专业摄影师教你星空银河的拍摄心得

来自：https://www.360docs.net/doc/5b2900661.html, 2014-05-09 17:50:38 | 阅读原文

星空、银河和星轨拍摄是这几年迅速流行起来的一种介于天文摄影和风光摄影的拍摄题材，由于实地拍摄条件严酷，器材硬件要求很高，所以星空摄影一直被蒙上一层神秘的面纱，让大家神往之。其实星空拍摄从技术层面来说并不是很难，甚至可以说非常简单，掌握了前期后期拍摄技术，你也可以一样拍出星空银河大片了。

一、自然条件的影响

1、首先你要能看到星星

和所有风光摄影作品一样，星空摄影首要因素就是看得见星星，要拍到好的星空银河作品，你必须看到它们，这个严酷的自然环境要求直接抹杀了很多生活在大城市中摄影爱好者的星空拍摄愿望，国内大小城市都在追求夜景灯光工程，还有大气污染等，所以基本在城市周围是没有可能拍摄星空的。所以对于国内的摄友来说，想拍摄星空，一定只能走远一点了，远离城市，离开光污染。

2、无云无月才能看到星空之美

第2个重要因素就是天气，多云多雨的季节往往不适合拍摄星空，我2013年在川青藏区采风，整整15天时间在高原上没有看到一天有完美星空，透过云层给你看到几颗星星就已经很不错了，因为那个时间是雨季，夜间往往是多云的，朋友告诉我藏区拍摄星空要冬天更适合。如果想旅游的时候拍摄星空，对目的地附近的历年天气做一个研究还是有必要的，做到心中有数。

3、月明星稀

第3个重要因素就是月亮的干扰，有一个俗语叫“月明星稀”，就很直白地说出来了，“满月天，地景亮，星星少，新月天，地景暗，星星多”。这个我们后面细说，不同的月相天，我们可以拍摄不同的内容。

了很多。

二、星空摄影的器材

很多时候我们都说镜头后面那个人头决定了拍摄成败，不过在星空摄影的时候，摄影器往往直接定了一张作品好坏，甚至决定了你拍到什么东西。

1、单反机身

一台高感出色的单反相机，比如佳能的EOS 6D、5d3 和尼康的D7100、D700和D800都足够了，当然你有一个顶级旗舰机器D3s、D4 或者1dx就更棒了。

2、广角镜头

拥有一支大光圈的超广角镜头，f/2.8的大光圈是一个标准，16mm 或者14mm超广角更好。

3、三脚架

一套适合竖拍的云台脚架组合是必需的，能够曝光几十秒甚至几个小时，还要稳定不动。注意很多球形云台需要另外购买一个L型支架才适合竖拍。

4、快门线

可以定时拍摄的快门线（尼康某些机型内置），最好使用有线的，不要使用无线遥控快门线，因为长时间曝光或者定时自动间隔快门，遥控的稳定性差了很多。

三、拍摄时注意事项

利用天气预报网站，查询针对天文摄影的气象信息。可以去找个网站，去看天文气象预报，它能很明确、直观地告诉你今天是否适合观星，适合观星的天气相对适合拍摄星空。以上海为例：

很明显上图的Poor 就是不适合拍摄，Excellent 就是最佳拍摄时间了。然后还要考虑的就是月相、月升月落的时间。不过这个只是从天气上考虑，实际上在上海看这个是没有用的，因为有不夜城的光污染，再好的天气上海也难看到几颗星星。农历三十、初一之类的新月天总是最适合观星和拍摄星空的。如果只是拍摄星空，不拍摄星轨，很多时候月亮没有升起，或者已经落下的时候也是非常适合拍摄的，见下图，月亮要凌晨2点45分才升起，所以在没有光污染的环境中，夜里10点后到凌晨2点半之前我们都可以认为那是拍摄的好时机。对比一下同一时间两个相邻位置拍摄的有无月光的对比照。

月亮落山前(11点50分)的最后一抹月光打亮了整个木栈道，效果反倒比闪灯或者手电筒补光的效果更好更自然。

下图拍摄于同一天的12点05分，和上图相差了15分钟而已，但是月亮已经完全下山了，前景虽然通过曝光也亮了，但是缺少光影，显得很闷。

四、查询地图，了解拍摄点情况

如果你是第一次去目标地拍摄，建议先利用地图软件查询一下周围建筑和公路情况，这样可以做到心中有数。

如下图所示就是我拍摄的地方，可以看到除了高速公路外，基本湖边只有铁轨，没有任何建筑了，非常适合拍摄星空。

五、关于弱光对焦

在夜晚拍摄时候，对焦是异常困难的，在取景器中往往是一片漆黑，看不到任何东西，如果使用常见的手动无限远的方法，有时候还是会失焦，拍出来的星星还是会发虚。

将上图放大细节到下图就可以明显地看到星星都失焦了，这就是一个很明显的没有正确对焦的例子。

正确的对焦方法：

用手电筒打亮前景，然后相机使用Live View 实时对焦方式，放大10倍，对着前景手动对焦，这样的方法适合大多数情况，广角镜头的景深很大，所以焦点之外基本都是清晰的。如下图所示，我就是对着右下的树对焦的，前景很清晰，银河也很清晰，整个图片就比上面的那张看着舒服很多了。

六、构图和畸变

构图的前景部分可以借助手电或者车灯来辅助一下，但是大多数情况，我们只能拍一张，看一下实际效果，然后调整一下，数码相机的优势就充分体现出来了。拍摄星空，还是应该关注前景的畸变。星星高悬在夜空，我们都是尽量想把银河拍全或者拍摄更多的星星，所以总

是会尽量以低角度机位翘头仰拍，往往这样会造成地景的极度变形，房子倒下，树木横着长。当然很多人会说，我拍的是星星，前景只是参照，不是主体，不需要太在意。我的看法是，横平竖直，比例合适是一个美学上的基础，一张好的作品往往不是看它拍得精彩的地方，而是经常被挑刺拍得最不好的地方，因为不和谐的地方往往就会显得非常突出，即使在一些备受推崇的国内星空摄影师的作品中也经常可以看到这种问题。

解决畸变有几个方法：

最简单的当然是选择更合适的前景，避免一些垂直的物体，比如房屋、柏树、松树等。尽量选择一些即使畸变也不会有很大影响的东西，比如圆点的大石头、帐篷，或者汽车之类的。下图中的路虎车虽然也有明显的畸变，但是突出了车头部分，让人觉得更有气魄。

另外一个方法就是如果有条件可以考虑移轴镜头，它有不低于鱼眼的相场，通过移轴可以在保证地景不畸变的前提下，尽量多拍到很多星星，当然缺点就是损失了一挡光圈，需要ISO 感光度提高一倍。上图是使用Canon TS-E 17mm 移轴镜头拍摄的，几乎没有翘头仰拍，所以你看到界碑直直地竖立在场景里面。

七、前景的补光

前景的好坏始终是一个星空摄影作品成功的重要因素，如何打亮前景，让它很好地融合到整个星空场景里面是一个艰巨挑战。常见的补光方法有月光、手电筒、闪光灯、车灯、打火机和一切可以利用的光源。

