服装设计教案

服装设计教案
服装设计教案

服装设计之教案

义乌市第三中学:蒋利平

前言:服装设计师考试大纲

一、报考条件

1、具备以下条件之一者,可申请报考服装设计员(中级工):

(1)连续从事本职业工作一年以上,经本职业中级正规培训达到规定的标准学时数,并取得毕(结)业证书。

(2)高等院校、中等专业学校毕业并从事与所学专业相应的职业(工种)工作。

2、具备以下条件之一者,可申请报考助理服装设计师(高级工):

(1)取得本职业(工种)的中级工等级证书满四年;

(2)取得本职业(工种)的中级工等级证书并经过高级工培训结业;

(3)高等院校毕业并取得本职业(工种)的中级工等级证书。

3、具备以下条件之一者,可申请报考服装设计师(技师):

(1)取得本职业高级职业资格证书后,连续3年在本职业从事技术操作工作。

(2)取得高级职业资格证书后,在本职业连续工作满五年。

(3)国家级一类技能竞赛前十名、二类技能竞赛前六名获奖者,省级技能竞赛前六名获奖者,深圳市市级技能竞赛前三名获奖者;

(4)获省级、深圳市市级技术革新三等奖及以上者。

二、考纲:

助理服装设计师

服装设计师

一、服装设计的特性

(一)服装设计与人体的关系

服装是以人体为基础进行造形的,通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成,同时设计还要受到人结构的限制,因此服装设计的起点应该是人,终点仍然是人,人是服装设计紧紧围绕的核心。

服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征,利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型,扬长避短,充分体现人体美,展示服装与人体完美结合的整体魅力。

纵然服装款式千变万化,然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同,服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别,因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征,才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

(二)服装设计与政治经济的关系

社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式,往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中,唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态,那一时期女性的服饰材质考究,装饰繁多,造型开放,体现出雍容华贵的着装风格。

一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力,使服装的需求市场日益扩大,从而促使了服装设计推陈出新,新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展,工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道,新型服装材料的开发以及制作工艺的发展,大大增强了服装设计的表现活力。

(三)服装设计与文化及艺术的关系

在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态,这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格,看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下,在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致,而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。服装设计应该是有针对性的设计,根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加,服装设计中也应吸取它国它民族的精华,形成自身独特的服饰

风格。

此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来,抽象派的构成主义,90年代前卫派的立方主义,或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮,都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。

二、服装设计的前提条件---T.P.O.原则

服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的,要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想,寻求人、环境、服装的高度谐合。这就是我们通常说的服装设计必须考虑的前提条件---T.P.O.原则。

T.P.O.三个字母分别代表Time(时间)、Place(场合、环境)、Object(主体、着装者)。

1.时间(Time)简单地说不同的气候条件对服装的设计提出不同的要求,服装的造型、面料的选择、装饰手法甚至艺术气氛的塑造都要受到时间的影响和限制。同时一些特别的时刻对服装设计提出了特别的要求,例如毕业典礼、结婚庆典等等。服装行业还是一个不断追求时尚和流行的行业,服装设计应具有超前的意识,把握流行的趋势,引导人们的消费倾向。

2.场合、环境(Place)人在生活中要经常处于不同的环境和场合,均需要有相应的服装来适合这不同的环境。服装设计要考虑到不同场所中人们着装的需求与爱好以及一定场合中礼仪和习俗的要求。一件夜礼服与一件运动服的设计是迥然不同的。夜礼服适合于华丽的交际场所,它符合这种环境的礼仪要求,而运动服出现在运动场合,它的设计必然是轻巧合体而适合运动需求的。一项优秀的服装设计必然是服装与环境的完美结合,服装充分利用环境因素,在背景的衬托下更具魅力。

3.主体、着装者(Object)人是服装设计的中心,在进行设计前我们要对人的各种因素进行分析、归类,才能使人们的设计具有针对性和定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进行数据统计分析,并对人体工程学方面的基础知识加以了解,以便设计出科学、合体的服装。从人的个体来说,不同的文化背影、教育程度、个性与修养、艺术品位以及经济能力等因素都影响到个体对服装的选择,设计中也应针对个体的特征确定设计的方案

三、服装与体型的搭配技巧

?(一)上长下短。

?上长下短是近几年最流行的款式搭配法则。女生喜欢上面的衣服能盖过臀部,以人体的黄金比例为准,上衣下摆就位于全身黄金比例上下浮动。

?款式优点在于:

?能够修饰臀部过大的女生,遮掩缺点,这里指的是梨形身材的人。这里应该注意两点,一个是只包括臀部过于后翘圆滑的女生,如果不但后翘过度而且胯部过于宽大的mm就不要选择了,如果穿上说的恐怖点整个上身就是俗称的水桶了!第二个就是有效距离三步开外!太靠近了就露馅了,臀部上面无序的自然褶皱和上装后面的

下摆与大腿之间这么长的距离就暴漏了臀部的缺点。

?(二)上短下长

?上短下长是前几年流行的款式,现在穿上叫复古。不过据我推算,这股流行风在虎视眈眈的看着现代流行风潮,说不准是什么时候就刮回来了!上短下长有很多优点?1:突出下身的修长,对美腿起拉长效果,特别是对身材上长下短的人来说这样的搭配能够起到了一定的修正作用。日本漫画中的人物总是腿部修长,我想这可能是受到了其中的影响。

?2:短小的上装能够突出胸部,特别是对自己胸部不满意的女性,可以尝试着选择短小的上装来突出胸部,上装最好最长不要超过肚脐。

?(三)上下一般长

?这是大众最为不接受的一种长短搭配方式。因为这种搭配过于均衡,毫无亮点,不知道想突出什么,如果再加上一条有点显眼的腰带的话,很容易让旁观者看成拦腰斩断的效果。

?▲宽与窄

?宽窄也是我们的一个经常讨论的话题。

?男士在进行西服的挑选购买时经常注意到的一点是垫肩。因为正确的垫肩能够修正男士的肩部线条,从而塑造出上宽下窄倒梯形的男子汉身材。而女性要塑造出前凸后翘腰细胯宽的迷人身材。而这中间,我们就涉及到了宽窄怎么结合搭配的学问。?(一)上宽下窄

?这是男士应该具有的身材。这是男子汉的应有身材标准。如果不达标的话不用担心,我们可以选择加垫肩或加宽胸部的以较挺实的面料做成的上装进行穿着。

?女性加宽上部不同于男士,举个例子就如泡泡袖,其实我们把所有的历史概念抛开的话,泡泡袖能让肩部变宽,从而上宽下窄,让穿着者的身材看起来有点“壮”。但是因为我们脱离不开我们固有的历史与环境,脱离不了大众审美与面料自然褶皱形态,所以相反的是泡泡袖带给我们轻松和谐的青春,欧洲宫廷式的洛可可的女性柔美风格。

?(三)上下一般宽

?上下一般宽的搭配法则在网上很难找到,根据我自己的看法来说,这种搭配很需要高技巧性,可以从面料材质,颜色,配饰等方面进行对比调和的搭配,不过要注意,一个不留神,可能就成为典型的水桶腰咯!

?▲大与小

?大与小让我们考虑的话,有很多方面的因素可以说。

?风格上来说的话,崇尚大的服饰的典型风格是嘻哈,宽大的T恤是其代表,有人说胖人可以穿着这类型的服装对身材进行掩饰,但我会说这种有点夸张了,是否有点掩耳盗铃的意味还请大家自己评论!

?大与小进行搭配以后会起到很好的效果。比如大腿偏粗小腿良好的女生可以选择除了黑色普蓝色的带摺中短裙与黑色打底裤进行搭配,这是因为短裙会掩饰住大腿的粗大,而让美丽的小腿露出来,这就是搭配法则中的扬长避短法。切忌的是千万别再穿一双长靴,那样就把刚刚突出来想亮相的小腿给消灭掉了,又回归普通了!?再一个就是,并不是所有大的衣服都能让你穿着的地方看起来大,比如T恤,这是因为T恤属于夏季服装,面料偏薄极容易下垂,如果胸部扁平的女性选择了这款服装的话,我猜别人一眼就能看出来。所以如果胸部不丰满的话,我们可以选择较挺

阔的面料,表面多毛的面料在外部覆盖,同样,也可以使用视觉转移法把全身设计亮点转移到其他地方,比如脸,手,下体等等地方,让观察者忽视这里。我们还可以加大围巾,整个或者大部分的盖住胸部线条进行掩饰。

?▲方与圆

?这里说的方与圆指的是给人感觉上的方与圆,还包括很多内容,比如各种线条上的直与曲。

?我们从款式上就早已经约定成俗,男士多直线,而女士以曲形构成,这一点要从男女给人的感觉上来说:男人的关键词是力量,肌肉,勇敢与沉稳,如果用一些名词来代替的话,这里有很多,比如钢铁,巨石,阳光等等,这些给人的感觉都是方直,刺眼的感觉;而女性给人的感觉是柔情,妩媚,娇美,温柔等等,找点联想的话可能是微风中的杨柳,流动的水流等等,这些给人的感觉是缓缓温暖曲线之美。这就是男女体态特征上的差异。

?服饰要结合人的特征来进行装饰。男女是一方面另外就要看人体特征(包括脸部,身材,神态,发质,肤色,瞳孔,手等),自己想打扮的风格,流行,穿着场合,季节等多方面进行考虑。

?四、脸型、身材与服装的搭配

?(1)长脸:不宜穿与脸型相同的领口衣服,更不宜用V形领口和开得低的领子,不宜戴长的下垂的耳环。适宜穿圆领口的衣服,也可穿高领口、马球衫或带有帽子的上衣;可戴宽大的耳环。

?(2)方脸:不宜穿方形领口的衣服;不宜戴宽大的耳环。适合穿V形或勺形领的衣服;

