电影海报设计中的构图技巧

一、电影海报设计构图——基础构图

电影海报的基础设计构图不外乎几种常见的形式：横版对称构图、竖

版对称构图、斜版构图、三角形构图等等。横版或竖版对称构图的海

报是观众最熟悉的一种形式，带给观众一种稳定、牢固、大气磅礴的

感觉，这也是很多电影会选择的一种海报构图得原因，对称构图的海

报一般会将电影名称放置在海报中间或靠下的中间位置，这个位置是

整张海报最突出显耀的位置，文字两边辅以电影主要演员剧照，形成

左右对称的稳定形式，以稳重之势面对观众。这两类构图的共同点就

是构图面积大，能够尽可能的将电影宣传所需的所有元素集中的呈现

在海报当中。斜版构图，会带给观众一种动态与速度之感，因此构图

多用于动作类电影海报当中，如电影《蜂鸟特工》的海报，《蜂鸟特工》是美国动作明星杰森斯坦森主演的动作枪战片，海报中杰森斯坦

森手持双枪迎面走来，在设计中，设计者特意将其走路的动作做了左

右30度的倾斜，同时电影名称与主演名称、上映日期的文字设计也都

进行了倾斜，形成了斜版构图，由此，观众看到海报时，一种动态的、激烈的观感不自觉的形成，电影动作枪战片的剧情特点无需再作其他

多余的介绍。三角形构图的电影海报带给观众一种气势感甚至会带来

一种力量性的压迫感。这类构图通常的做法是将电影的唯一主演，放

大并放置在画面的中间位置，其余演员依次缩小紧跟其后，形成一种

三角向上的顶点刺激，主演以压倒性的强大气场充斥着人们的眼球，

形成刺激从而吸引观众的注意力。除上述之外，电影海报的基础构图

还有S型构图，形成艺术性构图；圆形构图，集中视觉焦点；对角线

构图，能形成上下对比或遥相呼应的不同效果等等；

二、电影海报设计构图——特殊构图

1、留白留白是现代电影海报惯用的一种形式，这种形式借鉴于中国

古代书画形式，在中国传统的绘画技法中，通常会将画面中的雾、水

甚至天空等元素以空白的形式留存在画面之中，有诗曰：此时无声胜

有声，就是留白的意境。留白给人以想象空间，在画面的空白处，人

们可以肆意游走自己对画面的扩展与想象。留白运用在电影海报中，

完全将海报表现元素之外的剧情留给观众以想象或者是向往。同时由

于留白起源于中国传统书画以及陶瓷、雕塑等，留白自身带有具有艺

术的属性，这一属性下，具有留白的电影海报自然带给观众一股脱俗

艺术的气息。电影《SawⅡ》(电锯惊魂2)的海报就非常好的运用了留

白的形式，在海报正中间，字母“Saw”配合两根被截断的手指，共同

的形成了电影名称“SawⅡ”，除此之外，只有海报底部出现了极少的

以文字组成的“线”，以及顶部仅占七分之一的地方出现一些黑白灰

色的纹理印记，其它地方再无任何元素，统统以留白空出。这样的海报，让观众在第一时间将全部的注意力集中在了画面正中间血腥恐怖

的两根断指与文字上，电影名称以这种赤裸的方式暴露在观众眼前，

周围无一物的空白让人感到异常的安静甚至恐怖，无声的才是经典的，这就是留白设计在电影海报中的运用。

2、正负形正负形是平面设计的一种特殊形式，也是我们常说的图底

关系，正负形能给电影海报带来一种艺术性、时尚性和设计感；同时，正负形自身所拥有的一种图底关系转换的神秘感，也能表现在海报当中，非常适合惊悚类、恐怖类电影的海报应用。如果能达到图底关系

转换的正负形设计，也能给观众带来一种欣赏海报的乐趣。同时正负

形的海报设计，在“负”形的衬托下，能更清晰明了的展示“正”形

的内容，“正形”作为画面的视觉中心能更好的突出电影所要宣传的

主题。现代电影海报为了在有限的海报空间更多的表现电影情节，有

些海报设计还会利用正负形的特性，在正形的焦点集中区映衬电影剧照，以剧照的拼合取代“正形”的色块区，从而达到艺术性与传播内

容的完整性结合。如电影《让子弹飞》海报。

3、小品式构图小品式构图是将生活中一些小的，甚至不起眼的景物

或特写，进行构图设计，达成一种艺术性的意境，使画面变得富有趣

味并具有深刻意味。小品式构图的最大特点就是细致、精巧。品的是

精巧画面下所深藏的深情厚意。文艺清新的气质扑面而来的，特别适

合文艺性的电影。如电影《AMERICANBEAUTY》（《美国美人》），

《AMERICANBEAUTY》有多款海报设计，最受欢迎的一副就是采用了小品式构图。海报中，只有一个特写镜头表现了一个女人精致的手拢着玫瑰，放置在裸露的肚脐之下。由的肚脐、手、玫瑰作为主要的三个特景置于画面，除此之外，只有一行电影名称置于海报左边靠上的位置，右下角的文字字块组成出品人等信息。安静、文雅、性感揭示了美国美人的主题，让观众产生无尽遐想，急不可待的想要购票观影，了解电影详情。

