抽象主义vs抽象表现主义
抽象主义vs抽象表现主义：西方现代艺术的两个发展方向：
1）强调个人的表现，描写心理，潜意识的（受佛洛伊德影响）。包括表现主义、超
现实主义、抽象表现主义。
2）力图在形式上找到所谓的真实”包括立体主义、构成主义、风格派、极少主义、欧普（光效应主义）。
3）介乎2者之间，达达主义。
抽象是与具象相对的，指不描绘对象的可视特征，而强调形状、色彩、线条、块面的精神本质。在创作中以直觉和想象力为创作的出发点，力求表现灵魂与精神、组织在画面上。因此抽象绘画呈现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。
背景：20世纪初野兽派和立体派促进了形与色的独立发展。
主要人物：德国的康定斯基抽象绘画之父”进一步发现了它的奥妙，他认为可以有没有歌词而伟大的音乐，也可以有没有题材而伟大绘画。他在1910年画了第一幅抽象的水彩画，是
一幅无具象愿望的、充满活力的重叠色点。其他代表画家：蒙德里安，荷兰，他在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，偶尔也用灰色，是荷兰风格派的主将，代表作《黄与蓝的构成》、《百老汇爵士乐》；马列维奇，俄国，在1912 年创立至上主义，除作为具象艺术根基的形式与内容之间的对立，认为形式就是内容，绘画
只为自身而存在代表作《黑方形》，《白中之白》；塔特林，俄国，构成主义。构成主义也是立体派和未来派影响的结果而产生一种抽象艺术，但是它反对纯粹的艺术，认为艺术要为政
治、为无产阶级服务，所以它和其他的抽象艺术在精神内容以及意识形态的立场上是不同的。
按抽象主义的发展趋势，大致可分为：1丨几何抽象〔或称冷的抽象〕。这是以塞尚的
理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义（风格派），而发展出来。其特色为带
有几何学的倾向。这个画派可以蒙德里安为代表。2丨抒情抽象〔或称热的抽象〕。这是以
高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。可以康丁斯基为代表。抽象表现主义：最早出现在20世纪40年代对康定斯基的抽象画的评述中。后开特指40年
代后美国崛起的纽约画派”的抽象绘画。抽象表现主义是一个极端个性化的流派，艺术家认
为艺术是需要即席创作的，对潜意识和梦境迷恋，强调行动”和过程”比最后的作品更重要。主要是受到了超现实主义的影响。
代表人物：杰克逊？波洛克，美国人。他的作品最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。
自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，利用滴色”等方法
进行创。整个过程如同在催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，被称为行动绘画”代
表作《秋天的韵律》等（后来他的作品都只有编号而没有名字了）。罗伯特？马瑟维尔，也是
抽象表现主义的创始人和倡导人之一，著名的作品是《西班牙共和国挽歌》系列作品。
抽象表现主义是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴
黎成为世界艺术中心是有影响的。也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地
位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段
时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。
波普艺术vs政治波普：
20世纪50年代初萌发于英国伦敦，50-60年代中期，波普艺术作为对抽象表现主义（晦涩
难懂）、现代主义（只重功能，冷漠而缺乏人情味）的叛逆登上了艺术舞台而鼎盛于美国。
强调通俗易懂、大众化。他的命名和波普鼻祖的汉密尔顿的一幅拼贴画《是什么让我们的生
活如此美好》有关。创作中都有一个共同的特征，他们以流行的商业文化形象和都市生活中的日常之物为题材，使用挪用和复制、放大等手法，认为艺术要面对生活，面对消费，设计是为大众的即战后婴儿们感官上的，思想上的满足。把所见、所知的生活环境以大家熟识的形式表达出来获得大家共鸣。其实大众化”是渠道，利用大众的力量打破传统的束缚才是根本目的。
原因1）?后工业时代的影响2）.波普文化的影响3）?对功能主义风格的反感
1）英国经过战后初期的经济低谷之后，开始进入丰裕社会”阶段；
2）战后成长的年轻人成为社会消费主体，他们不满现代主义冷漠、缺乏人情味的设计；
3）美国大众文化的影响，启发英国年轻一代产生波普设计
代表人物：最有影响和最具代表性的画家是安迪？沃霍尔，代表作一系列的带点庸俗味道的
肖像画，还有重复商标构成的装饰画，包括他自己的、毛泽东、玛丽莲梦露的头像，重复的可口可乐瓶子和坎贝尔罐头汤等等。利希滕斯坦，代表作有《丁丁历险记》、特色是平涂的
色彩，夸张的印刷网点。奥登堡，巨型的室外雕塑，一系列软”东西。罗伯特？劳申伯格，直接将各种实物组合再涂上油漆，挑战传统艺术代表作有《风筝》《大峡谷》等。
影响：照片写实主义（超级写实主义）：克劳斯利用网格按比例放大照片，远看几可乱真，
近看却是一块块模糊的色块。让人重新思考什么才是真实”，汉森的一系列市民形象雕塑。
波普艺术对生活的各个方面都有影响，包括服装、家具、平面设计等等。英国设计地位。新的审美观念的形成，成为后现代设计思潮产生的前兆。
政治波普：1993年在香港举办了后89中国现代艺术展”，政治波普”在这个展览上浮出水面，成为中国当代艺术中最重要的现象之一。简单地说，政治波普”就是用波普艺术的手法
和观念表现政治题材。政治波普和玩世现实主义，是中国现代艺术评论家栗宪庭先生提出的两个重要艺术概念。
80年代末期波普艺术传入中国，中国的前卫艺术家把它作为一种现代艺术风格接受过来。
主要表现方式有采用波普艺术的手法来表达他们在一些政治经历比，如文革，充满了对历史
的反思与批判。政治标语、宣传画、政治口号以及历史图片、旧报纸和老照片等都作为现成品进入画面，改变了传统的绘画风格，更加直观表达了现实与历史的经验。还有的政治波普
的作品大量搬用公共图像的方式，采用公众熟悉的公共形象和符号，不仅具有视觉的冲击力，而且也更适合逐渐习惯于当代视觉文化的公众的接受习惯。政治波普的艺术成就主要，体现
在从特定的角度反映了流行文化对公众生活的影响以及传统文化的危机。
王广义是中国政治波普”最早的实验者之一。代表作是大批判”系列。他直接将两种本质完全不同的图像一中国文革”中的政治招贴画和西方消费广告并置在画面中。并且将一系列口
号通过的巧妙处理，达到某种嘲讽和消解的目的。展现了他对中国政治与历史、商业与文化
的视觉图像全面思考和组合能力。王广义尽可能剔除了所谓的绘画性”，也就是说，通过工
业用磁性油漆在画布上大面积的平涂处理，使作品具有了一种前所未有的视觉冲击力。而用橡皮图章盖上的数字符号则很好强调了时代特征。
《大家庭》是张晓刚的代表作，灵感来自六C及七O年代的家庭照片，运用图像的复制使人
产生深思。他以这个系列揭开了文化大革命的十年动乱在中国人心灵上留下的伤痕，也奠定了自己在中国当代艺术史上的稳固地位。《大家庭》系列的共有特征是类似炭精画，但带有
一小块淡淡的颜色，不仅冲破了老照片底色的局限，给观众制造了入于画中、出于画外的途
径，也使得整个画面具有了某种超现实的色彩。
在欧美，政治只是政治家的事情，和大众息息相关的是社会经济、商品。自然波普艺术就选
择了大众偶像、商品标志等等作为它的艺术语言。而在中国，政治是人民大众生活主题，政治波普是中国实情和波普艺术结合的成果。
战后美国：
美国艺术的发展没有漫长的历史，却有两条明显的线索，这两条线索相互交织，推动美国艺术的发展：其一是现实主义精神和本土文化意识，其二是欧洲文化的冲击和影响，曾经作为