可戴耳坠或者小耳环。

?(3)圆脸:不宜穿圆领口的衣服,也不宜穿高领口的马球衫或带有帽子的衣服,不适合戴大而圆的耳环。最好穿V形领或者翻领衣服;戴耳坠或者小耳环。

?(4)粗颈:不宜穿关门领式或窄小的领口和领型的衣服;不宜用短而粗的紧围在脖子上的项链或围巾。适合用宽敞的开门式领型,当然也不要太宽或太窄;适合戴长珠子项链。

?(5)短颈:不宜穿高领衣服;不宜戴紧围在脖子上的项链。适宜穿敞领、翻领或者低领口的衣服。

?(6)长颈:不宜穿低领口的衣服;不宜戴长串珠子的项链。适宜穿高领口的衣服,系紧围在脖子上的围巾;宜戴宽大的耳环。

?(7)窄肩:不宜穿无肩缝的毛衣或大衣,不宜用窄而深的V形领。适合穿开长缝的或方形领口的衣服;可穿宽松的泡泡袖衣服;适宜加垫肩类的饰物。

?(8)宽肩:不宜穿长缝的或宽方领口的衣服;不宜用太大的垫肩类的饰物;不宜穿泡泡袖衣服;适宜穿无肩缝的毛衣或大衣;适宜用深的或者窄的V形领。

?(9)粗臂:不宜穿无袖衣服,穿短袖衣服也以在手臂一半处为宜;适宜穿长袖衣服。?(10)短臂:不宜用太宽的袖口边;袖长为通常的袖长3/4为好。

?(11)长臂:衣袖不宜又瘦又长,袖口边也不宜太短。适合穿短而宽的盒子式袖子的衣服,或者宽袖口的长袖子衣服。

?(12)小胸:不宜穿露乳沟的领口衣服。适合穿开细长缝领口的衣服;或者穿水平条纹的衣服。

?(13)大胸:不宜用高领口或者在胸围打碎褶;不宜穿水平条纹图案的衣服或短夹克。

适合穿敞领和低领口的衣服。

?(14)长腰:不宜系窄腰带,不宜穿腰部下垂的服装。以系与下半身服装同颜色的腰带为好;适合穿高腰的、上有褶饰的罩衫或者带有裙腰的裙子。

?(15)短腰:不宜穿高腰式的服装和系宽腰带。适合穿使腰、臀有下垂趋势的服装,系与上衣颜色相同的窄腰带。

?(16)宽臀:不宜在臀部补缀口袋,不宜穿打大褶或碎褶的鼓胀的裙子,不宜穿袋状宽松的裤子。适合穿柔软合身、线条苗条的裙子或裤子,裙子最好有长排钮扣或中央接缝。

?(17)窄臀:不宜穿太瘦长的裙子或过紧的裤子。适合穿宽松袋状的裤子或宽松打褶的裙子。

?(18)大屁股:不宜穿长裤或紧瘦的上衣。适合穿柔软合身的裙子和上衣,或穿长而宽松的

五、服装面料设计

服装是由款式、色彩和材料三要素组成的。其中材料是最基本的要素。服装材料是指构成服装的一切材料,它可分为服装面料和服装辅料。这里,主要给大家介绍服装面料的一些知识。

(一)服装设计师掌握面料的基本技能

一)、面料性能的识别

包括服装面料的原料识别、外观特征识别、外观质量识别以及制作、穿着或洗涤等环节的注意问题等。

二)、面料流行的关注

选择服装面料时,还一定要注意面料的色彩、花型的流行与工艺技术的时尚。

三)、面料选购的方法

选择面料最常用的方法是直接在面料批发市场中寻找,现钱现货直接购买;其次为期货方式;第三是设计师自己设计面料,包括面料的色彩、纹样以及组织纹理,再寻找面料厂家按要求定织定染。

(二)常用服装面料

一)、按织造方法分类的服装面料

(一)梭织面料

梭织面料是织机以投梭的形式,将纱线通过经、纬向的交错而组成,纱线呈现纵向称为经纱,纱线横向来回称为纬纱。

梭织面料组织一般有平纹、斜纹和缎纹三原组织以及它们的变化组织。

1.平纹面料

平纹组织是经纱和纬纱一上一下相间交织而成的组织,用平纹组织织成的面料叫平纹面料。平纹组织是所有织物组织中最简单的一种,正反面外观效果相同。

2.斜纹面料

斜纹组织是经线和纬线的交织点在织物表面呈现一定角度的斜纹线的结构形式,用斜纹组织及其变化组织织成的面料叫斜纹面料。斜纹面料特殊的布面组织令斜纹的立体感强烈,斜纹细密且厚,光泽较好,手感柔软。

3.缎纹面料

缎纹组织是三原组织中较为复杂的一种。其组织点间距较远,独立且互不连续,并按照一定的顺序排列。缎纹织物的浮长线较长,坚牢度也最差,但质地柔软,绸面光滑光泽好。

(二)针织面料

针织面料是由线圈相互穿套连接而成的织物,是织物的一大品种。针织面料具有较好的弹性,吸湿透气,舒适保暖,是服装使用较广泛的面料。

1.经编针织面料

经编针织面料常以涤纶、锦纶、维纶、丙纶等合纤长丝为原料,也有用棉、毛、丝、麻、化纤及其混纺纱作原料织制的。

2.纬编针织面料

纬编针织面料常以低弹涤纶丝或异型涤纶丝、锦纶丝、棉纱、毛纱等为原料,采用平针组织、变化平针组织、罗纹平针组织、双罗纹平针组织、提花组织,毛圈组织等,在各种纬编机上编织而成。

(三)网扣花边类面料

网扣花边类面料其实是一种典型的经编针织面料,因其特殊性而将其单独列为一类。网扣是以网形面料为基础进行编结绣花成型的工业品,属抽纱的一种。

花边面料是针织提花机器织出或手工编织的一种布料。

网扣花边面料有手工和机械之分,而且有化纤、真丝、布等不同质地。

二)、按原料分类的服装面料

(一)棉织物

1.特性

棉织物又叫棉布,是指以棉纤维作原料的布料。在面料成分中棉织物通常以C 表示。

优点:吸水性强、耐磨耐洗、柔软舒适,冬季穿着保暖性好,夏季穿着透气干爽。

缺点:弹性较差,缩水率较大,易起皱。

2.种类与应用

(1)平纹织物

包括细平布、府绸、细纺布等,表面平整光洁,质地紧密,细腻平滑。

(2)斜纹织物

包括斜纹布、劳动布、牛津布、卡其、华达呢等。

(3)绒类织物

包括天鹅绒、平绒、桃皮绒、条状起绒的灯芯绒织物等。

(4)绉类织物

包括表面呈泡泡状起皱的泡泡纱或起皱类的绉布、轧纹布等。

(5)针织物

纯棉针织物是服装面料的一大品类。

(6)毛圈织物

毛圈织物包括单面毛圈、提花毛圈、双面毛圈等。

(7)全棉丝光面料

丝光处理是对棉织物的一种传统加工工艺。

(二)麻织物

1.特性

麻织物面料是由麻织物纤维织制而成的面料,主要原料为亚麻和苎麻。

优点:吸水、抗皱、稍带光泽,感觉凉爽、挺括,耐久易洗,质地优美,风格含蓄,色彩一般比较浅淡。

缺点:柔软性差、容易起皱,有褪色现象,且其吸湿性比棉差,缺乏弹性变形能力,弹性恢复能力差,经水洗后还会产生收缩。

2.种类与应用

(1)亚麻织物

包括夏布、亚麻细布、罗布麻、纯麻针织面料、亚麻薄花呢等。亚麻织物布面光洁匀净、质地细密坚牢、外观挺爽。

(2)苎麻织物

包括纯苎麻网格布、苎麻棉混纺织物等。

(三)毛织物

1.特性

毛织物是由动物纤维纺织而成。主要原料有绵羊毛、马海毛、山羊绒、兔毛、骆驼绒、羊驼绒、牦牛毛等。在面料成分中毛织物通常以W表示。

优点:具有良好的保温性和伸缩性,吸湿性好、不易散热,不易起皱,有良好的保形性,手感丰满,光泽含蓄自然,色彩一般比较深暗、含蓄,感觉庄重、大方。

缺点:羊毛织物易缩水,易被虫蛀。

2.种类与应用

(1)粗纺毛织物

粗纺的经纬毛纱是用较短的羊毛为原料制成的粗梳毛纱。织物表面毛绒,丰满厚实,保暖性好。

品种有麦尔登呢、海军呢、大衣呢、顺毛大衣呢、羊绒、驼绒等,可用于大衣和外套。

(2)精纺毛织物

精梳毛纱是以长纤维为原料经精梳工序纺成。精纺毛织物挺爽,表面光滑,具有挺括、吸汗和良好的透气性,重量轻而结构细密,回弹力好且经久耐用。

主要品种有哔叽呢、啥味呢、女士呢、麦士林、直贡呢、礼服呢等。

1.特性:

丝织物是指以蚕丝为原料织成的面料,包括桑蚕丝织物与柞蚕丝织物两种。在面料成分中丝织物通常以S表示。

优点:柞蚕丝织物色泽黯淡,外观比较粗糙,手感柔软但不滑爽,坚牢耐用;桑蚕丝细腻光滑富有光泽,穿着舒适,高雅华贵。丝织品与皮肤之间有着良好的触感,吸湿透气、轻盈滑爽,弹性好,特别适合做贴身服装。