4、特异构成特异构成是平面构成的一种表现形式，特异构成是在一组有规律的图形组合当中，寻求其中一组基本型的突变，打破了单调与无聊的排列，产生一种与众不同的强烈反差感，从而形成鲜明的对比，达到吸引观众注意力的效果。特异构成的构图方式非常适合悬疑类或惊悚类电影。由构图所带来的神秘与突变的感觉能更好的表现电影主题。如电影《HARDCANDY》（《水果硬糖》）海报，海报采用竖版形式，竖版如百叶窗的条纹一排排有规律的整齐排列，而偏左边的一条百叶窗条纹却是缺失的，缺失的地方呈现出一种空洞的黑色，阴暗的黑色中，一个男人正图谋不轨的窥探窗外情景，这正切合了电影中男主角在网络上勾引未成年少女的阴暗行为，而层层百叶窗上映衬的女孩认真的眼神，表现少女对坏人的监视。整齐规范的条纹与特意缺失的部分，形成了特异构成的基本形式，并且完美、直观的变现了电影主题。不同的电影类型需要不同的海报构图技术，还有很多类型的海报构图技术有待我们去总结和继续探索。随着时代的进步，设计理论的总结与当代数字技术的发展，电影海报的构图形式也会随着时代的发展而不断的变化，更多样化的海报构图值得我们继续探索。

电影海报设计中的构图技巧

平面设计构图

平面设计构图一、定义构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。二、构图法则如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。 1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。

线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲；长与短的对比：在立体艺术中指的是形体，在平面艺术中指两度空间的占有。关于方与圆的对比，在多数以圆作为环境的形象中，方形易突出。反之则圆形突出。

电影海报设计要点

海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；那么如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。一致原则我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师？所拍的东西未能令人如意。文案人员？他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员？他们每两分钟就改变一次主意。在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。(https://www.360docs.net/doc/5b15570854.html,) 我们如何能设计出一幅“一致性”的作品？让我们举出几个原则：关联原则要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型（小孩？老人？操劳过度的父母？）的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho 牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的（比如，几款不同的手表连环相扣放在一起），那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。重复原则另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元

平面设计构图原则

平面设计构图原则设计 2009-11-05 17:09:42 阅读88 评论0 字号：大中小订阅 1.清晰与肯定性用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。 2.趣味性特别是运用夸张、变形的漫画、卡通，有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。 3.资料性深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。对过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。实际上强调单纯、简洁，并不是单调，简单，而是信息的浓缩处理，内容的精炼表达，它是建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。 2.艺术性与装饰性为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他，突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。趣味与独创性 3.趣味与独创性排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。

设计海报教案

《设计海报》教学案设计思路海报是大众生活中随处可见的一种速看广告,大多数人会被有趣的、醒目的海报所吸引，但看过之后就会匆匆走开。本单元的‘欣赏?评述’活动内容的安排，从学生关注自己身边的海报开始，拉近与海报的距离，然后再选用一些很有创意的海报设计让学生自己分析海报的特点、构成元素、创意方法、版式等，使学生对海报设计有一个较为整体、清晰的认识。教学目标１.引导学生通过海报欣赏，认识和了解海报的特点、意义及其作用。２.使学生初步掌握简单的海报设计方法，为校园的文体活动设计海报。 3、结合欣赏和设计活动，启发学生认识并体会海报的艺术美感，提高审美能力。教学重点海报的结构特点及表现形式。教学难点海报设计的立意与构思如何准确地传达特定的信息。教学准备教学课件海报的实图资料教学过程：学案教师活动学生活动设计意图一：展示海报一、导入 1、课前将教师制作的海报，陈列于教室前面，学生观摩；上课后以此为话题，引入海报设计。二、新授 1、首先了解什么是海报（以实图为例）海报又称招贴，是一种在公学生根据自己生活中的实际感受来回答问题，引发对海报的兴趣。教学方法：展示后讨论法。先看后说，符合学生的认知规律。通过欣赏作品，

二：新授 1.什么是海报海报的概念 2海报的分类（1）公益海报（2）商业海报（3）政治海报（4）政治海报 3、海报设计的三要素文字：具有说明作用。图案:通过图案产生强烈的视觉效果。色彩：具有象征性。4、海报的特点（1）构思新颖。共场所挂贴的速看广告，是以图形文字等设计手段来传递信息的视觉平面艺术。 2、海报的分类（图文对照，尝试分类）（1）公益海报：是通过表现的主题来碰撞人们的生活和精神领域的海报。（2）商业海报：以宣传商品获取经济利益为目的而制作的海报。（3）政治海报：传播政治思想，提高人们的思想觉悟的海报。（4）文体海报：传递文化，体育信息的海报。根据宣传内容的不同，可分为多种，如运动会海报，音乐节海报，电影海报等。 3、海报设计的三要素（结合图片讨论）。文字：具有说明作用。图案: 海报是视觉艺术，可以通过图案产生强烈的视觉效果。色彩：具有象征性。 4、海报的特点（结合图片说明）。（1）构思新颖。（2）主题明确。（3）构图简洁三、海报的设计与制作（1）海报的设计:欣赏海报，结合对图片的理解，说出海报的概念学生连线回答认识海报有公益海报、商业海报、政治海报、政治海报类型说出在生活中见过哪些海报，对不同类型海报的认识学生结合图片观察总结海报构成元素学生结合图片说明海报的特点讨论、分析《戒烟公益广告》的画面特点，回答问题启发学生，并通过学生对图片的理解，说出海报的概念，并能学会总结方法，而且敢于阐明自己的观点。学生大胆说出自己的观点，体现了课堂以学生为主，学生是课堂的主人了解海报不同类型的特点。引导学生学会比较，培养他们一定的概括能力。学生思考，总结海报的特点。培养学生的语言组织能力

