韩愈的创作风格与人格
韩愈的创作风格与人格
韩愈（768—824），不仅是杰出的散文家，也是中唐诗坛上一位别开生面，用于独创的诗人。
在倡导古文运动的同时，也曾致力于诗歌的创新，以纠当时平庸的诗风。
韩愈是我国唐代初期著名的文学家。
他在当时的古文运动中所建立的功绩受到后人普遍的赞扬。
他在诗歌创作上的成就也是不容忽视，不可抵挡的。
韩愈的诗歌有四百来篇，反映重大历史事件不多，反映社会现实的面也不宽，称不上是中唐社会的一面镜子，但人们仍然可以从中看到当时社会的某些面影，听到一个封建知识分子忧国忧民的心声，从那些怀才遭冤的怨言中，人们看到封建专制压制人才的某些侧面，从而加深了对我国封建社会的了解，与此同时，也可以看到韩愈诗歌中独特的艺术风格。
《古文评注》上说：
“唐文惟韩奇。
”韩愈的散文，雄奇奔放，流畅明快。
韩愈的诗，也引入了韩文的风格和章法技巧。
韩愈是韩孟诗派的代表人物，韩孟诗派作为中唐诗史上一个极富个性特征的艺术创新流派，在对诗歌艺术的创新上，更是表现出异常的自觉性和主动性。
韩愈在歌创作上，反对因袭，力求创新。
韩愈诗歌的主导风格是“崛险怪”，主要表现为想象的特，夸张的大胆，意境的奇幻。
提起韩愈，人们首先想到他是一位杰出的散文家，他被苏轼誉为“文起八代之衰”，对后世一千多年的散文创作产生过巨大影响。
其实他的诗歌同样对后世影响深远，在诗歌创作上，韩愈也高举“古文运动”的大旗，创立了新的流派。
韩愈为诗的风格也如他的散文一样，浑浩流转，独立特行。
他的诗歌创作与他的散文创作不仅某些思想内容一以贯之。
在表现手法上，亦有明显的散文倾向，这与他提倡儒学复古，反对骈文是一脉相承的，“不平则鸣”的文学观点在韩愈的诗中继续体现出来。
韩愈诗歌在表现手法上最突出的特点，便是追求奇、特、险、怪。
他不甘平庸，敢于向社会挑战，敢于与潮流背道，敢和命运抗争，一生坎坷，在潮起潮落中展示真我，显示出豁达、好强、无所顾忌、锋芒毕露的个性。
在艺术上创新求异，大胆采用前人不常用的内容、句式、意象，使诗歌呈现出“奇崛险怪”的特点，但并不都以奇险见长。
他的诗可以清幽如水，也可以奔涌如瀑，更可以奇险如坚冰怪石。
总的来说，韩文雄奇奔放，汪洋恣肆，“如长江大河，浑浩流转。
”（苏洵《上欧阳内翰书》）。
深于立意，巧于构思，语言精练，富有创造性。
其诗亦别开生面，用于创新，工于长篇古风，采用散文辞赋的章法笔调，气势雄浑，才力充沛，想象奇特，形成奇崛宏伟的独特风格。
这里主要从诗歌的角度来探讨韩愈的创作风格。
韩愈的一部分诗拈取鬼怪，离奇之题材入诗。
如《陆浑山水》，《月食诗》，《嘲鼾睡》均以题材之鬼怪，离奇著称。
此类诗题材特殊，大量引用稀奇古怪之事物，设想之奇特，造语之险，堪称一绝。
韩诗之奇险风格，由此可见一斑。
韩愈另有一些作品，以内涵违情，或意念悖理，而呈现奇险之风格。
如《鄭群赠單》云：
“身甘寝百疾愈，卻願天日魱炎曦。
”再如《双鸟诗》更是一首奇诡费解之作。
作为一位极富创造性的文学巨匠，韩愈为诗作文，能够摆脱拘束，自僻蹊径。
韩愈不断探索诗歌的新形势，新风格。
韩愈诗力求新奇，自成一家。
诗中多神奇的想象，每借夸张和比喻的艺术手法，正是前人所盛称的“以想象出诙诡”。
在《听颖师弹奏》中，诗人之奇思，或在天，或在地，或挟雷电，或跨天宇，雄阔壮丽。
万丈光焰，磨天巨刃，乾坤间的巨响，太山，长鲸等瑰丽奇伟的事物，都用来设喻，使诗歌的气势和诡丽的境界得以充分表现。
韩愈为适应险怪追求的生新，在词语的选用上也很重视，他很少写香艳题材，其词语的选用往往以激荡、惊怖、幽险、凶怪的词语为主，从而营造光怪陆离、狰狞震荡的怪异风格。
在《衡岳庙遂宿岳寺题门楼》一诗中，一开首写衡岳的形势和气象，起笔高远。
先总叙五岳，再转叙衡岳，突出衡岳在五岳中的崇高地位，显得气势磅礴。
写衡岳诸峰，“仰见突兀撑青天”，仰面看去，高峻陡峭的山峰，好比擎天柱支撑着天空，给人以奇险明快之快感，“紫盖连延接天柱，石廪腾掷堆祝融。
”令人“森然魄动”。
《山石》：
“山石确径安徽，黄昏到寺蝙蝠飞。
升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大支子肥。
”“夜深静卧百虫绝，清月出岭光如扉。
天明独去无道路，出入高下穷烟霏。
山红涧碧纷烂漫，时见松枥皆十围。
当流赤足踏涧石，水声激激风吹衣。
”这首记游诗意境雄浑，语言流畅，风格清新，在韩诗“奇崛险怪”的诗风中别具一格，独具特色，称誉于后世。
在《八月十五夜赠张功曹》诗中写道：
“十生九死到官所，幽居默默如藏逃。
下床畏蛇畏药，诲气湿蛰熏腥臊。
”这首诗写在中秋之夜，两位诗人在一起赏月喝酒，回望几年来坎坷的命运，感慨万千。
这首诗开头写中秋夜景，中间借张之口用大段笔墨叙述自己被贬谪之苦，虽然心中苦涩，但好强的性格使他又不肯示弱，便写的虚虚实实，含蓄悠远，使得全诗结构上起落多变，让读者觉得奇崛险怪。
在《南山诗》中，诗人先写南山在四季变化中的不同姿态，接着写它的大致轮廓走势，然后写自己的两次游历，到处是铺张扬厉的形状神态。
其中写第二次游历的一段，连用五十一个“或”字形容南山众多山岭各个不同的形状神态，尤为奇绝壮观。
在《李花赠张十一署》中，诗人以遒劲之笔描写绮丽的景物，发掘出常人所未曾领略到的自然之美，诗中的奇思壮采，浪漫情调，宏阔意境和难以捉摸的纷繁艺术形象，表现了诗人无比丰富的精神世界。
用翻空的波涛形容李花林，写白花倒映得天亮而使群鸡惊鸣，精妙奇丽，体物入微，发前人未得之秘。
“白花倒烛天夜明，群鸡惊鸣官吏起。
”一句想象怪奇，把李花的“缟夜”渲染到极致。
韩愈的诗作有很多，这只是其中的几首，但从这些作品中，我们可以很明显的感受到，探险入幽的奇思幻想，拗折排的布局结构，诘屈聱牙的僻字晦句，有意违背常规的险韵重韵，以及汪洋恣肆的长篇巨幅，是构成的那宏伟奇崛风格的艺术因素。
那么韩愈“奇崛险怪”的艺术风格的形成除了有以上的艺术因素，还有没有其他因素呢？我们知道，影响艺术风格的最直接的便是艺术家本身。
艺术家作为艺术创作的主体，其人格力量在艺术风格形成中的影响是极为深刻的。
人格是一种对待人生的态度，一种心境，一种气度。
我国古代有所谓的“文如其人”之说，讲的就是创作风格与人格的关系。
心理学认为，人格是一个具体的人所具备的重要而持久的心理特征的综合，而人格的形成一般受个人因素，时代背景，家世，个人经历及教育的影响。
“要了解一件作品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。
”同时，在对韩愈人格进行探究之前，首先要客观地把握一下中唐文人的社会生存方式及他的生活遭遇和心路历程。
韩愈的人生经历较坎坷，小时候凄凉孤苦，颠沛流离。
韩愈，河阳人，三岁而孤，童年曾一度随长兄播迁韶岭。
兄卒，从嫂郑氏归河阳，即由兄嫂鞠养。
此后，他发奋苦读，进士及第，在朝任职，锐意进取，但他的仕途之路坎坷不平，一生多次遭贬。
韩愈政治生活和人生经历的挫折和不幸，进一步丰富了他的人生经验，对他的文学创作产生了重要作用。
他刻苦自修，好学不倦，终成一代大师。
韩愈研究是中唐研究的热点之一，由于韩愈本人曲折的人生经历与当时复杂的社会时局，古往今来，人们对韩愈的评价存在着很大的分歧，或贬或褒，众说纷纭。
“人之生活，固不能不依附经济，然社会组织不善，则经济势力往往足以锢蔽人之心理，使之屈服而丧失其人格。
