菜鸟从入门到深入学习复音口琴(有用)
复音口琴完全教程
-----有口琴的日子是快乐的
初学者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬.
我作为一位曾摔的"鼻青脸肿"的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西.
1. 关于老式单音奏法的练习;
所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是新的不能再新的一种吹奏方法.
许多初学口琴的朋友,往往忽略了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对将来吹奏16分音符很重要.因为在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最容易破坏节奏.
2. 关于新式单音与伴奏;
新式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的"锵"要想打的厚,当然要深含,但对初学者呢?
杨家祥老师在新式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与许多教材口含七孔或深含的
方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法非常科学,又很人性化.
即让学生轻松的锻炼了舌的灵活性,掌握了"锵"的形成,又避免了初学者因为深含造成的"哈蟆"嘴.待学生通过一段时间的锻炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是"由浅入深"的最好演绎!由此想到了我,如果二十多年前能聆
听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的尴尬.
希望初学的朋友接受我的教训,你只要掌握了打"锵"的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!
说起伴奏,先说舌头.新式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说.
吹奏八度和音的朋友,经常遇到对不上音的问题,不外乎两个原因:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解. 再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常
会遇到舌的动作与琴的推进推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的灵活性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的机会跑遍了所到城市的书店.最后由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:"......把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖)......".由于是电话记录,先不去考证文字是否准确.单就我个人的体会,我认为:初学者应以舌尖盖琴为好!这会对将来的进阶打下良好的基础.
3.乐曲旋律的吹奏;
任何吹奏技巧,都是服务于主旋律的.一位网名"dannycheong"的朋友在帖子中号召新一代人丢弃伴奏,专练主旋律.且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但"专练主旋律"的
建议却十分中肯.复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可掌握.但要很好的融入乐曲的演
绎则很难.主旋律是根,各种伴奏技法是本.二者缺一不可.当然,若有乐队伴奏则
另当别论.希望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别忽视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句结束要抬手,口琴则逢乐句结束要离口,这很重要!
最后,为初学口琴的朋友提两点建议:1.每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2.如
条件允许,睡前躺在床上练习40分钟,要轻轻的吹,二十分钟撅嘴,二十分钟新式单音,一定要吹你熟悉的旋律,不要加伴奏.如此,即体验了气息的出处,又熟悉了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!
以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅! 祝朋友们进步!
初学口琴者应掌握的基本要领
首先说明，本人多年前(1976年拥有自己第一把口琴)确实非常喜欢口琴这门艺术，当时我所在的这个县城能买到的也就是复音口琴，前几天偶尔发现了这个网站，欣喜之余赶快注册成了会员，很想跟这里的老师和朋友们探讨口音艺术中的一些问题。下面就自己在练琴中的一点体会、感觉，跟大家一起探讨。错误之处请批评指正。
一、要想学好吹口琴一定要先学好乐理
吹奏口琴是口琴音乐艺术表现的一种形式，初学者一定要充分认识乐理知识在口琴音乐艺术中的的地位和作用，尤其要训练、培养自己的听音能力、节奏感和对乐曲的内容的理解。缺一都不可能把乐曲演奏得迷人动听。准确的听音能力是学好一切乐器的基础。不但要准确听出单音节，而且要学会听三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由一定的节奏和节拍有机地结合起来的。不同的乐曲有不同的节奏，如圆舞曲、进行曲、小夜曲等等。因此，我们必须按口琴谱的编排、要求来吹奏，才能准确表达出乐曲的意境。常常听到有的人乱打伴奏，使人听后感到杂乱无章，这就是缺乏节奏感的缘故。
二、一定要训练自己要有正确的吹奏姿势
根据口琴前辈们的经验积累，正确的姿势不但要有优美的仪表，头正，身体直，收腹挺胸，全身放松，两手自然地挟着口琴，眼睛和脸部的要自然生动，随着乐曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。
如果已经养成了不良习惯，应逐步加以纠正：首先要从思想上充分认识正确的姿势在吹奏时的重要性，发现自己的部正确之处，应对着镜子边吹奏边纠正，还可以让有经验的同志在旁边指正。
三、掌握运气的方法
吹口琴是靠呼吸的气流冲击簧片震动而发音的。气流的强度、长短，直接影响口琴的表现力，而初学者往往会忽略这一点，拿到口琴就拼命吹，这样做不但容易损坏簧片，而且不能奏出良好的音色，甚至发出的是噪音。初学者吹奏时往往感觉气流不够用，这就必须学会掌握呼吸的方法和如何换气。
呼吸采用胸腹联合呼吸，即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸。这种方法的优点是，可以充分发挥呼吸器官的作用，使胸腔扩大，增大气息的容量，便于对气流进行调节。这样，即便减少换气，也能使吹奏圆滑而轻松。
换气，应预先设计好乐曲应换气的地方，并采用嘴鼻一起呼吸。主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时，感到气量不够的地方。需换气的地方应在乐谱上做好记号。要善于发现规律，来解决好运气的问题。
如何练习运气，借鉴前辈的经验，归纳如下：1、缓吸缓呼法。缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼气。要求人的意识把气流引入腹部，整个过程要均匀而有节制，不要有任何僵硬的感觉。此法适应于抒情圆滑乐曲的演奏。2、急吸缓呼法。急吸、略停、缓呼。3、缓吸急呼法。缓吸、略停、急呼。2、3两种方法适应于换气练习。要求在缓吸和缓呼时气流均匀，急吸和急和要有弹性。4、急吸急呼法。急速吸气、急速呼气。适应于快速、力度较强、吹吸音交替的乐曲上。
四、练好基本功，循序渐进
初学者往往急于求成，认为练习音阶和练习曲枯燥无味，而喜欢吹乐曲；一种奏法没有学会，就去学另一种奏法，这样做往往会多走弯路。因为口琴吹奏法是相互联系的，如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏组合而成的，必须先学好正拍伴奏和后加伴奏，才能学大小伴奏。分解和弦也是一样，应先学好三度、五度、八度和弦奏法，才能学分解和弦奏法。如果连八度和弦奏法还不会，要吹奏分解和弦是不可能的，因此，初学者必须从简单易学的内容起，练
好基本功，才能少走弯路。
一、基本持法与姿势
关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法：
1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。
2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。
3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。
4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。
5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。
6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。
口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：
《坐姿》
1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。
2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。
3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。
4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。
《站姿》
1. 以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。
2.双脚自然张开与肩同宽。
3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。
4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高
在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。
今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：
1).为了视谱方便，与简谱达成一致。
2).为了统一乐器的操作。
所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。
三、音阶排列与单孔含法
现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考：
（以下音阶排列是以C大调复音口琴为例）
请注意以上音阶的排列是否有点古怪？从低音部到高音部，既不是以递升上去排列，但不规则中似乎又隐藏一些规律，至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。这种独特的音阶排列，我们称之为：独奏用复音口琴音阶排列
单孔含法
单孔含法是最容易学习的含法，大多数初学者一拿到口琴，在未有人指导前，第一个下意识就会运用的含法。其方法如下：
一、将嘴巴稍微噘起，类似像念"ㄨ"一般，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没有腔室）。
二、嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）。
三、将口唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格。
四、含住后，请试著随意吹或吸任何音阶。
注意事项：
1. 要以最自然的方式含住一孔，绝对不要只含到一格（不管是上格或是下格）。
2. 为了让音色始终保持一致，强烈要求嘴型不论是吹或吸，或是移动试奏绝对要保持不变，这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点，但也是最大的优就是：音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同。我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。
3. 请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动，不要以口就琴。
4. 如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准），请试着左右调整位置。甚至是您的嘴型大小，直到能吹出很清晰的单音为止，就不要任意改变嘴型了。
四、中音部音阶练习
吹奏时，请记得低音部在左，高音部在右。不求快，务必让每个音都很清楚发出。请留意中音6,7到高音1的位置。这需要练习方能熟悉。还有从中音6到7都要吸气，对於初学者可能不易掌控，必要时可在中间换气。
以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。不断练习，直到如同背颂一般熟悉
下面这是一个用来训练移动与换气的练习，四个小节不断反覆吹奏：12345432123454321 23454321 速度越来越快，我们就必需让换气与移动互相协调。
五、混合练习与乐曲实奏
当你已经练习完中音部音阶后，接下来让我们再继续完成低音部与高音部的音阶。
低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则(严格说来还是有规可循) 不过我们还有一些难题要解决：
1.低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降，太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听，甚至会觉得很难吹，所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。
2.高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题，不过因为音很高，太用力反而会让，他变得很尖锐难受，所以运气就变成窍门之一了。
现在让我们将已经练好的音阶，实际应用到曲子上面来吧!!