平面设计构图5

平面设计理论之平面构图学（五）四.色彩与构图色彩的对比应充分利用对比色，根据主体的颜色，尽可能选其相对的色彩背景，这样可以使主体更突出。色彩的纯度越高，相对色之间的对比越强烈，视觉冲击力越大。 1.为了使图象色彩和谐，应避免对比生硬和过于强烈，这时要充分利用相关色和调和色。对于单一色调的图象，由于主要由不同纯度和亮度的单一色彩所构成，图象反差小，显得单调、呆板，此时应注意引进黑白，以增强反差，活跃图象。 2.为了表达环境气氛，常根据主题思想的要求，确定整个图象的基调色彩。基调色彩在图象上往往占

有较大的面积，在整体上先声夺人。作为基调色彩，应适应主题需要，具有概括力和象征意义。如黄色基调——丰收的秋天；绿色基调——春天的生机。 3.不同色彩的面积分布，应避免等量、对称和凌乱。等量则无主次之分，对称则平淡无味，零乱使人生厌。色彩的分布要有大小、主次、轻重之分。五.空间分割画面通常由主体，陪体，环境（分前景和背景），和空白组成。画面的布局就是研究如何使各种画面成分占有合理的位置，同时使之有主有次，相互关联地构成一个整体。主体：主体即指画面的主要对象，是画面内容和结构的重心。其它景物都围绕他来配置。结构画

面首先要确立主体。主体的表现手法有直接和间接两种：直接表现即给主体以最大的面积，最突出的地位，最佳照明效果。将主体以最明显、最引人注目的形式直接予以突出。间接表现则着重于环境气氛的烘托或渲染。突出主体的具体方法有：（1）较大的物体比较小的物体首先引起注意，但是物体放大一倍并不等于注意增加一倍。（2）刺激强度大的物体首先引起注意。（3）在画面上处于优势地位的物体首先引起注意：把主体形象安排在画面的优势区，画面上的优势区见下各图： 1.“黄金分割律”也叫“黄金律”。“黄金分割律”（golden section)是意大利画家达.芬奇引入的，19世纪德国美学家柴侬辛又作出了进一步的计算，而它的思想萌芽，可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯学派。到了文艺复兴时代，米开朗基罗、达。芬奇等大师都花费大量精力寻找所谓美的形式，理在有了“黄金分割原理”。学者们发现，一个长方形的长边（a）和短边（b）的比例,若与两边之和(a+b)与长边（a）的比例相等,即:a:b=(a+b）:a。这个长方形就具有多样的统一，且轻重匀称。许多美学实验证明，多数人喜欢这种比例，认为最合乎美感的要求。这个比例是一个常数，等于5比3，或8比5，或13比8。现实生活所见的照片、银幕、电视荧屏和很多艺术品也都呈现这种比例。把主体形象安排在画面结构中心，即观众视线最集中的部位。一般将主体物处理在画面结构的视

电影海报设计

电影海报设计世界电影自诞生之日已有百余年历史，“电影海报同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画，也可称为电影宣传画。一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所。”电影海报属于平面广告设计，其作用在于推销电影内容，在颇具审美性的艺术形式下，电影海报因设计者的文化背景差异，导致了强烈的民族性艺术风格，因而也成为时代的忠实记录者。由于美学文化背景的差异，以及客观条件的限制，电影海报设计必定带有民族性特质。设计师的成长环境决定了设计理念的民族性差异，他的作品体现着历史发展的清晰脉络，在多元化的沟通与理解中，电影海报图形语言的国际性趋势并没有消解民族性内涵。相反，拥有国际背景的民族性设计才是电影海报的发展趋势，因为国际性基于民族性得以产生、发展，否则电影海报设计的国际化将成为空洞的说谈。以德国为例，它

是现代设计与现代设计教育的发祥地，包豪斯的设计理念至今仍影响着我们的生活，而欧洲传统文化对冈特·兰勃的广告招贴设计作品存有显而易见的影响。源于同一文化土壤的设计师，必定具备相似的设计观，德国HeinzSchulz－Neudamm亲自设计的《大都会》国际版电影海报，在美国拍出六十九万美元，因为作品绘制于1927年且存本较少，设计师采用艺术装饰主义手法，极力营造出充满未来世界的审美性效果，进而成为具有收藏价值的艺术珍品。不同文化背景决定了电影海报的设计理念差异，在提升电影主题的过程中，电影海报也因设计者的民族性，无形之中成为时代风貌的见证者。电影海报设计伴随着世界电影而产生，经历了由黑白到彩色的发展历程，逐渐由单纯介绍电影内容的招贴画，变成一种平面设计艺术作品。从海报设计角度研究，世界电影海报大致经历了手绘海报和电脑海报两个阶段。二十世纪二十年代，手绘海报首先出现于观众视野，直到五十年代，新中国的电影海报均采用手绘的形式。这种绘画方式

