电影《死亡诗社》中Neil Perry的人物分析

电影《死亡诗社》中Neil Perry的人物分析
电影《死亡诗社》中Neil Perry的人物分析

Neil?s character always remains static – meaning he does not undergo a change in his character at any time during the movie. Just because he died at the end does not mean that he changed.

His life was an act –to his father, to Keating, even to himself, b ut when he wasn?t acting, he thought he had nothing to contribute – he was just as lost as Todd was when Todd first came to Welton. Neil couldn?t deal with the idea that to give up acting was to quit playing the roles that he lived everyday, and so he kill ed himself because he “realized that he had not lived” up to that point. He just took on a different role to fit the circumstance. He never was upfront and honest about his passions to anyone. Neil wanted to be someone else – a person who could express his passions when the time was appropriate. Symbolism:

Neil seems to symbolize his kneeling down before everyone – such as his father (who takes away all control Neil tries to have – such as the editor of the newspaper) and the school. Perry seems to be sym bolic for “perish” and death, foreshadowing Neil?s suicide later in the movie. I think that?s why Todd and Neil got along so well. (On the first day of Keating?s class, Keating states that they are all going to die. Neil looks incredibly disturbed while considering this.) Neil could control Todd, and that was the only thing in his life he felt he had control over. Also, in a way, I think Neil saw himself in Todd, because Neil acted towards his father the way Todd acted towards everyone. By trying to help Todd, he thought maybe he could help himself. Neil claims, “the meek might inherit the earth, but they don?t make it into Harvard,” and he?s right –he?s meek, and he never makes it into Harvard.

He is the first to ask what the Dead Poets Society was. He is also the one to organize the first meeting. Neil also tells Todd that he must participate in the club.

Neil?s Poems

These lines and his Madman Story not only explain Neil?s philosophy but foreshadow what is about to come – his destruction.

“I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life. To put to rout all that was not life, and not when I had come to die, discover that I had not lived.” – from Walden

“Come, my friends, …T is not too la te to seek a newer world.

For my purpose holds To sail beyond the sunset, and tho? We are not now that strength which in old days Moved earth and heaven, that which we are, we are; One equal temper of heroic hearts, Made weak by time and fate, but strong i n will To strive, to seek, to find, and not to yield.” – from Ulysses

“It was a dark and rainy night. And this old lady who had a passion for jigsaw puzzles

sat by herself in her house at her table to complete a new jigsaw puzzle. As she pieced

the puzzle together, she realized to her astonishment that the image that was formed was

her very own room, and the figure in the center of the puzzle, as she completed it, was

herself. And with trembling hands she placed the last four pieces and stared in horror at

the face of the demented madman at the window. The last thing that this old lady ever

heard was the sound of breaking glass.”

In the end, Neil realized that it was his own life and he was in the center of it. Since his dad had control over him and he was too afraid to stand up to him.

Midsummer Night?s Dream

When Neil learns about the play, he is filled with his passions. He claims that this is the first time in his life that he knows what he wants to do, even if his father disapproves. When Todd mentions this, he asks, “Can?t I just enjoy the idea for a while?” This is the beginning of his loss of control to his passions.

As the role of Puck, Neil is able to express what he could not when he wasn?t acting. The Puck epilogue is said directly to his father, in hopes that his father will forgive him. He cannot say anything later when his father tells him what he expects Neil to do because at that moment he is no longer acting.

Suicide

Finally, in his room, he realizes that the last four pieces of the puzzle of his life have been put into place, and that his only option in order to gain some control of his life is to take his own life. Neil was his father?s dream. When his father woke up, his dream was gone.

Neil, His Father, and the Suicide

Neil?s relati onship with his father is a case of misunderstanding and lack of communication. Mr. Perry wanted what was best for his son, which led to extremely high expectations. Neil wanted to find out who he was and what he wanted to do. Neil was unable to discuss his opinions and options with his father, and Mr. Perry was unwilling to look at Neil?s outlook on life. This cyclical pattern led Neil to conclude that suicide was the only way to gain control of his life and stand up to his father.

There is no evidence that Neil thought about suicide up until that night. It appears to be a spontaneous decision made on the basis of the hopelessness he felt that night. Maybe it was an act to break free from his father?s control, but in trying to gain that control over his l ife, he sacrificed everything to escape.

Mr. Perry was at traditionalist, which unfortunately meant he had a difficult time expressing affectionate emotions. He also had a large number of expectations because like any parent, he ultimately wanted the best for his son, a 16-17 year old with a bright future ahead of him. Unfortunately, Neil never really saw or understood that his father only wanted what was best for Neil. He only saw the tyrant-like authority figure who constantly demanded that Neil achieve greatness in academia and who obeyed him unquestioningly.

Neil, however, did question that role – to himself, to others, even to Keating. Unfortunately, he never truly was able to convey that to his father. The only time he was able to stand up to his father was in the role of Puck during the play, when he asked for forgiveness with his last soliloquy, an act which deliberately disobeyed and thus enraged his father. He had many opportunities to do so before then, but he never seized the opportunity to reestablish a connection. The father and son were like strangers, each with a specific perception of the other, but neither really knew who the other was. This perpetuated the cycle of misunderstandings between the two and eventually played a major role in Ne il?s suicide.

In Mr. Perry?s perspective, Neil was a model child who was focused on getting into a good college. He then learns from another parent that Neil was going to be in the play. This was the first he had heard of this, as Neil had lied to everyo ne about his father?s approval. Mr. Perry then told Neil that couldn?t be involved, an order Neil deliberately disobeyed by performing in the opening show the following night. When Mr. Perry saw Neil as Puck, he became furious and probably overreacted a bit by concluding that

it must be the school (or more specifically, Mr Keating – the new teacher) that was the cause of this and that Neil should transfer schools to regain his focus.

Neil, on the other hand, wanted to know who he was. He was always obedien t to his father?s wishes, but he wanted to know more about himself. Acting was something he could do for himself – something that he enjoyed and allowed him to explore what he was able to accomplish. On the other hand, it was also a means of escaping his current reality by being someone else for a few hours. Keating suggested Neil talk to his father about this passion, but Neil second guessed his father?s actions by arguing that his father would never understand. He never gave his father the benefit of the doubt and tried to explain. Keating even went so far as to tell Neil that even if his father didn?t see things his way, he?d soon be out of school and could do what he wished then. Neil wouldn?t listen to this advice, and later when Keating asked if Neil had spoken to his father, Neil said he did consent.

Yes, Mr. Perry was hard on Neil, but that was probably out of concern. He was paying a lot of money to attend a great school to prepare him for an ivy league school, and Neil, out of nowhere, decides he d oesn?t want to go to college. He wants to act. Mr. Perry believed that this was a fleeting dream, and that if Neil followed this path, he would be throwing away a wonderful opportunity for a pursuit that would last a couple of years. After all, most people don?t really have a grasp on their future until at least their junior or senior year of college. If his acting career failed, which in all likelihood, it would have, Neil would have no skills to fall back on.

