浅述幼儿对美术色彩的感受与表现

浅述幼儿对美术色彩的感受与表现摘要：本文旨在探讨处于不同年龄阶段的幼儿对色彩感受与表现的特点，并根据幼儿的特点，提供更为合理的色彩环境和色彩活动。通过情景引发幼儿活动的兴趣和主题；在观察或回忆中加深幼儿对事物的印象；营造幼儿表达个体感受和想要表现内容的交流氛围；鼓励幼儿大胆设想、探索如何表达，想的出来也能表现出来，获得成功体验的愿望。以实现”促进每个幼儿富有个性的发展”。

关键词：幼儿教育；美术；色彩；幼儿；感受；表现

中图分类号：g613.6

一不同年龄幼儿对色彩的感受与表现的特点

通过各年龄班幼儿在美术活动中运用色彩的观察，我们发现不同年龄的幼儿对色彩的感受与表现存在以下特点。

小班幼儿说自己喜欢的颜色和爱使用的颜色不一样，认知颜色依赖于直观、具体的事物；选用色彩的创作较随意、单调，常会根据颜色来判断事物；个别幼儿能用色彩表达自己的心情。

中班幼儿喜欢和认为漂亮的颜色比较丰富，有一定的审美意识；能理解颜色的冷暖和深浅对比，能用色彩表现较特别的味觉、触觉、温度觉的感受；选用颜色从无意识的多样化到有意识的联想发展，能表现出他们当时的心境和情绪；使用色彩的创作比小班幼儿要丰富。

大班幼儿喜欢的和认为漂亮的颜色比较一致，能感受到色彩的情感氛围，喜欢尝试使用多彩的颜色，有选用色彩表现自己的构思

初一美术课--色彩的魅力教案

《色彩的魅力》教学设计人教版七年级下一、教材分析本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。二、教学目标知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。情感态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。三、重难点了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。四、教学准备

色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件、水粉画工具（颜料、画笔、调色盘或盒、水桶）五、教学过程一、导入放映一组色彩丰富的图片，激发学生对色彩的兴趣。师：观看这些图片的时候，我们的心情是什么样的呢？师：在缤纷的色彩世界中，我们经常看到的颜色有哪些？师总结：我们生活在一个色彩缤纷的世界里，大千世界丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。引出今天的课题——色彩的魅力（板书）色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。接下来让我们一起来学习色彩的基本常识。二、新课（一）色彩的基础知识 1、三原色：红黄蓝（理论上绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色。） 2、三间色：绿橙紫（由两种原色相混而成。） 3、极色：黑白（二）色彩三要素 1、色相：指不同色的“相貌”。

美术色彩基础知识.

美术色彩基础知识入门大全我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。你、我、他也有自己的色彩，代表个人特色的衣着、家装、装饰物的色彩，可以充分反映人的性格、爱好、品位。设计爱好者对色彩的喜爱更是“如痴如狂”，他们知道色彩不仅仅是点缀生活的重要角色，它也是一门学问。要在设计作品中灵活、巧妙的运用色彩，使作品达到各种精彩效果，就必须对色彩好好研究一番。今天我们首先学习一些关于色彩的最简单、基础也是很重要知识，感受一下色彩运用的妙处! 第一部分(认识什么是色彩的) 一、色彩的构成色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩，如图1。图1 有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。

二、色彩的对比在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。三、色彩的表现手法人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。

少儿绘画教程：用色彩表现想象

少儿绘画教程：用色彩表现想象生活中不能没有色彩，没有色彩的世界是难以想象的单调。只有构思好、画的生动、色彩搭配的好看的作品，才会让人理解作品中所表达的想法和意境。所以，色彩在儿童画创作中是很重要的。小班幼儿的思维比较直观，对色彩的感受有所差异。往往他们笔下的色彩与实际生活中的色彩有很大的差别。而且一些幼儿在涂色的时候，大多只用一种颜色，这样对于作品来说就达不到好看、耐看和吸引人的效果，也不能培养幼儿对美的感受力和对美术活动的兴趣。那么，如何来提升幼儿对色彩的感受力和表现力，从而发展幼儿的想象力呢? 一、到大自然中去寻觅色彩大自然仿佛就是一个多姿多彩的颜料库，青山绿水、蓝天白云、五颜六色的花朵……都能点亮孩子纯净的目光，给孩子色的启迪、美的享受。所以，在散步时，春游时，我们有意识的引导孩子使用多种感官去摸摸花草;闻闻花香;捉捉蝴蝶，观察树叶的变化，让他们在感受大自然美妙景色的同时，也提升了自身对色彩的敏感。二、在活动中萌发孩子对色彩的兴趣。孩子年龄小，对于外界的新奇事物往往感到好奇，喜欢自己去探索、去研究，也愿意去尝试新的活动材料。就如我国的教育家陈鹤琴老先生提出的“活教育”原则，他认为：“凡是孩子自己能够做的，应该让他自己去做;凡是孩子能够想的，应该让他自己去想，只有自己亲自感受的世界才是真世界。所以，我们都让孩子自己去玩新的美术绘画材料，让他们在玩的过程中体验无穷的乐趣，获得新的知识。例如：在美术活动“吹画：五彩的烟火”中，我们为幼儿提供了颜料水和吸管。我们鼓励幼儿在画纸的不同位置，滴上不同的颜料水，再从不同的方向吹，画面上的颜色互相流淌融合，创造出色彩斑斓的画面，这不但丰富了幼儿的想象力，也培养了幼儿对色彩的兴趣