英国殖民地的北美大陆，艺术以特有的形式发展起来。没有宫廷艺术和宗教艺术的传统，艺术有强烈的实用性，主要为肖像和在马车厢上画广告。
独立战争之后，美国绘画开始脱初始阶段，出现了一批在观念和技术上都接近欧洲风格的职业艺术家，
从这时候起，两种倾向的融合与斗争就此起彼伏了。美国艺术家总是面临着两种
痛苦的选择，或者摆脱本土文化的平庸和俗气，追随欧洲艺术发展的轨迹，如科普利、韦斯特；或者，不甘心文化殖民地的现状，力求从美国的现实生活和环境中发掘美国独有的精
神气质与文化属性，如哈德逊河画派、八人派（垃圾箱）等。这种格局到了1940年代以后
变得复杂起来，美国的世界霸主地位的确立，文化殖民地的意识消退了，抽象表现主义崛起
的被视为战后美国的在文化上的胜利。抽象表现主义成为一种国际风格。它超越了正在衰落
的欧洲现代艺术诸流派，成为新的主流。换句话说，自本世纪初以来的欧洲现代主义艺术运动到第二次世界大战以后，重点开始向美国转移，其标志就是抽象表现主义的崛起。
波普艺术作为抽象表现主义的对立面。波普艺术与抽象表现主义的对立即是与国际风格的对立，是美国本土文化在新的历史下的归复，是一种特殊意义上的现实主义精神。尽管美国一
些批评家一再否认波普艺术与现实主义的关系，事实上，在西方现代美术批评中，现实主义
早已不是传统的含义，它仅是强调艺术家对现实生活和客观环境的关注程度。波普艺术的现
实主义是出自艺术家要求反映和评价周围世界的内在需要，虽然在他们的作品中所体现出来
的只是对客观世界的抄袭和复制。
抽象表现主义发展到第二流艺术家手中日益变为一种无意义的类型化的行动。抽象表现主义
认为艺术应该是艺术家内心冲突与精神状况的直接记录，因而是强烈个性化的，非世俗的。
抽象表现主义正在无可奈何地堕落：这种明快鲜艳的风格化特征变成一种糟糕的艺术是在
于它的标准化制作，先是有十来件缩减变形的样式化作品，然后就有成千上万的仿造品，艺术家用同样浓度的颜料，同样大小的色块，用同样的动作'粗糙地制作同样类型的画。”而
波普艺术普遍采用了商业文化的形态，选择某一题材作为自己的符号，便成为艺术家能否成
功的关键，而一旦符号化了，波普艺术也随之失去早日的活力。
极少主义vs抽象主义：
极少主义出现于20世纪50-60年代，主要表现于绘画领域。极少主义主张把绘画语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的
不必要的东西。60-70年代盛行美国，又被称作最低限艺术或ABC艺术。通过对抽象形态
的不断简化，直至剩下最基本的元素来进行的艺术探索。特征在于取消了艺术家个性的表达
姿态，无内容、无主题、客观化，表现的仅仅是一个客观存在的纯粹物，一种观念。极少主义的理念最早可以追溯到至上主义和新造型主义。可以说是和抽象表现主义对立的抽象主义
的分支。
代表人物：美国画家爱德？莱因哈特，他的画不讲究构图、颜色、空间，很多作品都只限于黑色或近于黑色。唐纳德瀆德，立方体排列雕塑，单一的形体，或者同一形体多次反复。表现主义vs新表现主义：
表现主义：20世纪初，主要在德国。其美学目标和艺术追求与法国的野兽主义相似，只是带有浓厚的北欧色彩与德意志民族传统的特色。印象派其实和保守派艺术家在追求反映自然
的艺术目标上并没有分歧，他们的分歧是在于达到这个目标的手段。忠于自然”和理想的美”都不再是表现主义艺术家的追求。跟随之前三位的步伐，他们开始追求强烈的表现力、清楚的结构和直率而单纯的技术。在作品中强烈地宣泄感情，也表现出画家与社会之间的紧张关系。除了德国当时的社会现实，还受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析
学说和斯泰纳的神秘主义的影响。也刺激了康定斯基的抽象艺术。
代表人物：爱德华？蒙克，尖叫，生命之舞。科柯斯卡，玩耍的孩子。雕刻家恩斯特？巴拉赫，可怜可怜。德国两大表现主义群体桥社”、青骑士”。
所谓新表现主义，是70年代末80年代初首先在德国出现，并在欧、美艺术界引起较大震动的一个新流派。主要表现在绘画领域，成功地恢复和加强了欧洲尤其是德国的文化地位。顾名思义，它是以本世纪初的表现主义为楷模，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、
情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，同时吸收了后现代主义艺术流派的一
些手法。
两者发生的时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现手法上并不同。新表现主义是德国政
治危机和恐怖主义混合构成历史环境的产儿，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一
种粗狂的、原始主义的简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探
索内容、色彩、形式的自我语言。将自己的艺术创造与德意志观念紧密相连。他们抓住德国的创伤，试图探索德意志文化的根基。乔治-巴塞利兹，伊门多夫，马库斯-吕佩尔兹，A-R-
彭克是德国新表现主义画家群体中的四位杰出代表。
代表人物：德国的马库斯？吕佩尔玆，他把纳粹的一些标志和象征移用于自己的作品里，创造了极为独特而令人震惊的画面。《酒神颂歌》系列作品；伊门多夫，政治是他绘画中的一
个重要元素的，《德国咖啡馆》；格奥尔格？巴塞利兹，倒立的人是他绘画中的典型场景，他的作品联想自由，想象奔放，色彩鲜明。彭克的作品以自由幻想的形式，继承了德国表现主
义画家对原始艺术的热爱，整个画面具有稚拙的情趣，同时善于强烈的内心活动见，他的作
品是其新表现主义同伴们所共有的危机心态的典型代表。
杜尚1887-1968 :
1887年7月28日生干德国薄兰韦勒（现属法国）1954年入美国籍?他的出现改变了西方现代艺术的进程?可以说,西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，大多受到了杜尚的思想影响?因此，了解杜尚是了解西方现代艺术的关键。
杜尚和达达：
尽管杜尚本人不承认受到达达影响，但他的行为和达达还是有着某一程度的契合。
达达的破坏是有限的、一时的、情绪化的，是摧毁一切的战争中不满情绪的彻底发泄，那么杜尚的坚正的叛逆和嘲讽一切则是深人骨髓的。达达的想入非非和大闹天宫越来越显示出急
功近利的渴望，他们说是破坏，实在建立，我们把达达看成是十字军，最终是为了把创造
的领地再夺回来。”达达只是在特定的时期或气氛里，触及了杜尚的反对一切既定模式的精神层次。在杜尚眼里，达达也不过是所有运动中的一个而已，和所有叫嚣反传统的形形色色
的现代流派一样，从破坏到守成再到排他和僵死，从解放人到束缚人。就像贡布里希说的，先锋的艺术家叫嚣着反传统、反艺术”但是这种反艺术”得到了官方的认可，成为了大写的艺术之后，他们又有什么可反呢？
与他们本质不同的是，杜尚是非功利的，不搞运动，不建派系，把艺术看作只不过是人生的
一部分内容，他的否定一切是为了呈现一种自由的人生境界。他可以花8年甚至20年完成
一件作品，他可以花20年去下棋，他可以让自己30多年默默无闻，就因为他对自己、对人类、对世界没有任何功利的期许，活得非常流畅婉转、圆融自如。
代表作：1912杜尚在美国军械库画展展出下楼梯的裸女，展现出立体主义的特色和未来派的动感；1917,他把小便器署上“ R?Mutt标记，取名为泉，送去纽约美术家协会美展厅，引起强烈反响。他本人解释：一件普通的生活用品，给与它性的标题，会使人从新的角度去
看它，它原有的实用意义就会殆尽，而得到新的内涵”开了现成品艺术”先河，对观念艺
术和传统美学带来极大的冲击，导致人们对艺术本质的重新思考；1919，LHOOQ。花了8
年创作的《大玻璃》。
影响：