”由此可见，时代与社会诸多因素的复杂性使理想人格的实现成为一个异常艰难的过程，韩愈尤其如此，作为儒学的坚决倡导者，他有着对孔孟建构的理想人格的执着追求，而自身人格的形成发展则带有异乎寻常的复杂多变性。
苏轼说：
“韩愈之于圣人之道，盖亦知好其名矣，而未能乐其实”。
也就是说可以这样描述韩愈：
有时，他像个满腹经纶的大儒，在喋喋不休地布道；有时，他又像个庸俗无聊的政客，在汲汲营营地追求；赋诗作文，争奇斗气，是个纯粹的诗人墨客；而随机应变，不惜原则，他又像个典型的战国策士；冒天下之大不韪，为举国所不为，他义形于色像个顶天立地的英雄；而拜倒在权贵的脚下，溜须拍马，他又实在像个丧失气节的奴才；思想上高自期许，要继承孔孟的传统；行动上却赌博蓄妓，毫无圣人气节。
这许多看来截然相反的品质，却奇怪的并存于韩愈一身，使其人显得格外错综复杂，难以捉摸。
这些事情虽然引起许多争议，但也正是韩愈不拘泥于常规，具有独立个性的重要表现。
在韩愈不断参加科举，以求谋得官职的同时，作为科举内容的儒家思想文化不断深入他的心理，从而奠定了他的心理基础与文化性格，使韩愈成为一个真正的儒生。
在继承儒学上，韩愈也表现出独立的个性，迥然不同于那些皓首穷经的儒生。
韩愈在努力汲取并发挥了儒家思想中具有进步价值的内容的同时又有所创新。
他一方面着眼于解决当时现实矛盾，表现出一定的批判精神；另一方面他并不拘守章句教节，能吸取百家杂说以丰富改造儒学传统，如对道、墨、法以至佛各家均有所取。
韩愈的仕途之路非常坎坷，作为儒道的继承者与坚定倡导者，他有着对自我价值的高度判断。
他有着经时济世，建功立业的豪迈抱负，并对自己治国安邦的才能怀有强烈的信心，形成自信、自豪、自尊、自重和执著的以身殉道的坚定意志，这代表着相当鲜明的独立人格精神。
同时时代社会背景和家庭传统又决定他选择科举觅官之路。
事实上，“守官”与“奉儒”本身诗相依相存，不得分割的。
在儒家看来，要想行大道于天下，除做官为政别无他途。
然而，一旦韩愈踏入仕途，仕途艰难与官场的严峻现实又使他面临两种选择；要么保持内心的尊严与独立人格，与现实决绝；要么则遵从现实的法则，降尊纡贵，忍辱负重，随波逐流。
韩愈强烈的进取精神和仕进心切使他选择了与儒家精神信仰相背离的实用主义处世哲学。
在精神世界中，他一如既往地表现对儒家独立人格的追求，在政治生活中却通脱随便，用实用主义应付人生。
只要不脱离仕途，韩愈注定要在精神信仰与现实政治间徘徊，这种深刻的内在矛盾，才形成了他的二重性人格。
韩愈的自身人格的形成发展带有异乎寻常的复杂多变性，但都是韩愈不拘泥于常规，具有独立个性的重要表现。
与他对自己的高度评价相一致，韩愈性格中有着强烈的好奇反诉倾向。
他曾自谓：
“少小尚奇伟”。
对奇异超强的人与物，他有着一种本能的偏好，李肇《唐国史补》卷中：
“韩愈好奇，与客登华山绝峰，度不可返，乃作遗书，发狂怮哭，华阳令百计取之，乃下。
”可以看出韩愈真率的赤子本性，也可证实他对自然界奇景奇观的追求。
好奇是韩愈浪漫主义精神最显著的表现，他不仅酷爱大自然的奇异景观，更爱人中之奇。
张籍《上昌黎书》中称：
“比见掷事多尚驳杂无市之说，使人陈之于前以为败。
”在此处的“驳杂无实之说”即《毛颖传》之类，记叙一些异于常人者。
韩愈因宦海沉浮，名位不达，悲凉失意，没有更多参与政治的机会，而被政治和社会遗落在幽暗的角落里，着不可避免地在他们心灵上投下了极大的阴影，从而让自己困在书的文学堆中或放逐于山水外物中苦呤低唱，刻意搜求，用些冷峭，险异的文学融进自己的进退得失，悲欢离合，以表达自我在社会生
活中的感受体验和心路的悲凉历程，写出在压抑下的奔突跳荡，痛苦呻吟，以及苦闷的反思和沉痛无聊的惶恐，从而创作出一些怪异幽冷的意象。
韩愈倡导“古文”，解除束缚，恢复自由，改极呆板的骈文，为较活泼的教文，表面看来是“复古”，实际是一种“革命”，由于韩愈不愿迎合流俗，所以受尽嘲讽。
但韩愈不随俗沉浮，以邀一时之誉，宁愿寂寞之时，但求流名于后世。
韩愈虽好读古书，学古文，但不为古书所述，不让人牵着鼻子走，能温故而知新，更能融古而创新，他讲一般人不敢讲的话，做一般人做不到的事，特立独行，信道守道，确立达到“举世非之而不惑”的境地。
韩愈和李白在思想气质中有相通之处，他的“奇险”的创作风格对李白诗歌艺术有着较为直接的借鉴和发展。
当然，由于李白性格开朗乐观，豪放潇洒，其诗中幽深诡谲的成分还是少数，并且这些“奇险”的因素都服从于其强有力主体情感的统摄，使用诗似信手拈来，自然而然，并非刻意为之。
韩愈在自然中多了一份“作为”。
不甘流俗的好胜心使韩愈努力追求新变，包括内容、立意、文意，意象等各方面的陌生化效果。
这种好奇背俗的趋向，使得韩愈对李白的诗歌中并未成为主流的“奇险”因素也格外敏感，并在学习的基础上进一步发挥。
韩愈的诗常常在总体浪漫开张、倏忽灵动的文字中加以重笔奥语以展示出自己的倔强个性和本色。
如《调张籍》：
“垠崖划崩豁”，“棘手拔鲸牙”；《记梦》：
“我亦平行蹋升亢虚亢，神完骨脚不掉。
侧身上视溪谷盲，杖撞玉版声彭觥。
”等等。
因此，韩愈诗就少了李白诗中的那种逸兴飘然“天仙之词”，而多了“奇崛之态”。
韩愈主张“气盛言宜”，得出“文气”说，这是韩愈的独到发明。
“气”就是人格修养的总和或具体表现，是一种精神状态，而韩愈把它进一步应用到“为文”上，这是对孟子“为人”的“养气”说的继承和发展。
韩愈提出“气盛则言之短长与声之高下皆宜。
”（《答李书》）说明了人格修养对作文的决定意义。
韩愈在创作上也正是贯彻了这一理论。
心理学认为，人格是一个具体的人所具备的重要而持久的心理特征的综合。
所以不管韩愈的人格构成多么复杂，他的行为如何有争议，气盛都是他的人格常态，高自期许的自信，好奇反俗的个性，气折王侯的壮举，都是气盛之重要特征。
韩愈特别强调“气”。
在《答李书》中他说：
“气，水也；言，浮物也，水大而物之浮者大小毕浮，气之言犹是也，气盛则言之短长与声之高下皆宜。
”韩愈这里所说的养气，不同于孟轲那种带有浓厚神秘色彩的养气，而是对主体人格的一种现实性的提高。
这种人格提高既是有意识的，主动地自我完成，是“行之乎仁义之途，游之乎诗书之源”，同时又是自我在社会中各种生活经验和心灵体验的无意识积累，是种种生活情境的塑造和赋予。
韩愈所讲的“气”和孟轲的“气”也有着根本的一致性，都是主体人格的昂扬盛大，“其为气也，至刚至猛，以直养而无害，则塞于天地之间。
”它的主体的思想境界，人格力量，性情才调等一系列精神个性。
充沛盛大的“气”使主体超越了卑微琐碎的现实世界，对它具有一种高度的优越感和精神势能。
于是当外界刺激触引了这种盛大之气，就形成了主体强烈的创作冲动，盛大昂扬之气不畏一切的至刚至猛蓬勃喷涌，在运动中显示出恢宏壮大的品质和动荡勇猛的力度，形成一种博大纷纭，纵横决荡的阳刚之美。
客观环境和主管人性会影响到作曲家、画家、作家和诗人这类创作者，一个有良知的人，有独立观察，思考能力的人，不会对周围的一切无动于衷，一个敏感而有表达欲的艺术家，会把他的感情融会在艺术作品中。
至于主管人性，则是影响艺术最直接者。
我国早有“人品即艺术”之说，尽管此说略有夸张，但人性与艺术风格之形成，艺术境界之高低的确有复杂而微妙的内在的对应关系。
韩愈以他的生活态度和审美心胸，将雄厚博大的学识自由的精神境界创作出出神入化的诗歌作品，诗歌自成一家。
他的笔就是他的心灵，从他的诗中能照见他的某些特定的人格、品性和学养，是他独特的人格魅力成就了他一生独特的，高境界的艺术。
诗人韩愈代表作品
