传统音乐考题答案
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传统音乐大分类（见图）第一节一、结构民间音乐（记：民歌说唱戏曲器乐歌舞）(一) 歌舞器乐4.说唱 5.1.民歌 2.戏曲 3. 宫廷音乐(二)
雅乐：宫廷正式典礼场合，起到渲染庄严气氛的作用1.
燕乐：供宫廷贵族享乐的音乐，2.
宗教音乐(三)
自然人为2.1. 四)文人音乐( 古琴2.诗词（琴歌、吟诵）1.
二、基本划分标准1.以风格为标准，将音乐分为传统音乐与近现代音乐。2.以产生、流行、服务于某个阶层为标准，将传统音乐分为四大部分。 3.以表现形式为标准，将民间音乐分为五种体裁。*举例：民歌：功能主要在抒情，有一定的叙事性，没有人物形象，短小说唱：细致描绘人物形象，一人数角，讲故事戏曲：具象表现，一人一角，演故事
体裁：文学艺术的外在表现形式
民歌第二节一、民歌的特性1. 创作上历时性的集体性
传播过程中的口头性2. 3.流传中产生的规则变异性（有变化，但分句和落音不变）二、体裁分类 1.汉族民歌的体裁分类1）劳动号子（）山歌（2 少数民族民歌的原生性分类2.
三、分讲A劳动号子直接伴随劳动的演唱。和较鲜明的强弱对比的一种民歌体裁，1.定义：具有规整的节拍节奏特点2.
种类繁多：工程、搬运、船渔、农事、作坊等。）（1 丰富广泛，即兴而发的歌词（2）一领众和的演唱方式（交替式的领和、嵌入式的领和）3）（服务于劳动的功能（4）
B山歌
的一种民歌体裁，大多在山间旷野里演唱。较为自由的节拍节奏定义：具有1.
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特点2. 直接抒发内心的情感（1）
丰富广发又即兴而发的歌词（2）
独唱为主的演唱方式（3）
广泛而分布繁多的歌种（4）
典型的歌种及分布3. 划分标准：语言西北山歌（山曲、信天游、爬山调、花儿）方言区：西南山歌（神歌、赶五句、云贵山歌）客家山歌（兴梅山歌、兴国山歌）
）西南山歌（1 ；云南、贵州（云贵山歌）；四川、重庆（神歌）；湖北、湖南（赶五句）分布：语言：西南次方言风格：细腻婉转）西北山歌（2；宁夏、甘；内蒙古中西部（爬山调）省区分布：山西西北部（山曲）；陕西北部（信天游）肃、青海（花儿）语言背景：西北次方言风格：歌种发育充分，风格高亢苍劲
（3）客家山歌省区分布：粤东北、闽西、赣南语言背景：客家方言
C小调（里在城镇中更为流行。强弱对比不鲜明的一种民歌体裁，定义：具有规整的节拍节奏但1. 巷歌谣） 2.特点功能多样，既可以自娱自乐，也可以卖艺为生（1）固定的歌调，有一定的师承关系和唱本流行（2）艺术加工多，艺术性强3（）
独唱为主，有简单伴奏4）（广泛的分布（尤其在东部地区和城镇））（5
3.小调的地方风格
（1）江南小调——细腻而婉转
音乐要素：
1.五声音阶
2.级进的旋律
3.中速偏慢
（2）苏北小调——细腻而欢快
音乐要素：
五声音阶1.
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2.以级进为主，小跳为辅的旋律
3.小快板的速度和节拍
语言：北方方言（江淮次方言）
（2）山东小调——细腻而爽朗
语言：北方方言（狭义北方话）
音乐要素：
1.七声音阶
2.跳进较多的旋律
3.各种速度和节拍
4.朴实大气的演唱
（3）河北小调——细腻而有戏曲风格，字少腔长
语言：北方方言（狭义北方话）
音乐要素：
1.七声音阶
2.字少腔长的旋律
3.有时偏慢的速度和节拍
4.戏曲化的方式
（4）东北小调——细腻而火爆的风格
（5）湖北小调——楚宫、楚徵风格
音乐要素：
1.各种三声腔
2.楚宫楚徵
（6）湖南小调——湘羽调式
（7）江西小调——接近江浙小调
注意：江西南部是客家山歌区
（8）广东小调——方言特点突出
第三节戏曲
一、概述
戏，故事性曲，音乐性
1.戏曲二字的来源
（戏古字的两种写法分别揭示了戏曲的虚拟性特征和曾经发挥的祭祀功能）定义：是一种融音乐性、舞蹈性、戏剧性为一体的综合的表演艺术
2.戏曲与戏剧的关系
戏剧包括：戏曲、歌剧、舞剧、话剧
其中除了戏曲是唱念做打综合性的表演手段，其余四种都是单一的表演手段。
3.三种古老的戏剧形式
古希腊悲喜剧、印度梵剧、中国戏剧
二、中国戏曲的发展简史
中国戏曲发展的总特点：孕育期长，形成期晚，持续发展．
下笔如有神读书破万卷孕育期1、
远古时期的巫术歌舞a 三代乐舞——在歌舞的基础上增加了故事性b 秦汉百戏、角抵——技术上的准备c 隋唐参军戏，歌舞戏——戏曲形成的前夜d 歌舞戏不是戏曲的原因：有“竹竿”（报幕者） 3.形成期时间标志？“竹竿”的消失北宋杂剧1）（）南宋南戏（2 有剧本保留在《永乐大典》中 4.发展期:
综述元杂剧）南宋南戏、4）杂剧时期（1北宋杂剧、2金院本、3（1 5传奇时期（明清中期传奇，以昆曲为代表，昆曲是现存最古老的戏曲形式）（2）
6地方戏时期（清中后期的花部乱弹，以梆子戏和京剧为代表）（3）
清末地方小戏（以黄梅戏、评剧、越剧为代表）4（）7 分述：北宋杂剧——中国戏曲的雏形1.
爨五花弄的初步行当制度是戏曲行当的前身（图）（从左向右依次是：引戏——末的前身、
生的前身、旦的前身、丑的前身、净的前身）2.金院本——北宋杂剧在北方的直系继承者净、末、生、旦、丑（生为中心，引戏作用弱化）南宋南戏——在南方音乐基础上受北方杂剧间接影响形成（不是五花爨弄的表演体系）3. 元杂剧——中国戏曲史上的第一高峰4. 原因：1）形成了四折一楔的剧本结构（）形成了宫调套数的音乐结构2（）形成了生旦为主的表演体系（3 出现了关、马、郑、白、王为代表的剧作家群体及其代表作（4）出现了忠都秀、珠帘秀等著名演员（大行散乐忠都秀在此作场图）（5）
．明清传奇——进入多声腔时代5 明代四大声腔昆山腔、弋阳腔、海盐腔、余姚腔的出现在元末，明代发展昆曲：昆山腔代表剧作家汤显祖《牡丹亭》洪昇《长山殿》孔尚任《桃花扇》6.明清中后期的花部乱弹
清四大声腔（康熙乾隆年代）
、西梆南昆、北弋、东柳（柳子戏）．
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京剧（皮黄腔）兴起清后期7.近代地方小戏（清末近代））第三次四大声腔：昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔（1 2）京剧达到了鼎盛时期，成为“国剧（三、行当戏曲中对某一类型角色的高度概括，五大行当（以昆曲为例）是生旦净末丑。二十个家门：五大行当下分为二十个小行杂：群众性角色，不计入家门生：青年男子，故也称小生1.、冠生（官员）、巾生（风流书生，未中举）、穷生（穿百纳，穿鞋不提后跟，不许挺胸）雉尾生（武生）2.旦、、五旦（闺门旦，未嫁，身份高贵）正旦（青衣姑娘，已婚）、四旦（刺杀旦）老旦、六旦、贴旦（不独立出现，年龄更小）．净（花脸）3 、白面、邋遢白面大面（宋太祖、关羽：红净）末：中年以上男子，多数挂须4.