相当多的流派都认为自己跟杜尚有关，就像美国画家德库宁说的：杜尚一个人发了一场运
动--这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺术家都可以从他那里得到灵感。”但实际上杜尚与一切运动若即若离，并不是它们当中任何一个的真正意义上的参与者。可以很通俗地说一句，杜尚经常被模仿，从未被超越。对艺术的发展来说，在杜尚之后的波普、新达达、观念艺术（包括环境艺术、身体艺术、偶发艺术等等）、乃至其它各种类型后现代
主义都受其影响。杜尚的创作涉及到装置、绘画、行为艺术等各个方面无论思想上还是创作手法上，杜尚是当代实验艺术的开山祖师。
现成品艺术：第一件现成品作品《自行车轮》（1913）就是一只安装在垫凳上的车轮。这种嘲
这种嘲弄审美原则、赞扬荒唐行为、宣传反艺术的态度对后来的艺术思想有特别重要的影响。他用现成品作为艺术品的意义在于，经艺术家的活动降到最低，从而强调创作的意图。把艺
术的重点从物质实体的作品转向更本质层次的观念。杜尚认为，一件艺术品，并不是有形的
实一一画或者雕塑，而是艺术家的思想。艺术家使用的一管管颜料都是机器制造的，都是
现成的产品，所以我们必须断定，世界上所有的绘画作品都是’现成物体的辅助，它们都缺乏原创性。”现成品可以使艺术品，艺术品也可以是现成品，你可以用伦博朗的画来做烫衣板。”现成品艺术令艺术与生活的界限开始消失，杜尚也被称为后现代主义鼻祖”。
观念艺术：观念艺术无关形式或材料，而是关于观念和意义的。它不可能被定义为任何媒介
或风格，而更多的关系到它关于什么是艺术的疑问。这种艺术具有各种形式：日常用品、摄影照片、地图、录像、图表，特别是语言自身。这些形式常常也会结合在一起。通过提出一种对艺术的彻底批判、表述和它们被使用的方式，观念艺术对大部分艺术家的思想产生了决定性的作用。杜尚是观念艺术的先驱。罗伯特？劳申伯格是观念艺术的代表人物之一。1953年他得到了一幅德库宁的作品，他用颜料将之涂掉，并将最后的结果作为一个作品展出，命名为：《已擦除的德库宁的作品》。通过这种方式，他消抹了西方社会中笼罩在那些曾创造过精美艺术品的大师级"英雄人物"头上的光环，试图将人们的思想引向一个更为自由的天地。装置艺术始于60年代，是场地+材料+情感”的综合展示艺术。装置所创造的新奇的环境，引发观众的记忆，产生以记忆形式出现的经验，观众借助于自己的理解，又进一步强化这种
经验。
挪用：
挪用或说借用并不是一个新鲜词。从狭义上来说，是指抽取既存艺术作品中的图像、符号、
材料，或借用他人的创作思维、题材或内容，使其置入新的语境的艺术现象。广义上的挪用，除了包括对艺术作品的挪用，还包括对客观自然的模仿，比如西方的摹仿说，中国古代也有道法自然”、外师造化，中得心源”等理论和艺术思想。
现在说的挪用主要指狭义的，对艺术作品的挪用。理论上可以分为题材、内容、技法、形式、
材料、造型等方面的挪用。实际上，无论是艺术创作或是剽窃他人的作品时，挪用并不局限
于上述的某一方面，往往是上述几个甚至全方位的挪用。这种手法只发用得巧，就能提高艺
术作品的整体水平及品位
被挪用的物质在这里往往具有某种象征或比喻的功能，如同符号工具，用以传达文化、政治、
时间上的对立关系的观念，形成观念与形式的对应。因此，用这种方式的作品的形式构成可能是简洁有力，富有趣味的，在接受层面可以达到直观鲜明的效果。
但是由于始终是简单的挪用与并列”没有经过重新的艺术加工，就缺少了艺术形式上的艺术家自发的创造性”。并且创作意图受到原物质的严格制约很难进一步发觉作品新的扩展意义。最后作品因观念与形式结合的直白和肤浅，变的偏向于形式主义，刺激而不深刻，有投
机的嫌疑。差异性存在而身份性缺失。
产生原因：
第一个原因是艺术资源的稀缺性。艺术资源可以分为艺术的社会资源与艺术自然资源两部分。对于特定时段的艺术家来说，这两种资源都是有限的。
第二个原因是文化传承的必要。虽然文化的发展是要创新的，但它首先是积累和传承，挪用古人的成果，在积累和传承的基础上创新。
第三个原因是文化的差异与互补。自然地理环境对各民族意识、性格有一定的影响，所以必
然会产生文化之间的差异，这就为挪用产生了条件。
美国霸权评析
分析评价美国霸权主义行径，美国霸权主义是利还是弊？利有哪些？弊有哪些以美国为首的一些发达资本主义国家依靠其强势地位在世界上“颐指气使”，动辄干涉别国内政，造成国际关系的持续紧张，危及世界的和平与发展。冷战后，美国成为当前世界唯一集“经济霸权”、“制度霸权”、“科技霸权”于一身的垄断资产阶级统治的超级帝国，帝国本性决定了它的根本利益在于对外扩张，推行霸权主义。用不公正、不合理的国际政治经济秩序的阻碍他国的发展。 他的利在于推广霸权带来自己的各个方面层面的收益，但是在目前的时代中推用霸权主义只能说明美国的心虚，因为目前除非是一些弱小的没有地位的国家受到伤害外，他不敢明目张胆的对中国、俄罗斯推行霸权主义，因为随着中俄的崛起，美国越霸权则反映出他的无能。分析评价美国霸权主义行径 霸权必须做到只有盟友，没有朋友。该翻脸时就翻脸，该不要脸时必须不要脸。 就美国来说，霸权主义已不长久，因为中俄的崛起，金砖国家的崛起，以及某些发达国家对美国的仇恨已经不是写在脸上，已经表现在某些行动中。反美不在是孤家寡人，只要有一个恰当的时机和事件全世界的反霸权行为会得到一个扩张。 霸权就是牺牲别人的利益，不择手段的行为去伤害他国。 评析美国霸权稳定论 霸权稳定论最早由美国经济学家金德尔伯格于20世纪70年代初提出。后来吉尔平、基欧汉、莫德尔斯基等学者又从不同的侧面对这一理论进行了补充和扩展。在这些人当中，吉尔平可算作霸权稳定论的主要代表人物。他的几部著作从经济、政治、历史都不同角度阐释了这一理论。 霸权稳定论属于现实主义国际关系理论的一支。然而，它又有自己独特的理论视角和中心问题。从一定意义上说，传统现实主义关注的是均势问题，而新现实主义关注的是国家的安全以及国际体系的结构问题。而霸权稳定论，顾名思义，主要研究的是霸权的兴衰以及霸权的统治问题。这一借鉴了传统现实主义的权力概念，又吸收了新现实主义的结构主义特色，还对制度主义关系的国际机制以及国际合作问题有所涉及，称得上是一定程度上的综合理论。另一方面，由于美国是当今世界的头号强国，而霸权稳定论的主要提出这也都来自美国，所以，这一理论又有着鲜明的美国色彩。认真研读霸权稳定论的代表著作，人们就不难发现，不管它的鼓吹者者是否承认，事实上它的种种理论观点不是在为美国所采取的霸权政策辩护和赞美，就是为维护美国的霸权在出谋划策。从这个意义上说，霸权稳定论其实并不是一种纯正的国际关系理论，它更像是为了维护霸权统治而提出的一种政策建议或政策指导。 然而，无论如何，美国在当今国际体系中的独特地位是客观存在的。要想更加深入地了解美国的对外政策，了解美国国际关系理论与美国霸权之间的联系，霸权稳定论这道大门是非得进去不可的。 一、霸权稳定论的经济阐释 霸权稳定论提出，开放并且稳定的国际经济的政治条件至少有三个。首先，一个或几个国家必须进行经济和政治领导；领袖国的任务是提供稳定的国际货币，促进自由贸易，确立管理国际商务的公平规则。其次，稳定的国际经济必须建立在主要经济大国的合作基础上。第三，世界各国人民必须相信自由贸易和其他形式的国际商务对他们有利。而这三个条件中最重要的就是第一条。历史经验表明，没有一个占主宰地位的自由强国，国际经济合作极难实现或维持。在国际经济关系中经常会有一些强大的诱因，驱使一个行为体进行欺诈和损害其他行为体，因此，很需要一个政治领导来发挥管理和执行政策的作用。 根据霸权稳定论，开放性的市场经济创造出一种集体商品（或称公共商品）。在国际关系领域，也存在着这种集体商品，比如最惠国原则基础上的自由贸易制度--对一个国家减免关税的待遇必须扩大适用于所有国家--就是一个典型的例子。稳定的国际货币也是一种集体
抽象表现主义
抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。 抽象表现主义在美国诞生，并得以迅猛发展是必然的： 其一，二战期间，迅速崛起的美国成为国际领袖已指日可待。那么，选择哪种艺术来代表一个国家形象，是抽象表现主义，还是美国式的现实主义？美国现代艺术形式主义理论的代表人物格林伯格的回答是：一个社会，其文化总有两种形态，一是先锋派文化，一是俗文化。先锋派文化是由不流俗、不模仿、有创造力的精英们创造的。由于它的不守陈规，独特新鲜，所以它更能激发人的心灵向上，成为带领社会前进的先进因素。在美国，只有抽象表现主义才是原创性的，能够代表美国艺术的成就的先锋派文化。美国中情局将抽象表现主义推向国际舞台，也体现了国家的艺术政策； 其二，战争造成了许多重要的法国和欧洲画家的流离失所，美国一下子成了世界优秀现代艺术家和艺术教育家们的集聚地。在各种现代艺术思想、尤其是立体主义、新造型主义和超现实主义思想的影响下，美国艺术获得了某种前所未有的新精神。如“冷抽象”画大师蒙德里安1939年到美国带去了几何风格的抽象画，超现实主义的“教头”普吕东带去了弗洛伊德的“潜意识”和超现实主义的“心理自动”。波洛克就在自己的创作中吸收了这种“自动”的方法，他的绘画有了决定性的突破； 其三，美国艺术家的个性，或者说美国的民族特性：那种无拘无束、自由挥洒的痛快。在抽象表现主义画中，不仅欧洲抽象画建立的法度没有了，连超现实主义那种特有的“叙事方式”也没有了，美国人放胆把抽象画画得更“狂”，更“霸”，更自由，更任性。二战刚刚结束，抽象表现主义迅速兴起，并很快获得了世界性的影响。纽约第一次取代巴黎，成为世界艺术的中心。 抽象表现主义的先驱者是阿希尔·戈尔基和汉斯·霍夫曼，重要画家包括波洛克、德·库宁、罗思科、马瑟维尔、戈特利布和纽曼等。这些艺术家大致可以分为两类，一类是以德·库宁、波洛克为代表的行动画家，把动作和姿态作为创作的基础；另一类是以罗思科、纽曼等人为代表的色域画家，依靠大面积的色彩表达某种思想。 从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。 地位
浅谈抽象绘画
浅谈抽象绘画 摘要：中国几千年的造型艺术，其根本的造型风格特征是抽象化的具象写照，万物皆有灵，是中国人普遍的信仰，而斤斤计较于对事物外壳描摹的科学精神则来自西方，属于自文艺复兴以来唯物主义的认识方法。我认为绘画不仅仅是简单的画的问题，真正的功夫在画外，要有一个持续不断地研究问题的精神，对绘画一丝不苟，研究绘画，仅仅对材料、技法探究是不够的，我认为工具、材料、技法、知识储备等等都是为个人想法服务的，不能陷在某种工具材料、技法之中，要舍得抛弃，只要有益于画面的就是好的，对画面不利的就要抛弃。对抽象艺术的评论往往是除了对风格和技巧的说明之后，多半是一些形而上的阐述，加上文艺理论新词汇层出不穷，常常令我们只见云雾不见山，对内涵无从把握，不象对具象绘画的评论，有参照，有根据，对主题无非是社会评论、历史写照和褒贬评价。 关键词：抽象绘画理解特征思考 一、对抽象绘画的理解 我们熟知的毕加索就是一个具有代表性的抽象画家，从《亚维侬的少女》到《格尔尼卡》再到他晚年的作品，皆为抽象作品，但无一不具创作意图，却又完全不似具象绘画，有明确主题，反映具体现实，造型观众所熟悉且喜爱的场面，这样的艺术创作，在古代或为了教化，在今天或为了交流。看抽象画展常常听到观众群中发出这样的议论：“这画，小孩子也能画得出来。”或者：“这般涂抹算什么艺术。”诸如此类散论不甚枚举，对错与否其实并不重要，因为小孩的确能涂抹出类似的抽象画。具象绘画给人的快感或愉悦，是因为眼睛找到熟悉的形象，熟悉产生认同，好象内心找到某种亲切的感情一样。这般的熟悉给人带来了快乐，相反，陌生让人警觉生疑，甚至害怕。然而，小孩子的抽象画和一名成熟艺术家的抽象画，两者间的确存在着认识领域毫无可比性的质的区别。 二、抽象绘画概念性的特征 抽象绘画诞生在20世纪初的西欧。其鲜明的风格特征无非是纯粹点线面与色彩构成，画面无确定主题，不显解释述说意图，无特写情节、内、布景，无指定时代与历史风貌，对传统约定俗成的规范义无反顾地背弃，画家耽于主观感受的剖析和内心情愫的独白，推崇人个主观想象力的驰骋，抛开依据理论的的习惯，拒绝参照或师承，与自身对话，与陌生交流，追求跨越疆界的自由，而且，抽象画不是随心所欲地涂抹，面是蓄意的，有目的、有动机的创作，是画家进入传统、经历常规后的逃避，是有目的的选择这可绝不是孩子所能做到的。交流是人类最普遍的愿望，熟悉才能交流，所以一些绘画题材样式用了上千年经久不衰。如中国画中的梅兰竹菊。交流形式单纯统一虽然便于情绪宣泄和疏导，但很难不流于单调狭隘，而且多少是想象力资源的一种浪费。特点具体的造型，有所指向，花草人物山石风景，如中国传统绘画；或有时间地点，或带示范意图，为观众提供参照、提供根据和现成的联想模式，类似传统戏剧舞台、文学作品插图或意识形
美国的霸权主义评析
美国霸权主义评析 学术界一般认定，所谓霸权就是在一定时期、一定领域、一定范围内拥有并行使的“权力”，而霸权国就是掌握这个权力的国家。霸权主义的概念要比霸权的概念丰富得多，它包括权力的构成与形成，运用权力的目的与方式及结果，权力作用的内在机制与逻辑等等。霸权的产生是经济、政治、军事、文化、民族特性、民族习惯等诸种因素共同作用的结果。其中，经济的繁荣昌盛是霸权得以产生的物质基础和有力保障。美国作为20世纪末唯一超级大国和世界上实力最强的国家，正试图通过经济体制的推行、政治制度的推广、生活方式的影响和思想意识的传播，来实现美国自身在政治和经济上最大限度的安全和利益，领导整个世界的发展。 对于美国如今的霸权主义，本文将从经济、政治、军事、文化四个方面进行阐述和解释。 从经济上看，美国现在的经济就是一种以高科技为基础的垄断资本主义的经济形态.。通过垄断资本实现全球化并成为发达国家国际垄断资本在竞争中所达成的金融联合的核心，从而在经济基础的深层次上决定了其世界霸主地位。在进行经济决策和调整时，美国通过政策引导、减税和加大投资，推动以信息技术为龙头的高新技术产业加速发展；通过技术革新改造传统工业，以提高国际竞争力、提高社会劳动生产率和加速国民经济信息化；通过持续有效的货币政策调控通货膨胀率与失业率之间的逆向互动关系，最终实现国民经济长期稳定增长。在政策和技术的结合下，美国不断巩固其经济地位，占领新型国际分工的制高点，以加大直接投资等微观经济手段向国家主权发起新的冲击，从而丰富了传统的主要以武力侵犯和人权压主权为主的军事和政治斗争方式。同时，美国又通过建立全球统一大市场，推进资本主义私有制的全球化，建立以资本主义生产方式为主导的全球经济体系，从而谋求对全球经济的控制权。此外，美国利用手中掌握的世界银行，国际货币基金组织和世贸组织，在经济贸易交往中为所欲为，以及利用美元和它在国际金融和货币交易上的优势地位，随意转移国内的经济危机和失业，从而将美国国内的矛盾人为的转移到外国，扰乱别国的金融市场秩序，达到加速掠夺财富的目的。 从政治上看，美国通过调整全球战略，由争霸向称霸过渡，扶植七国集团首脑会议，讨论并决策世界重大经济和政治问题，大有取代联合国安理会之意。随着美国在联合国中越来越孤立，它将更倾向于采取同盟国协商一致共同行动或在取得配合与暗中支持的情况下单独采取经济的、政治的或军事的行动。另一方面，美国又依靠军事同盟和多边及双边安全合作作为重要的支柱，对各种危及安全的问题先预防,后在必要时果断地实施干预。它通过建立新的国际组织制订新规矩，建立新秩序。这种新秩序建立在新型的金字塔型霸权体系的基础之上，成为美国向外辐射其理念和影响的平台。美国还充分利用全球霸主地位的有利条件，积极谋求综合国家利益。首先,确立“安全、经济、民主”三位一体的国家利益；其次,维持现有国际秩序用来实现国家利益。再次,围绕构建同质性全球政治框架着力演变社会主义制度。在输出美式民主和人权理念的同时更加突出演变别国政治体制。 从军事上看，美国推行其称霸全球战略的主要手段是在东西方扩大军事同盟，建立由它起主导作用的全球安全体系，同时大力推动以变革军事技术、作战理论和编制体制等为内容的新军事革命，借以巩固和扩大美国的军事优势。在欧洲，美国积极推动北约东扩,支持欧盟东扩，同时积极调整同欧洲的关系,目前北约已经成功地实现了第三轮东扩目标。北约东扩大大地挤压了俄罗斯的战略空间,有效地抑制了俄国的崛起。在亚洲，日美军事同盟关系的提升则限制中国在东亚地区的活动空间。通过北约东扩、调整美日同盟这两大战略性步骤的实施，美日欧在战后达成了新的政治联盟，其结合点是安全利益。通过反恐大联盟美国强化了同东盟的关系，并在阿富汗实现了军事存在，通过伊拉克战争和推动中东和平进程，