诗人韩愈代表作品 本文是关于韩愈的文学文章，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 引导语：韩愈是唐代散文学兼诗人，和柳宗元都是古文运动的倡导者，为了整顿旧时秩序和振兴儒道统而提供学习古文，又为了宣传古道而写作古文。那么，韩愈的作品有哪些呢? 其代表作品是《师说》。 其优秀的文章有： 《杂说》、《原毁》、《进学解》、《答刘正夫书》、《送孟东野序》、《祭十二郎文》、《送李原归盘谷序》、《张中丞传后续》等。此外，他还写有《柳子厚墓志铭》、《寄柳子厚文》、《画记》、《答李翔书》、《原道》、《原毁》、《原性》、《论天旱人饥状》、《论佛骨表》韩愈部分作品 山石 山石荦确行径微，黄昏到寺编蝠飞。 升堂坐阶新雨足，芭蕉叶大栀子肥。 僧言古壁佛画好，以火来照所见稀。 铺床拂席置羹饭，疏粝亦足饱我饥。 夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。 天明独去无道路，出入高下穷烟霏。 山红涧碧纷烂漫，时见松枥皆十围。
当流赤足踏涧石，水声激激风吹衣。人生如此自可乐，岂必局束为人鞿? 嗟哉吾党二三子，安得至老不更归! 雉带箭 原头火烧静兀兀，野雉畏鹰出复没。将军欲以巧伏人，盘马弯弓惜不发。地形渐窄观者多，雉惊弓满劲箭加。冲人决起百余尺，红翎白镞随倾斜。将军仰笑军吏贺，五色离披马前堕。八同十五日夜赠张功曹 纤云四卷天无河，清风吹空月舒波。沙平水息声影绝，一杯相属君当歌。君歌声酸辞且苦，不能听终泪如雨：洞庭连天九嶷高，蛟龙出没猩鼯号。十生九死到官所，幽居默默如藏逃。下床畏蛇食畏药，海气湿蛰熏腥臊。昨者州前捶大鼓，嗣皇继圣登夔皋。赦书一日行万里，罪从大辟皆除死。迁者追回流者还，涤瑕荡垢清朝班。州家申名使家抑，坎轲只得移荆蛮。判司卑官不堪说，未免捶楚尘埃间。同时辈流多上道，天路幽险难追攀。
浅析曹操诗歌艺术特色及影响
. 写作提纲…………………………………… . 开题报告…………………………………… . 内容提要…………………………………… . 关键词……………………………………… . 正文………………………………………… . 参考书目…………………………………… 写作提纲 一、序论 在中国文学史上，能同时以政治家、军事家、文学家（身份占一席之地者）地寥若畏星，曹操以其仅存地余首诗歌、余篇文章，形成独特地节术风格，构成“建安风骨”，对后代诗人诗歌创作，产生了重大影响，是非常难得地.个人收集整理勿做商业用途 二、正文 、曹操诗歌三大艺术特色 ①悲凉慷慨地艺术特征；②雄劲奋发地艺术风格；③质朴明快地诗歌语言. 、曹操诗歌艺术风格形成原因 ①所处时代地重大影响；②与作者经历、地位、世界观息息相关；③继承了汉乐府民歌风格； ④与戎马生涯急促写就有关.个人收集整理勿做商业用途 、曹操诗歌风格地重大影响 ①对“建安风骨”地形成起显著作用； ②对后代诗歌评论与创作影响深远. 三、结论 曹操独特地诗歌艺术风格值得学习，其风格影响重大深远，不可泯灭. 开题报告 、作者姓名 、学科门类、研究方向及年级、汉语言文学、中国古典文学，秋，汉语言本科 、导师姓名与职称；郑乐农中教高级 、研究题词；曹操诗歌风格及影响 、选题缘由、目地和意义 中国文学史上，能同时被称之为政治家、军事家、文学家地人物为数寥寥，而曹操凭其仅存地四十余篇散文，十十余首诗歌，及其卓越地军事、政治才能，同时拥有这三顶桂冠，年少时曾读其《短歌行》，感受颇深，故对其诗歌甚感兴趣，特撰本文对其诗歌风格及影响聊发一孔之见.个人收集整理勿做商业用途 、选题及研究背景 诗言志.诗风即人风.研究曹操不多地诗作，或许更好把握、分析曹操地志向、胸怀及抱负，也更加清楚诗作文章均不多地曹操，能被后人赞称为文学家地原因究竟是什么.曹操地文章实在难找，而手头却有不少曹操诗作.于是，且走进曹操诗中，去品读诗作，咀嚼体味，鉴赏诗风，窥视这一枭雄地内心世界吧！个人收集整理勿做商业用途 、研究方法、措施和步骤 收集、查找有关曹操及其诗歌、文章有关资料进行仔细阅读分析，然后进行归纳总结. 、准备情况 本人查阅《中国历代文学作品选》（朱东润主编）《文学品》《诗品论》《唐诗三百首》《文心雕龙》等资料. 、预期目标 撰写此文，意在让人们了解到，曹操确实是一个政治家、军事家、文学家，其诗歌风格及影
韩愈诗歌分类
唐宋八大家之首的韩愈在艺术上有独创之处。他的风格多样，但主要特点是深险怪僻，好追求奇特的形象。正如《调张籍》中所说：“我愿生两翅，捕逐出八荒。精诚忽交通，百怪入我肠。”诗歌也是如此，他的诗歌以气势见长，且有意避开前代的烂熟套数，语言和意象力求奇特、新颖，甚至不避生涩拗口、突兀怪诞，而且在音律上把过去逐渐变得规范整齐、追求节奏和谐、句式工稳的诗歌外在形式加以破坏，使之松动变形。他常常把散文、骈赋的句法引进诗歌，使诗句可长可短、跌宕跳跃、变化多端。在韩愈诗歌的分类上，大多数人遵循古制，分为山水田园诗、送别诗、抒情诗、爱情诗、闺怨诗、爱国边塞诗等，亦或是按四季节气分类，也有的则是乐府、杂言、四言、五言、七言等以体例划分，今天我的分类方法为按心情分类： （一）喜。高兴，快乐时的心情，例如下： 《古风》 年代: 唐作者: 韩愈 今日曷不乐，幸时不用兵。无曰既蹙矣，乃尚可以生。彼州之赋，去汝不顾。 此州之役，去我奚适。一邑之水， 可走而违。天下汤汤，曷其而归。好我衣服，甘我饮食。 无念百年，聊乐一日。 《早春呈水部张十八员外(初春小雨)》 年代: 唐作者: 韩愈 天街小雨润如酥，草色遥看近却无。 最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。 （二）怒。多用来表达对事对人强烈不满之意，例如下： 《泷吏》 年代: 唐作者: 韩愈 南行逾六旬，始下昌乐泷。险恶不可状，船石相舂撞。 往问泷头吏，潮州尚几里。行当何时到，土风复何似。 泷吏垂手笑，官何问之愚。譬官居京邑，何由知东吴。 东吴游宦乡，官知自有由。潮州底处所，有罪乃窜流。 侬幸无负犯，何由到而知。官今行自到，那遽妄问为。 不虞卒见困，汗出愧且骇。吏曰聊戏官，侬尝使往罢。 岭南大抵同，官去道苦辽。下此三千里，有州始名潮。 恶溪瘴毒聚，雷电常汹汹。鳄鱼大于船，牙眼怖杀侬。 州南数十里，有海无天地。飓风有时作，掀簸真差事。 圣人于天下，于物无不容。比闻此州囚，亦有生还侬。 官无嫌此州，固罪人所徙。官当明时来，事不待说委。 官不自谨慎，宜即引分往。胡为此水边，神色久戃慌。 亢瓦大瓶罂小，所任自有宜。官何不自量，满溢以取斯。 工农虽小人，事业各有守。不知官在朝，有益国家不。 得无虱其间，不武亦不文。仁义饬其躬，巧奸败群伦。 叩头谢吏言，始惭今更羞。历官二十余，国恩并未酬。
如何写格律诗