月光最适合拍摄星轨的时候自然照亮大场景，因为很少有人造光源可以打亮整个地面，而且月亮的光线最匀称、最自然，如果拍摄星轨，我最喜欢有点月亮的天空，甚至是满月天，星星虽然会少点，但是转成星轨其实也够了。

手电筒对远处的树和小房子补光最方便，但是由于光照范围小，很难控制。

闪光灯最适合打亮汽车、帐篷、石头之类的不大不小的前景，闪灯的好处是光照匀称，可以控制输出强度，通过色片可以调整色温，最好地融入星空场景。上一页图中的路虎借用了远处高速公路的路灯的光污染作为侧光源，手持闪光灯在左、前、右3个角度分别用1/64之类的出力进行补光，车内的光源来自车内的LCD 液晶屏。

闪光灯补光只需要在快门按下的20瞄内对着车子按下测试按钮就可以了，不用考虑机顶、引闪器、前帘或者后帘，不过可以尽量在曝光后的10瞄完成补光。

车灯往往是最不会忘记带的光源，只要你开车就有了。

打火机一般是用来补一些星空人像的人脸，可以营造出一种相对犹豫的气氛。如第一张图所示，就是将打火机作为唯一补光光源，感谢雪代提供图片。图二则是闪光灯与打火机协同工作，你可以看到两张照片参数是完全一样的，但是由于补光效果不同，我们得到两张完全不同的作品。

八、星轨拍摄

1、前期拍摄

拍摄星轨其实就是拍摄星空的进阶版。胶片相机拍摄星轨从某种意义上说是有优势的，因为

数码相机在高感光度和超长曝光时候产生的热噪点是很难除去的，而胶片相机也没有电池的压力，拍几个小时其实都没有问题。不过胶片已经慢慢退出了历史舞台，使用也不方便，我这里就不多说了，还是关注于数码相机拍摄星轨吧。拍摄星轨一般有两种方法，单张长曝法和多张叠加法。单张长曝法更适合于胶片机器，数码相机如果持续一个小时曝光，发热导致的高感噪点肯定无法控制，所以我们这里只介绍叠加法拍摄星轨和后期处理方法。

多张叠加法很简单，用同样的曝光组合（高感光度ISO1600 ~3200，较大的光圈f/2.8，较长的曝光时间，不超过60秒，最好低于30秒），相机镜头对准北极星（北半球）每隔一秒拍一张，拍摄一个小时星星大约转15度，理论上360度应该要拍24个小时，实际上是不可能的也不需要的。

这里的一个核心问题就是每隔一秒自动拍一张，你不可能手动去控制这个，你的精度和耐力都是有限的，所以买一个有定时功能的快门线是必须的。一般拍个100张以上，时间长于一个小时，根据星星的多少就可以叠加出一个星轨来了。图16-12拍摄了167张，大约一个半小时，其实只转了20度左右，不过你看上去已经是完整的一个圆了。为什么会这样，因为星星是散布在天空中的，虽然只有每颗15~20度，但是每个角度都有星星，看起来就像一个完整的圆了。

2、叠加法的优势

噪点。叠加法因为每张只拍30或者60秒，所以相对热噪点比较好，每张叠加后的也不会太差，而且叠加处理的时候有说法会抹平噪点，拍一张有一秒的间隔，所以机器还是劳逸结合的。电力。叠加法虽然也会受到电池耗尽的影响，但是只要快速换电池，也只是影响几秒钟而已，长曝法就直接停止了。曝光。叠加法可以让每张照片都正确曝光，不用担心前景过曝，所以可以拍到更多的星星和正常曝光的前景，叠加后的星轨效果更好。延时。同样的星轨素材如果你做成延时录像，一个拍摄两个效果。

耐力是星轨出大片的根本星轨如果要更圆，那么只有用更长的时间拍摄更多的张数，这个星轨就会更圆滑更舒服了。林肯·哈里森的一些星轨大片长达十几个小时拍摄，国内的一些星轨高手也是动辄冬天在野外拍整个晚上。你有时候觉得自己的星轨拍得不够好，那么就是你跑得不够远，时间不够长了，归根结底，你的耐力不够。我不是一个耐力非常好的人，所以

《星空》教案

《星空》教案一、教学目的（一）知识与技能 1、能向其他同学介绍自已知道的了解星座方法的知识。（二）过程与方法 1、能坚持长期观察某一星座的变化。（三）情感态度与价值观 1、能把自已的制作展示给大家，并能根据大家的意见进行修改。二、教学重点 1、指导学生查阅资料，获得星座方面的知识。 2、用自已制作的星空观察器把星座复制到自家的屋顶上。三、教学难点指导学生制作星空观察器把星座复制到自家的屋顶上。四、课时安排 0.5课时五、教学准备若干的星座图、粉笔、课件。六、教学过程新课导入：学生对星座多少有一些了解，教师可以动员学生结合课前收集到的资料，交流自己认识的各种星座，并用自己的语言说出什么是星座。教材中提供北半球四种常见星座，教师还可以给学生提供更多星座，启发学生来认识，初步了解星座是怎么命名的。新课讲解：一、活动一：寻找四季的典型星座。学生对星座方面的知识可能一知半解，对从什么地方可以获得更多关于星座方面的知识可能知道得也不多。教材上用图文并茂的方式提示学生可以通过查阅资料和实际观察两种途径获得四季星座方面的知识。教学中教师可以根据实际情况，带领学生在计算机网络教室里学习查阅星座资料的方法，也可以事先准备一些天文方面的资料和书籍供学生查阅。有条件的地方还可以带领学生到当地天文馆去参观，获得更多有关星座方面的知识。在查阅资料时，要重点引导学生了解在地球的南北半球看到的天空是不一样的，因此才

有南半球星空私北半球星空一说。在同一半球一年的不同季节里，看到的星座也是不一样的。随着地球的自转，在一天的不同时间观察星座，看到的星座位置也会有变化。有关星座方面的基本知识，教师可以结合星图讲授给学生，最好制作成多媒体课件演示给学生，这样可更加深学生的印象。在通过查阅资料获得一定星座方面的知识后，动员学生在晴朗的夜晚实际观察星空。教师要把观察星空的方法要求和注意事项给学生讲清楚。比如怎样认星图、怎样把星图与实际天空对应起来、怎样选择观察地点、怎样选择参照物、需要带什么工具、怎样做观察记录、怎样制作自已的四季典型星座观察图等。并在适当时候，组织全班同学交流自己观察星空的经验和感受，培养学生坚持观察星空的兴趣和爱好。在一天中的不同时间观察星空，星座的相对位置是有所变化的。教材上提供了四个时间段，供学生来观察记录，要求学生真实记录自己的观察结果。能否看到不同时间星座的变化，关键是选择参照物，教师要指导学生选择参照物。指导学生阅读科学在线，从中获得更多关于星座方面的知识，并且动员学生积极运用星座科学方面的知识，去批驳"星座决定命运"这种迷信的说法。二、活动二：留住群星的美丽这是一个有趣的设计制作活动，学生可能会非常感兴趣。观察星星的相对位置画下来。

实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开

实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开 The following text is amended on 12 November 2020.

