浅谈中西艺术审美方式之差异
中西方艺术审美方式之差异
在世界文化发展史上，诸多文化各自都是相对独立的体系，每一个体系都有其普遍的事实基础，在世界诸文化中，只有西方文化从一开始起就产生了民主制度，并以大起大落，重心不断转移的旋律突飞猛进，成为人类前进的火车头；在世界诸文化中只有中国文化数千年来毫不间断地延续了下来，中国两千多年的封建社会在一个不变的宇宙观，不变的政治制度，不变的伦理信条，不变的人生理想中毫不间断地延续下来。而中西方人艺术审美方式的差异也正是由于中西文化传统的不同，中西艺术审美也就具有了个不同的特色。中国人面对艺术的审美对象运用的是散点观察与体悟，而西方人用的是焦点透视与认识的方法。
1、散点透视与中国艺术审美何为散点透视，即是中国人在审美时采取的仰观俯察，远近往还的散点观照方式。中国人审美不是固定在某一点进行审美，而是在来回走动中进行审美，在人走动的同时，视觉也在移动，在人游动中进行审美，即所谓的“步步移”、“面面看”，如中国的山水画。中国画是用散点透视，而西方焦点透视的视点只有一个，而散点透视却不拘于一个视点，因此视感官的投向以及视野，真是多角度，多层面了。散点透视在根本上确立了中国画的审美造型格局、从而将画家从精确描绘客观对象的追求，拉到了写心的自由王国。画家从“如实描绘”的圈子中走出，是没有更多选择的一只能走到“写意”的领域，精神的表现提到了第一位，这是合乎逻辑的进程，我国的这一进程从唐代开始，以渐进的步履推进，到苏拭时代，理论确立了；到元代四家(黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇)，大局已定。写意作为一流派已稳操胜券。中国画走向了这么一条路，完全是中国文化精神的必然归宿。玄学精神的浩盛与科学精神的不足。使文人以‘道”心看待世界，艺术美学的精神受哲学思想的制约，形成了与西方焦点透视不同的中国散点透视的艺术审美方式。
2、焦点透视与西方艺术审美西方实体的宇宙观决定了西方人认识世界的方法，从而也就决定了西方人的艺术审美方式。中国人认识事物，只有上升到了天道，才算从根本上把握了该事物，由此产中了远近俯仰的审美方式；而西方人认识事物必须将这一事物独立出来进行明晰的观察，这种思维方式终于导致了在文艺复兴时期实验科学的产生，在艺术审美领域就形成了焦点透视。中国人用散点透视的远近俯仰来寻找客观对象的气韵，而西方人以寻找最佳的视点来认识和表现事物最美的方面。自十五世纪意大利文艺复兴时期画家马萨秋发现远近透视的规律后，西方美术才开始有了坚实的科学依据。画家利用投射视线与物体各表层部分的交切点来显示被画物体，这是上一种精密的空间科学把握。从十五世纪以后，随着科学的发展，透视学的分枝学科相继建立，根据物体的空间位置，有了平行透视，成角透视，倾斜透视，曲线透视；根据艺术表现的需要，又有了线条透视，色彩透视。所以，宗白华先生说：“西洋画在一个近立方形的框里幻出了一个锥形的透视空间，由近及远，层层推出，以至于目极难穷的远天，令人心往不返，驰情人幻，浮士德的追求无尽，何以异此?”
3、体悟与中国艺术审美在对艺术审美的问题上，远近俯仰仅仅讲了中国传统艺术审美的一个方面，另一方面，我们传统的艺术审美还有一个由外而内的审美方式。中国画来讲，中国画的传统是直追玄理，它不是以科学的知识培养艺术家对于“物”的结构的把握，而是以玄理陶冶画家的主观“悟性”，画家将主观的精神与客观的现象混融一体，与其说是画山水、花鸟，倒不如说是画心。中国的传统哲学，是将宇宙看成一个有机的生命，画家每以皮、肉、骨、血论画，天
地万物与画家的心灵是息息相通的。这种世界观注定要强调悟性的培养，因而．艺术审美必然是“神会”、“会心’、“迁想”、“得意”，这就是体悟的功夫，“悟”的必然结果是“忘形”、“忘形”才能“得意”，所谓“得意充象”，“得意忘形”。
4、认识与西方艺术美西方文化是实体的文化，中国艺术审美是要具体悟出艺术的神韵。而西方艺术审美则是要认识对象的本质和规律生。因而西方艺术审美首先要求对对象定性，以理性的精神反映自然，反映社会，表现人性，人们通过艺术的审美得到的是理性的认识。并且这种认识是可以清晰明白的讲出来。如何定性，这就要求必须有标准，标准是什么，怎样获得理性的认识，我们通过西方艺术的审美方式即可了解。第一，西方古典主义的审美方式明确地规定了美的法则第二，要对西方艺术进行审美，必须了艺术品的作者，只要了懈作者的具体情况，就可以对作品进行定性，第三，要对西方艺术进行审美，还必须了解艺术作品产生的自然环境和社会环境。
总之，由于西方艺术的审美方式是在认识和定性，而认识是不断发展的，因而呈现出否定之否定的历史线索，对达．芬奇的画《蒙娜丽莎》到现在也有各种不同的解释，而中国艺术则不同，通过体悟的方式一旦悟出就成定论，万古不变，难以推翻，如儒家的“错采镂金”和道家的“出水芙蓉”，已成定论，你没法否定它，如果你要对它定性否定，那么，你就有被否定的危险，因为中国文化是模糊的，而西方艺术则不司，它不断否定，不断超越，不断前进。
中西方审美比较
中西方审美比较 摘要： 以前不论东方或西方，人们很少谈说事物的美与不美，而更多的是和谐与不和谐，人们以“和谐”为美的最高理想，追溯到中西方古典审美，可以说这是他们的一个共同特点。但由于民族历史和文化环境的不同，对和谐的理解也是不同的。中国主要彰显主题的“心理和谐”，以实现社会理想人格的塑造和人与大自然的心灵沟通，偏向于人伦“心理”；而西方人是实现对客观世界“形式和谐”的把握，在视觉的理想美形式中表征人对自然世界的理解和具有宗教神圣内涵的形象再现，是偏向于外向形式“物理”。西方常常把审美对象的超验品性与具有宗教色彩的“神”或“上帝”联系起来，注重“美”与“真”的共同点，他们审美最高境界就是人神之和的“形式和谐”；而在中国注重发现审美形象的象征功能，并常常把这种象征与具有人伦色彩的道德伦理联系比附起来，注重“美”与“善”的共同点，我们的审美最高境界就是“入世”与“出世”相平衡的“心理和谐”。 关键词：东西方审美异同主体 审美是一个现代不可回避的话题，而中西方审美的差异也是不可避免的生存情景。在摘要中已经简单介绍中西方审美的大体异同点，下面我具体选取了几个典型的例子来阐述，我主要是先从观念上总体阐述中西审美的比较，而后从绘画具体分别介绍的。 一、观念上 在谈到中国文化的代表，首先想到的就是儒家的孔子和道家的老庄，他们的思想一直影响着我们，所以我就通过介绍他们的思想来具体表现。孔子对通过审美展现的人的精神世界的价值评价，是以宗法社会的伦理道德规范来衡量的。他认为人生最高的目的就是“克己复礼”，达到以“仁”为核心的“圣人境界”。因此儒家的理想人格培养过程，就是把社会性宗法体制的共同性要求内化于自我人格心理的过程。而表现在艺术审美中就是提倡以宗法社会的道德精神为美之本，把“成教化，助人伦”作为艺术的最高目标，从而抵达伊内心的和谐容纳现世情感的“乐而不淫，哀而不伤”的中庸理想美境界。道家所崇尚的审美理想，是一种超越了自然物质形式的审美心理状态，即在心与物浑然一体的和谐统一体验中，使人的精神从一切实用、利害乃至逻辑因果的束缚中超脱出来，达到一种“虚”、“静”、“明”的自由审美境界。而且中国的绘画向来不受到政治的牵连的，绘画通常是文人墨客的喜好，或民间工艺者的手艺活，文人墨客修身养性，游遍