中音部音阶
低音部音阶
六、三孔和音
在吹奏乐器中，能够同时发出两个音以上的很少，而口琴是其中的佼佼者。以下是「三孔和音奏法」的练习方法：
一、先以"单孔含法"吹出一个音阶，例如中音Mi。
二、保持右嘴角不动，左嘴角向左方侧移，直到发出第一个声音为止，那个声音为中音Do。
三、此时两孔的距离刚好为三孔。
四、保持三孔的嘴型不变吹奏其他音阶，以右嘴角的音当成主音，并细心聆听这两音的和声。
三孔和音尽量不要吹到的组合
对于比较和谐的和声，我们当然可以用力的吹奏，但若有不和谐的和声自然要尽量去避免。
例如：7与6的三孔和音，是一组不和谐的二度音程我们自然是尽量来避免。
七、手振音奏法
一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果，那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳。事实上，我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是一致的。口琴的振音方法有很多种，每一种效果都不同，现在将为诸位介绍的是最简单、好听的一种称为「手振音」，以下便是它的步骤：
要领：
1.以左手的虎口挟紧琴身，由拇指及食指扣住，其馀三指自然并拢于后。
2.右手的根部紧贴住左手掌的根部，两手拇指相叠，其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住，两
手掌外缘也互相贴合，尽量不要有太多的空隙出现。这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。
3.左手固定不动，以掌根为中心，右手向外张开，但两掌根却不可分离，张开角度不需很大，以免太费力，这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。
4.做手振音时，不断的反覆第2及第3的步骤，我们就可以听到明暗交替的振音效果。
5.H.C代表两手掌合起来，H.O代表两手掌打开，而手振音就是H.C与H.O两者同时连续动作。
注意事项：
1. 手振音的振动频率不宜过慢，否则效果不好。
2. 五指如果无法并拢，也会影响到振音的效果。
3. 初学者在练习时，可能会发生手脑不能并用的问题；例如：运用手振音时就忘记了吹奏，想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺；另外还有一个常见的问题就是手振音常会跟著旋律忽快忽慢，这些都是要尽量避免的，只要初学者多加练习即可克服。
H：Hand 手；V：Vibrate振动
常见错误的手法：
常犯的错误手振音：只动上半部手指，但对于实际造成振音效果的手掌却无任何开合动作；所以不论我们花多大的力气，也只是徒具其形，而未见其义，改进的方法就是把两手掌接合处当作中心点，然后整个右手掌作开合动作，但左手掌要紧握住口琴，并制造一个共鸣的音室。
八、琶音及单向颤音
琶音奏法」（Arpeggio除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在）通常是指一个和音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,迅速顺序吹出各音的一种奏法所以有人说：「琶」同「爬」。常见的琶音奏法大
都是由和音下面的音往上依序吹出，记号表示如下：
注意事项：
1. 琶音奏法虽然简单，但仍然有规则可循，琶音的音阶一定要在起始音与终止音之间。
2. 吹奏时，头不要动，以手来拉动，且气不可断掉。
3. 琶音的速度，配合拍值，如果主音为一拍，那堋当他记上琶音奏法的记号时，琶音加上主音总共为一拍。
4. 琶音的音阶，不一定全都是吸或吹，也有可能是吹吸相间。
5的琶音(经过5135)6的琶音(经过67246)
「单向颤音」（Trill）对复音口琴而言，吹奏方法是以左手虎口辅助支撑口琴，以右手手腕快速推拉口琴，让主音及上二格的音快速、均匀且连续的出现。
例如：1 的单向颤音为131313132的单向颤音吹成24242424。奏法记号为：
※左手固定不动，并支撑著口琴，右手则左右推拉，制造两音急速交换出现的颤音效果。
注意事项：
1. 建议初学者先以头不动，只动手部来作颤音效果。
2. 左手固定不动外，还要支撑著口琴，以利右手推拉口琴的滑动性。
3. 原音的历时较长，且速度缓慢时，可称之为”长颤音”；反之，则称之为“短颤音”。不管是长暂音或是短颤音，都没有硬性规定要演奏多少个音符，一般都是以十六分或三十二分音符来演奏。
4. 初级颤音对於初学者会造成较大的困难是，不容易在快速推拉演奏中准确无误的将两音平均的奏出。解决办法只有三字真言：多练习！
5.所谓「单向颤音」是本站提出的奏法名称，因为颤音可以分成同时吹或吸的两音或是一吹一吸的两音，后者难度高於前者许多；单向意指的是同时吹或同时吸的两音，双向就是一吹一吸的两音。
九、开放和弦伴奏
这个奏法其实相当的简单,任何初学者一学就会,其练习方法如下：
一、先以"单孔含法"一次含住多个琴格,但主音仍保持在右嘴角。
二、注意舌头不要盖住琴格,然后一起奏出，这时我们就会听到数个音阶一起发出即是，够简单吧。
注意事项
一、以"单孔含法"所含到的孔数，最好是五至七孔为佳。（因为所谓的“和弦”最少由两个以上不同音名的乐音同时发响所组成）舌头必需内缩不可碰触琴格。
二、当吹奏力度较强时，通常是用来加强乐曲气势；吹奏力度稍弱且宽厚时反而增添和谐的感觉；有时放在乐曲的终了时，也会制造一些不错的戏剧力。所以"开放和弦奏法"的技巧是很简单，但使用时机却不简单若不能配合曲趣所在，其破坏将莫此甚也，更讲究者，还会注意到和弦声响的正确性。因此除了吹奏者不能乱用以外，编曲者也要让这个奏法得到最大的效益
三、一般令初学者感到困扰的地方就是，常常分不清楚"杂音群"与"开放和弦奏法"的不同？
四、开放和弦奏法有时称作为「空气伴奏」。
五、从"单孔含法"变换到"开放和弦奏法"的方法，与上一个章节所述的"三孔和音奏法"步骤差不多；但是"多孔含法"变换到"开放和弦奏法"只要将舌头内缩即可。（注：多孔含法将在其他章节介绍）
十、断音与装饰
断音奏法简称「断奏」（staccato简写stacc.）与圆滑音正好相反,是一种约缩短原音符一半,并切断持续音的奏法,听起来感觉短促且鲜明。口琴的断奏方法,一般可分成三种：
1.气断音：以肺部、喉部或是腹部的力量来控制气息,让声音产生停顿、断掉的感觉。
2.唇断音：刻意去控制唇口是否离琴,让气息无法进入,达到断音的效果。
3.舌断音：琴不离口，以舌直接阻住琴口，让气息进不去，同样具有断音的效果。
