高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策
高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策
［摘要］随着高等音乐教育由精英教育向大众化教育的转变，音乐专业毕业生逐年增加，导致社会的需求从过去的“供不应求”逐渐发展到了现在的“供过于求”，形成音乐专业毕业生就业难的状况。只有对高校音乐专业毕业生的就业状况进行正确分析，并针对存在的问题找出相应的对策，毕业生的就业能力才能得到提高，就业难的问题才会得到解决。
［关键词］音乐专业毕业生就业状况促进就业
一、高校音乐专业毕业生目前的就业状况
随着我国改革开放步伐的加快，家庭收入的稳步增长，不少学生具备了学习音乐的经济基础，学习音乐已经不再是个别人的“专利”，加之素质教育已经深植于家长的头脑之中，从20世纪80年代到现在，学习音乐的学生人数急剧增加。同时，伴随着我国经济的快速发展，高等教育正经历着深刻变革。由于连续大规模扩招，各高等院校音乐专业的规模和学科设置进行了相应的调整，精英教育已经转化为大众教育，使大众接受音乐教育的机会极大地提高，这样每年都有大批的音乐专业毕业生进入社会。随着毕业生的逐年增加，社会的需求情况从过去的“供不应求”逐渐发展到了现在的“供过于求”，导致每年都有大量的毕业生不能及时就业，形成了音乐专业毕业生就业难的状况。
二、影响高校音乐专业毕业生就业的因素分析
毫无疑问，国内外经济大环境和国内重大事件的发生必然会对高校音乐专业毕业生的就业产生影响。然而，对于大学生就业而言，最关键的影响因素还是“结构性的”。这些因素主要包括短期供给超量、区域选择偏好、就业能力不足等，其中毕业生就业能力不足是其就业难的根本所在。
1.在时间结构上，高校音乐专业毕业生供给超量增长，在短期内超出了社会需求的增长。近年来，我国各高校大规模扩招和音乐专业纷纷上马使得音乐专业毕业生人数急剧增加，但毕业生供给增长的速度远高于经济增长，劳动力市场需要一定的时间逐步消化高校音乐专业毕业生在短期内的超量供给。
音乐表演专业就业方向与就业前景分析
音乐表演专业就业方向与就业前景分析 现如今探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务，因此国家非常重视音乐表演专业。音乐表演专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。音乐表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。 一、音乐表演专业就业方向 音乐表演专业现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。音乐表演专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐老师、幼儿英语教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师、少儿英语老师等。 二、音乐表演专业的就业前景 随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型
（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。截止到 2013年12月24日，37330位音乐表演专业毕业生中应届毕业生工资2811元，0-2年工资3544元，8-10年工资3562元，10年以上工资4562元，3-5年工资4443元，6-7年工资6999元。音乐表演专业就业岗位最多的地区是广州。薪酬最高的地区是芜湖。据统计，音乐表演专业就业前景最好的地区有：1、广州、2、北京、3、杭州、4、武汉、5、厦门、6、深圳、7、上海、8、成都、9、重庆、10、郑州，平均薪酬在3461元。 音乐表演专业就业前景。随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。
音乐专业大学生必读书目
音乐专业大学生必读书目 1.论钢琴表演艺术涅高兹人民音乐出版社 2.唱歌的艺术赵梅伯上海音乐出版社 3.歌唱的钥匙张蕾中国青年出版社 4.美学原理纲要杨辛北京大学出版社 5.世界乐坛上的大师与名曲黄望男北京师范学院出版社 7.音乐美学王次昭 8.怎样欣赏音乐艾伦-科普兰人民音乐出版社 9.西方美学通史蒋孔阳朱立元主编上海文艺出版社 10．欧洲音乐史张洪岛主编人民音乐出版社 11 艺术鉴赏王新伟傅爱国编著上海:华东师范大学出版社 12艺术与人的发展加登纳H.著兰金仁译北京:光明日报出版社,1988 13 艺术概论梁玖LIANG JIU 重庆:西南师范大学出版社 14艺术集契诃夫汝龙上海:上海译文出版社,1982 15艺术的真谛里德H著王柯平译沈阳:辽宁人民出版社,1987 16艺术大师论艺术古贝尔阿.阿.编符洛夫符.符.