如何写作格律诗 一、关于诗词格律的一些概念 诗词格律 诗词指绝句、律诗和词、曲。诗词格律是诗词的表现形式之一。最先出现的形式、最基础的形式，是近体诗（也就是绝句和律诗）。 近体诗 近体诗，包括绝句和律诗，萌芽于南朝齐、梁时期，形成于唐朝初年，它的突出特点是具有严谨的格律。 近体诗的格律主要包括了以下四项内容： （1）字句有定： 绝句为四句，每句5字的称“五言绝句”，简称“五绝”，7字一句的是“七言绝句”，简称“七绝”。律诗为八句，每句5字的称“五律”，7字一句的是“七律”。超过八句的是排律，同样有“五言排律”、“七言排律”。 每两句诗为一联，每联的第一句叫“出句”，第二句叫“对句”。五律和七律各四联，第一联叫“首联”，第二联叫“颔联”，第三联叫“颈联”，第四联叫“尾联”。 （2）用韵极严： 押韵是诗歌的要素，一首诗必须一韵到底。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （3）平仄协调： 平仄是近体诗中最重要的因素，平仄的交错使用能令诗歌读起来有一种高低起伏、抑扬顿挫的美感。关于什么是韵，后面会展开叙述。 （4）讲求对仗： 关于什么是韵，后面会展开叙述。 韵 韵是诗词格律的基本要素之一。 诗词中所谓的韵，大致等同于汉语拼音中的韵母。如“功”的拼音是gōng其中g是声母，ōng 是韵母。“东”的拼音是dōng，其中d是声母，ōng是韵母。那么“功”和“东”的韵母就相同，他们属于同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的几个字放在同一个位置上。格律诗中，一般总是把韵放在句尾，所以，韵又称“韵脚”，如： 《山居秋暝》（唐王维） 空山新雨后，天气晚来秋。 明月松间照，清泉石上流。 竹喧归浣女，莲动下渔舟。 随意春芳歇，王孙自可留。（ou） 四声 古代汉语有四种声调，和今天的普通话的声调不完全一样。 A平声。这个声调后来分化为阴平和阳平（可以理解为－/）。例：山、林等。
建安风骨和曹植诗歌的艺术特征
汉末建安时期文坛巨匠“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、王粲、陈琳、徐干、阮瑀、应、刘桢）继承了汉乐府民歌的现实主义传统，普遍采用五言形式，以风骨遒劲而著称，并具有慷慨悲凉的阳刚之气，形成了文学史上“建安风骨”的独特风格，被后人尊为典范。无论是“曹氏父子”还是“建安七子”，都长期生活在河洛大地，这种骏爽刚健的风格是同河洛文化密切相关的。 风骨一词最早大量应用于魏、晋、南朝的人物评论，后引用到书画理论和文学评论之中。至于文学评论，当以南唐刘勰的《文心雕龙·风骨》最为精到： “怊怅述情，必始乎风；沉吟铺辞，莫先于骨。故辞之待骨，如体之树骸；情之含风，犹形之包气。结言端直，则文骨成焉；意气骏爽，则文风生焉。”意思是端直的言辞结合骏爽的意气，形成格调劲健和艺术感染力强的“风骨”。风，就是文章的生命力和内在的感染力，而骨是指文章的表现力。 汉献帝最后的年号为“建安”（公元196年～220年），文学史上的建安时期，是指建安至魏初的一段时间。这一时代的作家，逐步摆脱了儒家思想的束缚，注重作品本身的抒情性，加上当时处于战乱动荡的年代，思想感情常常表现得更为慷慨激昂，他们创作了一大批文学巨著，形成了文学作品内容充实、感情丰富的特点，即人们常说的“建安风骨”。 建安文学的特征： 首先是现实性。如曹操在《薤露行》中写道： “惟汉廿二世，所任诚不良，沐猴而冠带，知小而谋疆。”“贼臣持国炳，杀主灭宇京。荡覆帝基业，宗庙以燔丧”。……痛斥了何进误国，董卓殃民。《蒿里行》则叙述了群雄私争，自相残戕，致使兵祸连绵，民不聊生。诗歌形象描绘兵祸惨状： “铠甲生虮虱，万姓以死亡。白骨露于野，千里无鸡鸣，生民百遗一，念之断人肠！”。曹植在《送应氏》中具体描写了当时洛阳毁败的情景也令人惨不忍睹： “垣墙皆顿擗，荆棘上参天。”“中野何萧条！千里无人烟。”在这破败的景象中，传达出一种悲凉感，在时直抒作者的惨伤，悲愤情绪：
李白诗歌的主要内容和艺术特点
1、李白诗歌的主要内容和艺术特点 主要内容：李白留给后世人九百多首诗篇.这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心 路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照.李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往.《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露.李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,《侠客行》是此类诗的代表作.在长安三年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响.他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑.愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞；自悲身世,愁怀难遣的着名诗篇.李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀. 在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合.这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作.诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放.而那"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!"的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据. 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题.对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）,对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）.李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）. 艺术特点：李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌 最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!"想念长安时,"狂风吹我心,西挂咸阳树."这样一些诗句都是极富感染力的.极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实.在读到"抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁","白发三千丈,缘愁似个长"这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出. 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说,"清水出芙蓉,天然去雕饰",明朗、活泼、隽永. 杜甫诗歌的思想内容和艺术成就 思想内容： 热爱祖国，忧国忧民。《春望》诗曰“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人用“花溅泪”、“鸟惊心”描述自己的亡国之恨。无知的花、鸟尚且如此，诗人的痛苦不言而喻。诗人有关心
【中华仄韵格律诗平仄谱】