三花脸5. 丑：小花脸
昆曲第四节昆曲的历史顾坚肇始期元后期江苏昆山昆腔之祖（一）
发展期明中期魏良辅昆腔改革——从此转为四大声腔（二）
（三）全盛期明中期至清康熙末年（四）衰落期乾隆末年至二十世纪前半叶年联合国教科文组织收入人类文20XX 国家投资（五）恢复期1949年后，五大昆曲剧团明及非物质文化遗产名录
第五节京剧的历史京剧什么时候出现、形成？
18世纪末徽汉合流一、孕育期——乾隆末年，四大徽班进京（徽调）三庆、四喜、和春、春
虫二、形成期——道光年间19世纪中期19世纪末三、成熟期——同光宣统年间“京剧”名称出现”同光十三绝“成熟标志：
世纪前半期四、鼎盛期——20鼎盛期的标志
四大名旦名家辈出流派纷呈
梅兰芳尚小云荀慧生程砚秋
五、现代戏时期——20世纪60~70年代
政治有芭蕾舞剧等样板戏不一定为京戏，“高大权”特点样板戏——革命文艺的优秀样板
下笔如有神读书破万卷元素年代至今20世纪80六、恢复传统戏摸索发展阶段
民族器乐第六节
乐器：所有产生音乐性声音的机械器乐：乐器演奏的音乐民族乐器：我国历代各族人民发明创造并加以改进的乐器民族器乐：表达中国人情感文化（乐思）
第一节发展简史一、远古时期乐器的种类和特点？简单加工天然材料打击乐器（早期）和吹奏乐器（晚期）二、夏商周时期——金石之声代表性乐器？？夏商周代表乐器：青铜乐器（铜铃、钲、铙、鎛、编甬钟、编钮钟）三、秦汉、魏晋时期从波斯地区传来的乐器有哪些？羌笛（汉羌族人）琵琶箜篌四、乐器分类和乐种分类每一类列举一个乐器的名称1周代的八音分类法（以制材为分类）金石土木丝革匏竹竹：篪、笛子革：悬鼓匏：笙土：埙木：柷丝：瑟金；钟石：编磬
近代以演奏方式为标准分类2吹奏乐器：笛、箫、唢呐、笙弹拨乐器：琵琶、柳琴、扬琴拉弦乐器：二胡、京胡打击乐器：大鼓、小鼓、大钹、镲气鸣乐器、弦鸣乐器和电鸣乐膜鸣乐器、（世界上所有乐器归纳为五大类：体鸣乐器、器）
五、合奏乐的五种分类及其代表乐种（一两个）
以乐队编制和乐器演奏风格为标准
1.弦索乐全部用弦乐器
弦索十三套碰八板南阳板头曲潮州细乐
2.丝竹乐以弦，吹管乐器为核心，加以小型打击乐器
江南丝竹广东音乐福建南音潮州弦诗白沙细乐
3.鼓吹乐以吹管乐为主，配以打击乐弦乐
辽宁鼓乐鲁西南鼓吹乐
4.吹打乐
5.锣鼓乐十番锣鼓浙东锣鼓西安鼓乐潮州锣鼓山东鼓吹
第七节说唱音乐
一、概述．
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定义：用说（散文，叙事）与唱（韵文，抒情）结合的方式讲述故事的一种形式。特点：一人多角；跳入与跳出二、简史孕育期（为什么说战国时期是源头？）1.
A“请成相，世之殃……”《荀子·成相篇》相，由杵演化的乐器（唱与念相对，不一定有旋律，押韵即可）汉代乐府和民间说唱B
《木兰辞》《陌上桑》《孔雀东南飞》长篇叙事诗
汉代击鼓说唱俑（存疑）形成期2. 隋唐时期变文——说唱音乐正式形成的标志发展期3. 宋元时期——成熟1（）
代表曲种：鼓子词、诸宫调、货郎儿明清时期（2）
形成了“南弹北鼓”（南方弹词、北方大鼓的格局）三、种类（说明为什么这么命名？每一类列举两个代表性曲种）鼓词类1.
演唱者自己击鼓用三弦、四胡、鼓、板伴奏盛行于北方
代表曲种：京韵大鼓、梅花大鼓、梨花大鼓、东北大鼓等弹词类2.
用琵琶和小三弦伴奏苏州评弹、扬州弹词、长沙弹词 3.渔鼓道情类明代“道情”发展而来，用渔鼓、简板伴奏、四川竹琴、山东渔鼓陕西道情、湖北渔鼓、河南坠子（仅简板）牌子曲类4. 代表：北京单弦牌子曲、河南大调曲子、四川清音等曲牌连缀清代形成琴书类5. 用扬琴作为主要伴奏乐器北京琴书四川琴书山东琴书杂曲类6.
乐府歌曲名。大多为汉至南北朝时民间作品。潮州歌绍兴莲花落锦歌板诵类7.
只用板作伴奏
四川金钱板北京快书
8.走唱类
带有歌舞、杂技特点的演出形式
湖北三棒鼓、四川车灯等．
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音乐与民俗文化的关系
Vol.33No.3 M ar.2012 第33卷第3期2012年3月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版） Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）文化和音乐既相辅相成、又相互包含；既有相 互依赖、又相互制约。文化是一个群体（国家、民族） 在一定时期内形成的思想、 理念、风俗，及这个群体整体意识所辐射出来的活动。文化是人类群体创造 并共同享有的物质实体、 价值观念、意义体系和行为方式，是人类群体的整个生活状态。文化有两种，一种是生产文化，一种是精神文化。那么科技文化是生产文化，生活思想文化为精神文化。在阶级社 会中，文化是阶级斗争的武器。 是人们认识自然，思考自己，是人精神得以承托的框架。人所创造的精神财富，包括宗教、信仰、风俗习惯、道德情操、学术思想、文学艺术、科学技术、各种制度等。 音乐不以说教方式来传播，更多的是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐与人的言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。音乐是人们抒发感情、寄托感情的艺术，不论是唱、奏或听，都内含着关联人们千丝万缕情感的因素。 下面我来简述一下，武汉著名的吉庆街，吉庆街地处武汉闹市区，中山大道和大智路的交汇处，位于武汉市著名的中华老字号“豆皮大王”老通城酒楼附近。吉庆街源于20世纪80年代初，吉庆街成为夜市大排档以来，大部分时间都处于被整顿、被规范的“不合法”状态中。汉口的码头文化在吉庆街发扬光大；吉庆街的菜肴各种菜系之精髓，周围的食客，有的是官高权重的要员，有的是斯文儒雅的公司白领，还有偶尔光临的明星名人。在武汉，没有哪条170米长的街道夜市，能像吉庆街一样，历经多次整顿取缔，却仍“顽强”生存下来；没有哪条如此短的街道，能使得天南海北的游人食客纷至沓 来，争睹它的风采；也没有哪条如此短的街道，能引 起如此大的争议，从2001年10月开始，各部门着 手对吉庆街大排档市场进行。 成立了各个职能部门联合整治吉庆街夜市场管理小组，对市场的进行了统一要求，摆放统一规范。直至2004年6月，经武汉市城管局批准，吉庆街成为武汉市首家获得审批的占道夜市。这段路是全国惟一的可以占道经营的场所。 为了将名街的汉味特色进一步传承，增强名街品牌效应的辐射作用，进一步丰富其特色名街的文化内涵，更好地迎合不同层次消费者的饮食和文化消费的需求，江岸区委、区政府决定打造沿江商务区，首选吉庆街进行改建。吉庆街以武汉本地特色菜肴小吃和民间艺人席间即兴演出为特色，外地人来吉庆街不只为了吃，多数是冲着汉味十足的“民间艺术”而来。 不是任何街头艺人都有资格在吉庆街进行卖艺活动，表演的艺人必须事先办理一定的手续，取 得演出证，挂在胸前。 演出证相当于是营业执照。有些艺人们别具一格，在“艺牌”上又附加一个“身份牌”，上面还有本人的肖像漫画。吉庆街白天不做生意，到晚上，吉庆街就开始鲜活和喧嚣起来，从店内到店外，各种菜食一律摆在敞开排列的货架上，顾 客随意选择、 自由搭配，艺人街头助兴，每家生意都显得很红火。可分为：美食生活区、民俗创意区、文化馆藏区、商务办公区。各块之间互为补充，相互之间交通联系便利，自东南向西北，产业板块布局由喧闹渐次走向宁静，由夜间经营渐次过渡到日间经营，衔接自然。 在吉庆街的音乐表演活动中，使用的乐器种类 浅谈音乐与民俗文化的关系 徐佳莹 （济源职业技术学院 表演艺术系，河南 济源454650） 摘要：文化和音乐既相辅相成、又相互包含；既有相互依赖、又相互制约。文化是人类群体创造并共同享有的物质实体、 价值观念、意义体系和行为方式，是人类群体的整个生活状态。音乐是通过熏陶及感染的途径，潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱、 奏或听，都内含着关联人们千丝万缕情感的因素。关键词：音乐；文化；生活；民俗文化中图分类号： J607文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）03-0215-02 215--