中西绘画艺术风格差异文化基因分析
摘要文化是人类精神活动及实践活动的产物，具有传承、创造和发展的特征，而绘画艺术是一种常见的艺术表现形式，也是文化的产物与载体。 本文首先梳理了中西绘画艺术在风格上存在的差异，其次分析导致绘画艺术风格差异的文化基因，最后提出通过跨国交流与融合来减小中外文化艺术隔阂，从而顺应全球化思潮发展趋势。 关键词绘画艺术；国画；油画；文化基因中国传统文化是来自于古代中原地区的华夏文明，形成了由语言、风俗、艺术、信仰、伦理、价值观等组成的文化体系。 西方文化主要指欧洲的基督教文明，其在工业革命之后变得强势，逐步向全球各个角落扩张，并在近现代与中国传统文化发生过持久的碰撞与交流，但并未实现深度融合，尤其表现在绘画艺术方面，两种绘画风格的差异性远大于共性。 一、中西绘画艺术风格的差异中国的绘画艺术是在长期的历史发展中形成的，与本民族的思维方式、审美观、价值观和艺术方法相联系。 虽然西方绘画更接近现代艺术，但其本质上是以欧洲文化为底蕴，是世界文化艺术的一个子类别，与中国绘画艺术的风格存在明显差异，具体表现在以下几方面。 一思维方式与审美国画的思维方式重视抒发作者内心的情怀，对于物象表面的描绘以抽象为主，追求神似韵味意境，在布局上以中庸和谐和儒雅等思想为指导。
如元代名画《富春山居图》全篇写景，深层次的主题是反映作者的人生态度、精神追求和哲学思想，甚至有政治上的诉求与流露。 西方油画的思维方式同样是表达作者的内心情感，但更重视对物象表面的描写，追求真实的视觉效果。 如法国画家米勒的《拾穗者》，描述的是19世纪中期西欧农村的秋季实景，主题是通过画面直接表现当时农民生活的艰辛与困苦。 另外，中西方审美观和认知系统不同，导致绘画审美的差异，既表现在作品创作方面，也表现在对作品的鉴赏方面。 二艺术表现力国画以毛笔、墨水、矿物颜料、植物颜料等为基本工具，线条和笔法等艺术表现力突出。 古典水墨画运用简捷的线条和笔法，素雅而单一地着色，却能表现出丰富的人文气息，配以诗歌、书法、印章，让作者内心的诗情画意跃然于纸上，从而含蓄地表达情感，不刻意强调个性与自我。 西方油画使用的工具比国画复杂，特别是在颜料运用上，五颜六色、色彩斑斓是油画的基本元素，光度、色度、明暗度、冷暖度、表面塑造和板块构造等烘托主题内容。 油画通过多维度、多层次对比，表现物象的真实与形象，能直接反映作者追求的艺术表现力和个性特征。 三创作理念与方法在创作理念上，西方传统油画根植于雕塑和建筑，而我国传统国画根植于文学和书法。 油画追求的是真实感和工艺性，如立体效果、空间效果和符合科学原理等是油画创作的指导思想；国画追求的是意境美、韵味美和形
中西方艺术差异对比
中西方艺术差异对比 无论在西方还是在中国，美学的产生都是来源于社会，美学的发展伴随着社会的进步，生产力的提高，政治经济文化教育思想和科技的发展而发展。而由于思想、宗教信仰、地域差距、生产方式以及政体的区别，产生了绚烂多样的中西方文化，共同编织着人类艺术文明的宝库。 中国艺术和西方艺术的发展与演变都犹如灿烂的星河，达到了相当的高度，却各成一体。造成这种差别的原因有很多，民族发展脉络、地形地势、自然环境、社会体制等等，但这些依然是表面因素。深层次上讲，这取决于不同的文化认同感和宗教信仰，形成了不同的审美。整体上看，中国艺术与西方艺术主要存在以下差别。 中国艺术绘画重在写意，包括意象、留白，绘画艺术中的事物并没有科学的标准，而是受人文思想的影响，写的是意境、境界，所谓“诗中有画，画中有诗”。而西洋艺术绘画，追求造型的准确，强调透视、色彩的真实形象，是一种写实的艺术表现。 齐白石虾图，是中国水墨画写意之经典。重在画虾，却未画水，墨迹间的留白，给人以充分的想象，衬托出虾在水中欲动还静栩栩如生的意境。其高超的笔墨技巧，运用宣
纸和墨收放自如，将虾之质感刻画得淋漓尽致。这种水墨渲染的艺术表现形式，体现出艺术家的审美直觉，其“心物统一”的艺术境界与中国长期以来的儒家、道家思想是分不开的。 意大利艺术家达?芬奇作品《最后的晚餐》标志着文艺复兴时期艺术创造的成就，作品通过色彩和光的运用，构图和谐生动，画面中人物的面部神态、肢体动作有的惊恐、疑虑，有的愤怒、激动，刻画得惟妙惟肖，真实自然，画面生动，运用宗教题材与宗教文化表现了这一紧张不安的圣餐场面。 对于人与自然关系的思考，中国自古强调中庸之道，儒家思想、道家思想主张天人合一，道法自然，强调人应该顺应自然，主张天地和谐。而西方《圣经》中说上帝七天造万物，上帝是神，人类对神充满敬仰与虔诚，而上帝的形象依然是人形。 因此，中国多为山水花鸟画，体现雄伟浩瀚的山河或是秀气灵动的生灵，运用浓、淡、干、湿、焦五墨，勾、皴、擦、点，晕五技，画中的人物通常十分渺小，源于中国强调人与自然的调和，追求和谐之美。 而西方最初以人物为创作对象，以神学和宗教为主题，表现着神对自然的支配和对人的关怀。拉斐尔的《圣母像》虽然已经体现在母爱和人性，但仍是高高在上，充满着
艺术审美中的中西文化差异