实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开夜晚的星空很美，尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点，银河无际。在我们每次旅行中，总会遇到这样的美景，但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实，我们的拍摄过程是很简单的，主要是选景与手中相机的操作，那么需要注意些什么呢，下边谢超老师为大家列举出拍摄技巧与操作需要。第一，拍摄基础镜头焦段：15mm鱼眼，光圈：，快门：25秒，iso：5000 1.拍摄设备：数码单反相机，胶片单反相机等，只要带有B门拍摄的相机均可进行拍摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。 2.拍摄镜头：拍摄星空，我们最好要使用广角镜头，而且不怕广，越广越好，鱼眼镜头，广角定焦，广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择，越广，能拍到的天空越多，这样也会越有气势，所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。

3.拍摄季节：夏季与初秋最佳，因为这个季节的星空时间长，月亮升起的晚，所以不会影响星星的光芒。 4.拍摄时间：晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。 5.拍摄地点：寻找越黑的地方越好，不要有任何杂乱光线的地方，这样拍摄出的画面会干净，不会受到其他光线的影响。 6.寻找星星：拍摄星空，有三个标志性的星星我们都是肉眼可见，一定要找到这三个星星的位置。第一，银河，在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二，如果我们拍摄地点在北半球，一定要找到北极星，在拍摄星星轨迹的时候，所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的，北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三，如果拍摄地点在南半球，要会辨认南十字星，道理如同北极星。第二，拍摄技巧镜头焦段：35mm，光圈：，快门：550秒，iso：400 1.相机设置：把相机牢固的架在三脚架上，插好快门线，把相机调整到B门这个档位，如果相机有反光镜预升这个功能的话，我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用，各个品牌的相机操作略有不同，请参照相机说明书。 2.镜头设置：如果是数码单反相机，把我们的自动对焦镜头调整到m档位，也就是手动

世界各国婚礼摄影师介绍

1、美国摄影师Brittany Hanson，https://www.360docs.net/doc/5b2900661.html,/ 埃里克?汉森和布列塔尼?汉森夫妇，是在青少年时期认识的，现在已经有3个调皮的孩子了。亲密的家庭关系激励着他们。他们都来自离异家庭，促使他们做出了要永远在一起，并且给孩子们一个坚固的家庭基础的承诺。布列塔尼从科罗拉多州艺术研究所毕业后，于2002年开始拍摄人像，并且立刻就爱上了刺激和富有挑战性的婚礼摄影。不久后，埃里克拿起了摄像机。对他们来说，它变成了一个全新的婚姻。他们很高兴能携手工作，可以在每一个婚礼上重新结为夫妻。

2、美国摄影师Emin Kuliyev，https://www.360docs.net/doc/5b2900661.html,/ Emin Kuliyev是一个屡获殊荣的纽约婚礼摄影师，已拍摄超过7年的婚礼。他的照片被广泛发表在Brides New York，Digital Photo，Phot’ Art International，Popular Photography，和After Capture等刊物上。获奖情况： AGWPJA（全球艺术婚礼摄影师协会）2008年年度摄影师 WPJA（全球纪实婚礼摄影师协会）2009年顶级摄影师 ISPWP 2010年春季季度摄影师 “我是一个土生土长的阿塞拜疆人，于2000年搬到纽约，此前住在巴库和莫斯科。我选择婚礼摄影作为一种职业的主要原因是不会有老板，其次是，我可以将所有的知识和技能融于婚纱摄影领域。我有15年的Photoshop经验。在一个商店做了9年的销售代表，所以我有良好的沟通技巧。我有敏捷的反应速度，以帮助我抓住决定性瞬间。学过平面设计，对我的色彩感有很大帮助。所以对我来说这是一个完美的结合。”

星空(教案设计)

星空(教案设计) 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！江苏省海门市秀山初级中学陈君教材：义务教育课程标准实验教科书《美术》教材七年级下册第6课教学目标： 1．知识目标：从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系； 2．技能目标：用各种表现手段从美学的角度去创造星空；学会运用网页浏览的技能自己去获取知识； 3．情感目标：培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。教材内容及重点、难点分析：教学重点：从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动；教学难点：运用各种表现方法创造性地表现星空。教学资源的收集与制备： 1．通过Intemet网络，搜集有关星空内容的网站、网页，寻找有关星空的知识点和有趣的故事；

2．网络学习资料极为丰富，为提高学生学习新知的效率，减少无关网络内容的干扰，教师必须认真筛选和组织学生的学习资料。因此课前将搜集的内容使用Frontpagexxxx制作成虚拟网站《美丽的星空》。包括“星曲悠扬”“星知博识”“星河览胜”“星画赏鉴”“星灵物语”等内容。教学设计及分析：课前准备：电脑室中，所有电脑显示屏上都显示网页《美丽的星空》的首页，悠扬的轻音乐在飘荡。第一课时： [歌曲导入，激发兴趣] 教师：在学习新的内容之前，我们先来听一首歌曲。这是一首英语歌曲，歌名是《Twinkle，Twinkle，LittleStar》，会唱的同学跟着一起唱，好吗? 教师：Twinkle一闪一闪，Little小小的，Star星星，你们知道这首歌曲所唱的是什么内容吗? 学生：星星。教师：其中有一句歌词“howlwonderwhatyouare”的意思是“我多么想了解你的奥秘”，你们想不想了解它的奥秘?

纪录片航拍中国观后感心得体会700字

纪录片航拍中国观后感心得体会700字《航拍中国》这是一部大型纪录片，以空中视角展示中国的全貌，让我们看到中国的人文环境、自然地理风貌和经济发展，这是一个美丽的中国、文明的中国，让人自豪的中国。下面给大家带来的是纪录片航拍中国观后感心得体会700字。大型纪录片《航拍中国》播出后，给我的感受是非常震撼的。在中国960万平方公里的辽阔疆域里，四季轮转的天地，冰与火演奏的乐章，都超乎你想象。寒假里，我观看了《航拍中国》篇，50分钟的空中旅程，给我了一个前所未有的极致体验。谈论起，大家都知道它邻国最多，是中国陆地面积最大的省份，北部是阿尔泰山，南部是昆仑山，中部有天山，很多人可能认为，是非常干旱的地方，大部分甚至全部地区寸草不生，而且阳光照射强烈，昼夜温差极大，可能还认为人类无法居住，但是，我现在告诉你，，并非你所想的那样。让我们把目光投向乌鲁木齐的石河子市，在，万物都是色彩搭配的高手，9月石河子的棉花率先登场，的棉花除了白色，还有彩色，棕色棉花铺满石河子。棉花可以用来制作纸币，比如，人民币的主要成分就棉花。石河子阳光充足，每年的棉花产出需要9000辆卡车才能装完。番茄，是我们非常喜欢的蔬菜，它喜欢充足的日照和剧烈的