新课标视野下音乐知识技能教学的再认识及实践研究
新课标视野下音乐知识技能教学的再认识及实践研究 慈溪市实验小学徐晓姚《基础教育课程改革纲要》鲜明的提出：“传统教育（包括音乐教育）的弊端是过于强调学科本位，过于注重知识和技能的传授，教学方法靠死记硬背、机械训练”。《国家课程新标准》也指出：“改变课程过于注重知识倾向，强调积极主动的学习态度，使获得基础知识和基本技能的过程成为学会学习和形成正确价值观的过程”。也就是说音乐教师在教学中应及时地转变音乐教育观念，不仅应该拓展学生音乐学习的领域和空间，并且要还普通音乐学习以应有的面目，在音乐教学活动中教师要不断培养学生发现美、创造美、鉴赏美的能力，从而使音乐教育真正成为独特地、每个人必须的基础教育，真正实现向素质教育的转轨。 但是新课程实施以后，许多教师对国家课程标准的理解又发生偏颇，导致当前中小学音乐教育又出现了新的失衡现象。他们把“音乐审美”与“音乐知识技能”对立起来，好象谈了“音乐知识技能”就是背离了“音乐审美为核心”的教育理念，就是观念落后。从而产生对音乐教育认识上的新的不足，对课程标准理解不透，教学中任意降低音乐技能的要求，有意回避音乐知识技能的教学，从一个极端走向了另一个极端。 本着进一步探索如何在新课程环境下恰到好处地进行知识和技能的传授，我们从音乐课程的性质出发，着重在以下方面进行了重新认识和实践研究： 一、正确处理好情感、态度、价值观，过程与方法，音乐知识与技能“三个维度”之间的关系。 新《课程标准》把情感、态度与价值观放在课程目标的首位，并且要求在注重情感、态度和价值观的同时，也要注重知识技能的传授。但是现在许多教师在
落实“三个维度”时，经常把三者割裂开来，其实这三个目标是一个统一的整体。如何有机的整合这“三个维度”，达到理想的教学状态，让学生在兴趣盎然中，通过一定的过程和方法来掌握知识和技能是我们所深刻关注的问题。 1、充分认识新课程理念，做好“三个维度”的有机统一。 在平时的教学实践中，我们特别强调通过丰富学生情感体验来培养学生音乐兴趣，并以“情感、态度与价值观”作为音乐课程的首要目标，通过运用“过程与方法”来学习和掌握“知识与技能”。 我们认真地对新课标的作了深入研究，通过实践认识到这“三个维度”是相辅相成，密切联系，不可分割的一个整体。从教育目标来说，音乐课程的最核心目标就是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣。但是，我们同时认识到，音乐学科具有它本身的非语义性和不确定性，使它具有特殊的学习方式——体验的方式，也就是“过程与方法”，音乐学习的过程从某种意义上说比学习结果更为重要，大多体现为“润物细无声”式的“潜效应”，许多目标都包含在过程中，整个情感目标的体现离不开过程和方法。“知识与技能”的学习也应放在具体的音乐实践活动中，同情感、态度、兴趣等因素紧密融合，并着重于学习知识或获得技能的方法与过程。在充分认识了新课程的理念后，我们在教学过程中力求做好“三个维度”的高度统一。 2、通过丰富情感体验，引导学生掌握知识和技能。 我们认为，音乐是情感的艺术，教师应采用多种形式丰富学生的情感体验，引导学生积极参与音乐体验，引发他们的想像和联想，使其在情感体验中获得音乐知识和技能。以乐曲欣赏为例，学生从听音乐中已经感受到作品的丰富多彩和音乐多样的表现手段，诸如不同的速度、力度、音调、节奏、音色等等，正因为
中国传统音乐
什么是中国传统音乐？它是包含了中国几千年来的诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。按中国传统音乐中所包含着中国的民族民间音乐可划分成五个类别：一是器乐音乐、二是戏曲音乐、三是说唱音乐、四是民歌、五是民间舞蹈音乐。这些是中国传统音乐艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力、情趣所在。一、传统音乐是真实感情的流露。 《二泉映月》被看作是作是作者一生呕心沥血的艺术结晶。它以一种抒情式的音乐语言，向我们描绘了月映惠山泉的景色和作者那无限深邃的感情。全曲共分为六段，经历了五次变奏。在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇。他在倾诉着在所处的那个时代所承受的苦难压迫与心灵上一种无法解脱的哀痛，第四段到达了全曲的高潮，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，是对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的 向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着。它不仅在国内深得人民喜爱，也在国际乐坛上获得了很高的评价。它以它深沉、悠扬而又不失激昂的乐声，撼动着千百万人的心弦。 民族音乐学是音乐学传统学科分类中间的一个。随着时代变化，民族音乐学的名称有了新的涵义，主要是针对民间音乐进行研究的学科。 （民歌朴实美、简洁美） 民族民间音乐是由劳动人民集体创作的，并在人们一代一代的口头相传中不断得到完善与发展的一门艺术。一般都短小精悍，易于传唱、记忆，具有鲜明的民族特征和地方特色。如陕北民歌《脚夫调》、《兰花花》等这些作品，在音乐语言、音乐风格上都单纯朴实，清新自然，音乐没有繁复的地位，又没有浓重的和声，知识在独具特色的伴奏音乐的陪衬下，充分发挥旋律的美丽，整个音乐朴实无华而又充满生机，使学生易于接受，同时又能产生极大的感染力。 传统音乐注重理性，而流行音乐则注重感性。现在的很多流行音乐也加入了许多传统音乐的成分，就像周杰伦的《七里香》一曲中的前奏部分，很明显出现了我国的钟鼓调式五声调式，这就是一种传统音乐与流行音乐的结合，这是一首流行歌曲，但是他就加入了传统音乐中民族调式的成分，不但没有破坏流行音乐的味道，反而让音乐在色彩上更丰富更丰满，营造更独特的流行音乐感。同样S·H·E 的一首《我不想长大》中，也借用了传统音乐古典乐派奥地利作曲家莫扎特的《g 小调第40交响曲》中的片段。这也是一种传统音乐与流行音乐的融合，使歌曲更有风格。 2、中国传统音乐有着很久远的历史，本身也富含深厚的魅力，学习中国传统音乐可以陶冶情操、愉悦身心，但随着现代音乐的发展，中国传统音乐在人们心中的比重逐渐淡去，作为一个中国人，我们不应该忘记自己传承已久的音乐，而应该去继承、发扬它们。各地多多举办民乐音乐会，现在有关中国传统音乐的节目举办的太少，关注度不够高，一些民乐的音乐会在大城市还有些，在地方小城市几乎没有，这就使的人们没有机会近距离接触到中国传统音乐，所以各个地方应该尽自己能力多组织一些民乐类的音乐会、讲座等，以此提升中国传统音乐的影
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会