关于美术的基本知识

关于美术的基本知识【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道:“美术为词,,译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。随后不久，我国另以 “艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视;雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。指由长度(左右)和高度(上下)两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

色彩在绘画中的应用

色彩在绘画中的应用时间：2008-11-17 15:47:40 来源：作者：一、色彩与绘画的关系马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩则是诉诸于感觉的。那你就应该先定线条，等到心灵得到磨炼后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”一幅画中，色彩往往只起着一种吸引视觉注意力的诱饵作用，所以传统上把形状比作富有气魄的男性，把色彩比作富有诱惑力的女性，形状和色彩的结合对于绘画是必不可少的，绘画作品由于有了色彩才会产生更加诱人的魅力（图44）。图44 秋海棠（水彩画） [英] 查理斯·雷尼二、固有色、光源色、环境色的关系色彩应用于绘画，首先必须了解描绘物象的固有色、光源色、环境色以及它们之间的相互关系和变化。

(一）固有色物体的色彩受光源的制约，物体的本身并不呈现恒定的色彩。前面我们已经谈过物体的固有色并不存在，但我们在绘画过程为了研究方便或便于观察常引用“固有色”这个概念。固有色是指在特定光源条件下物体占主导地位的色彩，这种特定光源条件泛指白天日光下物体呈现的颜色，比如绿树、红花、蓝天等。固有色在柔和的光线下较为明显，强烈的光照下则会减弱，在灰暗的光线下也显得不够明确。其次固有色与物体的质地关系密切，质地松软而表面粗糙的物体，因对光源色的反射较弱，物体受光源色、环境色影响较小，固有色明显；质地坚硬而表面光滑的物体，因对光源色的反射强烈，环境色对其影响也较大，则固有色较微弱（图45）。图45 静物（水彩画）[美]史蒂芬·朵荷提图46 秋（水彩画）王绍波中国传统绘画以平面造型和设色为主，注重固有色描绘，欧洲文艺复兴以前的绘画也是注重于描绘物体的固有色。

颜色给人的感觉

黄色是色相值（H）为60°附近的色彩。黄色是明亮感最强的色彩，辨识率很高。黄色的色相值稍偏一点，人们会察觉出色彩的橙色成分和绿色成分。因此，可供选择的黄色范围比较狭窄。但是在设计中经常使用的黄色，多为色相值在50°—60°之间，称作“柠檬黄”。而色相值为60°的“正黄”，由于其过于刺眼，很少大面积实用。黄色相的Web安全色集合黄色的特征如下： 1、通常人们感觉阳光是黄色的，因此黄色象征这光明、明亮、阳光、诚挚和正义。 2、饱和度高、亮度高的黄色，给人的感觉是明亮、快乐、直接、自信、富于心计、警惕、猜疑等。 3、饱和度高、亮度低的黄色，给人的感觉是消极、贫穷、粗俗、秘密、绝望等。 4、饱和度低、亮度高的黄色，给人的感觉是幼稚、干燥、没有诚意等。 5、黄色的明亮感最强，因此十分醒目，往往能使人眼前一亮，但长时间观看就会造成视觉疲劳。

6、黄色象征着贵族、皇权、到了现代，可以引申为自信、尊贵、尊严。 7、黄色也会带给人干燥、荒芜质感。绿色的特征如下： 1、绿色是植物的色彩，给人自然清新的感觉。 2、绿色给人以宁静、舒适的感觉。 3、绿色给人以安全、可靠、公平的感觉。 4、绿色给人以理智、平和的感觉。 5、明度较低的绿色给人以神秘、阴森的感觉。 6、明度较高的绿色，看起来刺眼、浮躁。大面积使用绿色，宜用介于黄绿色和绿色之间，即色相值在90°左右的色彩。黄绿色接近黄色，因此明亮感较高，包含黄色的心理感受。这里重点强调他的绿色因素带来的感觉。下面是黄绿色的特点： 1、黄绿色是嫩叶的色彩，因此象征新鲜、新生、春天等。

2、象征着纯洁、无邪、含蓄。 3、黄绿色给人以幼稚、无知、未成熟的感觉。蓝色的太空、大海的颜色，人们对蓝色的印象深刻，感情深厚，因此蓝色在RGB空间中有着宽广的识别范围，在网页设计中最流行的色彩。一般将蓝色的色相范围定在190°-270°之间。有青蓝色经正蓝色过渡到紫蓝色。正蓝色的色相值为240°。蓝色是偏冷的色彩，稍有强烈的刺激，多数时候给人以良好的感觉。综合以上性质，蓝色往往给人以专业、科技的感觉。因此，蓝色被普遍应用到企业网站和专业网站当中。蓝色特征如下： 1、高饱和度、高亮度的蓝色给人以遥远、寒冷、无限、永恒的感觉。 2、低饱和度、高亮度的蓝色给人以清单、高雅、轻柔、聪慧的感觉。