温差，而正好可以满足它的愿望，全年日照时间为2500小时，昼夜温差高达十几摄氏度，来到，番茄算是找对了婆家，今天，的番茄加工量，仅次于美国和意大利，全球每4瓶番茄酱中，1瓶就。的辣椒是美丽的。在人们喜欢把辣椒晾晒在戈壁滩上，炎热干燥的大地和强烈的光照是天然的脱水加工厂，但并不是所有辣椒都被甘心吃掉，这儿的辣椒很爱美，他们被做成色素，成为口红的原料。万里之外的大西洋，在伊犁河谷大展魔力向西打开的谷口，最大限度的迎接大西洋的水汽，丰沛的降雨和雪山融水，打造了这片塞上江南。每到4月，伊犁河谷的杏花、油菜花和许许多多花儿就争先恐后开放，山坡就成了一幅花花绿绿的油画，漫山遍野的色彩交错，好似人间天堂。上世纪60年代，中国的薰衣草原料全靠进口，为了改变这种情况，人们在几个省分别进行试种，6年之久，最后在伊犁培育成功。今天，全国95%的薰衣草都伊犁，是一块不平凡的土地，我们为此庆幸，现在，你还认为是个寸草不生之地吗？内容仅供参考

摄影师实例作品讲解-如何通过照片讲述故事资料

摄影师实例作品讲解如何通过照片讲述故事如果一个摄影师想通过他的照片讲述一个故事的话，那么通常来说他就是在进行一次叙述。根据摄影师的性格不同，叙述的形式多种多样：童话、科幻小说、英雄史诗、爱情故事或者社会报道—要么是喜剧，要么是悲剧。这个故事并不一定总是可信，但是他的叙述方式一定得使人信服。因为一些最微小的细节就可能破坏整幅照片的效果，就如同在每一部电影中都能找到一些穿帮镜头。和动态的电影相比，比如电影《宾虚》中穿帮的手表，一个错误的装饰品，一件不协调的衣服或者一个不适的坏境比起对静态的照片影响更大。生活摄影其实也是在叙述故事，但是要宽泛得多。人们首先想捕捉到一个特定的生活感受然后传递给观众。这些照片就成为了某一特定情景的普遍性象征，几乎每一个观众都很熟悉这些照片，并感受到它们传递的信息，而这通常是基于他们对事物的感知模式、刻板印象乃至成见。堕落天使

Georg Banek 2008 年 8 月模特: 杰西美因茨舍恩波尔恩街佳能 EOS 5D 佳能 EF 85 mm f/1.8 光圈 f/4.0 1/160 秒 ISO 100 自然光拍摄场景

·构思：这张照片包含着一些清晰的性的特征。金色的卷发，透明的衬衫，红色的皮毛围巾，黑色的顶尖丝袜和皮靴都是有关性的元素。这些元素以一种性暗示的方式展示出来，与周围的公共环境格格不入。在摄影中经常会把相互之间不太搭配的模特和环境组合在一起，但是很多时候摄影师在把两个互不搭配的元素强行放到同一张照片的时候，会防止它们产生深层次的意义。比如在工业废墟中的裸体摄影是很显眼的，因为画面内容上的对比非常突出，但是这种对比并不会在一个更高的层次上进行解读，因为两个画面元素之间根本不存在任何有意义的联系。与此相对的是，这幅照片很容易引发人们的联想，这种联想使刚开始看上去有些恼人的并以此抓住观众注意力的主题对比具有了某种意义：孤独的场景让人想到了一个堕落的女孩。 ·构图：和其他所有照片一样，将摄影主体放置到画面中间是一个普遍的构图方法。它创造出静止感和平衡感，并使画面中的各个区域和元素都得到了照顾。当我选择这种中间构图时，我会将摄影主体放在画面水平或者垂直方向的中部，很少同时兼顾两个方向。红色的皮毛围巾是所有装饰中的一个夺目之处，它使观众的目光立即集中到模特身上。但是它还只是提供了一个观察图片的起始点，因为人行道的线条吸引观众的目光看向地平线，那是可见区域外的一个让人想象的目标。 ·技法：为了让背景渐渐隐去并以此为画面带入一份静止感和吸引人的不确定性，我需要将相机摆放在街道中间一个较高的位置。如果我只是把相机高高举过头顶的话，我得到

观看纪录片《信仰》心得体会

观看《信仰》有感 2013年6月7日晚法律与政史系全体党员、预备党员在二阶二观看历史文献纪录片《信仰》。这部片子以中国共产党90多年光辉的奋斗历程为背景，用革命、建设、改革各个时期优秀党员的感人故事，生动诠释了共产党人的核心价值观和信仰的力量，相信它对广大党员和人民一定能够起到积极的引导作用。这部片子的突出特点之一，就是事例很多、生动具体、有血有肉，不空洞、不说教，贴近实际生活和群众的情感，看起来不觉得遥远和虚渺。比如，片子一开始不是过多地阐述信仰的概念，也没有去多讲人们所熟知的陈独秀、李大钊的情况，而是通过彭湃孙女的讲述和实地的拍摄，真切地表述了共产党人并非个人或家庭的生活所迫才去追求真理、才去参加革命、才有共产主义的信念。彭湃烈士的事迹非常感人，他家当时拥有的田产乌鸦都飞不过去，影片里他家的那一大片房屋至今犹存。衣食无忧且能留洋学习的彭湃完全是出于对国家前途的思考、对人类前途的思考，才坚信马克思主义的，才走上革命的道路并且努力改造自己、用生命诠释自己所崇信的主义的。这样的例子在片子里很多，这是历史文献纪录片的一大创新。通过观看《信仰》，让我深深地思考：如何选择信仰，如何建坚守信仰，如何取得信仰的胜利……。的确每个人心中都需要一份信仰，因为信仰指明了我们心中的方向，让我们内心更加坚定。信仰是崇高的，“信仰”是一种自觉，是一种力量，简单的说，就是把一件事干成了，“没有条件创造条件也要上”，是“献了青春献子孙”把北大荒变成北大仓，是“宁肯少活二十年，拼命也要拿下大油田”。作为一名中共预备党员，选择以共产主义为信仰，首先就要坚定信仰，坚定信仰就是胜利，作为中国共产党员我们必须坚定信仰不动摇，为共产主义事业奋斗终身。要认真学习马克思主义,学习教育科学，学习专业文化知识,不断