Also, Neil never really stood up to his father. There were times he tried, like when Mr. Perry told Neil he should drop some extracurricular activities, but he did so in the presence of others, which created a hostile environment between the two. It would have been interesting if Neil and his father would have actually sat down and chatted about what Neil wanted and what they could do to compromise. Even at the very end, when the two confronted each other right before Neil committed suicide, Neil still could not face his father. Mr. Perry specifically asked Neil what he wanted, and Neil couldn?t answer him. I think Mr. Perry really expected Neil to give him an answer, and I think if Neil would have, his father may have been more understanding.

In a way, Neil resembles how Todd was in the beginning of the movie. Todd couldn?t speak to anyone of authority without sounding insecure. In one of the extra scenes, Todd tried to ask for rowing instead of soccer, but could barely speak. He was given soccer instead. Also, in class, whenever he was asked a quest ion, he couldn?t answer. He wanted to say something – especially to recite the poem he spent so much time writing, but he never could. He even ended up ripping up his poem.

Who is Responsible for the Suicide?

In the end, both the realists and the romantic s blame the other for Neil?s suicide. The romantics say it was Neil?s father. Even Todd says this when he first confronts his romanticism in the snow. The realists say it was Keating, and in the end, force Keating to leave. Neither side wants to believe that through the act of suicide, Neil is taking control of his own life decisions and therefore must assume the responsibility.

Suicide is a personal choice, and only Neil could decide whether or not to commit the act. There is a point in everyone?s life wh ere they feel that no one understand them, and no matter what they say, it

doesn?t change the situation. However, by Neil killing himself, Mr. Perry never had the opportunity to understand his son?s desires and passions.

从教育学角度评析《死亡诗社》中尼尔父亲的形象资料

从教育学角度评析《死亡诗社》中尼尔父亲的形象

精品文档 从教育学角度评析 《死亡诗社》中尼尔父亲的形象 从教育学的角度分析《死亡诗社》,我们可以发现这是一部以 教育变革为题材的电影,在影片中我们可以看到两种力量:一是以 基廷老师为代表倡导变革的力量;一是以学校领导为代表提倡传统 教育的阻碍变革的力量。纵观我们当下教育,教育活动是倾向于保 守的,正如基廷老师渴望变革,却遭受到了打压和阻碍。而影片中 的主人公之一尼尔更是用自杀的方式来反抗学校的传统教育和家庭 教育中的磨灭学生人性的行为。 在影片中,尼尔的父亲对他说:“You don't understand, Neil. You have opportunities that l never even dreamt of and l am not going to let you waste them. 你不明白,尼尔,你拥有我从来没有奢望过的机会,我不会允许你浪费他们的。”从这里我们可以 看出作为一个父亲,他专制,独裁,一心希望儿子依靠自己规划的 轨道前行,其实这不是尼尔的人生,是他自己的目标和希望走出的 人生,在自己无法实现这一梦想时,就剥夺了儿子的梦想让其替自 己实现。尼尔的父亲就是阻碍教育变革的一方强势的力量,扼杀了 儿子的梦想,扼杀了儿子的生命,并且还不认为这是自己的错误, 将其推到了基廷老师这一方。 美国心理学家德里克说过:“孩子需要成人的鼓励,就像植物需 要水一样。”对于孩子的学习,家长应该以鼓励为主,批评为辅,并 且从语言和物质等方面激励他为之奋斗。语言鼓励主要激发他学习 收集于网络,如有侵权请联系管理员删除

惊悚电影心理分析Word版

分析惊悚电影的心理 作者:金柱 现代艺术学院 07动画2班

希区柯克在生前就被公认为有史以来最伟大的电影导演,希区柯克奉献给电影艺术的,不仅仅是纯电影的技巧。他是悬念大师,也是个心理大师,更是电影里的哲学家。希区柯克的电影,是生与死、罪与罚、理性与疯狂、纯真与诱惑、压制与抗争的矛盾的统一体,在这里主要以他的电影为素材,分析惊悚电影的心理表现、对观众心理的影响、惊悚电影氛围的营造。 关键词 惊悚、希区柯克、悬念、线索道具、蒙太奇

现在的惊悚电影越来越多,各种形式、各种题材、话题的惊悚电影都海天铺地的涌向我们,很多的人为之痴迷。但是我们为什么喜欢看惊悚电影?为什么惊悚电影可以让我们跟随着导演的意图进入电影的世界?导演都用了什么样的手法让我们觉得恐怖?在电影里是怎么样表现这些心理的? 看过希区柯克的电影的人都会有这样的思考,他是怎么拍的?怎么想的拍的电影这么让人毛骨悚然?我在这里简单的以希区柯克的电影为主要例子分析惊悚电影中的心理。

分析惊悚电影的心理 现在恐怖电影越来越流行,尤其是心理惊悚片,不仅仅是普通观众喜欢,也成为很多的学者研究的对象。“希区柯克”这个名字,对于很多人来说不再是简单的名字,而是代表了一种电影手法的精神,成为了悬疑惊悚的代名词。 根据希区柯克的理论,所谓的悬疑必须是假设以观众群为主线,透过提供观众剧中角色陷入危机的情节来发发展,但是观众却无法得知这些角色与危险是谁而造成、或是会再造成什么样的危险的这种紧张气氛。但是为了达到能令人印象深刻和感情印象,又必须让身处其中的无辜者不会受到伤害,于是男女角色之间的互动,都呈现在观众面前,唯剧中的男女主角彼此都毫不知情,我们可以藉由故事的叙述发展来了解男女演员之间的错综复杂,但是我们却无法推测下一步,他们发生什么事情! 我们就通过这位来自英国的好莱坞悬疑惊悚大师——希区柯克的电影走进惊悚电影的世界。了解下惊悚电影的心理。 一、惊悚电影对观众的心理暗示 在题为《我为何恐惧黑暗》的文章中,希区柯克说到:在电影艺术形式中,营造悬念的关键在于激起观众强烈的好奇心,并知道如何在故事发展进程中,在导演和观众之间形成一种共谋。他把“惊骇”和“悬念”做了比较:惊骇可以使观众惊慌地跳起来,但悬念则使观众一直处于一种狐疑、焦虑的状态。希区柯克曾就此对人作了进一步

影视作品中的女性角色分析

本科生毕业论文(设计)题目:影视作品中的女性角色分析 专业代码: 050420 作者姓名:田臻 学号: 2009203758 单位:传媒技术学院 指导教师:张琳 2013 年 5 月 30 日

本科生毕业论文(设计)题目:影视作品中的女性角色分析 专业代码: 050420 作者姓名:田臻 学号: 2009203758 单位:传媒技术学院 指导教师:张琳 2013年5 月 30 日

原创性声明 本人郑重声明:所提交的学位论文是本人在导师指导下,独立进行研究取得的成果。除文中已经注明引用的内容外,论文中不含其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包含为获得聊城大学或其他教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体,均已在文中以明确方式标明。本人承担本声明的相应责任。 学位论文作者签名:日期 指导教师签名:日期