编刘惠民译北京:文化艺术出版社 17李斯特音乐文选李斯特北京:人民音乐出版社,1996 18中国当代音乐评论冯光钰崔琳编北京:中国文联出版公司 19世界音乐文丛人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1994 20交响音乐艺术欣赏屠冶九著太原:山西教育出版社,1997 21音乐美学之始祖:《乐记》与《诗学》孙星群北京:人民出版社,1997 22中国民族音乐大系东方音乐学会编上海:上海音乐出版社,1989 23音乐声学:音响·乐器·计算机音乐·MIDI·音乐声学原理及应用龚镇雄编著北京:电子工业出版社,1995 24柏辽兹:十九世纪的音乐“鬼才”罗曼·罗兰著 RollandRomain著陈原译北京:三联书店,1998 25中国音乐史略吴钊刘东升北京:人民音乐出版社 26音乐大师与世界名作刘璞北京:中国人民大学出版社 27音乐美学问题讨论集人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1987 28音乐的分析与创作杨儒怀著北京:人民音乐出版社,1995 29钢琴演奏中的触键与表情汉密尔顿北京:人民音乐出版社,1995 30朱工一钢琴教学论葛德明编著北京:人民音乐出版社,1989.12 31钢琴家论演奏:近现代外国著名钢琴家采访记艾尔德迪安北京:人民音乐出版社,1992 32钢琴讲座1—8 世界的钢琴教育与钢琴教本邵义强台北:全音乐谱出版公司,1984 33钢琴名曲大全威尔[美] 北京:人民音乐出版社 34钢琴音乐研究张大胜台北:全音乐谱出版社,1981 35钢琴名曲的演奏诠释邵义强台北:全音乐谱出版社有限公司, 36钢琴音乐欣赏(上下) 魏廷格编海口:海南出版社,1997 37钢琴教学法司徒璧春;陈朗秋重庆:西南师范大学出版社, 38与钢琴大师在一起的岁月摩尔北京:人民音乐出版社,1999 39钢琴之王李斯特周小静上海:上海人民出版社,1999 40钢琴艺术三百年:从巴赫至现代的钢琴艺术史法洛斯-哈蒙德重庆:西南师范大学出版社 41欧洲钢琴艺术史概论付占文北京:首都师范大学出版社 42贝多芬钢琴奏鸣曲研究郑兴三厦门:厦门大学出版社,1994 43键盘上的反思:世界著名钢琴家谈艺录杜巴尔D.著 DubalDavid著顾连理译上海:百家出版社,2001
全国高等院校专业名称及学科门类最新版
01 学科门类：哲学0101 哲学类 010101 哲学 010102 逻辑学 010103K 宗教学 02 学科门类：经济学0201 经济学类 020101 经济学 020102 经济统计学 0202 财政学类 020201K 财政学 020202 税收学 0203 金融学类 020301K 金融学 020302 金融工程 020303 保险学 020304 投资学 0204 经济与贸易类020401 国际经济与贸易020402 贸易经济 03 学科门类：法学0301 法学类 030101K 法学0302 政治学类 030201 政治学与行政学030202 国际政治 030203 外交学 0303 社会学类 030301 社会学 030302 社会工作 0304 民族学类 030401 民族学 0305 马克思主义理论类030501 科学社会主义 030502 中国共产党历史030503 思想政治教育 0306 公安学类 030601K 治安学 030602K 侦查学 030603K 边防管理 04 学科门类：教育学0401 教育学类 040101 教育学 040102 科学教育 040103 人文教育 040104 教育技术学（注：可授教育学
或理学或工学学士学位）040105 艺术教育（注：可授教育学或艺 术学学士学位） 040106 学前教育 040107 小学教育 040108 特殊教育 0402 体育学类 040201 体育教育 040202K 运动训练 040203 社会体育指导与管理040204K 武术与民族传统体育040205 运动人体科学 05 学科门类：文学 0501 中国语言文学类 050101 汉语言文学 050102 汉语言 050103 汉语国际教育 050104 中国少数民族语言文学050105 古典文献学 0502 外国语言文学类 050201 英语 050202 俄语 050203 德语050204 法语050205 西班牙语050206 阿拉伯语050207 日语050208 波斯语050209 朝鲜语050210 菲律宾语050211 梵语巴利语050212 印度尼西亚语050213 印地语050214 柬埔寨语050215 老挝语050216 缅甸语050217 马来语050218 蒙古语050219 僧伽罗语050220 泰语050221 乌尔都语050222 希伯来语050223 越南语050224 豪萨语050225 斯瓦希里语050226 阿尔巴尼亚语
音乐学专业大学生职业生涯规划(最新篇)
音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业大学四年规划怎么写呢?下面让XXX我通过案例传授各位看官一点大学生大学四年规划的写作技巧吧! 音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 一、音乐学专业培养要求 本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。 二、音乐学专业主要课程 音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。 三、音乐学专业就业方向 本专业学生毕业后可在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。 四、音乐学专业毕业生的基本素质 l.掌握音乐学的基本理论;