学习《中国民族民间音乐赏析》的心得体会 本学期我选修了《中国民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。 其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。 之所以会选中国民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。 大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中国民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。
中国传统文化融入幼儿音乐启蒙教育探究-2019年教育文档
xx传统文化融入幼儿音乐启蒙教育探究《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确提出，要将传统文化融入到幼儿教育之中。我国素来有“礼乐之邦”的称谓，与音乐相关的文献历史渊源可以追溯至远古黄帝时代。在时代发展的要求下，儿童的音乐启蒙教育应尽量包含多种多样的艺术形式，以激发幼儿的艺术潜能，发展良好的审美情趣。将中国传统文化融入到音乐启蒙教育中，有助于增加幼儿的音乐感知深度、开拓幼儿音乐文化视野以及强化幼儿的国家认同感与归属感，有利于培养幼儿的音乐审美能力。 一、xx传统文化融入幼儿音乐启蒙的意义 （1）传承文化精神，增强民族归属感。在幼儿音乐启蒙课程中融入传统文化与民族艺术，是一种先进的学前教育理论和实践，是新课标要求下的幼儿教育发展方向。将深厚文化底蕴的“风”，吹入到幼儿启蒙教学的“夜”（课堂环境）中，能够极大地滋润孩子们的音乐灵性，增强幼儿对国家的认同与归属感，有利于民族文化精神的传承与发扬。值得注意的是，在进行文化特色的音乐启蒙课程教学中，教师要注意立足于教材内容与幼儿的实际情况，选择符合儿童心理与认知发展规律的教学方式，以达成培养儿童艺术兴趣、音乐基础素养的教学目的。 （2）激发音乐潜能，丰富儿童情感体验。音乐是生活情感的艺术表达形式，学习和欣赏音乐是一种审美的需要和享受。儿童普遍具有想象力丰富、感官灵敏的特点，因此，对音乐的感受和理解能力非常强。在音乐启蒙课堂中，加入内容合适、情境相符的传统文化，能够极大地丰富幼儿的音乐体验，激发出其自身内部系统的音乐潜能。 二、中国传统文化融入幼儿音乐启蒙的有效途径 （1）传唱民间童谣。童谣是一种儿童短诗，也是民间传统文化的一种艺术表达形式，其朗朗上口的韵律节奏使这种诗歌形式广为流传。民间童谣由于旋律简单、生动活泼的特点，十分容易被儿童接受和喜?郏?因此，在幼儿音乐教育中，可以通过传唱具有当地风土特色的民间歌谣，来激发幼儿对音乐的兴趣。值得注意的是，选用民间童谣时必须紧贴教学目标，注意选曲的思想性、
初中教师资格证考试《音乐学科知识与教学能力》考试大纲
初中教师资格证考试《音乐学科知识与教学能力》考试大纲 一、考试目标 1．音乐学科知识能力。掌握音乐学科基础知识、基本理论和基本技能，熟悉音乐学科发展历史，了解我国和世界多民族音乐文化，具备必要的音乐美学基础知识，关注音乐学科最新发展动态。 2. 音乐教学设计能力。具有先进教育理念，掌握音乐教学基本理论与方法，了解初中生身心发展和认知规律、知识水平及成长需要，能够依据《义务教育音乐课程标准（2011年版）》和音乐学科教材，进行课堂教学设计。 3. 音乐教学实施能力。热爱音乐教学工作，熟悉音乐课堂教学基本程序，具备组织与调控课堂教学的基本能力，能够运用多种教学方法和手段实施教学，并掌握必要的现代教育技术。 4. 音乐教学评价能力。具有正确的音乐教学评价观，了解评价基本方式与方法，能对学生音乐学习过程与结果进行评价，善于对音乐教学活动进行反思，提出改进措施与方法。 二、考试内容模块与要求 （一）学科知识与技能 1．掌握和运用与初中音乐教学密切相关的基本乐理、视唱练耳、基础和声、曲式与作品分析等音乐基本知识与基础理论。 2．具备音乐鉴赏能力、音乐表演能力（演唱、演奏、自弹自唱）、指挥能力（合唱或乐队）与创编能力（歌曲创作或改编）。 3．熟悉中外音乐史发展脉络和不同时期、不同流派代表人物的主要作品，了解中外多民族音乐文化的不同特点。 4．了解音乐美学基础知识，具备一定的音乐审美能力，关注与时代同步发展的音乐学科最新信息与动态。 （二）教学设计 1.熟知初中音乐课程性质、课程理念、课程目标，掌握《义务教育音乐课程标准（2011年版）》所规定的内容和要求，了解世界著名音乐教育体系。 2．能够依据音乐课程基本理念，针对初中生身心发展与学习需要，运用学科知识选择与处理教学内容，把握重点难点，充分利用课程资源，进行音乐教学设计。 3.能够依据音乐课程基本理念、音乐教学内容和学生状况，进行课堂音乐教学目标设计，能够关注学生主体，突出学科特征，体现多维目标。 4.能够依据音乐课程基本理念、教学内容、目标和学生状况，进行教学过程
中国古典音乐鉴赏
中国古典音乐欣赏 中国古典音乐－－经典、永恒、温馨、浪漫。当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以体悟到空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪，是千古缠绵不绝的生命呼唤。那份说不清、道不尽的感觉，正是中国古典音乐特有之美。 你知道中国也有古典音乐吗？你知道中国音乐也能发烧吗？中国古典音乐 历经时代沧桑,依然在不知不觉中触动了我们的灵魂,在那亘古不变的太阳下,跨 越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。 这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。当音乐自你的音箱流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的、是山、是水、是叶落、是冬雪、是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那是你从未经历过的中国古典音乐之美。 中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。这时的“琴”即是现在所讲的“古琴”之前身。围绕古琴所作的 诗所发生的故事不计其数，有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。有故事为“伯牙善鼓琴，钟子期善听，子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声， 古琴在国乐中占有极高的地位。“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。 在这里，你可以领略到中国古典音乐和中国民乐乐器的特有魅力。体会到中国五千年文化的悠久长远。在现代重金属流行音乐盛行的喧嚣声中,来听听具有 传统风味的丝竹乐器,相信您一定会喜欢上它的 古典音乐的真正精品则如秀外慧中的成熟女性，给人的不仅是单纯的外貌之美，更是一种综合了外在、内在美的更深层次的美感。欣赏古典音乐的人大都属于内向型，内心世界丰富敏感，情感细腻。原因很简单：古典音乐的美是那么微妙含蓄、意境深远，没有敏感的内心和非凡的感知力又怎能体会到它蕴含的宁静致远、冲淡平和的意境。 古典音乐用纯净、朴素洗去这世界的纷繁复杂，用严格秩序、完美和谐去淡
