浅谈歌唱的字正腔圆 (1)

浅谈歌唱的字正腔圆 (1)
浅谈歌唱的字正腔圆 (1)

学校代码10753

学号200805320104

本科生毕业论文题目浅谈歌唱的字正腔圆

作者雍娜

院系宁大音乐系

班级2012级音乐学班

学科专业音乐学

指导教师

提交时间二0一四年九月

字音的纯正是构成音质美的基本条件之一,作为人声唱出的带有语言的音乐,歌唱者要清晰无误、准确纯正地依字行腔,就必须掌握字音的结构成分与特点,以及依字行腔中咬字、吐字的艺术规律。

关键词:咬字行腔字正腔圆

The pure tone pronunciation is a beauty is one of the basic conditions, as the sound of singing with the language of music, singing to clear, accurate pure speaking according to the word, we must master the pronunciation of the structure composition and characteristics, as well as speaking according to the word of articulation, art law.

Keywords: pronunciation pronounce cavity

【摘要】………………………………………………………………I 【关键词】………………………………………………………………I 【Abstract】……………………………………………………………II 【Keywords】……………………………………………………………II

一、字正腔圆在歌唱中的重要性 (1)

1.1什么是歌唱 (1)

1.2什么是字正腔圆 (1)

二、声乐艺术中汉字的平仄关系及特点 (1)

三、练习字正腔圆的方法 (2)

3.1运用“五音”方法演唱字头 (2)

3.2运用“四呼”方法 (2)

3.3运用“十三辙”方法演唱字尾 (3)

四、歌唱中的思考 (3)

谢辞 (4)

参考文献 (5)

在声乐艺术歌唱中,许多西洋美声唱法的歌唱家、教育家、理论家们在长期辛勤探索过程中,给西洋美声唱法赋予了我们民族的特色,成为我们民族声乐的一个重要组成部分。西洋美声唱法的难度较大,因而容易忽视甚至否定我们民族的语言、吐字、感情表达和民族的审美观点等等。在民族声乐中语言同样占有非常重要的位置,语言无疑是歌唱艺术的灵魂,所以要在歌唱时做到字正腔圆就必须立足在语言、咬字、发音的重要环节,从多方面研究和发展民族声乐艺术。下面是我对歌唱艺术中字正腔圆的一些观点。

一字正腔圆在歌唱中的重要性

1.1什么是歌唱

歌唱是指由个人或者团队,经由专业或者非专业训练后,借由声带发出的优美动听的声音。不用于日常交流,仅仅用于抒情和艺术的表达。歌唱是每个人得到身心愉悦的重要手段.每个人在歌唱时都会表达一种心情.抒发一种情感。

1.2什么是字正腔圆

1.2.1 字正:谈到字正,一般人都认为就是吐字清晰。歌唱艺术所要求的字正,是在生活语言的吐字、发音基础上,进行总结和升华,使字音的吐发更加符合艺术语言的客观规律和歌唱的艺术要求。歌唱艺术所要求的吐字、发音不但能确保字音的准确和清晰,而且,伴随着字音的吐发产生优美、动听并赋予艺术效果的歌唱声音,因此歌唱艺术所要求的字正的含义,不单单是吐字清晰,而应包括以下三个方面内容。

字准:要做到字准,必须确保组成字音的不同因素和四声声调的准确发音。有些歌唱者,由于对字音音节结构和音素组成缺乏认真的分析和了解,或者犯有重声轻字等毛病,在歌唱吐字、发音中,往往会出现缺头少尾、音素不全等现象,造成字音不清字义不准。

字真:字真是在字准的基础上对吐字更进一步的艺术要求,它不但包括对组成字音各因素的准确吐发,并且要求科学地掌握音素之间以及字音之间的转换与衔接等技巧,以达到不但字正而且腔圆的艺术境界。

字纯:字纯是指歌唱者使用的标准语言的纯正发音。现在我国的民族唱法和美声唱法以汉语普通话为标准。

1.2.2腔圆:所谓腔圆就是指歌唱声音的圆润、优美。行腔如行云流水,婉转连贯。腔圆的含义应该包括声音的圆润和腔调的婉转两个方面。

声音圆润:歌唱中主要依靠字音中的韵母在延伸过程中通过各个共鸣腔体而产生丰富的共鸣,使声音得以美化和扩大,使之通畅、圆润、明亮,富有色彩。

腔调婉转:腔调婉转指在声音圆润的基础上,结合音乐旋律和作品的情感、风格、意境、特点,使腔调婉转、连贯、优美、动听。

总之字正腔圆是对歌唱所提出的最高、最完美的艺术标准和艺术要求。声乐训练中必须坚持贯彻这一标准。理解字正腔圆的真正含义,掌握字正腔圆所需要的科学技巧和客观规律,是达到这一要求的重要保障。

二、声乐艺术中汉字的平仄关系及特点

民族声乐是用汉语来演绎的,汉语的每一字音就是一个语言中的自然单位——音节,而音节又是汉语中最小的单位——母音与字音因素构成的,根据传统的音韵学方法,汉语字音的成分是由声母、韵母与声调构成的。

歌唱中的咬字,主要是指母音的发音。声母是一个音节的开头部分,一般是一个音节自然顿歇起首的音素,在音节与音节之间起隔音与过渡的作用。因此要求准确、清晰,不然就会产生有声无字、音包字、字包音或字音模糊等混乱现象。因此,掌握好声母的发音,是使字音纯正、真切、有力的关键。

韵母的发音大部分由于颤动声带,而且不受阻碍,因此声音十分响亮,同时可以任意延长。因此,歌唱的声音表现主要借助于母音的发挥,它是构成音响与旋律的基础,音色与共鸣的完美体现也全靠母音的音乐化。

汉语是有声调的语言,而汉语声调分为阴平、阳平、上声、去声,声调是字正之本,在汉语语音中起重要作用,因此唱每一个字时,必须依照四声音势的高低、升降、曲直、强弱等特点,才能将字咬正发准,并能传达出语言韵味的神态内涵。歌唱的咬字发音状态,交谊决不是生活中说话状态的照搬和重复,具体地说就是要经过归韵、咬字、发音、拖腔、收尾几个阶段的。

在歌唱的咬字、吐字中既要掌握字音的局部结构特点,又要掌握字音整体的运字行腔方法。不同的字音有不同的结构成分,这样每个字的发音在口腔中的器官运动方式必然有所不同,只有掌握了音节结构的特点与规律,才能在歌唱时通过辨字审音,准确、完美地依字行腔。

三、练习字正腔圆的方法

通过上述观点我们清楚的了解到字正腔圆的意义与重要性,为了更好的歌唱,我们如何做到字正腔圆,以下为几点练习字正腔圆的方法。

3.1 运用“五音”方法演唱字头

喉、舌、齿、牙、唇叫做“五音”。“五音”是指咬字时由喉、舌、齿、牙、唇五个不同部分阻气,产生一类不同的辅音而言。五音是辨别汉字声母发音的方法,也是声母发音的依据。从喉部发音的叫喉音,从舌部发音的叫舌音,从齿部发音的叫齿音,从牙部发音的叫牙音,从唇部发音的叫唇音。准确掌握“五音”发音位置,以“五音”为准则去演唱字腹练习咬清、咬准、咬稳、咬狠、咬短,就容易把字头咬正。

3.2 运用“四呼”方法

在一个音节中,韵母一般称为引长或吐字。引长应是将喉、舌、齿、牙、唇等器官咬成字,找准吐字的着力点,准确、清晰的吐出来并予以引长。这一歌唱吐字环节在传统歌唱理论中称“四呼”。歌唱中韵母的引长在口腔里的着力点是不同的,因此按照“四呼”的方法去吐字,歌唱的“字”才会清晰准确。

3.3 运用“十三辙”方法演唱字尾

关于字尾在汉语歌曲演唱中是非常重要的,归韵收音是吐字的最后程序,使字与字之间既有一个完整的交代,又为下一个字的开始做好准备,这最后的动作叫做归韵收音。一个字没有归韵收音的程序,只能算吐了一半的字,使人感到交代不清,吐字不完整,甚至会成为歧义字,影响字意的表达。因此,归韵收音时值的长短,声音的轻重要恰倒好处,只有这样才能将字咬得更清晰、纯净。

四歌唱中的思考

怎样才能有效的利用字正腔圆唱好每一个字每一句词?