目录 摘要 (1) Abstract (2) 前言 (1) 一、中国影视剧中女性角色的转变和发展历程 (1) 二、影视剧中的四种女性角色类型 (2) (一)盖娅类型—大地之母形象 (2) (二)潘多拉类型—女性诱惑 (4) (三)灰姑娘类型—等候“王子”的救赎 (6) (四)花木兰类型—自我救赎的新型形象 (8) 三、新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变 (10) (一)新媒体对影视剧作的影响 (10) (二)新媒体时代影视剧作中女性角色的转变与不变——以热播剧《后宫甄嬛传》为例 (11) 结语 (12) 参考文献 (13) 致谢 (14)

摘要 在中国影视作品中,女性总是扮演着温柔婉约、体贴入微、相夫教子的角色。他们的这种贤妻良母、无私奉献的精神让我们为之动容,为之惊叹。但是随着社会的发展,女性地位有了翻天覆地的变化。随着女性社会地位的提高,女性有了更多的发展空间,女性的选择权也大大增加了,她们有权利按照自己的意愿去选择自己的生活。这使生活在当今的女性有了自己独立的人格和等同于男人的尊严,她们有权利按照自己的意愿去争取明天的发展权,对婚姻,对事业,对人生观价值观的看法都由她们自己来主宰。以前那些只有男人拥有的特权之门,在现如今已经不能再把女性阻挡在外。电影艺术是现实生活的反映和变相传达,女性如此巨大的改变,自然也逃不过摄影机的镜头。在中国现代的电影艺术中,我们惊喜地从中看到中国女性动人的蜕变,从封闭保守的表达到开放张显的张示,这期间经历了一个不寻常的转变,是值得我们寻味的。 关键词:影视作品;女性角色;新媒体

死亡诗社影评

死亡诗社影评(一) 你的一生曾经有没有因为什么人而改变过?我没有。但我知道在美国威尔顿的贵族学校里那群学生的道路被基汀老师改变了。 那是一个扼杀个性的年代,也许我们今天仍处在这个时代中。在校庆典礼上,学生们穿着一样的校服,一口同声的说着校训:传统、纪律、荣誉、卓越。学校礼堂里庄严和死气沉沉,但青春,叛逆,生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。而Keating老师被轻描淡写的代过,我们还无从知道一个不高大,看起来也不英俊,甚至还有些滑稽的英语老师身上积蓄着怎样的力量。 镜头追踪到了宿舍,像是从地狱到了人间,万物复苏,每一个角落都充满了生命力,特别是在尼尔的宿舍里。从外表看,尼尔最具有诗人气质,忧郁带着狂野,可是迫于父亲望子成龙的压力,不得不放弃很多课外活动而专心于枯燥无味的学业;尼尔的室友托德是个害羞,胆怯的男孩,不会走近别人的生活,更不会让别人走近自己的生活;查理是他们之中最叛逆的一个,不仅仅表现在思想上而且更付诸于实际行动,看到他我总能看到年轻时的基汀。诺克斯是不温不火的,他只为自己心爱的女人疯狂。 是,他们的船长出现了,从正门走了进来哼着《扬基进行曲》的口哨,把孩子从后门带了出去。就这样另一条道路被打开了。 在一张已故校友的毕业照前基汀开始了他的第一课:carpe diem(拉丁语,意为抓紧时间,及时行乐),sezie the day,make your lives extraordinary。(抓紧时间,让你的生活与众不同)就这样开始了他不同寻常的课程,让学生们撕去了犹如圣经般的教科书上伊凡所写的前言,告诉他们诗歌是美丽的,浪漫的,我们为他而活;让学生们站在课桌上叫他们用自己的眼光看待世界,无论这是否看起来愚蠢或者不正确,你必须要尝试;在操场上踢球前每人大声朗诵一句诗;逼迫胆小的托德倾泻出内心真正的诗句。学生们被感染了,并追随着基汀的脚步创建了自己的死亡诗社。那是一段天堂般的幸福时光。然而在那个年代天堂是不被允许的。 悲剧正在慢慢酝酿,你的内心开始感到不安,坚持自己是条被少数人选择的路,而选择这条路是要付出代价的。桀骜不驯的查理会公然对抗校规,被最先带到了校长室,但被体罚的那个孩子已经不是查理了,他是纽旺达,一个战士。他是悲壮的,他也被自己的这种悲壮感染着。他要凭着它来抗衡整个现实世界。但基汀告诉他,这样做是愚蠢的,可他还是称呼了他为英雄,那刻基汀分明看到年青时的自己。当基汀说这句话时我似乎能感觉到他是怎样被碰得头破血流,而他不愿看到查理受到那样的伤害。“学会融入社会,并不是妥协,而是学会如何成长”基汀或许选择了一条更理智抑或更无奈的方式,毕竟像他自己所说的,我们每个人都是需要被认同的。 真正的悲剧发生了,尼尔死了,在这场战斗中尼尔败下了阵来,他对抗不了他的父亲,他无法成为他父亲所期望的那个人,他也无法成为他自己所期望的那个人,能够结束这一切的只有一颗子弹。死是一种最消极的抗争。他死的并不英雄,可当我看到在尼尔课桌里的那首死亡诗社的集体朗诵的开篇文章里的这句话时,我知道,尼尔并非想做什么英雄,他只是不想做个叛徒。这句话是这样说的:“以免,当我将死时,发现我从未活过”(and not, when I come to die, discover that I had not lived…) 尼尔的死使托德失去了这个不断给自己灌注激情的朋友,尼尔的死使托德意识到现实就像这雪天一样冰冷,现实就像尼尔已死一样不可改变。冰天雪地中托德显得苍白,孤独,胆怯… 终于彻底的回到了现实,学生们迫于校方的强大压力纷纷在那份应由基汀对尼尔的死负责的协议书上签了字。当然,我们知道,查理是不会签的。哦,对了,他不是查理,他是纽旺达。 《死亡诗社》从头到尾都让我被一层一层的激情侵袭着,但这里不是天堂,它从未离开

影片分析辅导——影视作品人物分析方法

影片分析辅导——影视作品人物分析方法 电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。 反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较,电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为:电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中,事件中,动作中,对话中看到的不是一般的人(具体的演员),而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是,观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣,对于电影中的故事感兴趣,对于电影的主题感兴趣,才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”,是自然的人,社会的人。 电影中的“人物”是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同。 我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题: 1.分析N物在影片中担当的角色: 我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候,电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式:A:影片中的人物一演员本身。 B:影片中的人物一$员十人物。 C:影片中的人物一一人物。 2.分析影片中人物的表现方式: 电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式: 1)人物外形表现: 影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。在影片的制作过程中,更为重视其服装,发型,化装的处理。例如:美国早期默片时代的经典人物卓别林,其外表很有特点,在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片