中国传统文化有哪些
中国传统文化有哪些 阅读精选（1）： 中国传统文化是中华礼貌演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。 四个特征 1，世代相传。中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断，在不一样的历史时期或多或少的有所改变，但是大体上没有中断过，总的来说变化不大。 2，民族特色。中国的传统文化是中国特有的，与世界上其他民族文化不一样。 3，历史悠久。有五千年的历史。 4，博大精深。“博大”是说中国传统文化的广度---丰富多彩，“精深”是说中国传统文化的深度---高深莫测。 文化纵览 简介 仁、义、礼、智、信、忠、孝、悌、节、恕、勇、让；琴棋书画、三百六十行、四大发明、民间禁忌、精忠报国、自然养生、竹、民谣、黄土、长江、黄河、红、月亮。十二生肖：鼠、牛、虎、兔、龙、蛇、马、羊、猴、
鸡、狗、猪。农家、农民起义；皇宫官府、宫庭文化、帝王学。 诸子百家 中国传统文化 1．道家（老子、庄子、列子；思想：道德，无为、逍遥；《南华经》《道德经》《管子》 2．儒家（孔子、《论语》、孟子、《孟子》、荀子；思想：仁、义、礼、智、信；四书：《中庸》《大学》《孟子》《论语》） 3．法家（李悝，韩非、李斯、《韩非子》思想：君主集权，以法治国） 4．墨家（墨子、《墨子》、思想：兼爱、非攻、举贤、节俭） 5．名家（邓析、惠施、公孙龙、桓团《公孙龙子》） 6．阴阳家（邹衍、五行、金木水火土） 7．纵横家（鬼谷子、苏秦、张仪、《战国策》） 8．杂家（吕不韦《吕氏春秋》） 9．小说家（虞初《虞初周说》） 10．兵家（孙膑《孙膑兵法》孙武《孙子兵法》、吴起、尉缭、魏无忌、白起思想：【知己知彼，百战不殆】的军事格言，就出自此书。） 11．医家（扁鹊、淳于意、张仲景、华佗、孙思邈、王冰、张从正、朱震亨、李时珍、张景岳）
我国有着灿烂的音乐文化传统
民族民乐的发展趋向 我国有着灿烂的音乐文化传统，特别是民族民间音乐，有数千年的历史积累，传统音乐遗产浩如烟海，蕴藏丰富。如距今约7000多年的浙江余姚河姆渡遗址，出土的160件用兽骨制成的古代乐器——骨哨。湖北省随县出土的令世界震惊的一套2000多年前的编钟，反映了我国音乐文化在几千年前的发展水平。 在漫长的历史长河中，中华民族用勤劳和智慧创造了多彩的音乐文化。据统计，我国的民族乐器多达1000余种，共分为拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器和打击乐器等4大类。其中各种打击乐器就有几百种，并形成了风格各异、演奏形式多样的特点。如有江南丝竹、广东音乐、河北吹歌、西安鼓乐、舟山锣鼓、新疆十二木卡姆和西藏弦子等。举世闻名的敦煌莫高窟壁画《唐代伎乐人乐舞图》真实展示了1000多年前庞大的宫廷乐演奏的情景。 经过几千年的继承、创新和发展，现在，我国的民族音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民族风格、典雅优美的旋律和多姿多彩的演奏形式成为世界音乐文化的重要组成部分，受到世界各国音乐爱好者的喜爱。 民族音乐文化的发展，离不开继承与创新。对于民族音乐艺术而言，没有对传统音乐艺术全面和深入的继承，就谈不到健康发展；没有创新意识，也谈不到民族音乐艺术发展的动力和鲜活的生命力。同时，我们必须反对那种浮躁、粗糙、短视等急功近利式的不健康心态和“一锤子买卖”作风。对待学术理论，演奏、继承、借鉴、创作及改编等，均应具有良好的心态和正确的观念。具体来说，就是要“改革不变向，出新不变味”。对于民族音乐来说，出新不是一味标新立异或另起炉灶。否定了基本特征，丢弃了基本要素，改变了特有韵味，就会丧失存在和发展的根基。应对新挑战，解决新问题，需要我们的音乐工作者不断创新。然而，有些“创新”在实践中行不通，是因为背离了艺术规律。事实上，创新不是为了赶时髦，而是为了在吃透实情，把握艺术规律的基础上，形成新思路，新办法。只有根植于现实生活和时代精神的创新作品，才能成为流传下去的艺术精品。 随着我国经济的巨变，民族音乐的演奏形式和观众的欣赏口味发生了很大的变化。如不计其数、名目繁多的各种音乐会，各种国内外比赛等音乐活动，此起彼伏，琳琅满目。特别是随着中外文化交流空前活跃，中国民族音乐走出国门，走向世界。以9年前中央民族乐团在世界著名音乐圣殿——奥地利维也纳金色大厅演出为标志，中华民族的精曲美韵与世界对话，登上了世界许多著名剧院艺术舞台。这一切充分证明，我国的音乐事业和社会音乐生活呈现出繁荣局面。但随着现代资讯的迅猛发展，电视、广播、互联网、音像制品等各种各样媒体的广泛传播已经进入千家万户，每天带来的信息汗牛充栋，覆盖了人们的业余文化生活。在此背景下，一些高雅舞台艺术被现代传媒引领下的娱乐文化的喧哗声所抑制，不为更广大的民众特别是广大青少年所知。“台上振兴，台下冷清”的现象依然存在。造成的原因是多方面的。但从本质上看，高雅艺术和舞台精品仍然代表着当今中国艺术潮流的发展趋向和创作水准。那么，如何适应新的形势，适应市场变
音乐教学经验文章(知识分析)
大渡口区实验小学 2017-2018学年度（上） 音 乐 教 学 经 验 文 章 教师：唐佳雯
浅谈音乐教学中的技能 音乐教师要引导学生喜爱音乐，要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激发学生的情感共鸣；故要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生；要善于用生动的手段，活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。故我们音乐教师应通过对国家基础教育新课程音乐学科各相关理论的学习，从而形成先进的音乐教育理念，并以之为指导，研究新音乐教育理念下音乐教学同音乐专业知识技能的关系，加强对音乐专业知识技能的认识并展开学习，奠定适应现代音乐教育发展的坚实音乐专业能力基础，保障音乐教学的基本需要。 （一）歌唱技能 歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。歌唱是人类原始的、本能的音乐表现形式，也是人类表达感情最自然、最直接的方式。唱歌教学是学生学习音乐、培养音乐能力、提高综合素质的重要手段。因此在音乐教学中，音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，激发学生的学习兴趣，引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器
来表达歌曲的意境，帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。 （二）乐器演奏技能 乐器演奏技能也是音乐教师的重要基本功之一。钢琴是音乐教学的首选乐器，故音乐教师应具备基本的弹奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，不断提高即兴伴奏的能力，为创造性地音乐教学活动服务。而且器乐学习是学生参与实践、创造的重要手段。著名的美国音乐教育心理学家詹姆士?墨塞尔曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁，事实上它本身就是一个广泛的音乐学习领域。”故教师应掌握一些乐器的基本演奏方法或了解其性能，帮助学生学习器乐，以保障音乐教学和音乐课外活动的需要。 （三）识读乐谱技能 能够较熟练的识读乐谱是对音乐教师的基本要求。识谱教学是学生学习音乐的必要环节。识读乐谱能使学生掌握学习音乐的基本工具，也能开阔学生的音乐视野，深化对音乐艺术的理解，帮助学生把握音乐艺术。虽然音乐新课程的内容标准对识谱教学作了新的规定，降低了识谱教学和音乐基本技能的难度，但这并不等于对音乐教师识谱技能要求的降低。相反，音乐新课程要求音乐教师不但要提高识读乐谱水平，而且更要提高识谱教学水平。