缺点:丝织物抗皱能力差,耐光性差,不可长时间曝晒,对碱反应敏感。

2.种类与应用

(1)绉纱类织物

包括双绉、电力纺、乔其纱等。绉类织物布面呈柔和波纹状绉效应,织物柔软而滑爽;纱类织物轻而柔软,布面平爽,透气、轻薄。

(2)绸类织物

包括纺绸、塔夫绸、山东绸、斜纹绸等。绸类织物一般质地紧密,光泽柔和自然。

(3)缎类织物

包括经纬缎、织锦缎、罗缎、软缎等。缎类织物手感光滑柔软,质地坚密厚实。

2.种类与应用

(1)粘纤织物

粘胶纤维可以制成人造丝、人造棉以及人造毛织物。

(2)腈纶织物

腈纶有合成羊毛之称,可以仿毛料和羊毛混纺织物等。手感柔软有弹性,保暖性、耐光性、耐药品性好,易洗易干,防虫蛀,宜于制作户外服装,在面料成分中腈纶通常以A表示。

(3)变性腈纶织物

变性腈纶织物具有弹性,柔软、耐磨、抗皱、抗燃、易干、耐酸碱,保形性好。

锦纶织物品种的特点是强度大,柔软、耐磨、光泽好,易洗、抗油且富有弹性;但吸湿性较差。在面料成分中锦纶通常以N表示。

(5)涤纶织物

涤纶织物可以仿丝、仿毛、仿麂皮等,实用范围广泛,强度较大,抗皱、拉伸性好,较挺爽,耐磨、易洗,褶皱热定型保持能力良好。在面料成分中涤纶通常以T表示。

(6)氨纶织物

主要优点是重量轻、舒适且具最佳的弹力性能。氨纶织物手感平滑、吸湿透气性好,不起皱。

(六)皮草及皮革面料

1.特性

皮草又称毛皮。皮草及皮革都有天然与人造之分。

皮草服装适合低温干洗,宜用专业羊毛护理梳梳理毛面,使用一段时间后,可以通过抖动或轻拍毛面,使产品恢复毛面的弹性。

天然皮草外表美观,穿着大方,华丽高贵,舒适温暖

人造皮草保暖,外观美丽、丰满,手感柔软,绒毛蓬松,弹性好,质地轻,耐磨,抗菌防虫,易保藏,可水洗,但防风性差,掉毛率高。

2.种类与应用

(1)天然小毛细皮类皮草

主要包括紫貂皮、水貂皮、水獭皮、黄鼬皮、灰鼠皮、扫雪貂皮等。

(2)天然大毛细皮类皮草

主要包括狐皮、貉子皮、猞猁皮、獾皮、狸子皮等。

(3)天然粗皮草类皮草

有羊皮、狗皮、狼皮、豹皮、旱獭皮等,毛长并张幅稍大,可用来做帽子、大衣、背心、衣里等。

(4)天然杂皮草类皮草

常见的天然杂皮草类皮草有兔皮等,适合做服装配饰。

(5)人造皮草

人造皮草是通过多种类型的化学纤维混合而成的。人造皮草具有动物皮草的外观,幅面较大,可以染成各种明亮的色彩。

(6)牛皮革

结构特点是真皮组织中的纤维束相互垂直交错或略倾斜成网状交错,坚实致密,耐磨耐折。

(7)猪皮革

结构特点是真皮组织比较粗糙,且又不规则,毛根深且穿过皮层到脂肪层。

(8)山羊皮革

皮身较薄,真皮层的纤维皮质较细、在表面上平行排列较多,组织较紧密。

(9)绵羊皮革

特点是表皮薄,革内纤维束交织紧密,成品革手感滑润,延伸性和弹性较好,但强度稍差。

(10)人造皮革

人造皮革可以根据不同强度、耐磨度、耐寒度和色彩、光泽、花纹图案等要求加工制成,可塑性强。

(七)混纺面料

混纺面料是将天然纤维棉、麻、丝、毛或化学纤维按照一定的比例混合纺织而成的面料,可用来制作各种服装。

三)服装面料的造型风格

(一)、光泽型面料

光泽型面料指表面有光泽的面料,由于光线有反射作用,所以光泽面料的光感会随受光面的转移和环境的因素而变化,光泽形面料一般包括丝绸、锦缎、人造丝、皮革、漆皮面料、涂层面料等。

(二)、无光泽面料

无光泽面料多为表面凹凸粗糙的吸光布料,由于反射光线被吸收,于是形成无光泽的表面效果。

(三)、平整型面料

平整型面料表面缺少变化,比较平整,感觉庄重大气,特别适合简洁大方、强调线条的造型设计。

(四)、立体感面料

立体感面料是指表面具有明显肌理效果或本身有一定厚度的面料。

(五)、弹性面料

弹性面料主要是指针织面料,还包括由尼龙、莱卡等纤维织成的织物,或者由棉、麻、丝、毛等纤维与尼龙、氨纶混纺的织物。

(六)、厚重硬挺面料

厚重形面料质地厚实,有一定的体积感,根据其使用原料和外观效果不同,造型风格也有不同表现。

(七)、轻薄柔软面料

轻薄柔软形面料主要包括织物结构疏散的针织面料和丝绸面料以及软薄的麻纱面料、棉织物和化纤织物等。

四)常用面料设计方法

1、连接

连接是作为面性材料的织物常用的再设计手法。连接法又可分为缝接和粘贴。

2、剪贴

剪贴是直接用剪刀在服装面料上需要的部位剪出所需要造型或者剪开再通过缝补和补缀做出造型的方法。剪贴包括剪缝、补缀、剪切等。

3、搓合

搓合是线性材料常用的设计方法,搓合多数是以两只手捻搓成型,有时也会用纺锤之类的工具将较粗的线材搓成型或编成型。

4、镂空

镂空包括镂花、镂孔、镂空盘线、镂格等。

5、缀饰

缀饰就是在服装上加缀某些造型的设计。

6、褶裥

褶裥通过对面料曲折变化带来微妙的动感和立体量感的装饰效果,褶裥的工艺手法包括抽皱、压褶、捏褶、捻转、波浪花边、堆叠、层叠等。

7、抽纱

抽纱是指抽去面料的经纱或纬纱,面料的经纬纱有时是同色的,有时是异色的,抽纱后的面料会具有虚实相间或色彩相间的感觉,有时还会露出里面的皮肤色或服装色,加强了服装的层次感。

8、压印

压印是指通过特殊工艺在服装面料上压出所需要的图案和纹样,通常压下去的部位是凹下去的,没经过压印的部位是凸起来的,在面料上形成很好的肌理效果。

9、扭曲

扭曲是指利用软性面料的可塑性,使用揉、搓、拧等手法将面料进行拉伸翻转,从而使面料表面形成某种肌理效果的方法。

10、染色

染色法是将面料进行手工染色,使其变成所需要的色彩的一种方法,最常见的有扎染法和蜡染法。

11、印花

印花要根据设计的花纹图案选用相应的印花工艺。

12、手绘

手绘是用画笔等工具和纺织纤维染料、合成染料等颜料在面料的表面进行绘画的一种方法。

13、喷绘

喷绘是利用喷笔或喷枪等工具,将调和好的颜料喷着在面料表面的一种方法。

14、扎结

扎结是把珠子、扣子、棉花团或腈纶棉等填充物放在较为柔软的面料下面,再在面料的正面进行系扎,或者直接用面料在面料表面系扎。

15、做旧

做旧是利用水洗、砂洗、漂洗、染色、撕刮等手段处理面料,使面料呈现出一种陈旧的感觉。

16、绗缝

绗缝是用长针缝制有夹层的纺织物,使里面的棉絮等固定。

17、堆叠

堆叠是将服装面料或其他材料按照设计需要一层层堆放叠合。

18、辑线

辑线就是在面料的表面用缝纫机缝出一条条的明线迹。

19、刺绣

刺绣是最传统的服装面料装饰手法。绣线的针路和凸起的花纹使图案具有浮雕式的独特的造型美。刺绣有手工刺绣和电脑刺绣。

20、编结

编结主要是指用手将线性材料缠绕盘结或者用棒针、勾针将毛线或丝线、纱线等编

结成型,编结的图案和花形变化非常丰富。

21、打结绣

中国人传统的打结绣,又称作布浮雕,西方人称作smocking,它是一种立体化构造,也是一种较独特的接合构造。

五)、服装面料的发展趋势

一、自然舒适

二、功能性好

三、绿色环保

四、轻薄干爽

五、艺术多样

六、多种天然纤维混纺

七、化纤与天然纤维混纺

六)、常用服装面料的鉴别

一)感观法

1、纯棉布:布面光泽柔和,手感柔软,弹性较差,易皱折。用手捏紧布料后松开,可见明显折皱,且折痕不易恢复原状。从布边抽出几根经、纬纱捻开观看,纤维长短不一。

2、粘棉布(包括人造棉、富纤布):布面光泽柔和明亮,色彩鲜艳,平整光洁,手感柔软,弹性较差。用手捏紧布料后松开,可见明显折痕,且折痕不易恢复原状。

3、涤棉布:光泽较纯棉布明亮,布面平整,洁净无纱头或杂质。手感滑爽、挺括,弹性比纯棉布好。手捏紧布料后松开,折痕不明显,且易恢复原状。

4、纯毛精纺呢绒:织物表面平整光洁,织纹细密清晰。光泽柔和自然,色彩纯正。手感柔软,富有弹性。用手捏紧呢面松开,折痕不明显,且能迅速恢复原状。纱支多数为双股。

5、纯毛粗纺毛呢:呢面丰满,质地紧密厚实。表面有细密的绒毛,织纹一般不显露。手感温暖、丰满,富有弹性。纱多为粗支单纱。

6、毛涤混纺呢绒:外观具纯毛织物风格。呢面织纹清晰,平整光滑,手感不如纯毛织物柔软,有硬挺粗糙感,弹性超过全毛和毛粘呢绒。用手捏紧呢面后松开,折痕迅速恢复原状。

7、毛晴混纺呢绒:大多为精纺。毛感强,具毛料风格,有温暖感。弹性不如毛涤。

8、毛锦混纺呢绒:呢面平整,毛感强,外观具蜡样光泽,手感硬挺。手捏紧呢料后松开,有明显折痕,能缓慢地恢复原状。

9、真丝绸:绸面平整细洁,光泽柔和,色彩鲜艳纯正。手感滑爽,柔软、外观轻盈飘逸。干燥情况下,手摸绸面有拉手感,撕裂时有“丝鸣声”。

10、粘胶丝织物(人丝绸):绸面光泽明亮但不柔和,色彩鲜艳,手感滑爽,柔软、悬垂感强,但不及真丝绸轻盈飘逸。手捏绸面后松开,有折痕,且恢复较慢。撕裂时声音嘶哑。经、纬纱沾水弄湿后,极易拉断。

二)燃烧鉴别法

几种常用纤维燃烧时特征一览表:

靠近火焰,不缩不熔。接触火焰,迅速燃烧,火焰桔黄色,有蓝色烟。离开火焰,继续燃烧。烧纸起味灰烬少,呈线状。灰末细软,呈浅灰色,手触易成粉末。

同上,灰烬少,浅灰色,或灰白色,手触易成粉末。

靠近火焰,卷缩不熔。接触火焰,缓慢燃烧。离开火焰,自行熄灭。火焰桔黄色,并很小。烧羽毛或烧毛发的起味黑褐色小球,手触易成粉末状。

靠近火焰,卷曲不熔。接触火焰,冒烟燃烧,有气泡。离开火焰,继续燃烧。有时自行熄灭,火焰桔黄色。烧羽毛或烧毛发的起味灰烬多,形成有光泽的不定形的黑色块状物,手触易成灰末状