中华仄韵格律诗平仄谱□陈宗显 传统观点，格律诗应为平韵。也就是韵脚为一声（阴平）或二声（阳平），而且有一套平仄谱。凡离谱的诗，今人出于对那些著名诗人的尊敬，又多归纳为十几种变体律诗，而予以合法化。对于仄韵诗，有很多人，干脆不承认这是律诗，统纳入古风。 汉语中，仄声字比平声字还多，将这么多仄韵字统统打入另册，不予作格律诗韵，一是可惜，二是不公平。平韵是为律诗，仄韵不成其为律诗，实在没有客观公道的理由。有人说平声字发音长，那上声字比平声字短吗？况且，在比如词、曲、二人转等一些文学、文艺作品中，已经广泛使用仄韵，有的还平仄韵混用。 从古到今，押仄韵的绝句律诗层出不穷，而且不乏好诗佳句。但是，仄韵诗失对、失粘、违律的较多，好像没“谱”。为了加以规范，亦然按平韵律诗的平仄格谱“推导法”，推导出仄韵格律诗的16个格谱，并理顺如下： （一）首句不入韵格谱（8 种） 一. 平平仄仄平，仄仄平平仄（对）；仄仄仄平平（粘*），平平平仄仄（对）。【平起平收五绝】 （* 注：粘，就是本句与上句在平仄相同的基础上，将倒数第1、第3两字的平仄对调） 将一的1、2句和3、4句对调就变成—— 二. 仄仄仄平平，平平平仄仄（对）；平平仄仄平（粘），仄仄平平仄（对）。【仄起平收五绝】 将一.二的五言四句，加倍，即变成五律三和四 三. 平平仄仄平，仄仄平平仄；仄仄仄平平，平平平仄仄。【平起平收五律】 四. 仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。 仄仄仄平平，平平平仄仄；平平仄仄平，仄仄平平仄。【仄起平收五律】 以上一、二、三、四的句首，平平前加仄仄，仄仄前加平平，即成如下 4 首平仄谱—— 五. 仄仄平平仄仄平，平平仄仄平平仄；平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄。【仄起平收七绝】
韩愈作品简介
韩愈作品简介 文学创作 韩愈的作品非常丰富，现存诗文700余篇，其中散文近400篇。韩愈的散文、诗歌 创作，实现了自己的理论。其赋、诗、论、说、传、记、颂、赞、书、序、哀辞、祭文、 碑志、状、表、杂文等各种体裁的作品，均有卓越的成就。 韩愈散文内容丰富，形式多样，语言鲜明简炼，新颖生动，为古文运动树立了典范。 韩文风格雄健奔放，曲折自如。其散文作品大致可分为以下几类：杂文，与论说文相比， 杂文更为自由随便，或长或短，或庄或谐，文随事异，各当其用。如《进学解》通过设问 设答的方式，反话正说，全文多用辞赋铺陈的手法排比对偶，行文轻松活泼。杂文中最可 瞩目的是那些嘲讽现实、议论犀利的精悍短文，如《杂说》、《获麟解》等，形式活泼， 不拘一格，有很高的.文学价值。序文即赠序，大都言简意赅，别出心裁，表现对现实社 会的各种感慨，如《张中丞传后叙》、《送李愿归盘谷序》、《送孟东野序》等。此外， 韩愈还在传记、碑志中表现出状物叙事的杰出才能，如《毛颖传》《柳子厚墓志铭》等。 传记、抒情散文，韩愈的传记文继承《史记》传统，叙事中刻画人物，议论、抒情妥帖巧妙。《张中丞传后叙》是公认的名篇。他的抒情文中的《祭十二郎文》又是祭文中的千年 绝调，具有浓厚的抒情色彩。 韩愈也是诗歌名家，艺术特色以奇特雄伟、光怪陆离为主。如《陆浑山火和皇甫用其韵》、《月蚀诗效玉川子作》等怪怪奇奇，内容深刻;《南山诗》、《岳阳楼别窦司直》、《孟东野失子》等，境界雄奇。但韩诗在求奇中往往流于填砌生字僻语、押险韵。韩愈也 有一类朴素无华、本色自然的诗。韩诗古体工而近体少，但律诗、绝句亦有佳篇。如七律《左迁至蓝关示侄孙湘》、《答张十一功曹》、《题驿梁》，七绝《次潼关先寄张十二阁老》、《题楚昭王庙》等。 散文作品 韩愈散文内容丰富，形式多样，语言鲜明简炼，新颖生动，为古文运动树立了典范。 韩文风格雄健奔放，曲折自如。其散文作品大致可分为以下几类： ①论说文，可分为两类，一是宣扬道统和儒家思想，如《原道》、《原性》、《原人》;另一类也或多或少存在着明道倾向，但重在反映现实，作不平之鸣，而且不少文章 有一种反流俗、反传统的力量，并在行文中夹杂着强烈的感情倾向，如最有代表性的《师说》、《马说》。 ②杂文，与论说文相比，杂文更为自由随便，或长或短，或庄或谐，文随事异，各当 其用。如《进学解》通过设问设答的方式，反话正说，全文多用辞赋铺陈的手法排比对偶，行文轻松活泼。杂文中最可瞩目的是那些嘲讽现实、议论犀利的精悍短文，如《杂说》、《获麟解》等，形式活泼，不拘一格，有很高的文学价值。
曹植对五言诗发展的贡献
曹植对五言诗发展的贡献 文学院1202班 曾晓瑜 121040064 摘要：曹植（公元192年-232年）是我国魏晋时期杰出的文学家，谢灵运曾说“天下才有一石，曹子建独占八斗，我得一斗，天下共分一斗。”他的诗、赋、散文成就均高于同时代人，其中对五言诗的发展贡献更是卓有成就。他的五言诗不但继承了乐府民清新流丽的特点，而且将其改造创新，形成自己独特的艺术特色。钟嵘在《诗品》中评价其诗骨气奇高，词彩华茂。刘勰曾说，“古诗”是 “五言之冠冕”。本文将从数量上，形式上，表现上具体分析曹植对五言诗的发展贡献。 关键词：曹植五言诗发展历程艺术特色 五言诗的发展历程 1.1五言诗发展的阶段 五言诗的成立期——东汉，现存最早的文人五言诗当数东汉班固的《咏史》。 五言诗自班固开始成立起，作家们便不断吸收汉东府民歌的语言风格和艺术手法的营养，用他们自己的努力，写现实的生活，抒发真实是感情，至东汉末年，把这种新型的诗歌形式推向了一个更高的阶段。 五言诗的成熟期——东汉末年。五言诗的兴起，为叙事诗的崛起奠定了基础，随着五言体式的成熟，叙事诗在这一时期也得到相应的发展。另外，这个时期，真正称得上普遍意义上的成熟的作品是《古诗十九首》。 五言诗的发展巩固期——魏晋。建安这一时期，以“三曹”“七子”和蔡琰为代表的作家打破汉代文人诗歌消沉的局面，掀起了中国诗歌史上的第一次文人诗歌高潮。他们的创作直接继承汉乐府民歌的现实主义传统，一方面表现了社会的动乱和民生的疾苦，另一方面突破《古诗十九首》的局限，表现了统一天下的理想和壮志，悲凉慷慨，有着鲜明的时代特色，正如《文心雕龙》时序所说“观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风哀俗怨，并志保而笔长，故梗概而多气也”。建安诗歌这种杰出成就形成了后来的“建安风骨”。同时，他们普遍采用新兴的五言形式，奠定了五言诗在文坛上的坚固地位。从此以后，五言诗成为占领诗坛的文学形式。 1.2五言诗在建安时期数量跃居第一 钟嵘《诗品?序》说：“五言居文词之要，是众作之有滋味者也。”历史上的诗作总量，以五言诗为最多。唐人写有大量的五言古风及五言律绝，如李白、杜甫等人的作品。五言诗的出现最早源于民间歌谣。大约在春秋未、战国初，民歌中就已经有了较之“文繁而意少”的四言体更便于容纳双音词，以表现愈来愈丰富的社会现实生活和人们内心世界的五言体雏形。在建安时代，“人人自谓握灵蛇之珠，家家自谓抱荆山之玉。”(曹植《与杨德祖书》)出现诗人众多，作品繁盛，特别是五言诗数量比例跃居第一的局面。这是中国诗坛前所未有的。1.3曹植对五言诗的影响 曹植是第一位大力写作五言诗的文人。他现存诗歌九十余首，其中有六十多首是五言诗。他的诗歌，既体现了《诗经》“哀而不伤”的庄雅，又蕴含着《楚辞》窈窕深邃的奇谲；既继承了汉乐府反映现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调。曹植的诗又有自己鲜明独特的风格，完成了乐府民歌向文人诗的转变。“这是一个时代的事业，却通过了曹植才获得完成”。 但这种现象出现的原因并不是曹植一人的功劳，建安时期是文学走向自觉的时代。诗人们不
试论仄声韵格律诗的平仄格式