中国传统音乐中的文化内涵
>学术论坛?音乐与舞蹈 艺术教育58ART EDUCATION 2012 · 12边诵读。平时训练时正确的训练方法是听完整条节奏再记谱，这样 有利于增强记忆力。但考试时，可以采取边听边记的方法提高听写 速度。 5.旋律训练方法。先把旋律的所有音符听出来并且记下来，根 据听出来的音符和里面的升降记号，确定调号和调名，然后听写节 奏，直接记在音符的上方或者下方。 （二）练耳应试技巧1.听写题应试技巧听写题要想获得高分，主要靠平时科学训练积累知识来提高应考实力，但考试时应注意以下两点：（1）平时训练时正确的训练方法是先听写后记谱，例如训练听写节奏或旋律时，听完整条节奏或旋律再记谱，这样有利于增强记忆力。考试时可以采取边听边记的方法提高速度。（2）听写时注意书写要求和书写格式，避免无谓的丢分。例如，要求用五线谱记谱，如用简谱记谱按实际得分的50%记分。2.选择题应试技巧选择题是由题目和备选项两部分组成。备选项分为正确选项和干扰选项，因此考生们不需要像听写题一样把所有的答案完全分辨出来，可采用以下几种方法对选项进行选择。（1）筛选法。就是先将有明显错误的选项逐一排除，剩下的就是正确答案了。 （2）色彩直觉法。不同调式的风格不一样，色彩直觉法就是 聆听不同风格的调式，通过直觉分辨其调性色彩来完成。只要将不同调性色彩的感觉分辨出来即可完成。（3）综合法。就是综合运用筛选法和色彩直觉法进行听辨。综上所述，只要把握住正确的解题方法和策略，将音乐知识综合运用，再难的题目都能迎刃而解。结语练耳反映的是考生的音乐基本能力和音乐综合素质，不像钢琴 或声乐等科目可以提前半年甚至一年时间准备专攻高考需要弹奏或 演唱的几首乐曲或歌曲就能达到预期的效果，也不像乐理只需要 了解音乐术科考试大纲所规定的知识点，具备正确的解题思路和 解题习惯，并且多做题提高做题速度和准确率就可以拿到高分。 视唱练耳由于其独有的特点，是考生最为紧张的科目，也是容易失 分的科目。考生必须经过长时间的知识积累和磨练才能达到一定的 熟练程度。笔者通过多年对音乐高考生视唱练耳教学方法和训练技 巧的研究与实践，以广东省音乐联考为例，提出了一套行之有效的 解决问题、提升练耳能力、获取高分的方法与对策。希望帮助考生 在原有基础上快速提高练耳水平，为普通高校音乐类专业输送合格新生。参考文献： [1]https://www.360docs.net/doc/53165376.html,/xbybyb@126/blog/static/65587832201081644657422/作者单位：中山纪念中学（责任编辑：王敏）◆ 牟华 我国传统音乐形成于早期的农耕时代。随着社会的不断进步， 传统音乐得到传承，并且在与各民族音乐和外来音乐相互融合中得 到充分的发展，这也是我国文明不断进步的结果。传统音乐是指中 国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民 族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代 作品，还包括当代作品。传统音乐汇聚我国各民族个体的音乐理想 和智慧，并且拥有独具一格的文化历史背景，因此可以稳定地立于 世界音乐之林。社会各界学者在定义传统音乐时，虽然措辞上有一 定的差别，但都是殊途同归，血脉相依的。即中国传统音乐是历史 和文化的产物和沉积，是各民族文化相互融合、相互影响的结果， 在历史的不断进步中以及外来文化的影响下得到发展，因此具有鲜 明的时代性。一、独具特色的文化特征1.具有鲜明的时代性及地区性差异时代性作为中国传统音乐文化的主要特征，即在不同时期传统音乐文化的特性也有所不同。我国传统音乐的产生、创新、发展都是随着特定历史时期的进步而逐渐发展和进步的。每一种类的音乐都有着特定的历史印记、特定的文化地域作为基础和背景，以及各个民族艺术家的贡献。最终使得传统音乐在现代社会的表演中释放着浓郁的历史文化色彩。我国传统音乐文化的地区性差异作为其另一个显著特征，主要是表现在空间上。在相同的历史阶段，某一种音乐形式在不同的地区也会有不同的特点，即具有一定的地域性。之所以具有这样的地域性，是因为某种特定形式的音乐只有与当地的风俗习惯、生中国传统音乐中的文化内涵 【内容摘要】中国的传统音乐与博大精深的文化相结合，形成具有中国特色的中国传统音乐文化，在人类文化 的进步中起到了重要的作用。中国传统音乐文化注重天人合一的表演形式，用一种自然的方式将音乐本身的思 想与传统文化结合起来，并且在传统文化中逐渐进步和发展。文章简单介绍了传统文化的特征及其内涵。 【关键词】传统音乐 文化 内涵
最新中国传统音乐概论期末复习要点
第一部分 1、民间歌曲（名词解释） 2、劳动号子的双重作用（名词解释） 3、劳动号子一领众和的歌唱方式 4、田秧山歌：又叫“田秧歌”“田歌”“秧歌”“薅草歌”，以山歌体裁为主，又常使用号子和 小调的体裁因素。 5、小调：汉族民歌体裁分类的一种，又称小曲、俗曲，是民歌中更为“艺术化”的形式，另 一方面，由于小调传唱方面的复杂性，也使小调的内容和形式具有复杂性。 6、无锡景调：汉族民歌时调的一种，兼有抒情（南方）和叙事（北方）的性能。 7、民间舞蹈音乐：综合民歌、器乐、说唱、和戏曲等民间音乐因素，与诗歌、舞蹈紧密结合 的传统音乐体裁形式。 8、百戏：汉魏之际，流传于民间、官方筵席、仪典的各类民间舞蹈、音乐、杂技、幻术、武 术、滑稽表演等 9、花鼓舞：狭义：安徽凤阳花鼓，广义：南方的安徽花鼓灯，湖南地花鼓，江西夹湖花鼓。 10、秧歌：汉族歌舞主要形式一种，音乐可分为器乐和声乐两类，器乐主要用于大肠舞蹈， 声乐主要用于小场民歌与小戏演出。 11、木卡姆歌舞：其一是像麦西热普那样，作为大型声乐器乐套曲的一个组成部分，其二 是像多朗木卡姆那样，自身便是一个风格较为单纯的民间歌舞组曲。 12、成相篇：战国时期，荀子，注意名称 13、变文：是说唱音乐正式形成的标志。 14、P226-P227 15、P230-P231 16、乐种（名词解释） 17、八音：根据乐器制作材料，称为“八音”，其八类金、石、土、木、革、丝、匏、竹代表性乐器：“金”如编钟。“石如磬。“土”如“埙”“革”如鼓。“丝”如琴、瑟等。 “竹”如笛子“匏”指用葫芦制成的乐器，如笙、竽。“木”指木制的乐器，如（木兄）音zhu四声、（吾攵）音yu二声。 18、曾侯乙编钟：64件（钮钟19件，甬钟45件），楚王送腹钟1件P232 第二部分 1、花儿会流行于我国西北地区的众多民族 2、劳动号子典型的歌唱方式是一领众和 3、汉族山歌分为：一般山歌、田秧山歌、放牧山歌 4、在小调类民歌中，时调艺术形式发展的最为规范和成熟 5、花鼓调《凤阳花鼓》又称为：《凤阳歌》 6、玩调是云南省沧源县佤族民间的风习性多声部舞歌 7、十二木卡姆是由琼拉克曼、达斯坦、麦西热普三部分组成的大型歌舞套曲 8、京剧老生三杰是程长庚、张二奎、余三胜
传统文化正能量歌曲