很多歌唱者在歌唱中仅仅只是理解了歌曲的情感,发展趋势而进行个人理解基础上的歌唱。我们应该知道好的歌唱者在每唱一个字一句词的时候都会提前想下一个字一句词怎么衔接,怎么表现。这样以来使歌唱整体统一,衔接自然,生动。对于我们而言更需要具备这样思考的过程,只有进行一定的思考之后,在歌唱中才能真正做好字正腔圆而不至于饶舌,偏音,混乱。所谓歌唱中的思考,我认为应该是在唱好当前字音的基础上思考下一个字的字音、音律、音调、强弱等音素。做到这一点后我们才能更好的做到歌唱时的字正腔圆。

谢辞

经过几番努力,我终于在马致远副教授的指导下完成了这篇学士论文。由于本人能力有限,悟性不高,递上这份论文时我既惭愧又紧张,但更多的是感激。

本文的完成与众多师长、同学的热心帮助是分不开的。从论文的选题到材料的收集,从内容的确定到论文的写作与定稿,导师给予了我许多帮助。在马老师的耐心指导下,本论文几易其稿,反复修改,渗透着他辛勤的汗水。特别是老师严谨的治学态度,值得我学习。还要感谢教导过我的所有老师们,是他们的孜孜不倦的教诲,将我引入了浩瀚的艺术知识海洋。

“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”,这篇论文的完成既是我四年大学学习的总结,也是我今后学习的起点。在未来的日子里,我将加倍努力,以不辜负恩师们的栽培与期望。

在论文完成之际,我心情无比激动与忐忑。激动的是我终于为大学四年画上了圆满的句号,忐忑的是我即将离开我四年来日夜穿梭的校园、辛勤栽培我的恩师和朝夕相处的同学。在此,我想用我最真诚的谢意表达对这即将一去不复返的一切表示深深感谢。

参考文献

[1] 许讲真歌唱艺术讲座.人民音乐出版社,2002.第四期

[2] 惟正声乐学基础 .人民音乐出版社,2002. 第二期

[3] 赵梅伯歌唱的艺术.上海音乐出版社,1997.第四期

[4] 唐晓琳:《美声唱法与民族唱法的特点及中西声乐表演艺术的相互借鉴》,星海音乐学院学报,1998第4期。

歌唱的语言

歌唱的语言 (编者的话)歌唱艺术是音乐与文学相结合的艺术。歌唱者必须有准确、清晰的咬字、吐字技术,才能作到“字正腔圆”的艺术要求。学声乐的学生必须重视语言的学习与掌握,凡是有成就的歌唱艺术家都是语言音韵的大师。我们一般的歌唱者,主要是学习和掌握普通话的语音知识,唱民歌的要掌握一些地区的语音知识,唱美声的还要学习外语。 歌唱的语言与平时讲话的语言既有共同之处也有区别。歌词的发音和平时说话的发音没有什么区别。普通话的声母、韵母,在小学都学过,那时的学习方法,就是跟着老师读,如果老师的语音很正确,学生就能够学习到纯正的普通话,如果老师的语音有不规范的地方,或者学生受地方方言语音的影响太重,他们的语音也会有不规范的地方,所以,这样的学生学声乐,首先就要注意改掉平时讲话时不规范的语音,学习用普通话的语音讲话,力求清晰准确。老师也要在语音方面多费时间加以纠正。所有学习声乐的人,都要有意识、有计划地练习朗读、朗诵,练习朗读、朗诵,不但可以提高语音的正确和清晰度。也是声乐学习中的一种练声方法。如果经过学习,在语音上没有什么问题了,就要注意学习歌唱语言的基础知识和咬字、吐字的技巧。 6-1、人声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。在歌唱活动中,呼吸、发声、共鸣这三者是同时出现的有机结合的统一体。……歌唱乐器还有一个区别于其他乐器所独有的特点就是语言。……语言是人类歌唱所独有的特点,它使歌唱艺术在传情达意上独具特色。(《沈湘声乐教学艺术》14-15页) 6-2、人类语言中的语音,由两种音构成,一是元音,又叫母音,一是辅音又叫子音,在汉语拼音中称为韵母和声母。歌唱,主要是唱好元音,因为人声发出来的能延长的音基本都是元音。……歌唱中唱好元音能使声音流畅、美化而富有色彩性。……中国歌曲、戏曲训练唱好十三辙,其目的都在于将元音训练好。 语言的另一部分是辅音也称子音。辅音在发声时是气流受唇、牙、舌、喉阻碍的音,……汉语辅音多在字头,……(同上37-38页) 6-3、声乐艺术是通过美声和语言(歌词)来表达内容的,所以,声乐艺术的基本功训练除发音系统的训练外,还包括咬字系统的训练,这是同等重要的、不可分割的两大部分。(《歌唱与声音训练》75页。陈励政:“声乐发声浅谈”) 6-4、咬字是指声母的发音过程,而吐字是指韵母的发音过程。字头是组成这个字的声母部分,字腹是组成这个字的韵母(主要是元音)部分,字尾是组成这个字的归韵(收音)部分。 一般声母的发音只是一种阻气而已,韵母的发音却要圆润响亮,字尾是收音部分,要求轻巧准确,所以老艺人说:“字头咬的要狠(喷口有力),字腹吐的要圆,字尾收的要巧”。(同上76页) 6-5、民间艺人常讲的“五音”——唇、舌、牙、齿、喉,是依据一个字在口腔中开始发音的部位而区别的,涉及声母的准确发音问题,是咬字技术里面的一个构成部位。 五音是怎样的呢?它们并不是音乐上五声音阶的“五音”,而是语言上因口

【毕业论文】浅谈歌唱中的情感表现.

【标题】浅谈歌唱中的情感表现【作者】常卫【关键词】情感??歌唱? 【指导老师】刘江容【专业】音乐表演【正文】引言:“音乐是情感的艺术,他能表现一切各不相同的特殊情感,灵魂中一切深浅不同的欢乐、喜悦、谐趣、轻浮、任性和兴高采烈;一切深浅不同的焦躁、烦恼、忧愁、哀伤、痛苦和惆怅等乃至敬畏、崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域。”而歌唱是用人声来表达音乐情感的,并通过这种思想感情的表达去感染广大观众,打动他们的灵魂,潜移默化地使他们从各种声音中得到美的享受和陶冶,得到鼓舞和力量。在我们声乐演唱中,“以情带声,以声传情,声情并茂”的歌唱艺术表现永远是我们追求的目标。一、歌唱艺术中情感的重要性歌唱是心灵感情的抒发,是一门综合艺术,而任何一个作品它的根本生命力就在于通过歌唱者的演唱来再现作品的艺术魅力和审美价值的。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式;是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验;是对某种体验需要发泄的动态反映;是歌唱艺术的精髓、灵魂。人的一切外部活动都受其心理的影响,歌唱活动是最情绪化的活动,它受心理情感的影响尤为显著。歌唱的情感就是歌唱心理的重要方面,因而研究歌唱情感的本质特征及其规律,对于指导声乐学习提高演唱效果,具有十分重要的意义。歌唱艺术是情感化的艺术。歌唱艺术通过美妙的音乐语言、动听的歌喉以及优美的旋律,直接抒发特定的情感。因此,他最易于为广大的人民群众所接受、喜爱。托斯卡尼尼曾说过:“任何一个学音乐的人,不管他在音乐上的