服装类商品拍摄技巧

光照度就是通常所说的勒克司度表示被摄主体表面单位面积上受到的光通量。光照度是衡量拍摄环境的一个重要指标通俗理解就是亮度。网店使用的商品图片要求图像清晰画面真实满足这个标准则要求光源越亮越好这样才能取得最理想的景深拍出清晰真实的照片当然这必须在相机光圈允许的前提下才能做到。锐度所谓锐度是反映图像平面清晰度和图像边缘锐利程度的一个指标。如果将锐度调高图像平面上的细节对比读也更高看起来更清楚。但并不是将锐度调得越高越好如果将锐度调得过高则会出现白色线条的镶边图像看起来失真而且刺眼。需要特别说明的是选择30-40瓦的节能灯拍摄比较大的商品时亮度严重不够拍出来的照片有时候会曝光不足也就是常见的灰蒙蒙的现象在商品摄影里不能使用相机的内置闪光灯因为会不可避免地出现曝光过度，光线不均匀的问题不适合商品摄影用的灯具如新闻灯白炽灯石英灯日光灯光源种类我们在摄影中用到的光源大致分为以下几种自然光源人工持续光源闪光光源自然光在室外自然光下拍摄是很常见的方法但是在拍摄商品时要尽量避免阳光的直接照射因为光线太强可能是照片损失一部分细节而且在这种情况下曝光常常不太理想适合商品摄影的色温应为5400-6400K 可选的光源为上午九点以后到下午三点的太阳光尽量找天气比较好的时间拍摄需要注意的是白平衡的调整很重要。拍摄金属物件时要注意周围环境不可有太多杂物拍照时周围可以用白纸遮挡杂乱的光线和反光物体摄影棚+自然光摄影棚的确是拍摄商品照片的好帮手原理很简单就是柔和的光线使光线变得比较软减少反射光源用摄影棚拍摄出来的商品。商品硬反射少，反光比较柔和自然。预算少的情况下，这种组合是性价比最好的方法。摄影棚+灯静物摄影的用光是非常重要的稍有摄影经验的人都知道晴天阳光下的照片色彩要明显比阴雨天气中的色彩鲜艳所以静物摄影一般都用最强的光线，光圈则大多控制在F22-F32 甚至更小。

摄影师自我介绍

摄影师自我介绍篇一：自我介绍深圳市卡图耐思摄影设计有限公司，是专业从事商业广告摄影及平面设计的服务机构。我们专注于钟表、手表摄影,手机摄影,珠宝、首饰摄影,化妆品摄影,电子、数码、高科技产品摄影,设备、器械摄影，箱包摄影,灯具、装饰品摄影,玩具、礼品摄影,餐饮摄影,医疗、医药产品摄影,家居、卫浴摄影,户内外生活用品、工具摄影，企业形象摄影,建筑、装饰摄影,厂房摄影,酒店、样板房摄影，会议、活动、晚会摄影，服饰摄影等各类产品摄影，各类商业广告摄影。以及海报设计，画册设计，网页页面设计，LoGo设计，Vi设计等平面设计。 2450万像素顶级全画幅数码设备及全套专业影室灯光！拥有百万张广告图片拍摄与处理经验的专业人员！资深的平面设计团队！我们秉承着“专注！专业！均衡！”的服务理念，为您提供更专业、更精致、更准确、更高效、更优惠的服务。服务品牌：方大、大中华、中航、国人通信、贝多芬、奥克斯、依波、天王、ELLE、施华洛世奇、创维、酷派、技嘉、万虹、SSK、亿通、熊猫、世锋科技、迈锐光电子、美斯特光电、登陆普、南方寝室、富贵鸟、深晖、和心重典等。

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纪录片拍摄感想

摄像是一场有“预谋”的战争 --拍摄感想熊梅芳在我看来，拍摄是一场有预谋的战争。未雨绸缪在摄像中的重要性是不言而喻的，就像一场战争，若没有充分准备，十有八九便是要输的。古语有云，兵马未动，粮草先行，说的便是这个道理。所以，在摄像中，若没有事先充足的准备，一切都免谈，而这些准备必须包括以下三个方面，其中缺少任何一方面都会让一部好的作品频频“难产”，甚至“胎死腹中”。这都是我的教训。一、资料准备在我们小组确定要拍以吉庆街为主题的宣传纪录片之后，我查阅了大量的资料，既有新闻报道也有杂志专栏，随笔与游记以及齐追航拍摄过的与吉庆街有关的纪录片《江湖三姐胡幕萍》、《吉庆街四大天王》和齐追航为吉庆街的草根艺人录制的唱片等，在对吉庆街由一定了解之后，便敲定了这个选题，但因为时间紧促，所以这样的准备也不算十分充分，所以陈静雯便先写了拍摄方案，暂定下了分镜头脚本，后期主要是我在修改--按照王老师的提议，要充分体现出吉庆街的历史文化内涵，也会根据具体的拍摄进行修改。其实，若是当时能预先到吉庆街进行实地走访，那么后面的那些突发状况也会少了许多，对于整个纪录片的拍摄进度也能有序把握，减少一些无用功。在第一次实地走访了吉庆街之后，我们先与当地的老板—园园大排档老板胡幕萍的弟弟胡先生进行了闲谈，观察了吉庆街的游客与艺人，并与他们进行了交谈，对吉庆街的了解也不止于资料之上。在这次实地了解之后，我们对吉庆街的汉味文化有了一定的了解，对我们原先的拍摄方案与脚步也有了进一步的改动，不断完善。每一次拍摄之后，我都会对拍摄方案与脚本进行修改，解说词也改了无数遍，力求精简，富有文化内涵。《我在故宫修文物》的事先准备时间极其充分，导演花了近五年的时间做了十万字的调查报告，然后进行了几个月的拍摄，最终剪辑出了这部精致且受欢迎的纪录片，相比之下我们的准备便显得十分粗糙了。二、拍摄准备在确定拍摄方案之后，我们先在园园大排档（园园大排档在吉庆街已经有二十多年的历史，是一家老字号大排档）品尝了吉庆街的几样特色美食，并拍摄了部分美食镜头。因为胡幕萍出差，所以我们便选择了胡幕萍的弟弟胡先生作为采访对象。因为我们在店消费，加上那天

银河拍摄教程

银河拍摄教程经常看见很多摄影师拍摄的银河、星空都是几十个赞啊，作为摄影爱好者我当然也很向往拍摄星空和银河。然后自己开始看各位大师拍的大片，看exit信息看看是几年几月几点拍摄的，然后手机上开始下载各种可以“小星星”的app，然后网上搜索别人的星空、银河拍摄心得。现在小弟就将自己所学所看到的和自己的一点经验分项给大家。以下仅以小弟所知整理一下，才疏学浅如有错漏，敬请前辈、大湿们指正。当然套用杜老师的一句话，这是一个平面星空摄影的教程，专业的天文摄影爱好者可以忽视。。。首先介绍一下银河。银河从地球的角度看，就是一个带状的星云。越往银河系中心，看到的星星就会越浓密，会有更多不同的颜色。日落以后，就可以看到带状的星星由南往北延伸。银河起点在夏日大三角（天津四和牛郎织女星连线）和天赤道交接这里开始，银河中心约在天蝎座与人马座的交界处，这个中心点一般移动的方向从东南方升空，以南南西为轴，移动至西南西落至水平面下。所以，银河中心的位置因为月份、日期、时间都在不停的移动(地球自转及公转的关系)。

北半球夏天银河中心在晚上出现，而冬天银河中心则是白天出现(所以晚上看到的是银河尾) 。因此，夏季夜里的银河最为明显，冬季最黯淡，北半球冬季并不适合拍，因为银河中心升起和落下时间刚好有太阳。所以北半球的小伙伴们夏季来临的时候就可以准备拍摄银河了，一直可以拍摄到秋季。以下是小弟从编制的南北半球银河升起落下的时间方位表，其中适合拍摄银河的时间点加上了星号并用红色字体标注出来了。银河中心的位置