艺术审美中的中西文化差异 一、审美艺术 “艺术”一词来源于英文“art”，英文“art”又来源于拉丁语的“ars”。技巧、技术、非天然的、人造的就是制作出来的艺术。《2l 世纪大英汉词典》对“art”一词做如下解释：(1)(与自然相对而言的)人工，人为，人的创造力；(2)(工匠的)技术，技能，技艺，技巧；(3)(需要技术、工艺的)行业，职业，手工艺；(4)艺术，文艺(包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学等)；(5)美术(尤指绘画、 绘图、版画、雕塑等)；(6)L称艺术(作)品；美术(作)品；画，油画，水彩画；雕像，塑像，铸像等；(7)(一门)人文科学；(8)(特殊)本领，方法，诀窍，手腕，手段；(9)广占语学问，知识。可见，艺术是个涵 盖面很广的词语。艺术中的文化因素是在人类的社会实践中形成的， 和历史、地域、政治、道德、宗教等有密切的关系，因此带有民族的 差异性。例如在艺术上，中国艺术重主观，西洋艺术重客观；中国人 追求“意”，而西方人讲究“形”；中国艺术体现了“天人合一”、“万物一体”的哲学思想，西方更崇拜人的力量，相信人可以征服一切，在艺术上注重的是人性。 二、差异原因探究 造成中西艺术差异的文化原因，主要表现在以下几个方面。 1．哲学思想的不同。中国古代哲学主张“天人合一”、“天人合德”，老子提出：“人法地，地法天，天法道，道法自然”。庄子主 张“以人合天”，一切应顺其自然，强调张扬自然与人的天性，不可 人为强制，反对“以人灭天”。孔孟之道讲究“仁”、“礼”，主要 在自身修养，通过知天、事天，即天人合一。故中国古代生存意识异 常发达，形象思维非常突出，注重直观感觉，不注重对外在世界真理 的认识，而注重人生的感悟和修养。这种“天人合一”的自然观，视 自然宇宙及赢物皆为有情，即所谓“天地含情，万物化生”，因此， 中国艺术，无论诗词赋画，都强调物我一律的“自然观照”，即以自
中西方艺术审美方式之差异
浅 谈 中 西 方 艺 术 审 美 形 态 之 异 同 姓名：陈昊 学号：20114150302 班级：111503 学院：资源与环境学院
在世界文化发展史上，诸多文化各自都是相对独立的体系，每一个体系都有其普遍的事实基础，在世界诸文化中，只有西方文化从一开始起就产生了民主制度，并以大起大落，重心不断转移的旋律突飞猛进，成为人类前进的火车头；在世界诸文化中只有中国文化数千年来毫不间断地延续了下来，中国两千多年的封建社会在一个不变的宇宙观，不变的政治制度，不变的伦理信条，不变的人生理想中毫不间断地延续下来。而中西方人艺术审美方式的差异也正是由于中西文化传统的不同，中西艺术审美也就具有了个不同的特色。中国人面对艺术的审美对象运用的是散点观察与体悟，而西方人用的是焦点透视与认识的方法。 1、散点透视与中国艺术审美何为散点透视，即是中国人在审美时采取的仰观俯察，远近往还的散点观照方式。中国人审美不是固定在某一点进行审美，而是在来回走动中进行审美，在人走动的同时，视觉也在移动，在人游动中进行审美，即所谓的“步步移”、“面面看”，如中国的山水画。散点透视在根本上确立了中国画的审美造型格局、从而将画家从精确描绘客观对象的追求，拉到了写心的自由王国。画家从“如实描绘”的圈子中走出，是没有更多选择的一只能走到“写意”的领域，精神的表现提到了第一位，这是合乎逻辑的进程。中国画走向了这么一条路，完全是中国文化精神的必然归宿。玄学精神的浩盛与科学精神的不足。使文人以‘道”心看待世界，艺术美学的精神受哲学思想的制约，形成了与西方焦点透视不同的中国散点透视的艺术审美方式。
2、焦点透视与西方艺术审美西方实体的宇宙观决定了西方人认识世界的方法，从而也就决定了西方人的艺术审美方式。中国人认识事物，只有上升到了天道，才算从根本上把握了该事物，由此产中了远近俯仰的审美方式；而西方人认识事物必须将这一事物独立出来进行明晰的观察，这种思维方式终于导致了在文艺复兴时期实验科学的产生，在艺术审美领域就形成了焦点透视。中国人用散点透视的远近俯仰来寻找客观对象的气韵，而西方人以寻找最佳的视点来认识和表现事物最美的方面。 3、体悟与中国艺术审美在对艺术审美的问题上，远近俯仰仅仅讲了中国传统艺术审美的一个方面，另一方面，我们传统的艺术审美还有一个由外而内的审美方式。中国画来讲，中国画的传统是直追玄理，它不是以科学的知识培养艺术家对于“物”的结构的把握，而是以玄理陶冶画家的主观“悟性”，画家将主观的精神与客观的现象混融一体，与其说是画山水、花鸟，倒不如说是画心。中国的传统哲学，是将宇宙看成一个有机的生命，画家每以皮、肉、骨、血论画，天地万物与画家的心灵是息息相通的。这种世界观注定要强调悟性的培养，因而．艺术审美必然是“神会”、“会心’、“迁想”、“得意”，这就是体悟的功夫，“悟”的必然结果是“忘形”、“忘形”才能“得意”，所谓“得意充象”，“得意忘形”。 4、认识与西方艺术美西方文化是实体的文化，中国艺术审美是要具体悟出艺术的神韵。而西方艺术审美则是要认识对象的本质和规律性。因而西方艺术审美首先要求对对象定性，以理性的精神反映自
中西艺术文化的差异与比较
中西绘画的差异与比较 人类艺术在漫长的发展过程中，东方绘画与西方绘画在表现形式上的差异性构成了世界艺术的两大板块，体现出了广泛、全面、深刻的人类精神面貌。这些相似与差异之处的研究对我们今后开拓美术创新的研究发展之路必将起到积极的作用。 首先，中西绘画源于各自民族古代的哲学观念和审美理念。在西方早期的哲学中注重思维理性，表现为“贵解不贵悟”，她强调理解、思辨，主张审美主体要注重自身的逻辑性、严密性和完整性思维体验，因而西方的逻辑学比较发达。而中国古代的审美思维方式注重实用理性，表现为“贵悟不贵解”的思维特性。她强调审美主体在“悟”(主体与客体)中体验美、创造美，在“心与物会”“神与象交”“情与景合”的交融状态中将作为主体的人消融在自然里，在“空灵”“虚静”“品味”中走进自然对象，以体悟自身，体悟社会。 在欧洲中世纪末期就有一些不甚有名的画家表现的祭坛画，画基督教的圣像和圣经故事，在表现手法上近于中国绘画中的工笔画，其特点是追求二维空间的表现方式，并重视以线造型而非体面造型手法。这不能不说是美之表现的一种巧合，也体现出中西方人类文明的共同点。其次，在中西山水、风景画的表现中更加体现出了主观表现和客观表现态度的不同。中国山水画作者更关心的是看到了什么，想到了什么，用心灵的状态表达物象、表达空间的远近关系。即在一个画面上表现出各种时间，各个角度看到的物象。西方绘画强调在特定视点中所看到的客观物象，即“焦点透视”下物象的远近变化。通过对特定时间、地点、光线等的客观表现达到感觉真实的空间感，如荷兰画家雷斯达尔的《埃克河边的磨坊》。但是，中西绘画对空间感受的表现是一致的。 在现代美术的发展中，中西绘画的差异依然存在但更是有着许多相同之处。