演唱技巧如何高明,如果缺乏情感的表达,他不是艺术家,而是艺术匠,匠人满街都是,而艺术家却在百万人中难找一个。”前苏联音乐家万斯洛夫非常强调音乐的抒情作用,他说:“承认感情在音乐中具有特别重要的作用,这就意味着同其它艺术相比,音乐在表现现实的全部多样性,首先是情感的表现。”正如黑格尔所说的:“在声音和情感的内在本质上,存在着远近不同的相对应的关系。”黑格尔的见解,被近代格式塔心理学派的“异质同构”或“同态同构”理论证实了。歌唱的目的就是用歌声表达歌曲的思想内容,表达人在社会环境中的由于受到各种事物的感染与刺激,所表现出来的感情状态。“声情并茂”就是这种感情的状态的最高境界。? 歌唱艺术是通过意境与情感的融合,给人以美的享受。健康而饱满的情感是歌唱艺术的灵魂。只有将情感融入歌声之中,才会达到“歌欢则与声笑并,咏戚则音共泣偕”的效果,从而使“快者掀髯,愤者扼腕,悲者掩泣,羡者色飞”。因此,优秀的歌唱家在演唱之前都要努力使自己进入音乐作品的情景之中,使自己的喜怒哀乐和作品的感情融为一体,以至达到不唱不快的境地,这样的歌声才能打动人心,才能使听众在动听、动情、动人的过程中得到艺术感染。在歌唱中应排除单纯的技巧观念,要培养乐感,学会掌握各种情感的表达技巧,努力做到情与声随,声情并茂,使声音技术与艺术情感得到全面而协调的发展。歌唱技术是为表现音乐情感和内容服务的,应根据音乐内容的情感、风格不同来决定声音效果和调节自己的感觉及共鸣腔体。长期以来,无论是在声乐教学中还是在声乐演唱中,普遍存在一个问题就是“重声轻情”。许多歌唱

浅谈语言在歌唱中的重要性

安阳师范学院本科学生毕业论文浅谈语言在歌唱中的重要性 作者 院(系)音乐学院 专业音乐表演 年级级本科 学号 _ 指导教师 论文成绩 日期

学生诚信承诺书 本人郑重承诺:所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。尽我所知,除了文中特别加以标注和致谢的地方外,论文中不包含其他人已经发表或撰写的研究成果,也不包含为获得安阳师范学院或其他教育机构的学位或证书所使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 签名:日期: 论文使用授权说明 本人完全了解安阳师范学院有关保留、使用学位论文的规定,即:学校有权保留送交论文的复印件,允许论文被查阅和借阅;学校可以公布论文的全部或部分内容,可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 签名:导师签名:日期:

浅谈语言在歌唱中的重要性 XXX (XX师范学院 XX学院河南 XX 455XXX) 摘要:歌唱既是语言化的音乐艺术,也是音乐化的语言艺术。语言艺术对于歌唱训练有着特别重要的作用。如何把握歌唱与语言的关系,并运用到歌唱实践中,是需要声乐学习者认真研究和探讨的。文章以歌唱语言为中心,主要从了解汉语字音结构,正确汉语合辙押韵的基本特点和了解语言对曲调的重要性,正确分析歌词中所表达的情感,这几个方面入手,详尽论证了正确的语言表达在歌唱中的重要性,语言对歌唱情感表达的重要性。 关键词:唱语言语言艺术合辙押韵歌词情感 一、引言 歌唱中的语言具有一种生命力,世界上任何一种歌唱方法,都是与语言紧密关联的,任何一个国家任何一个民族都是按照自己国家的语言特点来吐字行腔,传情达意的。中国的民歌、原生态歌曲可以走出国门在世界大舞台上展现自己独特的魅力,语言有着不可或缺的作用。它对歌唱者发挥情感有着十分重要的作用。 二、歌唱中的语言 什么是歌唱中的语言?从歌唱的角度看,语言是声乐艺术的造型基础和创造核心。在歌唱中,语言借音乐升华,音乐借语言深化,语言和旋律紧密结合,创造出最能触人心弦的时间艺术——声乐艺术。 歌唱和语言的关系 莎士比亚说:“好的说话就已获得了一半好的歌唱。” 歌唱是语言的音乐化,歌曲是音乐化的语言。无论是词作者、曲作者、演唱者,都离不开对语言的体验、感受和表达。所以说歌唱是一门有音乐和语言结合的综合艺术,歌唱艺术通过音调的阴阳顿挫把语言的含义表达出来,是一种特殊的语言表达方式。 不管你有多么好的嗓音,如果没有一个正确清晰的歌唱语言,也就无法完整的表达整首歌曲的真正的感情。意大利著名歌唱家卡鲁索说:“清晰地咬字绝对不会对声音有害,想反会使声音更完美,更集中,更柔和”。由此可见,语言在歌唱中的重要性是毋庸置疑的,歌唱离不开语言,更离不开清晰的语言。歌唱者学习语言如何在歌唱中清晰地表词达意,是必不可少的重要环节,是演唱者必须下功夫去学习、研究的。歌唱的基本任务就是生动、优美、准确的向听众表达歌曲的情感及韵味,不仅要让听众倾听到美妙的声音还要让听众听清歌词中的每一个字。作为一个演唱者,想要成功的演唱一首作品,必须完美的将发声和吐字相结合,用优美的声音呢和清晰的语言,准确的表达歌曲的思想和情感。综上所述,清晰地咬字、吐字是每一个优秀的歌唱者不可缺少的必备条件,也就是说语言能正确的表达、直接的决定歌唱的成功与否。 歌唱中的文字语言——歌词 歌词是可以唱出来的诗,音乐就是一双翅膀,歌词必须依赖与音乐才能够飞翔。反之,歌词是歌曲的灵魂,音乐借助于歌词才能更具体,生动的表达情感。歌曲的歌词赋予了歌曲具体的表现内容,他是作者来自于生活的思想情感。 歌词的语言必能太生僻、深奥。但也不能太缺少文学品味。大多数声乐作品是有歌词的,正因为音乐有了歌词,声乐作品就比器乐作品增强了文学价值。歌词的文学价值在某