以上银河升起时间只是参考，不同地区银河中心的升落时间请用各种ios和安卓app软件查找，用软件可以看到银河的位置和角度，这些可以方便大家在拍摄时候找前景找时机。另外，月光也是重要因素: 一般农历初5的月落时间约21:00，之后每天会越来越晚下山。农历25的月出时间约00:00，之后每天会越来越晚升起。所以初5~25这段(月出)时间会比较不适合拍银河。农历十五，十六更不适合拍，因为月亮又圆又亮。

顶尖女模曝光美国模特界“潜规则”(图)

顶尖女模曝光美国模特界“潜规则”(图) 导读：美国顶尖女模齐夫(Sarah Ziff)推出纪录片《Picture Me》揭开模特界风光背后的阴暗面，在各大电影节大受欢迎。片中她透露这行业是色魔“猎食”之地，充斥“一班像鲨鱼的中年汉”，想打未成年少女主意，拍内衣广告更犹如当脱衣舞娘，道尽当模特的辛酸。 27岁的齐夫曾替Prada等多个时装名牌当模特儿 27岁的齐夫曾替Prada等多个时装名牌当模特儿，男友本想用摄录机纪录她晋身模特儿行列的经历，但随着她在行内打滚得越久，片段亦揭露越多阴暗面。纪绿片花了5年时间拍摄，两人经常在时装展上偷拍，又访问了数百名嫩模，让她们诉说苦况。摄影师性侵要求扭下体一名16岁女模透露，在拍照期间，被一名全球顶尖摄影师性侵犯，她当时吓得动也不动，不敢出声。可惜这名女模因怕事业受阻，在纪录片纽约首映前夕改变主意，要求删去她的片段。女模切赫到另一著名摄影师处试镜时，中途被要求脱衣，她照办后摄影师也开始脱衣。随后，高档时装试镜变成色情杂志拍摄场地，她被要求“性感地抓住他的下体用力扭”。齐

夫说，差不多所有曾与她接触的女模都有类似经历。说到此时，切赫耸耸肩，对着镜头承认她当时照做了，翌日即获取录，但她婉拒了。齐夫拍纪录片并非要向业界报复，只是在反思：“为CalvinKlein拍内衣照，与当脱衣舞娘有何分别？你明显在伤害自己，到底我愿以何处作底线？我为了丰厚酬劳，究竟能愿意脱到甚么程度？” 每日工作20小时无暇进食片中纪录了齐夫如何受模特界摧残，由一个健康自信的18岁少女，变成疲惫不堪、满脸雀斑的20来岁女模。她与一般模特儿一样减了磅，但女模减磅的一个原因，是工时太长，如在时装展季节，一天要工作20小时，根本无暇进食。齐夫14岁入行，当学者的父母知道后大感错愕。天生长相出众的她透露，年少时已不止一次在街上被星探截停，游说当模特儿。直至有一次，她遇上一个手抱婴儿的女星探，觉得比较可以接受，这才入行。最近英国两名模特儿设立工会，齐夫认为这能替年纪轻模特儿提供保障。西方模特界黑幕被揭露西方模特界黑幕被揭露年仅20岁的俄罗斯超模科尔舒诺娃堕楼身亡后，警方已裁定她自杀，但她的死因依然众说纷纭，更有传言指她实

创造奇幻景象慢门摄影技巧全接触

慢门拍摄，是指通过长时间的曝光，记录我们平时眼睛所观察不到的镜像。用长时间的曝光，去记录一个过程，而不是瞬间。

慢门摄影有广泛的表现题材。它可以将飞流直下的瀑布拍成像柔软的绸缎；它可以将汹涌澎湃的波浪拍成虚无缥缈的云；它可以将车流人流由点而线拍成流光溢彩的图画。它既可以将眨眼的星体拉成一个大大的弧以展示宇宙的遥远与深邃；又可以将鹅、羊等浅色的动物拍成如白云朵朵。这些都是我们普通的摄影爱好者比较容易捕捉的画面。一、相机一定要稳固拍摄时，一个较为稳固的三脚架是必须的，最好能有一根手持快门线，这些都是为了使相机在长时间曝光时不发生抖动，能够使拍摄的画面经过长时间曝光而保持清晰。如果在大风中拍摄，三脚架应该尽量放低，并在三脚架下加挂石块或沙包。照相机的背带也应盘好用透明胶带固定在机身上。

这一点很重要，因为大风会使照相机产生人肉眼不易察觉的晃动，而仅这一点点晃动就会影响长时间曝光中的影像质量。二、使用遥控拍摄无论是B门还是一二十妙的快门，用手按快门都会对照相机产生细微的震动。要避免这个问题，最好的办法就是使用遥控器或者快门线。如果有的相机没有快门线插靴，也可以用自拍的功能替代。三、开启即时取景功能

由于弱光或者加用了减光镜，自动对焦往往不是很实。许多中高端相机都有即时取景功能，建议开启即时取景功能并放大进行手动精确对焦。也可以先对焦，后加减光片。四、利用反光板预升功能许多中高端相机都有反光板预升功能。这是减少相机微小震动的有效途径，不可不做。五、光圈与快门的把握用慢门拍摄，由于速度慢，有时即使用极小的光圈，也会出现曝光过度的问题。所以一般多选择阴雨，黄昏，清晨等光线较暗的时候拍摄，以便于控制曝光量。

纪录片心得体会

毕业设计心得体会通过近一周的拍摄，我们有了很大的收获。在做毕业设计的过程中，我们感触最深的是团队合作的精神。我们的专业决定了我们完成一部作品必须要团队的合作，否则靠一个人的力量是无法完成的。在制作的过程中，我们遇到了很多的困难，其中有机器的使用，拍摄手法的运用，以及后期制作的艰辛。从这些困难中我们充分的感受到了学习的重要性。大学三年，我们的专业课程很多，但是我们学到的东西却很少，这是我们个人的原因，我们缺少自主学习的精神，所以在拍摄的过程中，许多的简单问题我们都无法快速的解决。同时在整个的制作过程中，我们认识到要想获得别人的尊重，首先就要尊重别人！并且要积极地配合，一起解决遇到的困难，这样才能顺利的完成作品。大学因毕业设计而完整，而我们大学生活的最后阶段，却因毕业设计的创作而变得更加精彩。纪录片被誉为人类的“生存之镜”。在对客观现实的放映上，纪录片动态影象和声色并茂的优势是文字、绘画和照相等传统手段所难以比拟的，正因为如此，“真实”成为纪录片经典定义中不可或缺的词汇。但纪录片真的像镜子一样“真实”的反应了现实吗？不尽然。纪录片摄像时的开机时间、镜别和角度的选择，后期制作时的剪辑加工等工作，无不渗透了制作者个人的创作理念和表达欲念，所以，纪录片只是“创造性地处理现实”（格里尔逊语），只是“抓住现实地片段，将期有意义地结合起来”（维尔托夫语），它不是复制现实的一面镜子，而是面向现实的一条渐近线。我们只能尊重客观现实进行重新演绎，以得到“真实”的记录。努力的付出，出来的成果并不一定能得到认同，第一次纪录片成品出来，我们组拿给老师看，老师一边看一边评，给出了很多缺点和不足。老师拖拉着进度条，并没有完全看。老师要求第一次制作纪录片的我们能拍出深刻的东西。我的心还是有一点凉透的感觉，倒不是纪录片拍得不好的原因，而是，我们的想法跟老师出现好多分歧。最后在老师耐心讲解下，我们对纪录片进一步了解了。一种思考的方式。一种发人深省的思考，一种态度鲜明的个性观点，这就是纪录片的意义。但没有什么窍门。如果说在纪录片或者其他片子的成功中有窍门的话，如果谁知道成功的窍门这一秘密的话，所有的制作人就都成亿万富翁了，都发家致富了。孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我们付出了我们所有的精力，