抽象表现主义者的无意识性_本能性和自发性绘画
∷张久学 ZHANG Jiuxue ∷美国芝加哥艺术学院 美国萨凡娜艺术与设计学院Abstract Expressionist’s Unconscious,Instinctive and Spontaneous Painting 抽象表现主义是20世纪第一个由美国兴起的艺术活动，也是20世纪最有意义，最富影响力的艺术形式。以杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗思科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）三人为代表的抽象表现主义者通过各自创新的绘画技巧和绘画材质，着重探索人类内心情感对于宇宙真理的表达和人类情感体验的描绘。他们所创作的艺术作品分别体现了抽象表现主义的无意识性，本能性和自发性的绘画特点。 抽象表现主义 抽象表现主义者 宇宙真理 人性 情感 绘画技巧 杰克逊·波洛克 无意识性 马克·罗思科 本能性 巴尼特·纽曼 自发性 https://www.360docs.net/doc/56336725.html,/ The Abstract Expressionism is the first American Art Movement happened in 20th Century,and also is one of the most significant and influential art forms in the last century.Jackson Pollock,Mark Rothko and Barnett Newman are representatives of the Abstract Expressionist at this time.They all created new methods and mate-rials of painting,discovered the universal truths from the inner,personal emotions and described the expression of humanity,immediacy and directness.The Abstract Expressionist artworks of Jackson Pollock,Mark Rothko and Barnett Newman emphasize unconscious,instinctive and spontaneous creation thereby contributing heavily to the first American art movement with worldwide influence. abstract expressionism, abstract expressionist, universal truth, humanity, emotion, painting technique, Jack-son Pollock, unconscious, Mark Rothko, instinctive, Barnett Newman, spontaneous https://www.360docs.net/doc/56336725.html,/ 一、抽象表现主义的简介 抽象表现主义，是第一个由美国兴起的艺术活动，这个20世纪最瞩目的绘画流派和艺术活动，发生在第二次世界大战之后，使得世界艺术中心从欧洲转向了纽约。[1]最初，艺术评论家罗伯特·寇特兹（Robert Coates）在1919年《Der Sturm》杂志上第一次使用“抽象表现主义”来指一群德国表现主义者，他们是一群具备艺术情感强度和强烈的反具象化美学，与包豪斯，未来主义，和立体主义相呼应的艺术家。在1940年代初期，当二战的硝烟弥漫全世界之时，留给了人们无数关于人性方面的思考。在纽约，一小群背景和艺术形式迥异的艺术家们发起了一个趋于抽象艺术的风潮，他们的艺术作品一方面聚焦于来自探求人类内心的，个人情感的对于宇宙真理的表达；另一方面也是这些艺术家们对他们身处的那个黑暗时代的内心的，情感上的种种经历和体验的信仰描述。这些艺术家被称为抽象表现主义者，他们在1940年代追求的创作的艺术形式被称为抽象表现主义。 抽象表现主义者的艺术作品创造了新的绘画方法和绘画材质，产生了许多极富创造力的作品和艺术诠释。因此，在艺术史上形成了强大的影响力。 总体而言，抽象表现主义者用宇宙观去创造艺术，比如他们有对人性，即时性和直接性表达的强烈渴望。尤其是，杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），马克·罗思科（Mark Rothko）和巴尼特·纽曼（Barnett Newman）的艺术作品各自所强调的无意识性，本能性和自发性的创作，通过他们的贡献而使得这个第一次的美国艺术活动蜚声国际，使得这个20世界最有意义，最富表现力的艺术形式产生了无与伦比的影响力。 二、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的无意识性的艺术创作 无意识性创作是抽象表现主义的一个重要特点，这在杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的作品中最为明显。波洛克是最负盛名的抽象表现主义的代表，不仅因为他的作品的不可预测性和他的观点表达，更重要的是因为他独特的绘画技法。他独创了一种把颜料滴溅，泼洒在画布上的绘画技巧，即“滴画法”，因此产生出看起来自由自在、无拘无束的线条和形象。他的艺术作品赋予了绘画全新的定义。[2] 曾有两位卓越的绘画家影响过波洛克的画法，一位是波洛克的老师托马斯·哈特本通（Thomas Hart Benton），从他那里波洛克学习了古典大师们的传统画法。[3]另一位纽约的墨西哥壁画家大卫·艾法罗斯奎罗（David Alfaro Siqueiros）曾经指导过波洛克。因此，这两位老师为波洛克的艺术作品增添了新意。 另外，那些来自欧洲的超现实主义艺术家所带来的思想，也深刻地影响了波洛克，“给我印象最深的，”波洛克曾经回忆说，“是他们关于艺术源自无意识的观念。这种观念对我得影响胜过这些特殊画家的创作。[4] 在1940年代，通过多年的探索实践，波洛克用滴溅、泼洒的绘画方法创作了大量作品，例如《男人与 摘要: 关键词: 检索: Abstract: Keywords: Internet: 抽象表现主义者的无意识性，本能性和自发性绘画 267
关于抽象主义和抽象画
关于抽象主义和抽象画 1、什么是抽象绘画? 在《现代汉语词典》中，对抽象一词的解释是：“从许多事物中，舍弃个别的、非本质的属性，抽出共同的、本质的属性，叫抽象，是形成概念的必要手段。” 在绘画艺术中，抽象(abstraction)是相对于具象(representation)而言的，这两个词往往以形容词形式出现，并且分别与绘画一词结合，组成两个概念即抽象绘画(abstract painting)和具象绘画(representational painting)。具象绘画指的是再现了人物、风景和静物等自然物象的绘画，抽象绘画所描绘的形象则与我们的肉眼看到的世界中的形象没有联系，也就是说抽象绘画描绘的对象是人的肉眼看不见的东西，这些东西就是宇宙的微观和宏观世界，是自然的内在属性和事物的内在本质，是超越现象的绝对理念。 具象绘画的代表样式是西方文艺复兴时期形成并绵延四百多年的写实绘画(realistic painting)，抽象绘画也正是作为写实绘画的对立面，在不断反叛、步步脱离写实绘画的历程中逐渐形成的。