浅谈声乐演唱中语言与歌唱的关系

first blood to them。因此,原片名的本意是说Rambo在与警方的这场争斗中占据上风。《第一滴血》的译名完全丧失了原创本意,并且一错再错,在随后的连续二,三,四部中继续沿用这种错误的翻译,可谓败笔中的“经典”。 还有一部电影One Flew over the Cuckoo’s Nest在台湾的译名为《飞跃杜鹃窝》,完全违背了原文本意。布谷鸟会把蛋下在其他的鸟巢里,由其他的鸟替自己孵化和喂养。在英语中往往指那些愚蠢的人,疯子。因此,“Cuckoo’s Nest”根据影片内容是“精神病院”的意思!大陆译名“飞越疯人院”因而更为准确传神地体现了原片名和影片本身的真谛。这类错误的根源在于对原片名在源语中的互文信息不了解而导致的错误。 3.3电影片名之间的仿拟互文 随着大量新的电影的层出不穷,有些译者也会图省心,在以前获取成功的一些电影片名中获取灵感,因而涌现出一大批具有明显互文关联的电影片名。比如,但凡卡通片都会被译成《××总动员》,—— —票房大卖的《海底总动员》,《超人总动员》,《玩具总动员》,《汽车总动员》,等等,数不胜数。还有很多以《××追缉令》命名的电影,如《黑色追缉令》,《火线追缉令》,《第六感追缉令》等等。还有无数的“魔鬼”系列,“情未了”系列。一般来说这种仿拟互文会让观众对影片内容有一种错误的雷同印象。除了《××总动员》系列给人留下热热闹闹的卡通片的印象外,其他的似乎只是给电影票房带来了负面效应。 4.结论 相对于其它翻译来说,电影片名翻译更具创造性和发挥性。现在翻译界逐渐接受了这样一种理论:电影片名翻译有别于文学翻译对于“信,达,雅”的要求,也不同于一般的书名,文章名,商标名的翻译。不可否认,翻译过程中,电影片名在两种语言里的互文联想是个很重要的过程。而建立互文联想的根本目的则是寻求最为受众接受的译文形式,因为,受众决定票房。 参考文献: [1]Frow,J.Marzism and Literary History[M]Cambridge, Massachusetts:Harvard University Press,1986:157. [2]Krastiva,J.The Krastiva Reader[C].Oxford:Basil Bla-ckwell,1986. [3]Todorov T.The Origin of Genres[J].New Literary Histo-ry.1976(8):l59—70. [4]秦文华.在翻译文本新墨痕的字里行间—— —从互文性角度谈翻译[J].外国语(上海外国语大学学报).2002(2)。 [5]辛斌.语篇互文性的语用分析[J].外语研究.2000(3)。 [6]杨衍松.互文性与翻译[J].中国翻译.1994(4)。 (作者单位:华北科技学院) 浅谈声乐演唱中语言与歌唱的关系 李平 摘要:歌唱对语言有美化、修饰的作用,歌唱的过程既是语言浸化着音乐的过程,也是音乐溶润语言的过程。本文旨在论述语言在歌唱中的作用及歌唱对语言的影响和制约,从而使歌唱学习者能够更好地把握语言的发音及咬字、吐字的规律,清晰地将词的真正含义和作品的音乐情感通过歌唱传达给听众。 关键词:语言;歌唱;咬字;吐字 一、语言是歌唱艺术的基础 歌唱艺术是文学语言与音乐语言有机结合的产物。语言是歌唱的基础,是歌唱的要素之一,更是形成风格的主要因素。歌唱对语言有美化、修饰的作用,歌唱的过程既是语言浸化着音乐的过程,也是音乐溶润语言的过程。不论何种唱法,都以运用清晰的语言、展示美化的声音、表现真挚情感从而给听者美的体验和感动,引起其内心共鸣为上佳标准。 歌唱艺术作为人声唱出的带有语言的音乐,从构成方式上界定了语言音乐文化的艺术表现的特质。从我国传统的许多学术论著中,我们可以发现许多对歌唱时关于“语言”的具体要求,以致有些人误认为民族传统唱法“重字轻声”,而我认为,这只能说明声音在歌唱时应服从语言的需要,学习发 声方法的一个重要的目的,就是为了更好地表达歌曲的内容,我们知道,歌曲的内容恰恰主要通过语言来传达给听众的,失去语言作为基础,歌唱将没有任何意义。 二、掌握汉语发音的基本知识 汉语传统的分析方法是把一个字分成声母、韵母、声调 三个部分,并且都有区别字意的性质,称为汉语语言的三个 要素。 在歌唱中,唱好声母的方法是五音法,即分别从唇、舌、牙、齿、喉五个部位发声母。即: 唇音:b、p、m、f 舌音:d、t、n、l 牙音:j、q、x 齿音:z、c、s、zh、ch、sh、r 喉音:g、k、h 这五大类声母发音时,用力部位要分明,出口不能含糊。 唇音字用力部位在唇上下,嘴的喷口应有力清晰;舌音字用 力部位在舌头;牙音字用力部位在牙;齿音字用力部位在上 下齿之间;喉音字用力部位在喉(但注意不是喉音)。这五音 245

浅谈歌唱中的艺术表现

浅谈歌唱中的艺术表现 摘要:歌唱作为一门表演艺术,是经过一定时间的专门训练,通过声乐技巧、作品的二度创作和形体表演方式来向观众传达作品的文化内涵和内在情感。歌唱者要正确处理声乐演唱技巧、内心情感的流露以及形体艺术的表现三者之间的关系,将歌唱艺术中最完美的一面展现给观众,从而满足观众听觉和视觉上的审美需求。 关键词:二度创作歌唱艺术情感艺术形体艺术艺术风度 歌唱是一门表演艺术。歌唱艺术,不仅仅是通过听觉来表现,而且还要通过视觉来传达。也就是说,观众既要听演唱者的声音,又要看到演唱者的表演。所有优秀歌唱家的演唱之所以能使广大的听众为之倾倒,受到听众的欢迎和喜爱,是因为他们除了具有良好的嗓音和娴熟的技巧以外,他们还运用准确的肢体语言生动地表达了歌曲的内容和情感,从而引起观众内心的共鸣,给予听众美的享受和情绪的感染。 一、音乐艺术表现中的“二度创作” 作为一名歌唱者,要想完整成功地塑造音乐形象,将艺术的美展现给观众,就必须懂得运用歌唱艺术的表演规律

为“二度创作”做准备。当歌唱者拿到作品之后,首先要做的事就是熟悉作品,然后根据歌词的艺术特点及内容规定的情景进行歌唱语言方面的处理。当歌唱者能够把歌词朗诵并背诵下来之后,那就开始记歌谱了。记谱的最好方法就是默记法,这种方法不仅节省嗓音,而且背得快,记得牢。歌者将作品熟悉之后,就可以放声歌唱了。通过放声练唱,就可以知道自己在咬字吐字方面以及发声技巧方面的不足,然后着重解决这些问题。在歌唱的过程中,可以对着镜子将表情、手势等情感表达的艺术手法揉合进去,但要注意过程当中律动的节奏、细腻流畅的行腔和有感情的换气。换句话说,那就是对作品的艺术处理。处理歌曲,应该从速度、力度、音色、语气、风格等几个方面着手。 二、歌唱中情感艺术的表现 要把歌唱得优美、动听,使观众喜欢听,令人感动并真正体验到音乐美感的愉悦享受,这就要求歌唱者具有良好的艺术表演才能。歌唱者要给予歌曲以生命的活力,也就是说歌唱者在学习声乐的过程中要有良好的基本修养和美妙的歌喉,情感因素在歌唱过程中也有着举足轻重的作用。唱歌整个过程的表演需要技巧的运用和感情的抒发相互配合,它是联系表演者与欣赏者的纽带,是表演行为中的点睛之笔。 (一)“心灵的投入”要深入到唱词的情景中

歌唱语言有哪五种理解的方法

中国高端艺考培训教育品牌 歌唱语言有哪五种理解的方法? 如果说我们提到的“三问法”让演唱者在大体上对歌词作品作了一个全面的认识和了解,那么为了使演唱真正做到准确、生动,富有个性,我们还必须对歌词作品进行细部的分析和处理。这些理解、感受歌词的工作,看似繁琐、复杂,但实际上可以有效地帮助歌唱者迅速地进入到歌词作品要表达的情境之中,使得演唱声情并茂、传情传神。俗话说得好:磨刀不误砍柴工。一个优秀的歌唱家在演唱一首新作品时,从来都是从深入理解、感受歌词开始的,只是这种存在于幕后的深入、细致的工作,不曾呈现在广大的听众与观众面前,所以往往被很多初学歌唱的人忽视。 我们在这一节中将要给大家提供的歌词语言理解五步法,是上一节的一个延续,它将给我们理解、感受歌词提供和总结一个更为具体的步骤,较前面学习的“三问法”有更强的操作性。具体来说这五个步骤是:分清层次、概括主题、联系背景、研究音乐、明确重点。下面我们就以歌曲《铁蹄下的歌女》为例,来具体说明这五个步骤的操作方式 1、分清层次 很多演唱者在一开始误认为:歌曲中一个段就是一个层次。其实不然,每一首歌除了段落的区分外,根据所描述内容不同,可以划分出不同的层次,层次的划分可以让我们在演唱时对整个作品的脉络有一个更清晰的认识。在《铁蹄下的歌女》这首作品中,可以分为如下几个层次: 我们到处卖唱,我们到处献舞,谁不知道国家将亡,为什么被人当作商女?!/ 为了饥寒交迫,我们到处哀歌,尝尽了人生的滋味,舞女是永远的漂流。/ / 谁甘心做人的奴隶?谁愿意让乡土沦丧?可怜是铁蹄下的歌女,被鞭挞得遍体鳞伤。/// 经过划分层次,我们可以总结出不同层次主表达的内容:一层次(从一开始剑/处) 主要以一人称复数的形式道出歌女们所处的生有状态,同时表达出们对不公命运的质与不满,第二层次(到//处),在字字血泪的倾诉中,描写了歌女们凄惨、辛酸的生活。第三个次(到///处),反映出的则是内心的觉配和对被抛得遍体鳞伤”的不抵抗的愤恨之情。 分清层次就是要我们将歌词语言“串成线,抱现因”,使我们在演时烟道星是绪的换,哪里是浯意的完结,哪里是思想的延续,哪里是内容的推进等等 哥哥,你别忘了我呀,我是你亲爱的梅娘。/ 你曾坐在我们家的窗上,嚼着那鲜红的槟榔, 我曾轻弹着古他,为你慢声而歌唱,当我们在遥远的南洋。//