【共享】关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求

关于新闻照片拍摄的技巧介绍和要求：一：新闻照片的场景包括大型讲座、小型讲座、面谈会、团体活动；根据活动地点可分为室内和室外二：新闻照片的基本要求 ①照片清晰不模糊 ②色彩明亮不晦暗 ③中心人物不可少 ④每次可用照片不少于20张用于存档（300挑20是很正常的） ⑤每张可用照片都用描述/备注重命名 ⑥大方、自然，不用PS美图秀秀过分处理照片 ⑦拍照时戴好工作证三：拍摄技巧 ①拍摄前注意闪关灯、红眼的开闭情况和电池、储存卡的使用情况 ②单反相机注意白平衡（推荐使用单反相机） ③场景对拍摄造成困扰的（比如就坐比较分散、上台发言的时候PPT映在脸上）问题及时和相关工作人员联系四：具体拍摄手法 ①大型讲座和小讲座：突出场景感、中心人物演讲者，注意连拍以获得一张正常的表情，注意特殊时刻的记录，比如鼓掌、笑、提问、手势演示等（代表：主持人素养提升计划大型讲座、博士生论坛） ②面谈会：注意拍摄角度，怎样表现交谈的场景又兼顾到画面感。忌太多后脑勺、忌半张脸；一张好照片有一个不和谐因素（比如一人神态很怪、误闯入镜头的人），可以尝试剪切或者柔光马赛克（代表：导师面对面） ③团体活动：注意场景感、光线、人物可以给特写而虚化背景和他人、可用剪切，注意时机（代表：Movie Hour、文广摆摊、我最喜爱的学长现场评比）五：示例【背景虚化】

【看向镜头，表情自然，视野通透】【失败例子：中心是红裤子，但是红裤子无法提供故事感，混乱无序】

【失败例子：后脑勺太多，注意拍摄角度】【好的摄影师要善于找角度，俯拍仰拍都上手…多练就好】

【表情动作尚可，背景太暗】【典型失败例子：新闻照片以人物为主线，PPT的文字除非能提供场景感】【失败例子：暴露了教室的空当】

5种拍摄技巧.

拍出这样的照片，是不是很神奇、很上档次、很大师要拍摄这样的照片，其实不难，马上来教给大家修炼的方法：将相机调成M档，设定好参数，用三脚架固定到一个位置（点击查看大图）首先将相机设置到M档（手动挡），然后调整好光圈和快门大小（根据当时环境光线强度自行调试），并且开启较长时间的延迟拍摄模式，目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势，当然，如果有无线快门遥控装置更好，省去了来回按快门的麻烦，或者如果有小伙伴在身边，可以让他们帮你按快门。为了拍摄取景不会改变，用三脚架将相机固定在同一位置，不要改变。如果没有三脚架，可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上，甚至垃圾桶上，等等能够架相机的位置。

分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片，但保证取景位置不变化拍摄几张人不同位置，不同姿势的照片，至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。但是切记一定要保证相机的取景不会变化，否则合成起来会有非常大的困难。

打开两张照片，准备合成用橡皮工具擦去背景，露出人物

注意重合的部分，小心处理，要留下比较符合逻辑的部分两张照片合成完毕我们在开重复介绍一下处理的方法。首先，我们打开两张照片，将其中一张照片的图层放在另一张照片上，然后重合，然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景，只留下人物的部分，当然擦去的时候要小心，也需要一定的耐心和细心。当遇到人物部分由重叠的情况时，将下层图层的透明度降低，这样就可以分别出两个图层人物的关系了，然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去，保留逻辑性较强的一种重合方式。比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚，这样就是有逻辑的重合，否则就是没有逻辑的重合，就是错误的。后面的合成方法和这个一样，不再单独介绍了。

世界上知名的十大女性时尚杂志

世界上知名的十大女性时尚杂志搜集Playboy50年封面的另外一个副产品是，我同时也搜集到了很多知名的女性时尚杂志。说实话，在此之前，女性时尚杂志中，我只知道《ELLE》，而且，还是因为老婆大人不喜欢超女上媒体评审的ELLE中国主编，没完没了念叨，我才记住的。后来在机场候机，无聊，翻了翻，还以为主要是讲服饰的，等到真正了解时，却发现，完全不是那回事。而至于时尚界的圣经《VOGUE》，从知道到现在，没超过一周。不过，俺的特点是，既知之，则研究之，经过一番搜集、对比、研究之后，俺终于总结出了两个系列《世界上知名的九大男性杂志》，及本帖《世界上知名的十大女性时尚杂志》。好，闲话少叙，直接看图吧。第一大：VOGUE 美国，1892年创刊。，目前在全世界发行十多种版本。这本美国老牌时尚杂志号称“时尚之前，Vogue之中”，一直以来，文化评论家们都认为《VOGUE》至今113年的发展史就是一部“时尚摄影的历史”。 VOGUE最初只是作为一种时装周刊发行，主要针对都市女性。1916年英国版发行，紧接着又发行了法国、澳大利亚、西班牙和德国等版本。 1909 年，美国的CONDE NAST出版公司收购了VOGUE，并将它从一个小小的周刊发展为20世纪最具影响的时尚杂志。在它一百多年的历史中，VOGUE培养和发掘了大量的时尚人才，包括知名的设计师、模特、摄影师和编辑等等。如今，VOGUE美国版是世界上发行量最大的时尚杂志，英国版、法国版和意大利版也都拥有巨大的读者群。 VOGUE的读者主要是中产阶级以上的都市时尚人士，以女性为主，内容涉及时装、化妆、美容、健康、娱乐和艺术等各个方面，是一本综合性时尚生活杂志。和它同属一家出版机构的“姐妹”还包括世界性的时尚杂志GLAMOUR、VANITY FAIRE等等。