这三种方法都可以奏出断音，但效果不尽相同；建议初学者多方尝试这三种方法并找出最适合自己的断奏方法，加以练习熟悉之；也许有人会问：为何要学这么多种方法来作断奏呢？有用的，只要一个不就行了吗？问题是，并不是每一首曲子的断奏，使用时机都是相同的，有的断奏极短有的速度极快，只用一种方法是无法面面俱到的，多一些方法来运用对初学者来讲是有益无害的！
十一、多孔含法
前文已经谈过单孔含法是最容易学习的含法,相对于多孔含法，后者在难度上却是增加了许多。口琴的基本含法分成单孔与多孔，为何会有这两种含法？主要是为了要营造更多不同的效果，这些效果可以从后续发展出来的技巧得到印证。基本含法就好像是学武的入门功，根基不稳就遑论要学到上乘武功，同样的，口琴的单孔与多孔含法如果未能彻底扎稳或是只单会其中一种，很多优秀的技巧就只能学一半，试问？有人学口琴，希望只学一半的技巧吗？
以单孔含法为根基的技巧：单格奏法、小提琴奏法……
以多孔含法为根基的技巧：三孔和音、五度及八度和音、低音伴奏、分析和音奏法……
以单孔含法所奏出的效果：比较单薄（因为共鸣腔的关系）、纯净容易制造压音的效果；以多孔含法所奏出的效果：比较厚实、张力大容易制造和声的效果
使用方法如下：
让琴友们更了解舌头的动作，请仔细揣摩以下几张示意图：
从图片我们可以很明显看出舌头的运动方向，是以左斜方向前吐出，并以舌的前缘堵住琴孔，留下最右边一孔，不过，以前的教材所画舌头的运动方向，似乎与右上图有点不同：弯曲的舌头让琴友们吃尽苦头来折弯舌头堵住琴孔，但事实上实际的运动方向却不是这样子。
注意事项：
1. 嘴巴要以最自然的方式张开七到九孔的距离，然后含住口琴，记住不要含深要朝著广的方面发展。
2. 含九孔会比含七孔好一点，因为共鸣腔比较大，但相对的会增加困难度。
3. 如果已经用舌头堵住琴孔，除了主音外，还有其他杂音出现，这代表孔并未确实堵好，请重试。
4. 多孔含法移动音阶练习时，千万要保持固定，不可因吸气又把舌头缩回去吹气时又吐出来
5. 如果您觉得在移动口琴时，舌头不断的与口琴磨擦，而产生不适感时请先休息一下再吹，通常都是舌头堵住琴孔太过用力所致，放松一点或许有帮助。
6. 保持固定嘴型，不要忽大忽小；舌尖缘不要外露，要包在嘴腔内。
7. 主音是最右边的一孔，请注意舌头尽量不要沾到主音的琴格上来，否则会发生压音现象。
8. 要让多孔含法早一点变成习惯，唯一的方法就是不断的练习，把单孔含法先抛在一边。正确的含法
3DMAX基础入门教程 -----新手菜鸟学就会
认识总界面 你安装好3DS MAX后,按下3DS的启动标志,就进入了它的总界面.大家可以从总界面图了解下3DS MAX.它分为菜单栏,工作视窗,命令面板,动画面板,窗口控制板,工具图标栏,辅助信息栏等几个部分,先来了解下它各部份的简介. 菜单栏 主菜单位于屏幕最上方,提供了命令选择.它的形状和Windows菜单相似。主菜单栏的特点如下：1：主菜单上共有十一个菜单项： File(文件）用于对文件的打开、存储、打印、输入和输出不同格式的其它三维存档格式，以及动画的摘要信息、参数变量等命令的应用。 Edit(编辑）用于对对象的拷贝、删除、选定、临时保存等功能。 Tools(工具）包括常用的各种制作工具。 Group(组）将多个物体组为一个组，或分解一个组为多个物体。 Views(视图)对视图进行操作，但对对象不起作用。 Rendering(渲染)通过某种算法，体现场景的灯光，材质和贴图等效果。
Trsck View(轨迹视图)控制有关物体运动方向和它的轨迹操作。 Schematic View(概要观看)一个方便有效、有利于提高工作效率的视窗。例子：如果你在要画一个人体动画，那么你就可以在Schematic View(概要观看）中很好地组织身体的各个部份，这样有利于你去选择其中一部分进行修改。这是新增的，有点难明，以后我们会详细地学到它。 Customize(定制)方便用户按照自已的爱好设置操作界面。3DS MAX3。1的工具条、菜单栏、命令面板都可以放置在任意的位置，如果你厌烦了以前的工作界面，就可以自已定制一个保存起来，下次启动时就会自动加载。 MAXScript(打开脚本之类的意思)这是有关编程的东西。将编好的程序放入3DSMAX中来运行。 Help(帮助)关于这个软件的帮助。包括在线帮助，插件信息等。 这些命令以后我们会很详细地说明它的功能，注意，这里它的中文意思是用东方快书翻译软件翻译的。 2：将鼠标置于菜单栏上的菜单命令名称上并单击，即可弹出该命令的菜单。 3：打开某一个菜单后，只需在菜单栏上的各个菜单名称之间来回移动即可切换动其它菜单。 4：菜单栏上有些命令名称旁边有“...”号的，表示单击该名称可以弹出一个对话框。 5：菜单上的命令名称最右方有一个小三角形，表示该命令后还有其它的命令，单击它可以弹出一个新的子菜单。 6：菜单上命令旁边的字母表示该菜单命令的快捷键。 缺省界面了解 上面的图是3D STUDIO MAX的缺省界面。在3。0以前的版本中，它的操作界画是不可以更改的，但在3。0以后，引入了GUI图形界画用户接口，我们就可以随便更改它的操作界面，下面你们来玩一下改变它的操作界面。 按键盘Ctrl+X.只剩下工作窗口，再按下Ctrl+X,又恢复界面原形。 按Q钮，右边的命令面板被隐藏，再按Q钮，命令面板又出现 3DMAX的面板可以移动。将鼠标放在面板空旷上面，出现一个拖动符号，就可以拖动该面板。又击面板顶部，可以交浮动的面板还原初始位置。 这里有个问题，如果界面乱了，怎么办？不要紧，我们选择菜单栏上的Customixe/Load Custom UI(自定义/选择自定义界面）命令，在出现的选择框里选择MAXStart.cui文件，它是3DSMAX的启动时的缺省界面，又回复了原始的界画。 工作视图的改变 缺省窗口为：Top(顶视图）Front(前视图）Left(左视图）Perspective(透视图）。当我们按改变窗口的快捷钮时，所对应的窗口就会变为所想改变的视图，下面我们来玩一下改变窗口的游戏。首先我们将鼠标激会一个视图窗口，按下 B 键，这个视图就变为底视图，就可以观察物体的底面。下面是各视图的快捷钮。用鼠标对着一个视窗口，按以下：
菜鸟计算机入门
第一讲：开机关机 电脑一个精密电器设备计算机基础知识，操作中应看清和细心，学习电脑不仅能够掌握知识，还能综合音乐、美术，提高记忆力和想象力； 开机是指给电脑接通电源，一般电脑由两部分组成：显示器和主机，显示器的电源开关一般在屏幕右下角，旁边还有一个指示灯，轻轻的按到底，再轻轻的松开，这时指示灯变亮，闪一下成为桔黄色表示显示器电源已经接通； 主机的开关一般在机箱正面，一个最大的圆形按钮，也有的在上面，旁边也有指示灯， 轻轻的按到底，再轻轻的松开，指示灯变亮，可以听到机箱里发出声音，这时显示器的指示灯会由黄变为黄绿色，主机电源已经接通；