首先，在工具材料的使用上依然不同，中国绘画以线为主的造型手法依然明显，用笔、用墨挥洒的韵味依然神奇。而西方绘画的油画颜料依旧具有写实造型、精细刻画的强大优势，以明暗色彩为主的造型手法也更加强化；相同的是在中国绘画中有越来越多的画家吸收了西方绘画中结构、色彩、明暗等表现的优点，丰富发展了中国绘画，并在内容表现上也吸收了西方绘画的形式。如徐悲鸿的《愚公移山》一作，他将西方绘画中裸体表现人物的手法和明暗色彩、结构体积的表现方法都应用在了中国人物画上，使中国的人物画以新的面貌出现，扭转了以往中国人物画的柔媚与纤弱，寄寓着时代的哲理与情思，创立出了一种有中国风韵的融合型国画。另外，还有不少中国画家前赴后继，在中西艺术融合之路上作出了不懈的努力并各有侧重突破。 在西方现代绘画中，吸收东方绘画艺术之精华的作品也是很多的。西方现代绘画大师毕加索曾在会见中国书画家张大千时说：“这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”。毕加索等一些西方艺术大师对东方艺术的认识以及在他们的作品中线条形式和主观化情感的表现，足以说明东方艺术与西方艺术是可以互为借鉴的。文化交流是双方的，不仅西方会影响东方，东方也会影响西方，其成果是人类所共有。西方现代绘画的多元化发展是在现代绘画之父塞尚主观情感的表现之后发展起来的五彩缤纷的花朵。如：现代派画家达利的作品中的变形、幻觉、离奇魔幻般的组合等等也都是画家主观与客观相结合的产物。 从中西绘画的发展看，虽然在内容、形式、方法、工具等方面有着诸多差异，但如果以画家的内心看来，其深层审美追求的发展趋势是基本一致的。这种异同将继续发展下去，并在互相的借鉴中会开放出更加绚丽的花朵，究其原因是中国的绘画与中国人文文化直接相关联的书法、文学、音乐、舞蹈等有着内质的联系。中国绘画中的线条造型和中国绘画材料、笔墨宣纸有着巨大的独特性，这种绘画材质的特点便于抒情、能体现韵味，操作快速方便、成本很低，深受广大中国人民的喜爱，具有强盛的生命力。而现代的中国画已经吸收了西方绘画中结构、明暗、色彩表现的优点，使中国画上了一个较高的台阶。正如徐悲鸿提出改革中国画的“改良论”，用“守之”“继之”“改之”去对待民族传统的承继，表明中国画应
中西方绘画审美趣味的差异及原因探析
中西方绘画审美趣味的差异及原因探析 【摘要】中国绘画与西方绘画分别依托于各自独特的文化环境，在长期的历史发展过程形成了不同的风格，这种不同主要表现在绘画作品的表现形式和审美特征两个方面。本文立足于现代东西方绘画相互交融的背景之下，分析东西方文化不同的精神关照，对中西方绘画的审美趣味的差异及原因进行探析。 【关键词】绘画；趣味；文化精神；再现；表现 经过数千年的发展，绘画成为一门独特的艺术，在艺术王国内占据着重要的地位。但是由于发展环境的不同，中国绘画与西方绘画却在发展过程中形成了具有较大差异的两种特征。这种差异主要表现在表现形式和审美特征两个方面。现代世界各国之间的交往逐渐密切，艺术尤其是绘画也随着社会经济的发展逐渐融合。本文就是在这种大的世界环境形势下，根据中西方不同的文化精神，去探析中西方绘画审美趣味之间的差异及原因。 一、中西方绘画审美趣味的差异 由于中西方绘画发展的环境大不相同，经过数千年的发展，各自形成了独特的审美趣味，这种审美趣味的不同主要表现在中西方绘画作者对待绘画的方式不同，即西方重再现，而中方重表现。“画有两种境界，一是‘画’，一是‘写’，‘画’是描画，‘写’是表现，写胸中逸气。”①这是中国古代画论关于再现和表现一个清晰的说明。“画”是再现，“写”是表现。西方绘画尤其是西方传统的绘画大多都是忠实再现所画事物的风貌，力求准确。而中国的绘画则是写，通过中国特有的笔墨纸，加上作者本人对艺术的领悟能力，把自己对所观景物的感觉给描绘出来，这就是把自己心中所想给表现出来。中国古代画论中的“画”和“写”，准确的道出了中西方绘画不同的审美趣味。 数千年来，西方绘画一直重视再现，而对表现则表现出相对的冷淡。我们暂且抛开在西方占统治地位的“模仿论”时代，就是后来17世纪的古典主义、19世纪的浪漫主义甚至是20世纪的现代主义、后现代主义时代，重再现一直是西方绘画艺术的追求。西方绘画的审美心理大多是直接求助于现代科学，即使在抽象主义盛行的时代，也有直接从照像中获取灵感的画家，把绘画的再现与写实的原则推到极端，从而形成了一种新的绘画思潮——照像写实主义。与西方艺术不同，中国传统艺术是重表现而轻再现的。在中国传统艺术中，以“言志说”、“缘情说”为代表的表现理论，始终占据着主流地位。中国绘画注重内在精神的表现，这种内在精神，既包括物象内在的精神，也包括作者主观的情感。几千年来，中国文学艺术、绘画艺术（含书法）都是注重意境的创造，在造型和意境的表达上都追求“气韵生动”，强调“立意”和“传神”。早在东晋时代，画家顾恺之就已经提出“以形写神”的绘画主张，这就是强调画家作画时，一定要抓住人物的典型特征来表现其内在精神。 二、中西方绘画不同的审美趣味形成的原因
中西方绘画中的美学差异
中西方绘画中的美学差异 要谈中西方绘画中美学的差异，必须要从它们的根源说起。中国绘画脱胎于工艺装饰艺术,古代中国绘画三大体系中的院体画、文人画、民间画都不同程度地传承了装饰艺术的典型特质，即平面性与装饰性的审美趣味，画者将表现对象依照自己的理解进行美化加工，而非追求写实的准确性。而西方绘画则溯源于古希腊艺术，古希腊人善于捕捉微妙的比例关系，精于数学与哲学，力求明白准确，追求心灵健康与肉体完美。他们的艺术也力求逼真、写实与理想的结合，从他们的雕塑中就可以看到这点：雕塑多以最美的人体为摹本，表现自编神话中的众神，形体极为精准，比例亦臻于完美。如柏拉图所说：“艺术是摹本的摹本”。 于是我们可以清晰地看出中西方绘画中最本原的美学差异：写意与写实。中国绘画偏于精神性的写意，表达了画者对物象的理解及感受，表现物象最本质特征，并进行了理想性塑造加工。其精神性常常高于画本身的表达与技法，物象作为抒情的媒介表达着作者的精神境界与人格追求。而西方绘画则偏于写实性地再现对象，往往表达重于构思，技法展示遮蔽了画家的精神表达，要透过层层物象才能体味画家深藏的内心世界。而且西画常以故事性或场景性代替精神性，在立意上存在缺失。如18世纪评论家狄德罗所说：“在我们的画作中都有着构思上的弱点，思想性的贫乏。”下面将从造型、色彩及构图三个方面进一步阐释中西方绘画在写意与写实上的美学差异。 在造型上，中国绘画美学偏于平面性，而西方绘画美学偏于立体性。中国的绘画由工艺装饰（青铜器、陶器纹样）发展而来，本身就具有先天的平面特征。陶器上的纹样多是图案化、美化后的物象，因此中国绘画常具有较强的装饰性意味，也历来不竭力追求再现对象，而是满足于表现自己对事物的看法，具有意象