“少即是多”——极简主义电影海报设计研究

“少即是多”——极简主义电影海报设计研究 ■刘云玲摘要海报又称招贴，是以印刷为主张，贴在公共场所传播活动信息或理念的视觉艺术形式。由于海报是一种信息传递的艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。极简主义主张把视觉语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。这种表现手法不仅满足了观众的视觉感受，而且增加了作品的表现力度。它的设计原理和表现技法广泛而全面，最能体现海报设计的形式特征，其设计理念，表现手段在电影海报设计中更具有时代性和典型性。关键词：极简主义；电影海报；艺术感染力引言当今社会，海报作为沟通、交流传播信息的重要工具之一，在设计中占有极高的地位。视觉冲击力强的海报，总能够吸引观者的注意力。设计中极简主义的表现形式多种多样，不同的表现形式表现出不同的视觉效果，应根据表现的主题的内涵选择适当的表现形式。海报设计中极简主义的运用，丰富了画面视觉效果，使画面和谐有跳跃。通常主题深刻，形式贴切，能够抓住人们的视觉，使画面产生视觉张力和冲击力。电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。而根据电影海报简洁概括的特点，极简主义恰好与其贴合，形成完美的搭配。

一、概述（一）极简主义的概述 1.极简主义的起源极简主义(Minimalism)又称微模主义，并不是现今所称的简约主义，而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”。作为对抽象表现主义的反动而走向极至的极简主义，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。根据艺术史上的介绍，极简主义用来称谓六十年代美国艺术家的一项艺术活动，包括绘画和雕塑，其主要影响还在于雕塑方面。包括，阿伯斯（Albers1888-1976）、艾尔·赫尔德（Al Held1928-）、弗兰克·斯特拉（Frank Stella1936-）、安东尼·卡罗（Anthone Caro1924-）、卡尔·安德烈（Cart Andre1935-）、托尼·史密斯（Tony Smith1912）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris1931-）和里查德·塔特尔（Richard Tuttle1941-）。极简主义可以直接追溯到抽象主义艺术家蒙德里安和俄国构成主义等一些前辈艺术家，甚至还可以联想到包豪斯的美学观。Less is more——是现代派大师、德国包豪斯学校的第三任校长米斯·凡德罗关于极简主义风格的诠释。他最先倡导了这种以少成就多、以简取代繁的设计理念。但是do more with less并不意味着无条件的“less”或者单纯的一切从简，在选择简约产品时还必须满足一些“more”的要求，才能更好地实现简约风格的品位与品质。 2.极简主义的特点

平面构图

平面设计—平面构图学（一) 一、定义构图,从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型,但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时,总以平面为主。狭义上讲:构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。中国画论里称之为“经营位置”“章法"“布局"等等,都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当.因为“构图”略含平面的意思,而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此,构图必须要从整个局面出发,最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。

二、构图法则如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律. 为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。 1、对比（此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅.线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调.点彩化画派的作品就是例子。这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法，道理并不深奥，就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像。一块块

的颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来，轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了.看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强,走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化. 线的对比:即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象.例如线的直与曲；长与短

浅析电影海报的设计----以《让子弹飞》为例

浅析电影海报的设计 ——以《让子弹飞》为例摘要海报又叫“招贴”、“宣传画”，是户外广告的一种，其作用是通过视觉传达的瞬间效应吸引关注，传达信息，从而达到广而告知的目的，促进销售。电影海报与电影几乎同时诞生，“同月份牌、年画、宣传画一样可统称为招贴画，也可称为电影宣传画。一般张贴于影剧院、广告栏或是张贴在大街马路等公共场所。”电影海报作为电影的外包装，最主要的作用是直观地将电影的片名、剧情、编创人员等重要信息清楚、及时地告知受众，吸引大家去观看，从而达到宣传电影的目的。电影海报作为电影产业的衍生物，现在不仅仅是电影推介的重要手段和媒介，而且正逐步成为一门艺术，越来越多的电影海报成为优秀的艺术品。引言多媒体时代，信息的获取和传达不再单单局限于文字，众多非语言的信息也涌入人们的视野。人类交际行为的多模式化，使得单纯的话语分析已经不能满足人们的需要，因此有必要深入研究蕴含了众多非语言因素的交际方式，即进行多模态话语分析。电影海报涉及语言和图像两种符号系统，而且包括字体、字号、颜色等符号变体，因此它属于多模态语篇。本文试图运用多模态话语分析理论对《让子弹飞》的宣传海报进行研究，试图探讨图像作为社会符号和语言是如何共同实现传递信息的功能，同时也希望这一研究能提高人们对海报类多模态语篇的识读能力。一、电影海报设计的多模态性社会体系或文化可以表述为一种意义建构、一种符号系统，构成社会体系的意义是通过许多模态和渠道传递的，语言只是其中的一种交际模态，决非唯一的交际模态。多模态语篇是融合了多种交流模态，如声音、文字、图像等。换言之，多模态语篇指的是除了文本之外，还带有图像、图表等的复合话语，或者说由任何一种以上的符号编码实现意义的文本。语篇的多模态性是当今世界人们交际中使用的各种语篇的一个重要特征。电影海报中有文字，有图像，还有不同的颜色和字体，因此具有多模态性。二、《让子弹飞》为例的电影海报设计分析电影海报作为一种平面视觉符号，主要是由醒目的文字、照片等视觉符号构成。它是电影宣传的主要形式之一，对于电影的造势和票房收入有着重要的意义。 2.1 海报的再现意义分析与功能语法的概念功能对应的是图像的再现意义。克瑞斯、勒文认为，图像作为视觉符号所构建出故事情节、背景、参与者等因素，对于图像的再现意义有着重要的影响。他们把图像分为两大类，叙事的和概念的。叙事再现包括行动过程，反应过程以及言语和心理过程三方面；概念的再现相当于功能语法中关系过程和存在过程。同时，他们提出矢量是叙事图像的标志，概念图像中则没有矢量。动作者可以发出矢量，本身也可以构成矢量，当矢量仅仅是由参与