马俊子：《大爱》系列Big Love series 布面丙烯280×220cm (1) 2、西方传统写实绘画的形式特点： 形式：焦点透视，明暗光影对比，固有色，人体解剖，基于人眼视网膜成像原理，能在平面上模拟出自然的三维空间中的立体形象，造成一种逼肖客观自然的“幻象”。 内容：看得见的世界，物体外在的形色。（1）宗教主题，人类精神生活，人与上帝(灵与肉)的关系。（2）社会主题，人类社会生活，人与人的关系。（3）自然主题，人类物质生活，人与自然的关系。 马俊子：《大爱》系列Big Love series 布面丙烯205×165cm (2)
美国霸权主义的表现
美国文化霸权主义的表现 摘要：文化扩张不同与军事上的侵略和冲突，它具有隐蔽性和多样性，不具备高度的警惕性和辨别能力，很难察觉到霸权国家实行文化渗透和文化扩张的意图。有时候作为当代大学生，在谈到西方国家的文化渗透时感到不可思议，认为问题没有这么严重，是一些学者太小题大做、杞人忧天了。本文主要综述了美国实行文化霸权主义的种种表现，并简单分析了美国文化霸权对中国大学生的影响，旨在提高大学生的警惕意识，弘扬健康的、积极向上的文化传统。 关键词：美国文化霸权概念表现影响 一、文化霸权主义的概念 文化霸权是指霸权国家从本国的利益和战略目标出发,立足于自身的文化强势地位,向世界上其它国家尤其是落后国家进行文化渗透和扩展,迫使别国接受其价值观念和意识形态,以达到制约、影响世界事务以及发展中国家内部发展过程为目的的一种国际霸权行为。西方发达国家利用其强大的科技力量、媒体优势、文化工具、意识形态向第三世界国家大量灌输资产阶级的价值观念和生活方式,从而摧毁或消蚀第三世界的民族文化和本土文化,并把它们逐渐纳入到“西方中心主义”的文化一体化框架中。 二、美国推行文化霸权主义的表现 由于文化的表现形式多种多样，文化的交流与渗透又是无形的，隐蔽的，因此，文化的渗透几乎包含在文化交流的各个角落。包括政治、经济、文化娱乐、社会生活等各个方面。具体来讲，如外交活动，商业活动，电影娱乐，生活方式，信息技术、广告宣传、语言渗透等等。 1、美国文化在中国扩张的成效。先不说全球，大家看看今天的中国就已到处 都是美国的文化，肯德基、麦当劳、可口可乐等等，无一不是美国文化渗透的结果。更有甚者，中国年轻人越来越热衷于到美国留学，得到绿卡在那里生活成了一种梦想和努力实现的愿望。今天的中国，凡是受过高等教育或者到过美国的人，你可以问一问他美国和中国到底哪个好，十个有九个半都会说美国好！这就是美国文化在中国扩张的显著成效。
抽象主义艺术
20世纪以来在欧美各国兴起的美术思潮和流派。它否定描绘具体物象,主张抽象表现。在西方艺术论着中,抽象主义﹑抽象艺术﹑抽象派是同义语。 抽象主义不同于20世纪的其它流派,它不是一个有宣言和纲领的社团。一般泛指的抽象艺术,包含两种类型:1.从自然现象出发加以简约或抽取其富有表现特征的因素,形成简单的﹑极其概括的形象；2.不以自然物象为基础的几何构成。 抽象主义的美学观念最早见于德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》。他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配着,这便是“抽离的趋势”。产生抽离的原因是因为人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命。人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中求得宁静,祗有到艺术的形式里寻找慰藉。人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,使希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值。沃林格的理论,影响了包括W.康定斯基在内的表现主义画家。最早的抽象主义绘画便是由康定斯基于1910年前后画出来的。沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响。 抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业﹑科学技术推动的原因。现代化的建筑和环境,要求更为概括﹑精练和简化的艺术形式与之相适应；机器运转的速度﹑力量﹑效率这些对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充。不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线﹑色彩﹑块面﹑形体﹑构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维。 抽象主义艺术从原始艺术﹑中世纪的宗教艺术﹑非洲和大洋洲艺术﹑东方的文字﹑书法中吸收了养料,也从中国的老庄哲学﹑佛教禅宗中择取了适应20世纪西方哲学和人们心理状态的观念。不少抽象主义作品表现出逃避现实﹑社会虚无主义的倾向,但也有作品反映了人们对美好未来的憧憬,具有积极﹑进取和乐观的思想感情。多数抽象主义作品的着眼点在于艺术形式的独特创造。 第一次世界大战前后的抽象主义艺术家最有代表性的是俄国人康定斯基和荷兰人P.蒙德里安以及由他创建的风格派。前者主要是抒情抽象的艺术家,后者开拓了几何抽象主义的道路。俄国以马列维奇为代表的至上主义以及与之有联系的构成主义,也是几何抽象主义的派系。法国继立体主义之后产生的俄耳浦斯主义,实际上是注意光和色彩的抽象主义。欧洲在30～40年代出现的塔希主义,是注意偶然涂抹和斑污﹑痕迹所形成的纹样和质地美的抽象流派。40年代中期在美国出现的抽象表现主义,是糅合了超现实主义的自动手法的抽象艺术,代表人物为J.波洛克。抽象表现主义之后在美国和欧洲出现的后绘画性抽象,实际上是几何抽象在当代的发展。因为它是较为规则的﹑有明确造形和清晰边线的抽象画,所以被美国评论家称为硬边抽象。归纳20世纪欧美各种抽象主义艺术,凡是着重感情表现的,称为抒情的抽象或热抽象；凡是着重表现理念的,称为理性的抽象或冷抽象。 抽象主义有独特的价值,也有它的局限性,它祗能作为一种表现形式存在,决不能取写实主义而代之。西方一些抽象主义理论家,宣传写实主义过时和抽象主义代表着艺术发展方向的论调,是不符合实际状况的。 20世纪兴起于欧美各国的一种美术思潮和流派。它的产生与社会现实以及工业、科学技术的发展有直接关系，同时又受到原始艺术、中世纪宗教艺术、东方艺术以及现代哲学和心理学等多种因素的影响。反映在创作中，则可归纳为两大特征：①抑制对空间的表现，以平面表现为主；②抑制具象的物体，以结晶质的几何线形式为主。在此基础上又构成两个基本原型：①强调主观因素是为感性的抽象，如德国的青骑士、美国的抽象表现主义等；②注重客观因素是为理智的抽象，如荷兰的风格派、俄国的至上主义等。抽象主义艺术家以艺术形式的探索为主，是对写实艺术的补充，但也有些作品表现出逃避现实、社会虚无主义的倾向，而大量的作品则通过高度凝炼的点、线、面、色诉诸人们的感官，给人以深刻的感染。
从现代主义到历史主义_理查德_哈斯的建筑绘画