影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析

影视作品鉴赏--死亡诗社人物分析 托德·安德森 安德森在影片大部分的时间都是非常沉默的,长相也很普通,在众多的学生当中很难辨认(我也是花了很长时间才把他从众多的学生当中区分开来),属于威尔顿学院中非常典型的学生,刻苦,平庸。然而他的改变也是最大、最让人感到欣慰的,这是对威尔顿学院模式化教学的一种反抗,也是一种反思。 安德森从一开始转来威尔顿学院就被赋予厚望。他一直低着头,有时甚至有点不知所措,表明他没什么自信。校长告诉他,他的哥哥曾是这个学校最优秀的学生之一,因此他也承受了很大的压力。 他一开始给人的印象是“像个木瓜一样”。而事实确实如此。沉默寡言,与周围的同学似乎有点气场不和。室友和同学们相互嬉笑聊天的时候,他还是一个人默默地整理东西,背对着镜头,以至于他们好像都把安德森给忘记了,他们讨论了一会儿才忽然想起来要做一下自我介绍,而且是由室友尼尔来告诉他的同学们“这是托德。安德森”。而同时安德森的哥哥这个著名的优秀生又一次被提及,可以看出安德森的内心是非常不爽的。可是他依然还是沉默。同学们热情的邀请安德森一起参加读书小组,他也是只说了一句“谢谢”,并且专心的在对表,这也可以看出他个性中的严谨、小心、认真,他决定要努力学习,也许是想尽量的缩小和传说中的哥哥之间的距离。 事实上,安德森确实是非常努力地在学习,甚至有时候有些古板。在澡堂里,大家都热热闹闹的在洗澡,而他一个人穿着衣服坐在窗台上,也不跟别人交流,不知道他不洗澡来澡堂干什么,可能是默默地洗完了然后等人,说明安德森其实还是蛮单纯善良的。尼尔问他要不要晚上参加学习小组,而他的却因为要做历史作业而拒绝掉了,太可惜了,学习小组也是学习,做作业也是学习,难道是觉得学生自己组织的学习小组不是学习,说明他的古板。 而安德森的古板和保守让他在基廷老师的文学课上吃了苦头。他是那种一板一眼跟着老师走的小朋友,老师说什么都当成圣旨一样的去执行,老师在黑板上写什么更加是完完全全一摸一样的抄下来,没什么自己的想法。但是,这一回,却被基廷老师给耍了。因为基廷老师碰巧是那种有创意,有突破,有想法,不按常理出牌的难得一见的老师(特别是在这样一个传统的学校里),也许是因为基廷曾在这个学校学习过,深刻的理解到模式化教学对这些人生观、世界观、价值观正在慢慢发展的年轻学生们是相当大的摧残,因此希望尽量的改变那些像安德森这样的学生。安德森非常认真的把基廷胡乱画在黑板上的图复制到一本巨大的笔记本上(看来他是非常希望上好这个课的,可是他预计错了),然后就听到基廷说“屁话”,于是安德森只好非常无辜的把那一页给划掉了。可是接下来基廷又让同学们撕书,这让安德森感到很为难,但是还是随大流。最后基廷说“因为伟大的戏剧在继续,因为你可以奉献一首诗”,这无疑是安德森多年学习以来

电影人物分析

电影中的人物,是电影创作中的核心,也是作品的核心。 反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较,电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为:电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。 对于电影的基本要求,我们希望是在一系列的场景中,事件中,动作中,对话中看到的不是一般的人(具体的演员),而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是,观众对于电影中的人物(其实是对演员)感兴趣,对于电影中的故事感兴趣,对于电影的主题感兴趣,才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的“人”,是自然的人,社会的人。 电影中的“人物”,是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人,是由演员(职业的、非职业的)扮演的银幕形象。在我们的潜意识中,人物——演员,演员——角色,这两者交替的认同。 我们在分析电影时,对人物的分析应该把握住如下问题: 1.分析人物在影片中担当的角色: 我们理解的电影中的人物,往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念,有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体;是电影情节中的主要情节的发动者和承担者;有的时候,电

影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助,仅仅是一种“象征”,是一种“符号”。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是,我们很难将某一个“演员”的形象,从影片中的“人物”形象中分离出来,往往是三种思维定式: A:影片中的人物一演员本身。 B:影片中的人物一演员十人物。 C:影片中的人物一一人物。 2.分析影片中人物的表现方式: 电影中的人物表现,不仅仅是影片的整体叙事及情节,也不在于其出现场影的多少,对白台词的多少,镜头数量的多少,而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式:1)人物外形表现: 影片中的人物的外形,是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中,更为重视其服装、发型、化装的处理。例如:美国早期默片时代的经典人物卓别林,其外表很有特点,在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事,还要有鲜明的特征。 2)人物景别表现: 某一个人物在电影的表现中,有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别,着意对人物进行心理、情绪、表现的描写,即使是某一个人物用多种景别处理画面,或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现,也是要对人物进行性格

《死亡诗社》影评

2012级广播电视编导一班 1224050102胡敬阁 不一样的故事,同样的感动 ——《死亡诗社》与《放牛班的春天》对比影评很喜欢讲述师生情的电影和文章,每次看到这类电影和文章,总是会很容易的被打动。也许是师生情所折射出的纯洁,美好,神圣,诚挚与纯粹,是人的一生中最美好,最短暂而又最容易失去的,所以我特别珍视这类感情,特别是当自己身处纷繁杂乱的社会中,感到茫然无措的时候,这种感情往往能让我疲惫的内心慢慢平静沉淀下来,然后坚定自己的信念,找到正确的人生方向! 主题是一部影片的灵魂。《死亡诗社》和《放牛班的春天》的主题有着共同的地方,即师生情和导演、编剧对当时社会传统教育缺乏人性化的反抗以及对思想自由的向往,但两者也有不同之处,虽然这两部影片都是关于教育的,但在教育对象上就形成了鲜明的对比。《死亡诗社》针对的教育对象成绩优异积极进取且乖巧听话的学生而《放牛班的春天》所针对的教育对象则是那些性格乖张,顽劣成性的问题少年。前者备受学校老师和家长甚至社会各界的关注,生活条件优越,只要努力学习,遵守校规,遵循父母安排已好的人生路线走下去,可以说是个个都是前程似锦而后者是被学校老师和家长及社会忽视,生活条件非常恶劣,他们自己也放弃了自己,内心极其孤寂悲伤,渴望爱却得不到爱,可以说是个个前程渺茫。因此两部影片所要表达的思想也就有所不同。前者主要表达了对传统教育禁锢孩子思想自由的批判,及由于传统父母一味不顾孩子内心真实想法而为他们安排谋划人生,使他们失去了真实的自我,无法为自己的人生做主,做自己喜欢的事,以致产生悲剧,从而表达出对传统父母这种控制自己孩子的行为的愤慨与无奈,对像“captain”这样勇敢追求新思维的老师的赞颂,对新式人性化教育的向往和无限期待。后者主要表达了对那些像影片中校长那样只顾个人利益,把学生当做挣钱工具的教育者的批判,对克莱门特这样真正关爱学生,专心致力于教育事业的人的赞颂,以及告诉世人,问题学生更需要关怀和人性化的教育。两者对比我们会发现,前者更多的是启发学校家长应该怎么做的,而后者更多关注的是问题少年这一群体的内心世界。 好莱坞编剧罗伯特·麦基告诉我们,作为编剧,最重要的是为电影奉献一个好故事。《死亡诗社》与《放牛班的春天》在叙事方面所做的努力成为这部影片的亮点。我们先来概述一下两部影片所讲述的故事。《死亡诗社》以师生情为主线,追求自由,寻找真实的自我为辅线,讲述了在美国一个传统的、全美最具声望的、校规校律十分严格的寄宿学校,来了一位反传统的、教学方式十分独特甚