[word格式] 浅谈语言在歌唱中的重要性

浅谈语言在歌唱中的重要性 i中国最具魅力的音乐艺术杂志 浅谈语言在歌唱中的重要性 文\吕京津 摘要:声乐艺术与其它音乐形式有所不日,它不但有作者的忧姜旋律,还要有词作者的真挚语言 优美的声音丰富的情感,肴晰的语言才能准确表达作品的内容与思想关键词:语言语音发声 语言是声乐作品表现的四大要素规律和掌握在歌唱发声时的咬字吐字的张开度几乎是a的半. f词曲语言情感)之一语言是的正确方法是个必要的基本功@i(依)上下齿比较靠近但 歌唱的生命语言是歌者的核心语=.语音的构成.不能下下齿相台舌尖轻抵在下门齿 言是与观众沟通情感的桥梁清晰纵观世界人类语言中的语音基尖嘴形略呈扁平肌肉不可有任何 准确的语言与发音不仅能够较好的本上是由两种音构成的.既元音也紧张 演绎声乐作品同时也能把一个演唱叫母音(汉语拼音中称为韵母)另@0(喔)嘴唇起着非常重要

者的艺术文化修养在短短的几分钟个就是辅音也叫子音(汉语拼音中的作用双唇略向前伸呈竖直的椭 内毫无保留的展现在观众面前.故称为声母)圆形口的张开度略小些而本人认为语言是声乐作品演唱中元音有各式各样世界各国的语@uf屋)-双唇前伸并略缩就 最重要的一环其浅议如下言各有不同在不同国家的语言中相像吹口哨的动作注意打开共鸣腔 一 语言发声是敬唱发声的基础.间的元音也有着不同的色彩正由体以声音流动通畅为主 世界之大民族种粪繁多语言于是语言的不同各国的音乐风格也由此每个发音都必须清晰准 各异人们在演唱不同声乐作品时会就有了不同音乐的旋律和风格才会确地饱满的发出注重柔和但不是 用到各种语言(甚至会模仿其它动物千变万化.由此可见元音是语言中要弱化腔圆的在口的前面发音在 的声音)但无论是以何种语言演唱的重要组成部分下面现将汉语中的做练习时各个相关器官始终保持 都必须符合该民族语言特点并以准确韵母,声母和外语中的元音,辅音分完全自然松驰的状态不用做很大的 地发音,清晰地吐宇才能给人以正确别浅析借鉴如下变化就能够轻松地获得很好的音响

歌唱声音的艺术表现

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/5917953922.html, 歌唱声音的艺术表现 作者:王桂平 来源:《电影评介》2009年第05期 [摘要]在歌唱中,不同的歌曲内容、风格和情绪,采用不同的歌唱声音来表现,歌唱声音的变化、调节、掌握、运用,对声乐作品思想情感的表达有着直接的影响。 [关键词] 歌唱声音运用艺术表现 在影视剧中,主题歌、插曲都是必不可少的。它与影视剧内容保持一致。它会推动剧情的发展,发挥其补充作用,甚至表达画面的未尽之意。歌唱声音的表现起到了很重要的作用。在艺术歌唱中,对任何一种思想情感的表达,都会以某种方式影响着嗓音,并改变嗓音生理方面的特征。在不同感情的影响下,发声器官也在不断地变化着发声形式,而这种形式的变化。必然在所发出的声音中留下痕迹,形成各种不同音色的声音来。 一、音色在艺术作品表现中的作用 音色是语言的重要组成部分,也是表达真情实感的不可缺少的条件。在歌唱中,如果忽视情感所需要的声音音色的选择和运用,那么就难以保证声乐作品思想内容的准确表达。恰当地运用音色,才能深刻表达出声乐作品潜在的感情内涵。不同的音色代表和表现着不同的思想情感和意境,在艺术歌唱中应该遵循这一基本规律去进行艺术创造和表现。若违背这一规律,,必然导致歌唱的失败。不同思想情感的表现所需的不同声音音色,大体可以归纳为以下几种规律: 1、表达欢乐、兴奋和愉快的思想感情时,声音音色应富于光彩、明亮、生动而流畅的特点,歌唱者应富于朝气。 2、表达悲痛、绝望的思想感情时,应当运用开放的、令人感到惊心动魄的声音音色。根据情感的需要,有时也可以加入哭泣的声音效果。深刻的悲痛和内心的绝望有时也可以用低暗的声音有时来表达。 3、表达雄壮、威武的气概,多运用圆润、坚实、刚健、雄浑的声音音色。这种声音要以宽厚的胸怀为基础,强调吐字和发声的力度。歌唱声音富于金属般的色彩。

浅谈歌唱语言的归韵问题(1)

浅谈歌唱语言的归韵问题 汪晓万 (上饶师范学院音乐系,江西上饶 334001) 摘要:正确理解歌唱语言中的归韵问题,是学好歌唱的重要环节,然而目前国内声乐界对归韵有不同理解。本文对其中两种最有影响的观点,分别进行了细致的分析和研究。 关键词:归韵;字腹;十三辙;收音 对于歌唱语言的?归韵?问题,许多声乐家的著作中都有过阐述。按理说,这个问题毋须再谈。然而,笔者在拜读一些声乐著作时,却发现这个本不该有问题的词汇,却有迥然不同的理解。因此,笔者觉得很有必要赘言几句,以免声乐学习者产生迷惑。 目前,国内声乐界对?归韵?的理解虽有多种,但最主要的有两种: 第一种观点,认为?归韵?等同于?收音?。持这种观点的人把咬字吐词的过程分为三个阶段,即出声——引长——归韵(收声)。他们一般把第二个阶段?引长?理解为?引长字腹?,即只强调韵母中发音最响亮的那个母音——字腹,对复韵母及鼻韵母亦是如此。而第三阶段则或为?归韵?,或为?收声?,这里的区分主要看韵尾的不同而定:?传统唱法把收音分为‘归韵’和‘收声’。‘归韵’指母音‘i、u、o,’而‘收声’是指字尾带有子音‘n、ng’的字,最后要收到前、后鼻音中。?[1](P73)