试论仄声韵格律诗的平仄格式 刘志纲 (广东教育学院中文系,广东广州510303) 摘要:关于仄声韵格律诗的平仄格式,学界迄今很少有人专题论及。将仄声韵的平仄格式与平声韵诗的平仄格式略作比较,我们可以发现,仄声韵诗的平仄格式,有不少与平声韵诗的平仄格式一样,无论是五言还是七言的诗,也都有四种基本句式和四种基本格式,平仄变化的规律性也很强,与平声韵诗不同的只是出句末字不入韵的字可用平声也可用仄声,且平仄格式更灵活多变。 关键词:仄声韵;格律诗;平仄格式;句式 中图分类号:H 11 文献标识码:A 文章编号:1007-8754(2008)02-0037-06 收稿日期:2008-03-05 作者简介:刘志纲(1949-),男,江西南昌人,广东教育学院中文系副教授,文学硕士。 关于仄声韵格律诗的平仄,王力《汉语诗律学》曾作过一些论述,但却未能细论其平仄的格式。对仄声韵格律诗的平仄的分析,也主要是对仄声韵诗五律的分析,五律以外的其它格律诗则很少分析。关于仄声韵格律诗的平仄格式,韩成武《仄韵五律之 声律和韵律研究》[1] 一文对仄韵五律的格式作了一 番推断,但也未能论及五律以外的其它格律诗。文中对五律仄韵诗平仄的分析,与王力的分析基本一致,用王力的话说,就是“在五律仄韵诗里,各联出句 的末字须平仄相间。”[2]81笔者近些年来对全唐诗中 的所有仄声韵诗,包括在一首诗中平声韵仄声韵相间的,都作了分析,发现仄声韵诗的平仄格律,有不少与平声韵诗的平仄格式一样,无论是五言还是七言的诗,也都有四种基本句式和四种基本格式,平仄变化的规律性也很强。将仄声韵的平仄格律与平声韵的平仄格律略作比较,更能清楚地了解仄声韵诗的平仄格式。 一、平声韵格律诗的平仄格式 我们知道,平声韵的格律诗有四种基本句式,每一句式都可以作为一首律诗或绝句的第一句,然后又可演变出四种不同的格式。为什么只能演变出四种格式?因为平声韵的格律诗要求一联诗中上下句逢双的字平仄要相对,尤其是第二个字;上一联的对句与下一联的出句逢双的字平仄要相粘,特别是第 二个字;而且凡是逢双的句子的最后一个字必须是 平声(入韵字),逢单的句子(除第一句外)的最后一个字必须是仄声(非入韵字)。由于有这许多限制,所以就只能产生四种格式。比如一首七绝,第一句诗用“平平仄仄平平仄”开头,第二句就必须用第二个字是仄声,最后一字是平声的句子才能和这一句组成一联。第三句属下一联的出句,它的第二个字必须和第二句的第二个字一样是仄声,同时最后一个字又必须是仄声(非入韵字)。第四句的第二个字又必须是平声(与第三句第二个字相对),最后一个字为平声(入韵字)。按这样的平仄要求将四句诗连接起来,就成了一首七绝: ①平平仄仄平平仄②仄仄平平仄仄平③仄仄平平平仄仄④平平仄仄仄平平 这是平声韵七言绝句的一种格式,同时又是七言格律诗的四种基本句式。由这四种基本句式,又可演变出四种不同的七绝或七律格式。用上面的①②③④四个数字分别代表这四个基本句式,其演变出的七绝(前四句)或是七律(前四句+后四句)的四种基本格式如下: 第一种基本格式:①②③④+①②③④第二种基本格式:②④①②+③④①②第三种基本格式:③④①②+③④①② 第28卷 第2期广东教育学院学报 2008年4月Vol.28 No.2Journal of Guangdong Educatio n Instit ute Apr.2008
试论韩愈诗歌奇崛的艺术风格
试论韩愈诗歌奇崛的艺术风格 指导教师作者 摘要：韩愈诗歌以其奇崛不群的诗风，独树中唐诗歌一派大纛。他的诗作中虽偶有佶屈聱牙之瑕，但瑕不掩瑜，韩诗正越来越以它奇崛的特质，放射出其奇诡绚丽的光彩。毋庸置疑，韩愈以不因循前人独辟蹊径的创作手法，奇崛雄豪的意境创设和超异寻常的奇异想象，为自己的诗歌创造铺就了一条通天大道。作为一种文学现象，我们有必要作一番深入的探究。 关键词：奇崛风格诙谐戏谑浪漫 韩愈，字退之，中唐诗人，南阳（今河南孟县），韩氏郡望昌黎，世称韩昌黎。比韩愈晚半个世纪的晚唐诗人司空图形容韩愈诗歌艺术风格说：“韩吏部诗歌累百篇，而驱驾气势，如掀雷扶电，撑扶于天地之间。物状奇怪不得不鼓舞而徇其呼吸也。”一言蔽之，奇崛，就是韩诗艺术上突出的表现，或突出的风格。韩愈以他的奇崛，独树唐诗一派大纛，和元白诗派及其它诗派一起，大大活跃了中唐诗坛，造就了唐诗至盛唐以后又一个鼎盛局面。 一、韩愈奇崛风格的形成 清人赵翼在《瓯北诗话》中论到韩愈诗歌时说：“韩昌黎生平的心慕力追者，唯李杜二公。顾李杜之前，未有李杜，故二公才气横恣，各开生面，遂独有千古。至昌黎时，李杜已在前，纵极力变化，终不能再辟一径，唯少陵奇险处尚有可推扩，故一眼觑定，欲从此辟山开道，自成一家，此昌黎之注意所在也。”按此说法韩诗奇崛风格的形成原因是：一是韩平生心慕力追者唯李杜二人，他的奇崛诗风的形成，和学习李杜关系很大。二是韩才大学博不甘居人后，但李杜在前，诗歌发展已备极壮观，难乎为继，欲辟新径，唯李杜奇崛处“尚有可推扩”。这个说法很有道理，韩诗中提到李杜的诗句很多，而且他总是李杜并举，持平的态度也很突出。在《调张籍》一诗中，他曾对自己的心慕力追李杜的心情和感受亦有极形象的描写。另外，韩愈不但在政治上极有抱负，在文学上也是很自负的。“屠龙破千金，为艺亦云亢”“文书自传道，不仗史笔垂”。他学习李杜，是自李杜始，希图有所创新，而不是单纯的模拟李杜。他在李杜之中寻求的是个人发展的途径，扩而充之，从而超出李杜，另树一帜。一个诗人艺术风格的形成和定型，是一个复杂的文学现象。具体到韩诗的奇崛诗风的形成，至少还应在赵翼总结的以外再补充四条： （一）韩愈在文学上好奇的个性于诗歌的影响。好奇、标新立异是他在文学上的美学理想，凡异于常者，则认为是好。他在答到刘正夫书中说：“百物朝夕见者，人皆不注视也；及睹其异者，则其观而言之。夫文岂异于是乎？……足下家中之物，皆赖而用也，然所珍爱者，必非常物。夫君子之为文，岂异于是乎？……不用文则已，用则必尚其能者。能者非它，能自树立，不因循者是也。”其好奇，喜标新立异的文学个性由此可见一斑。凡古籍中之奇奥处，对他也特别具有吸引力，他在《上兵部李侍郎》中说：“凡自唐虞以来，编简所存，大之为江海，高之为山岳，明之为日月，幽之为鬼神，纤之为珠玑华实，变之为雷霆风雨，奇辞奥旨，靡不能达。”大约天地、人物、江海……之中，他喜的是扬沙走石，危峰峭壁，戈矛叱咤，浊浪排空。“尔雅注虫鱼，定非磊磊人。”他似乎不屑于在细支末节上汲汲追求，这就是他的美学理想，其势必影响他的诗歌。 （二）韩文的尚奇于韩诗的联系。韩愈是诗文皆擅的，韩文的突出特点也是尚奇，唐人李肇《国史补》说：“元和以后，为文笔则奇诡于韩愈。”宋人苏洵《上欧阳内翰书》也有一段形容韩文风格的：“韩子之文，如长江大河，浑浩流转，鱼鼋蛟龙，万怪惶惑而抑遏蔽掩，不使自露而人望见其渊然之光，苍然之色，亦自畏避不敢迫视。”以此而论，韩诗奇崛的文风必然影响到其诗歌的创作风格。 （三）摧陷廓清充斥中唐诗坛的大历柔靡诗风的不良影响的需要。 （四）以文为诗创作手法的大胆使用。
平红——曹丕、曹植诗歌风格之比较