“平面不平”是平面设计中画面效果的一种理解,很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以。

平面设计的基本功昨天下午，北服－佛莱士国际学院电脑美术设计专业的五位应届毕业生来工作室参观。他们中可能会有一或二位学生在今后的三个月里来工作室实习。这五位青年的导师詹姆士（James Blair Thompson）希望他们在今后的工作中能继续学习到有关设计的实用知识。五位青年对工作室很感兴趣，东瞧西看了一大阵子，最后聚到我的办公室里说话，向我提了许多有关设计与印刷的问题。在他们提出的诸多问题中，什么是平面设计的基本功最令我难答，我敷衍了他们后出于兴趣考虑起来，终于觉得在找一个没有定律的答案。从多年来破碎的经验中搜寻了一大圈，拣出了一些教训，的确要在基本功里解决。首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。其次，对印刷知识的匮乏阻碍了许多平面设计师的发展。因为不了解，许多设计师认为自己的设计就是电脑屏幕上的样子，这很危险，因为技术的原因，它与实际的输出效果还有较大的差距。不熟悉印刷的特性与缺陷，许多设计师在做设计的时候不断地给印刷找麻烦，设置障碍，这很愚蠢。平面设计师需要了解的印刷知识有许多，比如说各种品牌印刷机的性能、同一机型不同规格的性能、不同品牌油墨的性能、四色油墨与专色油墨的特性、不同品牌、规格、品种纸张的性能、特殊工艺、后期加工及装订等等，这些都是设计师在做设计时需要为客户考虑的问题。那么，懂了电脑，懂了印刷流程，就可以称作平面设计师了么？可能还不行，毕竟以上说的与“设计”还没有直接的关联。就平面设计而言，还有许多特色性的规律，对于这些我的兴趣更大。A、平面不平二十多年来，我自己有过很多幸运的事。比如在我吃这碗饭之初，偶然在旧书摊上买过一堆“TIME”杂志，这是永远令我感到兴奋的回忆。因为那时我正被眼花缭乱的设计弄得五迷三倒，无师可从，这堆旧杂志让我开了眼，见识了正点。认真阅读TIME杂志，一切有关平面设计的技巧都囊括其中，而且毫不张扬，温文而雅，为抄袭者提供了大量改头换面的空间。我对平面设计的理解很多来自这堆旧杂志。 “平面不平”是我对平面设计中画面效果的一种理解，很多人把它叫做版式、构图、结构、形式感…都可以，我喜欢把话说得简单。拜读了很多好的设计后，我感到设计师们都在有意无意地追求着“不平”的效果。即利用各种平面元素，

平面设计构图技巧1对称和平衡

平面设计构图技巧第一篇：对称和平衡构图——平面设计的入门学问。做好这一点，需要把握一些技巧。很多初学者关心这些问题，借这个机会我为大家安排了几篇教程，来对“构图技巧”这个初学者关心的问题运行讨论，抛砖引玉，开拓大家的思路。在本组教程中，将为大家讲解到六种常用的构图技巧：对称和平衡、重复和群化、节奏和韵律、对比和变化、调和和统一、破规和变异。在这一篇教程中，为大家讲到的是构图技巧是对称和平衡。一、对称和平衡 1、什么是对称？对称是照片沿中轴左右或上下重复的状态。在自然界中，我们到处可看见对称的形式，如蝴蝶、蜻蜓、树叶、花朵等等。

对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重的朴素美感，很符合人们的视觉习惯。所以在人们的生活中，经常会用到对称图形。例如过节时点的红灯笼，各种各样的标志照片等等。 2、什么是平衡？对称图形由于过于完美，缺少变化，会给人一种呆滞，单调的feel。所以，人们会在保持平衡的前提下，调节其部分元素，使画面具有变化性。由于事物在运动中，时常处于不对称的状态，便出现了各式各样的不对称的平衡现象。如下图。