宋承宪先生在其编著的《歌唱咬字训练与十三辙》一书中,把需要收音和归韵的韵母分为八类,分别是: 1、怀来类:含ai、uai,引腹是a,归入i音收声,实际音响为 a→e即可; 2、灰堆类:含ei、uei。引腹是e,归入i音收声,实际音响为e应唱作e。 3、遥条类:含ao、iao。引腹为a,归入o音收声; 4、由求类:含ou、iou。引腹为o,归入u音收声; 5、言前类:含an,ian,uan,üan。引腹为a,归韵时舌尖上抬?抵腭?而收; 6、人辰类:含en,in,uen,ün 。引腹为e,归韵时抵腭而收; 7、江阳类:含ang,iang,uang。引腹为a音,归韵时气息穿鼻腔发出ng收声; 8、中东类(或庚东类):含eng,ong,ing。引腹分别为e、o、e,归韵时仍为?穿鼻?型。 第二种观点,认为?归韵就是要把每个字音的‘韵’(母)唱准确,不要唱成、另外的字韵。例如:把?广大?的?ang?,唱成了‘a’韵,听起来‘广大’就变成了?寡大?了?。[2](P18)持这种观点的人一般把咬字吐词的过程看成是:出声——归韵——收音三个部分,这里?归韵?与?收音?完全是两个概念。这里的?归韵?可以理解成把引长的部分放在本韵里唱,而不是只强调其中一个最响亮的母音。如?白字?,引长的不是?a?,而是?ai?音(哀韵)。?归韵的‘归’正是强调要唱出这个字的本韵,不要离开本字韵,唱成另外的什么韵。?[2](P18)下面,对这二种观点的利弊进行探讨。 先说第一种观点。笔者发现,持第一种观点的声乐家大多是持西洋唱法或曾受训于西洋唱法,而且大多是建国后从各类院校培养出来的。这就不得不让人想到,他们是否借鉴了西洋唱法中的语言处理规则?(不管是否有意识地借鉴)。我们知道,西洋歌唱的语言,特别是意大利语,引长延伸的只有五个母音,即a、e、i、o、u。如享德尔的《绿树成萌》中,?om bra mai fu?中?om?延长六拍,主

浅谈歌唱中的情感应用

浅谈歌唱中的情感应用 (咸阳职业技术学院表演艺术07级符巍) 摘要:从古至今,歌唱都是人类用以抒发情感和交流思想感情的最自然、最亲切、最直接的一种艺术形式。歌唱艺术是通过以声传情,以情感人来进行的艺术再创造过程。以情感人是歌唱艺术的灵魂之所在,是充满创造性的艺术活动。古人云“丝不如竹,竹不如肉,渐进自然也。”声情并茂的歌唱艺术是最为动人的感情音乐即歌唱艺术美的创作原则,也是审美的标准要求,完美的融情于声。好的歌唱者在演唱中能把歌曲中喜、怒、哀、乐之“情”充分地表现出来,达到“一声唱到融神处,毛骨悚然六月寒”,一曲唱完“余音绕梁,三日不绝”。这说明必须要有较高的思想和艺术修养,对生活、对音乐有深刻的理解,有较深的艺术造诣和较高的歌唱技巧,才能通过情感将自己心灵的感受用具有丰富色彩和特有风格的美妙声音,去拔动听众的心弦,使人留下深刻的印象。 关键词:歌唱,情感,理解。 引言:声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术。歌唱中最能打动人心的就是“情”。“情”是一切艺术之所以感人的根茎,“情感”是歌唱艺术的灵魂。所以“情感”在歌唱中就显得尤为重要。情感是人对客观世界的一种特殊反映形式,是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的体验,是对某种体验需要发泄的动态反映。情感是歌唱艺术的精髓、灵魂。但如何在演唱中利用好情感才是最关键的。 —.深入的理解歌词内容: 歌词是歌曲的根基,再伟大的歌唱家也无法演绎没有歌词的歌曲,由此可见歌词的重要性!在拿到一首歌曲的时候,首先应该把歌词从头到尾念一遍,读的时候体会歌词所要表达的意思,这是很必要的!理解歌词,对演唱者演唱时情绪的把握很有帮助!歌曲《儿行千里》

[word格式] 浅谈语言艺术在歌唱训练中的重要性

浅谈语言艺术在歌唱训练中的重要性 学园lACADEMY 浅谈语言艺术在歌唱训练中的重要性 汤曼营口职业技术学院电大分院 2010年第7期 【摘要】语言艺术对于歌唱训练有着特别重要的作用.如何把握歌唱与语言的关系,并运用到歌唱实践中,是需要声乐工作者 认真研究和探讨的.运用得当,将使声乐艺术得到极大的提高,取得更好的成绩. 【关键词】语言艺术歌唱艺术歌唱训练语言运用 【中图分类号】J616【文献标识码】A【文章编号】1674—4810(2010)07—0037—02 语言是以声音为物质外壳,以词汇为建筑材料,以语法为结 构规律而构成的体系,借以表达人的思想情感,进行思维活动和 相互交际.歌唱读字的要求是歌唱者能够清楚准确地形成,吐发, 传送出语音的基本音响,并把这些音响结合起来成为顺畅连续的 形式,以适应歌词的音响表现和歌曲的旋律状态.故此,笔者就 语言艺术在歌唱训练中的重要性提出自己的一些浅见. 一 音乐与语言相结合是声乐艺术的基本特点

声乐艺术是以人声作为艺术手段,但这只是声乐艺术的基本 特点之一,声乐艺术的另一个基本特点是音乐与语言的结合. 声乐的特点是有唱词,是音乐与语言的结合.绝大多数声乐 作品都有唱词,无言歌仅是个别现象.歌曲和歌剧中的花腔,仅 是声乐艺术的技巧手段,并不能因有花腔就改变了音乐与语言相结合的这个特点.理解音乐与语言相结合是声乐艺术的基本特点,这不但是我们研究如何正确地进行声乐训练的出发点,而且还很有特别强调的必要,为什么这样强调它的重要性呢?因为在音乐理论上有人曾贬低声乐与语言相结合的这个特点.有人说所谓的声乐就是”声,声,声”的论调,在声乐界产生了不良的影 响.这些论点反对或忽视在声乐训练上要重视语言训练,否定声乐艺术的基本特点,也削弱了声乐的教育作用. 一 个歌唱者即使能够很好地掌握歌唱的发声技巧和表现手 段,但不重视语言和声音的结合,致使吐字不清楚,不正确,就 必然不能很好地表达歌词的内容和思想感情,也就无从谈起用歌声来打动观众的心灵.有的人认为”洋”唱法在吐字上可以含糊一 点,把字咬清楚就没有”洋”味了,成了”土”唱法了……这 些认识是不正确的,这只是一些人不懂外文的一种错觉而已,西德义务要求.法制教育的价值在于倡导法制精神,只有造就大批具有良好法律素质的公民,才能适应现在和将来法制社会的需

《优美的汉字)教案(正)

《优美的汉字》教案 用案时间2013年月日主备 任纯 审核 黄明强 课型 新授课 教学目标 1.知识与能力:梳理掌握有关汉字的知识和文化,深刻理解汉字的美。 2.过程与方法:学会从现象梳理中发现规律,从规律探究中总结方法,养成自觉规范书写汉字的习惯。 3.情感态度价值观:了解汉字历史与独特魅力,增强民族自豪感与珍视汉字的感情。 教学重点 欣赏汉字的音美、形美和意美。 教学难点 探究汉字文化,了解汉字丰富的文化内涵,深入理解汉字的内涵美。 教学方法 1.直观图片展示 2.现象梳理与问题引导相结合 教学课时 一课时

