2015海淀语文一模材料作文简析与范文

2015海淀语文一模材料作文简析与范文

【试题再现】

①中国宣纸“轻似蝉翼白如雪”，有着“纸寿千年”的美誉。它轻薄，却能承载文字、文化的厚重；它素朴，却能呈现心灵、精神的绚烂。轻中有重，朴中见华，又何止宣纸呢？

上面的文字引发了你怎样的联想和思考？请自选角度，自拟题目，自定文体（诗歌除外），写一篇不少于700字的文章。

②2014年12月，《诗刊》杂志社、中国人民大学文学院和凤凰网读书频道联合举办了一场以“日常生活，惊心动魄”为主题的诗歌朗诵会，农妇、理发师、快递员、私企员工、煤矿工人，是这场朗诵会的主角。他们朗诵自己的作品，表达对诗歌的热爱和对生活的感悟。

上面的文字引发了你怎样的联想和思考？请自选角度，自拟题目，自定文体（诗歌除外），写一篇不少于700字的文章。

【写作提示】

文题①抓关键词：“轻中有重，朴中见华”。立意：围绕关键词展开相似联想——物、人、事（物：茶、筷子、信笺、草木、照片……人：由一人外在的“轻”“朴”了悟其人内心的“重”“华”……事：由表面浅层的“轻”“朴”识见内在深层的“重”“华”……）。

文题②可用“由果溯因”方法立意：“为什么这些人做主角的朗诵会主题叫‘日常生活、惊心动魄’”？或“为什么朗诵会这些人是主角？”原因是：“生活即诗”“诗源于生活”“珍视生活，生活就惊心动魄”“寻常是诗”“艺术本植根于生活百态”“诗人等于凡人加情怀”“艺术本就该有泥土气”……

【优秀作文】——文题①

粉彩浓淡总相宜一类上

曙红、藤黄、花青，钛白……颜料盒上，这一个个古朴而灵动的名字让我心动不已。是了，就是这些粉彩，不起眼的胶块遇水却成就难以复制的华美，似要化在风中的矿质粉末却在中华文化中留下力压千钧的一笔，轻中有重，朴中见华，是传统粉彩的诠释。

我有幸学习过工笔花鸟，不大的画室中充盈着墨香。老先生铺开一张宣纸，提一口气又按下头去，在花瓣边缘涂一层墨色，形成明灭有致的阴影。再刷一层白浆，点一滴曙红，随花脉晕开。动作小心翼翼，似怕气息吹乱了花的神韵。我看着单独成块的粉彩，经他调制，在不大的宣纸上染出无限春光，竟一时有些失语。冰心笔下“乐而不淫，哀而不伤”的西府海棠，静静地开在宣纸上。粉彩的修饰，让这树海棠从北宋一直开到眼前。

几代人画的，真都是那一树海棠吗？纸已不是那泛黄薄脆的纸，人也不是那徘徊树下咀嚼海棠深浅变化的少年。然而那儿块朴素得与石片无异的粉彩，却带着一缕取材自自然的原香，让海棠的那一缕风中浅笑，活到了今天。是以今人画海棠，仍能被工笔重彩的华贵，震到如痴如醉。粉彩的朴素中承载的，是美之华贵。

于是隐约懂了《清明上河图》为何历朝必抢，《富春山居图》又为何险些被主人焚烧以带下黄泉。那几抹山间的青色，桥边烟柳，酒旗的远黛，都是画家对历史风貌的理解和还原。粉彩之美又何止于书画呢？从瓷瓶上纷飞的蜂蝶，到引人垂涎的寿桃，从敦煌石窟中飘扬的衣袂，到生旦净丑脸上的油彩------哪一个不曾施以传统粉彩的涂抹，又有哪一个不是浓重得凝聚着无数人对于传统美学的仰望呢？

粉彩是那么轻，似乎遇水即溶，见风而散，但他又是那样重，重得似有千钧之力，叫人移不开眼球。粉彩重在对文化的记录和诠释，重在引人感悟的缤纷色彩。

思乡心切的余光中曾叹道：“给我一掌海棠红，那血一样的海棠红，是乡愁的痛。”这正是粉彩给人深及心脾的感悟。

轻中有重，朴中见华，唯粉彩而已。

【阅卷评语】角度独特，在描绘叙事中完成自己对“轻中之重”“朴中之华”的理解，粉彩虽轻却代表了传统美学的华贵。显积淀，有认识。

流入心灵的青田一类中

如今我已刻章十年，最爱的却是那朴素的青田。

说来自己仍觉不可思议，冻玉的华美不曾驻入我心，泰山石的浑厚不曾令我感怀，曾经最痛恨最想早日摆脱的“初学者石”青田石却是我如今的最爱。

青田，青田，细细咀嚼这个名字，朴素中深藏着华贵，轻巧中蕴含了体悟，青色最是朴实无华，黄色更像土地一样稳重，它们承载着刻刀，细细地压下一道道纹路。

初学刻章，三舅爷叫我挑一块石头，青田石在手中挑挑拣拣，那细腻的纹路令我爱不释手，青色是苍天一样的清朗，黄色像大地一样浑浊，青田石的青色黄色融合在一起，仿佛有一种“天地玄黄，宇宙洪荒”般天地初开的厚重。