传统文化正能量歌曲 传统文化就是文明演化而聚集成的一种反映民族特质和风貌的民化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地，各民族都有自己的传统文化。下面小编为大家准备了中国传统文化正能量歌曲，希望大家喜欢！ 传统文化正能量歌曲01 游子吟(女声唱诵版) 02 祖国，慈祥的母亲(演唱版) 03 丈夫你辛苦了(新唱版) 04 孝敬父母(演唱版) 05 我和我的祖国(演唱版) 06 我的好妈妈(新唱版) 07 为了谁(合唱版) 08 推动摇篮的手(男女声版) 09
生命之河 10 妻子辛苦了(新唱版) 11 妻子辛苦了(男声版) 12 七劝行善歌(演唱版) 13 婆婆也是妈(新唱版) 14 每当我走过教师窗前(美声版) 15 立志学圣贤(新唱版) 16 家和万事兴(重新唱) 17 好人一生平安(演唱版) 18 跪羊图(通俗唱法) 19 感恩一切(新演唱版) 20
父亲(中音演唱版) 21 父亲(女声版) 22 奉献 23 发好愿说好话(演唱版) 24 儿行千里(演唱版) 25 传灯(女声版) 26 传灯(童声版) 27 爱的奉献 传统文化正能量句子 ⑴天行健，君子以自强不息。——《周易》 译：作（为君子，应该有坚强的意志，永不止息的奋斗精神，努力加强自我修养，完成并开展自己的学业或事业，能这样做才体现了天的意志，不辜负宇宙给予君子的职责和才能。 ⑵勿以恶小而为之，勿以善小而不为。——《三国志》 译：对任何一件事，不要因为它是很小的、不显眼的坏事就去做；
相反，对于一些微小的。却有益于别人的好事，不要因为它意义不大就不去做它。 ⑶见善如不及，见不善如探汤。——《论语》 译：见到好的人，生怕来不及向他学习，见到好的事，生怕迟了就做不了。看到了恶人、坏事，就像是接触到热得发烫的水一样，要立即离开，避得远远的。 ⑷躬自厚而薄责于人，则远怨矣。——《论语》 译：干活抢重的，有过失主动承担主要责任是“躬自厚”，对别人多谅解多宽容，是“薄责于人”，这样的话，就不会互相怨恨。 ⑸君子成人之美，不成人之恶。小人反是。——《论语》 译：君子总是从善良的或有利于别人的愿望出发，一心一意促使别人实现良好的意愿和正当的要求，不会用冷酷的眼光看世界。或是唯恐天下不乱，不会在别人有失败、错误或痛苦时推波助澜。小人却相反，总是“成人之恶，不成人之美”。 ⑹见贤思齐焉，见不贤而内自省也。——《论语》 译：见到有人在某一方面有超过自己的长处和优点，就虚心请教，认真学习，想规定赶上他，和他到达同一水准；见有人存在某种缺点或不足，就要冷静反省，看自己是不是也有他那样的缺点或不足。 ⑺己所不欲，勿施于人。——《论语》 译：自己不想要的（痛苦、灾难、祸事……，就不要把它强加到别人身上去。 ⑻当仁，不让于师。——《论语》
音乐教师应具备的知识技能
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/53165376.html, 音乐教师应具备的知识技能 作者：张美玲 来源：《神州·中旬刊》2018年第12期 摘要：音乐是听觉艺术，懂得如何去聆听音乐，是音乐教师的一项重要素质，作为一名音乐教师，聆听音乐不仅是一种爱好，更是一种基本功。上好音乐课的前提条件，即是熟悉所教的音乐作品，做到耳熟能详。音乐教师要引导学生喜爱音乐，首先自身要加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣，要善于用生动活泼的形式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。 关键词：音乐教师；具备；技能；知识 在音乐课堂上，音乐教师所展现的音乐素养不是单独的个人表演，也不是精心设计的某个才艺展现，而是自然流露的那种音乐感觉，是一举手、一投足、一张嘴就能体现的。因此，音乐教师要学会把自己已有的音乐技能转化为一种日常行为，一种思维方式，而不是附加的某种特长，只有这样，在音乐教学中才能收放自如，才能感染学生。 一、歌唱技能 歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是成为一个优秀音乐教师的基本条件之一。音乐教师应以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，激发学生的学习兴趣，在歌唱中逐渐培养学生正确的歌唱习惯与方法，引导和鼓励学生大方、热情、自然、富有表现力地歌唱。 二、乐器演奏技能 音乐教学的首选乐器是钢琴，音乐教师应具有正确的基本弹奏手法与基础的伴奏能力，能够根据歌曲旋律、调式风格与情绪要求，正确选择和弦和编配伴奏，不断提高即兴伴奏能力，为创造性音乐教学服务。此外，还应掌握其他一些乐器，如手风琴、电子琴以及中外管弦乐器的基本演奏方法或了解其性能，以保证音乐教学和音乐课外活动的需要。 三、识读乐谱技能 能够熟练地识读乐谱是对音乐教师的基本要求。在教学过程中，教师要正确处理识读乐谱与音乐审美的关系，避免理性传授、机械记忆的教学形式，将识读乐谱与音乐实践活动、音乐审美活动结合起来，在音乐美的感受中提高识读乐谱的能力。 四、指挥技能
对中国传统音乐的传承与发展的认识
对中国传统音乐的传承与 发展的认识 班级：2012护理本科 姓名：孙碧莹 学号：20120522057
中国传统音乐不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，也包括当代中国人用本民族固有形式创作的、具有本民族固有形态特征的音乐作品。 自脱离原始的胚芽状态之后，中国传统音乐大致经历了下面几个时期：先秦时期，雅乐兴盛，多种乐器陆续产生，大型乐队初步形成，音乐美学及律制理论初步确立。汉唐时期，北方和南方民歌都有蓬勃的发展，西域、北欧的音乐大量内传，唐代歌舞大曲，是这一时期音乐走向全盛的标致。宋元明清时期，由于明中期的资本主义萌芽，使得此时的文艺大量走向世俗，戏曲、曲艺兴起，时调小曲开始流行。“五四”新文化运动以后，外国音乐大量输入，中国传统音乐在与之碰撞、融合的过程中，进行着自身衍化、蜕变的历史性转折，极大地丰富了中国音乐的宝库。 音乐鉴赏课上，谭盾先生演奏的《地图》深深地打动了我们。《地图》的演出现场就搭在凤凰古镇的小河之畔，周围灯影重重，古墙石道，观众隔河相望，河边的小石桥上，坐着一排纯朴美丽的苗族姑娘。据说，《地图》的灵感来源于凤凰古镇的一位老人，这位老人敲击、搓揉不同的石头，奏出不同的节奏和音高，老人古老而原始地吟唱着，与天、地、风、云交谈，和前生来世对歌。恰巧，在第六章节的《听音寻路》中，乐队们所使用的乐器就是各种各样的石头，石子翻飞，创造出不同的声响，或悦耳、或凝重、或低沉沙哑，
或噼啪快活，时而摩挲流淌出一股股柔音静曲，时而却又敲击着进发出强劲的力量。乐符流泻而下，让我们再一次领略到了自然的力量，那样的神秘婉转，那样的幽深莫测！ 如斯美乐，知道的人竟不多。在这个快速消费的时代，流行音乐铺天盖地，聒噪了双耳，浮躁了心灵，让我们没有丝毫的闲情去嗅一嗅传统音乐的芬芳。面对中国传统音乐渐渐消失的困境，我们，应当坚决地行动起来！首先，中国传统音乐既是中华民族千百年来积累的丰富文化遗产，还是劳动人民在日常生活实践中创造出来的宝贵精神财富。因此，我们还要树立对传统音乐的自豪感和自信心，坚定地继承中国传统音乐。其次，论及发展，决不能仅仅是照搬照抄先辈们遗留下来的东西，创新才是发展的关键！在谭盾先生的《地图》中，就很好地体现了这一点。《地图》是融合了现代音乐创作与传统民俗文化的音乐作品，它打破了现代音乐创作的规律，将现代乐器灌入了创新性的演奏方式，将观众带入了另一个音乐世界。 回顾漫漫音乐之路，蓦然发觉，原来我们错过了那么多。中国传统音乐就像那天边闪耀的星子，等着我们去探寻、去求索。只要我们不懈努力着，终有一天，华夏儿女会让它绽放出它的独特华彩！