解读电影《死亡诗社》

解读电影《死亡诗社》 经典电影《死亡诗社》讲述了一位充满生命激情、教学不拘一格的基廷老师引导他的学生寻求独立人格,追求理想,爱惜时间,追求生命意义,但是最后却被辞退,学生尼尔自杀身亡的悲剧故事。鲁迅先生曾经说过:悲剧就是把有价值的东西,在人们面前销毁。对于尼尔这样一位英俊帅气又门门得A,还拥有表演天赋优秀孩子的离去,人们的内心毫无疑问是充满着无尽的遗憾。这也引导我们去思考:尼尔为什么要走向自杀这条不归路? 一、社会本位和个人本位主张的矛盾冲突是尼尔自杀的社会根源 社会本位和个人本位的冲突和选择是教育自产生以来就存在着的问题,它是教育,尤其是教育目的所面对的最根本的价值冲突。个人本位论主张教育目的应该依据个人的需要来确定,教育的首要目的不在于谋求国家利益和社会发展,而在于发展人的理性和个性,使人真正成其为人,强调个人价值高于社会价值。社会本位论强调教育的工具价值,主张教育目的应以社会价值为中心,应主要根据社会发展需要来制定教育目的和建构教育活动。社会本位论认为教育应以社会的理想为最终目标,教育的首要目的在于使个体社会化,注重使受教育者掌握社会的知识和规范成为对社会有用的公民,为社会服务。20 世纪50 年代末期的 威尔顿预备学院是百年名校,是全美最优秀的预备学校,推崇传统、荣誉、纪律和卓越。 然而新英语老师基廷的到来打破了这个学校的沉闷教学。及时采拮你的花蕾/旧时光一去不复返/今日尚在微笑的花朵/明日便在风中枯萎, 基廷老师带学生们到校友展览室聆听死去的人的劝言,提醒学生抓住时光,让你的生命不同寻常提醒学生诗歌是人类激情的体现,并不是在安水管,不应该把用横纵坐标做诗歌鉴赏方法的标准,鼓励学生敢于挑战权威,把诗歌鉴赏的前言部分撕掉; 让学生站在讲台看周围,提醒学生必须时刻用不同的眼光看待事物,读书时,不要总考虑作者是怎么想的,也要考虑你自己是怎么想的,唤醒学生们的自我意识;用生活的齐步走和观众的鼓掌告诫学生们每个人都有一种被接受的需要,所以坚持自己的信仰是独特的是很困难的,但顺从是很危险的,鼓励学生有自己的坚守,两条路在丛林中分岔,我选择走的人少的那一条。基廷老师坚持认为:教育的根本在于让学生学会自我思考。基廷老师不仅仅使用传统的讲授法,还使用了现场教学法,开创足球运动与诗歌教学相结合等科学教学方法,充分激活学生们的学习热情,以学生为中心,满足学生个性发展需要。

《死亡诗社》影评

电影死亡诗社(Dead Poet Society)的视听语言分Dead Poets Society 编剧: Tom Schulman 导演: Peter Weir 主演: Robin Williams 上映年度: 1989 语言: 英语 制片国家/地区: 美国 又名: 春风化雨 关于《死亡诗社》的评论自从其上映的1989年起至今已不计其数,几乎所有评论家都不会错过这部充满了话题的杰作。这部作品中无论是人物刻画、情节设计、主题选取还是技术手段等方面,都有非常多值得研究的话题点。本文我们将选取视听语言角度对其进行剖析。 整部《死亡诗社》总共有900多个镜头切换,看似安详缓慢又不乏激情和煽动,可见导演对影片拿捏的精准与老到。在信马由缰的写意节拍中,导演带领着观众们走入了一座压抑而传统的预备学校。这里有散发着古老气息的建筑和美好的自然风光,有古董一样保守的老师和校长,有十七八岁对未来充满渴望又被学业压抑的男孩子们,有英俊儒雅不落俗套的基廷老师,有与梦想有关的死亡诗社与仲夏夜之梦……在这一系列人物和情节的组合下,在看似美好却又总是不见阳光的田园风光中,我们参与到了一个充满了抗争与压抑、矛盾与妥协的青春校园故事。虽然结局是出乎预料的让人心痛,但是却不并能够被定义成悲剧。尼尔死了,基廷老师走了,但是希望还在,正如影片名出现时黑色的背景下点燃一株蜡烛的镜头,虽然刺眼却给人希望,这希望虽然不够强大,却令人振奋。 影片一开始出现的油彩画带有着很强的隐喻意义,和后面影片的三个男主人公遥相呼应,尤其中间那个孩子低头的状态更是跟托德的人物性格相对应。影片中间基廷老师让学生们观看师兄们照片的情节也与开头这个油彩画面形成呼应。同时,这种油彩画又和整部影片压抑的背景环境想映衬,定下了整部影片的基调。可以说《死亡诗社》中场景气氛的把握对于情绪的引导有着高超之处。 下面我们看一下影片开头这种手法的运用。影片来头象征希望之光的烛光并不长久,转而镜头摇起看到的是两个古板严肃的老师点燃的蜡烛,他们谓之“智慧之光”。接着,苏格兰风笛声响起,一群身着黑色学生制服的学生高举印有“传统”的旗帜,步入一个犹如教堂般的会场,红色的旗帜与其上写的“Tradition, Honor, Discipline, Excellence”在肃穆严肃的场景下显得格外刺眼。制作者运用了一个全景构图,同时让演员从台阶上走下的方式,将这四面旗帜全部展示了出来。一个跟镜头渲染出了开学典礼的压抑感,之后一个俯视角给出了整个礼堂的全景,局促和压抑的感觉被呈现出来,这种处理把原本空旷高挑的建筑感觉完全颠覆。之后给众人的群像镜头表现出了各种不安与紧张,所有人起立说出“Tradition, Honor, Discipline, Excellence”时那种僵化又富有纪律感被压抑感