用细白的生宣仔细写好了方正的篆字，又将那漂亮的白纸反转过来，描摹着倒映的文字，写一张反字出来，刻章之前将裁成三寸宽三寸长的反字纸紧紧蒙在磨好的石头上，沾水，包上十几层厚宣用力往木桌板上一压，只听“咚”的一声，过了一会儿，字就压好了。反字是用不稀释的浓墨写的，沾水即印在了青田石最漂亮的平面上，仿佛青色与黄色的浑浊中有了远古蒙昧的墨字，点亮了整个青田的世界。

什么时候开始讨厌青田呢？大概是刻第三块“上山若水”的时候罢。青田石多含沙砾，刻上十块无非崩却刀子，刻到自己手指或因小石子压在凸线与凹线中央，作品无奈断线的结局。“善”字笔画多，烦躁与沙砾的共同作用下，我的“善”字断得惨不忍睹，几乎成了“吞”字。看到三舅姥爷漂亮的冻玉，青田石似是太朴素了。

晶莹的冻玉确实惹人爱，然刻了十年青田的刀似乎更爱青田。渐渐地沙砾于我再不是凶神恶煞的拦路虎，而像一个个熟稔的朋友。我可以轻松地与它们打招呼，它们在我的刻刀下一个个乖顺听话，再也未破坏我的作品。

一笔一划地，青田石的柔软细腻，温和大气渐渐流入了我的心。我慢慢明白了为什么老师傅最爱的大抵都是青田。

有些石头漂亮，流入石群却再也难辨踪迹，有些石头随虽不晶莹剔透，也不沉挚厚重，似并不是传统意义上的。

【阅卷评语】借治印刻石写出自己心灵的成长，内涵丰富。但是第6段转换突兀，结尾未及收束，总体上瑕不掩瑜。

轻中有重，朴中见华一类中

宣纸虽轻薄朴素，但却承载文字文化的厚重，呈现心灵精神的绚烂。人亦如此，一个人想要书写自己的价值，不能仅限于外表的修饰，而是要懂得去丰富自己的内心世界。而看待一个人，也不能仅从外表去看，因为其内心的品志往往不能轻易显露。

轻中有重之人，不拘小节，仅轻描淡写地画出外观，但在心中写下浓墨重彩的一笔，朴中见华之人，平日里不出风头，不显露，但在关键时刻彰显自己的人格。与之相反，那些仅在日常出风头的普通人，是无法承受关键而重大的责任的。因此，一个内心深重之人，常在最大气，最关键的场合彰显价值。

轻中有重之人，抒发高尚的节操，令后世所钦佩。东晋诗人陶渊明，厌倦官场世俗，归隐于田园。他不擅长农事，时常不处在一个富足的生活状态。这样的人看起来并不伟大。但是陶渊明的真正的品志在心中，他以诗歌的形式诉说着对于田园的热爱，以超凡脱俗的品质彰显人性的光辉。他看似平淡的志趣，恰恰是千万百姓对于清明盛世的希望的真实写照。也许你可以说陶渊明并不是一个成功之人，但是那仅对于外表，他的内心深处，好似隐藏在牡蛎中的珍珠，虽不可轻易显现，但若深刻剖析，便会发现他的人生价值远超物质层面的富足。因此，轻中有重之人，往往拥有崇高的道德品志，令人仰慕。

朴中见华之人，会在真正需要自己的时候挺身而出，散发人性光芒。美国历史上最伟大总统之一的亚伯拉罕。林肯，在人生的前半部分可以称之为失败之人。他经商能力拙劣，为人老实常被欺骗。由于形象上的不足和朴实的作风，多次竞选议员失败；而他当选总统，其实也算是机缘巧合。但是这样一个看似失败之人，却在国家分裂之时挺身而出，以坚韧的毅力和高尚的人格，废除了奴隶制的同时，击败了南联邦，将国家恢复统一。可以说，从出生到遇刺的六十年，仅有5年是他真正显现价值的时段。但正是这短短的五年，他名扬世界，被人冠以“永垂不朽”之名。其貌不扬的林肯，在最关键的时刻站了出来，书写了一段光辉岁月，令后世铭记。因此，朴中见华之人只在关键时刻挺身而出，显露自己崇高的人性。

轻中有重，朴中见华，既是美好的宣纸的特性，也是一个高尚之人的品格。如今的我们，与其在封面上修饰，不如翻开人格之书，在里面写下丰富的内容。必要之时，翻开书，发现其中的内容远胜封面，这才是君子所具备的特质。固然，为了给别人留下美好的印象，封面的装点很重要；但是，内容才是这本书是否精彩的决定性因素。因此，从今往后，做一个轻中有重之人，做一个朴中见华之人，做一个如同宣纸一样深厚的有德有才之人。

