林俊卿咽音练声法教学

咽音练声法是古代意大利人为了发展歌唱能力达到超然的强度而创造的，因为被意派“美声”的大师们垄断为“秘方”的缘故，因此很少有人能真正了解并学会的一种神奇练声方法。下面是为大家分享林俊卿咽音练声法教学，欢迎大家点击查看。

第一个步骤

第一个无声练习是张口。

嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。张嘴的办法很多。斯坦利氏(Douglas Stanley)的主张是。。。第一个无声练习是张口。嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。张嘴的办法很多。斯坦利氏(Douglas Stanley)的主张是用力量把头往上抬，像这样子。斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。我认为用强力的办法还不如主动的好。把下巴靠在钢琴上面。(示范)不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。这样子下巴就不会参加。一想到张口，不管你怎么张，口总是这么张的。这个办法很简单，就是在张的时候咽部有点微笑。不许光，(示范)一定要微笑。

第二个就是震摇下巴来练习。

这个练习老早我们就有，但是到1967年，霍恩的老师维娜德氏(Vennard)她在书声也讲。你看著名的女中音霍恩，她的老师维娜德氏说：头往上张，让舌头伸出来，把这下巴甩动，再发音。这样就能解除喉部紧张。这个办法最好。这是他的办法。其实我们老早就有这个办法。这个办法是怎么样?一个人好像是钻过栏杆看天，我们看天，

第一步的第三个无声练习叫做狗喘气的练习。

这声音很难听。我们以前，我们以前在研究所里就说是叫蛤蟆气，因为我们戏曲传统有个蛤蟆气的办法。那么维娜德氏公开写着“狗喘气”，所以我就改成“狗喘气”。意思是说训练横膈膜的办法，灵活最好的，给它灵活。狗喘气，它这个原文就是Dog denting，这个狗喘气这个办法。这个很简单。身体站定，小腹提气，这提气要下丹田提气，我们中国知道，下丹田是怎么回事。提一点气，胸部站定，人完全放松。然后完全用横膈膜的办法、跳动的办法来给气进进出出，(示范)像这样子。整个就是腹部、上腹有一点跳动，别的都放松。这个练习可以给横膈膜和腹部的肌肉弹跳。练得越多越好，因为我们歌唱当中用这个很多。

第一步骤第四个练习，就是舌部凹下成直沟。

这个练习的重要性远在20年代，外国一个马氏(Marafioti)医生他写的一本书叫做《卡鲁索的歌唱方法》，是1927年出版的。他里边提到一个世界有名的男中音蒂萨鲁佛(Titta Ruffo)，蒂萨鲁佛是很有名的，他教一个学生没有办法，有一天他学生突然说我的声音

突然变大了。一看，舌头成沟。舌根突出声音就塞，成沟的声音就大。所以成沟的练习很重要。成沟怎么做法呢?要拿一个镜子，拿一根筷子，先把舌尖的那个地方，用点力量顶在门齿的下面，先成为一个横的小横沟，你可，很小的横沟(示范)然后把这力量发展到后面去，自然变成直沟。很多人就把它压到下面来，这错误的。正确的标准在什么地方呢?就在舌骨后面不能降低，舌骨后面跟舌骨成沟的时候，舌

骨后面一点不动。这个才正确。这第四个练习很重要。但是要练到很快，很快成沟，很自动化，不能慢慢地做。歌唱的时候拍子很快，突然要大，(示范)声音很快不能临时，好像来不及调整。这个很重要。

第二个步骤

第二个步骤开始发音了。有无声练习作为基础，练这个就很容易。假如无声练习没有通过，练这个就很多缺点，进步很慢。用张大口的办法甩下巴，开始就用笑。为什么用笑的气息呢?给你体会贝诺

利氏的(示范)狗喘气的那种气息来产生这种声音，喉肌毫不费力。你可以笑整天不累：发声步骤：a(气泡音)低气泡音，丹田提气集中在

脑后,用胆田提的气与横隔膜一起用力，发出老远喊人的感觉-发E音。(示范)一共有6个音。a,H c以上的f、g、a3，你自己不知道，心里感觉：哦，这么高!因为这个方法是最容易高的。

第三个步骤哼出咽音。

下面就是用这个办法来练，可以进入第三步，就是“哼”的办

法来哼出咽音。这个练习跟上面张大口的练习都是卡鲁索经常用的练习。卡鲁索夫人在她写的那本书叫《卡鲁索的一生》里面，就提到卡

鲁索常常对着镜子，嘴巴张大，像给喉科医生检查喉咙一样，然后发高音。(示范)这样练。所以卡鲁索高音头腔共鸣很浓，就跟这个有关。卡鲁索还说：用闭着嘴来练，练哼音，可以增加嗓子的灵活性，还给声带休息。这个很奇怪。怎么会哼呢还让声带休息呢?当初他有个感觉是休息，现在我们科学研究知道它真正是休息。因为贝诺利吹的气，给声带靠拢来发音，声带毫不费力，他是被动的不是主动的。所以整天哼不累。嗓子累了以后来哼，还可以恢复正常。所以他说嗓子得到休息，用哼的办法。他给毁坏了的嗓子恢复正常。所以坏嗓子用哼的办法来哼亮，嗓子必然恢复。这个办法很简单。就是刚才那个基础上，做好以后才能做。

用张大口的办法a——妗(低八度)妫ɑ乖(高八度)，一闭嘴，就是哼。开始怎么练呢?开始一定要把这个气泡弄清楚。假如气泡音没学好，这个音哼不通。这个是最最重要。为什么要气泡呢?我们的气稳劲产生泡，不是喉咙肌肉来动，是气流(发气泡音)这么一个东西。这样的气泡开始，感觉提气，胸部站定，变成小气泡，大气泡就会变成小气泡。但是不能用舌头，舌头不能去动，是这个丹田力提出来的。变成小气泡以后，怎么办呢?到那时候，声音的位置就会往后走，这个泡泡就变成在后面去。然后，你的那个中丹田，就是我们用狗喘气的办法锻炼出来的力量，跟下丹田突然用力，自然就产生哼咽。开始力量不大，(示范)这是低的。到后来怎么办呢?(示范)它这个声就很响的，这声音就出来。这个就是哼咽音。来我们看看你们怎么哼法。(教学生哼咽音)对，用丹田力多一点。(教学)这个哼可以哼得非常高，

我们是用真声音哼的。这咽音不是假的，甚至女同志上去以后，真假结合的声音上下是一条龙的。这个是哼咽音，哼到越多越好。

第四个步骤，从哼转张小口。

第四个步骤，从哼转张小口。哼的办法对了以后，张小口的位置不掉，这个很简单。假如你这个哼没有做对，那就会错。所以你看很好的男高音，他的位置为什么那么高，就是因为哼哼得很好。(示范哼咽音和小开口咽音)这位置一样。不能“呃”，吊起来。