最新中西艺术的差异讲课讲稿
中西艺术的差异 1．中国传统艺术与西方古典艺术的差异及根源 总体来说，中国传统艺术是写意的--注重的是人与自然的关系，反映的大多是自然在人心里的感受。绘画多写意，音乐重感受，书法写胸臆，舞蹈讲合一；西方古典艺术是写实的--注重的是对自然的重现，反映的大多是自然的真实情况或运行理论。绘画多写实，音乐重和鸣，舞蹈表情绪。而这种区别与中西哲学的差异有关。中国的哲学思想是以中庸谦和为主，把天人合一，物我两忘推向极致；西方哲学主要是来源于希腊的数学和几何的逻辑思维，重视对事物的客观认识，概念化推理演绎剖析事物，推崇物我对立。所以，中国艺术以含蓄的手法来表现自己，西方艺术多以夸张的手法来表现自己。 中西方绘画之差异分析。东西方巨大的文化差异导致了以油画为代表的西方绘画和以水墨画为代表的中国绘画除在材料及工具的使用上的差异外，在创作方法和审美观念上也存在根本性的不同。西方绘画由于受到古希腊亚里士多德“摹仿说”的理论影响，故西方绘画一般重形似、重再现、重理性；而整中国画注重的是情感表现，注重“以形写神”，“气韵生动”。创作方法上西方绘画重写实、以块面塑造形体、强调焦点透视；中国绘画重写意、以线造型、追求打破
时空界限的散点透视。此外，中国画讲究将诗、书、画、印有机地组合在一个画面上，从而形成中国画独特的内容美和形式美。 中国传统建筑与西方古典建筑之差异分析。中西建筑文化的不同，从根本上应理解为中西文化传统的不同。一般认为:中国文化重人，西方文化重物;中国文化重道德和艺术，西方文化重科学与宗教;中国文化重融合、统摄，讲究并存与一体性，西方文化重不同时代的独特精神，凸显各种流派的个性特质等等。中西丰富多彩的建筑文化所蕴涵的建筑特色、艺术形式、发展源流以及人文理念等差异或不同，都能从历代建筑物以及流传下来的建筑学著作中得到印证和反映。中国传统建筑的特色集中体现了人与自然和谐相处的“天人合一”的哲学思想。而西方古典建筑的特色则体现了人与自然对立的“人神合一”的宗教观念。这两种观念体现了各民族文化内涵和民族审美价值的差异，衍生出迥异的审美风格。西方从古希腊神庙建筑到古罗马拜占庭建筑、中世纪哥特式建筑再到文艺复兴建筑、巴洛克建筑、罗可可建筑、新古典主义建筑，进而到包豪斯开创的现代建筑以及目前正方兴未艾的后现代建筑无一不具有鲜明的时代性。通过对比，则显现出强烈的民族性。总的来说，中国传统建筑多以土木结构为主，侧重于空间的群体组合和序列转换，注重环境气氛的营造意境含，追求和谐统一，柔中带刚，表现出强
中西方审美差异浅析
中西方审美差异浅析 2010.04 李嵩 （中国地质大学（武汉）艺术与传媒学院；武汉 430074） 【摘要】艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值，这是它的 最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的 审美感受和审美理想，欣赏者通过艺术欣赏来获得美感，并满足自 己的审美需要。除审美价值外，艺术还具有其它社会功能，如认识 功能，教育和陶冶功能，娱乐功能等。其中艺术审美存在着中西差异这包括东西方社会存在不同的 认知--认识自然、认识社会、认识历史、了解人生，它不同于科学的认识功能。艺术的审美情操是 人们通过艺术活动，受到真、善、美的熏陶和感染，而潜移默化地引起思想感情、人生态度、价值 观念等的深刻变化，它不同于道德教育。 【关键字】中国审美西方审美差异原因分析 一、审美含义 美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在。审使人们对一切事物的美丑作 出一个评判的过程。由此可见，审美是一种主观的心理活动的过程，使人们根据自身对某事物的要 求所作出的一种对事物的看法，是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成 一种无功利的、形象的和情感的关系状态。因此审美具有很大的偶然性，但它同时也受制于诸如时 代背景、周边环境等客观因素。 从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性， 审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多 或少都会对人们的审美观造成影响。 审美所涉及的范围广阔，有建筑、音乐、舞蹈、服饰、陶艺、饮食、装饰、绘画等等。基于此审美 存在于我们生活的各个角落，它可以是我们精心烹调的菜肴，可以是摄像机随意扫射后的一张照片， 也可以是大画家笔下所描绘的张张画卷。 人的审美追求，在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展，在于促进和谐发展、创建和谐世界， 在于使这世界因为有我而变得更加美好。这是和谐审美观的基本观点。 审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是 不会得到社会长久普遍赞美的。 二、中西方审美差异体现 1、中国审美 中国的审美观可概括如下： 1）“以和为美”――证实辩证和谐的文艺观； 2）“以意为源”――推崇审美主体的能动性； 3）“以形为义”――表现自然美的形体地位； 4）“以思为最”――追求唯心主义的哲理感。 2、西方审美 1）“以形为最”――强调万物客观的准确性；
浅谈中西方绘画审美差异