【阅卷评语】符合题意，虽用例寻常，但内容充实，论说较为充分。结构规整：起笔勾连材料，解说关键概念，铺展事例分析，总结完成提升。说理明晰，语言流畅。

建议讲评时以此篇为例，纠正学生跑偏问题和混乱问题。

朴中见华一类下

朴实与华丽绚烂似乎就是互斥事件，无法同时存在，就像你无法在土房中找到故宫的华美，无法在鸡窝中找到凤凰的羽毛。但你如何否定朴实的人可能拥有高尚绚丽的品质呢？又如何否定轻薄的宣纸承载文化厚重呢？是的，我们无法否定，因为朴实与华丽绚烂真真切切地会存在于一体。

泰戈尔曾说“生于夏花之绚烂，死于秋叶之悲寂。”绚烂与悲寂就是这样存在于我们的生命之中。其实也这样存在于万物之中。残败的落花也许失去了往日的美丽，但它从来都是花朵，从来都是绚烂，而我们却只见枯败，为何？因为我们从不曾用完整的眼光看待事物，或说我们从不曾用心去看待事物的全貌，只见表面，未见内涵，是那愚蠢的“盲人”，把“象”看作“墙壁”看作“蛇”。

文字自商朝便已出现，被人们世代沿用，不断变化，才最终形成今天的样子。没有从前纷繁复杂的笔画，没有钟鼎甲骨作为载体，它显得那么朴实简单，那么贴近生活。最后干脆就只成为交流的工具，只用作传递信息。但事实上，我们正使用的汉字是经历了几千年的磨砺，承载着千年的文化，带着浓厚的历史幽香，是中华文明的基本载体。只是那“浓香”似乎也随着时间褪去了，被世人认识到的只有实用性的朴实。文字就是用来“用”的，这并没有错，但我们要在那朴实的实用性后面看到那绚丽的文化，看到那历史的积淀。这样我们才能常有对于文字的敬畏之情，常存深深的民族自豪之感。

朴实的泥土才更有可能开出绚丽的花朵，文字如是，宣纸如是，人心更如是。

沈从文的文化并不高，他生活在朴实的乡村，有着近透明的朴实的内心，而正是那朴实的内心才使他似未经尘世污染，写出如梦如幻的边城，让世人陶醉在那“仙境”之中。与他相似的还有莫言，他常用近乎粗俗的词语来描绘来讽刺，却让人着实被刺痛，不得不认识到自身的不足与字句间体现出的深刻哲理。他们的作品语言朴实，但意境与道理从不朴实，因为内心通透，朴实的土壤才提供了绚丽花开的养料。

蒲公英朴实的根须才孕育出绚烂的花朵。

【阅卷评语】前两段说理清透，以文字为据甚为妥帖，语言流畅。但是从第四段完成简单过渡后，笔力明显绵软，沈从文之例与前文不能有效统一。

【优秀作文】——文题②

日常生活，惊心动魄 50分

“日常生活，惊心动魄”，这样的话语起初听上去让人觉得难以置信。平淡无奇的日常生活无非是再简单不过的循环。每天都如同流水线上的产品一般千篇一律，学生日日过着三点一线的生活，青年人也只是做着“上班下班”的重复性动作，何来“惊心动魄”之说？难道在这平凡生活中当真隐藏着什么足以写入诗中的惊天动地的大事么？

近来，一个名为余秀华的女诗人走红网络，众多出版商争相向她抛出橄榄枝，更有众多诗坛大腕对她的作品加以极高的评价。出于好奇，我阅读了这位诗坛红人的一些作品，方才得知她只是山村中一名再普通不过的农妇，而她诗歌中所描述的也是“养猪”“喂猪”这一类极为平常的农家琐事。然而，在这些极为质朴的文字中，我读出了她对于生活的独特感悟与热爱，其情之淳朴真切，令人动容。她歌颂的不是苍天大地，亦非英雄的丰功伟绩，而是一名普通农妇的生活点滴，仿佛喂猪也成为了一件了不得的大事。由此见

之，当普遍人极为珍重认真地对待生活时，生活就不再寡淡，自然而然地会产生一种所谓“惊心动魄”的伟大。

托尔金说，壮丽的《魔戒》之所以结束在一个哈比人的家里，是因为任何一场激烈的战争都不比最平凡的生活更有意义。当农妇、理发师、快递员动情地朗诵着自己创作的诗歌时，听众便可以感受到田野里稻禾的阵阵清香，感受到发丝在手中的触感，感受到日晒雨淋中奔波不息的辛劳。我们总是习惯用笔虔诚地记录下每一件“大事”，却往往忽略了最值得我们用心对待的生活本身。平凡人生活中的辛勤勇敢，难道不比那些遥远缥缈、难以把握的星河宇宙更值得歌颂么？魏晋时华美繁复的骈体文之所以成为了阻碍文化发展的绳索，正是因为那时的作家们并未将文学目光投向生活本身，而是在虚空中堆砌亭台楼阁。当文学作品失去生活本真味道的浸润时，也就失去了灵魂与感召力，最终结果只会是文化泡沫的泛滥。

我记得当北岛在台上吟诵起诗人食指的《凌晨三点一刻的北京》时，台下的听众自发向他靠拢，只因受到了诗情的感染。诗人食指记述的是他作为知青离开北京的那个夜晚，痛苦与不舍，悲伤与爱，在平凡生活中真实地存在着，并强烈地感染着每一个人。真实情感的表达造成了情感的极度起伏，使人心中久久不能平静，这又如何称不上“惊心动魄”？真实生活本身，也给予人们“惊心动魄”的体验。