数字绘画艺术与传统美术设计探究

数字绘画艺术与传统美术设计探究摘要：数字绘画艺术是在现代科技的不断发展下产生的一种新兴的艺术表现形式，这在一定程度上是艺术的进步。数字绘画艺术的出现对传统美术的观察方式、设计表现方式等都产生了影响，传统美术的观察方式和设计表现方式也给数字绘画艺术提供了帮助，在数字绘画艺术中随处可见传统美术设计的影子。该文主要从数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的关系出发，对数字绘画艺术与传统美术设计表现方式的融合和冲突进行分析。我们必须明白数字绘画艺术主要是为传统的美术设计提供手段和表现形式，传统美术依然占据本体地位。关键词：数字绘画艺术;传统美术设计;表现方式;融合;冲突社会始终处于发展的过程中，艺术也不例外。艺术的发展是有规律的，艺术发展的规律性体现在两个方面：首先是艺术自身的发展规律，艺术始终在继承和创新中，不断吸收各个民族、各种文化中的有益成分进行融合发展；其次是艺术受到其他因素发展的影响，如经济的发展、政治的要求以及科技的创新等。数字绘画艺术的出现引起了艺术界的广泛关注，如今，数字绘画艺术的生命力越来越强大，对传统美术设计表现方式的影响也越来越大。一、传统美术设计与数字绘画艺术设计的特点对比其一，传统美术设计是从美术绘画技能开始学习，如素描、色彩、速写等课程的学习，训练绘画构图、造型、技法等能力；同时，结合美术理论，如美术史课程的学习，提高艺术审美能力和鉴赏能力；最后，利用绘画能力、审美能力和鉴赏能力完成对现实事物的艺术加工。

以上的过程就是传统美术设计，由此可见，其重点在于培养美术绘画基础能力和艺术修养。数字绘画虽然可以利用软件功能弥补美术绘画基础能力的不足，但是艺术修养仍然需要慢慢养成。其二，数字绘画艺术形式主要指利用手绘板通过绘画软件进行绘画，绘画软件主要包括Photoshop、Painter、Flash等软件。数字绘画软件提供了强大的设计功能，可以方便、快捷地完成艺术设计，设计的数字化相对于传统纸质设计明显节约了时间，提高了效率，而且支持多种设计软件的相互导入或输出，能直接生成预览效果。其三，在便捷性方面，数字绘画艺术作品的数字符号可变化，绘画软件提供了强大的编辑功能，如图层工具、笔刷工具、调色工具等，还有大量的特效效果，如滤镜特效工具。这些都极大方便了艺术家的创作，省略了大量的重复劳动，创作效率明显提高，设计师可以把大量时间放在创意构思上，从而提高设计作品的质量。此外，数字文件易保存，可以保存成多种格式；易传播，信息时代提供了便捷的传播途径，网络为数字绘画艺术创作提供了丰富的设计素材。总的来说，数字绘画艺术具有易操作、易修改、易复制、易传播的优势。二、数字绘画艺术与传统美术设计表现方式关系的解读数字绘画艺术的兴起与计算机的发展是密不可分的，科技是数字绘画艺术发展的关键因素之一。数字绘画艺术能否超越传统美术设计的表现形式而成为一种独立存在的艺术？传统美术设计的因素和形式在数字绘画艺术中有没有用武之地？从这个方面思考，数字绘画艺术与传统美术设计表现方式之间是存在冲突的。但是，我们必须清楚，

色彩在绘画作品中的表现力

色彩在绘画作品中的表现力摘要：色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵，如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用，往往会限制色彩本身魅力的发挥。比如说凡高的《向日葵》，这幅作品的用色明快，光彩夺目，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，作品中的色彩显示出了惊人的能量，这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛，触动了人们的心灵。关键词：色彩; 心理; 象征; 情感色彩是赋予绘画的一种基本要素，它能够真实表现客观事实，描绘现实生活，色彩又是重要的绘画语言，其非凡的表现能力会因为呈现的状态影响到人的整个生命机能和心理，正如塞尚曾经说过的一句话：“只有色彩是真实的……它能使万物生机勃勃。”1随着人们对色彩有着更加丰富的认识和感知，色彩在绘画上的地位举足轻重，特别在西方绘画中，色彩由早期源自生命本能的基本色彩需要，一直到现代派绘画中完全凭籍艺术家的思想和知觉进行自由的表现，在这个过程中，画家们已经从本能的运用色彩到主动大胆将色彩作为情感语言来使用。色彩在心理层次上的表现充实了绘画的内涵，如果在绘画中忽略色彩在传达作者内心感受与情感方面的作用，往往会限制色彩本身魅力的发挥。比如说凡高的《向日葵》，这幅作品的用色明快，光彩夺目，鲜亮的黄色使向日葵仿佛成为金色的太阳，这幅作品中的色彩显示出了惊人的能量，这种视觉上的色彩效果牢牢抓住了人的眼睛，触动了人们的心灵。如果仅仅是写实的描绘向日葵人们根本不能强烈的感受到画家当时真实的心声。画家在掌握色彩规律性运用的同时，如果重视对色彩心理层次表现力的运用与发挥，作品的内涵会更丰富，更具感染力。现代主义画家越来越重视色彩，这与色彩自身无法比拟的视觉表现力有关，更与其对心理层次的表现有关。画家们一直在寻求可以表达内心感受的语言和方式，在这方面，色彩恰恰具有其它绘画语言很难企及的表现力，在一幅作品中，色彩具有这样几方面的表现力：一、心理错觉感受 1、冷暖感觉色彩本无温度，但是色彩会影响人的心理产生心理错觉，比如红和黄总是给人温暖的感觉，而蓝色会让人有凉爽的感觉，依据人们的心理感受将色彩分为冷暖色。利用色彩的冷暖来再现客观世界在印象派绘画作品中会经常看到，特别是印象派前期的绘画色彩作品就充分利用了色彩的冷暖，印象派画家自觉的运用倾向性的冷暖色彩对比，简洁直率的表现感情倾向。观赏者会随着画面中的冷暖感受到作品要表达的情感。当然色彩的冷暖要表达的是激情还是悲愤还是寂寞这还需要通过色彩的对比还烘托，通过整幅作品大的色彩环境突出主题。 2、轻重感觉色彩明度的高低总会使人的心理有轻或重的错误判断，正是这种心理的错误感受会使不同色调的作品“告诉”观看者它要表达沉重还是愉悦的心情。一般明度高的色彩感觉轻快，富有动感，明度低的色彩有一种稳重沉静之感。明度相同时，纯度高的比纯度低的感觉轻。各个流派的画家在绘画中都会有意的加强色彩轻重感的对比来增强心理效应，根据自己所要表达的情感，运用色彩轻重感的来处理画面，以达到自己满意的效果。 3、远近感觉画家们总是能够在平面上制造出突出和凹陷、前进和后退的效果，之所以能制造出这样的效果，是因为他们不仅利用了造型和虚实关系，还利用了色彩的前进和后退感。一般暖色会有前进的感觉，而冷色会有后退的感觉。色彩的前进与后退还与背景、面积的对比有关。二、象征意义