很多的电脑都配有稳压电源或者UPS不间断电源，这时就要先开启这些设备，等到他们的指示灯变亮稳定后再开启电脑的电源； 电脑的电源接通后接着就是耐心等待，这时会看到主机上的红灯不停的闪烁，这是里面的硬盘正在紧张工作， 等到音箱里传出音乐声，桌面上的鼠标指针不再闪动，屏幕右下角的所有东西都出来了，这时电脑就启动成功了； 启动成功的电脑处于等待状态，过一段时间屏幕就自动出现一个变换的画面，这是屏幕保护程序在运行，防止显示器某个地方长时间太亮烧坏； 再长时间显示器就会变黑，指示灯变桔黄色，这是系统的电源管理自动进入省电模式，这时主机的指示灯仍然亮着，移动一下鼠标，或者按一下空格键就会恢复正常； 关机是指电脑的系统关闭和切断电源，先关闭所有打开的窗口。 有时会出现一个对话框，黄色表示提醒： 提示是否保存时，没用的就点“否”关闭，有用的文件就点“是”，然后保存一下，关完所有窗口，屏幕下面的任务栏上是一个空白的 ，
这是提示“正在关闭计算机…”，然后主机上的电源指示灯熄灭，显示器上的指示灯变成桔黄色， 再按一下显示器的开关，关闭显示器，指示灯熄灭，这时电脑就安全的关闭了，如果有稳压电源、UPS等再关闭它们； 注意开机、关机之间要隔上一段时间，千万不能反复按开关，一般心里默数到20以后再开； 注意讲究卫生，保护眼睛，保持干净整洁，凳子摆放整齐； 练习： 1）指出电脑上显示器和主机的电源开关和指示灯； 2）练习一遍开机和关机，注意关机后等上一段时间再开机； 电脑一个精密电器设备计算机基础知识，操作中应看清和细心，学习电脑不仅能够掌握知识，还能综合音乐、美术，提高记忆力和想象力； 第二讲：使用鼠标 鼠标已经成为操作电脑的必备工具，要想熟练地操作电脑就必须要会操作鼠标，而
口琴入门教程
口琴教程： 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。 下图是我建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：《坐姿》
1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
菜鸟入门：新手阶段你要了解的12个细节
菜鸟入门：新手阶段你要了解的12个细节 在CF正版手游《穿越火线：枪战王者》中，我们实战较量，不免会一些这样那样的小小失误，一些细节的误区/技能误区。竞技游戏，细节的处理，减少失误的发生，是获得游戏胜利和成为操作高手的必备条件。究竟有什么细节需要我们去记得的呢?现在就让我们一起来看看吧。 No.1：辅助软件 小伙伴请不要相信任何刷枪软件，均为骗局。 No.2：保持手感 游戏中关于手持枪械状态，左右手问题，请根据个人习惯，建议不要去尝试或者强迫自己去习惯另一只手，不然会很不舒服的。 No.3：稳定 残局的时候，是最考验一个人意识，心态，综合素质的时候，必须拥有良好的残局处理能力，这种时候往往急不得，还是曾经说过的，一个“稳”字，切记遇到转角，或者遮蔽物时候(如箱子)，静一下脚步搜点，注意掩体，很有可能会把企图偷袭你的家伙反偷袭。 No.4：装备 装备一直是热议的重点话题，其中争议也较多，仁者见仁，作为一个爆破手，C4钳，爆破手雷包，AC，烟雾头盔，闪光护目镜等，这几样东西还是目前的必需品，当然不是一定要有;但是至少会让你更加得心应手，除了烟雾头闪光镜，其他都不算贵。
No.5：场合 打狙击时候不要去跟风，AWM，配USP，一个优秀的狙击手必须有过硬的手枪枪法，同时一把好的手枪往往是救你命的，你拿着USP打完一搜子弹没打死人。 No.6：勿喷大炮 如果你真想练好狙击，还是戒了大炮吧，他会让你反应迟钝的，尽管他的破坏力一流，可是反应迟钝这个东西是狙击手致命的缺陷。 No.7：及时换弹夹 打人后，不管有多少子弹都要换，这个习惯很不好，有人说这类似于强迫症，跟走路切枪一个性质，这个习惯要改，不然会死的很惨，每次都说有中枪的小伙伴。 No.8：不要静止守对方狙击 不要静止状态去守对面的狙击手，是有多菜的狙击手会在闪出的瞬间打不中一个拿步枪站着不动的小伙伴。
附图易懂24孔复音口琴教程
24孔复音口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：
《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱
魔方超级菜鸟入门教程[自己整理的]
幼儿级魔方超级菜鸟入门教程（一层） 前言 我们常见的魔方是3×3×3的三阶魔方,英文名Rubik’s cube 。是一个正6面体，有6种颜色，由26块组成：8个角块；12 一、完成一面 思路：先确定中心块------完成其它块（棱、角块） 由于中心块是连在支架上的所以它们不能交换位置（在没有图案的魔方上可以认为它是死的、不能动的）所以我们要先确定中心块（大本营）让其它的块来向它报到。 下面我将用小朋友很熟悉的“坐车上学过程”作类比来教大家完成一面的还原。 咱们设定魔方的摆放如下图所示：蓝色在上，我们要完成蓝色的面，蓝色中心块所在的”上面”就是我们的学校,其它有蓝颜色的块都是这个学校的学生。：） 另外要清楚的是：前、后、左、右面与蓝色面是相邻面关系，而下面与蓝色面是相对着的关系。 前面的右下角有一蓝色块（一个学生），而蓝色面（学校）的右下角是空着的，这两个位置是相邻面（此时是上面和前面）的相同位置，都是右下角（同位），所以这个学生可以到学校的相同位置的空位上去。 原则就是：相邻面的相同位置的块可以替换，（第一面每一块第能用这个法则还原）具体过程如下：“学生坐车上学”过程： 以下这4
乱的，只有每个学生都回来自己的班级才完成一层，如下图 二、接下来我们就在一面的基础上完成一层 这相当于在学校中进行班级的正确归位。最易理解的方法是哪位同学进错了班，就先回到“家”再“重新上一次学”这次当然得一定要注意要直接到所在班级中去（把占了自己位置的同学替换出来，替换出来的同学也再“重新上一次学回到自己所在班级去”）。 学生该在哪个班取决于你手中的魔方的六个中心块颜色排布关系：比如，上蓝前黄右红，那学生“蓝黄红”的班就只能在右前上角。（如上图）其它“班”的位置同理。 幼儿级魔方教程之第二层 在第一层的入门教程中，以“学生坐车上学”的思路教大家学会了第一层，学生上学已有一阵子，接下来该开个家长会了。 这次我们讲如何用“接家长进教室开家长会”的法子来完成第二层。 思路：第一层角块是学生，对应的（有相同的侧面颜色）第二层的棱块是家长，学生出来接家长，手拉手一起进入教室。 流程：在顶上找到家长（家长没有顶面的颜色）----家长到教室门口（对好侧面）---家长先让到开会教室的另一边（让路）----学生在同学的陪同下起来准备接家长------家长回到教室门口-----陪同的学生先回教室，同时学生会和家长手拉手连在一起------将父子俩看作一个整体，用“坐车上学”的方法一起进入教室。
24孔复音口琴入门教学视频教程