掌握音乐的分析方法; 3.具有从事本专业工作的基本能力; 4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规; 5.了解本专业及相关学科的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。 五、音乐学专业大学四年规划 初入大学就应该树立正确的职业生涯规划理念，大一就进行职业规划，从一开始就不走弯路。 大一阶段 努力适应大学生活与学习，学好高数与英语，为将来打下良好的基础。参加学生组织并担任班级干部，锻炼自己的能力。广交朋友，扩大自己的人际圈。与学长多多交流，学习他们的先进经验。对目标完成情况做出判断及总结并及时修正目标计划，使得各项准备更加科学化。定时参加体育活动，增强自己的体质。 大二阶段 在这一年里，既要抓基础，又要做好由基础课向专业课过度的准备。还要继续学习英语，争取通过英语六级并取得高分，计算机达到更高的水平达到六级。同时，考虑未来是否深造或就业，了解与自己专业相关的工作。我会减少学生工作增加社会工作，尝试做兼职赚一点钱，参加社会实践活动，提高自己的社会经验。 大三阶段 学好专业课程，坚持自己的选择，继续参加社会实践活动，找一份社工作，在这阶段的暑假，我会去偏远乡村支教，体验一次不一样
高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策
高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策 ［摘要］随着高等音乐教育由精英教育向大众化教育的转变，音乐专业毕业生逐年增加，导致社会的需求从过去的“供不应求”逐渐发展到了现在的“供过于求”，形成音乐专业毕业生就业难的状况。只有对高校音乐专业毕业生的就业状况进行正确分析，并针对存在的问题找出相应的对策，毕业生的就业能力才能得到提高，就业难的问题才会得到解决。 ［关键词］音乐专业毕业生就业状况促进就业 一、高校音乐专业毕业生目前的就业状况 随着我国改革开放步伐的加快，家庭收入的稳步增长，不少学生具备了学习音乐的经济基础，学习音乐已经不再是个别人的“专利”，加之素质教育已经深植于家长的头脑之中，从20世纪80年代到现在，学习音乐的学生人数急剧增加。同时，伴随着我国经济的快速发展，高等教育正经历着深刻变革。由于连续大规模扩招，各高等院校音乐专业的规模和学科设置进行了相应的调整，精英教育已经转化为大众教育，使大众接受音乐教育的机会极大地提高，这样每年都有大批的音乐专业毕业生进入社会。随着毕业生的逐年增加，社会的需求情况从过去的“供不应求”逐渐发展到了现在的“供过于求”，导致每年都有大量的毕业生不能及时就业，形成了音乐专业毕业生就业难的状况。 二、影响高校音乐专业毕业生就业的因素分析 毫无疑问，国内外经济大环境和国内重大事件的发生必然会对高校音乐专业毕业生的就业产生影响。然而，对于大学生就业而言，最关键的影响因素还是“结构性的”。这些因素主要包括短期供给超量、区域选择偏好、就业能力不足等，其中毕业生就业能力不足是其就业难的根本所在。 1.在时间结构上，高校音乐专业毕业生供给超量增长，在短期内超出了社会需求的增长。近年来，我国各高校大规模扩招和音乐专业纷纷上马使得音乐专业毕业生人数急剧增加，但毕业生供给增长的速度远高于经济增长，劳动力市场需要一定的时间逐步消化高校音乐专业毕业生在短期内的超量供给。
对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考
对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考[摘要]目前高校对音乐教育专业学生的培养大多延续以往的传统教育教学 模式，在课程的设置、教材的选用、教学方式、教学手段等方面缺乏针对性、目的性、实用性、科学性。文章从对音乐教育类学生培养的目标、教育模式的创新以及做好学生就业思想指导工作三方面，谈对高校音乐教育专业学生培养新模式的一些思考。 [关键词]音乐教育专业学生培养新模式 随着我国经济的繁荣发展，文艺生活的不断丰富，对音乐工作者的需求不断增加，高校对艺术生大规模扩招。很多院校都增设了音乐专业，目前各高校对音乐生的招生和培养基本上有两大方向：音乐教育和音乐表演。在对音乐教育专业学生的培养方法上大同小异，教学大纲、教学计划、教材的编纂和教学法基本上是延续以往的传统教育教学模式，对音乐教育专业学生的培养缺乏针对性、目的性、实用性，对毕业生的就业观念缺少必要的引导。作为从事音乐教学多年的音乐教育工作者，笔者结合社会现状，通过认真的思考，从实际出发，对普通高校音乐教育学生的培养提出一些个人的观点和看法。 一、明确培养目标 音乐教育，顾名思义就是培养音乐教育工作者。根据目前社会需求状况，主要是培养中小学音乐教师，使其能够从事中小学生的音乐素质培养及艺术审美教育工作。在专业知识和文化素质的全面性上，对音乐教育专业的要求应高于音乐表演专业。依据定位，我们应明确培养目标，让学生明确学习目的，树立正确的职业价值观，充分认识音乐教师职业的重要意义，在培养方案和教材选用上要有别于其他院校，教学大纲和计划有必要修订，教学法应进行探究，学校音乐教学的各个环节都要落实，这就要求我们音乐教育者必须有创见、有立意。树立正确、先进的教育理念非常关键，能起到引领和落实的作用。在整个大学教育期间要明确目标，培养适应中小学教学工作的一专多能的复合型创新人才，创新目前高校对音乐教育专业学生的培养模式。 二、创新教育模式 1.教材的改革与创新。在音乐教育专业学生培养方面，目前各院校大多选用的是传统的教学模式教材，这些教材对学生走向社会与中小学教材方面的连接不是太好，我们应根据社会的需求，结合目前中小学音乐教材，新编一些适合音乐教育专业学生使用的新教材，如在新编声乐教材里可以根据中小学的音乐教材选录一些典型的中国民歌、世界各地的民歌、中外歌剧名段，在教学中教师结合教材的内容给学生布置歌曲，使学生在大学期间就做好教学的准备。再如，对视唱练耳课，我们也可以根据青少年的特点，新编一些适合中小学教学需要的教材，在教材的编写中注意教材的实用性，视唱的节奏要简单明快，旋律要流畅优美。