中国民族音乐欣赏
中国民族音乐欣赏 宋家初中卜隆坤 教学目标 1、介绍民族乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。 2、通过欣赏《抬驴》《赛马》《十里埋伏》《奇迹》《民乐合奏》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征，感受中国民乐的特点与风格。 教学重点 通过讲故事、欣赏、表演等教学活动让学生理解我国博大精深的民族民间音乐的有关材料，一及音乐相关文化的有机关联。 教学难点 教师如何把握不同栏目的教学意图，以及如何根据学生的知识背景灵活取舍教学材料。通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。 教学用具：多媒体课件 教学方法：欣赏法、分析法 教学设计 一、感受民族音乐 导入：大家喜欢看动画片吗？（生：喜欢） 播放动画片《抬驴》片段.请同学们在欣赏的同时思考：它的背景音乐运用的是民族音乐还是西洋音乐？ 二、认识民族音乐 1、了解民族乐器及其音色 (1)我国是一个拥有灿烂文化的文明古国，民族乐器的发展历史也是非常悠久的。大家都知道哪些民族乐器？ (2)看来同学们对民族乐器的了解还真不少。你能说出图片中这些乐器的名称吗？（展示、生抢答） 2 、欣赏乐曲 （1）乐曲1:播放《赛马》主题旋律，请学生欣赏并仔细思考它是由什么乐器演奏的？来自哪首器乐作品?（二胡、《赛马》） （2）赛马是哪个少数民族的比赛活动？（蒙古族） 请大家在欣赏的同时思考：第二部分音乐中出现了几次主题旋律？每段主旋节奏有何变化？（欣赏《赛马》片段，引导学生回答问题） 结合大家的分析，让我们完整欣赏《赛马》这首曲子。（播放《赛马》） 乐曲2：欣赏著名大型琵琶曲《十面埋伏》 介绍琵琶曲《十面埋伏》的创作背景 播放琵琶曲《十面埋伏》，请学生在欣赏的同时思考：
浅谈怎样把握好音乐“知识与技能”的教学
浅谈怎样把握好音乐“知识与技能”的教学 发表时间：2012-11-01T13:12:31.530Z 来源：《中小学教育》2012年12月总第120期供稿作者：王静[导读] 音乐教学是一种审美教育。随着社会的不断进步与发展，音乐教学的内容也日渐丰富起来，对音乐教师的要求也越来越高。 王静山东省淄博市淄川区般阳路小学255100 在以审美为核心的新课程教育理念中，音乐基础知识与技能作为从属于音乐审美的一种工具和手段，是探索、感受、理解和表现音乐的重要基础，是音乐教学中不可或缺的一部分。实践性音乐教学法是音乐教学中常用的教学方法之一。在音乐知识技能的教学中，更是倡导把学生的学习建立在参与实践的基础上。本文主要描述了将音乐知识技能与游戏、演唱、欣赏等实践活动结合进行教学，以便学生更好地吸收、学习。 音乐教学是一种审美教育。随着社会的不断进步与发展，音乐教学的内容也日渐丰富起来，对音乐教师的要求也越来越高。在音乐教学中，“知识与技能”目标的实现一直是长久困惑我们的问题。既要培养学生的学习兴趣，促进学生个体全面和谐地发展；又要让学生了解和掌握一定的知识与技能，让音乐课堂既生动活泼又有高质量的收获，保证课堂教学效果。如何有效地做到这点呢？ 在新课程标准实施的近几年来，我们音乐教师们在教学中摸索爬行，音乐教学在实践新的教学理念、教学思想上发生了相当显著的变化，课堂教学内容更丰富，教学方法上也更灵活、多样，并且更新颖、更人性化，在很大程度上改变了学生只喜欢音乐而不喜欢上音乐课的想法。 但在教学改革实践中我也有很多的困惑和误区。不难发现，在新课程下，许多教师对音乐知识技能教学的认识仍存在着一些误区：把“淡化”错误地理解为“摒弃”、“不谈”，在教学中对音乐知识技能置之不理，音乐课上从不涉及到音乐知识技能，似乎一碰到它，就是思想观念陈旧；对音乐知识技能的传授方式穿新鞋走老路，生硬、刻板，仍然在用着传统的方式进行枯燥的教学、机械化的训练，似乎音乐知识技能只能以这样的方式来学习，别无他法，与学生的亲身参与和实践活动相脱离；对音乐知识技能的教学似走马观花，一带而过，留下了一脸茫然的学生……音乐课上，一味强调参与活动、情感体验，而忽视了对音乐知识与技能的掌握，使音乐课显得过于空洞、肤浅，把音乐课上成了影视欣赏和节目浏览等，学生可能通过这节课满足了一时的兴趣，记住了音乐作品的名称或在脑海里对作品有大体的印象，但并没有真正了解音乐的特色、结构、内涵之所在。 曾经一段时期，很多教师也是更热衷于研究如何突出“情感态度与价值观”、“过程与方法”两个目标的达成,而冷落了“知识与技能”,课堂气氛的确越来越活跃了,教师给学生设计游戏，从网络上搜索各种与本课内容有关的资料，或影视、或图片……学生有了体验感受、游戏兴趣、自主探究和讨论。可一堂课下来,学生除了感受快乐、亢奋激动,什么都没留下、音、节奏照样唱不准,歌唱得还是毫无美感,知识与技能，真是让人欢喜让人忧。 那么怎样把握好音乐“知识与技能”的教学呢？ 一、精心诱导，激发学习动机 所谓动机是指为了实现某一目的而采取行动的原因。只有有目的、有动机的学习才是主动的，效果才会好。教师在教学中应充分发挥其主导作用，培养学习兴趣，诱发思维动机。做法之一是在导入新课时设计能产生悬念的引言，激发学生的学习兴趣和求知欲，这样才能更好地打开学生的心门，教学才能取得事半功倍的效果。音乐教师还要富于创造性，以新颖的教学方法与手段去吸引学生。要让枯燥的音乐知识变得生动起来，同时要深入挖掘教材，准确把握其重难点，让学生乐于和易于接受。 二、借助多媒体，化静为动，变难为易 学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体、形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源，为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情境，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，容量大、速度快、效果好，不仅能把学生难懂的知识直观地显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 三、方法灵活，潜移默化 由于“知识与技能”教学的知识性很强，要达成一定的教学目标，要求教师认真分析教材，采用灵活、多样的教学方法来完成，切不可枯燥单一，否则就会适得其反。比如在教学生唱准附点音符时，用手势的方法很形象，学生很容易掌握，但不同的音乐作品并不是都能用这一种方法来教学，抒情歌曲中的附点音符就不太合适了。 知识与技能目标在教学中不是独立存在的，它是与其他目标同时存在、相辅相成的，只是针对每一堂课的教学内容，教学目标的侧重点不一样。因此，每一堂课的教学内容都会有“知识与技能”目标，也就是我们通常说的“知识点”，也许就是我们教学中的重点或难点。确立了知识点以后，我们就要通过适当的教学手段来进行化解，由浅入深地引导学生理解、消化这些知识点。这就要设计知识的梯度，层层化解，不要急于求成，更不能满堂灌。 总之，知识与技能目标的达成，方法是多种多样的，只要我们本着教书育人的宗旨，让学生在音乐课堂中实实在在地学到一些知识，并且愉快地接受知识，使学生从我们的教学中学到终生获益的知识或本领，这才是我们音乐教师的成就所在。当然，我们在教学实践中还需要认真总结，不断探索教学教法，让我们的音乐课堂更加生动而行之有效。