《罗生门》人物心理分析

《罗生门》人物心理分析 《罗生门》不愧是史上著名的心理悬疑电影。整个影片围绕一宗案件的披露展开,衔接了四个人对真相的叙述。中,四个叙述者各执一词,讲述了四个不同的故事。那真相究竟是怎样的呢? 首先,我们理清一下案件。案发三天后,武士的尸体被樵夫发现。到此时,可以确定的事实有:1.女人被强暴;2.武士死亡(自杀或他杀);3.强盗和女人都活着,并且出现在公堂上;4.匕首不翼而飞。至于案发当时的其他细节四个叙述者都有不同的杜撰,而真相只有一个。真理永远都是相对的,局中人总是向局外人诉说着不同的故事。这源于局中人在面对局中的矛盾时都是脆弱的,无法正视自我,在自我肯定和自我诠释的无意识动机驱动下,局中人便采用否认、升华等防御机制来寻求内心平衡,从而出现了欺骗自己、欺骗他人等不诚实和自私的举动。影片中之所以出现不同的故事版本,根源于当事人的立场和动机不同。 我们先来推断一下匕首的去向。樵夫在开堂证供中便矢口否认自己看到除女帽、武士帽、绳子和护身符盒子之外的其他东西,并声称自己第一个发现了武士尸体并报官,其反应带有一定的伪装性。在罗生门避雨时,樵夫表现的非常迷茫,因为三个当事人在公堂上讲述了不同的故事,他大惑不解。最后,在乞丐的逼问下,他讲出了看似最后真相的另一版本故事。从樵夫一连串的反应我们可以断定匕首被其拿走。而他在公堂上的说辞只是为自己开脱,在罗生门的大惑不解也只是为了迷惑和尚和乞丐。关于樵夫的叙述有两种可能:1.他并未看见事情真相,只看见尸体和其他东西,偷走了匕首,而他的叙述纯属自己猜测,服务于为自己开脱,有转移注意力讨好乞丐的意味;2.他看见了事实真相,但因自己偷走匕首,便隐瞒了此细节,但其他叙述属实;3.他看见了事实真相,但出于其他原因(如被最后在场的当事人发现并用匕首贿赂)并未说出,此种可能性较低。这种推断且作为最后的对比和辅证。 让我们且放下当事人的说辞,按照人物的心理根据各种迹象进行分析和判断:在封建社会的日本,武士尚有一定的社会地位,高于普通农民和商人,从武士夫妇的装束以及武士想买强盗的剑和镜子我们也可以看出他们家境还算不错。少妇年轻貌美,正值青春年华,而封建社会对女性有太多的管制和束缚,倡导对丈夫的无限顺从和忠诚,妇女不能随便抛头露面(少妇出门戴面纱)。在倡导女性持操守节的封建社会,婚姻双方大都尊奉父母之命,媒妁之言。这种社会倡导的行为模式与一个年轻貌美女性潜意识中最深层次的愿望往往格格不入。少妇身为武士的妻子,更是受到束缚。另外,根据弗洛伊德的学说,女性在潜意识中对自己的第一个男人往往充满了敌意(因为他夺去了自己压抑多年保持的贞操,在婚后这种代价并未获得理应的补偿),这也是很多原始部落至今仍保留处女禁忌的原因。现代人对性有一个误区,就是很少用不同范畴来划分性的驱力和对象。性是一种自内向外的驱力,力求得到满足,因人是具有理性的社会动物,才会选择合适的对象发起行动。 我们可以推知起初强盗侮辱少妇时,她竭力反抗(意识仍主导和控制其行为),但后来便屈从了(潜意识最深处的欲望和动机爆发),否则她完全有机会用匕首刺伤强盗。(这里可以借用一个小故事加以说明:一个妇女状告一男子强暴自己要求赔偿,在法庭上,女子与男子争吵,成功夺走赔偿金。法官说:“如果你在案发时也如这般勇猛,今天的一切都不必”。)而这一切都被绑在一边的武士目睹。 我们可以推断一下少妇受辱后的心理状态:有对丈夫无能的愤懑和不满,

电影人物 福贵分析

电影《活着》福贵人物分析 电影《活着》改编自余华同名小说,故事背景跨越了建国前后。原来坐拥祖上大宅的福贵少爷因为赌博失去了所有的家财,父亲被气死,妻子携女儿离去,母亲卧病在床。终于,妻子回到了开始自力更生的福贵身边。一家人其乐融融,谁知一场战争袭来,福贵被带到战场当工人。死里逃生回到故里的福贵发现母亲已经过世,女儿也无法说话了。建国后,历经三年饥荒,大跃进等新中国的特殊历史时期,福贵被划分为城镇贫农,才躲过被批斗、被打倒危险。 不幸的是福贵的儿子在大跃进时期被汽车推倒的土墙压死,福贵一家再次遭到巨大的打击。好在女儿长大成人,也嫁给了一个“成分”良好的工人。但在女儿生产之际,医院的医生却全被打倒,唯一被带回来的教授确因吃馒头过急而不能动弹。福贵的孙子保住了,女儿却大出血死去。 影片的最后,福贵与妻子、女婿以及孙子四人在家中安稳的吃饭,期盼着日子过得越来越好。影片讲表达了在那样一个艰苦的年代,活着的艰辛以及活着的美好。 福贵这一角色年龄跨度大,年轻时候的福贵与一般的混混并无区别,好吃懒做,坐吃山空,关键还沾染赌博,从小娇生惯养的福贵丝毫没有发觉自己正在被一点一点的骗尽家财。甚至与父亲对骂,声称“没有老王八蛋哪来的小王八蛋。”可以看出,年轻时候的福贵对于自己,对于家庭是没有丝毫责任感可言的。在赌场中,交代了福贵的另一个爱好——唱皮影,这也是福贵唯一会的正当手艺。 在被骗走家财后,妻子决定离开,借的皮影开始自力更生的福贵产生了巨大的变化。从对待皮影的角度就可以体现,福贵总是很珍惜那一箱皮影,无论到哪都要抱着,想尽办法保留下来,因为是人家家的,要还。福贵也凭借着这一手艺,在战场中为士兵演出而活了下来,一门心思也只是想着要回家。终于开始珍惜家庭和生活的福贵却遭到各种打击。 这和影片的主题“活着”形成了强烈的呼应。 福贵从一个好吃懒做的少爷变成了一个挣扎着生存并渴望为家人带来美好生活的丈夫、妻子。无论面对怎样的噩耗,碰到怎样的意外,福贵心中永远抱着一个不变的信念——得好好活下去,未来的日子会越来越好。 曾经失去一切的福贵面对所拥有的一切都看的无比珍重。只是作为一个平凡的百姓,福贵并没有能力挽留什么,母亲、皮影、儿子、女儿。那是那一个时代百姓生活的一种无奈,生活在不知有何变故的世界里,生活在不安之中。只能珍惜着仅有的一切。 福贵这一角色鲜活,传神。从摇头晃脑的“露两嗓”到声嘶力竭的唱戏,从瘦骨嶙峋一脸病态的少爷,到弓着身子撑起家庭的福贵,让观众看到了那个年代百姓生活的状态,也令观众感到无比的同情和感慨。福贵更像是要告诉观众们,应该珍惜生活,应该向往美好的未来,无论现在的状况如何,都应该好好的活下去,因为活着不容易,活着很美好。