清朝张岱在《幽梦影》中曾说“人须求可入诗，物须求可入画”，而在我看来，来自不同岗位、不同教育水平的平凡人皆可入诗，平常生活中的物件亦皆可入画。当我们严肃认真对待生活，病将文化创作的目光投向最朴素的生活时，生活之光亦会照耀在我们每个人身上，为诗歌创作，为人类本身，注入不朽的生命力，使每一个平凡人，都活得“惊心动魄”。

深藏功与名 49分我想，人诗意地栖居在大地上这句话是无可非议的，诗歌与人相伴而生，甚至是不经意的一回眸转身，便有了“所谓伊人，在水一方”，又或是从简单的日常生活里，我们看到了秦罗敷采桑养蚕、木兰脱下戎装换红装……这些流转了千百年的诗句直到今天仍旧如初，像是刚破土的新芽，清新而芬芳。

《诗经》也好，乐府诗也罢，它们都是从泥土中生长出来的诗，不吵不闹偏安一隅，没有汉赋的华贵、没有唐诗的盛唐气象、没有宋词的婉约或豪迈，《诗经》和乐府诗却始终是诗歌史上最重要的一部分，静静地植根在诗意的土壤里，朴素地生长着。我们早已无法追寻它们的作者，我们只知道这是出于劳动人民之手，也许是田间耕作的老人随口一哼，也许是拍抚着孩子的母亲吟唱的童谣，这些都被我们称为诗歌，出自民间的诗歌。我们不知道作者姓甚名谁，我们也无需知道，就像无名英雄总是来得更加震撼，没有作者的文章更加深刻真实，无关名利因此真实。

我想《诗刊》杂志社、人大文学院和凤凰网的读书频道联合举办的这诗朗诵会在拟定主题时大概也有同样的感想吧，我们不需要仿出来的诗，也不欢迎嚷出来的诗，我们只希望看到虽可能不起眼，但的的确确长出来的诗。日常生活亦可惊心动魄。医生是职业、理发师是职业，诗人不是职业，心怀对生命的感激、对生活的热爱，一个永不停止询问和思

考的大脑和一颗细腻而敏感的心，人人都可以成为诗人；反之，以写诗牟利为生的人反而不配为诗人之列中的一员，其所作出的诗大概也没有多的意义和价值。

曾经在杂志上看到过一篇对农妇诗人的报导，这生于田长于野的妇女与其他乡间农妇无异，甚至她并非身体健康，她患有脑瘫，这样的人能成为诗人在世俗的评判标准里无异于天方夜谭，可她做到了，随着报导刊登了她的几首诗，具体语句已记忆模糊，但我仍旧记得初读时的讶异与惊奇。她没有接受过教育，可朴素的字里行间却的确充满诗意与哲理，艺术源于生活高于生活，她的诗反映的乡间生活质朴真实，这是那些整日关在水泥牢笼里读书、咬文嚼字的人永远难以企及的、生长在自然中的真正的诗。

可惜的是，我们大多数人难以从中获取感悟，仅执着于“农妇诗人”“脑瘫诗人”的宣传，名声金钱将摧毁这自然的馈赠，海子穷困一生，可我们仍会记得他的“面朝大海春暖花开”，诗歌乃至文学都不该与名利有关，至少我没再见到莫言新作。纵然民间有真正的诗人，有着那“日常生活惊心动魄”的诗句，但还是深藏功与名的好。

精英时代下普通人的书写 48.5分2014年12月的一场诗会，让农妇、理发师、快递员等等的普通人成为了主角，他们借此传递出对诗歌的热爱和生活的感悟。诗的世界原本和普通人如此亲近。

诗是大众审美的对象，大众同样可以成为诗的缔造者。无论身份地位如何，都可以参与其中。最后还能拥有对作品的话语权，更是一件可喜可贺的事情。从这件事中，我们似乎能够看到人们对于话语权的觉醒。

曾经，许多文化领域的话语权并不属于普通人。由于教育水平的落后，基层人民能够受到教育的机会微乎其微，也许其中不乏对文学、音乐等艺术形式有所天赋之人，但最终也因经济和身份上的限制和他们应走的路渐行渐远。而如今，文化的包容给予了人们进取的勇气。当物质和身份地位局限不了人们喜好的追求时，人们便会想方设法去追求心中理想。

但是反观当下，如今的时代是精英时代，即使人们拥有了话语权但这远远不够。比如电视的综艺节目，参与者往往是明星，即使有普通人参加也只是在为明星增色的附属品，真正的亲民的节目少之又少。行业中声名显赫的人仍旧掌握一个行业的走向，而缺乏一个集中众人智慧的观念。不只是诗歌，更多的领域应该尊重并珍惜普通人，作为一个拥有话语权的普通人，也应该毅地站出来，争取自己更多的话语权。