第五个步骤和第六个步骤

这样过去，就第五个练习。第五个步骤和第六个步骤就是从这里发展的。(示范)这个是第六。

第六个步骤就是转母音，在咽部。吉里都说过了：我们歌唱家的嘴不是这个嘴，是后面的嘴。后面的嘴来咬字，子音在这里咬，母音在后面，后面形成，是这个，在软口盖的后面。因为管子在这里发出声音。管子越粗，形成母音的地方越大;管子越细，后面形成母音的地方越小。关键就在这里。这就是吉里说，(示范)这样子发。

第七个步骤，是利用咽部形成oo母音。

第七个步骤，是利用咽部形成oo母音。这个，是作为oo音学派的一个主要练习。我认为它很有效，所以我把它拿来，放在我第七个步骤。这个oo音什么意思呢?为什么要用oo音呢?斯坦利氏说：形成oo音，咽部的力量最集中，oo音最放松。(示范)就这样：头要往上张大，舌头要顶在牙齿，凹下成直沟，就刚才第一个步骤的第四个练习就很重要了。这样子来仰后面不需要退的，是高的。后面的舌骨

位置是高的，这样子来，用说话的气息，(示范)我们平常人说的“呜啊”就是前面，我们咽部来发ah——oo——ah。然后这个音发到高上去，丹田的力一提，老远喊人ah——oo——ah，好像三层楼有一个人名字叫ah——oo——ah，(示范)你这样可以练一天不累，因为它这个oo音管把声带保护住了，它不会整个声带振动的，它这个声带边缘振动。(示范)这个力量很重要。歌唱当中有这个音，歌唱能力很强。因为加上这个oo音管子在这里，oo音管本身产生声音。

第八个步骤

这样子下去，再发展它到第八个步骤，就很容易了。就要加上感情，不是打招呼了，它是命令人，或上喊人了。(示范)头部就没有那么仰了，稍微点一点，整个喉器就下来了。就形成了基音管上面有一个泛音管。这泛音管的声音比较圆润，音量扩大。(示范)这个男中音最有用。女高音的高音虽然是真假结合的声音，但是加上oo音管子以后，加上打开喉咙的办法，声音更加洪亮。我们每个人发一个oo音，都能发，嘴巴张大。(教学)oo音很重要。一般学了八个步骤，别的咽音还没有学会之前，假如这个oo音学会了以后，音量马上就变大了，整个能力马上增强了。可是我们一定要用咽音跟这个oo音管结合了，声音才能亮，尖音才能出来，我们中国人说的“镗音”很重要。Oo音也有脑后音。不是“呃”，空掉了，不行。

我们来唱唱看，用结合oo音来唱歌曲。男中音的办法，最能够显示它的威力。(学生唱)口型要笑。(唱)你看他原来是一个话剧演员，

学了八个步骤才半年，就能把这个《费加罗咏叹调》给唱下来。这很不容易。

这个方法，对任何人的嗓音都有提高能力的作用，很短时间能够提高。到现在研究的结果发现它有四项：

第一个，它对美声唱发有特效。因为美声唱法唱高音非常高、很响，在广场上不用麦克风，它要有方法。

第二个是民族化。现在有十来种民族唱法都发现它很有用，有些整个的民族乐团都在用这个方法。

第三个，任何人，只要用嗓子的，就像教员、话剧演员、电影演员啊，他们都很感兴趣，大家都来学。

第四个，就是治疗。嗓子起了病变，长小结啊，充血啊，用八个步骤很快就可以好。特别就是前面那个无声练习，跟第二个、第三个哼咽音特别好。这就好像芭蕾舞一样，就是基本功。这跟艺术技巧没有关系，是基本功。这些发音技巧是表现艺术的基础。希望大家能够共同地研究。

咽音练声法01

咽音练声法01 掌握了咽音，在短时间内对解决声音的位置(高位置)、声音的力度变化等问题有很大的帮助，能比较容易地获得高音，同时还能够预防慢性咽喉炎。《咽音与歌唱》这种方法是在咽部形成"发声管"，使歌声始终带有明亮的"心儿"，显示有金属般的灿烂宏亮音色。咽音是一种超自然的发音法，它能帮助人们解决一些目前仍然难于解决的用嗓顽疾如"声带小结、微突、充血、闭合不全"等。它的发音能源来自一种与天然发音机能完全不同的方法--靠气息直接吹响咽部发音管。这种人工训练的超常的发音机能，不但发音效率比天然的发音机能高，而且能大大减轻喉部的工作负担。 "咽音练声法"是一套独特的专为提高嗓音发音能力的方法，对于每一个愿意并肯下功夫的学者来说，无论年龄多大，都要在最短的时间内获得进步。为了让学习者学好这套方法，就必须严格按照有关步骤循序渐进，由浅入深地引导学者了解并掌握这套科学的训练方法。咽音练声法01 咽音练声法一、“蛤蟆气”练习要求身体站稳，慢慢吸气，吸到胸腔饱满以后，一方面尽力保持胸廓饱满状态，另一方面动用横膈膜和腹肌的快速收讫进行“吸气”和“呼气”。开始练习时速度可以慢些，练习

时间可以短些，熟练了速度再加快，练习时间再长一些。感觉劳累的是腹部，舒服的是嗓子。这个练习可以解决歌唱中的气息控制问题。咽音练声法二、张口练习要求用手固定下巴，颈部稍微前倾，用抬头的方法促使嘴巴自然张开，头往上抬，眼睛往上看，然后嘴巴自然闭合，如此反复，每次练习几十次。这个练习可以解决唱高音时的口型和头腔共鸣，能增大音量，使音色更加甜美。咽音练声法三、“气泡音”练习步骤是吸气，放松声带，发出类似水面上冒出无数气泡一般的声音。要求气息要平稳，气泡由大到小。这个练习能提高声带的技能，使低音更加淳美。咽音练声法四、推舌骨练习步骤是微笑，张嘴，用中指和食指按住舌骨(在喉结上方的突出部分) 将舌头推出(舌头自然伸出口外，舌头本身不用力)。这个练习可以解决喉头的紧张问题，使声音更加明亮。咽音练声法五、哼咽音练习练习的口诀是：小腹收缩人站定，胸部饱满有精神，脸带微笑露上牙，脖子绷紧不松劲，小腹一拎象喊人：“嗳”、“嗳”、“嗳”这个“嗳”音有点象英语的音标“ei”音，感觉声音好象是在眉心处发出来，从鼻子后面直通头顶。“嗳”

美声唱法练声

美声唱法练声练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，下面整理了美声唱法练声技巧，供你阅读参考。美声唱法练声技巧一气沉若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳.很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎.所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求.而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用. 美声唱法练声技巧二舌平口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累.舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳.如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如.不过这个过程很苦，要坚持.