从现代主义到历史主义 ——理查德?哈斯的建筑绘画 From Modernism to Historicism —— Architectural Painting by Richard Haas 张 敢 Zhang Gan 内容摘要：历史主义是后现代主义艺术的一个重要特征，即对历史上出现的各种风格和题材的挪用与拼凑，不再像现代主义那样追求作品的原创性。美国画家理查德·哈斯的艺术就是绘画中历史主义的代 表。本文探讨了哈斯建筑绘画的发展和变化，以及他从现代主义转向历史主义的过程。更重要的是，哈 斯的建筑绘画对发展中的中国城市景观建设具有非常明显的借鉴意义和价值。 关键词：理查德·哈斯、历史主义、建筑绘画 在墙壁和天花板上绘制引起错觉的装饰，使之看起来像是真实建筑的一种延伸，这种表现方法在西方有着非常悠久的历史。在庞贝发掘出土的古罗马建筑中，被称为第二风格的壁画，就是以在室内墙壁上产生三度空间效果为特征的。这种被称为“骗过眼睛”（trompe l’oeil）的表现方法在文艺复兴时期借助布鲁内莱斯基发明的透视法得以复兴。如马萨乔（Masaccio）在佛罗伦萨新生圣母堂绘制的《三位一体》、安德烈亚·曼泰涅亚（Andrea M a n t e g n a）在曼图亚公爵宫新婚室内创作的天井（图1），以及科雷乔（Correggio）在帕尔马主教堂绘制的《圣母升天》都是充满想象力的作品。这种手法的运用在巴罗克时期的天顶画上达到顶峰，圭尔基诺（Guercino）和波佐修士（Fra Andrea Pozzo）绘画气势恢宏，让人感觉整个建筑的天顶被打开，画面中的人物正向天国飞去。虽然这种制造错觉的画法在随后的西方艺术中一直存在，但是再也没有达到巴罗克时期的辉煌。 直到20世纪70年代，美国画家理查德·哈斯（R i c h a r d H a a s）所绘制建筑立面和室内壁画，才以同样引起错觉的方法和更加巨大的尺度为壁画带来了全新的面貌。他对西方艺术传统的借鉴以及在创作中对与作品相关的历史情境的关注，使他成为一位具有历史主义特征的典型的后现代主义艺术家。从现有的资料看，国内尚未有对哈斯及其作品的专门研究，希望本文能对国内关于后现代主义艺术理论和创作的研究起到拾遗补阙的作用。 一 理查德·哈斯1936年出生于美国威斯康辛州一个非常传统的小镇斯普林格林（Spring Green），他的父母都是德国移民。早在孩提时代，哈斯就对建筑以及各种表现建筑的东西非常着迷，如木版画、玩具房子、立体小模型以及各种照片和明信片等。他还常常将图片中的形象画下来或者用黏土做成小模型。 哈斯成长的年代正是现代主义艺术和建筑占主导地位的时期，这对他早期风格的形成无疑有着深刻的影响。美国现代建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）于1911年在哈斯的家乡斯普林格林建造了他的塔里艾森（Taliesin）。整个高中时期，哈斯都以极大的热情来研究赖特，他阅读了大量有关 赖特的著作，并画了大量赖特建筑的速写。就是在这个时期，他的全家迁往密尔沃基（M i l w a u k e e）。19岁时，通过给赖特做石匠的叔叔的帮助，他整个夏天都在塔里艾森度过，并争得赖特的同意，花大量时间研究赖特的素描并进行临摹。 哈斯就读于位于密尔沃基的威斯康辛大学，他开始刻苦地钻研绘画。哈斯经常到芝加哥艺术学院参观，在那里他可以通过各种展览来了解19和20世纪的现代画家。在随后的5年多时间里，他尝试了各种现代艺术形式和风格。哈斯回忆道：“我努力吸收和模仿那些主要从博物馆和杂志上看到的前卫作品。”[1]1962年夏天，他陪伴自己在明尼苏达大学研究生院的导师彼得·布萨（Peter Busa）去普罗文斯镇和马萨诸塞州，在那里他结识了当时美国最著名的抽象表现主义艺术家罗伯特·马瑟韦尔（Robert Motherwell）、海伦·弗兰肯萨勒（Helen Frankenthaler）、肯尼斯·诺兰（K e n n e t h N o l a n d）、大卫·史密斯（D a v i d Smith）、汉斯·霍夫曼（Hans Hofmann）和马可·罗斯科（Mark R o t h k o）等。正是这次经历，使他萌生了去美国东部生活的念头，不过这个愿望直到数年后才得以实现。1964年，进入明尼苏达大学研究生院后，哈斯一边在沃克尔艺术中心（Walker Art C e n t e r）博物馆所属的学校教书，另一方面研究博物馆收藏的绘画、雕塑和经常举办的展览。这个时期的哈斯是一位典型的现代主义画家，他在沃克尔艺术中心展出的早期绘画就属于“抽象风景”（abstract landscapes），以及由此发展出来的平面的、极少主义风格的作品。[2] 同样是在1964年，哈斯开始私下里创作一些小型立体模型，这些作品成为他后来大型公共作品的先河。用一个纸盒，在里面打上光，盒子的一面是完全开敞的，人们可以看到里面的微型场景。他的第一批盒子作品内部用三维的方式再现了一些他所崇拜的古代大师的作品，其中包括维米尔（J a n V e r m e r）的作品和凡·艾克（Jan Van Eyck）的《乔万尼·阿尔诺芬尼和他的新娘》。他根据印刷品一丝不苟地描绘了绘画中的元素，然后将它们贴在盒子里。1966年，他开始创作一系列表现艺术家和他们的工作室的立体模型：如大卫·史密斯（David Smith）在博尔顿兰汀（Bolton Landing），格特鲁德·斯坦因（Gertrude Stein）在她
世界上最贵的10幅抽象派名画欣赏
世界最贵的10幅抽象派名画欣赏 艺术市场上从不缺神作，而天价抽象神作更是令人惊叹。当艺术品卖出上亿美元的天价时，人们不禁要问：是什么样的画如此价值连城？在如今的拍场上，抽象奇迹并非罕见，各种拍卖数据显示，抽象作品大卖已成一种趋势，在世界拍卖最贵的绘画中，“抽象艺术”的价格最高，排名第一。 如今，抽象艺术领跑了全球最贵的名画，成为世界有钱人的收藏目标。艺术品，变为继房地产和股票之后的第三大投资领域。 这个世界有幸被赐予许多大师的杰作，我们来看看这些世界最昂贵的抽象派名画。 1.威廉·德·库宁: 《交换》3亿美元
荷兰籍美国画家威廉·德·库宁，抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里，试图唤醒人们心中一种与所有生命事物的内在关联感。 2.杰克森·波洛克：《第17A号》2亿美元 美国抽象表现主义大师杰克森·波洛克是20世纪最有影响力的艺术家之一，他创造了在帆布上随意地泼溅颜料、洒出流线的技法，画板上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色和黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱无章。他的滴洒法绘画在随意之间隐藏着戏剧性的偶然效果，激情四射而且充满了色彩的自由、张力和狂野，作品具有难以忘怀的自然品质，融合了抽象主义、表达主义和超现实主义的特点。
3.马克·罗斯科：《紫色，绿色和红色》1.86亿美元 美国当代著名画家马克·罗斯科是现代艺术史中杰出的抽象派画家。他的作品画面上，矩形的边缘没有被明确地界定，颜色也相互渗透融合，这使得块面仿佛是从背景上隐约浮现出来，并且不断地徘徊、浮动着。它们在画面上产生某种韵律，温和、舒缓而深沉，触动着人们的心灵。对于罗斯科，绘画是表达精神要素、信仰和生存意义的工具。他说：“绘画，一定要象奇迹一样。我选用扁平的形，因为它们能摧毁幻象，揭露真实。”罗斯科家里的聚会总是在讨论哲学，绘画材质和新的绘画语言。
写实主义