甘地曾说过：“大家一起做超人。”每个平凡的个人都可以拥有巨大的潜能，每一种生活都可以变得幸福，每一个时代都可以变得平等。作为个人，不应因不是精英而懊恼，也不应因成为精英而睥睨人民，时代需要由不同的人共同书写，平凡之人往往会是最浓墨重彩的一部分。

冯骥才说：“只有爱护每一棵小草，才有机会拥抱整个草原。”整个文化领域应更兼济包容之心，让更多普通人得以施展才华。整个时代既在交媾又在孕育，但是客观与真诚地接受人民的书写，这一定可以称得上“最好的时代”。

无论是普通人还是精英，都在社会的广大子宫中成长。互相尊重，互相鼓励，不自私才会不孤独。让我们将对理想与追求与热爱释放出来吧！

寻常是诗 48分

“日常生活，惊心动魄”。没错，诗歌并非达官贵族的阳春白雪，它更应以平和的姿态面对世人。在这场特殊的诗歌朗诵会中，社会中平凡的一份子-农妇、理发师、快递员……他们是诗的主人。诗歌“飞入寻常百姓家，这情景令人欣喜，令人又看到艺术的种子落在中华的土地上。

寻常的人，可以酿造出诗。有这样一个普通，甚至不如普通人的条件的村妇，她没有较好的容颜，错失了宝贵的青春，还是脑瘫患者。但，她写过这样的句子：不说你五月的光彩/你额上的露水/你枝桠间的鸟鸣/不说你开花时骄傲结果的丰盈/不说你月光下偷渡的爱情。

这首诗的作者，叫余秀华，一个整日除草喂兔子的农妇也许你会讶异，为什么她那中满农作物的土地上也能生长出红浆果般的诗情画意？难道苦难的生活，没有磨灭她内心的光亮？而我要说，正是寻常生活中她对平凡事物一点一滴的感悟滋润了诗歌的华光，正是最普通的人对未来生出的渴望，凝成一字一句的流光溢彩。

寻常的事，可以变成诗。民间民谣歌手赵照以一曲《当你老了》，红遍大江南北。他把叶芝写给心上人的诗改编成歌颂母亲的歌，他把温柔敦厚的亲情融入歌词，作出了《和奶奶在院子里晒太阳》。吉他伴奏的低声絮语，如同诗一般让人感受到冬日阳光的温暖。赵照的歌曲柔软人心，是诗；赵照的生活真实动人，也是诗。生活中寻常的小事、寻常的情感，都被他变成一首首至真至纯的诗。这时候人们会恍然大悟，并非只有轰轰烈烈的爱情才能被歌唱，寻常生活中的一点感念，一点温存，寻常亲情中的一丝美好、一丝纯真，同样值得被艺术地典藏。

寻常的情，可以为诗。当众多中国文学家着力于记录人世间大感情之时，沈从文以他清新质朴的笔调，带来了青涩朴实的《边城》。《边城》记叙的，是平凡人家的翠翠与村中青年傩送的爱情故事，但两人之间，甚至没有机会对话。思念、期待、兴奋、紧张……全藏在两人寻常至极、朴素至极的一言一行中。《边城》的动人，正因为它与读者的生活和心理那样吻合。仿佛掉下来的“俄罗斯方块”恰好稳稳落在心头的缺口处，《边城》的真实，有着贴切的美好，令人心生亲切。让所有艺术，都沾染上诗的美好，这正是寻常之情的魅力所在。

当你品味酸甜苦辣，感受喜怒哀乐，会发觉最平凡的柴米油盐是最美的诗，因它的真实生动，它的扣人心扉，它的感同身受，皆源于人间百态。

让诗的种子随风吹向千家万户吧！让寻常的一砖一缝，都能开出繁盛、华美的诗的花朵！

让诗歌走下“神坛” 48分

无论多么新巧精妙抑或飘逸脱俗的诗歌背后，都少不了一个“人”字的赫然存在。诗是人情感的阐发和艺术性表达。无论何时，人都是诗歌的不二主体。2014年由多方联合举办的诗歌朗诵会，主角皆是再平凡不过的人群。这是由于文化愈发浮华的现代对诗歌主体的再次发现与关照，我认为实乃一个值得称赞的举措。

农妇、理发师、快递员等人物，多事居于社会底层之存在。在人们的普遍认识中，此类人理应是不识风雅、不尚文艺的。这便是反映了现代人对于诗歌乃至文艺领域的严重错误认识——认为其是阳春白雪的代名词，是文人墨客所碰触的高雅之物，而难与真正的普通大众有太多沾染。

殊不知，艺术本植根于生活百态，诗歌更是如此。而它们的主体亦远不止迁客骚人云者，而恰影视生活中的你我。想来大家耳熟能详的《诗经》作为我国诗歌之滥觞则是广于寻常巷陌中取材，多出于市井人家之口与心；而古代的寓言故事作为一种流传至今的文学样态，亦是源发于奴隶们受地主盘剥、奴役的某个片刻，而让他们以这样的隐晦的方式表达情绪或不甘或怨怼的百般交织。然而之于今日，诗歌等文学艺术却代表这一种高雅而反被“神坛化”以至“边缘化”；诗人的稀缺、诗情的匮乏俨然成了最难以治愈的“现代病”，被人们时而重视时而忽视的搁置一旁，只小小一隅，陷入现代文学中的某个尴尬的方寸。而这场诗歌朗诵会的出现，直令我有了中听闻到药方的雀跃之喜。它虽不足以根治症结，却可解一时之需。诗歌的步伐，随着每个普通人创造欲望的被激发与创作结果的百般呈现而渐渐走下高高在上的神坛，重新以双手拥抱和亲近地面，向生活的土壤汲取养分，求获滋润。