浅谈中西绘画审美与思维方式的关系 班别：07美术（2）姓名：谢韵菲学号：3207010232 选题意义： 审美理想是特定民族在特定历史阶段中所形成的审美追求的集中表现，是一定社会的物质文明生活及意识形态在审美领域中的最高结晶，而中西绘画不仅有一个形式上的区别（包括绘画形态、形式极其工具的区别），更重要的是审美视角区别。由于中西文化发展的源头、过程、结果是不同的，因而形成中西人的思维方式也是不同的甚至是相反的。那么我们切忌把西方人的观念移植过来理解中国的绘画艺术，反之，当然也切忌用中国画观念来否定西方绘画。研究中西绘画审美差异可以让我们把绘画鉴赏提高到一个崭新的阶段，把经典作品的理解提高到一个崭新的层次上。在研究中、西绘画艺术差异的选题上，不少学人投入了大量的精力乃至毕生的精力去进行深入而细致的研究。向西方介绍中国，向中国介绍西方，为全球一体化的思维格局作出了不朽贡献。他们用自己的智慧和经验从不同角度向我们介绍了西方艺术思想的构成。对我们了解外埠世界，了解西方绘画艺术的审美理念，提供了不少可以借鉴的理论依据，为我们研究自己民族的审美理念和融入西方审美思想对我们的绘画艺术未来的发展具有十分积极地意义。，作为一个艺术从事员来讲提高自我的鉴赏能力，我们必须做到“眼高手低”，这样才能不断地提高自己的手绘能力。 研究状况： 中西古代人都一“和谐”为美得最高理想。西方人主要侧重的是审美对象的外在形式属性，而中国人主要侧重的是神秘主体的心理体验方面。 中方思想家们注重发现审美对象的超验品行，并常常将真种品性欲具有宗教色彩的“神”或“上帝”联系起来。中国思想家们们注重发现审美对象的经验功能，并常常将这种功能与具有人伦色彩的道德伦理联系起来。亚里士多德从另一个角度把美是数的和谐的理论，改造成为关于具体事物典型形式的和谐说，从而把西方追求“形式和谐”的审美理想与艺术的创作实践进一步结合起来。这里所谓的“数”等形式特征，可以
中西古典园林艺术的差异
中西古典园林艺术的差异 摘要：园林是在一定的空间里依照园林艺术原则,进行创作而形成自然美与人工美相融合的生活境域。本文从三大方面论述了中西方园林艺术的不同及历史上的相互交流与影响，希望对我们有所启发。 关键词:中西;园林艺术；差异；影响 纵观园林的发展史，当今世界园林艺术已形成了三大系统——中国、欧洲和西亚。其中,中国园林代表了东方自然山水式园林；法国古典主义园林则是欧洲几何规则式园林的典型代表。本文通过对两者园林艺术的不同特点进行比较和分析，希望对我国当代的园林艺术创作有所启迪,使之更好地为美化人民生活服务。 1 中西古典园林艺术的差异 不同的自然条件和不同的社会背景造就了中西方园林艺术巨大的差异，形成了各自富有民族特色园林艺术。本文主要从以下3 点不同方面加以论述。 1． 1 园林布局的不同 中国园林的布局在整体上是“山水画”式的,以山水为景区的主体，追求的是“林泉之趣”、“田园之乐”,遵循“山水为主，建筑是从”的原则。园林中花木配合山水随意配置,道路回环曲折,穿插于山水之间,使得游览路线复杂多变，通过延伸游览时间来展示各个景区。另外，中国园林的建筑体量以及在景物构成中所占的比重一般都很小，大都从属于自然山水。建筑往往穿插、点缀在自然山水风景之间，达到“依山就势”、“自然天成”的效果，使自然美中融入人工美的气息，增添人们现实生活的情趣。如杭州西湖风景区的建筑尺度，一般都不大。即使有些像灵隐寺等体量较大的建筑,也被有意识地隐藏于山麓林木之中,不让它去与自然风景争主角地位。至于像颐和园万寿山南麓的佛香阁中央建筑群,虽然体量高大，人工气息浓重，但从总体布局上看仍是以自然山水作为园林的主体和中心。它不但没有破坏自然风景的主体,反而丰富了万寿山平淡、呆板的形象，烘托、渲染了皇家园林所需要的艺术气氛。总之，中国园林的整体布局力求景中有景、园中有园、峰回路转、曲折幽深，达到一种含蓄富有韵味的艺术效果。西方园林的布局在整体上则是“几何形”式的,以建筑物为园林文化与历史景区的主体,在构图上特别强调园林的中轴线,花坛、水池、喷泉、雕像、小建筑物、小广场、林荫道和放射形的小路,都围绕这条中轴线进行布置，以突出空间布局来缩短时间流程。在游览路线的安排上,西方园林的游览路线一般都是围绕着园林的中轴线而有规则地向四周扩散,每条路线几乎都是笔直的,而且主次分明，通向中心景区或主景区的路线较宽广、显眼,通向次要景区或小景区的路线则相对狭窄、隐蔽。这样，虽然游览线路众多，但都排列有序、交接规则，游览者一入园后就感到心中有数,能轻易地到达中心景区,对于游览者极为方便，让人在最短的时间内尽量领略整个景区。另外，与中国古典园林重视山水不同,西方古典园林重视建筑物更甚于山水。西方园林的建筑物往往是全园的主体，山水花木则被修整后作为园林的陪衬物，建筑的附属。可以说，西方古典园林是一种建筑物的扩张或延伸,山水花木都成了建筑的组成部分。法国的古典主义园林要算这种西方园林艺术的杰出表现者。例如凡尔赛宫的中心主题是一座主体部分长达707 米的宫殿。它的中心部分就是当年路易十四的卧室，也是全园的核心。在宫殿的两翼，是政府办公处、剧院、教堂
中西方文化差异及原因
中西方文化差异的根源 一、中西文化差异表现 1、思维模式的异同 中国人喜欢站在生命的更高处思考问题，跳出现实，重视对生命的思考，在对人和人之间，人和自然界之间，人的精神和肉体之间的关系都有深刻的思考。西方人偏重于逻辑思维或者理性思维；中国人属于抽象思维或者感性思维。而西方人更注重于从物质世界入手，去探索和求证问题的本源。 2、对待个人利益与集体利益、国家利益的异同 中国人更看重集体利益，包括家族利益、国家利益，主张控制自己的欲望，反对极端个人主义和英雄主义，往往把个人利益和集体利益，国家利益联系在一起，富于爱国和献身精神。而西方人更重视个体利益，追求人权，崇尚自由，认为如果连个体利益都无法保障，更谈何集体利益，正是这样的思想认识，最终推动了西方民主政治的发展; 3、民主观念的异同 中国人注重精神的自由，把自由、民主看成是君主权贵的赏赐。所以我们的人民总在渴望青天，希望能有好官的出现为民谋利。而西方的民主政治认为，政出于民，一切的政权只是人民授予，让政府来行使的一种公权力。 4、科学观的异同 中国人更相信先人的经验和权威，相信古人甚至超过相信今人，迷信权威，缺乏创新和探索精神。而西方人重视实践和理论，富于探险精神，倡导理性思维。通过正规的学院式教育对科学成果进行普及和推广，极大的促进了科学的发展，也最终建立了完整的科学体系;
