(完整版)《琵琶行》课文鉴赏说明

《琵琶行》课文鉴赏说明

一诵读提示

《琵琶行》在用韵上很有讲究。1诗的开头共有四联，第一联和最后两联用的是入声韵，只有第二联用了平声韵；结尾三联全用入声韵。这就显示了全诗的基调：凄凉、压抑。2诗中换韵频繁(共18次)，除琵琶女自叙身世和诗人倾诉内心郁闷这两段外，或一联一换，或两联一换，而且全是平仄韵相间，仄韵中又以入声韵居多；平声韵有延长音，而入声韵很短促，韵脚读得清晰，便有抑扬起伏的音乐效果。

诵读这首诗还要注意诗中的叙事脉络和诗人的体验。必须化身为诗人，设想自己亲历其事，亲闻其音，亲见其人，这才能深入诗的意境，读得凄楚动人。

下面谈谈关于个别句段的处理意见。

1开头部分：前六句要读出悲凄的气氛。读最后两句，情绪应有变化：“忽闻水上琵琶声”后应作稍长停顿，以示有一个短时间的静听过程，这就是《序》中说的“听其音，铮铮然有京都声”。下句“主人忘归客不发”应作一顿，表示主客俱已进入音乐境界中，忧伤暂被驱散。

2关于音乐描写部分：“大弦”以下四句要急读，有轻快情调；“间关”两句速度放慢，要读得流畅；“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读；“银瓶”以下四句写乐曲高潮和终止，要读得紧张、热烈，至“裂帛”戛然而止。

3关于琵琶女自叙身世部分：可按少年欢乐、晚年沦落、当前心境划分层次，每层后宜作一顿。

4关于诗人倾诉内心部分：“同是”二句点明全诗主旨，宜用叹惋之声，要读得慢些；“我从”以下六句为下文铺垫，可轻读；“其间”以下六句述心情，也要用叹惋之声；“今夜”以下四句表祈请，应读得恳切。

5结尾部分：开头两句承上叙事，要读得平缓些。中间两句转入抒情，当用低沉声调。最后两句用问答式，问后宜作稍长停顿，然后徐徐作答，这是全诗抒情的高潮。

二整体感知

这首诗记叙诗人谪居江州时，月夜送客江边，巧遇琵琶女一事。诗中塑造了两个人物形象：一个是琵琶女的形象，另一个是诗人自己的形象。前者为主，后者为宾。

琵琶女年轻时色艺双绝，名噪教坊，富贵子弟争着向她献宠，生活中充满了欢乐；然而这样的欢乐是以色取悦于人换来的，其中未尝不含着悲苦。待到年长色衰，

又值社会发生动乱，“门前冷落鞍马稀”，不得已而“嫁作商人妇”，“转徙于江湖间”，过着凄清的生活。这个形象具有高度的典型性，深刻地揭示了封建社会中被侮辱、被损害的乐伎们的悲惨命运。

写诗人的自我形象，着重表现的是他的“天涯沦落”之恨。诗的开头写秋夜浔阳江头的萧瑟景象和饯别宴上“醉不成欢”的气氛，都暗示了这种心情。琵琶女的演奏不仅道尽了她本人心中的“无限事”，其实也勾起了诗人对往事的回忆。听了琵琶女的自叙身世，他的“恨”终于奔涌而出，唱出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个主题。然后尽情地倾诉他“谪居卧病”中凄凉、郁闷的心情，尽管直至诗的最后他没有说出遭贬的原因──这是无须说明的。在封建社会中，直言敢谏的人，其结果只能如此。