美声唱法练声技巧三腰部力量学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量.有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥.就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点.而我们的腰部力量就是歌唱的支点.当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会.当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法. 美声唱法练声技巧四共鸣一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣.泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚.高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣.一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然. “你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量.当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声. 美声唱法练声技巧五情也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情?对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然.因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放.从现在的国

美声唱法的几点技巧

浅谈民族唱法的几点歌唱技巧 [摘要]提高演唱水平，自然是一个长期而复杂的工作，其过程充满曲折和艰辛。歌唱爱好者或专业人员应结合自身特点和歌唱实践，认真领会和灵活运用歌唱技巧，循序渐进，日臻成熟。诚然，如果要达到声情并茂地歌唱水平，还需要培训自信心、审美情趣、表现欲和创造欲，同时还保持积极乐观的生活态度，逐步提高自身的综合素质。本文通过探讨歌唱技巧，简洁明了地阐述了正确歌唱的内涵。 [关键词]民族唱法；呼吸；起音；连音；断音；颤音；滑音；跳过；花腔歌唱发声技巧，是声乐技术宝塔的上层建筑，它的技术内容更高级、更细致、更复杂、更精明，因此，它的难度也就越大。演唱的技巧越高超，歌唱的艺术表现力也就越精湛。但是，必须防止脱离艺术内容而单独卖弄技巧的错误倾向发生。要遵循艺术内容与开成完美统一的美学原则去不断完善与发展声乐技巧。一、起音（Attack）起音是歌唱发声的开始动作。“起音”这个词，是中国声乐界很通俗的说法，顾名思义就是虽开头的音。从不同的外文上翻译过来的名称，有的称之为“激起”，有的称之为“起首”，还有的称之为“始音”。实际上，这些名称都是一个意思。沈湘教授指出：“起音好坏，对发声的质量有很大影响。起音起不好，找不到正确的起音感觉，后边唱出来的声音都不会好。一首歌，一开头声音就不对，唱整首歌的声音也对不了，而且越唱越砸。在学习声乐的过程中，首先要学会正确的起音”。起音之前决不能紧张，在任何音高上起音，心情始终是“轻松安静”的状态，发声器官各部分都不紧张。这种心理状态，是良好起音的关键。在此前提下，全身要以松弛而又积极的心态投入歌唱发声工作，使人声“乐器”处在协调的歌唱状态之中，去努力体验“松而不懈、紧而不僵”的感觉。起音时，找到胸口起音的发声位置极为重要。因为，好的起音声带及喉头是不应该有任何感觉的。起音之前声带是闭合状态，发音时气息冲开声门，就像“极轻微咳嗽的感觉”。也卞是说，起音时声门不是向里闭合，而是向外打开。就在声门打开的刹那间，感觉气息“轻轻一碰嗓子”（声门）就产生出明亮、通畅的音响。它同“起间时声带向里闭合”的方法是截然不同的两种方法。起音之前深吸气，但不要吸得太多。发音时，在“吸着唱”的心理感觉中控制呼气的量，同时，以“向下轻微叹气”的感觉使气息均匀而又缓慢地“冲击声门”。在感觉上，真正的声门没有“冲击”现象存在，只感觉气息“冲击”着胸口“嗓子眼儿”的发声位置，这种起音既干净又轻松。二、连音（Legato）歌唱发声时，唱好连音，是表现歌唱旋律优美乐感必不可少的技巧手段。演唱连音时必须从气息与发声位置两方面入手解决问题。沈湘教授明确指出：“气息的连贯是声音连贯的前提。气息就像一根绳子把声音的‘珠子’串起来，穿成一串儿的时候，要感到气息总是连续、均匀、自如、流畅地从‘嗓子眼儿’通过，而深部位的呼吸支持一定要稳定。这种气息的稳定性与送气的连贯性是唱好连音最重要的方法。在歌唱发声时，这种连贯性与稳定性自始至终不受旋律变化及咬字吐词变化的干扰。在声音上，音与音的连接是均衡的、圆滑的，不允许有裂痕出现”。因此，一样宽窄的母音，一样明亮、统一的音色、一样通畅的气息、一样均衡的共鸣音量是连音技巧的基础。掌握了这种连唱的技巧，就可以根据音乐的表现，去变化声音的力度和音色，唱出连贯、优美的旋律线条。连唱能磨掉音符之间生硬的“楞角”，使歌唱发声更富有乐感。连音唱得好，就能将乐感自然地表现出来。三、断音（Staccato）英国声乐家凯萨利说：“断音是由于在声带开始振动之后，这种振动的行动突然停止的结果。在一串断音中，动和停的动作连续交替出现。断音不只是歌曲中的一种装饰，对于声带和开动声速的肌肉也是一

神奇的咽音--练习的要点

神奇的“咽音” 练声法 “咽音”（意文V oce faringea 英文Pharyngal V oice）这个词及其本身所包含的略显特殊的嗓音训练方法被介绍到我国的时间，最早应回溯到上世纪中叶。是由我国已故著名嗓音专家、男中音歌唱家、医学博士、原上海声乐研究所所长林俊卿大夫在上世纪五十年代提出来的。咽音练声法的八个步骤是我国著名声乐科学家、医学博士林俊卿应用心理学、生理学、音响学、解剖学、语言学等科学，对人类歌唱历史和方法，致力研究数十年，总结创立的科学发声训练体系。该法造就了我国胡松华、马玉涛、王昆、罗荣钜、郭颂、钟振发、曾新芳等老一代和董振厚、彭丽婉、董文华、彭康良、周小惠等年轻一代著名歌唱家，还在嗓病治疗、健声强嗓方面功效神奇。很多音乐学校对咽音所知者不多 “咽音”以及它所包含的特殊训练方式古已有之，且不乏一种。据考证，“咽音”的最早起源，应是在距今大约三百多年前的美声歌唱黄金时代之初——意大利教堂阉人歌手时期，并且随着美声歌唱艺术的不断发展而发展。只是在历史上的意大利，它特有的种种训练方式一直被视作绝技为少数人所掌握，且少有宣扬而已。另外，它们也被冠以了前面说过的种种不同名称…… 所谓“咽音”绝不是咽部的声音，它其实是指：当声音被集中、控制在一个特定的“焦点”位置上之后，所产生的一种非同寻常的声音，这声音是歌唱发声中获得完美共鸣的核心！同样，这焦点位置也绝不在咽部。关于“咽音”这个词是否科学，本文暂不研讨，因为它只是沿用了部分意大利人的传统用语，它和我们今天常见的其它声乐词汇，如：“高鼻音(high Nasal)、吐吭（Twang）、面罩共鸣的芯儿、婴儿啼哭声”等意思一样。只是在训练形式上，“咽音”的许多方法与我们常见的普通练声法相比，看上去略显不同，但目的一样，都是为了解决两个问题：