高校音乐专业分流的实践与探索
高校音乐专业分流的实践与探索 发表时间：2019-09-22T00:24:25.687Z 来源：《基层建设》2019年第18期作者：刘秋雨[导读] 摘要：本文立足于高校音乐专业课程改革，谈大类招生模式下高校音乐专业分流模式，突出“整体化教学方向、个性化方向、天人合一乐教观”的课程理念，为培养现代社会所需的专业人才而努力。 聊城大学音乐与舞蹈学院 摘要：本文立足于高校音乐专业课程改革，谈大类招生模式下高校音乐专业分流模式，突出“整体化教学方向、个性化方向、天人合一乐教观”的课程理念，为培养现代社会所需的专业人才而努力。 关键词：大类招生；模式；高校音乐；专业分流；实践 一、从分科递进课程体系向整体化方向的模式转变 使专业课不断向整合优化的、跨学科、跨领域、跨课类、乐感文化的新课型方向转型。可突破音乐大、小课界限，实现双向发展，即理论大课向技能小课发展，小课向大课靠拢。技能小课突破纯表演规格的个别教学，产生灵活多样的大课、小组课、个别课结合的新课型。表演大课讲授理论和技能的共性内容，促进师生在智力因素包括使人格、情性、毅力、肖力、自信心、专注力、适度感和控制力等。认识上增加理性思考；小组课突出互帮、互教和互学；个别课则突出个性。这种三位一体的新课型和因材施教，优生优教（优生优教是一些师院提出的鼓励拔尖学生的一种教学管理手段。学生上进心强、学习进度快、成绩显著，教师为适应学生的发展，也相应增加授课时间和授课形式。）的激励机制共同作用于表演小课教学，是改变“心授多于口传”，“模仿多于创新”的落后的教学状态的重要举措。理论大课采用大、小结合的课型，即课上与课下结合、理论与实践结合、整合与优化结合、传授与指导结合等改革措施，前者为大课，后者为小课。在专业课的课界上，要突破理论课与表演课的界限。理论课中加进表演课的因素，表演课重视理论的内容。要突破作曲技术课与音乐学课程的界限，将二者的内容有机地结合起来。加强理论课程对作曲课程的指导作用，加强历史课程中以古鉴今的内容。在专业课的课域上，特别关注音乐课程与非专业的素质和文化课程的联系与沟通。 二、从共性化教学观念向个性化方向转型教学实践 其一是不断反思忽视人的本性发展的教学行为，反思音乐教学中各种共性化的条条框框。不断审视在音乐教学（欣赏、分析、表演和创作）过程中，是否充满体现了学生个性的魅力特征？是否能引起学生的参与欲、创造欲和表现欲望？是否充分展现了学生个性才能，发挥学生的想象力？在教学过程中提倡学生追根求源，多问为什么，提倡逆反思维，教、学双方都戴上研究的眼镜，达到知其然，也知所以然，师生共进，共同研究的目的。课堂上学生可以有准备地和即兴地阐释自己的见解，可以讨论，可以递纸条，也可以在教师的同意下由学生主讲。这些都要发挥个人潜力去积极准备方可奏效还可进行个性化的学生学习成果汇报。其二是开设具有拓展个性的规划课程。每个学生从自我学习条件出发制定个人发展规划，并在学习过程中经老师指导不断得到修正，不断调适自我发展与社会需要的关系、与共性发展的关系，不断拓展和丰富个性，使其成为适应社会急剧变化的一种“生存能力”，成为专业、人文和观念三项技能统一的思维基础，成为成功智力（成功智力的概念是创造性智力、实践性智力、分析性智力三种智力的平衡与搭配）之首要。其六是教学内容突破他人的知识和经验范畴，融进师生自我的知识与直接经验、生活经历、文化进展等方面等个性内容。与具有个性特征的课外音乐活动结合起来。在教学内容中关注对每个学生的音乐审美和立美能力的培养，关注教学内容与学生的心理发展、情感体验、文化背景、科学认识、社会生活的相联系，将学生的专业和非专业的个性经验和生活充实到教学之中，促进音乐课程内容向生活回归。 三、用“天人合一”的乐教观审视高师课堂音乐教学 “天人合一”的乐教观在高师音乐教学改革中最终还是要落实到课程改革之上。在课程研制的过程中，要将音乐教育和教学中的艺术因素、科学因素、人文因素“合一”，必须形成综合性的新型课程形式不断促进旧课程在概念、形式和内容等方面均发生翻天覆地的变化，“天人合一”乐教思想贯穿到课程研制的全部过程，通过整合优化、整合升华，使每一个音乐教学的时间切面，均构成综合的课程型态；使整合过的新型课程有利于学生创造力的培养，有利于学生艺术创新意识的实现；有利于培养学生的艺术美感、想象力、鉴赏力与文化认识的有效沟通；有利于艺术的情意教育贯彻和学生艺术情境的实现；有利于学生学会学习，养成良好学习习惯和学习方法；有利于教师从主导教学地位向以人为本、以学生为中心的方向转型；有利于教师教学方式的变更，教师由至高无上的传道者变成服务学生的辅导者和促进者；有利于课堂上下、校园内外全方位的教学连接，既关注学生课外个人特长的发展，又帮助学生学习与社会现实相关内容；有利于培养学生终身学习音乐的愿望和兴趣。 四、结语 大类招生是涉及到人才培养模式、课程体系、教学方式方法的一次深刻改革，大类招生背景下音乐教育课程的创新与发展是目前高校改革的热点。 参考文献： [1]吴琼.核心素养下高师音乐教育专业应用型人才培养的思考[J].艺术评鉴，2017，21. [2]石晓平.高师音乐专业应用型人才培养创新研究[J].音乐创作，2016，06. 简介：刘秋雨（1992-）女聊城大学音乐与舞蹈学院17级研究生，专业为声乐表演
非音乐专业大学生音乐教育研究论文.