纪录片的拍摄心得感受

纪录片的拍摄心得感受纪录片拍摄的过程就像是与陌生人的社交经历，只是把我们的眼睛变成镜头，把我们看见的一切用镜头语言记录下来，真实而又不失趣味，让人欲罢不能，这是我们在拍摄纪录片的过程中感受到的它的魅力。首先是选题的确定，一个好的选题是成功的纪录片的第一步也是最重要的一步，我们综合了时代价值、创新视角、故事叙述、形象审美等几个纪录片选题原则后，确定了我们现在的主题《去留研》。因为我们身边也有不少同学选择出guo读研究生，甚至我们小组的创作人员中也有要出guo读研的同学，但是许多同学对出guo读研的过程并不十分了解，甚至是正在准备中的同学也对其一知半解，因此我们想通过本纪录片帮助同学们了解“留研”这件事。选题确定完之后，我们开始寻找合适的采访对象，因为特殊原因，我们小组的时间比别的组短了一周多，本来就紧凑的时间又不得不压缩，因此我们决定从身边相关的人入手，选定采访对象，节省与采访对象相处的时间。想要带同学了解留研的过程，但是又没有足够的时间去跟踪拍摄一个人的留研全过程，于是我们选择了四个分别处于留研不同阶段的对象进行采访，从正在准备语言考试的尹盼同学，到已经通过语言考试和申请得到offer的陈天懿，到已经留研归来在英语机构教口语的徐臻老师，到在留学中介工作的梁珂，每一个人在

经历留研中的一环，我们希望通过对这四个对象的采访能为观众完整呈现留研的全过程。接下来是拍摄大纲的撰写，和采访问题的准备，我们是先准备采访问题，然后在脑子里有个大概的画面，依据这些画面来撰写拍摄大纲，这部分的难度因人而异，多看些纪录片就会有感觉了。因为选题定得好，因此我们的拍摄没有什么特别困难的地方，采访对象都非常配合也比较好相处，没有畏惧镜头，面对镜头也非常自然，这使我们的拍摄工作异常顺利。我们向学校借了一台DV和三脚架拍摄一些固定的镜头，我也自己带了手持云台，辅助拍摄一些动态镜头，在没有动态镜头需要拍摄时，给云台装上三脚架也可充当固定机位。拍摄过程中，我们有个问题就是固定镜头太少，推拉摇移太多，这对于纪录片来说比较不可取，我们下次会特别注意这一点。另外，我们对于采访对象的提问过多，导致他们自己阐述的部分较少，并且不连贯，这也是我们采访过程中的问题之一，我们吸取同学们分享的经验，以后采访前会让对象浏览一遍我们的问题并准备，然后让他们自己围绕这些问题进行阐述，就比较好了。

摄影技巧之初学入门篇-轻松掌握单反入门技巧

除了平时的拍照以外，更多的人想拍出与众不同，更有意境的照片效果。当我们具备了一定的摄影知识之后，我们想拍出出色的照片将不会被相机自动设置的参数所局限，相机将真正的成为我们要表达的情感记录工具。随着越来越多的中高端消费级数码相机数码相机加入了全手动功能，单反也日益的普及到了老百姓的日常生活之中，更多的网友不愿意只满足于按下快门那么简单。全自动操作【AUTO】全自动模式下，相机会根据所处的光亮环境，自动来设置相机各种参数来获得最佳的曝光度和效果，这点对于刚接触数码相机的用户来说非常有用。相机用户只需要把对焦点（或多对焦点的其中一点）对准被摄物体，半按下快门按钮，当听到合焦声（一般为清脆的嘀嘀声）或者在取景器上看见合焦提示成功后，完全按下快门键即可完成拍摄。图为：采用全自动模式拍摄采用全自动拍摄模式时在昏暗情况下有可能相机会自动弹起闪光灯来进行补光。因为成像的好坏是由相机通过计算来得到的。我们就不过多的进行说明了。此功能完全可以满足光亮充足下的拍摄需求。程序自动曝光【P】相机采用自动设置快门和光圈的参数，称为程序自动曝光。自动曝光在全自动曝光的基础上来进行操作，相机使用者可以自己限定ISO值、白平衡、测光模式等等参数，当我们想在昏暗环境下拍摄低ISO值来保证画面质量，但对摄影不是很了解的情况下，P档给予了我们更多的拍摄自由。但这仅仅是往中端摄影爱好者过度的一个阶段，想要拍出独具匠心、自己所想要的影像。我们还得继续往深处钻研

采用程序自动曝光模式拍摄相信看完以上两档入门级拍摄讲解以后，各位完全可以总结为两条：全自动操作模式只需要我们把对焦点对在被摄物体上即可（有些机型甚至连这步都省了）。程序自动曝光模式则需要我们把规定的参数（如：ISO感光度、白平衡、测光模式、驱动模式等等）设置成想要的数值，光圈、快门方面则完全由相机自身来控制。它们的区别在于，当使用全自动模式是，相机会自动设置对焦模式、驱动模式、内置闪光灯、感光度等等，当使用程序时，相机只自动设置光圈和快门数值，其它参数消费者可以自行更改。光圈优先【A】当我们对以上两种模式，或者说是对程序自动曝光【P】了解差不多了，我们就可以按照自己的喜好来往更加专业的拍摄方向发展了。光圈优先是大多数影友们用的最多的一种拍摄模式。首先，光圈的大小直接影响的就是景深的深浅，光圈越大（数值越小，例如F2.8），景深越浅，背景虚化越严重；光圈越小（数值越大，例如F22），景深越深，背景越清晰。请看我们下面的对比图效果。

4民国时期女性摄影师的视角与独白

民国时期女性摄影师的视角与独白摘要（本workshop指导职称论文写作，医学，教育，工程，法律等（代发――发表通过后付）、课题论文、毕业论文写作(包修改)，以及演讲稿。企鹅球球：158--350--1711）我国的摄影艺术的发展从照相机传入中国内地以来，就随之兴起了。清朝时期，就有西方的探险家到达中国，并带来照相机，但是当时的中国对这样的先进科技是排斥的，也是不接受的，认为拍了照片就会失去灵魂，这种愚昧的观念，导致照相机等先进技术在中国的推行并不顺利，然而总是有大胆尝试第一个词螃蟹的人存在。到了民国时期，世界普世价值观和民主观念传入中国，1912年中华民国政府成立，这是中国第一个资本主义政府，随之各种思想解放运动在中国大地上兴起，尤其是女性的崛起，摆脱了旧的社会观念的束缚，开始走上政治经济舞台。在摄影艺术领域，民国时期的女摄影师也大有人在，这些女摄影师大部分不愿意被三从四德、三纲五常这样的封建道德束缚和绑架，从他们的摄影作品中，我们可以窥探到这些女摄影师内心独白，让我们穿越到民国时期跟着这些女摄影师的视角，一起他们通过自己手中的照相机观察这个世界。本文着重分析民国时期女性摄影师的视角和独白，丰富摄影艺术发展的历史研究【1】。关键词：民国时期；女性；摄影师；视角；独白

目录摘要 (1) 一、前言 (3) 二、民国时期女摄影师性格分析 (4) （一）民国时期摄影艺术的兴起 (4) （二）女性摄影师的特立独行 (4) 三、特殊性格造就民国时期女性摄影师独特视角和内心独白 (4) （一）民国时期女摄影师简介 (4) （二）民国时期女摄影师艺术作品展示 (5) 1、民国时期女摄影师作品展示的独特视角 (6) 2、民国时期女性摄影师的内心独白 (8) 结论 (8) 参考文献 (9)