粘胶

靠近火焰,迅速燃烧,桔黄色火焰烧纸气味灰烬少,深灰色或浅灰色

涤纶

靠近火焰,先收缩,后熔融。接触火焰,熔融燃烧。离开火焰,继续燃烧。火焰黄白色,亮,顶端有线状黑烟。特殊芳香味、黑褐色不定形硬块或小球状,用指可压碎

六、服装色彩设计

服装色彩是服装感观的第一印象,它有极强的吸引力,若想让其在着装上得到淋漓尽致的发挥,必须充分了解色彩的特性。浅色调和艳丽的色彩有前进感和扩张感,深色调和灰暗的色彩有后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的两种观感,不但可以修正、掩饰身材的不足,而且能强调突出你的优点。

白:神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实

黑:神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势

绿:公平、自然、和平、幸福、理智、稚嫩

黄:智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明

紫:权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独

红:活跃、热情、勇敢、爱情、健康

蓝:自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静

橙:富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极

(一)服装配色的基本美学原理

服装配色的美是一个很复杂的问题。常有人讲“这个颜色真美”。客观地讲,任何一种色都无所谓美与不美,只有当它和另外的色配合时,产生的效果才能评价其是否美。但是,同样一件作品,由于观众的文化修养、社会阅历、艺术素质、生活态度以及年龄、性别、性格、嗜好不同,所作的评价又会有很大的出人。有人认为是一件难得的佳作,有人很可能觉得不屑一顾。而且,随着时代潮流的变迁,过去作为失败的教训,现在却可被新的思潮、新的观点所承认,甚至被推崇为划时代的变革和创新。这些都是我们研究服装色彩时不可忽视的问题。也就是说,服装上的配色美,没有一个放之四海而皆准的定理和公式。

尽管如此,还是有一些共通的美学原理。一般情况下服装配色的美,可理解为悦目、给人以快感,与周围环境协调。当然,还要具有强烈的艺术魅力和明确的思想性,并应充分表现出其生活机能。作为配色美的原理和方法可归纳如下:

1.色彩性格的调和

由于服装色彩和面料质感的紧密结合,有时从理论上讲是不调和的,但实际上却是非常美的配色,即所谓色彩性格的调和。在服装上应包括面料质感的调和,同一、类似、对比诸情况也同样适合于面料质感的表现。由于时代、环境、造型种类不同以及欣赏者的要求不同,对具体的面料质感与色彩感觉就不一样。作为服装专业人员,除了要具备一定的色彩学的理论知识外,还要能在实践中准确地把握时代的脉搏,适应周围的环境和社会气候,了解消费者的心理状态和审美水平。

2.色彩面积的比例

色彩面积的比例关系,直接影响到配色的调和与否。无论是同一、类似还是对比调和,关键在于如何掌握面积比例这个尺度。在对比调和中,要考虑色相、纯度、明度的对比三个方面。就色相对比来讲,两个色相面积比例的安排就直接影响着是否调和。“万绿丛中一点红”是一种很美的配色效果,原因就在于绿和红的面积是万与一之比,一个是绝对优势,处于主导地位,一个是点缀色,处于从属地位。在纯度对比中,纯度低的色面积应大于纯度高的色面积;在明度对比中,可根据情况灵活掌握,明度高的和明度低的以1:1的比例相配时,可产生强烈、醒目、明快的感觉;明度高的为主时,是高调配色,能创造明朗、轻快的气氛;明

度低的为主时,是低调配色,能产生庄重、平稳、肃穆的感觉。

3.色彩的统一变化

统一,以调和而言,就是同一和类似,是相似物体之间的协调。但过于统一就会显得呆板、没生气。统一,性格向心;变化,性格离心。但变化得过分,配色会陷于混乱、无秩序。因此,服装上的配色数量不易过多,承担主角的色彩数量是越少越好,一般以一至二色为宜。这样,配色容易形成一个明确而统一的色调,若再加上适度的点缀色,在统一中求得变化,即可创造一个既有秩序又有生气的色彩气氛。统一中有变化应是服装设计贯穿始终的重要方法之一。

4.色彩均衡

均衡这个力学上的名词,运用到服装配色上,是指色彩在人们视觉心理上产生的稳定性。如前所述,色彩在视觉上除了色相、明度、纯度外,还有冷暖、前后和轻重的感觉。因此,在配色时就出现了平衡或不平衡的感觉。均衡有以下几种情况:衣服上各种色彩的强弱、轻重能在视觉上取得的平衡美;为了追求变化和动态,服装有时采用不对称的形式,而用色彩取得的非平衡美;在色彩上没有取得平衡,造型上也不对称的不平衡的均衡美。平衡除面积比例外,还有量的比例。由于色彩的前进后退感、膨胀收缩感,加上不同质地面料所产生的量,就不是单靠面积比例所能解决的。因此,在考虑面积比例的同时,还要考虑色彩量和质地量的比例关系,以求在感觉上取得均衡。上下的均衡,上轻下重有安定感,上重下轻处理好则会产生一种动感,达到有生气的新的均衡,产生一种不平衡的美。

5.色彩律动

律动本来是指在音乐或舞蹈中,音乐或舞姿随着时间而变化时,能够以听觉和视觉感知到的重复出现的强弱、长短现象,是时间艺术用语,被借用到造型艺术上,来描述视觉上重复出现的强弱现象。服装是运动着的状态,随着人体的动作就产生出多种多样的律动来。镶边、波浪装饰的使用,纽扣的排列等都可以看到律动。在配色上一般有下列三种律动:通过重点重复产生节奏;把色相顺次排列,或同一色相以不同明度或彩度阶梯状地渐变所产生的律动感;有些律动更加复杂、更富有变化,律动感较弱。这些节奏往往是以视觉次数的重复来获得的。律动有不同的性格,单调的重点重复,产生强烈的律动;复杂的、变化丰富的律动,虽律动感较弱,但富有魅力,耐人寻味。

6.色彩的关联性

一个色在不同部位重复出现这叫色彩的关联,相配色之间互相照应,你中有我,我中有你,如取色织的裙子上的一个色作为上衣的颜色里料的色和面料的色相呼应;取衣服上某个色作为服饰配件的色等。这是色彩之间取得调和的重要手段之一,同时也能产生节奏感。

7.色彩的强调

这是把人们的注意力吸引到服装的某一部分,在统一中谋求变化的手段之一。服饰用品的使用,是最常见的方法。服装的要害部位,如领部、肩部、胸部、腰部等处的配色,应首先抓住人们的注意力。每套衣服的点缀部位不要过多,以一至两处为宜。多则乱会分散注意力,冲淡整个色彩效果,所谓“多中心即无中心,多重点即无重点”。

8.色彩隔离

紧邻的色彩之间对比过于强烈,过于相似,都会产生不调和或无生气的感觉。这些色之间用无彩色的黑、白、灰或中性色金、银,有彩色的邻线加以隔离,就会产生意外的效果。这也是服装配色中常见的一种手法。有时,一条腰带的巧妙使用,也会使不调和的状态别开生面。

9.肤色—不可忽视的条件色

服装是人着衣后的状态。在考虑服装配色时,必须把服用者的肤色作为一个配色条件来考虑。肤色影响着衣服、鞋帽、围巾、手套及其它配件的色彩。服装的配色应“扬”其长,“蔽”其短。一般我们黄种人认为皮肤细腻,肤色白里透红是一种美,因此也比较好配色。所谓:“浓妆

淡抹总相宜”,只要根据个人的喜好,考虑其性格特征就可成功。配以浅色,形成高调子,使其白里透红的肤色显得透明,配以深色,与皮肤形成对比,更显示其优越性。黄褐色皮肤的人一般忌用浅亮的黄、橙色和深沉的褐、深驼、黑灰色等。当然,还是要根据具体的人来配色较为实际可行。

(二)服装常用色

一、服装常用色的形成及其特点

常用色是符合人们普遍接受的审美标准的色彩,并在特定的范围内被长期使用着。

常用色大都具有较强的色彩调和能力,纯度低、色感沉稳,容易与其他颜色取得协调,是易于搭配的色彩。

常用色具有区域性特征。

常用色也不是绝对不变的。

二、服装常用色的应用特征

在不同服装品类中,常用色的采用种类和采用率有很大的差异,服装的品类不同、用途不同,常用色也会有所不同。

季节的变化也会影响服装常用色。不同的季节,人们在不同的服装中采用常用色的种类与数量都有差异。

常用色也具有流行性特征,所以每一个季节常用色的色调都会产生微妙的变化。

常用色也可以成为流行色。

三、服装常用色的市场价值

从服装市场的角度看,服装常用色由两部分组成,一部分是某一品牌常用色,另一部分常用色是经常被众多品牌使用的色彩。

常用色也是服装中的基本色,因为受流行的影响较少、适用面广,所以一般是被作为销售量的基础保障色,一般情况下,服装企业对常用色商品都会比较重视,常用色产品市场投放量也比流行色产品大。