美声唱法的发音技巧

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美声唱法的发音技巧-音乐论文美声唱法的发音技巧美声唱法的发音技巧美声唱法起源于17 和18 世纪意大利的强调自如、纯净、平稳的发声与灵活和准确的声乐技巧的歌剧唱法。按字义讲即优美的歌唱，并兼有美丽的歌曲的含义。它不仅是一种发声方法，还代表着一种演唱风格，一种声乐学派，因此通常又可译作美声学派。美声歌唱不同于其他歌唱方法的特点之一，是它采用了比其他唱法的喉头位置较低的发声方法，因而产生了一种明亮、丰满、松弛、圆润，而又具有一种金属色彩的、富于共鸣的音质。其次是它注重句法连贯，声音灵活，刚柔兼备，以柔为主的演唱风格。发声和呼吸是美声唱法中最为平常的技术，它是由呼吸或聚或散的运气，最后把空气吸到肺里再吐出来的动作，是美声唱法中最重要的技巧，重视呼吸训练对于唱好美声有着十分重要的意义。随着美声唱法的日趋成熟，它在声音训练方面的各种技术也越来越规范，主要表现在以下六个方面：【正确的呼吸】美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。【准确的起音】美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上作好充分准备，声带积极闭合。著名声乐家加尔西亚具体地概括出起音的要领：舌头平放、准确地唱到音高，平稳而不能滑动。【声音的连贯性】美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的

美声唱法发声技巧

【导语】美声唱法（Bel canto）又被称作“柔声唱法”。起源于17世纪意大利。美声唱法发声技巧是通过歌唱者的呼吸,将气息从下腹部（丹田）顺畅的发送至头部。那么，美声唱法发声技巧有哪些呢？美声唱法从发声的角度来看，主要通过真声和假声按照一定比例相混合，来达到一定的共鸣。美声唱法不但极具特色，而且美声唱法发声技巧主要通过呼吸练习和发声练习来得以实现。美声唱法发声技巧一：呼吸练习呼吸练习是美声唱法发声技巧中最为基础的练习。练习者通过熟练地控制呼吸来控制声音气息薄弱等。呼吸练习可以通过运用胸式呼吸和腹式呼吸联合。通过胸腔、横膈膜、两肋、腹部肌肉共同控制气息。使歌唱者在演唱过程中可以呼吸均匀、节制，腹部储存足量的气息支撑整个发声过程，将音域扩大，高音、中音和低音三者协调统一。在掌握美声唱法技巧呼吸练习时，还需要熟练掌握呼吸的快慢程度。慢慢吸入慢慢呼出：练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔，做短暂的停顿后缓缓地呼出；慢慢吸入快速呼出：练习时将气体慢慢地吸入胸腔和腹腔，作短暂停顿后迅速呼出，练习时可点燃蜡烛，呼出气体时将蜡烛吹灭；

快速吸入慢慢呼出：急速的吸入气体，做短暂的停顿后缓缓的呼出。美声唱法发声技巧二：发声练习发声练习是美声唱法发声技巧中最基本简单的练习。练习者通过反复练唱母音、音节、半音上移、半音下移来练习。发声练习时需要选择适当的母音，开始发声练习时在aeiou六个母音中，需要专业的音乐老师辅助练习。从发音最自然、动听的母音开始练习，这样，就较容易调整母音着力部位和协调音波在共鸣器中的作用。练好最方便自然的母音后，逐步调整，带动其它母音，发声练习的进展就会快得多。发声练习最初以自然声区为基础，逐步拓宽到中声区的音域。在练好中声区的基础上，进一步扩展音域，达到声部应有的声音特色和音域。代表作品

《咽音练声法》3篇

《咽音练声法》3篇《咽音练声法》篇1 什么是《咽音练声法》凯沙雷在他的文章中最主要是阐述并倡导了“音柱”的学说，他认为：歌唱(主要指古典意大利美声--即真正的Bel canto 学派)时的声源并不仅仅来自于声带在不同音高上所产生的不同振动形式，同时也还存在着空气柱状的振动。在具体分析声带振动形态的时候，他从物理、振动、音响、生理机能等多个层面入手，尤其是他从人体声带的生理机能解剖、结合振动力学的原理昭示人们：人体的声带在从最低音到最高音的递进过程中其生理机能及相应的振动形态处在一个渐变的过程，那就是一个从整体的全质量振动渐变到一个局部的非全质量的震动过程。简单说，他认为在这一过程中，实际上存在着一种所谓“暗藏的声音”--也叫“过度声区”。它处于我们常说的高声区与低声区之间，即所谓头声与胸声之间，或者说是真声与假声之间，其声音形象非真非假、质色奇特、带有特定的“金属”色彩，初次听到人们会很不适应，感觉很奇怪，凯氏将其喻为“咽音”。根据有关的历史资料记载，与凯萨雷氏的“咽音”理论相关的训练嗓音的一些特殊练习方法，早在数百年前的意大利就已经

存在了，它为稍后意大利古典美声歌唱学派(即：Bel canto学派) 的诞生，在技巧发展方面提供了一定的支持。将“咽音”;(意文Voce faringea 英文Pharyngal Voice)这个词及其本身所包含的嗓音训练方法介绍到我国的，是已故著名嗓音专家、男中音歌唱家、医学博士、原上海声乐研究所所长林俊卿博士。所谓“咽音”;绝不是咽部的声音，它其实是指：当声音被集中、控制在一个特定的“焦点”;位置上之后，所产生的一种非同寻常的声音，这声音是歌唱发声中获得完美共鸣的核心!同样，这焦点位置也绝不在咽部。“咽音”;的一些手法与我们常见的普通练声法相比，从形式上看有些不同，其目的性也更为明确，它首先注重发声器官的整体训练与调整，注重发声的整体状态、共鸣与支持的协调统一，更强调对以上部共鸣腔建立为核心的声音意识控制--即：声音的“焦点”;与平衡，从而能够使受训者较快把握住自身发声器官工作的协调与统一，进而汇聚并释放出自身无穷的能量，从而为自如的发出那种上、下统一，自由宽广，和谐优美，极富金属穿透力又饱含丰富共鸣的美好声音奠定坚实基础。正是由于这种方法训练目的的明确性，手段的高有效性，数百年来它悄然成就了无数意大利的美声歌唱大师，包括近、现代的诸如：卡鲁索(Caruso)、吉利(Gigli)、沃尔皮(Volpi)等。《咽音练声法》篇2 怎样练好《咽音练声法》

美声唱法吐字咬字技巧

美声唱法吐字咬字技巧导语：中国的美声唱法对声音有着严格的要求和标准。在美声演唱时，要快速地咬准字音，控制好口咽腔的母音，保证美声演唱的连贯性。歌词作为歌曲中的重要组成部分，在歌曲的旋律中，大部分的情感和意境都是依靠歌词表现出来的，所以，演唱者想要提高歌唱能力，必须加强咬字训练。通过准确的咬字，表达歌曲的艺术内涵，才能与听众之间产生交流和共鸣。让我们学习一下美声唱法如何咬字吐字。中国的绝大部分进行美声演唱的歌曲，都需要演唱者具备良好的普通话基础。针对美声唱法来演唱歌曲所遇到的咬字吐字等问题，我们应该从最基础的普通话抓起，加强普通话中前翘舌音、后鼻音、平舌音等的练习，熟练掌握它们之间的区别，最后再根据汉语歌曲中语音的特点，加强锻炼歌唱，达到正确的咬字。比如：《我爱你，中国》，这首歌曲富含充沛的爱国情感，体现了我们对祖国强烈的热爱和眷恋之情。整首曲子有着非常优美的旋律线，是一首抒情性歌曲，所以在美声唱法过程中，需要演唱者能够清晰明辨的吐字和咬字。歌唱者需要懂得分辩出字音的高低或者升降。一定要咬清文字在口腔中的唇音、牙音、舌音、齿音以及喉音，准确地掌握字词发音和力度，要辨明字的收音归韵，在运用美声唱法演唱汉语歌曲时加强和重视咬字的训练。如：《我爱你，中国》，这首歌曲的引子部分，体现了出了庄重的演唱氛围，用鲜明动人的音乐形象，抒发出了海外游子对祖国母亲的渴望与赞叹!演唱这部分需要演唱者打开口咽腔。调整上声与曲调的配合程度，抓住语言的韵律，控制好气息，以头腔共鸣为主，要唱得贯、通、饱满、嘹亮。百灵鸟中的“灵”字可稍稍放松，灵活轻巧的运用歌曲的意境。唱“鸟”字时，要放低喉咙位置，打开口咽腔，轻松自然地把字说清楚，适当运用气息，进入旋律跳动较大的句子，换气的同时