诗的结句“江州司马青衫湿”，是对全诗主旨即“同是”二句的形象说明。江州司马之泪，是同情琵琶女沦落之泪，也是伤感自己遭贬之泪。

三鉴赏要点

这首诗中的音乐描写十分出色。

诗人非常熟悉真正的演奏家在即将演出时的心态，因而从写琵琶女的调弦动作入手，用“未成曲调先有情”说明她此时已进入乐曲中的境界。然后分两个阶段写她的演奏内容。开始演奏的大概是她根据当时的心绪选定的一支曲子，因为诗人从那“掩抑”的琴声中听出了愁苦和“平生不得志”的诉说。与此同时，诗人又描写了她的演奏姿态，从“低眉信手续续弹”中看到了她技艺的娴熟。这些都是为下文作铺垫的，虽是淡淡的几笔，却有引人入胜的魅力。接着写她演奏琵琶名曲《霓裳羽衣曲》和《六幺》，这原是一件难事，但诗人写得很巧妙：他只写了三个有代表性的乐段，并运用生动的比喻同时诉诸读者的视觉和听觉，使读者在想像中亲聆琵琶的美妙乐音和旋律的发展变化。第一乐段兼用比喻和摹声分写大弦和小弦，二者交错进行而有“大珠小珠落玉盘”之声，表现了急切而愉悦的情调。第二乐段用花底莺语的间关之声作比，再著一个“滑”字，使读者觉察到旋律变得轻快流畅了；接着又逐渐缓慢下来，仿佛进入了半终止状态──这“无声”的音乐又使读者去寻味“幽愁暗恨”，并期待着变化的到来。果然，第三乐段一开始就是“银瓶乍破水浆迸”，这是高潮到来的信号；它发展得很快，接着就出现了“铁骑突出刀枪鸣”的热烈而紧张的场面。读了这一段文字，掩卷沉思，会有“余音绕梁”之感!

附带说一下，乐曲的终止也写得很好。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”，写出了琵琶乐曲终止时的特点，跟钢琴曲子最后用主和弦终止全曲一样具有显著的艺术效果，使听众继续沉浸在乐曲的境界里。

这首诗的结构艺术也很值得欣赏。琵琶女的三次演奏是贯穿全诗的主线，围绕着它，诗人将情、景、事高度融合在一起，绘制出一幅幅动人的画面。三次演奏中，第一次是暗写，琵琶女没有出场，她的演奏是诗人和他的客人听到的，演奏什么曲子不知道，但可以断定它的基调是悲凉的，理由有二：一是琵琶女在这“绕船

明月江水寒”之际，显然是以此来排遣独守空船的寂寞感。二是它确实打动了在“惨将别”中的主、客的心，加重了离愁，以致“主人忘归客不发”。其余写秋江月夜的萧瑟景象，写饯别酒宴的悲伤气氛，都是烘托它的。第二次是明写，琵琶女出场，应诗人邀请而演奏，这是诗的主体部分。先用叙事引入，然后浓墨重彩地写她演奏的内容，以证明她技艺的高超。由此自然转入琵琶女自叙身世，完成了这一形象的塑造。而琵琶女的自叙又引起了诗人的强烈共鸣，原来他俩“同是天涯沦落人”。接着诗人便讲起自己的“沦落”，但主要是围绕着音乐讲的，讲心境的低沉，而关于“沦落”的原因，则仅以“辞帝京”“谪居卧病”二语轻轻带过。这显示了诗人的温柔敦厚之风，但我们不难看出，他和琵琶女的“沦落”都是由不合理的社会制度造成的。第三次仍是明写，但写得简略，只说调子悲凄，与《霓裳》《六幺》不同，又从侧面写听众“掩泣”，更以“江州司马青衫湿”作结，这是用音乐形象及其艺术效果补足“同是天涯沦落人”一句的内涵，鲜明地突出了全诗的主题。

此外，本诗前三段中都有关于“江”和“月”的描写：第一段写诗人及其客人在“茫茫江浸月”的情境中听到了琵琶女的演奏，为之神往；第二段用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”写琵琶女弹完名曲后的外景；第三段以“去来江口守空船，绕船明月江水寒”写琵琶女目下的孤单、凄凉处境。这些描写从侧面烘托了琵琶女的形象，使读者能具体地想像出她“漂沦憔悴，转徙于江湖间”的悲惨生活。

