音乐鉴赏

第一章音乐的审美

瞿维交响诗《人民英雄纪念碑》取材于北京天安门前的人们英雄纪念碑，作品中的几个主题是对革命先烈光辉业绩的回忆，以及人民对先烈的敬仰之情。

贝多芬的《第三》《第五》等交响曲和《艾格蒙特》序曲等英雄性格的作品，是在法国资产阶级大革命的影响下产生的，因此，里面的主题离不开人民群众反抗专制暴君的斗争的内容。

我们的音乐鉴赏不能仅停留在肤浅的层面上，要在鉴赏过程中不断扩大对相关知识的学习，如：作者和作品的时代背景，作者的创作个性，作品的时代和民族特性，音乐语言的表达功能等，甚至还可以适当学习写美学，哲学，社会学，历史学，声学等基本知识，这样，音乐鉴赏水平才会不断提高。

第二章音乐的鉴赏

不同题材能体现不同的特性，如夜曲、小夜曲、无歌词等通过歌曲性旋律直接抒发感情的体裁，都具有抒情性的特点；各种民族舞曲、进行曲和部分特性乐曲从不同侧面反映民间生活习性，因而都具有风俗性的特点；而叙事曲、交响曲、序曲、奏鸣曲等体裁常常表现出音乐形象的矛盾冲突，所以具有不同程度的戏剧性特征。

音乐作品所形成的艺术形象能过表现人们的思想感情、反映社会生活、展现民族风貌。音乐鉴赏是审美活动的体现，是音乐艺术实践的一个方面。音乐鉴赏主要是以具体的音乐作品为对象，通过聆听的方式以及阅读相关背景资料来完成的。在鉴赏的过程中，不断领悟音乐的真谛，并得到精神愉悦，获得美感的享受。鉴赏者的音乐知识、音乐实践和音乐才能的准备程度，对音乐鉴赏活动的深度产生重要的影响。除了具备较敏锐的听辨能力外，如果还能掌握较丰富的音乐知识，比如音乐理论、音乐史、以及相关音乐资料等，都会对鉴赏者产生较多的感受，并能得到较深刻的理解。所以，平常对相关知识的不断积累，对音乐鉴赏能力的不断提高有很重要的左右。对于喜爱音乐、但是暂时还打不到这样的程度的鉴赏者来说，不必过多担忧，只要能够坚持学习、不断积累，鉴赏水平会随着知识的不断丰富而不断提高。高尔基说：“照天性来说，人都是艺术家。他无论在什么地方，总是希望把美带到他的生活中去。”因此，在反复聆听相关音响资料、不断加深印象的基础上，适当阅读一些如何鉴赏音乐的书籍还是很有必要的。

参考阅读：张前《音乐欣赏心理分析》上海文艺出版社编《音乐鉴赏手册》美艾伦~科普兰《怎样欣赏音乐》

第三章近现代中国音乐家简述

略

第四章民族民间音乐

推荐欣赏：

民歌：太阳出来喜洋洋五哥放羊辽阔的草原我的花儿

民族器乐曲：古琴曲《广陵散》、《平沙落雁》琵琶曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》古筝曲《渔舟唱晚》唢呐曲《百鸟朝凤》、《一枝花》笛曲《五梆子》二胡曲《良宵》

曲艺：京韵大鼓《林冲发配》、《剑阁闻铃》苏州弹词《秦香莲》、《杜十娘》山东琴书《梁祝下山》河南坠子《俞伯牙摔琴》北京单弦《王佐断臂》

戏曲：昆曲《六月雪》、《焚香记》京剧《罗成叫关》、《击鼓骂曹》、《四进士》豫剧《破天们》黄梅戏《纺线纱》

第五章中国近现代声乐作品简介

推荐欣赏：

独唱：聂耳《铁蹄下的歌女》《梅娘曲》任光《渔光曲》郑律《延安颂》《延水谣》生茂《马儿呀，你慢些走》石光楠《周总理呀，您在那里》

合唱：黄自《长恨歌》刘炽《祖国颂》刘敦南《密林深处的歌声》秦永诚《海燕》

通俗歌曲：一无所有亚细亚的孤儿一样的月光龙的传人橄榄树明天会更好大约在冬季似是故人来信天游外婆的澎湖湾故乡的云乡间的小路一剪梅万水千山总是情明天你是否依然爱我梦醒时分