平衡相对于对称具有更为丰富的形态。当画面的对称关系被打破时，可调整力的重心使画面达到力的平衡。力的平衡可分为下方三种情况：第一种：当两个事物相同时，力的重心位于两个事物中间位置，形成了绝对的平衡关系。我们也称这种绝对的平衡关系为对称。如下图广告作品中，采用了对称的形式，使画面达到了绝对的平衡关系，给人一种安定平和的形式美感。

第二种：当两个事物量感达到平衡时，形象上可有所差别。例如下图汽车广告中，位于汽车左右的字母，虽然形象上不同，但却给人相同的重量feel。这样处理的画面，不仅具有了变化性同时又使保持了平衡性。【注意】这里说的差别是在保持力的平衡的前提下的差别，是有一定限度的。第三种：当两个事物量感不同时，可调节力的重心使之达到平衡。例如下图广告作品中，浅灰色较纯黄色会给人量轻的feel，所以画面在处理时，使灰色的面积大于黄色的面积，从而使画面取得了平衡。

电影海报设计中的构图技巧

电影海报设计中的构图技巧一、电影海报设计构图——基础构图电影海报的基础设计构图不外乎几种常见的形式：横版对称构图、竖版对称构图、斜版构图、三角形构图等等。横版或竖版对称构图的海报是观众最熟悉的一种形式，带给观众一种稳定、牢固、大气磅礴的感觉，这也是很多电影会选择的一种海报构图得原因，对称构图的海报一般会将电影名称放置在海报中间或靠下的中间位置，这个位置是整张海报最突出显耀的位置，文字两边辅以电影主要演员剧照，形成左右对称的稳定形式，以稳重之势面对观众。这两类构图的共同点就是构图面积大，能够尽可能的将电影宣传所需的所有元素集中的呈现在海报当中。斜版构图，会带给观众一种动态与速度之感，因此构图多用于动作类电影海报当中，如电影《蜂鸟特工》的海报，《蜂鸟特工》是美国动作明星杰森斯坦森主演的动作枪战片，海报中杰森斯坦森手持双枪迎面走来，在设计中，设计者特意将其走路的动作做了左右30度的倾斜，同时电影名称与主演名称、上映日期的文字设计也都进行了倾斜，形成了斜版构图，由此，观众看到海报时，一种动态的、激烈的观感不自觉的形成，电影动作枪战片的剧情特点无需再作其他多余的介绍。三角形构图的电影海报带给观众一种气势感甚至会带来一种力量性的压迫感。这类构图通常的做法是将电影的唯一主演，放大并放置在画面的中间位置，其余演员依次缩小紧跟其后，形成一种三角向上的顶点刺激，主演以压倒性的强大气场充斥着人们的眼球，形成刺激从而吸引观众的注意力。除上述之外，电影海报的基础构图还有S型构图，形成艺术性构图；圆形构图，集中视觉焦点；对角线构图，能形成上下对比或遥相呼应的不同效果等等；二、电影海报设计构图——特殊构图 1、留白留白是现代电影海报惯用的一种形式，这种形式借鉴于中国古代书画形式，在中国传统的绘画技法中，通常会将画面中的雾、水甚至天空等元素以空白的形式留存在画面之中，有诗曰：此时无声胜

电影海报字体赏析

电影海报中的字体设计赏析海报又称招贴或宣传画，是一种平面形式的宣传广告。具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、视觉冲击力强的特点，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。电影海报是海报的分支，作为电影艺术的宣传品，往往浓缩了一部电影的精华，有着深厚的文化内涵与艺术审美，具有很强的观赏性，能让观众得到除了电影本身以外的另一种平面艺术的享受。一幅优秀的电影海报，往往具有很高的设计水准，对图形、文字、色彩等设计元素运用相得益彰，提升视觉表现力的同时又具备独特的艺术魅力。在电影海报设计中，除了对画面、色彩的表现之外，以电影名称为主体的字体设计也是其中非常重要的部分。它是传达电影信息的重要载体，经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。优秀电影海报的字体设计，对我们在品牌设计或页面设计时面对字体的处理，有着很好借鉴与参考意义。下面就针对电影海报中的字体设计进行探讨，分析优秀的字体设计如何在海报设计中扮演重要角色。既然是关于字体设计，那么就得从文字的历史说起。我国是一个多民族的国家，文字种类很多，汉字是其中应用最广泛的，也是中国的官方文字。汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字。目前的汉字体系分为繁体字和简体字，前者用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中，后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。汉字是世界上历史最悠久的文字之一，汉字的演变经历了几千年的漫长历程，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。下图展示的就是汉字的演变历史。

商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字，称为“甲骨文”。甲骨文是目前我们发现的最早的比较成熟的文字，我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来。而后来出现的金文指浇铸或刻凿在青铜器上的铭文。古代称铜为金，故称金文。西周晚期，金文形体趋向线条化，笔画比较整齐、匀称，这种字体叫大篆。秦统一后，对汉字进行整理和简化，制定了新的文字标准，在全国推行，这种新字体叫小篆。小篆使文字规范了，但书写还是很不方便，因此，在民间逐渐流行起一种更简单的字体，叫隶书。隶书是连接古文字时代于今文字时代的桥梁。它的特

平面构图

平面设计-平面构图学（一）一、定义构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。因此理应包括一切立体和平面的造型，但立体的造型由于视角的可变，使其空间占有状况如果用固定的方法阐述，就显得不够全面，所以通常在解释构图各个方面的问题时，总以平面为主。狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。中国画论里称之为“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。