从教育学角度评析《死亡诗社》中尼尔父亲的形象

从教育学角度评析 《死亡诗社》中尼尔父亲的形象 从教育学的角度分析《死亡诗社》,我们可以发现这是一部以教育变革为题材的电影,在影片中我们可以看到两种力量:一是以基廷老师为代表倡导变革的力量;一是以学校领导为代表提倡传统教育的阻碍变革的力量。纵观我们当下教育,教育活动是倾向于保守的,正如基廷老师渴望变革,却遭受到了打压和阻碍。而影片中的主人公之一尼尔更是用自杀的方式来反抗学校的传统教育和家庭教育中的磨灭学生人性的行为。 在影片中,尼尔的父亲对他说:“You don't understand, Neil. You have opportunities that l never even dreamt of and l am not going to let you waste them. 你不明白,尼尔,你拥有我从来没有奢望过的机会,我不会允许你浪费他们的。”从这里我们可以看出作为一个父亲,他专制,独裁,一心希望儿子依靠自己规划的轨道前行,其实这不是尼尔的人生,是他自己的目标和希望走出的人生,在自己无法实现这一梦想时,就剥夺了儿子的梦想让其替自己实现。尼尔的父亲就是阻碍教育变革的一方强势的力量,扼杀了儿子的梦想,扼杀了儿子的生命,并且还不认为这是自己的错误,将其推到了基廷老师这一方。 美国心理学家德里克说过:“孩子需要成人的鼓励,就像植物需要水一样。”对于孩子的学习,家长应该以鼓励为主,批评为辅,并且从语言和物质等方面激励他为之奋斗。语言鼓励主要激发他学习的

热情,物质奖励主要让他享受学习的成果,感受成功的喜悦。然而,尼尔的父亲却像一个独裁者,尼尔从心里害怕父亲,不敢反抗,直到遇到基廷老师,教会了他要做生命的主人,而不是生命的奴隶。所以尼尔才开始努力追求自己的梦想。作为父亲,在不支持孩子梦想的基础上,还进行千方百计的阻止,是他让孩子心灰意冷,我不禁心寒,父母真的是为了孩子好吗! 尼尔的父亲是在将尼尔的人性教化为奴性,他要求一切按原则,按目标来做事,就拿一个很小的细节来说,他上床睡觉前脱鞋子也是一定要将鞋子摆放整齐,从这里可以看出,他的思想固有的模式化,他为人的固执己见。他永远不明白孩子真正的梦想的港湾在哪里,只是一味地灌输自己的思想,却忽视了孩子对于人性的追求。家庭教育是孩子人生启蒙的地方,尼尔的父亲却是用强权和压迫在打压孩子,这样的尼尔如何快乐呢?这是否真的就是尼尔父亲所要的呢?我不禁疑问。教育难道不应该是为了孩子的发展,并且鼓励孩子的个性发展吗?就如《死亡诗社》的另一个名字《春风化雨》,教育就应该像这样用雨水浇灌土地,土地上才可以开出似锦繁花。 古希腊哲学家罗塔哥拉曾说过:“大脑不是一个要被填满的容器,而是一个需被点燃的火把。”宽松、自由、平等的家庭氛围是点燃孩子学习“火把”的必要条件之一。尼尔的父亲忽视了这一点,他经营的这个家庭因为不平等不自由所以并不幸福。影片中他说道:“Whatever the reason we're not gonna let you ruin your life.不管原因是什么我都不会让你毁了自己的人生。”他把孩子的梦想看

关于电影风雨哈佛路中人物的心理学角度分析

关于电影风雨哈佛路中人物的心理学角度分析 看了电影风雨哈佛路感触颇深,影片中有许多角色的人格特征都值得我们去探讨,主人公liza,她的父母,姐姐,外公,还有她的朋友,首先让我们对主人公liza来进行人格分析。影片中的liza,聪明,勇于和命运抗争,对付充满感激,弗洛姆认为气质与性格共同组成了人格,人格是人的先天和后天的全部心理特征。气质不同于性格,气质是我们遗传所得的,是先天的,我们也许遗传了父母的神经类型,影片中liza的父亲虽然行为怪诞,终日酗酒,但是无疑的说她的父亲是一个很爱看书,而且智商较高的人,同样的liza 也有着常人的智商,她没有上过几天学但是考试成绩却遥遥领先,这也许就是遗传了她的父亲。Liza的母亲童年生活是苦难的,liza外公的侵犯和骚扰使得liza的母亲在很小的时候便离家出走,而liza 母亲的妹妹却继续忍受着liza外公的侵犯,说明liza母亲是个对命运抗争的女人,liza面对自己不堪的生活不像他人那样甘于在社会底层生活,而是勇敢的想要通过学习来改变命运,这一点与她母亲很相似。同时,liza的性格也受到社会环境的影响,她很小被送进了收容所,那里残酷的生活让她更坚定了要脱离这样的生活要改变命运,经历了那些让她的性格变的很坚强,而且也很独立。那么liza为什么会拥有如此大的动力去改变命运呢?根据斯金纳的强化理论可以这样解释,她父母的生活这样苦难对她来说是一个替代强化,让她不会这样,影片中她不止一次的对自己说自己的未来绝对不要这样,而是应该到更好的地方。然而根据阿德勒的理论可以理解为,人类一切行为的根本动力就是追求卓越,所以liza的努力改变生活的动力就是追求卓越。而根绝默里德人格动理论却认为人格的动力是需要和压力,显然liza 很多需要都没有被满足,基本的生存需要,归属与爱的需要,成就需要等等,所以她行为的动力是需要和压力。Liza进入中学后,由于自己很努力而且很聪明得到老师的很多引导和帮助,这是个人与情境的交互理论,liza刻苦学习善于思考,于是老师帮助她学习,引导她思考,这两个作用相互影响,相互促进。Liza因为学习成绩优秀,于是得到了去波士顿观光的机会,这让她打开眼界知道了她的努力方向,因为学习努力得到的这次机会对于她来说是个强化作用,让她更有可能去实现她的下一个目标。 接下来说liza的姐姐,她们同样出身在一个家庭,但是她姐姐的命运却与她完全不相同,她们有着一样的父母,但是遗传并不一定是完全能一样的,而且她姐姐和她接触的外部环境有很多差别,同样她和姐姐都没有饭吃,没有满足基本的生存需要,她的姐姐选择和外公一起居住,满足了生存需要,却没有了更高层次的需要,面对她外公的凌辱,liza的姐姐却为了生存可以容忍,根据阿德勒的理论,她的姐姐属于索取—依赖型,因此她不靠自己却靠外公去满足自己的生存需要,形成这种错误生活风格的原因应该是因为儿童时期受忽视。Liza 姐姐错误的生活风格造成了她现在那样不堪的生活。 Liza的母亲从小生活在那样的家庭中,被亲生父亲侵犯,同时也知道自己的妹妹也被父亲侵犯,这样对于她来说是很大的心理创伤,会让她不相信任何人,抑郁,焦虑,这些情绪都会被她深深的压抑到潜意识中去,但是不会消失,而会影响她的生活,生活的不堪,精神无处得以解脱,因此吸毒带来的短时的快感和超脱让她欲罢不能。正如影片中liza说的那样:我相信她很想做一个好妈妈,可是她太累了,她无法面对这一切了。 Liza的父亲聪明,爱看书,可是却酗酒,行为怪诞,对家庭没有责任感,因为影片中并没有太多的展现他父亲的背景,所以无法分析原因。同时liza的父亲是一个没有追求的人,基本的生存需要就是他的追求。 Liza的朋友似乎有着和liza母亲相似的经历,受到父亲的凌辱,于是离家出走。她的朋友和liza一样很独立,可是她却十分排斥走进正常中层社会的生活,当liza向她说明自己的理想并且带她去学校时,她很排斥,她认为liza和她一样,她们都永远属于这个底层社会,liza 想要跳出这个圈子是不可能的,她的朋友是一个比较悲观的人,她认为自己无法改变环境,根据阿德勒的理论,她应该属于是生活风格应该是回避型的,总是回避生活中的各种问题,