第六章中国的西方乐器音乐选介

略

第七章中国歌剧

《白毛女》选段：《北风吹》《千里风雪一片白》《我要活》《恨似高山仇似海》

《刘胡兰》选段：《数九寒天下大雪》

《红霞》选段：《凤凰岭上祝红军》

《红珊瑚》选段：《珊瑚颂》

《伤逝》选段：《紫藤花》《风萧瑟》《金色的秋光》

《芳草心》选段：《小草》《星星之歌》《看窗外洒满五月的阳光》

第八章中国舞剧

《鱼美人》第二幕

《小刀会》第二、六场

《丝路花雨》、《野斑马》

第九章外国音乐家

现代西方音乐流派众多，音乐家队伍人才济济，相关资料也很多，建议能够读一些西方音乐史类的书籍，对西方音乐的发展和西方个历史时期的代表音乐家都有所了解，提高对西方音乐的鉴赏水平。

《简明牛津音乐史》杰拉尔德~亚拉伯罕

《西方音乐是》唐纳德~杰~格劳特

推介视听：

阿隆~罗桑演奏：巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲全集；亨德尔六首小提琴奏鸣曲；贝多芬小提琴奏鸣曲；

玛丽莲~霍恩：演唱的罗西尼《塞密拉米德》《意大利女郎在阿尔及尔》、莫扎特《蒂拖的仁慈》

马勒：《第十交响曲》唱片，柏林爱乐乐团演奏，指挥家塞蒙~莱托

瓦格纳《众神的黄昏》，1951年拜罗伊特音乐节合唱团和管弦乐团演奏，汉斯~科纳佩尔茨布指挥

第十章外国声乐作品选介

推荐欣赏：

拉赫玛尼诺夫《丁香花》《小岛》

格林卡《北方的星》《我记得那美妙的瞬间》

布拉姆斯《五月之夜》《徒劳小夜曲》《在幽静的夏季田野》《严肃的歌四首》

拉威尔歌曲集《马达加斯加岛之歌》《希伯来曲调两首》

舒伯特声乐套曲《美丽的磨坊女》《冬之旅》、歌曲《纺车旁的格丽卿》

第十一章外国民族音乐

第十二章外国钢琴与小提琴作品选介

小提琴：

科莱《佛利亚主题变奏曲》马斯涅《沉思》圣桑《引子与回旋随想曲》、《哈巴涅拉》德沃夏克《幽默曲》帕格尼尼《摩西主题变奏曲》肖松《音诗》拉威尔《茨冈》

钢琴曲：

巴赫《平均律钢琴曲集》《d小调托卡塔与赋格》莫扎特《A大调钢琴奏鸣曲》舒伯特《音乐瞬间》

柴可夫斯基《四季》德彪西《版画集》《意象集》

第十三章外国管弦乐曲

推荐欣赏：

亨德尔《水上音乐》《焰火音乐》；柏辽兹《罗马狂欢节序曲》（作品九）；比才《阿莱城姑娘》；布拉姆斯《学院节日序曲》（作品80）；圣桑《动物狂欢节》；夏布里埃《西班牙狂想曲》；理查~劳特劳斯《蒂尔~艾伦施皮格尔的恶作剧》（作品28）、《英雄生涯》（作品40）；斯克里亚宾《狂喜之诗》（作品54）