24孔复音口琴入门教学视频教程 1、低音伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。 2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。 3、和弦奏法：又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放 的时间延长。 4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。 单音 单音的演奏，即演奏旋律，有两种方法。一种是把嘴唇缩小，对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实，力度变化明显，音色纯净，在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。 另外还有一种“含多孔”的方法，我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。方法是：将嘴微张开，把口琴含在嘴边，用舌头堵住左边的大多数孔，右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和，吹奏和音较为方便，但声音较为分散，音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点，演奏者需根据不同的作品正确地使用。 连线和断奏是旋律表现的两个基本手法，以上只作了简单介绍。在演奏中，我们还应该根据音乐作品的具体要求，仔细地把握、处理。 震音
震音是口琴演奏的一种基本技巧，分为手震音和气震音两种。通过使用震音，可使音乐更加生动、细致，富于感情色彩。 手震音：手握住琴的底端，合拢，两手掌间形成一个封闭的空间，一只手均匀地扇动(半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手，复音口琴 多用右手)，吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的 具体情况，但一定要有控制，均匀地动作，手臂、腕子要放松。手 震音是通过手的一开一闭的边续交替，依靠琴边的"空气震动"，所 以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种 震音方法，常用于演奏柔缓、抒情的乐章，尤其是对长音的演奏起 到装饰和美化的作用，如巴赫的《G弦上的咏叹调》、德彪西的 《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。
24孔复音口琴教学
24孔复音口琴教学 那么，在你身边也一定不乏它的身影。 以下是为大家精心准备的：24孔复音口琴教学，欢迎参考阅读！24 孔复音口琴教学：如何快速掌握音阶学会口琴就四个字：“一吸一吹“。 意思就是，除个别情况（下文中会详述），口琴的两个音之间就是吸和吹的差别，一些音上需要做少量的位置调换。 C调的do是从低音区最左端向右边数到第九个孔。 下面重点来啦：从C调的do一直到D调的do,吹与吸的顺序是这样的：其他音域的奏法和C调do到D调do奏法以及吹吸更换位置基本相同。 这里附上《小星星》的简谱，各位可以以这个为基础来练习。 音阶的掌握不是一天两天的功夫，光知道了还不行，需要长久的练习才可以。 24孔复音口琴教学：演奏技法一、学习目的： 练习这些曲子，全心投入地试着演奏这些曲子，你已经熟练掌握新式单音和手震音的要领了吗？请这样检验一下：新式单音与手震音练习成果自测一一你是否把口型张到最大，就像平时你说“啊那样，而且两嘴角尽力向两侧扩展，而不是像在说“哦一样舍不得张大嘴？一一你舌头盖住的孔是否刚好够留出最右侧一个琴孔的空隙，能够发出琴声并且声音既舒缓浑厚（舌头与琴的接触面不至于过宽以至堵住出气孔），又是单纯干净的单音（不至于过窄以至使右边三个孔都暴露在你的气流之下
发生两孔同时发音）?――你的十指中是否只有左手大拇指和食指起着握住口琴的作用，其他手指仅仅起到辅助稳定琴的作用，尤其是你的左右中指无名指，是否离开口琴盖板而自然地与食指并拢？――你的双手没有呈现“拜佛状吧？我们要求手震音中绝对不能“双手合十，而应该交错开来，右手向右边伸展出去，直到左手手指与右手手掌合抱靠拢，左手指尖分别抵到右手手指根部。 请修正自己的问题，为学习伴奏做好准备。 2、伴奏一一正拍伴奏伴奏是复音口琴最为独特也最有魅力的技法，它极大地提高了复音口琴的表现力。 正是复音口琴为口琴家族争得了“口袋里的钢琴之美誉。 钢琴者，既有主旋律，又有华丽优美的和声伴奏，而我们见过的小型乐器，基本上都只能演奏主旋律，很难像钢琴、手风琴那样边演奏旋律、边为自己伴奏，只有复音口琴独树一帜，让您的演奏兼具悠扬的旋律和铿锵的节奏，不需要其他人的辅助，不需要电和音响，带着“口袋里的钢琴随手拈来，踏上追求自由的旅途。 会打伴奏，是您步入复音口琴技法殿堂的开始。 初学复音口琴伴奏技法的您，应该既有愿望和决心，又有信心并通过多加练习来掌握伴奏。 伴奏，又称复音奏法，俗称“打拍子，是在吹奏旋律的同时，瞬间迅速发出的和音。 所谓“和音，我们暂时将其理解为“合音，两个或两个以上音合
菜鸟宾得单反入门使用教程完整版
菜鸟宾得单反入门使用 教程 标准化管理处编码[BBX968T-XBB8968-NNJ668-MM9N]
宾得数码机身 1.机身设置，请参考M,K,A系列的设置方式，都是一样的。 2.镜头上机。你可以先把转接环装在机身上，再拧上镜头。也可以先把接环装在镜头屁股上，再上机身，这个都可以，你随意就行。 3.A/M开关的设定。A/M开关是takumar从super时代开始就有的一个设计，可以控制光圈是自动还是实时。A代表AUTO，即为光圈全开测光，快门动作时收缩光圈。M代表MAN，即为实时光圈收缩，光圈环动作，叶片也会对应收缩。 由于AUTO这一项，只能在胶片机身上由联动装置对光圈顶针工作才能起作用。所以在数码机身上，我们都应该选择MAN。由于镜头型号不同和生产批次不同，有的镜头上，拨杆遮掉M，代表M档。但是有的镜头上，露出M，才是M档，这个你可以通过收缩光圈环来判断。 4.具体的对焦方式，以及细节，和K.M.A镜头一样使用，不做复述 备注：因为是实时光圈，所以当你把光圈缩小了以后，取景器内会变暗，这是因为进光量减少的关系。一般来说，光圈收缩至F8左右的时候，取景器内开始会变暗了，再往后缩小，因为进光少的缘故，合焦提示不一定能出现。 》》》关于使用中的一些技巧和细节《《《 再来说一下，K,M镜头在使用中的技巧。按照上面设置的12345的步骤结束之后，我们都是提倡使用M档进行拍摄。很多人刚刚接触单反的人可能会比较排斥M档，认为太繁琐，简直是自己跟自己过不去。其实我觉得M档才是大家玩摄影的最终归宿。AV,TV,P等等这些档位，程序会自动干预你的操作，以电脑预设的参数来辅助你拍摄。也许在初期你会觉