八个步骤

咽音练声的八个步骤---林俊卿主讲咽音是意大利古老传统的一个喊嗓法。它对发展发音能力是非常有特效的。它的声音很奇怪，它叫喊嗓。怎么喊呢？就像这样的（示范）这种声音。它很有效。为什么有效呢？我们科学研究发现它有效的道理是因为它跟天然发音法有很大的不同。比方说这个是人的发声器官是在这里。声带是在发声器官里边，这是假声带，这是真声带。天然的发音方法，它是把那喉器挤着来发高音的，喉腔里边的共鸣点就这么一点。发咽音的情况呢，就是把咽部调节成为管的样子，就好像我们吹口哨那样，做成管形，这管子放在后面。你看，这共鸣腔就加大。不但加大，还改变发音性能，像一部管乐器。所以这个管乐器是这样子，有管的作用，气跟管子的粗细调节了以后，声带振动的部分就不一样。所以发音的性能大大地改变，效率大大地提高。第二个原因，贝诺利氏（Bernuolli）他发明，气吹的时候，气流会产生对管子的旁边产生吸力。美声唱法主张“唱在气流上”，气一冲，声带不是主动来靠拢发音，而是被动地被呼吸、吸的靠拢当中来发音。所以它很不费力。这喉部的肌肉很不费力。所以可以常唱不累。下面我很简单地介绍这个方法。怎么练？我想办法尽量用声音示范，让大家知道。这有八个步骤，第一个步骤是四个无声练习。这无声练习的作用就像芭蕾舞演员的基本功一样，没有声音地发展肌肉。第一个无声练习是张口。嘴怎么张才对呢？目的是要使下巴放松。张嘴的办法很多。斯坦利氏（Douglas Stanley）的主张是用力量把头往上抬，像这样子。斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。我认为用强力的办法还不如主动的好。把下巴靠在钢琴上面。（示范）不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。这样子下巴就不会参加。一想到张口，不管你怎么张，口总是这么张的。这个办法很简单，就是在张的时候咽部有点微笑。不许光，（示范）

美声唱法演唱技巧在中国民歌演唱中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/546500804.html, 美声唱法演唱技巧在中国民歌演唱中的应用作者：于洋来源：《北方音乐·下半月》2014年第01期一、美声唱法美声唱法意大利文是“belcanto”，中国汉字译为“美妙的歌唱”或“美好的歌唱”。美声唱法在17世纪的意大利是一种极有影响力的演唱唱法。在17、18世纪，美声唱法正处于蓬勃发展的时期，欧洲出现了两个辉煌时期：（一）是出现了阉人歌手，（二）到了19 世纪达到了完美的阶段，以罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼和威尔第为代表，其唱法的要求很科学，它有一套完整的声乐系统训练。美声唱法要求歌唱的发声科学，声音统一，音色穿透力强，音域宽广，音量控制自如，有科学的共鸣和圆润的连贯音等。法国男高音歌唱家杜普雷在巴黎歌剧院的舞台上，以他宏大的音量、雄浑的胸腔共鸣、高超的演唱技巧震惊了整个欧洲，把美声唱法推上了世界舞台。二、民族唱法民族唱法是我国民间的一种唱法，是在我国各个社会文化历史发展时期中各地区、各民族间流传着不同的歌唱艺术方法、歌唱艺术形式和流派唱法艺术体系的总和，其中包括各民族的民歌、戏曲和说唱艺术。民族唱法，是根据汉语言的发音吐字，在戏曲唱腔，把演唱民歌和民族风格特色较强的歌曲作品时所采用的声乐技巧统称为民族唱法。同时也产生了各具特色的演唱方式。我国最早的民歌基本上是运用民间大嗓演唱。这种演唱方式真实自然，使人感到亲切。这种原始的演唱方法与语言结合紧密，具有很强的地方风格，普遍带有说唱性，其声音音质明亮，声音位置靠前。三、美声唱法演唱技巧在中国民歌演唱中的应用歌唱是一门艺术也是一门科学。从歌唱方法来说，除了具备先天的条件外，最重要的是要经过科学的基本训练，正确掌握呼吸，发声，共鸣，咬字等方法及综合运用。 1 运用呼吸在《美妙的歌唱法的技术》一书里写道：“艺术的歌唱所需要的呼吸方式，是横膈膜呼吸法，这是唯一能引导充分的气息安谧而不费力地从肺部直达发声器官的方法。身体的姿势一定要轻松自然，肩部稍向后倾，让胸部自然挺直而不要先提高它。”

美声唱法呼吸训练方法

美声唱法呼吸训练方法美声唱法呼吸训练方法在声乐训练中，很少有教师花费很大的精力和时间去为学生讲解怎样练气，这就使美声唱法的训练走了一个弯路，往往是事倍功半。呼吸包括两个动作：一个是呼，一个是吸。歌唱时的吸气与平时的吸气方法差别不大，只差在歌唱时的吸气是更深一些。歌唱时的呼气与平时的呼气差别很大，歌唱时呼气的位置与平时呼气的位置不同：平时呼气可以不讲究位置，那样并不影响正常呼吸;歌唱时的 '呼气则不同，呼气要求用另外的力量去做，简而言之就是往下用力向外吐气。呼吸训练首先要讲究呼吸的姿势，人站立起来，腰立起来，腰板挺直，脊柱上下拉伸开，肩膀打开放松，胸廓舒展打开，头微仰，下巴微收，目光平视稍高一点儿望向远方，整个人像向远方喊人一样，状态积极、精神抖擞、面带微笑，整个身体就像喊人前的吸开状态，气息就会吸进并保持在腰围和丹田;歌唱即呼气时要继续保持吸气状态，保持住腰围的膨胀和丹田的绷紧，在吸气状态下进行歌唱。气息训练一定要强调人体放松：脖子、肩膀、胸腔放松，自然呼吸，就是跟平时的呼吸一样，仔细体会呼吸时的感觉，不要加任何以前学过的呼吸，不要有任何的做作，就是平时怎么呼吸就怎么呼吸。吸的时候会感觉到胸腔有向上向外扩张的感觉。唱歌与说话不同，唱歌需要按照旋律的高低、长短、强弱来表现，不能像说话那样任意停顿，这就需要有足够的连贯的气息来支持，这就是气息的保持。唱歌是以说话为基础的，既有轻重缓急、抑扬顿挫，又有乐句间的气口控制，又要像说话一样轻松、自然、协调，并尽量用最少气息和最少量的声带张力发出每个音，建立一个均衡的发声机理。气息的保持在吸气之后，当气沉丹田以后，并不是呼