第十四章外国交响乐

参考阅读：

《世界名曲欣赏》杨民望上海音乐出版社

《欧洲古典名曲欣赏》马慧玲编著北京出版社

《音乐欣赏教程》王伟任王顺通编著人民音乐出版社

《怎样欣赏音乐》艾伦~科普兰著人民音乐出版社

推荐欣赏：

海顿《第94交响曲》（“惊愕”）、《第101交响曲》（“时钟”）、《第104交响曲》（“伦敦”）

莫扎特《g小调第40交响曲》（K.550）、《C大调第41交响曲》（K.551）

舒伯特《未完成交响曲》（作品8）

门德尔松《A大调第四交响曲》（“意大利”作品90）

柏辽兹《幻想交响曲》（作品14a）

布拉姆斯《e小调第4交响曲》（作品98）

马勒《大地之歌》

肖斯塔科维奇《C大调第7交响曲》（“列宁格勒”，作品60）

第十五章外国歌剧

由于歌剧集音乐、诗歌、舞蹈等诸艺术要素于一身，所以鉴赏歌剧的内容也就十分丰富多彩。鉴赏以前的准备工作十分重要，它将直接影响鉴赏的效果。如果预先能够阅读一些有关内容的参考资料，如作曲家和作品的介绍（包括作品产生的时代背景、作品描写的内容等），如果可能，读读剧本，较详细了解具体的内容，做到心中有数以后，再去建设有关的音响资料，这样的效果肯定会好一些。由于歌剧的篇幅普遍都较大，因此鉴赏方法可以多种多样，开始时不必求“大”求“全”，可以采取“以点带面”的方法，即先听一些著名的、熟悉的片段，这样有利于理解。也可以按不同的表演形式如独唱、重唱、合唱或前奏曲、间奏曲等来鉴赏，然后再整场、整幕乃至全剧。也可以先统览全篇，然后再细细消化······

推荐欣赏：

莫扎特《魔笛》罗西尼《威廉·退尔》多尼采蒂《爱的甘醇》贝利尼《诺尔玛》瓦格纳《罗恩格林》威尔第《阿伊达》《奥赛罗》比才《卡门》查理·施特劳斯《莎乐美》柴可夫斯基《叶甫根尼·奥涅金》普契尼《托斯卡》巴托克《兰胡子公爵的城堡》格什温《波吉与贝丝》

第十六章外国舞剧

推荐欣赏：

斯特拉文斯基《春之祭》《火鸟》《彼得卢什卡》普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶》《灰姑娘》

第十七章外国通俗音乐

附录

音乐常识：

主题：乐曲中具有特性的、并处于显著地位的音调。它具有鲜明的性格和一定的概括性，独立性较强，表现一个完整或相对完整的乐思，常常是乐曲结构与发展的基本要死。有的乐曲只有一个主题，有的作品则往往有若干主题。

美声：17世纪产生于意大利的一种演唱风格。特点是音色优美、发声自如、花腔装饰乐句流利灵活。盛行于十七八世纪。美声演唱风格对意大利乃至全世界声乐艺术的发展有深远的影响。

副歌：在某些分节歌中，有一个部分每遍所唱的歌词不同，而另一部分则每遍相同，这个词相同的部分即为副歌。副歌通常出现在二段式歌曲中的第二段，它在节奏、速度、调式、调性等方面与第一乐段形成对比，并集中概括全曲的中心思想。

二段式：一种常有的乐曲结构。有两个明显的乐段构成，也叫“二段体”，前后两段互相对称或对比，用图示“A+B”表示。

三段式：乐曲结构形式之一。有三个段落组成，其中第三部分重复第一部分，第二部分与第一、第三部分形成对比，第三部分带有再现性质，通常用图示“A+B+A”表示。

配器：器乐合奏曲中各种乐器的配合。其内容主要包括：各类乐器的性能、音色对比和音色组合、乐曲的音量平衡和音响同意效果等。配器对乐曲的主题内容和艺术风格有直接的影响。