二、构图法则如果要进行高度的概括，就是变化统一。即在统一中求变化，在变化中求统一。其他规律，大抵都是从属于这个规律。为了取得变化统一的良好效果，以下分三方面阐述法则。 1、对比(此部分与平面构成相关内容相似，故简述之) 在这里是指一种造型因素就其某一特征在其程度上的比较。如：明暗色调这一造型因素，它的特点是深和浅。线条有长短的对比；形体有方圆对比等等。 A.点、线、面的对比点的对比：点连续延伸的轨迹成为线，密集成片而成为面。由于疏密变化而转化为明暗色调。点彩化画派的作品就是例子。这幅《大碗岛上的星期日下午》称得上是修拉的色彩科学实验中的经典作品。点彩绘画是一种很有意思的画法,道理并不深奥,就和小朋友经常玩的拼图游戏有一点像.一块块的

颜色被分解了之后就像一小块一小块的拼块.赤橙黄绿青蓝紫等各种小色点被仔细地排放在一起.慢慢的整张画的颜色就丰富了起来,轮廓、形状……要拼的图象也一点一点清晰明朗了。看修拉的画感觉很朦胧，好象人、静物、景物都置身于一个虚幻的世界中。远看整体感强，走进看，又发现了更多色彩。丰丰富富，整个画面生动，有变化。线的对比：即可以作为物象的边缘，又可独立的表达一定的形象。例如线的直与曲；长与短

电影海报中的字体设计赏析

用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中，后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。汉字是世界上历史最悠久的文字之一，汉字的演变经历了几千年的漫长历程，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。下图展示的就是汉字的演变历史。

商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字，称为“甲骨文”。甲骨文是目前我们发现的最早的比较成熟的文字，我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来。而后来出现的金文指浇铸

构图平面设计初学者必读之对称和平衡

首页>软件>创意设计>设计专区>设计理念>正文热词Android论坛诺基亚C5Desire HD 构图技巧初学者必读（一）之对称和平衡 2011-03-1110:41作者：腾龙视觉责任编辑：mohaichou出处：pconline 构图——平面设计的入门学问。做好这一点，需要掌握一些技巧。很多初学者关心这些问题，借这个机会我为大家安排了几篇教程，来对“构图技巧”这一初学者关心的问题进行讨论，抛砖引玉，开拓大家的思路。在本组教程中，将为大家讲解到六种常用的构图技巧：对称和平衡、重复和群化、节奏和韵律、对比和变化、调和和统一、破规和变异。在这一篇教程中首先为大家讲到的是构图技巧是对称和平衡。 1.对称和平衡 1.1什么是对称对称是图案沿中轴左右或上下重复的状态。在自然界中，我们到处可以看见对称的形式，如蝴蝶、蜻蜓、树叶、花朵等等。图01 对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重的朴素美感，很符合人们的视觉习惯。所以在人们的生活中，经常会用到对称图形。例如过节时点的红灯笼，各种各样的标志图案等等。

图02 1.2什么是平衡对称图形由于过于完美，缺少变化，会给人一种呆滞，单调的感觉。所以，人们会在保持平衡的前提下，改变其部分元素，使画面具有变化性。由于事物在运动中，时常处于不对称的状态，便出现了各式各样的不对称的平衡现象。如下图所示。

图03 平衡相对于对称具有更为丰富的形态。当画面的对称关系被打破时，可以调整力的重心使画面达到力的平衡。力的平衡可以分为以下三种情况：图04 ●当两个事物相同时，力的重心位于两个事物中间位置，形成了绝对的平衡关系。我们也称这种绝对的平衡关系为对称。如下图广告作品中，采用了对称的形式，使画面达到了绝对的平衡关系，给人一种安定平和的形式美感。图05 ●当两个事物量感达到平衡时，形象上可以有所差别。例如下图汽车广告中，位于汽车左右的字母，虽然形象上不同，但却给人同样的重量感觉。这样处理的画面，不仅具有了变化性同时又使保持了平衡性。