非音乐专业大学生音乐教育研究论文2019-01-13 一、非音乐专业大学生音乐教育现状 1、音乐教育没有与其他学科教育有效融合 中国高校普遍开设音乐教育课，主要是针对非音乐专业的大学生。但是，在所有上过音乐课的大学生中，超过70%的学生不会识别五线谱，更多的学生不会操作演奏乐器。中国在近些年来的中小学生教育上，以音乐教育带动素质教育，取得了很大的成就，然而大学音乐教育却没有获得成效，其中的一个主要原因在于非音乐专业大学生对于音乐艺术审美处于茫然状态，或者对于音乐教育的理解片面化，导致高校大学生音乐教育价值难以实现。大学生对于音乐普遍兴趣很高，希望能够获得相关知识。但是，大学音乐课以选修课的形式存在，学校的这种课程设置就会对大学生的音乐学习以错误引导，认为音乐课就是对于音乐知识背景以了解，欣赏音乐陶冶情操，导致非音乐专业大学生的音乐素质难以提升。 2、高校音乐教育没有体系化发展 高校音乐教育的逐渐兴起，多数以丰富校园文化生活的形式展开，而没有形成教学课程上的规范化、系统化。高校音乐教育的主要教育资源在课堂上，虽然由专业教师担任音乐课程教学，但是音乐教学内容的展开都是从学生的兴趣爱好和专业选择的角度出发，使得音乐课程资源和多样的内容在高校中难以普及。为了弥补音乐选修课教学的不足，高校往往会将音乐教育融入到业余文化生活中，开展音乐艺术活动，以提升大学生的文化情趣，导致大学生没有对音乐教育以正确认识，更难以突出音乐审美价值。 二、高校非音乐专业教育的有效途径 1、将探究式教学方法引入音乐教育中 所谓探究式教学方法，就是在音乐课堂上教师设定一个与课堂教学内容相关的研究课题，与学生共同探讨。大学生凭借自身对于音乐的理解参与讨论和音乐知识的探索中，面对不懂的问题还会多方查阅资料，以扩展音乐知识面，深化对于音乐的认识。随着音乐教学活动创造性地展开，传统的音乐教学模式被打破，取而代之的是运用科学研究的方法学习音乐知识，使得学生的音乐认知能力有所提高。音乐教育中采用探究式教学方法，可以使学生由原有的被动听课转变为通过独立思考解决问题，学生在探索中对音乐知识以个性学习，自己的兴趣爱好和特长都在音乐知识学习中得以发挥。 2、树立高校音乐教育新理念
音乐学专业大学生职业生涯规划书
音乐学专业大学生职业 生涯规划书 文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
音乐学专业生生涯书一、 1、我的性格：大家都说我是一个活泼开朗的人，很善于与人，人缘也比较好，但是很多时候在一些场合缺乏，有的时候患得患失，总是考虑的太多，所以错过了一些很好的机会， 现在来到大学，发现人外有人，天外有天，所以开始懂得只要自己努力了就不后悔，不管结果是不是第一，只要自己尽力了就是最好的了。性格比较直爽，有的时候容易伤人，虽然在尽力在改变，但是还需要进一步改善。 2、我的兴趣：喜欢唱歌，弹钢琴,听音乐，逛街，打等。但是也很关心政治方面的，可以说好广泛，但是最喜欢的是音乐,音乐能让我。 3、我自己认为所具有的能力：现在在所属钢琴是在09级第一，虽然在班上没有当,但是作为班上的一份子,我也为班上争光。 4、我的价值观：我自己感觉我的观和价值观都比较正确，信仰共产主义，而且一直坚信，人一生不能只为了钱去追逐，最有意义的一生是活的快乐，而不是为了追逐金钱和奢侈的。 5、我的优势和劣势：优势，我的人缘还可以，善于与人交流，性格比较开朗，能够很好的调节自己的心情,做事踏实。劣势，缺乏恒心，自制力也比较差，不能很好的控制自己，有的时候性格太直了，有什么说什么，容易伤害到别人，做任何事都对自己没信心。 6、我的技能：钢琴比较好，口语表达能力比较强，善于学习新事物。
二、前景分析 我所学的是音乐学。音乐学主要是全面性的学习有关音乐方面的,与本专业就业领域是当，,导演,人,歌唱家,乐队指挥等， 《》。因为现在学艺术的人非常多,所以我们必须要在大学四年里努力地学习，这样对今后找有。我们还可以，考本专业的，继续深造，争取能够在对口专业找到一个工作。虽然，在考研期间会比较辛苦，但是如果坚定了信念，并努力把它学好，应该没有什么做不到的事情。“既然了远方，便只顾风兼程”，在今后的几年里，我要努力的学习关于音乐的所有知识，争取能够在四年里有的机会，在实践中找到培养自己的专业技能。 三、职业选择分析 1、在选择职业时遇到的最大困难和困惑：我现在学习的专业是音乐学，如果我从事本专业工作，那么就需要我有很扎实的专业基本功和基础，但是现在我所学习的编程等内容对我自己来说有一定的难度，而且有很多人是从小学起的，我只是从学的。第二，现在全国有很多学校开展关于音乐的很多课程，而我们这所学校并没有开展很多课程，所以不知道自己以后能不能找到合适的工作，也不知道今后能不能胜任音乐学的工作。 2、我的职业选择：第一，是当一名音乐老师；第二，是考研；第三，是演奏家。 3、我的选择径：考研，考研之后当一名老师 4、 SWOT分析 内部因素
高校音乐专业中音乐治疗学课程论文
关于高校音乐专业中的音乐治疗学课程[摘要] 音乐治疗学是一门新兴的综合性学科，在我国的发展还相对缓慢。高等院校音乐专业普遍还未开设音乐治疗相关课程，但对学生来说，了解音乐治疗学对其专业和未来的发展都有益处，对音乐治疗学科的发展亦储备了力量，所以音乐专业学生学习音乐治疗学是有必要的。在当前的音乐治疗教学中，我们还会遇到一些问题，但是在学科不断发展的过程中，在教师的辛勤努力下，音乐治疗学在高校音乐专业依然有着良好的前景。 [关键词] 音乐治疗音乐治疗学课程高等院校音乐专业 [abstract] music therapy is a comprehensive discipline, it develops slowly in china. the music in higher institutions has not yet set up courses about music therapy in general, but learn these courses is beneficial to the music therapy, also to the students’ music expertise and personal development, so music students studying music therapy is necessary. in the current teaching of music therapy, we will encounter some problems, but in the process of continuous development of disciplines and hard work of teachers, the music therapy in music of colleges and universities still have a good future. [keyword] music therapy courses the music in higher institutions
2019艺考八大音乐类院校盘点
2019艺考八大音乐类院校盘点 中央音乐学院 中央音乐学院，简称“央音”，位于首都北京，是由中华人民共 和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术 院校中一所国家重点大学和“211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。 学院设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、乐队学院、附属中 等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院等教学院系和教 育部人文社会科学重点研究基地——音乐学研究所等机构。作为全国 音乐教育中心，音乐创作、表演和研究中心，以及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全,并在 国内外享有很高声誉的音乐学府。 重点学科 世界一流学科建设学科：音乐与舞蹈学 国家重点学科：音乐学（作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表 演艺术） 特色专业 特色专业：音乐学、音乐表演 实验教学示范中心：管弦系 北京高等学校实验教学示范中心：管弦系和乐队学院、音乐教育 系 第四轮学科评估结果 音乐与舞蹈学：A+
中国音乐学院 中国音乐学院（ChinaConservatoryofMusic）位于北京市，是以 国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论 研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、 “中国音乐的殿堂”的美誉。 学校专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有作曲系、音乐学系、声乐歌剧系、中国器乐系、音乐师范教育中心、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、思想政治理论教学部等 10个教学单位，另设有中国乐派高精尖创新中心、研究生院、考级艺 术中心和附属中学，形成了以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音 乐表演为一体多层次教学体系。 重点学科 北京市重点学科：音乐学 特色专业 特色专业建设点：音乐学、作曲 教育部人才培养模式创新实验区：民族声乐人才培养模式创新实 验区 北京市特色专业建设点：音乐学 北京高等学校市级人才培养模式创新试验区：音乐学 第四轮学科评估结果 音乐与舞蹈学：A 四川音乐学院
全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案.doc
全国普通高等学校音乐学（教师教育） 本科专业课程指导方案 一、培养目标 本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。 二、培养规格 （一）领会和掌握马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想；热爱教育事业，具有良好的思想品德和社会责任感。 （二）系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。 （三）熟悉国家有关教育的法规和方针政策，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有音乐教育教学研究的基本能力。 （四）具有较强的语言表达能
力；基本掌握一门外国语， 能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。 （五）具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的 生活态度，尊重他人，具有团结精神和协作能力。 三、课程结构及学时、学分分配 各类课程的课内总学时为2600 —2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900 —2100学时，按110 —115学分安排。 专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。 （一）必修课（约1000 —1200学时，55 —60学分。括号内数字为建议学分） 1.乐理与视唱练耳（8 ） 2.多声部音乐分析与习作（8） 3.声乐（6） 4.钢琴（含歌曲伴奏）（6） 5.乐器演奏（中外乐器各一种）（6） 6.中国音乐史与名作赏析（3） 7.外国音乐史与名作赏析（3） 8.中国民族音乐（3） 9.外国民族音乐（3） 10.合唱与指挥（6）