5、中西方的道德观是迥然不同的 西方强调个体本位，而中国人提倡群体本位。中西方道德观的不同，使中西方的伦理体系和道德规范具有了不同的特点：西方重契约，中国重人伦；西方重理智，中国重人情；西方伦理重于竞争，中国则偏重于中庸、和谐；西方的伦理道德是以人性恶为出发点，强调个体的道德教育，中国儒家是从人性善的观点出发，强调个体的道德修养。 6、法制观念的异同 中国人主张用礼、道德来约束，通过先贤的教诲和学习提高自己的修养，讲究克己复礼，导致了人格的缺陷，丧失了独立的人格；而西方人认为人的原欲是不应该被压制的，对于社会和个人的规范，主张用“法制”，通过制度，如三权分立的组织、政治机构来约束制约，道德则处于从属的地位。 7、在为人处世方面的异同 中国人内敛、自省，喜欢“每日三省吾身”，为的是合于先王之道，把修养身心看的很重，推崇中庸思想，导致思想的保守、缺乏创新和开拓进取精神。西方人更热心于公益事业，把服务社会当成自己的职责。 二、中西文化差异的原因 从地理和文化的角度看，全世界可以分为东方和西方两大区域。导致它们文化差异的原因很多，本文主要归纳为三个方面： 1 、受经济制度的影响。 中国的传统经济是典型的自给自足的自然经济。人们比较安分保守。因为他们依靠一块土地可以活一辈子，文化比较内向。而且中国的古代文明，发源于大河流域，属于农业文明，“农业文明性格”造就了东方人注重伦理道德，求同求稳，以“和为贵，忍为高”为处世原则。
中西方审美文化之异同
中西方审美文化之异同 内容提要：中西方审美文化一以伦理政教为中心，一以宗教信仰为中心。中西方审美文化从古代到近代旨在维护伦理政治或宗教信仰的正统地位，现代以来则表现出反正统的倾向，但总的说来都表现出一种建立深度模式的努力。然而这种努力在当今却被消解了，在这一点上中西方审美文化仍有区别，即一是削平了从“五四”新文化运动到新时期文学一贯倡导的“思想解放运动”这一充满人文气息的深度模式，一是颠覆了西方现代主义所致力建造的“乌托邦式新宗教”这一涌动着崇拜情绪的深度模式。当代审美文化又面临着重大的抉择，西方人是以思和诗为上帝的出场做准备，中国人则是以思和诗为现代人文精神的流布鼓与呼，这分明仍与中西方人梦萦魂牵的上述两大中心问题保持着某种联系。中国古代一开始就将审美文化紧紧地挂靠在伦理道德和政治功利之上，《左传》很早就称“铸鼎象物”，“在德不在鼎”（注：《左传·宣公三年》。）。孔子称表现周武王以武力消灭纣王，取得天下的《武》乐“尽美矣，未尽善也”，而表现尧舜“以德相禅”的《韶》乐“尽美矣，又尽善也”，臻于最高境界（注：《论语·八佾》。）。《乐记》进一步确认：“乐者，通伦理者也”，“声音之道，与政通矣”，“礼乐刑政，其极一也”，将音乐与伦理、政治、法律做了简单的等同。《诗大序》对诗歌的审美特点和艺术形
式也做了伦理主义的解释：“风，风也，教也；风以动之，教以化之”，“先王是以经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”到后来宋明理学提出“文以载道”，声称：“道者文之根本，文者道之枝叶。惟其根本乎道，所以发之于文皆道也”（注：朱熹：《朱子语类》卷139。），则是对两千年来一以贯之的伦理主义美学作出了理论总结，而这种对于文艺的伦理、政治要求不断加码的情况由于得到封建统治者的倡导和褒奖而愈演愈烈。但是在具体的艺术创作特别是在民间的审美实践中，却有一股与这种伦理主义美学相颉颃的潮头正在酝酿、涌动，以至在后来蔚为大观，《西厢记》、《牡丹亭》热情歌颂了冲决封建礼教的叛逆思想，“三言”、“二拍”和《金瓶梅》刻画了新兴市民的生态和心态，表达了新兴市民对于人情事理的崭新看法，与传统道德伦常已经相去不可以道里计。特别是《红楼梦》，作者在“今古未有之一人”贾宝玉身上寄托了自己的理想，对仕途经济和礼教伪说做了空前激烈的抨击，最后以悬崖撒手的骇世惊俗之举对黑暗现实做了义无反顾的弃绝。然而值得注意的是，即使是当时大力倡导这种带有近代色彩的审美文化的人，也并未完全消除旧有的伦理主义美学的胎记，倒是时时不自觉地落入陈说的窠臼，如李贽在向读者推荐《水浒传》时称：“忠义者，事君处友之善物也。不忠不义，其人虽生已朽，而其言虽美弗传。”（注：李贽：《全像评点忠义水浒传全书发凡》。）汤显祖称戏曲“岂非
文艺复兴时期中西艺术文化比较
文艺复兴时期中西艺术文化比较 一、文化和中西文化比较概述 在介绍文艺复兴时期中西文化比较之前，先阐述文化与中西文化比较的简单概念：特定文化是特定民族的本质的表现。不同的民族所表现的文化内容是有差异的。“文化”是具体的，而不是抽象的，它是一个民族作为具体的人类所创造出来的，所以文化有类型之分，例如中国文化、西方文化等等；其次“文化”是在历史上产生的，因此，文化又可以成为传统、现代，所以说特定文化是特定民族的本质的表现。 文化比较就是把两种不同类型的文化放在一起进行比较，开展文化比较的系统研究。文化比较的前提是文化接触与交流，没有文化的接触，就谈不上文化的比较。从中西文化比较角度看，早在汉代两类文化就有接触，时至元代，著名旅行家马可·波罗遍游中国，从文化的意味上对中国有了初步了解。在绘画艺术文化中，西方艺术的引入在文艺复兴时期与中国绘画出现了第一次的接触。 二、文艺复兴时期中西艺术文化比较 文艺复兴时期在西方是指在古典文化的影响下，艺术和文学等的复兴。它的主要的思想是确立个人精神价值，提倡人文主义。文艺复兴时期提倡人权反对神权，提倡人性反对神性。西方文艺复兴运动的产生最早发生在意大利的佛罗伦萨。 文艺复兴运动在西方的艺术表现为：反映世俗的生活为主的艺术家为了正确的表现人体的比例，对解剖学产生了浓厚的兴趣，同时为了准确的变现空间的结构特征，掌握了严谨的透视画法。出现了绘画艺术和科学相结合的创新手段。 文艺复兴时期相当于中国的明代。在明代时期，由于受到西方艺术的影响。中、西两种完全不同观念的艺术在明代擦出了了第一次火花。在艺术上表现为师承古人，以地域实景为绘制对象具有诗意表达艺术家自己的情感。在中国明代艺术表现为：有宫廷美术的再度复兴；有文人派别的持续发展；有世俗文化美术的推进；有西方艺术影响下的美术引进。不同风格形式的表现呈现出绘画艺术的百花齐放，争相斗艳的格局。 西方文艺复兴时期最为著名、最有说服力的代表人物——文艺三杰之一的达·芬奇，他的典型代表作品《最后的晚餐》。西方很多的艺术家都曾以不同的手法描绘基督形象，但在达·芬奇的笔下却把基督的形象描绘成为普通的世俗外表。画面上的每个人都有各自不同的面部表情来凸显出其各自不同的内心世界，门徒们表现的心情有的非常愤怒、有的忐忑不安、有的内心充满疑虑、有的表现的极其无辜，门徒们的心情和基督表现出的平静心情形成了鲜明的对比。在基督的头部后面展现的是窗外的恬静景象，整个画面的空间感被进一步推后。表现出惟妙惟肖的空间透视技法。