美术色彩基础知识讲课教案

美术色彩基础知识

有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩，如图2中的色彩。图2 二、色彩的对比在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果，将在以后的文章中再详细讲解。三、色彩的表现手法人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。我们以蓝

色编织物和蓝色木地板为例，图3，假定它们的三属性相同，但在观赏者的眼中，编织物的色彩与木地板的色彩毫无共同之处。这种现象称为“色彩的表现形式”。图3 色彩的表观形式包括面色、表面色、空间色等。面色又称“管窥色”，像天空色彩平平展展，缺乏质感，给人柔软的感觉(图4)。图4 表面色指色纸等物体的表面色彩。表面色依距离远近给人不同的质感。图5中是同一张纸，取了远近距离不同的位置。两张图看起来有点明暗程度不同的感觉，远距离的看起来颜色要深一些。

色彩基础学习心得体会

小学美术“色彩基础”教学研究与案例评析学习心得体会在视觉艺术中，色彩具有先声夺人的力量。举个例子，当我们翻开一本书时，我们先看的大多不是内容而是插图，当黑白插图和彩色插图在一起时我们会先看彩色插图，这就是色彩的力量。在这段时间的学习中，我们经过了静物写实、色彩分解和色彩构成的训练。但让我体会最深刻的并不是色彩的运用，而是色彩的图案和图案与色彩的协调，在我看来，一幅好的色彩作品离不开好的构图和图案设计。静物写实，那么它的色彩所含的主观的东西就少了。这样整个画面除了要把握色调的统一，最重要的就是构图了。首先要把画面的空间充分的表现起来并且要使每一个静物之间有联系，这样才能更加轻巧的驾驭色彩。写实并不是完全照搬现实，画面的整体好看才最重要！色彩分解，在这方面，就要大胆的用色。要用色块表现物体的空间和他们之间的联系，从而使画面统一协调，而且色彩要用的干净。构图也要紧致，不然色彩分解就会使画面散乱。色彩构成，注重的就是图案的设计与色彩的运用以及图案与色彩的协调。图案的艺术源于自然，，因此要善于观察，要懂得发挥想象力。色彩的运用要考虑它的色相、纯度和明度。图案与色彩的协调最为重要，这里我就我的一点学习经验说一下。图案的设计要有统一也要有变化。统一是一种协调关系，是有规律的，变化则是一种对比关系，处于从属地位，是突变的，存异的。图案的对称会使画面给人一种安静的感觉，而均衡则会使画面活泼而生动。图案的动感在线形方面要靠曲线、倾斜线来表现，在面形中，用圆形来表现，在色彩方面用对比强烈的色彩来表现。而它的静感则用直线、垂直线，方形和对比含蓄的色彩来表现。色彩的协调也是需要技法的。我们知道色彩的三要素是色相、纯度和明度。色彩的协调一般来说同类色、邻近色、近似色易协调，对比色和补色难协调，但是不协调的色彩可以通过色彩渐变、改变色彩面积、调入另一种颜色、用中性色勾线等来使其协调。我对色彩设计基础的心得就是这些了，总之，通过这段时间的学习让我学到了很多。