24孔口琴l吹法吕琢
口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，我比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。 下图是我建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的
姿势：《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。
二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。 从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。 今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因： 1).为了视谱方便，与简谱达成一致。 2).为了统一乐器的操作。 所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。三、音阶排列与单孔含法 现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考：
28孔口琴教程 免费版
28孔是24孔的变种。正如有的朋友所说的，28孔是24孔的不成功的改进型，这是有道理的。 首先，说说它的音符和排列方式：它的音符和排列方式与复音几乎一样，只是在复音的基础上多了四个音。这四个音分别为倍低音3、6、7和中音1，扩展了口琴的低音区，那么这个中音的1是干什么的呢？这是因为28孔口琴多出了三个倍低音，为了使口琴在中音区和高音区与24孔口琴的排列方式和吹吸方式保持一致，所以就加了这个1，这样就有了两个中音1，人家24孔口琴本来有中音1，你再加一个中音1，鸡肋鸡肋弃之可惜，又不能丢弃，我总感觉是画蛇添足，这也使我们在吹奏低音区与中音区的八度与五度和音容易造成混乱。从以上分析可以看出，28孔与24孔除了在低音区稍微有些区别以外，中音区与高音区完全一样，可见28孔本来就不是一种新类型的口琴，不过是24孔的变种，24孔吹好了，28孔不在话下。另一方面，对口琴比较了解的朋友都知道，我们的大部分的歌曲一般不会超过3个八度，用一般的复音口琴是完全可以解决。而28孔却多出了三个倍低音，说着也是音域宽了，但如果真要遇到一个音域比较宽的歌曲，28孔又显着窄了。这样28孔就处在尴尬的境地：一般的歌曲用不到那几个倍低音，而比较宽音域的歌曲，仅仅多出三个音的28孔又不一定能解决。 其实，复音口琴的问题并不在于它的音域，因为我们有专门的低音口琴，专门的高音口琴，再加上中音口琴，一个人把这6、7把不同音域的口琴、不同风格的口琴叠加在在一块吹，那音域和钢琴有的一比，有些音色和技术，就是钢琴也望尘莫及。 我认为，复音最大的缺陷在于他没有半音，这使得我们在吹奏一些古典乐曲就面临这困难，因为大量的西方古典乐曲运用了半音，所以我们永远也无法在一支复音口琴上吹出《致爱丽丝》，好在我们现在半音阶口琴。为了弥补复音口琴的缺陷，我们发明了升半音口琴，比如#c，#d等等，这样的音阶排列方式，和钢琴的白键与黑键类似。c调和#c调口琴一起吹，所有调的曲子都能吹，民间有所谓“两把口琴闯天下”这样的说法，就是这个意思，不过要达到这样的程度，必须要有较熟练的口琴吹奏技巧和深厚的乐理知识的造诣。 第二，从技巧方面来说，28孔口琴是在24孔的基础上发展起来的，它的吹奏方法和技巧是一样的，比如说新式单音、复音伴奏，比如说5度和音、8度和音，比如说分解和弦等等。能熟练吹奏24孔的，28孔的不在话下。 第三，28孔口琴，都是用的是24孔的教材，因为它和24孔几乎没有区别。我现在还没有见到专门的28孔的教材，因为这样是没必要的，如果哪一天市面上出现了专门的28孔教材，那还真是稀罕事了。 我们说复音口琴，一般指的是24孔，而28孔、重音、回声等等类型其实就已经包括进去了。 当然28口琴，作为复音口琴的一个引申型，这样的探索也难能可贵，它丰富了复音口琴家族，使其更加的壮大，能使更多的人了解它，对推广复音其实是由好处的。 28孔口琴跟24孔口琴吹奏方式都一样，只是28孔口琴音域比较广而已。
魔方超级菜鸟入门教程(自己整理的)
幼儿级魔方超级菜鸟入门教程(一层) 前言 我们常见得魔方就是3×3×3得三阶魔方,英文名Rubik’s cube 。就是一个正6面体,有6种颜色,由26块组成:8 个角块;12个棱块;6 个中心块(与中心轴支架相连) 见下图 : 8角块12 个棱块6个中心块及支架 学习魔方首先就要搞清它得以上结构,知道角块只能与角块换位,棱块只能与棱块换位。 一、完成一面 思路:先确定中心块------完成其它块(棱、角块) 由于中心块就是连在支架上得所以它们不能交换位置(在没有图案得魔方上可以认为它就是死得、不能动得)所以我们要先确定中心块(大本营)让其它得块来向它报到。 下面我将用小朋友很熟悉得“坐车上学过程”作类比来教大家完成一面得还原。 咱们设定魔方得摆放如下图所示:蓝色在上,我们要完成蓝色得面,蓝色中心块所在得”上面”就就是我们得学校,其它有蓝颜色得块都就是这个学校得学生。:) 另外要清楚得就是:前、后、左、右面与蓝色面就是相邻面关系,而下面与蓝色面就是相对着得关系。 要完成其它块向心块报到(上学)得过程共有几种情况。 下面先瞧第一种(这也就是最最基本得)如下图所示 咱们如果按右图所示转 一下,“学生”就到“学校” 了。所以箭头所示路径就就是 上学要走得路。而灰色得层就 就是上学得“校车”如何坐车 请瞧下述坐车过程。 此时就是上面与前面)得相同位置,都就是右下角(同位),所以这个学生可以到学校得相同位置得空位上去。 原则就就是:相邻面得相同位置得块可以替换,(第一面每一块第能用这个法则还原)具体过程如下: 右下角(同位) 同学先让到路 得另一边 车子开下来学生坐上车车子开到学校 在还原一面时,首先就要在相邻面上(前后左右面)找到“学生”,然后转到“相同位置”再送她“上学”
(完整版)口琴课教案