流行色的商品可以在短期内迅速、大量地销售,但流行一过就会销售锐减,许多企业积压的往往是曾经热销的流行色彩产品。

(三)服装色彩的常见组合方式

一)、单种色彩的应用

单种色彩应用是色彩设计中最为简单的配色设计。

单种色彩搭配时相同明度相同纯度的搭配高雅大方。

单种色彩搭配通过明度和纯度变化形成色彩反差。

单种色彩搭配,面料的肌理效果使得色调不再单一。

单种色彩搭配可搭配较少其他色彩作为点缀,既统一又生动。

单种色彩搭配可通过使用不同面料丰富视觉效果。

二)、无彩色系的组合

服装产品设计教案

服 装 产 品 设 计 教 案 授课教师: 媛 授课班级:服营1201,服营203 授课时间:第一学期1-7周

实训要求1、实训要求

单元课教案首页 每一个教案。每个单元的备课由多个教案构成。 2、教学设计含教学方法、教学流程。

第一章、服装装设计概述 在即将踏入服装设计大门之前,我们首先要明确这样一个概念,我们学习服装的目的是什么?我们为什么要来这里学习?我们今后的出路在哪里?我们选择的专业是否具有光明的前景和美好的未来呢??? 很多人认为服装产业是夕阳产业,因为我们的国家是一个传统的服装制造国,是这样的吗?事实并非如此,中国自从加入了WTO,我们国家成为了服装制造大国,服装的市场因此变得非常巨大。有市场就会有商机。我们再来算上一笔帐,我们就可以知道我们的前景是多么光明了,世界上每年的人均消费纤维为8.6公斤,而我国的为6.6公斤,美国的为33.9公斤,这组数字其中潜藏了巨大的商机,大家看一下,我国具世界的人均消费量差2公斤,大家知道我们国家是一个发展中国家,人均消费量有提高的趋势,如果我们把这两公斤加上去的话,那么我们国家又会增加多少服装企业呢?我国现有服装企业55000家,就业人口为500万,而在这500万企业中具有大学学历的仅有2%,所以,我们的就业前景是十分光明而且美好的!! 好了,现在且不说我们是多么光明,多么美好,我们来看一下我们的市场现状:许多衣服放在超市很便宜卖不出去,许多服装具有低廉的成本,但售价高昂,可具有很好的市场,有时供不应求,这是怎么回事呢?难道消费者脑子进水了?还是怎么回事啊? 因为大家都是爱美的,美对我们太重要了,每个女孩子都希望穿上漂亮的衣服来吸引别人的眼球,让别人注意自己,从设计学的角度来说,一件成功的设计作品,即要使生产者获得利润和回报,又要让设计师获得收益,还要让消费者感到受到自信和来自别人的尊重。 所以设计出来的东西一定要具有美感,而什么是美呢?大家说一下? 从古至今,对美这个概念并没有一个特殊的定义,感到舒服就是美,美就是一种平衡的宁静的状态,而别人认为美的东西我就不一定认为它是美的,因为它不符合我的审美的眼睛,对吧?为什么呢?因为每个人所生活的地域,所处的环境不同,所受的文化教育都不一样,所以对美的感受也不同。因此可能世界的同一个时刻,不同地区所流行的东西都不一样。这也就是说为什么在法国巴黎发布的流行色,和款式,到了我们就完全不同了。这个具体的原因等到后面我们在流行这一阶段将做详细的分析。要想设计好服装,能够将自己设计的服装推向市场就要对服装有一个较为系统的了解。 第一节、服装与服装设计的概念 1、服装的起源

最新成衣设计与制作教案(吴雪梅)

2015 至2016 学年第_2_学期 __________________ 课程总学时/周学时:76课时/19课时 开课时间:2016年3月7日第1周至第4周 授课年级、专业、班级:14服装1、3班 使用教材:成衣产品设计 授课教师:吴雪梅 山东特殊教育职业学院

教案(1 )

第一章成衣概述 第一节 一、成衣的基本概念 成衣(Garments)指按一定规格、号型标准批量生产的成品衣服,是相对于量体裁衣式的订做和自制的衣服而出现的一个概念。成衣作为工业产品,符合批量生产的经济原则,生产机械化,产品规模系列化,质量标准化,包装统一化,并附有品牌、面料成分、号型、洗涤保养说明等标识。 二、成衣与高级成衣、高级定制服的区别 高级定制服 高级定制服(Haute Couture)是地道的法国国粹,自1858年诞生,法国高级定制服已经有了150多年的历史。 1858年,Charles Frederick Worth首次将设计的观念引入时装界,并在巴黎开设了以他个人名字命名的专为上层女性度身顶制的高级服装店。这是历史上第一个高级定制服装店。Worth首次以设计师而非传统裁缝的身份出现在世人面前。当他的设计得到法国皇后的青睐之后,更是声名远播。世界各地的皇室贵族趋之若鹜,不但为服装的高昂价格欣然买单,更为拥有Worth设计的服装而深感自豪。 1868年法国高级定制服联合会正式成立。巴黎第一个高级定制服设计师的权威组织,也就是现在的高级定制服联合会,对高级定制服装店的规模、技术条件、发布会细节等做了严格规定。时隔百年,巴黎高级定制服装店至今还遵守着这些传统。 Haute Couture必须同时满足四个条件: 第一,在巴黎设有工作室,能参加高级定制服女装协会举办的每年1月和7 月的两次女装展示. 第二,每次展示至少要有75件以上的设计是由首席设计师完成第三,常年雇用 3 个以上的专职模特第四,每个款式的服装件数极少并且基本由手工完成。 满足以上条件之后,还要由法国工业部审批核准,才能命名为“Haute Couture”。 1945 年起法国政府对行业定下了一系列标准,最后只有Chanel,Christian Dior,Yves saint Laurent 等20 间公司获得了高级定制服资格。 定做流程:设计师根据顾客的独到需要进行创作。 按照顾客身材定做模型,并在模型用胚布上进行立体裁剪打版师用纸板制作纸样。 首席缝纫师用胚布制作样衣,顾客试穿并进行修改。缝纫师用选定的面料进行裁剪缝制。 在试装时还要对细节进行修改和调整,一套衣服至少要试穿 3 次才能完成。 由于Haute Couture制作中大量运用手工刺绣钉珠,售价超过25万美元也不足为奇,简单没有刺绣的款式1-2 万美元。 全球的Haute Couture固定顾客只有2000人左右,现今的高级定制服品牌只有不

(完整版)中学生服装设计教案

课题名称:中学生服装设计 教学设计理念 本节课以欣赏中学生服装为线索,以设计中学生服装为主要内容。引导学生关注校园文化,从学生服装着手,了解服装设计基础的知识与技能,了解学生服装的特点功能,色彩搭配的原理,关注生活,通过学习欣赏使学生提高审美水平,同时,培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感,表现出富有新时代的服装造型设计。 学情分析: 服装设计是义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级上册第四单元《我为校园添色彩》“设计﹒应用”中的一个主题活动。初一学生已经具备了一些基础的观察能力和表现能力,有较强的形象思维能力,探索能力和创新意识,学生对特殊材料十分感兴趣,好奇心强,并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流,敢于探索与实践的良好学风,学生间相互合作,相互学习,相互评价的互动气氛较浓。这些都为本节课教学提供了良好的前提条件,通过学生课前搜集服装设计材料和教师课堂的讲述,演示,加上大量图片解析,使学生经过课堂学习、练习之后,对服装设计的分类特征有一定的认识,从而达到创作的能力。 教学目标: 1.认知目标:了解服装设计的基本知识,掌握最基本的款式设计、色彩设计以及整体搭配能力。 2.技能目标:运用所学知识,通过合作,用所供材料设计一身美观又得体的“学生服装”。 3.情感目标:欣赏服饰作品,体验服装款式、色彩的艺术美,理解服装在生活中的审美与运用。同时,培养学生在现实生活中发现美、欣赏美、创造美的自觉情感。 教学重点 服装设计中的款式、色彩以及搭配的能力。 教学难点 “学生服装”的设计和制作。 教学方法:欣赏法、观察对比法、讨论交流法、演示法、小组合作探究法、评价法。 教学媒体:多媒体课件教学

(公开课教学设计)人教版六年级美术下《我设计的服装》教学设计

我设计的服装 教学目标: 1、知识与技能:了解我国服装发展,培养学生对服装设计的兴趣及对美的感悟。 2、过程与方法:了解服装设计的基本方法,通过服装设计激发创新意识。 3、情感态度价值观:培养学生热爱祖国传统艺术及热爱生活的情感。 教学重点:欣赏服装的作品,运用所学的服装设计知识进行设计练习。 教学难点:运用不同材料设计服装来展现自己的个性。 教学准备:皱纹纸、气球、彩纸、彩带、双面胶、剪刀等。 教学过程: (一)、导入 同学们,你们看过服装表演吗?今天呢,老师给大家带来了一段儿童的服装表演,我们一起来欣赏一下。那么看他们穿着设计师设计的漂亮衣服,我们想不想穿上自己设计的服装呢? 揭示课题: 今天我们就一起来学习《我设计的服装》(板书设计)。 (二)、新授 1、我国服装历史悠久,可追溯到远古时期,最初的服装是由树叶、兽皮制成,随着人类的生产和生活的发展服装也日趋多元化和实用化。 下面老师给大家带来了一些服装图片,我们一起来看一下,你能知道它是什么时期的服装吗,有什么特点呢? 远古时期的服装是由树叶、兽皮组成。起到防寒保暖的作用。秦代服装黑色是尊贵的颜色,以黑色为时尚的颜色。唐代女装的样式日趋宽大,唐装对当时的邻国产生深远影响。 总结:服装是一个时期,一个民族的服饰文化,它代表着一种文化时尚。不同时期,不同民族,就有不同的服装。 2、欣赏了我国古代的服装,再来看看我们的民族服装。 我国共有多少个民族?为什么他们的服饰各有不同? 总结:我国是一个多民族国家,各民族因地理位置历史背景不同,所以个民

族服饰样式多姿多彩。 3、现代社会服装的功能、样式更是多姿多彩,从功能上分有礼服、职业装、学生装、休闲装、泳装等。 服装的种类: (1)生活、休闲装 也称便装,是随季节变化而更换的实用性强、比较随意的服装。与时装一样也讲究款式、色彩、面料及装饰美,是人们所接受的并广为流行的样式。 (2)职业装 是根据职业特点专门设计的工作服。它折射着职业形象(款式、色彩、面料上有一定的指向性要求) (3)运动装 专用于体育运动的服装,还包括从事户外体育活动穿用的服装。 (4)礼服 穿这类服装可以去参加宴会、舞会、婚礼。 礼服的颜色搭配: 参加活动,出席会议或聚餐,除了个人表现,也需要充满活力的精神,这时你可以选择简洁的线条,干净的光泽为主。参加派对聚餐虽然可以穿上高贵华丽的服饰,但饰品款式却不一定要奢华,反而可以选择样式简单大方,色彩较缤纷丰富的组合,并分出重点与陪衬的配件,如此一来可为你带来鲜明的视觉效果与个人风采。 总结:在日常生活中,我们一般要根据不同的场合穿相应的服装,如:开运动会或上体育课时要穿运动装;平日上学要穿有领或有袖的服装,以示对老师、同学的尊重;在家休息可穿家居服、休闲服;陪爸爸、妈妈参加别人的婚礼,要穿礼服。 4、思考、讨论 着装与环境相协调的同时,还要穿出自己的风格,怎样才能穿出自己的风格,又怎样才能体现我们的个性,从哪些方面设计来突出个性呢? (三)、布置作业,教师指导(播放音乐) 以每四人为一小组,每组选出一个模特,然后为他设计一款新颖别致的服装。