中西方美术的主要差异
中西方美术的主要差异 摘要：美学和哲学有密切关系，中国美学深受儒道思想的影响，可以说儒道思想是中国艺术所依存的美学基础。西方受基督教的影响，认为神圣的价值在人和世界之外存在，需要去看，去听。根据基督教义的理解，艺术家对外在美的准确、完美的体现，是想完成对上帝的靠拢，是对上帝的一种贡献。这些美学思想体现在西方不同文化领域，具有不同的美学价值。中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，正是这些差异才让我们感受到了不同风格美术带给我们的震撼和美的感受。通过中西方美术在绘画、建筑、园林三个方面的差异，我们可以从中领略到中西方美术各自的魅力。 关键词：美术差异绘画建筑园林 正文 中西方美术在我认为区别在于中西方的哲学观念不同,艺术的发展是要有哲学做指导的,西方人考虑问题理性的因素比较多,而中国的艺术人在考虑问题中以人的思想指导比较多.你可以看到,西方的美术作品追求的东西,以最为出名的,大家最熟知的文艺复兴时期为例,印象派的画家们是强调光的表现,是画家对光这种因素的主观和客观的科学分析.莫奈到了晚期甚至逐渐抛开对形的把握而疯狂的追求光的表现,比如他创作的以自家花园为题材的<莲花>系列.而反观中国的绘画,在国画中我们是看到的这种对客观事物的分析和解剖是不多的.中国画强调意境,而意境则已经是纯粹的画家意识中的东西了.直到国画大师黄宾弘开始,才逐渐的可以看到他在自己的绘画中开始借鉴西方的一些思想,进行一些方面的结合.但并不是中国的艺术落后于西方的观念,而在于根本的哲学理念不同.不同哲学指导所产生的艺术是不一样的。 中西方美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰，他们之间没有根本上的谁高谁低之分，只是由于观念上的不同造成美学的差异，但这也更好的给了我们多样的选择。我再次选取了三个方面。从绘画、建筑、园林三个方面谈谈中西方美术的差异。 绘画方面的差异 中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的，中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求在 似与不似之间”和“不似之似”，在透视上将焦点（一点）透视与散点（多点）透视结合；而西方绘画着重于焦点透视，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。 绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社会所形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。 西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当
从审美方式看中西文化的差异
文章编号:1009-3907(2004)05-0037-04 从审美方式看中西文化的差异 孙银玉 (空军大连通信士官学校基础部政工教研室,辽宁大连 116600) 摘 要:如果从审美思维方式和审美价值取向的角度去审视中西文化的特征,可以看出中西文化的许多差异。中国文化在艺术传统上坚持以善为美的原则,其核心是尚善;而以古希腊为源头的西方文化则坚持以真为美的原则,其核心是求真。中国文化在艺术追求上是以/韵0为旨归,而西方是以/美0作为其最高审美范畴。本文以审美方式为切入点旨在通过研究中西审美方式的差异以及原因、意义等,对中西文化内在特殊性进行初步的宏观的考察,以便对中西文化进行更深层次的理解和把握。 关键词:审美方式;中西文化;差异;原因;意义中图分类号:G04 文献标识码:A 收稿日期:2004-05-14 作者简介:孙银玉(1972- ),女,吉林省公主岭市人,空军大连通信士官学校基础部政治工作教研室助理讲师,技术上 尉,主要从事文化和哲学研究。 中西文化异彩纷呈,婀娜多姿,对其进行深入的反思和研究,具有深刻的理论价值和实践意义。而对中西审美方式的研究为我们提供了一个理解两种文化差异及其影响的新的切入点。 1 中西审美方式的差异 审美方式主要是指主体人对客体事物进行价值判断的过程中形成的最基本最稳定的审美模式和程序。它不是抽象的不可捉摸的概念,而是实实在在地具体地历史地积淀于人类(包括总体和个体)的文化心理结构之中的,并以有意识、无意识等方式自觉不自觉地呈现出来。它是人类在掌握世界的过程中取得独立意义的重要手段,同时也是人类实践和存在的独特方式。一般说来,人类的审美方式是同步的,但具体的特定的人文地理环境、哲学理念以及特殊的社会政治背景等都可能使其审美方式呈现出独特的文化心理结构性质。中国传统审美方式就很不同于西方传统审美方式。如果从审美思维方式和审美价值取向的角度去审视中西文化的特征,可以看出中西文化的许多差异。这些特殊性有助于我们更好地了解两种文化的历史个性和独特风格。 111 不同的审美思维方式 (1)审美思维方式的整体性与个体性。中国人强调整体性和综合性,主张主体在把握审美对象时,不是孤立地、静止地看待某一方面,而是系统地、全局性地去把握对象。整体思维的特点集中表现为天人合一、天人和谐[1] 。用现代哲学语言讲,就是人与自然的统一、主体与客体的统一、主观与客观的统一等。这种统一是辩证的统一,是相关的统一,是整体的统一。西方人在思维上则注重局部和个体,注重分析和实证,偏重于对世界某一部分或部门的专门而精确的研究和考察。分析性、多元性、发散性是其基本特征。/黄金分割0/多样统一0/天人相分0等文化上的形式观念就是这种思维的具体表现。 (2)审美思维方式的主体性与客体性。中国人强调审美的主体性。这里的主体性是指思维的对象主要是以人自身及其人的意识的意向性活动为中心的。如作为文化系统中的子系统)))诗学方面,虽然有很多描写自然事物的诗作,但决不是单纯地为了写而写,其目的是为了借景抒情、以物拟人,展示人的存在境遇。/不学诗,无以言0(孔子语)就强调艺术不只是人的自然的现实需要,而且是人的 第14卷 第5期2004年10月 长春大学学报JOURNAL OF CHANGCHUN UNIVERSITY Vol 114 No 15Oct.2004