1、口琴入门 教学目标：1、使学生了解口琴的构造、原理，和音的排列，及身体与手部的姿势、呼吸方法等。2、学习C大调音阶的吹奏 德育渗透：美育教育，提高学生的文化素质及审美意识 教具：口琴、多媒体 重点难点：吹奏口琴时身体与手部的姿势。 导入：1、根据国家教委的精神，有条件的学校的学生要学会1至2门乐器。 2、上器乐课的特殊要求。 3、本学期的学习任务：学习口琴新式单音的吹奏方法，每个学生必 须学会吹奏音阶低音so到高音mi,学会吹奏五至六首有一定难度的曲目，并在期末进行口琴常识的考试。 4、介绍几种口琴 5、口琴的构造及原理：口琴是用长短不同、厚薄不一的簧片，运用 空气的流动，或吹或吸，发出高低不同的声响。把这些簧片科学的有规律的排列组合，使其成为用嘴进行演奏乐曲的乐器，我们把它叫作“口琴”。口琴主要是由：簧片、音格、保护板等部分组成。 6、口琴音的排列（24孔口琴） 授课： 1、吹奏口琴时身体和手部的姿势：演奏时上身保持自然挺直。手部的 姿势无统一规定。我们的要求是：两手各握口琴的两端。具体的做法是：中指以下的手指自然握紧，把口琴的两端放在中指上，食指弯曲压住保护板，拇指放在音格上，两臂分开成“八”字形，动作要求自然大方：可坐着或站着吹奏。 2、口琴的吹奏方法：口琴的吹奏方法为“吹气”和“吸气”，“1、 3、 5”为吹气，“2、4、6、7”为吸气。吹奏时，先将嘴缩小，两唇略向外翘起，成圆形，对准口琴一孔（包括上下二格），吹奏时发音必须清楚，勿带杂音，由中音“do”起，顺吹练习。
3、练习吹奏音阶：“1、2、3、 4、 5、 6、 7、i”注意“7”“i”两个音 在口琴上的位置是自的“i”在前“7”在后。 4、练习音阶的吹奏，每个音4拍、3拍、2拍。1拍逐渐加快速度。 课后总结，下课。 2、小星星 教学目标：1、通过学习吹奏乐曲，感受歌曲活泼欢快的情绪，体验创编旋律的快乐。2、熟练吹奏《小星星》 教具：口琴、多媒体 教学难点：掌握La到do~sol 各音的吹法。 教学内容分析：《小星星》是一首脍炙人口的乐曲。这首乐曲短小，学生容易上口，在唱谱过程中学生能记住乐曲，对后面学习省去 了看谱的过程，学生能更有效地想想吹奏方法。 导入：1、师生问好。 2、提问：同学们，你们会唱《小星星》吗？ 3、昨晚小星星和老师说：“如果哪位同学表现好，旋律唱准确了， 就委托老师奖励给他一颗小星星。 授课：1、练习音阶，注意吹奏口琴时身体和手部的姿势。 2、出示小星星谱例，先唱歌词，边唱边观察歌谱。 3、《小星星》用到了我们学过的音阶中的那些音？着重练习1-6的
Photoshop菜鸟入门教程(一)
Photoshop新手入门教程 Author: Mr.Chicken 一、最重要的一些概念 1．像素 很多同学在初次接触Photoshop这样的图像处理软件的时候常常对像素、分辨率这种东西感到困惑。我们来看看以下两幅图。 如果单纯问你哪一幅图像素更高时，你会说“左边那幅”，这说明你的头脑中，你对像素早已有了初步的概念。 我们可以这么认为，像素就是点。在计算机上，所有东西都是数字化的，所以我们看到的图像自然是由一个个点所构成的。 对于我们平常接触最多的位图（可以先不管位图是什么）来说，一幅图被制作出来之后，它的像素是固定的，比如400x400,它构造了一个长四百点，宽四百点的图形。 我们最熟悉不过的便是1024x768了，这在生活中经常见到，假设我们电脑的分辨率便是
1024x768，它表明我们的电脑屏幕长有1024个点，宽有768个点，至于点与点之间的距离是多少，我们就不管了，反正它足够小，根据电脑宽度为768个点，我们便能目测上述左边图形的宽所占点数为768/2，长所占点数也能估计出来。到这里，有的同学会说，那两幅图像素点数不管是长还是宽应该是一样啊。其实这么说是对的，对于左边的图来说，它原本就那么大，我没有对它进行其它操作，而右边的图则不同，它最原始的图像如下所示。 如图所示，这张图原本的宽所占的点估计只有768/4，根据你的电脑是768目测便可知道，但我却人为给它拉伸到了768/2，这样多余的点怎么补充呢？计算机会傻瓜式地进行填充，造成图像失真、模糊。 我们还有另外一种很简单的理解方法，上面的小图，原本像素点就少，携带的信息量本来就小，人为增大它所含像素点数，是没法增加它的信息量的，它的信息量只能减小不能增加，所以现在你就了解了为什么我们把一张图放大会模糊，但是缩小却时常还是显得很清晰。一张位图，信息量固定，所以你放大，按理说信息量要相应增大你才不会觉得别扭，然而它的信息量没变（电脑所自动增加的信息量几乎毫无用处，所以看作信息量没变），所以你看到的就模糊。相反，一张原图放在那里，你将它缩小，信息量应该相应减小，所以电脑按N个点逐次扔掉点不显示就行了，这样你看到的图仍清晰，但也不绝对就这样，但它总会比放大的效果好得多。 所以现在你知道了，对最上面两幅图来说，既可以说它们像素一样多，也可以说不一样，重点在于你是否把计算机自动增加的信息看作信息。 2．矢量图与位图
最新附图易懂24孔口琴教程
最新附图易懂24孔口琴教程 24孔口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定;有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法: 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是:左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势:
《坐姿》 1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽(比较适合男孩子)，女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高
A.幼儿级魔方超级菜鸟入门教程(第一层)
幼儿级魔方超级菜鸟入门教程（一层） 青年农民（QQ：75057277） 前言 我们常见的魔方是3×3×3的三阶魔方,英文名Rubik’s cube 。是一个正6面体，有6种颜色，由26块组成：8个角块；12 学习魔方首先就要搞清它的以上结构，知道角块只能和角块换位，棱块只能和棱块换位。 一、完成一面 思路：先确定中心块------完成其它块（棱、角块） 由于中心块是连在支架上的所以它们不能交换位置（在没有图案的魔方上可以认为它是死的、不能动的）所以我们要先确定中心块（大本营）让其它的块来向它报到。 下面我将用小朋友很熟悉的“坐车上学过程”作类比来教大家完成一面的还原。 咱们设定魔方的摆放如下图所示：蓝色在上，我们要完成蓝色的面，蓝色中心块所在的”上面”就是我们的学校,其它有蓝颜色的块都是这个学校的学生。：） 另外要清楚的是：前、后、左、右面与蓝色面是相邻面关系，而下面与蓝色面是相对着的关系。 时是上面和前面）的相同位置，都是右下角（同位），所以这个学生可以到学校的相同位置的空位上去。 原则就是：相邻面的相同位置的块可以替换，（第一面每一块第能用这个法则还原）具体过程如下： 在还原一面时，首先就要在相邻面上（前后左右面）找到“学生”，然后转到“相同位置”再送他“上学”
以下这4