诗歌和一切文学的至美，在我看来绝不桎梏于形式之奇巧或表达之夺目，而难在“真”字。向生活植根，由朴素的体验与感悟喷薄而出的诗情，才最具诗味与人味。狄兰.托马斯的诗因《星际穿越》大热了一回，世人皆感叹于他“怒斥光明的消逝”之豪气与魄力，殊不知，那“不要温顺的走进那个良夜”的体悟，是在父亲病危至际奔涌而喷薄宣泄出来的。世人就是平凡人，皆从点滴生活中获得最贴近生活的感悟。

社会底层工作者们亦有以诗歌表达感悟与情怀的诉求与能力，这是毋庸置疑的。而他们对于这次诗歌朗诵会的积极参与和乐于表达，更是让人有倍感欢欣而急需被扩大而不断发展的心情。情感无贵贱之分，表达亦不拘于形式，而诗歌等文学艺术，更不该泥于对真主体的偏见而高居神坛之上，以至难最长足的发展。

向生活着眼，向普通人着力，诗歌意蕴于生活，诗情长存心中。诗歌走下神坛，从今日出发。

平凡的诗意 47分

诗意，是纳兰容若的“人生若只如初见”是卞之琳装饰了别人的梦的佳人，是艾青常含泪水的双眼，也是日常生活中最平凡细微的琐细。

如果说对于政客来说，诗意是兼济天下的情怀；对于将士来说，诗意是银钩铁划的激昂，对于羁旅之人来说，诗意是西风瘦马的寥落。那么对于农妇，理发师这些生活在社会底层的人来说，诗意，就是平凡的生活。

作为诗歌朗诵会的主角，这些普通人的激情无疑撼动了我们被快节奏生活牵拉得有些麻木的心。这些平凡的试一试所传达的对诗歌的热爱及对生活的感悟通过最平实浅易的文字表达出来，带着一种猝不及防的力量直击我们心中潜藏的一份柔软。

为什么海子的一句“面朝大海，春暖花开”会令所有人动容，为什么萧红笔下那寒冷高纬度的火烧云会令我们念念不忘，为什么冯至的“彗星出现，狂风乍起”会令人们等待着，“深深领受”。是因为我们心中始终蛰伏着诗意，每当遇到共鸣，便“蠢蠢欲动”。

我们的诗意固然没有合辙和韵的精巧，反复推敲的雕琢，却有着对生命最本真的热爱。然而这份真诚，在快节奏的今天，难免被横流的物欲所浸染，或是被全力奔跑的人们视为负担，弃置途中。

毕竟，这平凡的诗意，不能直接换来真金白银，香车宝马。

但海德格尔有言：“人，应诗意地栖居在大地上。”平凡人朗诵原创诗歌，不意味着对现代生活的否定，而是选择以一种更值得品咂，更柔和的生活方式、态度。舟车劳顿，疲于奔命，与或棹孤舟，水调歌头，都是在前行，后者看似缓慢，实则更富意味。活动主办方之所以选择这些平凡的人而非名家大师，或许意在告诉我们，这也是生活。

这样的生活或许不似从前“车马很慢，一生只够爱一个人”，或许少些“陌上花开，可缓缓归矣”的深情，或许没有“心有猛虎，细嗅蔷薇”的姿态。却以其最本真而不事雕琢的诗意浸润干涸的骨骼，唤起心中的呼应。让我们明白，平凡人，更应有对诗意的追求。以此，才可升华出一个社会富有韵味的态度。

樱花已经开始飘落，若是哪片花瓣随风落在你肩上，请在心底作一首诗“滑稽好笑”的打油诗，不必为旁人知晓，那是你一个人平凡的诗意。

亦诗亦生活 45分

我曾一直坚信着，诗就是人类精神文明中的“上层建筑”，而诗人就是住在这高塔中的狂想者。他们或许生活在无尽的黑暗，但他们的诗句可以迸发出无限光明。我本认为，诗与生活是脱节的，一个是热烈的理想邦，而一个是平凡的现实。

然而，这场朗诵生活的诗会，让我依稀明白：亦诗亦生活。

原来，诗也可以很生活。看看这则诗会的消息，我仿佛可以听到保洁大妈沙哑的嗓音将一句句生活琐事朗诵得稚拙而有趣。从来只适合男低音缓缓吟出额诗句沾上了尘土中汗水的咸涩；沾上了办公室油墨的清香，沾上了雨后泥土的腥甜……诗人从高耸的宝塔上走了下来，拉起你的手走到了生活中去。