美术教案--服装设计课例

美术教案--服装设计课例 本文从网络收集而来,上传到平台为了帮到更多的人,如果您需要使用本文档,请点击下载按钮下载本文档(有偿下载),另外祝您生活愉快,工作顺利,万事如意! 现代基础教育以全面发展学生素质为目标,在以创新精神和实践能力为重点的素质教育中,我们不难发现,传统的教学模式过于偏向学科知识的机械记忆、浅层次理解和简单应用层面上开展教学活动,学生是知识的接受者,他们很少有机会成为学习的主体,这样学生的学习如何提高?素质教育如何进课堂?美术学科是一个综合类学科的领域,在这个领域中,我尝试新的教学方式,使之成为学生开放性学习活动的一个新的空间。 《自己设计时尚的服装》是根据最新的新课程标准自编的一堂课,在编制过程中, 我有意识的降低教材的难度,尽可能的避免专业化,教学贴近学生的实际生活,深入浅出,课堂上利用多媒体教学来启发学生思维,调动学生的学习积极性。整堂课我以创新意识和实践能力为重点,引导学生主动参与审美活动,发挥学生的主动性、创造性、开发创新潜力。作业的练习中,学生可以毫无顾虑、自由自在的进行设计、表演,通过学生的亲身体验在

愉快的学习气氛中掌握知识与技能。 服装与人的日常生活紧密联系,被称为人的“第二皮肤”。服装的产生,首先是为了御寒、遮体的实用需要,随着社会不断发展,人们对服装的审美要求不断的加深。中学生正处于蓬勃的青春期,“爱美之心,人皆有之”,现在的中学生对“美”的认识逐渐提高,他们不但懂得美,更懂得怎样通过服饰来表达自己的美,表达自己的个性。这节课中,我作为教师,当作为学生学习知识的指导者,引导他们以探究的方式去发现各种关于服装的问题,研究解决自己发现的问题。我不再局限于课本,更多的是让学生与现实生活、社会背景相联系,通过服装来培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。通过学生亲身体验设计服装的乐趣,丰富他们的校园生活,培养他们的创新精神和实践能力。 在这堂课中我采用的是综合性、探究性、合作性的学习方法。综合性表现在将服装与社会学科、音乐表演、现实生活、历史背景等相联系;探究性学习是学生自己根据资料对我国历代服装和各民族服装进行探究,自己发现问题、解决问题;运用合作性学习在于学生以六人小组合作,共同学习知识,共同完成作业。

中班美术《设计服装》教案

美术活动:设计衣服 活动目的: 1、用美丽的线条、色块、花纹,创造性地进行衣服装饰。 2、培养幼儿的美感,发展幼儿的现代意识。 活动准备: 几件美丽的衣服范样;多种美丽的小图案;彩笔、剪刀、录音机、磁带、浆糊、大头针;每人一张正方形纸(纸上画有不同款式的衣服轮廓线)、夹子、铁丝。 活动过程: 一、幼儿服装表演,引起幼儿的兴趣。 师:小朋友,我们班的服装表演队今天成立了,你们高兴不高兴?(拍手欢迎)(让几个幼儿穿上衣服范样,随音乐进行服装表演,摆造型、做动作,展示自己美丽的服装。其他幼儿观看,情绪兴奋。)二、欣赏服装,激起幼儿的创作欲望。 师:小朋友,你们看,他们的衣服漂亮不漂亮?(漂亮)让我们一起来看一下他们的衣服为什么这么漂亮。(然后逐一从颜色、款式、花纹、对称性等方面进行评价)小朋友,你们想不想设计一件漂亮的衣服(想)好!现在你们每个小朋友都是小小设计师,自己动手设计一件漂亮的衣服来参加我们举办的“服装展销会”好不好?(好)我们还要评奖呢,希望你们认真设计,争取得奖。 三、剪下衣服,进行装饰。 师:请你们沿衣服轮廓线剪下衣服样。(提醒幼儿安全用剪刀。)

可以用老师准备的图案进行装饰,如不够用,也可以用彩笔进行装饰。(幼儿在音乐声中,认真、愉快、兴趣盎然地进行装饰) 四、幼儿自由进行服装表演。 师:请小朋友装饰完后,随音乐自由地进行服装表演,好不好?(好)(幼儿展示自己装饰的美丽的衣服,并提醒幼儿注意安全用大头针) 五、服装展销及讲评。 师:现在我提议开一次服装展销会,好不好?(好) (幼儿表演一会儿后,把自己装饰的衣服用夹子夹在预先备好的铁丝上,老师和幼儿一起评论,最后评出一、二等奖)

成衣设计与制作教案

2015 至2016 学年第 2 学期 课程 教 案 总学时/周学时:76 课时/ 19 课时 开课时间:2016年3 月7日第1 周至第4 周授课年级、专业、班级:14服装1、3班 使用教材:成衣产品设计 授课教师:吴雪梅 山东特殊教育职业学院

教案( 1 )

第一章成衣概述 第一节 一、成衣的基本概念 成衣(Garments),指按一定规格、号型标准批量生产的成品衣服,是相对于量体裁衣式的订做和自制的衣服而出现的一个概念。成衣作为工业产品,符合批量生产的经济原则,生产机械化,产品规模系列化,质量标准化,包装统一化,并附有品牌、面料成分、号型、洗涤保养说明等标识。 二、成衣与高级成衣、高级定制服的区别 高级定制服 高级定制服(Haute Couture)是地道的法国国粹,自1858年诞生,法国高级定制服已经有了150多年的历史。 1858年,Charles Frederick Worth首次将设计的观念引入时装界,并在巴黎开设了以他个人名字命名的专为上层女性度身顶制的高级服装店。这是历史上第一个高级定制服装店。Worth首次以设计师而非传统裁缝的身份出现在世人面前。当他的设计得到法国皇后的青睐之后,更是声名远播。世界各地的皇室贵族趋之若鹜,不但为服装的高昂价格欣然买单,更为拥有Worth设计的服装而深感自豪。 1868年法国高级定制服联合会正式成立。 巴黎第一个高级定制服设计师的权威组织,也就是现在的高级定制服联合会,对高级定制服装店的规模、技术条件、发布会细节等做了严格规定。时隔百年,巴黎高级定制服装店至今还遵守着这些传统。 Haute Couture必须同时满足四个条件: 第一,在巴黎设有工作室,能参加高级定制服女装协会举办的每年1月和7月的两次女装展示. 第二,每次展示至少要有75件以上的设计是由首席设计师完成 第三,常年雇用3个以上的专职模特 第四,每个款式的服装件数极少并且基本由手工完成。 满足以上条件之后,还要由法国工业部审批核准,才能命名为“Haute Couture”。 1945年起法国政府对行业定下了一系列标准,最后只有Chanel,Christian Dior,Yves saint Laurent 等20间公司获得了高级定制服资格。 定做流程: 设计师根据顾客的独到需要进行创作。 按照顾客身材定做模型,并在模型用胚布上进行立体裁剪 打版师用纸板制作纸样。 首席缝纫师用胚布制作样衣,顾客试穿并进行修改。 缝纫师用选定的面料进行裁剪缝制。

《服装设计基础》教学大纲

《服装设计基础》教学大纲 一、指导思想 贯彻党的教育方针,全面推进素质教育,以就业为导向,以中级技能人才为培养目标,以学生必需的文化知识与专业知识为基础,以培养学生的创新精神和实践能力为重点,遵循教育规律,突出职业教育特色,体现现代科学技术的发展,与行业、企业生产实际的需求紧密结合,突出教学的科学性和先进性,使学校教育更好地适应经济建设、社会发展和劳动就业的需要。 二、专业及招生对象 1、服装设计与工艺专业 2、初中毕业生或具有同等学历者 三、基本学制 三年 四、培养目标与业务范围 (一)、培养目标 坚持教育为社会主义现代化建设服务,为人民服务,与生产劳动和社会实践相结合,培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人;全面实施素质教育,加强“爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会”的职业道德教育,

加强文化基础教育、职业能力教育和身心健康教育,注重培养受教育者的专业技能、钻研精神、务实精神、创新精神和创业能力。掌握本专业必备的科学文化知识及服装应用技术的基本理论和专门知识,具有从事本专业实际工作的综合职业能力和全面素质,面向现代服装生产企业,从服装生产和服装保养及服装干洗工作的中等应用型技术人才。 (二)、业务范围 本专业主要培养面向服装生产企业、服装设计与服装营销业,能够从事服装生产、销售、维修等工作的各类职业人员。 五、说明 1、课程的性质和内容 本课程是服装设计与制作专业的专业基础课程,是启发、提高学生造型、色彩能力和服装审美意识、思维方法,以及设计能力的必修课程。主要内容有:服装款式图及服装画的绘制方法、色彩及图案在服装上的应用、服装设计的概念、服装设计原理、服装设计程序、服装款式设计方法及典型服装的设计。 2、课程的任务和要求 通过教学,使学生达到下列基本要求: (1)、初步掌握绘画的基础知识、基本技法,掌握透视的基础知识和透视原则。掌握写生的原则和步骤,学会简单物体的写生。 (2)、初步掌握人体比例、结构及人体动态变化的规律,掌握服装款式图及服装画的绘画技法。 (3)、了解色彩、图案的基本知识,掌握服装色彩搭配的原理与方法,掌握服装色彩、图案在服装设计中的基本运用。