高校音乐教育专业声乐教学改革
高校音乐教育专业声乐教学改革 当前我国音乐教育专业声乐课的教学，无论是在教学授课方面还是在教学理念上，跟外国发达国家相比还是较落后，在这种环境下培养出的学生声乐素养较低。对此，必须要改变现有的专业声乐教学模式，加速推进专业声乐教学的改革，使我国学生的专业知识素养得到有效的提升。本文对此做了深入研究，笔者就高校音乐教育中如何深入专业声乐教学的改革做了深入的探讨，并对所产生的问题提出了相应的措施。 随着高校各个音乐学院的扩招，使得音乐院系的设置也 越来越多，并且各院系都开设了音乐教育专业课，这说明我国高校的音乐教育专业发展的非常迅速。在音乐教育专业中声乐课是一门非常重要的专业学科，它对音乐教育有着重要意义，但是眼下教学手段比较落后，这是因为声乐在发展过程中教师没有重视教学内容、教学形式，教学观念也存在定问题，最终导致教学效率低下。使得培养出的人才声乐素养不够高，造成了教学资源的严重浪费。因此，必须要认清当前高校音乐教育专业声乐教学现状，并针对实际教学情况进行有效的创新，从而促使我国高校音乐教学体制的改革，使现有的教学方法变得更加科学，使声乐教学能够与时俱进，更好的符合时代的发展。 、高校音乐教育专业声乐课教学的现状 笔者在长期的教育实践中发现，当下音乐教育专业声乐 课存在着教学效率低、授课方式较为古板、教学硬件比较落后、教学内容过于陈旧等问题，从而导致不符合当今音乐界的发展形势致使学生的专业素养较差完全跟不上时代的发展。这些问题严重的影响学生声乐技能的强化，有的甚至都不能保证完成基础的教学。在这样的教育环境中，很难保证学生毕业后能胜任岗位工作，有的学生会出现自
己能唱但不会教的局面。这样的教学会严重的耽误小学生学习声乐的最佳时机，最终将导致我国声乐人才越来越少。此外，在音乐教育专业的学生中还存在有些学生有良好的音乐天赋，却没有表现自我的舞台。这也是高校音乐教学的一大失误，这些都是由于教学设施的缺乏，导致教学与实践脱节。 、推进高校音乐教育专业声乐课教学的改革措施 注重基础音乐教学理论。由于近几年高考考生数量减少， 使得高校迫于招生压力只能降低招生门槛，因此，导致了学生整体素质较低，尤其是音乐教育专业的学生更为明显。面对这种情况，高校音乐教育专业声乐教学必须从基础的音乐理论抓起，先做到培养学生的音乐素养，再对学生进行基础音乐理论教学。高校教师在制定具体的教学方案时，首先要考虑到先针对大一学生开始培训音乐素养，同时还要在大期间开设声乐技巧课，并且要每周一个课时，通过这种教学手段来对学生讲解声乐的入门知识。通过这中教学方式能培训大一新生的音乐素养，同时还能增强学生学习声乐的入门知识，这样的教学手段虽然显得简单，却是必不可少，只有从基础抓起，才能真正解决问题。 此外，还要开设声乐小课堂，把这一课程与声乐技巧课 进行配合教学，在小课堂中学习理论，在声乐技巧课中学习实践，通过这种联合教学的方式把理论和实践想结合，这样就可以大大的提高教学效率，将理论与实践联系起来，使得理论知识更加巩固，实践活动内容更加丰富，两者互相助力相辅相成。 结合实际创新教学观念。随着“新课标”的不断推进, 这就为我国的音乐教育的发展指明了前进方向。在“新课标” 中明确提出要以“审美”为核心的教育理念，教师在培养学生审美能力的同时，还要保证不断培养学生的人文素养。然而传统的高校音乐教育的声乐专业基本上都是依靠学院的教学体系进行教学，这样做的结果就是过于强调技术技能的训练，而忽视了学生审美能力的培养，这与“新课标”的要求背道而驰。因此，高校声乐教学必须要以“市场”的需求为指导方向，以“审美”为核心的教育理念，在教学过程中始终要以审美为教育重点，让学生在整个学习过程中感受到审美的重要性。将传统的声乐技巧课转换为声乐美学课。使学生更加符合时代的发展。
大学音乐系有哪些专业
大学音乐系有哪些专业 美国大学音乐系起源于18世界，很多西洋乐器非常不错，经过了200多年的历史沉淀，美国的音乐在世界音乐中也占有了一席之地，那么美国大学的音乐系都有哪些专业呢？今天就请留美网的小编为大家做具体的介绍！ 近几年国内很多的艺术学子都选择到美国的音乐学院进修，美国的艺术氛围浓郁，也走出过大量的音乐人才，美国的音乐学院比较多。 1、木管乐器和铜管乐器： A. 长笛：Sonatine of Dutilleux(钢琴伴奏)，莫扎特d调协奏曲第二乐章，申请人自选一部作品。面试的申请人将被要求现场演奏Ibert作品，Jolivet协奏曲第三乐章, 或Chant de Linos的作品;凭记忆演奏莫扎特d调协奏曲第二乐章;和d调Kuhlau二重奏，乐曲102，no1。 B. 其他乐器：主要奏鸣曲;独奏作品;协奏曲;数篇管弦乐选曲。 2、键盘类： A. 钢琴：巴赫的序曲和赋格曲或相近的巴赫作品;贝多芬，海顿，莫扎特或舒伯特奏鸣曲;十九世纪的浪漫作品;二十世纪作品。 B. 风琴：风琴艺术的主要代表作品——巴赫主要作品和任意两部浪漫作品或当代作品。 C. 大键琴：大键琴的主要代表作品——一部巴赫主要作品，一部重要的十七世纪作品和法国及意大利风格的演示。
3、弦乐器： A. 小提琴：巴赫独奏奏鸣曲的一个乐章;浪漫时期或二十世纪协奏曲的一个乐章;帕格尼尼随想曲的任意作品; Kreisler, Sarasate, 或deFalla的短篇作品或近似的曲目。 B. 中提琴：巴赫中提琴组曲的任一乐章，舒伯特或勃拉姆斯奏鸣曲的任一乐章;Bartók or Walton中提琴协奏曲的任一乐章。 C. 大提琴：巴洛克奏鸣曲、海顿d大调协奏曲、德沃夏克或舒曼协奏曲第一乐章;a Popper étude, No. 6, 18, 26, or 33. D. 低音吉他：巴洛克奏鸣曲或独奏协奏曲;数篇管弦乐选段;当代作品一部。 E. 吉他：主要代表作品——巴赫作品和二十世纪作品。 F. 竖琴：巴赫主要作品或其他巴洛克作品，法国主要作品，和/或Hindemith(亨德尔曼) Casella, 德彪西或Ravel.的一部作品。 4、打击乐(木琴、定音鼓、小军鼓)：一部重要独奏作品;任选六部管弦乐选曲。