曹丕、曹植诗歌风格之比较 甘肃省岷县梅川初级中学卢平红 内容摘要：曹丕、曹植是“建安文学”的杰出代表，政治理想的高扬，人生苦短的感慨，使曹植、曹丕诗歌具有一脉相承的共同风格。但人生际遇的迥异，又使曹植、曹丕诗歌在风格上存在着明显的差异：曹丕的诗婉约哀怨，具有柔和秀丽之美；曹植前期的诗乐观开朗，昂扬豪迈，而后期却哀伤忧愤，情绪低落。本文从建安时代的社会环境，“曹丕、曹植”的人生际遇等角度出发，对曹植、曹丕诗歌风格进行论述。 关键词：曹丕曹植诗歌风格异同 建安时代，“曹丕、曹植”为中国诗歌开创了一个崭新的局面，并确立了“建安风骨”这一诗歌美学的典范。他们的创作，完成了乐府民歌向文人诗的转变，为五言诗的发展开辟了道路。“曹植、曹丕”由于都经历了汉末建安这个极其动乱的历史时期，在文学上所受的熏陶和接受的文化教育有着诸多共同之处，这使得他们的诗歌有共同的建安特色。东汉末年的动乱，激起了“曹植、曹丕”的政治热情，建功立业、扬名后世，成为他们共同的追求。曹氏家族“内兴文学”，以“慷慨悲凉”的独特风格奠定了建安风骨的基调，为建安文学的发展作出了重要贡献。曹操被称为建安文学新局面的开创者，据《三国志》记载，曹操“御军三十余年……登高必赋，及造新诗，被之管弦，皆成乐章”。这些作品深刻地反映了现实，推动了其他作家的文学创作活动。曹氏家族还凭借政治上的领导地位，广泛网罗文士，曹操的文学路线和创作态度对于当时文坛起着具体的领导和倡引作用；曹丕秉承曹操粗犷高昂的诗风，推陈出新，开创了文学批评的风气；曹植自幼长在这个具有特殊社会政治地位和充满文学气氛的家族里，家庭的熏陶，对于其建功立业思想和文学创作思想的形成影响深远。他在自己的诗歌中抒发的“人居一世间，忽如风吹尘。愿得展功勤，输力于明君”，与曹操“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”，两者所反映出的建功立业的进取精神和慷慨多气的诗歌风格，完全是一脉相承的。这种思想既感于社会的丧乱现实，同时又反映了新时代文人可贵的进取精神。 政治理想的高扬，人生苦短的感慨，成为了曹植、曹丕诗歌风格的共同之处。曹操“挟天子以令诸侯”，以天下为己任，其政治理想最具代表性，对同时代的文人有很大影响；曹丕博通经史百家，又善骑射，好击剑，颇有“救民涂炭”之志；
中唐时代背景及诗歌总体特征小结
中唐时代背景及诗歌总体特征小结 中唐时代背景：中唐的时间跨度大约是从唐玄宗天宝末年安史之乱爆发起到唐敬宗宝历年间约70余年的时间。期间一直战乱不断（安史之乱、藩镇割据、吐蕃入侵）。经过“安史之乱”，唐朝的繁荣、稳定的局面一去不复返了，从肃宗开始就出现了影响唐朝始末的藩镇割据、宦官专权，虽然后期也出现过宪宗短期的中兴，但一波未平一波又起，宪宗朝又出现了牛李党争，加快了唐朝的灭亡。 由于盛唐到中唐国家局势的突变，此间的诗歌发展也出现了很明显的变化。其特征表现在：诗歌主题要从描写理想境界转向反映社会现实；诗歌手法要从幻想、虚构和夸饰转向严格的写实，写作方式要从随意挥洒转向刻苦锻炼，艺术风格要从高华飘逸转向朴实深沉。因此中唐诗坛的主要倾向就是回避现实、吟咏山水、称道隐逸。艺术上追求冲淡平和，追求韵味，趋于工整精练。 中唐诗歌的发展大体可以分为两个阶段。 一、（安史之乱爆发—德宗贞元前期约四十年）此时处于开元盛世向元和中兴的过渡的阶段。士人的心态萧瑟衰飒，大量诗歌作品表现出孤独寂寞的心情，诗风清雅高逸。即所说的“大历诗风”，诗人有以钱起、卢纶等为代表的“大历十才子”此外还有以写山水诗歌见长的韦应物、刘长卿（王维、孟浩然的余绪）；有注重反映现实民生的新乐府先驱诗人元结、顾况（杜甫开创的即事名篇的新题乐府到以白居易为首的新乐府运动中间的过渡性诗人）；也有善写边塞诗的李益（高适、岑参的余绪）。 二、（德宗贞元后期—宪宗元和年间）这一时期社会矛盾相对稳定，唐王朝出现短暂的中兴局面，一大批士人积极要求政治改革，提倡儒学复兴，表达了强烈的现实关怀，诗歌也因此而呈现出旺盛的创造力，产生丰富的新变，出现“诗到元和体变新”①的局面。如有以元稹、白居易②为代表，张籍、王建、李绅等人参加的新乐府运动，有以韩愈、孟郊为代表追求奇崛险怪的韩孟诗派，还有风格奇谲怪诞的诗人李贺③。此外，刘禹锡、柳宗元的诗歌创作也都独具一格。总的来说中唐后期的两大主要诗派是“新乐府诗派”和“韩孟诗派”。 一、刘长卿和韦应物 刘长卿经历过“安史之乱”，其创作主要是在“安史之乱”以后。他性格刚直，一生曾两度被贬，大部分时间是在逆境中度过的，因此他的诗歌多抒写被贬的怨愤和寄情山水之作。④如《逢雪宿芙蓉山主人》、《江中对月》、《负谪后登干越亭作》、《重送裴郎中贬吉州》、《余干旅舍》等都是名篇。他的诗歌总是渗透着孤寂冷漠、愁苦失意的心态，诗中经常运用“孤城”、“孤舟”、“独鸟”、“归鸟”、“秋风”、“落日”等意象。他的诗歌风格清雅，体物精细，语言省净，意境幽远，丰韵情调颇近王维、孟浩然。刘长卿擅长近体，尤工五律、五绝。曾自誉为“五言长城”。 二、大历十才子和李益 ①白居易《余思未尽加为六韵重寄微之》 ②元白诗派以平易通俗的语言为其艺术特征 ③李贺以绚丽的色彩、奇特的想象、感伤的情调独树一帜 ④刘长卿也写过一些边塞诗，也有少数反映现实、伤时感乱的作品，但其诗成就最高的还是山水诗。
格律诗
格律诗 诗歌的一种，又称律诗、近体诗、今体诗。格律诗是指唐及唐以后的古诗，分为绝句和律诗。按照每句的字数，可分为五言和七言。格律诗篇式、句式有一定规格，音韵有明确的规律，变化使用也要遵循一定的规则。格律诗结构严谨，平仄有致，字数、行数、平仄或轻重音、用韵都受到限制，如每首句数、每句字数，字的平仄、韵脚以及对仗等，是一种古老的诗体。学习格律诗必须懂得格律。（绝句为律诗之短截部分，因只有四句而得名，故而其平仄与押韵较之律诗大体上并无二致，仍为二四句押韵，首句可押可不押。但实际上，绝句成型还要在律诗之早，只是相对于唐时近体绝句平仄较为自由，所以将唐律成型之前的绝句称为“古绝句”，以示与近体绝句的区别。） 广义的格律诗包括按照一定的格律写成的诗、词、曲等韵文。节奏是诗的要素，构成回环的美。韵脚是诗的另一要素，是格律诗最基本的规则。从汉代到“五四”运动以前，汉语的诗都是有韵的，《诗经》只有《周颂》的几章无韵，可见格律诗用韵是汉语诗的传统。中古以后，四声和平仄的规则成为格律诗的重要构成部分，六朝人意识到汉语四声的存在并且悟出它们在诗歌语言形式美的作用 (相传沈约还写了部《四声谱》)。从第5世纪到第8世纪，诗人们经过三百年的长期探索和积累，到初唐律诗逐渐形成，用韵、平仄格律和句子数目都有固定的规则。可见，诗律不是任何个人的规定和创造，而是
艺术的积累。律诗以后，平仄在汉语诗的格律上的地位非常重要，甚至后来的一些“古风”也是用“律绝”凑成的 (即“元和” 体)。词和曲虽然在字句上与律诗不同，但都有平仄的规则。对仗在汉语格律诗中也占有相当重要的地位，律诗规定中间4句用对仗，词也有规定用对仗的地方 (例如《西江月》前后阕开头两句); 曲较自由，但有些地方一定要用对仗 (例如《越调斗鹌鹑》前4句)。“五四” 运动给汉语诗歌带来了巨大变革，旧有的格律被推翻了，取而代之的是绝对的自由诗，而不是一种新格律诗。由于社会的发展以及语言本身的变化，旧的格律诗已不适应时代的需要，抛弃旧诗格律是中国诗史上的一大进步。但是，对新诗是否要有新的格律和新格律诗如何形成等问题曾有过讨论。王力认为：要建立现代格律诗，必须重视中国诗的传统 (即格律诗的民族特点) 和格律诗的时代特点。现代格律的形成，还有待于诗歌写作实践的探索、总结和积累。 南齐永明年间，“声律说”盛行，诗歌创作都注意音调和谐。“永明体”的新诗体逐渐形成。这种新诗体是格律诗产生的开端。这时期比较著名的诗人是谢眺(464左右--499)。谢眺以山水诗著名，诗风清新流丽。他的新体诗对唐代律诗、绝句的形成有一定影响。 诗歌发展到唐代，迎来了高度成熟的黄金时代。在唐代近三百年的时间里，留下了近五万首诗，独具风格的著名诗人约五、六十个。