修拉绘画色彩技巧浅析

P ublishing ＆Printing 印象主义(Impressionism)是19世纪欧洲艺术发展的一个阶段，也是现实主义艺术向现代主义艺术过渡的一个阶段。印象主义吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重绘画中对外光的研究和表现。乔治·修拉是新印象主义的倡导者，由他掀起了一场关于绘画色彩技法的革新，创造了“点彩派”或“分割画派”。他以科学的理性从事绘画色彩研究，在绘画形式上将文艺复兴的古典精神和印象主义的色彩试验结合起来，用光线和色彩表现瞬间的印象，进入了极端又崭新的世界。修拉的绘画以及色彩运用技巧常常被看作是对他同时代流行的色彩理论的一种直接演示。这种独特的艺术风格对后世其他绘画流派也产生了深远影响。分光法体系的确立，为修拉油画艺术风格的形成打下了坚实的理论基础。修拉的“点彩分色”技法初步形成之后，尚未能大规模使用，只是作为补充性的创作手段。如修拉在其早期作品《阿尼埃的浴者》创作过程中，采用笔触横扫整幅画面，使得各种色彩交互错杂；然后运用点彩笔触进一步补充填充，从而使整幅画面产生一种丰富的色彩渲染效果。直到1886年巴黎画展，以修拉为代表的新印象主义才正式登上艺术殿堂，开始建立起一个崭新的艺术新秩序。在这次画展中，修拉第一次展现出他的油画《大碗岛上的星期日下午》。这幅巨作只用了三种颜色，整个画面全都采用点彩技法创作完成。从这部作品中可以看出，修拉已经完全熟练掌握了点彩分色这种油画技法，并且第一次系统地使用了分离、纯粹的固有色彩，用科学的点彩分色技法表现客观事物的形象，从而达到用视觉调和取代色彩调和的艺术效果。这幅油画的展出标志着修拉艺术风格的初步形成，也宣告了新印象主义艺术风格的诞生。本文从点彩技法发展的三个重要阶段来分析修拉的色彩艺术。一、创造点彩派（Ｐｏｉｎｔｉｌｌｉｓｍ）修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着、明确着发出光的异彩。自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，同时对比法则、点彩法、纯色和光学调色法便成为修拉艺术的主要成分。二、《安涅尔浴场》———修拉对于点彩派的最初尝试《安涅尔浴场》是修拉1883年开始画的第一张非常重要的油画作品，并参加了巴黎官方沙龙展览。第二年，他和其他年轻的画家组织了“独立艺术家群体”。作品以“点彩”为表现手法，描绘在巴黎塞纳河享受沐浴的人们（见图1）。修拉绘画色彩技巧浅析朱伟５１

第三节色彩构成与绘画用色的区别

第三节色彩构成与绘画用色的区别传统绘画写生的色彩是以光照作用下产生的色彩变化为依据，对表现物体瞬间变化的色彩进行敏锐的捕捉，真实地再现自然物象。绘画者的科学认识与观察是表现写生色彩的基本方式。色彩构成则以绘画写生色彩为基础，根据设计专业的特点和要求，运用色彩归纳、概括、提炼等手段，表现物体之间的层次关系。它更注重和强调物象的形式美感以及色彩的对比协调关系，培养设计者主动表现色彩的能力。 1．绘画色彩的特征图1-3-1 荷兰画家伦布朗的作品《戴金头盔的男子》（布面油画）

绘画色彩重在表现自然物象及绘画者的情感。想表现绘画者的内心世界，就需要了解色彩现象的成因和表现色彩的绘画技巧。对于色彩现象的成因以及色彩概念和原理的认识，通常需从光色谈起。有光才有色，光不仅是生命之源，也是色彩的起因。光让我们感受到瑰丽的色彩世界，也决定了我们的视觉对自然界的感知。没有光线，色与形就消失于我们的视觉中了。在写实绘画中运用的一切有关色彩的法则都是自然规律的反映。同时，绘画中的色彩是以人的视觉感受为基点的，人的色彩感觉首先来自视网膜中锥体细胞机能，它能感受、分辨色光中的红、蓝、绿，并做出综合反映。而且，人的视觉感受还会受到生理或心理变化的影响，面对不同色彩会唤起人不同的生活体验，产生不同的联想。光的运动和色光的反射是造成色彩现象的外界因素，而色彩概念则是由人的视觉思维形成的。绘画中色彩的运用对表达创作的主题思想和情调意境有很大关系，因此色彩对画面的最后效果起了很大的作用。尽管各画派对色彩的要求是不同的，使用的材料和画法也各有特点，但色彩运用的基本规律是一致的。首先根据作品的主题思想和情调、意境，确定画面的基色调，基色调在绘画中起了决定性的作用，例如，荷兰画家伦布朗的布面油画作品《戴金头盔的男子》（见图1-3-1），这幅油画的基调色是深赭色，因此在进行表现的时候，几乎每一色调都有赭石色倾向。在绘制传统油画时每种色都要加入基色，如我们定一幅画以红色为基色，那么这幅画几乎所有的颜色都要加入一点红色，如这幅画中的纯白色带有一点粉红色，黑色头发不是纯黑而是带有褐色。运用色相、明度、纯度、冷热及面积大小的对比，使主要形象更显突出，次要的部分起陪衬作用（具