超写实主义 ---------新写实主义的现状和发展 作者：薛媛 艺术设计学院，13美术2s，2013225220 摘要：超级现实主义是20世纪60年代后期在美国兴起的一种新的艺术流派，又称高度写实主义，是绘画和雕塑的一个流派，其风格类似高分辨率的照片。超写实主义可以看作是照相写实主义的发展。自2000年代早期以来，该术语在美国和欧洲作为一个独立的艺术运动和艺术风格发展起来。代表画家有克洛斯、莫利、丹尼斯·彼得森等。 关键词：超写实主义；查克·克洛斯；逼真。 照相写实主义，或者“超现实主义” （一）超写实主义简介 超写实主义又称超级写实主义、新现实主义和照相写实主义，1970年发源于美国，二十世纪六十年代后期逐渐在西方流行，是七十年代美国最为流行的一种资产阶级美术流派。超级写实主义便是当时的艺术家们努力探索的结果之一，他们强调“艺术再现事物应达到极端的写实”。在艺术家们以极端自由放松的心境表现主观世界后，在观众已经逐步接受并认同各种现代派的表现方式并建立起新的艺术欣赏标准后，以美国艺术家查克·克洛斯为代表的超级写实主义画家们把观者又重新“愚弄”了一番，把人们的目光又拉回到了“再现”和“具象”，拉回到这样一种“依照片而制作”的，但显然比照片更为真实和逼真的作品面前。而此时的“具象”已不仅仅是一种“具象艺术”，它是在经历了种种现代艺术流派的浸润和洗礼之后，进而赋予“具象”以新的意义，即隐匿在具象之下的，融合了抽象、表现意味的新形式。它高度写实但又不同于一般的“毫无意义的复制”，极具抽象意味，在表现手法上有其独特的“远则近”、“近则远”的符号化特征。 超写实主义是对照片的再现，又千方百计避开个人主观情感，试图用一种客观甚至冷漠的心态来描绘照片中的现实世界。此派从主观唯心主义出发，认为下意识的领域、梦境、幻觉、本能是创作的泉源，否定文学艺术反映现实生活的基本规律，反对美术上的一切传统观念。表现在艺术上则是把潜意识中的矛盾：生与死、过去和未来、真实和幻觉等在所谓“绝对的现实”的探索中统一起来，完全违反正常的思维规律。 其主张艺术的要素是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地、真实地再现现实。主要特征是利用摄影成果进行客观、逼真的描绘。超写实主义根据现代哲学中的距离论的观念，认为传统的写实主义是注入了作者的主观激情的，是一种主观的写实或人文的现实，为观众了解的可能性较小，而不含主观感情、用大家共同的眼睛(照相机)来观察和反映，则能为更多的群众所了解，传达的范围也就更普遍。因此，超写实主义是对传统写主义和纯主观抽象艺术的一种反动，是新的客观性形象的复活。他们反对抽象艺术的潜意识情感，和在造型中不表现具体物像的作法，认为应该排除主观意念，做到纯客观的、真实地，甚至像摄影那样的再现物象。所绘对象尺幅多较巨大，如头像比原头部大十倍，面部连汗毛孔等都丝毫无异地画出来，只着重于表现生理细节。所作塑像与真人一般大小，涂上肤色，穿上衣服，配以道具，极度逼真。题材大都为车祸或殴斗枪杀现场情景。七十年代起转向再现日常生活中的普通人，如学生、旅行者、超级市场的顾客、流浪汉等。 超写实主义的作品使人感到严峻、冷漠，有自然主义的味道。但作为美术运动，超写实主义也含有积极的因素：利用照相机拍摄照片，可以把充满着光和运动的现代城市的景象凝聚在一瞬间；照相写实主义的作品常常把对象放大到5—10倍，改变日常事物的尺寸，造成一种异乎寻常的美学和心理效果。
浅谈美国霸权主义
浅谈美国霸权主义 霸权主义是指一国凭借政治、军事和经济的优势，在全世界或个别地区破坏、控制他国主权，谋求统治地位的政策。争夺世界霸主是帝国主义国家开展 世界大战的重要原因，自第二次世界大战后，美国经济、军事实力空前增强， 走上了世界权力的顶峰，向世界各地大肆扩张，成为超级大国，充当资本主义 世界的霸主。但是随着其他实力国家的逐渐强大，美国感到了危机，例如二战 后苏联的崛起就被美国视作是自己将来的威胁，此后便利用各种霸权主义阻止 其他国家的发展。 对美国霸权主义印象最深刻的是911事件后美国对伊拉克发动的军事行动。2001年9月11日当天的恐怖袭击对美国及全球产生巨大的影响。这次事件是 继第二次世界大战期间珍珠港事件后，历史上第二次对美国造成重大伤亡的袭击。美国911恐怖袭击事件发生后，总统布什宣布向恐怖主义作战，并将伊拉 克等多个国家列入“邪恶轴心国”。对伊拉克开战的主要理由是认为萨达姆政权拥有大规模杀伤性武器、伊拉克当局政府践踏人权，以美国方面的说法来说，对伊拉克的战争目的主要是帮助伊拉克人民建立一个自由。民主的政权，剿灭 恐怖分子，保护伊拉克的石油及其他天然资源等。但是包括部分美国人士在内 的很多舆论认为原因并不单纯。美国打着萨达姆拥有大规模杀伤性武器的借口，在联合国没有授权的情况下，悍然攻打了一个主权国家，树立了美国喜欢使用 武力的形象。伊拉克战争，是一场侵略战争,是美国为了控制伊拉克石油而发动的一场侵略战争，是美国为了控制整个中东而发动的第一场战争，美国自独立 后至伊拉克战争，共发动过70多次对外战争和侵略，共参与了大大小小的战争和武装冲突近200次。除了朝鲜战争和越南战争外，美国基本上都是胜利者， 而每次胜利都给他们带来了大小不同的回报，由此而形成了美国人的一种战争 经济观：战争是国家最好的一种战略性投资。这些俨然是霸权主义者的裸露表现。 相较于这些武力霸权行为，美国的文化霸权主义也潜移默化地影响着许多 国家。前美国商务部高级官员大卫·罗斯科普说过这样一句话：“如果世界趋向一种共同的语言，它应该是英语；如果世界正在出电视、广播和音乐联系在 一起，节目应该是美国的；如果共同的价值观正在形成，他们应该是符合美国 人意愿的价值观。”利用战争武力的方式宣扬自己的文化固然是最快最有效的 途径，但在当今社会已不能够让美国为所欲，随心所欲。现如今更多地是用渗 透的方式，美国文化霸权地位的确立始于电影，二战前后，美国电影就占据了 世界电影大半江山，好莱坞电影入侵世界其他各国的情形，是美国文化霸权的
托福听力资料下载之抽象表现主义
托福听力资料下载之抽象表现主义 托福听力资料下载之抽象表现主义。下面为大家整理了托福听力考试练习的相关资料，主要关于抽象表现主义的，同学们可下载进行练习。 托福听力材料之一：抽象表现主义。小马编辑为各位考生整理总结托福听力材料之一：抽象表现主义供各位考生参考使用，希望对各位考生有所帮助。 托福听力材料之抽象表现主义 概念 抽象表现主义(Abstract Expression)又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派。抽象派这个字第一次运用在美国艺术上，是在1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹Robert Coates所提出的。"抽象表现主义"这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。 特点 认为艺术是抽象的，且主要是即席创作的。 从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。一般认为，波洛克是以马克思·爱伦思特Max Ernst的作品为学习对象的。 抽象派之所以能自成一派，原因在于它表达了艺术的情感强度，还有自我表征等特性。这跟表现主义反具象化美学，和欧洲一些强调抽象图腾的艺术学校：如包豪斯，未来派，或是立体主义等，都有呼应。抽象派的画作也往往具有反叛的，无秩序的，超脱于虚无的特异感觉。 地位 它是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有影响的。也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。 代表 杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)最能显示这一风格在观念上和手法上的特征。自1947年起，他采用了将大幅画布平辅在地上，再在它周围走来走去，把"颜料"滴溅在画布上的画法。绘画的过程变得像某种祭礼中的舞蹈，他整个身体都在运动。催眠状态般的专心致志和彻底的身心投入，是一幅画形成其"独立生命"的关键所在。他的作品一旦完成，那些密布画面、纵横扭曲的线条便传达出一种不受拘束的活力，随心所欲的运动感，无限时空的波动以及其内在的力量。 罗伯特·马瑟韦尔(Robert Motherwell)可算作抽象表现派运动的组织者，他是一位学识丰富、精力充沛的艺术家。他早先学习历史、评论和哲学，是一位自学成才的艺术家。随着抽象表现主义开始形成，马