四其他

这首诗中的音乐描写之所以成为千古绝唱，跟白居易精通音乐有着密切的关系。历史上曾流传过一个故事。有一次，有人将一幅乐队演奏《霓裳羽衣曲》图拿给白居易看，白居易说这是演奏曲中某个乐句的情形。那人不信，就找一个乐队来试验，当奏到那个乐句时，白居易叫停，再拿图来对照，所有演奏者的姿态及指法都跟图上一样。可见他在本诗所描绘的音乐形象是完全可信的。

有人认为“初为《霓裳》后《六幺》”一句是总写，“弦弦掩抑”以下四句是写《霓裳》，“大弦”以下十四句是写《六幺》。此说不可信，《霓裳羽衣曲》是舞曲，调子是轻快的，怎么能“似诉平生不得志”呢?因此，我们只能作这样的假定：开始琵琶女弹的是自选曲，而《霓裳》《六幺》则是诗人指定的曲目。这是合乎情理的。但《霓裳》《六幺》的演奏情形不便分写，并且从艺术上说也没有分开写的必要，所以诗人就从中挑选三个有代表性的乐段来写，这正是诗人的高明之处。

解题指导

一设计此题，意在使学生从整体上把握诗的内容，懂得叙事诗总是通过人物的命运来反映现实的，要找出诗人和琵琶女命运的共同点。这些问题解决了，才能进入诗的意境。

答案见“整体感知”和“鉴赏要点”中有关部分。

二1音乐家的手指能传达各种微妙的感情。有人说，萧邦演奏钢琴曲的第一个音符，就能给人以特殊的感觉。琵琶女大约也是如此，这说明诗人有很高的音乐鉴赏力。可抓住这一点启发学生的想像。

答案见“鉴赏要点”。

2设计此题，意在使学生通过想像领略音乐美。笼统地回答是毫无意义的，一定要作具体分析，使学生懂得器乐曲中常有模仿自然音的片段(如贝多芬《田园交响曲》中的“暴风雨”)。答案不求统一，例如艺术通感也可以包含在内。

答案见“鉴赏要点”。

3从侧面烘托，说明周围船上的人们都沉浸在“余音绕梁”的境界中。

这是背诵的准备。详见“诵读提示”。

三二者的创作方法不同。《箜篌引》的音乐描写极富于浪漫主义色彩，诗人着重写乐曲的艺术效应，多用夸张手法，也显示了诗人的奇特想像。《琵琶行》的音乐描写则属于现实主义范畴，诗人着重写的是乐曲的艺术境界，多用比喻手法。

教学建议

本课用一课时自读。

在鉴赏方面，主要的要求是：1仔细品味诗的主旨句“同是天涯沦落人”的具体内涵，2感知诗中音乐描写的美好意境。这两条都是诗中的精髓，如能切实完成，就给学生课后继续领悟创造了条件；其余如全篇的结构艺术、景物描写、叙事手法等，可以三言两语带过或略而不讲。实践证明：读诗主要靠学生自行领悟，教师讲得过多，学生抓不住主要的内容或一时消化不了，未必有益。

在诵读方面，要求能顺畅地诵读全诗并当堂背诵第二段。必须指出，诵读不单纯是为了记诵，更重要的是，要把它作为一种鉴赏手段来运用。如果第二段能当堂成诵，课后自然有兴趣练习背诵全诗。事实上，过去的学生背诵全诗都是依靠课后练习。只要在课上确实对这首诗产生了兴趣，就不会把这种练习看成负担。

下面谈几点设想供老师们参考。

1要求学生在课前预习中认真阅读诗前小序，并跟诗对照，把彼此对应的部分找出来，例如序文中第二句(“明年秋……铮铮然有京都声”)跟诗的第一段对应；第六句(“予出官二年……有迁谪意”)跟诗的第四段对应。目的是使学生了解故事的梗概。这对整体感知这首诗是十分必要的，必须切实完成。