色彩在绘画中的艺术感受

色彩在绘画中的艺术感受【摘要】我们生活在一个“多姿多彩”的世界，我们周围的每一件事物都有属于它自己的色彩。在生活中，我们对色彩的敏感度得到训练，在欣赏绘画时，我们对色彩的感觉得以抒发。色彩不仅能给人带来视觉上的冲击，更能引发人对绘画作品的感悟，从而引发人的共鸣。一副能引起观赏者共鸣的优秀的绘画作品离不开好的色彩搭配。优秀的色彩搭配又得在冷暖色调、色调强弱、主题突出等问题上特别注意。【关键词】色彩；绘画；视觉感受；心里联想不管是在生活中还是在艺术世界里，最先进入人感官世界的都是色彩。在欣赏绘画时，人们往往情不自禁的走进由色彩组建成的五彩缤纷的画面中的世界，在这世界中体会绘画者得感情。不同的色彩反应了绘画者不同的情感，而人在不同的心理状态欣赏同一副画面所看到的色彩也是不同的。色彩是引起绘画者与观赏者情感上发生碰撞的一个重要因素。 1.关于色彩任何事物都有其自身发展的规律，而人们对色彩的认识也随着对光学知识的了解而变化着。起初人们认为色彩是有物体本身发出的，而实际是部分光线不能被物体本身吸收而发生反射形成的。比如黑色的物体将所有颜色的色光都吸收了，没有色光反射出来，人们看到物体就是黑色的了；白色物体将所有色光都反射，七色光混合在一起，人们看到物体就是白色了；红色物体吸收其他颜色的光而反射红光，于是人们看到物体呈现红色…… 色彩在绘画中的变化规律分为两个方面：冷暖色调变化以及强弱变化。在绘画中绘画者一般用冷暖色调来表现自己的感情基调，而色彩强弱的变化的使用使得色彩在过渡方面不会显得太突兀。我们要善于发现和应用这些规律，让我们的眼睛更容易捕捉色彩，思想更容易捕捉情感。 2.色彩在绘画中的运用绘画者根据绘画的需要将色彩分为光源色、固有色、条件色。光源色指光源的色彩，我们日常生活中最常见的光源是太阳光，太阳光实际是7色光，由7种不同颜色的光混合而成。手电筒的光是橘黄色，白炽灯的光是白色的，这就是他们的光源色了。而固有色指的是物体在阳光照色下所表现的颜色。至于条件色就比较复杂了，大家可以注意一下，平时人的肤色一般都是白色或黄色但在舞厅的时候，各种色光照过来，人脸的颜色也不同的变化着。物体在不同光源、环境下呈现的色彩就叫条件色了。对于绘画者来说，要注意固有色和条件色的把握，观察生活中的色彩，从生活中寻找他们的矛盾统一关系，并且灵活运用，才能提高色彩运用的表现力。

绘画色彩的要素

绘画色彩的要素光感要素——色相、明度、纯度。任何一个未经调合的，或在调色板上经过混合调配的复色，都必具备这几个要素。 1. 色相指色彩的相貌或色彩的名称。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等等，每个名称代表具体的色相。在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、玫瑰红、土红、曙红、桔红等，是红色类不同的色相。它们之间存有着色相近似与差别的关系。颜料经过复杂调合后，产生非常丰富的含灰复色。这些复色，比较难于全部定出它们确切的色相名称。 2.明度每个没有调配或经过调配的色彩，都具有自己的明暗水准，即色彩的明度。色彩中，明度的是白色，最弱的是黑色。黑白两色称绝色，又称无彩色。任何颜色中如调入白色，必会提升混合色的明度，调入越多越明亮。调入黑色则情况相反。为提升或减弱某个色彩的明度，一般并不单纯使用白与黑两色;而是根据色彩的纯度、冷暖等要求，用调入其他较明亮的色来提升明度，调入较暗的其他色来减弱明度。举一简单的例子：如红色，要转化为比红色深而偏紫含灰的色彩，就得调入蓝青一类比红色深的颜料，调入黑色虽然能够使色彩变暗，但并不能出现偏紫的色相，因为黑白色是无彩色。 3.纯度纯度是说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。色彩的纯度强弱，是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或混浊的水准。高纯度色相加白或黑，能够提升或减弱其明度，但都会降低它们的纯度。如加人中性灰色，也会降低色相纯度。在绘画中，大都是用两个或两个以上不同色相的颜料调合的复色。根据色环的色彩排列，相邻色相混合，纯度基本不变(如红黄相混合所得的橙色)。对比色相混合，最易降低纯

度，以至成为灰暗色彩。色彩的纯度变化，能够产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味与美感。形象要素——指色彩面积的大小和形状、在画面上的位置和色彩表面的肌理等。这是画家在绘画创作中，根据表现主题的要求和形式美法则而创造的艺术形态因素。心理要素——色彩冷暖、进退、轻重、胀缩、厚薄、动静等。这是色彩的个性，对人的心理影响而产生的一种感觉。冷暖冷暖即色性。这是心理因素对色彩产生的感觉。人们见到暖色(如红、橙、黄等)一类色彩，会联系到阳光、火光、鲜血等景物，产生热烈、欢乐、温暖、开朗、活跃、恐怖等感情反应。见到冷色(如蓝、青等)一类颜色，会使人联想到海洋、月亮、冰雪、青山、绿水、蓝天等景物，产生宁静、清凉、长远，悲哀等感情反应。在生活中，我国喜庆活动多用暖色调装饰，以显示热烈欢快的气氛。酷夏避暑，冷饮场所中的环境多用冷色调装饰，使进入这环境的人们心理上产生凉爽的感觉。冷暖是温度给人的感觉，怎么会与视觉领域的色彩感觉相联系?其实，色彩通过人的视觉感官，进而产生心理反应，这种反应显示出色彩的感染力。日本色彩学家大智浩，曾通过实验来证实这个色彩效应：将两个车间的环境颜色，一个涂冷调的青灰色，另一个涂暖调的红橙色。在客观上，两个场地的温度是相同的，但车间中的工人主观感受上的温度有很大差异。在青灰色车间工作的人，在华氏59度时仍感到冷，但在红橙色车间工作的人，在华氏52度时还不感到冷。因为车间环境色彩的差异，工人们感受的温度竟有7度之差，其原因是冷暖不同色调的色彩环境刺激人的感官，产生了降低血液循环或加快血液循环的生理现象。十字路口的红绿灯信号，红灯使人产生警觉，绿灯使人产生安全的心理，也说明不同色彩在人们心中具有不同反应。卫生间热水龙头涂红色标记，冷水龙头涂蓝色标记，则直接引发人们对冷热的联想心理。冷暖色特性在心理上的反映，还能够用如下一些概念来表示。