经过以上方法就可完成一面，但完成一面后不一定就完成了一层，相当于到了学校但没进入学生所在班级而是乱的，只有每个学生都回来自己的班级才完成一层，如下图 二、接下来我们就在一面的基础上完成一层 这相当于在学校中进行班级的正确归位。最易理解的方法是哪位同学进错了班，就先回到“家”再“重新上一次学”这次当然得一定要注意要直接到所在班级中去（把占了自己位置的同学替换出来，替换出来的同学也再“重新上一次学回到自己所在班级去”）。 学生该在哪个班取决于你手中的魔方的六个中心块颜色排布关系：比如，上蓝前黄右红，那学生“蓝黄红”的班就只能在右前上角。（如上图）其它“班”的位置同理。
24孔口琴低音应该怎么吹
24孔口琴低音应该怎么吹 很多初学口琴的朋友对于口琴低音吹法并没有什么了解，也不会，下面就让来告诉你24孔口琴低音吹法，欢迎大家阅读! 1，在练习之前要保证自己已经能够很好的吹，吸每一个音，如用饱满的音量吹一些很简单的曲子，如小蜜蜂之类的。 2，能分的清音的高低变化，这个很重要，可以吹吸“1”和“7 ”这两个音来区分什么是半音，也就是小二度音程 3，发“吃”和“去”两个中文的音，用心去感觉在发这两个音时口腔的变化方法，以及舌头的位址 4，压音技巧就是用改变吹或吸口琴的气流方向，来加大口琴吸音或吹音簧片振幅，振幅大了振动频率就小了，音高就低了。 5，我们用发“吃”的口型去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音但是吸音!有音的变化吗? 自己再多练习几边，可能不明显但应该有音降的感觉了， 好再在刚才的基础上用发“吃”的口型再去去吸口琴的第3孔，吸一个长音，同时不段的收紧口腔，并把舌尖顶在下鄂根部，口型是发“去”的音，然后在收紧，在把舌尖象下顶，把舌中部向上顶只流下很很小的缝隙在舌中部和上鄂之间，口型类似发“酷”“刻”的样子。
6，搞定了吗?压下来了吗?如没有那自己再琢磨一下。如是压下来的就是下一步了就是把音压准了 7，你发先“吃”“去”“酷”这三个字的发音有什么很大的区别吗?就是舌尖的位置越来越向下了，对这样也就是压音的方法，收紧口腔和舌中上鄂之间距离之后，通过改变舌尖的向下位置来加大压音的程度， 8，好了你家有吉他或别的乐器吗?用来做比较音高，先练：“7”这个音把就是吸第3孔的音，再用发“去”的方法降一个半音发“7b”好了在降就是“6”和“6b”了 口琴常见问题1、口琴的低音部分，尤其是2孔、3孔的吸气，音色很闷、音不准、甚至是不发声;高音(6孔以上)啸叫厉害，吸气啸叫尤其严重甚至不发声，越是使劲越是不发声。 2、吹奏了一小会就嘴巴干涸、上气不接下气、腮帮子疼，甚至大脑缺氧。 3、无论如何也吸不出标准的单音，总是低那么一点。 口琴日常练习方法1、在没有口琴的状况下做深呼吸，按照上述的方法放松口腔和舌头，开始可以用鼻子和嘴巴一起呼吸，适应之后只用嘴巴呼吸，10次呼吸为一个小节，5个小节为一次练习。 2、在有口琴的状况下做呼吸练习，按照上文所讲述的方法，尽量保持气息的连贯性和平稳性，让每一个单音自始至终音量和音高保持一致。难点在于低音部分(1、2、3孔)的吸气音，和高音部分的吹气和吸气音上。每个音孔吹吸5次由低到高，低音部分和高音部分可
附图易懂24孔口琴教程 (2)
24孔口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。 4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。 5. 两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。 6. 还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。 口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势： 《坐姿》
1.以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。 2.双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。 3.切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。 4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》 1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。 2.双脚自然张开与肩同宽。 3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。 4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。
菜鸟黑客技术入门
菜鸟黑客技术入门指南 一序言学东西如果找到好的方法，会事半功倍。反之则事倍功半了。黑客的入门学习也是如此。因此我总结了一下我个人的一些学习方法与心得(当然有一些方法也是网上的朋友教我的)，希望能给刚入门的朋友一些参考，使其少走弯路。如果您是一只老鸟，觉得这个教 一序言 学东西如果找到好的方法，会事半功倍。反之则事倍功半了。黑客的入门学习也是如此。 因此我总结了一下我个人的一些学习方法与心得(当然有一些方法也是网上的朋友教我的)，希望能给刚入门的朋友一些参考，使其少走弯路。如果您是一只老鸟，觉得这个教程对您毫无帮助，那么请您跳过此教程，毕竟不是所有人都像您一样掌握了良好的学习方法，那些迷惑中的菜鸟，正需要这样一个教程! 以下序号不分先后，希望大家也能拿出你们自己的心得体会来补充。 二具体hack学习方法 1 利用搜索引擎 这是一种高效的学习方法，相信每个高手都从这里受益匪浅，这也是菜鸟最好的老师，她随叫随到，言听即从，力量强大。强烈建议大家在遇到问题前，先请教一下https://www.360docs.net/doc/5a7338105.html,/ 1)公共搜索引擎 比如大名鼎鼎的Google(别告诉我你不知道哟),还有百度等。利用这类搜索引擎，你几乎可以搜到任何你想要的东西，比如：文章，教程，软件，安全站点，安全论坛，一切的一切。 所以以后不要再问诸如3389是什么端口(去搜一下3389+空格+端口+空格+漏洞);流光在哪里下载(去搜流光+空格+工具+空格+下载);ipc$怎样利用(去搜ipc$Content$空格+入侵+空格+教程)等完全可以向搜索引擎请教的问题，如果你非要问一下，没关系，你会得到简单明了的答案：‘去搜!!’请不要埋怨这位高手不耐心，面对千百个这样的菜鸟问题，他这么做已经很人道了。 因此可以看出，掌握良好的学习技巧对菜鸟来说是多莫重要，不少菜鸟就是因为像这样到处碰壁后，最终放弃了hack学习。 *不会利用搜索引擎对菜鸟来说是致命的，你将举步为艰，反之，你将进步神速。 2)站点内部/论坛的搜索引擎