从农妇的诗中，我看到了她辛苦劳作的身影，汗水啪嗒啪嗒在土地上；从快递员的诗中，我看到了他披星戴月的身影，彩云朝霞是他永远的背影；从私企员工的诗中，我看到了他蜷缩忙碌的背影，咖啡的苦涩充实着他的生活……诗歌摘去了他缥缈的面具，露出了朴素而真挚的脸庞，在这张脸上，我读出了生活的朴实与艰辛。

更让我欣喜的，是生活也可以很诗意。记得回车诗人有一首小诗：一只蚂蚁，两只蚂蚁……一群蚂蚁。每每读起，我仿佛能看见一个小男孩蹲在小土包上聚精会神数蚂蚁的场景。这再平凡不过的小事，却被诗人敏锐地留意，变成了一首富有情趣的小诗，让生活立刻诗意起来。

可以想象，那夜深归家，提笔赋诗的农妇，一定留意到田间播撒的阳光、雨后吐露的新芽了罢？那早起晚归，却不忘吟诗的快递员一定赞美过漫天的星斗和绚烂的夕阳了罢？日日平凡而单调的劳作间，他们一定捕捉到了昙花一现般的诗意了吧？就如同那数蚂蚁的孩童一般，这些生活中偶遇的美好一定给他们的生活带来了几分快乐，几分抚慰吧。

所以，我们何不写下生活的诗，过诗一般的生活?我门或许无法发出“寂寥的雨巷”那般的低吟浅唱，但我们可以为平凡的生活唱一首赞歌。我们或许无法生活的成功美满，但我们可以从生活中找到平凡的幸福。拿起笔来，让我们亦诗亦生活。

诗人等于凡人加情怀 47分

最近的诗坛有点冷。三十年前，你昂首挺胸，“我是诗人”。围观者赞叹不已。放至今日，你再昂首挺胸，“我是诗人”。围观者退避三尺，当你疯子。在这种失落惨淡的大背景下，农妇作品《穿越大半个中国来睡你》异军突起，成就一道亮眼星光；《诗刊》、人大文学院、凤凰网又随之举办了“日常生活，惊心动魄”的朗诵会，诗人的概念一下又窜回大众眼前。

诗人，为什么会从谷峰跌到谷底又重回高峰？

诗人曾经意味着引领者。从新月派到朦胧诗，诗人挣脱昔日枷锁极尽尝试拼搏之能事，诗人的同义词是先锋与思想。而后这种精英化的人群变了味，为了艺术而艺术，有故弄玄虚之嫌，诗人于是走到了大众对面。而今日诗人回归不同往日，社会似乎要将诗人的桂冠颁发予每一个个体。诗人纠结，民众惶恐。当诗人变为大众，诗歌会不会变成网络文学？真正的精英会不会被洪水一样的粗糙文字淹没？

如果我们回溯时光，诗歌的源头之一《诗经》中十五国风正来自群氓之口。此后汉时乐府宋时小令明清市井小说，在士大夫即精英阶层的吟哦背面一定有民俗的普世的艺术存在。而现代被捧上神坛的诗歌，最初也不过来自浣衣女郎清脆的歌喉、船夫爽朗的应和，取于大众又归于大众，有何不可？

更何况这是一个需要诗人“拯救”的时代。

林贤治在《寻找诗人》一文中曾说，“诗人，绝不只是分行书写那么简单！”诗人的必要条件是情怀。涅克拉索夫的报社为整个昏暗黑夜守住了一盏灯，他的缪斯是丑恶贫困；在他葬礼上陀思妥耶夫斯基刚致完词，学生们即呼喊“越过了普希金！”谢甫琴科写诗是为了让子孙后代看到他们的父辈错了“愿斯拉夫的土地，从大海到大海，永世覆盖着金黄的大麦、小麦，连绵不断。”可以没有学识，可以没有文采。一个诗人是用心而非意象点燃火把。

而只要情怀在此，背后身份则无论贫富、愚智、美丑，也不过凡人而已。因为每个诗人的蝴蝶谷永远在他周围，即黑格尔所谓“一个人难以与其环境分割，正如人与皮肤”。凡人凡事，古今所共有，万载所共享。汪曾祺督导铁匠一联“风吹万点火，炉打一片金”，只说，“很美”。生活乃一人之本。而我们所在的时代，个性化多元化的力量空前强大，个人而非团体正试图成为时代主角。在这一现代化背景下人人感悟不同，凡人如农妇职员也有舞台有能力唱出自己心声。诗人凡人化已势不可挡。

文坛首先网络化，网络文学确打开梦想也确使社会躁动。这是人类童年化必走之路吧。而诗坛形势亦不同，若鞥抱持清高之心只能使冷风更盛。何况即使凡人诗人们语言再简朴，也好过零星几人来出“梨花体”闹剧吧。现代化潮水已经将精英的诗人卷回岸边，和大众平齐。沙岸上诗人等于引领者的公式也被光阴涂改为“诗人等于凡人加情怀”。