服装设计优秀教案

服装设计优秀教案

服装设计优秀教案 【篇一:我设计的服装教案】 第五课我设计的服装 一、设计思路: (一)、指导思想: 《美术课程标准》当中指出,学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。 (二)、教材分析: 本课是设计运用课,是一门综合性很强的学科。内容也较多,包括服饰的基本知识、古代服饰的发展,中国少数民族服饰的了解,现代服饰的欣赏。 通过欣赏古今服饰,培养学生的审美情趣;通过设计制作,锻炼学生表现美、创造美的能力。而学生设计服装的方法不是由教师直接灌入,而是由学生在教师指导下通过多种有趣的方式进行探索,让学生认为设计服装是一件有趣的事情,能在自己的探索中把知识转变成技能,会把一些基本形状组合、装饰、美化,在设计中实现整体与局部的协调、色彩的搭配,从而创造出不同款式的服装,使他们的一种成功感更适应未来的需要。 (三)、学情分析:

六年级学生已经很熟悉美术工具和材料,对不同的材料和工具的使用已很熟练,对线条和色块的运用掌握得较好。现在的孩子以独生子女居多,他们接受信息的途径很广,思维活跃、想象丰富、联想奇特,他们以自我为中心,喜欢按照自己的想法自由的表现画面;好奇心重,爱表现自己,动手能力也较强,不过缺乏细致认真的态度,手工作品较为粗糙,因此在《我设计的服装》这节课中,我在安排合作小组的成员时就将手工技术较好及认真的同学进行适当的分配,从而让每个小组的水平相当,平衡发展。同时在课程的安排上,尽力让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法,从而符合学生发展的特点。 (四)、设计理念: (五)、教学方法: 互动法、探究法、启发式、合作分工法 二、教学目标: 1、认知目标: 1)、让学生初步了解我国历代服装的发展,培养学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟。 2)、了解服装设计的基本方法,并学会设计制作。 3)、通过对本组模特进行服装设计,加强学生对服饰进行有针对性地设计。 2、情感目标: 1)、通过对中国历代服饰的了解,培养学生民族自豪感和热爱生活的思想情感。 2)、通过与同学分工合作,提高集体合作的能力。 3、技能目标:

服装设计基础教案

重庆市渝北职业教育中心 备课教案 专业:服装设计与工艺 班级:2013级(秋)服装 学科:服装设计基础 周课时: 2课时 教师:何晓梅 2013年至2014年第一学期教学内容:开学第一课 教学目的: 1.了解服装专业课程设置安排 2.激发学生的学习兴趣 教学重点:课程安排、成果展示 教学难点:无 教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论教学时间:1课时(第1课时)教学过程: 一、导入 提问:请问同学们,为什么要选择服装专业呢?

二、新课 (一)课程与时间安排 时间:2年在校1年在企业时间 课程:设计制图工艺立裁实训 1.设计:设计基础(色彩、款式图、图案、毕业) 素描(基础) 2.结构:女装为主(裙子、裤子、衬衣、西装、外套) 3.立体裁剪:(基础、礼服、毕业设计) 4.实训:电脑(CAD、款式图设计) 专业实训(流水线做衣服) (二)历年学生作品欣赏 (三)课堂小结 本节课我们对本专业的大概情况作了一个了解,希望同学们通过这堂课能给自己高中三年做一个规划,希望你们能长江前浪推后浪,学有所获,学有所成。 三、作业安排 无 四、教学后记 学生的积极性很高,上课认真听讲,积极主动回答问题,很活跃。 教学内容:服装设计入门 教学目的: 1.了解课程性质、目的和要求

2.了解课程内容和结构 3.掌握服装的概念及功能 4.了解服装品牌 教学重点:课程内容和结构 教学难点:无 教学方法:讲授、案例分析 教学准备:PPT 课型:理论教学时间:3+1课时(第2—5课时) 教学过程: 一、导入 提问:请问同学们,知道什么是服装设计吗?想成为一名服装设计师吗? 相信自己能成为一名服装设计师吗? 二、新课 (一)课程性质、目的和要求 性质:《服装设计基础》是服装设计与工艺专业学生必修课程,主要 包括服装设计入门、服装款式图设计、服装色彩和服饰图案和系列 服装设计五部分构成。 目的:培养学生掌握服装设计的基本方法和流程,提高学生的审美能力。 要求:学生勤动脑、勤动手。 (二)课程内容和结构 《服装设计基础》课程包含两个个主要部分

服装设计教案

《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 (4课时) 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样,在人类服装发展的历史进程中,服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和,是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物,是一种纯物质的存在,不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美,而服装的美则是一种状态的美。通俗的说,染织物穿在人的身上后它就叫服装,而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词,即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装,时装的“时”含有时空背景的界定范围,时装并非特指现代的服装,因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装,在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿,而绿军装在那个时代它也可以说是时装,因为它在那个时代是流行的;再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装;但到现在来说它们也是过时的衣服。

所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣:成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服,它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计? 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺,使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指:为了某一种用途提出的独特创意,进而把脑中的构想具体表现出来,具体来说,就是以面料做素材,以人体为对象,塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分: 服装设计因划分角度不同而种类各异,如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别:实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计,它以服装的消费为设计对象,以满足消费者的着装要求与审美需求,并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心,所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分:

服装设计图教案模板(多篇)

服装设计图教案模板(多篇) 篇:服装设计教案 重点:服装设计速写的绘画过程 难点:服装设计速写与普通速写的区别,线条的流程,展示服装速写的要求:突出服装设计要素授课过程: 联想龙爪槐问:像什么教师:我觉得像一件裙子 不仅仅是老师,世界上许多服装设计师都从各种生活中的事物寻找设计的灵感让我们一起来设计自己的服装引题 服装设计的概念 说起服装设计,就不得不提到服装模特同学们心中的模特——现实中的模特 1人体比例,有没有发现什么奇怪的地方?(比例不正确)哪里和真人不太一样?时装速写比例和普通比例的区别 为什么要刻意拉长腿部比例?(S曲线):更能凸显服装的线条感试一试:用最简洁的方式描绘出模特动作 展示(选择部分作品):优点,缺点,火柴人(缺点在哪里):无法表现出模特身材教师讲解模特的表现方法:三个三角形2了解了模特的画法后,我们该如何为模特设计一件衣服呢以花卉为例 这么多的花卉,你喜欢哪个,你会怎样利用这些花卉来设计服装?FLASH游戏 学生上台,碰见的问题:部分花卉与模特不搭配为什么?该如何解决?一:利用花卉本身的外形进行联想(造型联想)图片展示问:还有什么方法? 二:夸张变形:依据模特本身的动作与身形,修改花卉部分外形(教师示范)三:图片填充(图片欣赏)这3点要板书间接语作业布置:作品创作:

使用一种花卉,大胆想象,为你的模特设计一套服装 要求: 1.利用花卉外形、突出人物身形 2.注意花卉大小、色彩的搭配 3.创意新颖 第2篇:服装设计教案 在美术课中随着新课程改革的深入进行,新教材的广泛使用,我们体会到课程改革为培养学生的自主学习能力提供了良好的条件和操作平台,同时培养学生的自主学习能力也成为课程改革对提出的要求。在新教材中,有很多部分是要求学生去自主探究,去收集整理分析资料,自主地去获取新知识,去分析解决问题等,这些都要求学生有较高的自主学习能力。那么,怎样使学生学会自主学习,提高学生的动手能力和发挥他们的创新精神就成为教学中有待解决的问题。通过我和本组另一位老师仔细的研究,发现在平时的生活中,我们无意识地浪费了很多资源,而通过本课题的研究,可以很好的启发学生善于寻找、利用身边的废旧资源,进行美术创作,美化生活。从而提高学生的环保意识,培养学生节约资源的良好习惯。更重要的是可以通过艺术创作,大大提高学生的动手能力、自主探究意识和自学的能力。例如在“造型、表现”课中可以让学生尝试以各种材料与绘画工具相结合,选择适合的废旧材料(如毛线、纸条等),来表现身边的物品。在“设计、应用”课中,可以选用学生喜欢的废旧材料,运用剪、粘、拼、切、卷等制作方法,围绕一定的创意设想,如时钟、椅子、立体雕塑等的设计制作来美化生活及环境,培养设计意识和实践能力。而在“欣赏、评述”课中,欣赏艺术家进行的“变废为美”的艺术创作,感受他们对废旧材料的巧妙利用,以及对美的设想。学生在实际操作中,通过自主研究,团队合作,还可以提高创新能力和动手能力,提升环保意识,做地球环保小卫士。例如在《体积与空间中的生命》这一课我们就尝试插入利用废旧物品进行艺术创造这个环节,变废品为艺术品不同与以往教材中的泥塑、纸雕等立体造型内容。它要求学生用

服装设计教案要点

《服装设计》授课教案 第一章服装的概述(4课时) 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样,在人类服装发展的历史进程中,服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和,是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物,是一种纯物质的存在,不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美,而服装的美则是一种状态的美。通俗的说,染织物穿在人的身上后它就叫服装,而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词,即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装,时装的“时”含有时空背景的界定范围,时装并非特指现代的服装,因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装,在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿,而绿军装在那个时代它也可以说是时装,因为它在那个时代是流行的;再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装;但到现在来说它们也是过时的衣服。 所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣:成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服,它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计?服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺,使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指:为了某一种用途提

出的独特创意,进而把脑中的构想具体表现出来,具体来说,就是以面料做素材,以人体为对象,塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分: 服装设计因划分角度不同而种类各异,如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别:实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计,它以服装的消费为设计对象,以满足消费者的着装要求与审美需求,并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心,所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分: 实用性服装按照着装者的性别划分,可以分为男装、女装两大类。 男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚,强调体量感,而女装造型比较灵巧,大多着力于女性身体曲线的刻画表现。 1.1.2 按着装者的年龄化分: 以着装者的年龄为依据,可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。 1.1.3 按服装形态划分: 实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。

初中美术:服装设计(教案)

初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校: 年级: 任课教师: 美术教案 / 初中美术 编订:XX文讯教育机构

服装设计(教案) 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力,想象力得到扩展和深化,可以使学生的消极心理负担得到卸除,获得心理平衡保障心理健康,本教学设计资料适用于初中美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。 初中美术教案案例分析 我为校园添色彩 ——与模拟制作 科目:美术 学校:天津国际学校 授课教师:周跃杰 [课题] 我为校园添色彩——与模拟制作(人教版七年级上册) [教学目标与基本要求] 1.通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动,了解的基本常识。 2.提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣,激发创新意识。 [教学重点、难点] 教学重点通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观,