叙事曲：源自拉丁文ballare，意为跳舞，最初是游吟歌手表演的一种民间歌舞。14世纪以后，逐渐演变成只歌不舞的叙述性独唱歌曲，在法国、意大利、英国、德国、西班牙等地成为独唱或复调叙事歌曲的总称。至19世纪则指取材于文学作品或民间传说，具有诗史、幻想和戏剧性特征的音乐作品。如舒伯特的叙事性歌曲《魔王》、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的钢琴叙事曲等。

谐虐曲：又称诙谐曲。通常是一种生动活泼、诙谐戏虐的三拍子器乐曲。速度较快，节奏活跃，常出现突发的强弱对比、意外的快慢转折等手法造成突兀嬉戏的效果。常用在交响曲、奏鸣曲、弦乐四重奏等套曲中作为第三乐章，以取代小步舞曲。19世纪后，出现了独立的器乐谐虐曲，如舒伯特、肖邦、勃拉姆斯等人均作有钢琴谐虐曲；而柴可夫斯基、布鲁克纳、马勒等的交响曲中的谐虐曲则突出了三拍子的局限；某些标题交响音乐因其内容的谐虐怪诞】富于幻想，也采用谐虐曲体裁形式，如迪卡斯的《魔法师的弟子》。

奏鸣曲：一种多乐章的器乐曲，也称奏鸣曲套曲。16、17世纪时泛指各种器乐曲。17世纪后则指类似组曲的器乐合奏套曲。18世纪后半叶起，系指由三、四个乐章组成的器乐独奏曲或一件乐器与钢琴合奏的器乐曲。其基本特点和曲式结构通常为：第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，用变奏曲式、三段式或奏鸣曲式；第三乐章为小步舞曲或谐虐曲，用复三段式；第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。有时省略第二或第三乐章，形成三乐章结构。

前奏曲：前奏曲一词Prelude来自拉丁文Prae(意为“前”)和ludus（意为“表演”）。15、16世纪的前奏曲是指即兴演奏的一段引子，具有视奏乐器、活动手指和准备乐曲进入等作用。17世纪以后发展成为结构完整的独立乐曲，常放在赋格、组曲、奏鸣曲、众赞歌等乐曲前面，仍保留着引子的作用。自肖邦创作24首钢琴前奏曲起，众多音乐家均作有地里的钢琴前奏曲。

随想曲：17、18世纪是指用复调手法写成的器乐独奏曲。19世纪后，成为一种曲式结构自由、技术艰深、性质不定的即兴演奏曲。

狂想曲：始于19世纪初的一种结构自由、具有史诗风格的器乐体裁。常以民间音乐的音调为基础，运用系列变奏和主体发展的手法，结合欢快的民间舞曲，形成感情奔放的风格特征。

幻想曲：一种形式自由、情绪奔放、带有即兴表演风格的器乐曲。最初是指管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。18世纪末叶起，成为独立的器乐曲。

即兴曲：原指一边构思一边演奏的即兴创作。具有结构完整、形式简洁、曲调抒情、篇幅不大等特点。大多为钢琴独奏曲，舒伯特和肖邦最早采用了这种体裁。

幽默曲：一种节奏鲜明、曲调短小、风趣或愉悦的器乐曲。舒曼首先运用于他所作的钢琴曲，德沃夏克的钢琴小品幽默曲流传极其广泛。

圆舞曲：又称“华尔兹”。源于奥地利的一种民间舞曲。三拍子，曲调流畅，分快慢两种，舞时两人成对旋转。17、18世纪流行于城市社交舞会，速度渐快，19世纪风行于欧洲各国。其特点为节奏明显、轻快、旋律流畅、热情，三拍子的第一拍子重音较突出，伴奏部分的每小节常用一个和弦。

和声：同音高的乐音同时发声。

组曲：由若干首乐曲按照互相对比的原则组成的一种器乐套曲。

《音乐鉴赏》第二版赵鸿光著上海人民美术出版社