我们对色彩的感受和探讨

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 我们对色彩的感受和探讨红黄蓝我们对色彩的感受和探讨一、项目概述 1. 项目名称：《红黄蓝》 2. 参与研究的年级：五、六年级 3. 学科：美术、科学、信息技术 4. 简介：红黄蓝是色彩当中的三原色，在我们工作、学习、生活的环境和大自然中无处不存在，孩子们对颜色天生充满了好奇感，具有探究和驾驭的深厚兴趣。因此我们选定了《红黄蓝》为这次活动的主题，主要从四个方面展开。一、寻找大自然中的红黄蓝。二、分别谈谈各自对红黄蓝三种颜色的感受。三、观察在我们的周围红黄蓝三种颜色的应用范围。四、运用颜料进行调和，了解红黄蓝之间的关系，以及由它们衍生出的更多的颜色种类。本学习项目是他铜梁、璧山、双桥三地学生在远程协作中运用野外观察、探讨感受、实验操作等策略对红黄蓝三种颜色进行协作探讨，并通过网络及时分享探讨的过程和结果。在整个活动中以问题为纽带，让三地学生在共同观察、感受、探讨中发现并解决问题。 1/ 8

二、研究团队 1. 教师：王子维：重庆市璧山县实验小学肖明益：重庆市铜梁县龙都小学李开勋：重庆市双桥区双路小学 2．学生：璧山县实验小学五年级（7）班全体学生铜梁县龙都小学六年级（8）班全体学生双桥区双路小学？？？？？？？？？？？三、研究目标与任务 1. 观察、探讨目标⑴、观察自然界中红黄蓝的存在。 ⑵、感受红黄蓝分别给人们的视觉体验。 ⑶、搜集红黄蓝在日常生活中的应用实例。 ⑷、探讨由红黄蓝三原色调和的更多色相。 ⑸、运用信息技术进行协作写作，提升学生归纳总结能力。 2. 学习任务以 5 位同学为一小组，合作完成以下任务，并在 QQ 群论坛中进行交流。任务 1：寻找颜色。寻找大自然中哪些东西是红色的，哪些是黄色的，哪些是蓝色的；大自然中什么颜色占的比例最多，除了这 3 种颜色主要还有哪些颜色的存在，并分别举例。任务 2：感受颜色。

数字绘画基础-课程标准

学习领域课程标准数字绘画基础学习领域课程校准一、学习领域定位数字绘画基础课程是影视动画专业课程体系的必修课之一，作为动画的专业基础课程，是动画专业学生掌握动画知识的重要课程。本学习领域由PHOTOSHOP基础模块，，创意插画模块共同组成项目化教学内容，作为动画专业课程的铺垫。它的前期修习领域是素描、色彩，后续学习领域是角色造型、无纸动画制作、角色动画、毕业设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。本课程的工作任务本着由简单到复杂的原则，让学生能够掌握Photoshop的使用方法和数字插漫画制作技法，掌握手绘板的使用方法，培养学生的创作性思维，使学生能够将自身的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。通过本课程的学习，培养学生的综合能力，帮助学生加强基础知识，为将来从事动画及相关行业的工作建立一定的认识和基本技能。本学习领域由3个层次、3个学习情境和9项工作任务组成。3个层次是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。9项工作是应用具备的能力在各个项目化教学单元中完成各方向的设计工作任务。各项目模块的基本任务为：以素描关系和色彩关系为基准，以对应的项目载体为对象，完成工学结合项目实践任务。认知过程分布贯穿于所有项目单元，工作任务集中于各个项目载体。通过立体交叉式的演练与实践，使学生具备基本的数字绘画知识，同时使学生具备较强的工作方法能力和社交沟通能力。数字绘画基础课程可以培养学生的创作性思维，使学生能够将自身的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。通过本课程的学习，培养学生的综合能力，帮助学生加强基础知识，强调学生的造型绘画能力以及设计创意能力，能接受开放时代的各种图像信息，积累创意素材，为将来从事动画及相关行业的工作建立一定的认识和基本技能。