咽音练声的八个步骤林俊卿主讲完整版

咽音练声的八个步骤林俊卿主讲集团标准化办公室：[VV986T-J682P28-JP266L8-68PNN]

咽音练声的八个步骤---林俊卿主讲咽音是意大利古老传统的一个喊嗓法。它对发展发音能力是非常有特效的。它的声音很奇怪，它叫喊嗓。怎么喊呢就像这样的（示范）这种声音。它很有效。为什么有效呢我们科学研究发现它有效的道理是因为它跟天然发音法有很大的不同。比方说这个是人的发声器官是在这里。声带是在发声器官里边，这是假声带，这是真声带。天然的发音方法，它是把那喉器挤着来发高音的，喉腔里边的共鸣点就这么一点。发咽音的情况呢，就是把咽部调节成为管的样子，就好像我们吹口哨那样，做成管形，这管子放在后面。你看，这共鸣腔就加大。不但加大，还改变发音性能，像一部管乐器。所以这个管乐器是这样子，有管的作用，气跟管子的粗细调节了以后，声带振动的部分就不一样。所以发音的性能大大地改变，效率大大地提高。第二个原因，贝诺利氏（Bernuolli）他发明，气吹的时候，气流会产生对管子的旁边产生吸力。美声唱法主张“唱在气流上”，气一冲，声带不是主动来靠拢发音，而是被动地被呼吸、吸的靠拢当中来发音。所以它很不费力。这喉部的肌肉很不费力。所以可以常唱不累。下面我很简单地介绍这个方法。怎么练我想办法尽量用声音示范，让大家知道。这有八个步骤，第一个步骤是四个无声练习。这无声练习的作用就像芭蕾舞演员的基本功一样，没有声音地发展肌肉。第一个无声练习是张口。嘴怎么张才对呢？目的是要使下巴放松。张嘴的办法很多。斯坦利氏（Douglas Stanley）的主张是用力量把头往上抬，像这样子。斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。我认为用强力的办法还不如主动的好。把下巴靠在钢琴上面。（示范）不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。这样子下巴就不会参加。一想到张口，不管你怎么张，口总是这么张的。这个办法很简单，就是在张的时候咽部有点微笑。不许光，（示范）一定要微笑。第二个就是震摇下巴来练习。这个练习老早我们就有，但是到1967年，霍恩的老师维娜德氏（Vennard）她在书声也讲。你看着名的女中音霍恩，她的老师维娜德氏说：头往上张，让舌头伸出来，把这下巴甩动，再发音。这样就能解除喉部紧张。这个办法最好。这是他的办法。其实我们老早就有这个办法。这个办法是怎么样一个人好像是钻过栏杆看天，我们看天，不会是下巴跟上去，是吗下巴当然是放松了。放松再带一点微笑，好像这有个苹果要咬它，然后下巴一起甩，舌头伸出来，联合起来就放松了。每天这样甩。开始很紧张。脖子一定要站定，头部要站定，将头部这样摇会头晕的。这样子甩有个正确不正确，关键在哪里关键在舌骨后面一定要往后退，你甩的时候你紧张啊，舌骨一定要往后推，那就对。第一步的第三个无声练习叫做狗喘气的练习。这声音很难听。我们以前，我们以前在研究所里就说是叫蛤蟆气，因为我们戏曲传统有个蛤蟆气的办法。那么维娜德氏公开写着“狗喘气”，所以我就改成“狗喘气”。意思是说训练横膈膜的办法，灵活最好的，给它灵活。狗喘气，它这个原文就是Dog denting，这个狗喘气这个办法。这个很简单。身体站定，小腹提气，这提气要下丹田提气，我们中国知道，下丹田是怎么回事。提一点气，胸部站定，人完全放松。然后完全用横膈膜的办法、跳动的办法来给气进进出出，（示范）像这样子。整个就是腹部、上腹有一点

民族,美声唱法技巧的提高

民族，美声唱法技巧的提高一气沉若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎．所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求．而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用．二舌平口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累．舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳．如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如．不过这个过程很苦，要坚持．三腰部力量学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量．有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，

必然是因为它有一个支点．而我们的腰部力量就是歌唱的支点．当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会．当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法．四共鸣一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣．泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚．高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣．一般人都觉得唱歌最难的就是高音，其实不然． “你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量．当这三个腔体都能互相配合的时候，那就真是如鱼得水，天籁之声．五情也许有人会觉得奇怪，发音技巧中怎么会有情？对所有作品的演绎如果没有自己的理解和感情的投入，纵使有再高的技巧也是枉然．因为，歌唱，本来就发源于人对自身情感的表达和释放．从现在的国际歌坛可以看出，最出名的不是音色最好，技巧最高的，而是能够用情用心歌唱的歌手．当然，这也是我们演唱中的致命弱点．一个人如果没有情，怎么能够演绎出作品的真谛．要想唱好，首先得热爱歌唱．

呼吸是美声唱法的核心技巧

呼吸是美声唱法的核心技巧众所周知,美声歌唱是技巧性的歌唱,情感的适度诠释和各种技巧的应用,会形成悦耳的歌声。就共鸣与音色、音准、咬字、吐字以及音乐表情的变化而言,都会受到歌唱呼吸的技巧的直接影响。所以说,要想获得完美自如的歌唱,只有掌握正确的歌唱呼吸方法。一、呼吸与美声歌唱技巧 1、呼吸、共鸣与音色三者的关系我们大家都知道在美声歌唱中良好的共鸣与音色是获得美妙歌声的必要条件。共鸣腔体的形成状态,应该说是取决于呼吸腔体的状态。在此引用“邹本初”先生在《歌唱学》一书中有关呼吸与共鸣的论述:“共鸣需要腔体,所有共鸣都要连通一气,从心理上塑造歌声时要积极而又松弛地打开。”①只要深呼吸状态下自然打开共鸣腔体,就能利用共鸣腔体在呼吸的支持下唱出最好的音色。换言之,共鸣状态就是深呼吸状态,在这种气息支持下发出的具有共鸣音响的音色一定是那种具有金属感的声音,并且会富有音域最大的张力。我们常说的“以气带声”,讲的就是在深呼吸状态下的共鸣腔体自然打开后发出的声音,也就是呼吸、共鸣与音色三者在歌唱中的互相关联。 2、呼吸与歌唱音准我们在歌唱时音准与呼吸是密不可分的。歌唱时产生音不准的现象除了个别人听觉能力差以外,最主要的形成偏低的原因就是气息对抗力的拉力不够,往往是由于歌唱者只是一味的找声音向下的拉力,而缺乏头腔软腭部位的自然抬起,没有形成向上抬起的拉力,造成上、下对抗支持力不足,才会出现的问题。通常会在稍高音区的某个音或乐句上行或下行时出现,由于只注意向下阻力的制约,而忽略了同时打开共鸣腔体,以及全身放松中有保持的呼吸支持力,使声音缺乏穿透力,才会出现偏低的音高。另外,歌唱时个别音偏高也时有发生,也就是所谓的冒调,这也同样是呼吸的运动单项造成的,因为深呼吸的同时既要有腹部的支持,还要有头腔共鸣的状态。音偏高正是由于忽略了气息下沉的作用,一味的使劲向上唱找高位置,气息不下沉无法形成对抗;高音虽然上去了,但却偏高了。不管是音偏高或者偏低,长此以往,将会影响歌唱质量,也会损伤声带,因为这些都是在不正确的呼吸状态下造成的。 3、呼吸与音乐表情歌唱者对歌曲进行二度创作的重要的表现手段之一那就是音乐表情的处理,