2一上课就指定六位同学依次朗读序文和全诗，每人读一段，并正音；然后教师有感情地朗读或背诵全诗(如此范读有替代讲解、创造课堂良好氛围、帮助学

生记诵等作用)。至此，整体感知已基本完成，往下再就诗中的音乐描写继续深入鉴赏。

3鉴赏诗的结构和主旨，可以用琵琶女的三次演奏为主线画一个示意图，尽可能简明一些，可以边问边讲边画。下面的示意图供参考。

第一次(暗写)：诗人送客闻琴

“醉不成欢惨将别”(暗示沦落)

“主人忘归客不发”(侧面烘托琴技)

第二次(明写)：彼此相见，琵琶女奏《霓裳》《六幺》(详写)

琵琶女自叙身世

诗人述“迁谪意”“同是天涯沦落人”(点明主旨)

第三次(明写)“感我此言”“却坐促弦”(略写) （照应）

“江州司马青衫湿”(侧面烘托)

图中括号里的字词都可以用提问方式启发学生自己说出。诗的末段如何照应“同是天涯沦落人”这个主旨句，要作具体分析(这里有动人的内容)；最后归结到沦落的原因是不合理的社会制度。

4鉴赏诗中的音乐描写应与诵读相结合。提问可据练习第一大题中2、3小题略作补充，重点是“鉴赏要点”中所说的三个乐段，这是音乐本身的内容，没有很高的音乐鉴赏力是写不出来的；也可以让学生说说自己读这段文字后的体会。在水平较高的班里，可以用李贺的《李凭箜篌引》来比较──这首诗主要是侧面描写，写乐曲的艺术效果，但只能提一下，要让学生课外去读。

有关资料

一写作背景

唐宪宗元和十年(815年)，跟拥兵割据的藩镇吴元济有勾结的朝中重臣派人刺死宰相武元衡，长安城顿时一片混乱。白居易当时任东宫赞善大夫，是个陪侍太子的闲职，不能过问朝政，但他压抑不住自己的愤怒，上书请求缉捕凶手，终以越职言事的罪名被贬为江州司马。五年后，宪宗去世，穆宗即位，才被调回长安。

下面是有关白居易的一则资料。

白乐天去世，大中(唐宣宗年号)皇帝以诗吊之曰：“缀玉连珠六十年，谁教冥路

作诗仙?浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。”（《唐摭言》卷十五）

二补充注释

1行──古诗的一种体裁。宋王灼《碧鸡漫志》卷一：“古诗或名曰乐府，谓诗之可歌也。故乐府中有歌有谣，有吟有引，有行有曲。”宋赵德操《北窗炙(gu ǒ)》卷上：“凡歌始发声，谓之引……既引矣，其声稍放焉，故谓之行。行者，其声行也。”

2主人下马客在船──这是“互文”，意思是主人和客人一同下马，然后上船。

3添酒回灯重开宴──回灯，旋转灯芯的装置，使灯芯加长，灯光更亮。按：此时酒宴刚过，杯盘已撤，故云“添酒”。但灯不能撤，可能灯光变得微弱一些，现在琵琶女被邀来相见，自当将灯光拨得亮些。

4幽咽泉流冰下难──此句历来众说纷纭。“冰下难”，一作“冰下滩”，一作“水下滩”。现将郭在贻《训诂丛稿》中有关的解说摘要介绍如下：

“冰下滩”是对的。首先，“水”是“冰”之误，“泉”也是水，只能说“泉流冰下”，不能说“泉流水下”。再说，上句说“莺语花底”，这句说“泉流冰下”，对应也工整。“滩”是唐代的俗语词，气力尽的意思。敦煌变文中有这种用法，如“鬼神类，万千般，变化如来气力滩”。气力滩即气力尽。由此可知，这句诗的意思是：泉流冰下，鸣声幽咽，仿佛有气无力的样子。