提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。 教学难点能否恰当地运用所学的知识进行设计练习。 [教学载体] 多媒体教学设备及课件 [教学方法] 欣赏、讨论、讲解、示范 [学法指导] 边看边议边学习,建议小组合作完成课堂练习。[板书设计] 我为校园添色彩 ——与模拟制作 1.学生装应该具有什么特色? 2.在过程中我们应注意: (1)服装的款式造型设计; (2)服装的色彩设计; (3)服装的面料选择。 3.小练习: 每人尝试设计男女学生装各一套,并写出设计思路。 效果图的绘制:

铅笔画草图→彩笔着色完成 4.小组活动: 各小组讨论并模拟制作艺术节的演出服一套。 用碎布头、彩纸或塑料、纸盒等废旧材料剪贴: 画轮廓→剪服装→粘帖 XX文讯教育机构 WenXun Educational Institution

服装设计教学大纲

《服装设计基础》教学大纲 开课系:服装艺术设计系 适用专业:服装设计与工艺(普高学生) 学时:80学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业(普高)造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力,通过理论讲授、创意设计等实训方式,使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练,培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 (一)知识目标 1、了解服装款式的设计要素; 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用; 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。 (二)能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力; 2、培养学生收集资料、运用资料的能力; 3、培养学生的自主学习能力。 (三)素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣; 2、培养学生对服装设计的严谨态度; 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 完美DOC格式

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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书 《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社,2009年 2、主要参考资料 《服装设计学》刘元风著高等教育出版社 《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社 《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表 完美DOC格式

六、单元教学组织设计 1、,利用多媒体教学方式理论教学,注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目,利用5~10分钟的课堂时间测试和评分,使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时,采用互动的形式,分组进行讨论,代表发言,提高学生学习兴趣,变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后,要求他们在课余时间完成信息收集(网络、时尚期刊、市场),并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率,课前使学生了解实训的目标,制定由浅入深的实训项目,并对实训内容进行检查,指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授; ②实例讲解; ③一对一的习作辅导; 七、考核方式和标准 1、考查方式 灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。 完美DOC格式

我设计的服装教案

我设计的服装教案 教学目标: 1、知识:能从服装的功能、面料、色彩及款式等多个角度进行审美思考。提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。 2、技能:了解服装设计的基本知识,通过学习服装设计制作,培养学生的创新意识与设计思维能力。 3、情感:激发学生对祖国传统艺术的热爱之情和环境保护意识;培养学生热爱祖国、热爱生活,保护环境的思想情感。 教学重点:赏析服装作品,运用所学知识进行服装设计创作。 教学难点:能把环境保护意识或传统服装艺术元素融入设计理念中。 教学准备: 1、课件(少数民族服装图片、古代服装图片、现代服装图片、环保服装设计优秀作品) 2、绘画制作工具、各种废旧材料及服装历史资料图片等。 教学评价: 1、能否与同学一起讨论、交流自己的设计思路。 2、能否利用材料的材质特点,完成造型需要;并合理搭配色彩,达到较好的视觉效果。 3、设计理念是否新颖,能否把环保意识及传统装饰艺术融入创作中去。 教学过程: 一、引导阶段 1、营造自由情景,激发学习兴趣,导入新课 请同学们看着老师,我穿的衣服与平时老师们穿的衣服有什么不同? 生:平时老师喜欢穿休闲装或职业装,而您今天却穿了一套中式服装(或旗袍)师:嗯!这样的服装你还在那儿见过呢?你觉得它更适合什么样的场合来穿呢?生:我妈妈也有一件这样的服装,他是在过年的时候穿过。师:还有没有?你来——生:我认为这样的衣服适合穿在比较热闹的场合,我在电视上看到过节日庆典活动有人穿。生:我认为这种衣服是我们中华民族文化的象征。······

师:嗯!都说得不错。是啊!我们中华民族的服饰啊!有着悠久的历史和文化传统,早在唐朝时期呀!人们就非常注重衣着服饰了。 (播放课件)看!这位唐朝妇人,他的服装有什么特色呢? 生:这套服装袖子很大,而且他的布料很象华丽的绸缎。 师:好你来说—— 生:我觉得这件衣服很漂亮,红色的裙子和黄色的披肩色彩对比非常鲜艳。 师小结:嗯!是的,唐朝的服饰具有大袖宽衣的特征。而且,这款服装的面料和款式也非常的讲究。你看:这款对襟大袖的纱衣,在红裙的衬托下看起来轻薄、柔软、透明。虽然,这款服装采用鲜明的对比色进行搭配,但它红裙上的圆形文案与他的纱衣却都采用了黄色系。这样呢不仅给人以明亮鲜艳的感觉,也使整套服装不失协调和稳重。使这位妇人看起来既端庄又华贵。 师:这幅图是我国古代《簪花仕女图》的一个局部,现在让我们看一下《簪花仕女图》的全貌。(播放课件)这幅画呀,表现了唐代贵族妇人安享逸乐的生活。这里呀不仅可以表现出画家精湛的绘画技艺,同时我们又能感觉到唐代服装的雍容华贵。 师:你们看!我国古代的服装有着悠久的历史,可以说举世闻名。(播放课件)在国际小姐选美比赛中啊!我国选手就是穿的这样的服装一举获得世界小姐冠军的。那么,同学们你们想不想穿上最能展现自我的服装呢? 生:想—— 师:好!这节课就让我们来学习《我设计的服装》(出示课题) 2、了解服装文化、学习设计服装的知识,形成形象思维。 (1)了解服装文化,学习设计服装的知识。 师:好了同学们,为了启发我们的创作灵感。让我们呢,先来欣赏一下我国古代人民创作的服装。(出示课件人类最早的服装)这呀就是我们人类最早的服装!大家看,在这款服装是用什么面料制作的呢? 生:是用兽皮做的!

大班美术教案《我是环保服装设计师

大班美术教案〈〈我是环保服装设计帅 ?活动目标: 1.观察环保服装,了解环保服装的装饰材料。 2.学习两人合作,利用废旧报纸,运用剪、粘、折、拼接等方法设计、制作服装。 3.体验制作环保服装的乐趣,增强环保意识。 活动重点:观察环保服装,了解环保服装的装饰材料。 教学难点:学习两人合作,利用废旧报纸,运用剪、粘、折、拼接等方法设计、制作服装。 活动准备: 知识经验准备: 观察生活中的人们的服装,积累一定的生活经验,并收集废旧的报纸。。 物质材料准备: 1.课件一份。 2.剪子、胶水、双面胶、勾线笔。 3.各种废旧材料:信封、报纸一捆、皱纹纸、塑料袋等。 4.时装表演的音乐、轻音乐。 5.教师事先用废旧材料制作的服饰样品2件。 活动过程: 一、观看书信内容,导入教学活动 1.今天,老师收到一封信和一捆废旧报纸,是森林的动物朋友们寄来的。我们来看看信中写了些吧!

2.上面写着:一年一度的森林环保服装展的日子将要来临,请大四班小朋友们参加。小朋友想参加吗?(想)那我们就来当回环保服装设计师,设计服装好不好?(好) 二、教师示范操作,幼儿创作服装 1.教师出示作品 老师已经设计了一套环保服装,我们来欣赏一下吧! 2.提问:这件服装用了哪些材料?你们喜欢老师制作的环保服装吗?教师小结:报纸做的衣服、皱纹纸围的花边、彩色纸剪成的花等。 xx老师也 非常喜欢这些报纸做的漂亮的衣服。(观看课件:瞧,蒋老师穿上了杨老师做的 环保衣,多神气。) 3.教师示范讲解 现在让我们来看看,这件衣服的制作方法,这件环保衣,最主要的材料就是废旧报纸。 首先,我们要把报纸对折,有折痕的一头朝上,剪出一个领口。 然后,将白己想好的衣服轮廓在报纸的正面画出来,然后用剪刀沿着轮廓线剪下来。 最后,在再剪好的衣服上剪贴上彩色的皱纹纸花边和彩色纸做的花,让废旧报纸做成的环保衣更美丽。 三、教师提出要求,幼儿想象操作 1.在制作时,两个小朋友合作进行,一位可以扮成设计师,一位可以扮成模特儿穿上环保衣。不要争抢,一起合作完成。 2.在使用剪刀时注意安全。

服装设计基础教案(素描)知识分享

一、考勤记录 上课起立问好,整顿坐姿,记好考勤 二、第一次课 介绍新课会讲的大致内容,这门课会涉及的内容有哪些,为什么要学习这门课程 三、新课导入 对于绘画同学们了解多少?素描、水粉、速写……..这些词你们有听说过或了解过吗?为什么我们的服装专业需要学习素描?(素描是我们绘画的最基本的基本功,我们要画好时装款式图、我们的服装效果图就必须得先把基础打好,这门素描课可以很好练习我们的构图能力和造型能力) 教师演示“灯光照射下的球体”让学生观察,观察黑白灰三个面的变化。通过观察证实,在没有灯光直接照射的情况下,三个面的明暗变化是不大的。 通过演示,教师小结:球体体的明暗变化是由于位置方向不同,受光程度不同所决定的。 四、正课 1素描定义: 素描就是单色画。一般采用铅笔等工具,是各种造型艺术对造型能力训练的基础课程。也是一件成熟创作的前期写生或小稿。当然,素描也可以成为一件独立的艺术作品。 2素描艺术简史 ·早期素描 人类开始懂得绘画是从素描开始的。根据考古的发现,现在所知世界上最早的绘画是法国西南部比勒高省多尔多涅附近称为接斯柯的岩洞壁画和西班牙北部阿尔塔米拉山的洞窟壁画。前者距今约两万年,是旧石器时代的绘画遗迹;后者约在1万年以前,是旧石器时代晚期绘制的。原始人用最简易的材料描绘他们在狩猎活动中的主要猎获物。西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画的野牛尤为精彩,其中一只低头挺角准备向前冲击的野牛,像箭在弦上一触即发,充满向外的运动感。这是用烧鹿脂的灯烟画成的,然后用朱红色的矿物颜料粉末上色。这些古代壁画基本上是用单一颜色进行描绘,所以,也可以说是世界上最古老的素描画。 ·古埃及和古希腊的壁画 古埃及壁画以线造型为主,具有浓厚的东方色彩;而古希腊的壁画虽然仍以线的造型观念为主,但已向立体的表现演变。

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