教师主导活动 学生主体活动 教学过程: 一、课前预习,了解知识。 目的:自主学习,了解有关汉字的知识。 (注:课堂不逐一讲解,仅作督促学生预习之用。详见学案) 二、导语激趣,引入课题: 每个民族都有自己民族的文字,每一种文字都有其自己的特点。印度前总理尼赫鲁曾这样对他女儿说:“世界上有一个古老的国家,它的每一个字,都是一幅美丽的画,一首优美的诗,你要好好学习。”对子女言,其言必真!这句话所盛赞的正是我们中华民族的汉字。汉字到底有着怎样的魅力,竟使得一个外国人也对它如此地赞美呢?今天,我们就一起来探寻“优美的汉字”到底美在何处。 三、明确目标,有的放矢。 鲁迅先生说过,汉字具有“三美”:“音美以感耳,一也;形美以感目,二也;意美以感心,三也。”这节课我们就一起来感受探讨汉字的这“三美”。 四、合作探究:感受“三美”。 (一)听:感受汉字的音美: 1、朗诵王昌龄的《从军行七首》(其四),先感受诗歌韵律之美。 青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还。 2、(PPT展示整首诗汉字的音节)诗歌韵律之美是以汉字的音节之美来作为基础的。请大家思考一下,汉字音节的哪些特点使汉字更具有声韵之美? Qīng hǎi cháng yún àn xuěshān,gūchéng yáo wàng yùmén guān。 Huáng shābǎi zhàn chuāng jīn jiǎ,búpòlóu lán zhōng bùhuán. 教师点拨小结: 汉字的音美: 1、四声平仄,起伏相间,抑扬顿挫,铿锵有力。 2、音节由声母和韵母组成,发音饱满,字正腔圆。 3、短音促而平,长音舒而缓,轻重缓急,各有变化。 其中第一点,汉字的声调变化带来的音韵上的美感,这是其他语言所没有的,是汉语独一无二的一个特点,所以汉字被誉为“最具有音乐美的文字”。 (二)看:感受汉字的形美: 汉字的形美主要体现在以下三个方面:汉字的演变之美、汉字的艺术之美、汉字的构成之美。下面我们来一一探讨。 1、感受汉字的演变之美。 A、关于汉字的起源 1、汉字的历史:甲骨文是最早的吗? 距今约3000年甲骨文 距今约4500 年象形字(大汶口)

浅谈声乐演唱中的咬字吐字-大学生毕业论文

【标题】浅谈声乐演唱中的咬字吐字 【作者】李霞 【关键词】咬字吐字歌唱语言 【指导老师】甘小云 【专业】音乐学 【正文】 引言 声乐艺术是文学语言和音乐语言有机结合的艺术。文学语言——作为声乐艺术的重要构成部分,是借助字音来表达的。我们就必须客观地认识到语言是歌唱的基础,它不仅是产生优美动听旋律的依据,而且又通过语言的咬字发音与流畅动听的旋律的结合,给观众塑造出深刻丰富的音乐形象,从而产生深入心灵的艺术效果。在国内外就有很多的声乐教育家、研究人员对声乐演唱中咬字吐字的问题及现象进行过研究,为声乐事业的研究和发展做出了很大的贡献。 语言是歌唱的基础,歌唱是建立在语言基础上的艺术,歌唱艺术直接受语音的影响和制约。从古到今的声乐家们在声乐训练与演唱中都十分重视歌唱的咬字吐字问题。明代魏良辅说得好:“曲有三绝,字清为一绝,腔纯为二绝,板正为三绝。”他将“字清”为三绝之前,而以字带声,字正腔圆,以字行腔,腔随字走,正是民族唱法演唱风格的特点,由此可见要咬字吐字在民族唱法中的重要性。现今有姜家祥老师在他的《民族唱法探索》一文中告诉我们:“作为歌唱艺术,还包括生动的语言、优美的曲调、圆润的嗓音、丰富的感情。其中,语言是个重要因素和重要表现手段”。 美国声乐教育家赛吉尼斯?卡吉在他《论学习歌唱》一书中说:“我的论点的根据是发音与吐字的方法有它们的共同点。首先,歌唱者必须学习把语言与它们发声一块儿做”;“歌唱者如不能用适当的语气变化朗读歌词,也就不会把歌唱好”;“在声乐教学课程中,语言基础课应是声乐学生必修课之一,并且应当认真细致地在第一学年里学,或者学到充分掌握为止”。意大利美声学派杰出的代表卡鲁索也强调说:“高质量的声音必须有相应的口形和字韵”。鲁伯特?劳伦斯?威尔在《您的嗓音》一书中说:“在整个发声艺术中,正确地理解在说话的水准上歌唱的含意是最最重要的。当一个人能在正常的说话的水准上歌唱时,就自然而不费力的会有丰富的胸腔和头腔共鸣,且能治疗喉音。任何连唱音阶都将变得完全自动化”。卢齐厄?马南在《歌唱艺术手册》一书中,用很大的篇幅论述了咬字问题,最后他说:“总之,美声学派的作曲家和教师一致强调咬字精确对于演唱古典歌曲是很重要的”。这充分说明,声乐艺术要达到完美的境地,必须准确掌握表现语言的能力和良好的咬字吐字功底,否则声音再好也无济于事。 因此,重视研究歌唱艺术的语言,掌握在歌唱发音时咬字吐字正确的方法,做到演唱时的字正腔圆、声情并茂,是一个演唱者成功歌唱的重要素养之一。 一、歌唱中的语言 语言是一种特殊的社会现象,它以语音为物质外壳、以词汇为建筑材料、

歌唱的语言训练

歌唱的语言训练 一、教学目的通过系统的发声训练及声乐作品辅导,由浅入深地让学生了解歌唱中语言的吐字、咬字、归韵与发声的辩证关系以及语言的表达艺术与演绎声乐作品艺术感染力的内在联系。 二、教学方法讲解、示范、启发、指导并运用多媒体设备直观地进行教学。 三、教学重点掌握用科学的发声状态以清晰、贴切、夸张的语言演绎声乐作品,做到字头清晰,字腹通畅圆润,字尾归韵准确。四、教学难点帮助学生尽量找到歌唱中呼吸的对抗力与内口咽哈欠状态的反向平衡。 五、教学教具钢琴、多媒体设备 六、教学过程 1.发声练习教学要求:深呼吸叹气,找到叹气时气息的支点,即小腹部自然回收、腰部自然扩张的感觉,同时配以内口咽半打哈欠(外笑里抬)状态,牙关咬字后迅速松开,使声音往回吸在歌唱通道里唱。(1)哼鸣练习:(2)U母音与a母音的转换练习:(3)i 母音与a母音的转换练习:(4)a母音与o母音的转换练习:(5)母音综合换字练习:训练要求:(1)精神饱满,全身协调地演唱;(2)哼鸣时,嘴轻闭,上下牙打开,舌头平移,喉头下沉,鼻孔兴奋张开,寻找叹气的感觉。(3)在横膈膜的支持下,稳定喉头,抬起软腭,轻柔地深吸气,喉咙保持在吸气时的歌唱状态。(4)韵母转换声音位置的统一。训练方法:(1) 老师提出要求,讲解注意的要点;(2)学生逐条做发声练习,教师随时指导; 2.咬字吐字的发声练习在声

乐作品演唱中的运用例如:民族风格浓郁的《火把节的火把》附曲谱例:演唱要点:(1)熟悉了解这首歌的曲式结构:引子﹢A﹢B,曲调来源于云南彝族民间风格,6/8拍圆舞曲节奏流畅、明快,表现了彝家姑娘载歌载舞对生活充满热情和向往。(2)强调语言的声母清晰,韵母通畅圆润。在共性发声的基础上,表现民族声乐作品中特有的韵味。(3)注意语言字头的夸张,声音的流畅,咬字时找准哈欠的部位,进入热情洋溢地演唱状态,避免声音发直发白。 3.小结通过讲述和分析歌唱中语言的基础训练,以及实施在具体的发声及作品演唱训练中,理论与实践相结合,帮助学生尽量找到歌唱的最佳平衡状态,逐步将歌唱技能掌握和控制得自如,使学生建立用脑、用心才用声歌唱的学习状态,从而达到用美妙的歌声去陶冶人的情操,净化人的心灵,给人以美的享受。