5“声暂歇”“耳暂明”中的“暂”字──突然的意思。这是古义，《史记》中有这种用法，如“睨其旁有一胡儿骑善马，广暂腾而上胡儿马，因推堕儿，取其弓，鞭马南驰数十里”(《李将军列传》)。“暂腾而上”，就是突然跳上的意思。在这首诗里，“声暂歇”是写乐声突然停止，跟下文“银瓶乍破”的“乍”字对应，表现乐曲的效果；“耳暂明”，也是突然而明的意思，突出了乐声的非凡效果。

6凄凄不似向前声──音调凄凉，跟刚才奏的《霓裳羽衣曲》《六幺》不同。向前，以前。

三几篇诗文中的音乐描写──《琵琶行》《明湖居听书》及其他(刘国正)

巧妙地运用比喻，是描写音乐普遍采用的一种手法。这又可分为两种，一种是以声喻声，使用大家熟悉的、类似的声音作比喻。

《琵琶行》里写道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”大弦的嘈嘈和小弦的切切，到底是怎样的音响，读者很难想像。而比之于急雨，比之于私语，比之于大小珍珠坠落在玉盘中敲出的音响，就可以使读者感受到两弦的美妙各具特色。诗里还用“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”比喻曲调的流转和凝涩，用“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”比喻曲调

的高亢雄壮，都把琵琶的声音描写得淋漓尽致。元稹《琵琶歌》里的“泪垂捍拨朱弦湿，冰泉呜咽流莺涩”，李绅《悲善才》里的“秋吹动摇神女佩，月珠敲击水晶盘”，也都是以声喻声的。元诗比白诗为早，白诗“莺语”二句，可能受到元诗的影响，但较元诗为胜。

以声喻声，不在于声音的完全相似，不能过于沾滞。如“莺”在“花底”，“泉”在“冰下”，“瓶”是“银瓶”，“骑”是“铁骑”，“佩”是“神女佩”，“盘”是“水晶盘”等等，有的并不直接关系到音响，却能够令人从中联想到音乐的美妙。

描写音乐，除了较多地运用比喻之外，还运用其他的手法。妙语点睛，也是一种常用的手法。

《琵琶行》写道：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”又写道：“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”音乐是用来抒发感情的。奏曲的能手，能够通过演奏表达自己的哀愁或欢乐。听曲的行家，也能够从曲调中领会到奏曲者的情思，受到感染。倘若听曲者和奏曲者有同样的心情，那感受会是很强烈的。白居易真不愧为听曲的行家，于琵琶未成曲调时已经感到弦声饱含感情，于演奏的过程中又听出琵琶女有无限心事，于演奏终结时更听到了弦外之音，听到了于无声处表露的哀愁。“同是天涯沦落人”，白居易与琵琶女有类似的遭遇，所以感动得青衫泪湿。这里，用比喻已经不够了，诗人就直接出面为乐曲解说。诗人的解说犹如画龙点睛，点到了妙处。只轻轻一点，就揭示出乐曲的无穷含蕴。“未成曲调先有情”“此时无声胜有声”，已经成为千古传诵的妙句。说一句题外话，古人有的责备白居易不该于谪居中夜入离妇之船，认为有违礼法。我们倒认为，白居易能够冲破封建的等级观念，平等地看待一个地位卑贱的琵琶女，将自己的仕途坎坷同她的昔为娼家女、今为商人妇的遭遇作类比，是非常难能可贵的。我国古代诗人虽有自比美人芳草的传统，但大都比的是纯洁的少女或者高尚的贵妇，自比妓女是较少见的。

《明湖居听书》中也运用了这种手法。写白妞开始唱的情景，“声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。”也是由作者直接讲出自己的感受，只是就中又使用了比喻罢了。《琵琶行》写音乐，意不在写音乐而在写人，在慨叹琵琶女身世的凄凉和抒发自己的不满。《明湖居听书》只不过极力形容唱腔的美妙，无弦外之音。两者相较，我以为《琵琶行》胜过一筹。