美声唱法歌唱发声要领口诀.

一、歌唱姿势要领口诀头正、颈直、看前方，“脊梁插着擀面杖”。自然挺胸双肩垂，张嘴下巴“懒洋洋”。双腿站立前后分，重心放在前脚上。手势自然形体美，“松而不懈”“紧不僵”。收腹提臀两胯开，积极、松弛全身唱。二、歌唱呼吸要领鼓腹吸气沉“丹田”，贴着咽壁“吸着唱”。胸口松开向下“叹”，气沉胸底腰扩张。 “又吸又呼”声流动，气向下“铺”音向上。腰一缓劲儿就换气，被动换气不用想。 “关闭”高音气倒灌，腔体松开“一米长”。 “气行于背”“吹瓶口”，“吹”响头腔点明亮。后背控制上、下“吸”，全身舒展气流畅。呼吸稳定最省力，轻松愉快把歌唱。三、歌唱发音要领口诀胸口发音不能憋，“声音落底”气通畅。 “声门适度”“三不准”①，腔体上下要“虚张”。张嘴“内视”往下“看”，喉结下沉底宽敞。 “忘掉喉头”没感觉，“听着、看着”咽腔响。胸口往下找气柱，音色纯净又明亮。 “高音气大嗓眼儿小”，声带不躲要敢唱。气混声儿来声混气，贴边儿向后进咽腔。四、歌唱共鸣要领口诀共鸣位置在咽壁，共鸣音响灌咽腔。共鸣反射找“焦点”，前“哈”后“哼”气通畅②。音域升高变母音，腔体“打开”要舒张。 “关闭”拢住共鸣点，声音胀满鼻咽腔。抬起软腭“打哈欠”，“打开喉咙”气通畅。五、歌唱语言要领口诀 “贴着咽壁吸着念”，咬字吐词在咽腔。 “挂住字头”往后送，胸口换字不能忘。被动念字最轻松，语音清晰声音棒。 “挂住前面往后兜”，高音“说”、唱在头腔。言语生动情感深，音色、力度巧变样。传情达意需准确，语气“喷口”要恰当。 “字正腔圆”真功夫，表现内容有分量。 “声情并茂”才感人，歌唱艺术魅力强。 ①声带上“不准挂音，不准用劲儿，不准通气儿”是感觉上的三不准。 ②前“哈”后“哼”的意思为：声音向前反射时，有哈气的感觉，声音向后哼唱时，有往后靠的感觉，所以是气向前声儿向后的感觉

林俊卿咽音练声法教学

林俊卿咽音练声法教学咽音练声法是古代意大利人为了发展歌唱能力达到超然的强度而创造的，因为被意派“美声”的大师们垄断为“秘方”的缘故，因此很少有人能真正了解并学会的一种神奇练声方法。下面是为大家分享林俊卿咽音练声法教学，欢迎大家点击查看。第一个步骤第一个无声练习是张口。嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。张嘴的办法很多。斯坦利氏(Douglas Stanley)的主张是。。。第一个无声练习是张口。嘴怎么张才对呢?目的是要使下巴放松。张嘴的办法很多。斯坦利氏(Douglas Stanley)的主张是用力量把头往上抬，像这样子。斯坦利氏《美的声音》那本书，你看他是用强迫的办法把头往上张，也就是口张大。我认为用强力的办法还不如主动的好。把下巴靠在钢琴上面。(示范)不要想张嘴，就光想抬头，自然就会张大。这样子下巴就不会参加。一想到张口，不管你怎么张，口总是这么张的。这个办法很简单，就是在张的时候咽部有点微笑。不许光，(示范)一定要微笑。第二个就是震摇下巴来练习。这个练习老早我们就有，但是到1967年，霍恩的老师维娜德氏(Vennard)她在书声也讲。你看著名的女中音霍恩，她的老师维娜德氏说：头往上张，让舌头伸出来，把这下巴甩动，再发音。这样就能解除喉部紧张。这个办法最好。这是他的办法。其实我们老早就有这个办法。这个办法是怎么样?一个人好像是钻过栏杆看天，我们看天，

不会是下巴跟上去，是吗?下巴当然是放松了。放松再带一点微笑，好像这有个苹果要咬它，然后下巴一起甩，舌头伸出来，联合起来就放松了。每天这样甩。开始很紧张。脖子一定要站定，头部要站定，将头部这样摇会头晕的。这样子甩有个正确不正确，关键在哪里?关键在舌骨后面一定要往后退，你甩的时候你紧张啊，舌骨一定要往后推，那就对。第一步的第三个无声练习叫做狗喘气的练习。这声音很难听。我们以前，我们以前在研究所里就说是叫蛤蟆气，因为我们戏曲传统有个蛤蟆气的办法。那么维娜德氏公开写着“狗喘气”，所以我就改成“狗喘气”。意思是说训练横膈膜的办法，灵活最好的，给它灵活。狗喘气，它这个原文就是Dog denting，这个狗喘气这个办法。这个很简单。身体站定，小腹提气，这提气要下丹田提气，我们中国知道，下丹田是怎么回事。提一点气，胸部站定，人完全放松。然后完全用横膈膜的办法、跳动的办法来给气进进出出，(示范)像这样子。整个就是腹部、上腹有一点跳动，别的都放松。这个练习可以给横膈膜和腹部的肌肉弹跳。练得越多越好，因为我们歌唱当中用这个很多。第一步骤第四个练习，就是舌部凹下成直沟。这个练习的重要性远在20年代，外国一个马氏(Marafioti)医生他写的一本书叫做《卡鲁索的歌唱方法》，是1927年出版的。他里边提到一个世界有名的男中音蒂萨鲁佛(Titta Ruffo)，蒂萨鲁佛是很有名的，他教一个学生没有办法，有一天他学生突然说我的声音