第一课--色彩基础知识教案

色彩基础知识教学设计我们的世界是丰富多彩的，我们的周围都被色彩所包围，每个事物都有属于它的色彩课题：色彩基础知识课型：综合探索授课方法：说教法教学目标：知识目标：A.理解色彩知识的基本术语 B.学习运用色彩表达情感的方法能力目标：培养学生认识、运用色彩表达的能力培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。教学重点：色彩调色的方法；色彩在美术创作中重要的意义。教学难点：运用色彩表达事物及情感的能力。讲授新课：一、色彩的概念、意义在《艺术辞典》中对色彩的概念是这样概括的：色彩是光的特性的延伸，色彩是在色光物体，视觉器官三者之间极其复杂的关系下面产生的一种物理现象. 从我们美术的角度出发来看，色彩是一门独立的艺术，具有独立的艺术审美性，色彩使万物生机勃勃，不同的色彩有着不同的启示作用和暗示力，用以表现画者内心的感受，所以我们要学会运用色彩，因为色彩它是作为形态以外的另一个设计要素，色彩是无可替代的信息传达方式和最富有的吸引力的设计手段之一。二、色彩的基础知识 1、色彩的分类（1）原色：大家知不知道什么是原色？无法调制出来的三原色：红、黄、蓝、又称为一次色。（2）间色：两种原色相混合后产生的色彩称为间色，又称为二次色橙（红+黄）、绿（蓝+黄）、紫（红+蓝）。（3）复色：三种原色或两种间色相混合后产生的色彩称为复色，又称为第三次色和再间色，复色纯度低为灰色调。（4）补色：补色又称为互补色，余色或强对比色。在色相环中任何直径两端相对之色都成为互补色，如红与绿、蓝与橙、黄与紫、补色之间混合会产生黑色。 2、色彩的三要素：（1）色相：是指颜色本身所具有的面貌，也是区别其他颜色的名称。如黄、红、绿、橙等. (2) 明度：是指色相的明暗程度，它包括同一颜色的色相差别，也包括不同色相自身所具有的明暗差异。即人们常说的“深浅差别”或“素描关系”。大家知不知道怎么来区别一个色彩的明暗程度，一个色彩加入白色越多，明度越高。加入黑色越多明度越低。（3 ）纯度：指色彩的鲜艳程度，饱和程度。它是由颜色中含有其它颜色的多少所决定的。一个色彩只要不加入其他色彩，就是高纯度的，只要加入了其他色彩，纯度就会降低。 3、色彩的属性（1）暖色系：指的是包括红色、褐色的所有色彩。它们给人以热烈、欢快、温暖、奔放的感觉。

色彩对比构成

色彩对比构成彩的对比构成一、教学分析：教学对象：高三美术生课型：绘画知识课教法：尝试教学法、讲授法教具准备：各类色彩卡片及水彩色、绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。学具准备：绘图纸、铅笔、毛笔、水彩色、调色盘。教学目的：通过对色彩知识的学习，使学生能掌握较丰富的色彩语汇及最基本的调色方法，扩展并提高学生的色彩感知力。教学重点与难点：重点：了解色彩的明度对比，纯度对比，色彩对比，面积对比，冷暖对比的基本概念及其特点。难点：用明度对比，纯度对比，色彩对比，面积对比，冷暖对比进行调色练习。二、教学过程：（一）导入：色彩对比:是指将两种或两种以上的色彩放在一起时,由于相互影响的作用而显示出差别的现象。（二）讲授新课：明度对比明度对比:就是将不同明度的两色或多色并列在一起,明的更明,暗的更暗的现象.

明度调子:在以黑,白,灰系列的9个明度阶梯为基本标准可进行明度对比强弱的划分.如图所示,色彩间明度差别的大小决定着明度对比的强弱.3个阶梯以内的对比为明度的弱对比,由于这种对比在明度轴上距离比较近,又称”短调对比”;5个阶梯以外的对比称为明度强对比,又称为”长调对比”;3个阶梯以外,5个阶梯以内的对比称为明度的中对比,又称”中调对比” 在明度对比中,如果其面积最大,作用也最强的色彩属于高调色,色的对比属于长调,那么整组对比就称为”高长调”;以此类推,大体可划分为10种明度调子：高长调,高中调,高短调;中长调,中中调,中短调;低长调,低中调,低短调，最长调。学生尝试练习1：作一张高长调的小色稿练习，大小为10×10CM。色相对比即是将色相环上的任意两种颜色或多种颜色并置在一起,因为它们的差别而发生的色彩的对比现象,称为色相对比. 色相对比的强弱取决于色相在色环上的位置. 从色相环上看,任何一种颜色都可以以自我为主,组成同类色,类似色,邻近色,对比色,和互补色相的对比关系.各种色相对比都有自身的画面效果和特征。同类色相对比:是色相中最弱的对比,这种色相对比由于太共性而稍觉区乏个性,所以画面表现出视觉感弱,形象模糊,色调和谐的特点. 类似色相对比:此对比的特点是关系和谐,雅致,比同类色对比丰富. 临近色相对比:这种对比的基调刺激适中,色调鲜明,情感突出,整体感强. 对比色相对比:此对比属于色相中的中强度对比.特点是效果强烈,鲜明,让人兴奋. 互补色相对比:是色相对比中最强的对比,是色相对比的归宿.它比对比色相对比更完整,更充实,更富有刺激性.画面显得饱满,活跃,生动. 纯度对比纯度对比是将不同纯度的颜色并立在一起,由于