韩愈的创作风格与人格
韩愈的创作风格与人格 韩愈（768—824），不仅是杰出的散文家，也是中唐诗坛上一位别开生面，用于独创的诗人。 在倡导古文运动的同时，也曾致力于诗歌的创新，以纠当时平庸的诗风。 韩愈是我国唐代初期著名的文学家。 他在当时的古文运动中所建立的功绩受到后人普遍的赞扬。 他在诗歌创作上的成就也是不容忽视，不可抵挡的。 韩愈的诗歌有四百来篇，反映重大历史事件不多，反映社会现实的面也不宽，称不上是中唐社会的一面镜子，但人们仍然可以从中看到当时社会的某些面影，听到一个封建知识分子忧国忧民的心声，从那些怀才遭冤的怨言中，人们看到封建专制压制人才的某些侧面，从而加深了对我国封建社会的了解，与此同时，也可以看到韩愈诗歌中独特的艺术风格。 《古文评注》上说： “唐文惟韩奇。 ”韩愈的散文，雄奇奔放，流畅明快。 韩愈的诗，也引入了韩文的风格和章法技巧。 韩愈是韩孟诗派的代表人物，韩孟诗派作为中唐诗史上一个极富个性特征的艺术创新流派，在对诗歌艺术的创新上，更是表现出异常的自觉性和主动性。 韩愈在歌创作上，反对因袭，力求创新。 韩愈诗歌的主导风格是“崛险怪”，主要表现为想象的特，夸张的大胆，意境的奇幻。 提起韩愈，人们首先想到他是一位杰出的散文家，他被苏轼誉为“文起八代之衰”，对后世一千多年的散文创作产生过巨大影响。
其实他的诗歌同样对后世影响深远，在诗歌创作上，韩愈也高举“古文运动”的大旗，创立了新的流派。 韩愈为诗的风格也如他的散文一样，浑浩流转，独立特行。 他的诗歌创作与他的散文创作不仅某些思想内容一以贯之。 在表现手法上，亦有明显的散文倾向，这与他提倡儒学复古，反对骈文是一脉相承的，“不平则鸣”的文学观点在韩愈的诗中继续体现出来。 韩愈诗歌在表现手法上最突出的特点，便是追求奇、特、险、怪。 他不甘平庸，敢于向社会挑战，敢于与潮流背道，敢和命运抗争，一生坎坷，在潮起潮落中展示真我，显示出豁达、好强、无所顾忌、锋芒毕露的个性。 在艺术上创新求异，大胆采用前人不常用的内容、句式、意象，使诗歌呈现出“奇崛险怪”的特点，但并不都以奇险见长。 他的诗可以清幽如水，也可以奔涌如瀑，更可以奇险如坚冰怪石。 总的来说，韩文雄奇奔放，汪洋恣肆，“如长江大河，浑浩流转。 ”（苏洵《上欧阳内翰书》）。 深于立意，巧于构思，语言精练，富有创造性。 其诗亦别开生面，用于创新，工于长篇古风，采用散文辞赋的章法笔调，气势雄浑，才力充沛，想象奇特，形成奇崛宏伟的独特风格。 这里主要从诗歌的角度来探讨韩愈的创作风格。 韩愈的一部分诗拈取鬼怪，离奇之题材入诗。 如《陆浑山水》，《月食诗》，《嘲鼾睡》均以题材之鬼怪，离奇著称。 此类诗题材特殊，大量引用稀奇古怪之事物，设想之奇特，造语之险，堪称一绝。
论曹植诗歌内容及艺术特色
论曹植诗歌内容及艺术 特色 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
论曹植诗歌内容及艺术特色曹植，建安作家之一，诗歌今存八十余首，辞赋、散文四十余篇。在建安时代曹植卓然为一大家，他少有才气，自称“少而好赋，其所尚也，雅好慷慨，所着繁多”。他自己曾删定编成《过前录》七十八篇。 曹植才情横溢，诗气勃发，他兼擅各类问题、诗体，尤其擅长五言诗，是一个大力写作五言诗的作家，从他创作经历来看，大致以建安二十五年曹丕即位为界，分为前后两个时期。早期诗歌表现其生乎乱，长乎军的所见所感和与文士相处的优游生活。后期诗歌抒发了他在政治压迫下的悲愤心情和想摆脱束缚，建功立业的强烈愿望。 曹植的诗歌内容充实丰富，多慷慨悲愤之气，注意辞藻华美，对仗工整，音韵流畅，形成既华丽绮焕又浑厚雄健的独特艺术风曹植诗歌的价值，除了内容上的充实外，对后代影响最大是他的诗歌艺术。 曹植的诗歌形成了独具特色的艺术特色。第一，他的诗歌抒情性增强，个性更加鲜明。就诗歌体裁来看，曹植诗作中有不少乐府诗，但是他运用乐府体裁，不是简单地模仿，而是在诗中更多地注入了个人的感情，从而将乐府诗的以叙事为主，改变为以抒情为主。第二，他的诗在结构上更讲究，尤其是发端往往很精警。汉乐府诗往往以气为主，自然道来，无意于工巧，而曹植诗则更注结构的安排，他常常以带有强烈的主观感情色彩的景物描写开头，渲染气氛，笼罩全篇。第三，他更注重诗歌的艺术技巧，尤其表现在注重对偶以及锤炼字句上，他的诗歌中对偶句极多。第四，他的诗歌中，对自然景物有了效多的描写，这也改变了乐府诗的面貌。对后代文人产生了很大的影响。 从古体诗到近体诗，从民歌到文人诗并推从文人诗的发展，曹植都
浅谈格律诗的仄声韵
格律诗的仄声韵初探 2012年我县“双创”时期，我写了一首押仄声韵的诗，有人说这不符合格律，我请教中华诗词学会资深老会员邓家福老师，他说这诗可以，都是押的仄声韵，可以这样写，于是我获得了自信。后来研究发现格律诗不仅可以写平声韵，也可以写仄声韵。 当然格律诗的韵一般都押平声韵。押仄声韵的相对要少得多。古律诗和绝句都有押仄韵的。 唐代著名诗人孟浩然五绝《春晓》“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少？”和柳宗元《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟箬笠翁，独钓寒江雪。”像两把钥匙，打开了仄韵格律诗的难关。 唐著名诗人刘长卿五律《湘中纪行》：“秋月照潇湘，月明闻荡桨。石横晚濑急，水落寒沙广。众岭猿啸重，空江人语响。清晖朝复暮，如待扁舟赏。”唐代另一著名诗人刘禹锡的五律《蒙池》：“潆渟幽壁下，深净如无力。风起不成文，月来同一色。地灵草木瘦，人远烟霞逼。往往疑列仙，围棋在巖侧。” 仄韵五律还有杜甫的《丁香》：“丁香体柔弱，乱结枝犹垫。细叶带浮毛，疏花披素艳。深栽小斋后，庶近幽人占。晚堕兰麝中，休怀粉身念。”清乾隆进士法式善《宝珠洞》：“行到翠微顶，翠微全在下。峭壁不洗濯，孤青自淡冶。山声石上来，暮色天地写。土灶燃松柴，放出烟一把。” 七律如宋代苏轼的《台头寺中送李邦直赴史馆分韵得忆字人字兼
寄孙巨源二首》(其一)：“霜林日夜西风急，老送君归百尤集。清歌窈眇入行云，云为不行天为泣。红叶黄花秋正乱，白鱼紫蟹君须忆。凭君说向髯将军，衰病相逢应不识。” 从唐朝到宋朝、再到清朝，都有诗人写律诗押仄韵。押仄声韵，能吟唱出一种刚烈悲壮或幽凉凄绝的气氛，往往有特殊的艺术效果。但为何很少有人写，甚至有人以为律诗不能押仄韵？原因如下： 一、仄韵结尾不便吟唱。古代吟诗词，实际是吟唱，甚至摇头晃脑。押韵句唱腔很长。平声字是开口音，适合吟唱；仄声字是闭口音，不便吟唱。近代很少听得到吟唱诗词的，不便举例，但戏剧中有类似情况。如京剧，唱腔结尾一般都是平声。《杜鹃山》中柯乡的大段唱腔《乱云飞》押的是仄韵，每句结尾用不上优美的拖腔，作曲特意设计了一种把拖腔放在唱句中间的唱腔，才收到了意想不到的好效果。 二、仄韵结尾的律诗是变体格，不如正体格用得多。经过六朝到唐朝近五百年的发展完善，格律诗词的写作规则已相当丰富完美，历代诗人创作出了很多脍炙人口的诗词。古人是非常重视格律诗词写作规则的，作诗尽量不出拗句格诗（一句或一联拗而不救的诗），不写成拗体诗（即两联不依平仄常格的诗），多用正体格，少用变体格。因为有诗格词牌、押韵对仗等诸多限制，创作出规范的格律诗词不是一件很容易的事。所以，读古代的诗词可以发现，拗句格和拗体诗也为数不少。古人诗词中出现拗句格和拗体诗，并非故意而为之，多是诗词中提及人名、地名、或某事某物的名称，不合诗格词牌、押韵对