美声唱法技巧

声乐教学]关于美声唱法摘自《沈湘声乐教学艺术》 [ 文：沈湘] 1、美声唱法的渊源今天我要谈的是我自己的专业，我的本行，就是美声唱法。美声唱法实际上是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展起来的，从文艺复兴以后逐步形成美声唱法。当时的西方音乐更多是建立在多声部教堂音乐、复调音乐基础上，唱法本身脱离不了宗教音乐的影响。南女唱法一样，只是声部不一样，高低不一样。最初的歌剧以阉人代替女声来唱，由女中音代替南青年来唱。随着歌剧剧情的发展，一些情感激烈的戏剧性唱段，阉人的唱歌满足不了表达剧情激烈发展的需要，于是歌唱家们努力探索、钻研、改进自己的唱法，以适应剧情的需要，这样就产生了今天表现力丰富多彩的美声唱法。所以说，不同时代的歌唱形式、风格、情绪、情感不同，歌唱的方法也不同。发展到现在，已不是文艺复兴时的唱法，也不是16、17世纪的唱法，我们现在唱17、18世纪的歌曲，还是用现在的唱法，只是在风格上多注意他们的特点，我们不需要再去训练16、17世纪的唱法。我们今天的唱法，包括欧洲的歌剧、音乐会、清唱剧等舞台上常用的唱法，我们统称之为美声唱法。美声来自意大利文Bel canto,意思是美好的歌唱。Bel canto在西方音乐界的定义和我们的理解有所不同，西方对Bel canto 的理解指的是由作者家罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）、贝利尼（Bellini）等人那个时期的作品和歌唱艺术，它包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。美声唱法实际上不是只讲声音，在它发展的历史进程中，有过各种不同的现象：有一个时期只讲声音，既不注重歌词也没有“味儿”；有一个时期以炫耀技巧为主，脱离内容；有一个时期也曾改变过要以内容为主。我们接受美声的传统是主张声情并茂地歌唱，不主张为声音而声音的歌唱，只要求“情”而没有适应歌剧音乐会所需要的声音，观众也是不喜欢的。现在介绍的是国外包括欧洲、美洲、俄罗斯、东欧等音乐厅、歌剧舞台的唱法，不是民间唱法，更不是舞厅、酒吧间那种哼哼唧唧的唱法，是提高了的艺术性唱法。 2、美声唱法的特点美声唱法的特点是什么？美声区别于其他唱法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的，美声唱法从声音来说，是真声假声都用，是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说，是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”，特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程，等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。有人问我美声唱法与民族唱法的界限是什么？怎样训练？我想可以从唱法训练和共鸣

如何唱好美声唱法

如何学好美声唱法美声唱法起源于意大利的佛罗伦萨。意大利(Bel Canto)原意为动听的或美好的歌唱。美声唱法已得到了世界各国一致公认，并且经受住了三个多世纪的考验，日益发展。要想体现美声唱法所要求的声区一致、声音连贯、母音一致、吐字清楚、声情并茂等基本原则，必须通过一系列的具体发声技巧来实现。要掌握美声唱法的发声技巧，必须从以下三个方面入手：一是要有良好的气息支持；二是要打开喉咙；三是要有充分的面罩共鸣。这三个要素是相辅相成、互为因果、不可分割的统一整体，是缺一不可的。下面逐一阐述美声唱法的三个要素。一、美声唱法的呼吸方法（一）关于歌唱呼吸的方式 1.胸式呼吸：呼吸动作大，呼吸声音大，吸气浅、气太短，控制气息的力量很弱，气息无法保持，同时难以打开喉咙，影响音域的扩大和声区的统一。随着时代的发展，胸式呼吸现在已经很少采用。 2.胸腹式呼吸：运用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共

同控制气息，它比较全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，并使之互相配合，协同完成控制气息的任务。迄今为止，大多数声乐家都认为这种呼吸方式是科学的，是合乎艺术要求的呼吸方法。 3.腹式呼吸：世界著名声乐教育家、歌唱家基诺贝基先生就十分明确认为：歌唱最佳的呼吸方式是腹式呼吸法。还有我国著名的声乐教育家金铁林先生也特别推崇腹式呼吸法。（二）吸气歌唱是从吸气就已经开始了。因为吸得好，才能呼得好、唱得好。正确地吸气首先应该是人的站立姿势比较挺拔，情绪比较兴奋。然后用鼻和口同时进行吸气，气应通过上下齿间的空隙抽进去。切记，在吸气时，不要吸得过满。气不在吸得多，而在用得巧。（三）呼吸的运用 1. 歌唱中呼吸的运用其实就是指气息的保持、支持和控制。气息的保持、支持和控制都是对呼吸肌肉与状态而言的。简单地说，当我们吸气时，产生的向内向下吸的力量，就是所谓的气息的保持力量。有了这种力量，我们才

咽音练声法

音域的宽窄和声音的质色很多人都认都是天生的，很难改变，其实不然，不知道大家有没有听说过“咽音”训练，——这可是一个绝对的“武林秘籍”哦！当今乐坛上的唱歌高手比比皆是，你可知他们其中有很多人是经过这个特殊的“魔鬼训练”才开创出他们的伟业的。说他“魔鬼”是因为他用的训练手段奇特得让常人无法理解。有什么“张大口、吐舌头、狗喘气……” 作这些练习的时候如果被不知情的人看到，人家还为是在练什么“邪门歪道”或是什么精神不正常之类的……呵呵！正确地掌握咽音技法，并将之用于歌唱，可以使毫无质色和音域不宽的的嗓音，发生奇迹般的变化。所以用不着去羡慕别人的嗓音，我们也可以做到，只要我们努力练这个绝世武"功"。下面我就由我来揭开它的神秘面纱吧！ “咽音”在我国戏曲声乐中称为“膛音”，具有金属色彩，由真声机能、咽音机智能、真假声机能结合为一个整体的歌唱嗓音机能。——听过京剧或其它的民族戏曲吗？他们唱腔中很多都不自觉地运用到了“咽音”机能，所以可以唱出令人羡慕的超高音。无独有偶，“咽音”在国外也有很长的历史了，并且早以发展出一套专业的科学理论成为了一门专门的学科，并发展成为意大利美声学派的一支。并在上世纪的三十年代传入我国。现在“咽音训练”在我国已形成一整套有理论、有方法、有规格、有步骤、看得见、摸得着的练声方法。《咽音练声法》在中国诞生了！！！！！！！！！！！它有两大主要功能： 1、可以迅速扩展音域，提高声音规格，加强歌唱用声能力。 2、可以治愈各种嗓音疾病。咽音的发音方法：稳定喉器并抬高喉器上方的舌骨后部，抬高会厌及使会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管。——没有图示可能很难理解，现在我就举个简单的例子吧：当我们念“丽、绿、鸟、亮”这几个字的时候，我们就不自觉地形成了“会厌后倾与喉口咽壁形成倒漏斗开的发音管”的发声动作，仔细体会一下，找找感觉。。当然练“咽音”不可能是一拓而就的，我们必需从基本练习开始，——大家得有心理准备，这里的基本练习也跟练吉它的基本功一样的枯燥无味，而且得长时间练才有效果。