前些日走在校园中，一根柱子上贴了张素净的海报。“诗歌社招新”。我当时笑了笑，伸了个懒腰。

一排柳迎风招展，新绿挽住了廊柱的手。

春光正好。

将诗歌融入普通人的生活 46分

去年末，有多方联合举办的以普通人为主角的一场“诗歌朗诵会”如期召开。一首首生活气息浓郁的诗歌被一幅幅质朴的嗓音朗诵出来，让我们感受到了诗歌的生命力，也同时体会到了这场活动的积极意义，它为我们指出了一条发扬文化，改善人们精神生活的新途径，即将诗歌融入普通人的生活。

在当今生活节奏逐渐加快的社会，慢生活正逐渐离我们远去，而同时它带走的，还有我们对生活的那一份诗意的体验，当繁琐的生活小事与肤浅芜杂的娱乐充斥我们的生活，喧嚣浮躁也便占据了我们的心，尤其对于那些平凡的百姓，更难于受到诗意的熏陶，而这时，一场类似近年来举办的“诗歌朗诵会”却将诗与诗意带到了普通百姓身边。为了这场活动，理发师或许会对飘落的发丝生发浪漫想象；快递员或许会多驻足欣赏路边风景，在奔波途中构思自己的诗作…当他们平凡的生活化作不平凡的诗句，当诗歌走进了他们生活的点点滴滴，诗意也便不知不觉中浸润了他们的心。当诗歌不再只是阳春白雪，而是变得下里巴人，能从普通人口中吟出、融入普通人的生活。普通的人们便能以诗意之眼看世界，诗意之心待世界，那喧闹浮躁之气，那烦闷枯燥的普通生活，便也能清静几分，为普通人的生活注入诗意，也为社会吹几丝清凉诗香。

然而将诗歌融入普通人生活，不仅诗化了我们的生活，也使诗歌有了蓬勃发展的土壤。在当代中国，由于诗歌的不普及，诗歌已渐渐消失在我们的生活中，古时候有屈原临江而吟。李白把酒而歌，近带来亦是人才辈出，诗歌好像唯独缺席了我们的时代，究其本因，是现代诗歌并未融入普通人们的生活。李白之诗唱出了人们心中蓬勃豪迈之气，被众人接受；柳词道出普通人的离愁别绪，因而人人皆能歌柳词，其词得以壮大。现代诗歌同样如此，若不能走进民间，便只能成为苍白的字眼，只有落满灰尘无人问津的命运。而今类似诗歌朗诵会的活动，却将诗歌的种子洒进民间的土壤，让诗歌的生命力得以展现，那一首首生活气息浓郁的诗歌，正体现了这一点。

所以，让这场诗歌朗诵会成为一个契机，一个开始，一个启发，让我们将诗歌融入普通人的生活，播撒诗意，收获充满生命力的诗歌诗歌。

生活无处不是诗 46分

最早的诗，在其仍是混沌中初凝的璞玉之时，是歌谣。是上古劳动人民在采摘、耕种与狩猎之余歌咏生活的歌谣。到《诗经》之时，诗的主体还仍是生活，三百首“诗”就已将一个时代活灵活现的展现在我们面前。可至唐宋以后，诗的创作主体被固化在了士人阶级，高雅华美却愈显不近俗世人情，诗之灵魂渐渐被禁锢而腐朽。

再发展，诗成了小众群体抒发己感的载体，太具个性，往往晦涩难懂，而今日，几乎已无诗。

但这场以“日常生活，惊心动魄”为主题的诗歌朗诵会再一次地让我看到诗的灵魂与诗的骨肉——私企职员、农妇、快递员、挖煤工人等是这场文化盛宴的主角，他们朗诵自己的诗，歌诵自己眼中过的世界，叙写自己的生活。

这不是创新，不是对于高雅文化艺术的误读和玷污，反而，这是诗的回归！源于生活，诗的本质便是歌诵表达个体生命对于生活的强烈的感悟。这种情感太过深刻饱满，以至于普通文字无法承载，于是，诗就从天地中浑成而出，以心打磨修饰后即为佳作。这场诗歌朗诵会，为诗的重生提供了一条路，一个舞台，让我们可以在鄂北农妇高声诵吟之时感受到黄沙满天，风尘仆仆，一轮红日沉下地面，感受到丰收之喜，家艰之忧。让我们可以在煤矿工人的雄浑嗓音中看到地表百米之下，地球的心脏怎样为我们跳动，看见他指缝中泥灰背后的辛酸苦辣与寂寞……

“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”这是大诗人白居易的文学理念。文人无病呻吟，空洞感怀已不能引起人们心底最本真的共鸣，此时我们需要这些原先所谓的“三教九流”“巫医乐师百工之人”来向我们娓娓道来，说出他们生活最真实的感怀。真情为诗魂，而真情是唯一可以让人们在欣赏诗作中燃气对诗之爱的法宝。

我因这场朗诵会而感动，不仅是因为它可作为生活的升华，更因为它是诗的回溯，脱胎的升华。生活需要诗，诗亦需要生活。而带着一颗热爱生活，热爱诗歌，热爱美好万物的心去生活，便不难发现——生活无处不是诗，诗中灵魂自存于生活点滴。

我更希望，这场朗诵会的作用不局限于提供一个平台，更在于提供一种思路，回溯一种情怀，让诗走近我们，让诗走进生活，生活走进诗。

诗魂不死如月魂不死，只要真真意常在！