《黄金时代》电影海报设计赏析讲课教案

《黄金时代》电影海报设计赏析

《黄金时代》电影海报设计赏析作者：孙颖张慨来源：《北方文学》2019年第09期摘要：在现今经济全球化背景下，商业电影海报设计，应立足于不同地区的人文文化上进行设计，本文以《黄金时代》电影海报设计为分析对象，分析其设计形式和设计方法，对其不同地区的海报设计进行赏析。关键词：黄金时代;电影海报设计;设计形式电影的全球推广，就势必在电影海报的设计上要立足于不同地区的人文文化。电影《黄金时代》在宣传方式上非常细分化，电影全球上映，海报紧扣电影主题，结合不同国家地区的审美文化进行设计，使不同国家地区的影迷接收到电影海报所传达出的精准的信息。美版海报朴素简约大气，符合现今流行的极简主义，而这样的排版正是现下各个国家地区的观众所能接受的风格。海报整体的意象“钢笔”直呼主题，金笔中萧红的剪影是孤独的，她不干平庸，她挣脱封建的牢笼，寻找自由。而自由正是美国精神的核心。海报亮点在于采用好莱坞海报模式，炼出极简的传统中式符号，金色和黑色的使用一贯符合美国观众对时代片海报恢宏时代感的色彩认知，最后以自由主题，将中美文化融合为一体，使受众产生共鸣。中国大陆版的这款海报也被称之为《黄金时代》“笔锋”版海报，海报呈16：9的横版构图，仿佛一帧被截下的影片。片名置于黄金分割点上，左边是坐着的低头吸烟沉思的女主角萧红，暗示人物在整个影片中的基调，孤独、阴暗和无奈的悲剧命运。影片里她的一生坎坷，总是在选择，可不管她如何，她总是无法掌握自己的命运，她注定走向悲剧。片名的右边是鲁迅，他并不是男主角，可他是萧红的精神导师，他让更多人认识她，这也成了萧红和萧军悲剧的原因，鲁迅作为剧情的推动者和女主角的精神导师，胜似男主角。接着鲁迅的后方依偎着点烟的萧军。萧军对于萧红来说是浪子，一如他在海报上的设计形式，他潇洒点烟的侧影，暗示着他的风流与不羁。萧军的右前方是梅志，对于萧红他是过客一般的存在，更是旁观者，在剧中他也是叙述者。海报最右边是丁玲，她不是主角却犹如主角一般存在。鲁迅曾说萧红是会取代丁玲的。她们的文学成就，她们的命运，世人总是将她们比较，而丁玲这样坚强乐观的革命女性就像一面镜子，比照萧红的软弱和犹豫。最后是萧红左边唯一的人物端木蕻良，他是萧红萧军分手和萧红在一起的，端木欣赏萧红，不像萧军那样不认为萧红是有才华的，他看不上她又打压她。但端木又是犹豫的，所以设计师在海报上设计的很巧妙，直观表现出端木彷徨的姿态。这幅海报的形式结构独特，海报上的文字被解构分散制造成意象空间，凌乱的笔画、竖直撇捺的笔画构成似实似虚的空间，人物在这意象空间中矗立，述说着剧中复杂的人物关系。这恰恰符合大陆地区的审美，既含蓄又直观，不似以往一字排开的海报人物设计形式，以东方审美情趣来设计海报的新中式设计方法。与大陆版有异曲同工之妙的还有其台湾版的海报，一片羽毛飘落在天地山水之间，孤独的萧红提着行李箱站在水天之际，后面是一片虚无，视觉中心是飘落在水上孤独的羽毛，留白的场景，给人无限想象的空间。这样虚虚实实的意象空间的塑造，蕴含着老庄的哲学思想，超越世俗亦如萧红以及那个黄金时代的文人对于精神的追求。

平面设计中构图的应用

平面设计中构图的应用在平面设计中，好的构图能给人留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。构图是一个具有创造性的过程，除了艺术创作上的自我努力，还受科学、工程学以及技术创造史上伟大成果的影响。在今天，各种媒体信息充斥着人们的视野，以视觉效果为首位的平面设计也扮演着重要角色。《设计之美》第三章构图中介绍了一些设计的基本规则，然而像大多数规则一样，它们仅仅是作为参考，这些规则是列举不完的，因为设计师们为了更好的视觉效果，也在构图上进行了大量的创新。一、构图（一）构图的定义构图一词是英语POSITION的译音，为造型艺术的术语。它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以出一个艺术性较高的画面。平面设计构图最初是由绘画构图发展来的。在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理位置关系，把个别或局部的形象组成艺术的整体。主要包括调和不同元素以创造整体的和谐，均衡阴阳对立的成分，包括平面设计中的字体和间距。构图，是指形象或符号对空间占有的状况。构图必须遵循视觉认识的规律，视觉注意在没有心理需求的情况下是不易引起人们的注意的，视觉注意一般分为主动注意和被动注意。而平面设计中的构图，是设计师们为了表现一定的思想、情感，在一定的空间范围内，运用

审美的原则处理形象、符号、文字之间的位置关系，使其组成具有说服力的艺术整体。（二）构图的基本结构形式平面设计是将各种信息通过适当的转化为视觉语言进行传播，其构成要素是由信息内容和表现形式两类组成。构图的基本结构形式要求极其的简约，通常概括为基本的几何形。除了几何形构图之外，常见的还有黄金分割和九宫格构图。不管是在设计领域还是现代绘画中，构图都可以抽象成点线面的关系。不管是平面设计中海报和招贴，还是书籍设计，都可以看做是一个整体空间。文字与图的关系，图片与留白的间隙，以及字体的字间距和字体的圆方结构，都是一个块面的表达，都需要设计者处理好这些关系。在《设计之美》中作者讲了平衡、阴阳、变形等9个方面，都结合了各设计专业的案例给予了论证。读完后，结合我自身学习，以下就平面设计中构图的应用进行浅析。二、平面设计中构图的应用平面设计中，文字、插图和边框等设计要素分别呈现出相对独立的形态，将这些不同的形态组织在一起，首先要解决好形态与形态之间的关系，突出和强化主要的形态。构成主次形态的视觉秩序与视觉传达的效果，在构图的形式中，一般存在形状、位置、面积方向、层次等关系要素。