影视欣赏与人物分析

影视欣赏与人物分析校本课程开发方案 一、指导思想 以教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》等文件为依据,把“以学生发展为本,以创新精神和实践能力培养为重点”作为课程基本理念,转变教育思想,更新教育理念,充分利用本地的教育资源,大胆实践,精心组织,扎实有效地开展新课程改革实验,开设好学校校本课程,促使学生全面发展。 在校本课程开发学习的过程中,我们在逐步明晰教师作为课程开发者和研究者的意义下,在清晰的“分享教育课程化”的思路下,建立课程即经验、课程即过程、教师即课程等思想。“发现学生的差异,满足学生的需要,促进学生的发展”是分享教育的重要内涵,也是新课程的重要思想。在校本课程开发实施的过程中领略“分享教育思想是学校的教育哲学,它不是游离于新课程之外的东西”的思想精髓,并将分享教育思想有机转化为课程实践,使分享教育呈现出迷人的魅力,建立出具有分享教育理念的校本课程体系。 校本课程设置的指导思想: 1.独特性:校本课程首先要体现以校为本的原则,这也是我们进行校本课程开发的根本指导思想。在本校特定的规模办学条件下,体现经济发达地区办学特色,满足较富裕地区学生成长的需要,根据国家课程标准,结合本校学生发展的实际状况、教师的课程开发能力、兴趣、爱好及本校的课程资源等要素,本着尽可能满足每个学生自我发展的需要,贯穿本校办学理念和传统文化,从而形成具有本校特色的具有延续性的课程体系。 2.补充性:校本课程的开发与实施是对国家课程的补充,其目的是充分发挥学校的教育资源的优势,探寻本校学生所具有的不同于他校的特点,把握学生的兴趣与爱好,研究国家课程与学生发展需要之间的差异,以此为切入点研究校本课程的开发与设置,对国家课程、地方课程起补充作用,促进全面发展、充分发展,适应不同层次学生发展的需要。这正是校本课程存在的意义与研究空间所在。 3.整合性:以往的国家课程主要以学科课程的形态设置。学科课程具有体系明晰、自成系统,有利于学科自身的发展,却在相当程度上割裂了人们对客观世界的知识。针对这一缺陷,校本课程可开设具有综合课程、活动课程等整合化的课程形态。对学科课程进行整合,对学科与学科之间、科学与人文之间、知识与社会之间的联系进行强化与整合,解决现存的学科间分隔、科学与人文精神相背离,知识与社会脱节的状况。 4.实用性:现行国家课程在一定程度上而言,缺乏与社会生活有密切联系的实用性课程,同时,文化科学基础课程也忽视与社会生活的联系。课程设置和内容的这种片面性,是使得我们的学校教育在一定程度上脱离生活、脱离实际、脱离社会的重要原因之一。校本课程可增设与社会生活密切联系的实用性课程,包括生活教育、劳动教育、技术教育、实际的经济教育、国家和地方建设教育等内容。培养学生独立生活的能力和适应社会生活的能力。5.参与性:我们开设校本课程的目标是"让每个学生都成功,让每个教师都幸福"。因此,校本课程是面向全体学生开设的课程,不同于精英课程。重在学生的参与、重在学生创新意识的培养和实践能力的养成,重在对学生参与过程的评价,不以结果为唯一的评价标准。通过组织教师参与校本课程的开发、组织、实施过程,提高教师的研究意识和科研能力。6.可操作性:校本课程要体现本校的特点,必须切合本校的实际,把理论形态的东西转化为教师可执行、学生可参与的课程计划,编制出切实可行的课时计划。并形成明确的评价体系。

析《傲慢与偏见》中达西的性格及人物形象

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最新英语专业全英原创毕业论文,都是近期写作 1 诸神形象折射中西方价值观不同 2 英汉“走类”动词短语概念隐喻的对比研究 3 难以实现的梦——解读电影《当幸福来敲门》中美国梦的虚幻性 4 浅析《雾都孤儿》中的现实主义 5 英汉动物词汇文化内涵对比 6 浅析初中生英语写作问题及对策 7 论《喜福会》中母女关系背后的文化冲突 8 《洛丽塔》悲剧结局因素探析 9 英汉化妆品说明书对比及汉译策略 10 英汉诗歌中“月”意象的认知解读 11 对《傲慢与偏见》中伊丽莎白性格的分析 12 《我的安东尼娅》中女性人物形象的生态女性主义分析 13 哈利波特的情感分析 14 英语国家姓氏文化研究 15 S tudy on the Basic Principles of Legal English Translation 16 从功能翻译理论看汉语公示语的英译 17 论新闻英语的语言特点

51 浅谈非语言交际中的手势语 52 53 从目的论看汽车广告的翻译策略 54 从生态批评论梭罗《瓦尔登湖》中对工业化的思考 55 法国大革命对《西风颂》创作的影响 56 非英语专业大学生听力课堂焦虑的影响及解决策略 57 合作学习在英语口语教学中的应用 58 从《汤姆叔叔的小屋》看基督教对美国黑奴的精神救赎 59 O n Cultural Default and Translation Compensation 60 A Study of Cultural Influence upon Internet Language 61 有效的英语新闻结构分析 62 从《京华烟云》探析林语堂的女性观 63 英文电影字幕翻译的原则和技巧 64 从功能翻译理论看企业简介汉英翻译 65 O n Chinese-English Translation of Public Signs: Problems and Suggested Solutions 66 是受害者还是恶棍——重新解读夏洛克

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