浅谈流行演唱中情感表达的处理方法

浅谈流行演唱中情感表达的处理方法 摘要:歌手在演唱歌曲的过程中,对歌曲情感的处理非常地重要,因为歌曲的情感是歌唱艺术的灵魂与生命。歌手对歌曲情感的正确处理和分析,不仅仅是决定歌曲演唱成功与否的关键因素,更是能否真正诠释出歌曲的内涵决定因素。本文针对流行性歌曲的情感处理进行了浅层次的分析和探讨,并对当代流行歌曲的情感处理提供了一些建议和思考。 关键字:流行音乐;情感处理;策略 法国著名的歌唱家亨利?费尔迪南?曼什坦说过:“情感是歌曲的灵魂,只有当声音和情感同样完美时,歌曲才可以被称为艺术。”在唱歌时,演唱者并不只是在演唱歌曲,而更多的是在和听者进行情感和心灵的沟通,而沟通的效果在一定程度上取决于演唱者在歌唱过程中的感情流露是否得当,如果在歌唱中,演唱者不能正确地对歌曲的情感进行处理,那么歌曲将要表达的情感就很难引起读者的共鸣,其演唱也自然是失败的。所以,演唱者在对歌曲进行演唱时,把握好歌曲的情感处理就变得非常地重要。 一、理解歌曲是情感表达的前提 一首流行歌曲是在作者的创作动机和特定的时代背景下产生的,对歌曲进行初次演唱的割手而言,歌唱好一首歌曲就需要仔细地地去体会创作者在写这首歌时的动机和时代背景。然后才可以在唱的过程中体会到这首歌所要表达的情感和内容。而在科学技术突飞猛进的今天,歌曲想要表达情感的方式已产生了多种,而且,一首歌曲也可以通过许多种方式来表达情感。虽然情感的表达可以通过科学技术来完成,但是如果演唱者在没有完全理解歌曲想要流露的情感,就一定不能将歌曲的实际情感准确地表达出来。其实,不同国家和时代的流行歌曲反映出来的是一定时期的精神风貌,例如在周杰伦所演唱的流行歌曲中,尤其是中国风的流行歌曲,都很好地表现出了周杰伦作为中华儿女的骄傲情怀。音乐上的创作和塑像、油画等艺术作品是不相同的。对于艺术作品而言,只要创作者完成艺术作品,就可以将其摆设供大家欣赏和参观;而歌曲在创作者完成以后,还需要去找寻能够驾驭它的演唱者,如果歌曲没有人能够很好地演唱,那么歌曲的存在就

浅谈歌唱的字正腔圆 (1)

学校代码10753 学号200805320104 本科生毕业论文题目浅谈歌唱的字正腔圆 作者雍娜 院系宁大音乐系 班级2012级音乐学班 学科专业音乐学 指导教师 提交时间二0一四年九月

字音的纯正是构成音质美的基本条件之一,作为人声唱出的带有语言的音乐,歌唱者要清晰无误、准确纯正地依字行腔,就必须掌握字音的结构成分与特点,以及依字行腔中咬字、吐字的艺术规律。 关键词:咬字行腔字正腔圆

The pure tone pronunciation is a beauty is one of the basic conditions, as the sound of singing with the language of music, singing to clear, accurate pure speaking according to the word, we must master the pronunciation of the structure composition and characteristics, as well as speaking according to the word of articulation, art law. Keywords: pronunciation pronounce cavity

【摘要】………………………………………………………………I 【关键词】………………………………………………………………I 【Abstract】……………………………………………………………II 【Keywords】……………………………………………………………II 一、字正腔圆在歌唱中的重要性 (1) 1.1什么是歌唱 (1) 1.2什么是字正腔圆 (1) 二、声乐艺术中汉字的平仄关系及特点 (1) 三、练习字正腔圆的方法 (2) 3.1运用“五音”方法演唱字头 (2) 3.2运用“四呼”方法 (2) 3.3运用“十三辙”方法演唱字尾 (3) 四、歌唱中的思考 (3) 谢辞 (4) 参考文献 (5)

浅谈歌唱中的四个重要环节

浅谈歌唱中的四个重要环节 摘要:歌唱,既是一种复杂的、富于创造性的思维劳动,又是一门规律性极强的应用科学。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢?文章将从歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等四个环节略作分析和阐述。 论文关键词:歌唱;姿势;呼吸;发声;咬字吐字 歌唱,既是一种复杂的、富于创造性的思维劳动,又是一门规律性极强的应用科学。它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。声乐演唱中的姿势、呼吸、发声、语言,在歌唱中起着决定性的作用。演唱者要完美的表现作品,展现声乐带来的艺术魅力,就必须做好以上条件才能获得成功。那么如何才能获得美好的声音和清晰的语言呢?下面我将从歌唱的姿势、呼吸、发声和咬字吐字等四个环节略作分析和阐述。 一、正确的歌唱姿势 姿势是呼吸的源泉,呼吸是发声的源泉。这说明了歌唱的姿势在歌唱中的重要作用。姿势的正确与否直接关系着呼吸的状态、气息的运用、喉头的位置、声带的运动、腔体的共鸣,影响着发声时整个发声器官之间的协调和配合,决定着歌唱时身体的着力点,同时也表现出歌唱者的心理和精神状态。如有低头,仰脸,塌胸,伸脖子等不协调的姿势,外形上不雅观,甚至长期这样就会形成某种毛病,产生呼吸控制失调,声音挤压等不好的发声状态,这些都是层层相关紧密联系的。因此,正确的歌唱姿势应该是:身体直立,保持自然放松,但又是积极的状态。头部保持于眼睛向前平视稍高的位置。胸部自然挺起,两肩略向后一点,小腹收缩,全身保持一种积极运动的状态。身体有些向上抬的趋势,感觉到仿佛由小腹到两眉之间形成一条直线,使气息畅通无阻。歌唱时两脚可前后适当分开,颈部肌肉不能用力,肩部不能抬高,下颌不能用力,呈放松状态。概括起来为以下六点:身体要直,重心要稳,上胸要开,双肩要松,面部自然,精神振奋。 二、良好的歌唱呼吸 呼吸是人体发声的动力,也是歌唱艺术的基础。意大利着名歌唱家卡鲁索曾指出“谁掌握了呼吸,谁就掌握了歌唱。”我国古代声乐理论中也有“善歌者必先调其气”、“气沉于底,则声贯于顶”的论述,说明了呼吸在歌唱中的重要地位。 人的呼吸方法是多种多样的,一些生理学家将呼吸分为安静呼吸、劳动呼吸和歌唱呼吸,日常说话时的呼吸较平静、较浅,不需用很大的肺活量,而歌唱的呼吸运动就不同了,吸气的动作要快,呼气的动作很慢,如果遇到较长的乐句,一次呼气可长达十多秒,而一首歌的高、低、强、弱、抑、扬、顿、挫的变化,全靠呼气和吸气肌肉坚强、灵活的运动来完成。许多声乐家将歌唱发声的呼吸方法分为四种:锁骨呼吸法、胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法是歌唱中最完善、最科学的呼吸方法,以深呼吸为演唱动力,是现今世界上各种演唱方法基本统一的要求,胸腹式联合呼吸是人们通过长期实践体会而总结出来,并经过人体生理学研究论证,是最合理有效的呼吸方法。 三、科学的发声 歌唱中优美的声音是有气息支撑、有充分共鸣、高位置、上下统一的声音,它能运用自如、可强可弱、圆润达远、音色柔美、具有很强的穿透性。只有用科学的方法才能处理好几个问题,才会获得这种美好的声音。 (一)正确的起音 起音在歌唱中,每一个乐句开头的第一个音就是起音,起音是歌唱者的喉部声门从未发声的呼吸状态转变为发声状态,在开始发声的瞬间所采取的方法,它包含着气息、声带和共鸣三者的正确控制和协调配合,决定着整个乐句发声的质量。怎样才能做到正确的起音呢?

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