五年级音乐学情分析
五年级音乐学情分析 本届五年级学生只有一个班，共54名同学，人数多，大班教学，难以注意到点，造成学生掌握基础知识程度不一。由于音乐教师欠缺，每个学年都要更换不同的音乐教师，同时又是兼职的，所以教学上没有音乐知识教学的连续性，更不要说培养学生的音乐思维能力了，往往是教会一首歌，就大功告捷，所以学生参差不齐，加上没有良好的音乐听课习惯，给五年级音乐教学带来了难度。本学期教学重点是引导学生进入规范音乐课教学，放慢课堂教学节奏，提高学生读谱能力，并注意点面结合，引领学生走入充满神秘的音乐殿堂。 随着年龄的增长，见识的扩展，自主意识不断增强，特别是受流行音乐的影响，已经不满足于课堂教学上的曲子，他们对音乐课的兴趣逐渐减弱，他们渴望音乐，却不喜欢书本上的歌曲。因此，培养对音乐课的兴趣和热情一日不可懈怠，让学生转为从心底上真心喜欢音乐，并具有一定的优劣作品辨别能力刻不容缓。尤其是要注意音乐课基本常规和提高音乐欣赏能力的培养；良好的歌唱习惯、歌唱方法的指导；形成良好的持续发展状态。所以本学期继续加强对学生坐姿、唱姿、合理呼吸的培养，通过对综合课、唱歌课、欣赏课、器乐课以及歌舞唱游课的教学培养学习兴趣，灵活处理、自由组合教材，适当引入流行音乐，正确引导学生优劣作品，提高他们的音乐综合素质，并在教学中进行教育，渗透人文思想，得到高尚的音乐情操熏陶。 郭志先 2011年9月
1、在唱歌、视唱和听音练习方面，大部分同学都没有基础，但每班还有个别音乐上的后进生五音不全，我们要多给这些同学一些关心和爱心，使他们尽快的喜欢起音乐来，让他们高兴起来，尽快脱掉“乐盲”的帽子。 2、在欣赏方面，大多数学生图个热闹，而对曲目的主旋律不熟悉或知之甚少，学生不知道音乐美在哪，就很难激发学生欣赏音乐的情绪，达不到预期的目的。因此，需要学生先熟悉旋律，再做欣赏。 一、学情分析： 五年级学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听，学生最喜欢律动与音乐活动，在这两方面表现非常好，乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。三个班的学生情况有所差异，一班乐感较好，学习能力强，模仿能力好；二班上课纪律差，表演时不活跃；三班性格内向，不敢表现自己。因此在今后在学习中，应加强对这些学生的培养，利用生动活泼、富于艺术魅力的形式，鼓励他们参与到音乐活动中，以此来激发、培养、发展他们的兴趣。 五年级音乐学情分析 本届学生共有六个平行班，除了五（5）班是棋类特招班，学生人数40人外，其他五个班都达到53人，人数多，大班教学，难以注意到点，造成学生掌握基础知识程度不一。尤其是五（2）班，由于音乐教师欠缺，每个学年都要更换不同的音乐教师，同时又是兼职的，所以教学上
高校音乐专业分流的实践与探索
高校音乐专业分流的实践与探索 摘要：本文立足于高校音乐专业课程改革，谈大类招生模式下高校音乐专业分流模式，突出“整体化教学方向、个性化方向、天人合一乐教观”的课程理念，为培养现代社会所需的专业人才而努力。 关键词：大类招生；模式；高校音乐；专业分流；实践 一、从分科递进课程体系向整体化方向的模式转变 使专业课不断向整合优化的、跨学科、跨领域、跨课类、乐感文化的新课型方向转型。可突破音乐大、小课界限，实现双向发展，即理论大课向技能小课发展，小课向大课靠拢。技能小课突破纯表演规格的个别教学，产生灵活多样的大课、小组课、个别课结合的新课型。表演大课讲授理论和技能的共性内容，促进师生在智力因素包括使人格、情性、毅力、肖力、自信心、专注力、适度感和控制力等。认识上增加理性思考；小组课突出互帮、互教和互学；个别课则突出个性。这种三位一体的新课型和因材施教，优生优教（优生优教是一些师院提出的鼓励拔尖学生的一种教学管理手段。学生上进心强、学习进度快、成绩显著，教师为适应学生的发展，也相应增加授课时间和授课形式。）的激励机制共同作用于表演小课教学，是改变“心授多于口传”，“模仿多于创新”的落后的教学状态的重要举措。理论大课采用大、小结合的课型，即课上与课下结合、理论与实践结合、整合与优化结合、传授与指导结合等改革措施，前者为大课，后者为小课。在专业课的课界上，要突破理论课与表演课的界限。理论课中加进表演课的因素，表演课重视理论的内容。要突破作曲技术课与音乐学课程的界限，将二者的内容有机地结合起来。加强理论课程对作曲课程的指导作用，加强历史课程中以古鉴今的内容。在专业课的课域上，特别关注音乐课程与非专业的素质和文化课程的联系与沟通。 二、从共性化教学观念向个性化方向转型教学实践 其一是不断反思忽视人的本性发展的教学行为，反思音乐教学中各种共性化的条条框框。不断审视在音乐教学（欣赏、分析、表演和创作）过程中，是否充满体现了学生个性的魅力特征？是否能引起学生的参与欲、创造欲和表现欲望？是否充分展现了学生个性才能，发挥学生的想象力？在教学过程中提倡学生追根求源，多问为什么，提倡逆反思维，教、学双方都戴上研究的眼镜，达到知其然，也知所以然，师生共进，共同研究的目的。课堂上学生可以有准备地和即兴地阐释自己的见解，可以讨论，可以递纸条，也可以在教师的同意下由学生主讲。这些都要发挥个人潜力去积极准备方可奏效还可进行个性化的学生学习成果汇报。其二是开设具有拓展个性的规划课程。每个学生从自我学习条件出发制定个人发展规划，并在学习过程中经老师指导不断得到修正，不断调适自我发展与社会需要的关系、与共性发展的关系，不断拓展和丰富个性，使其成为适应社会急剧变化的一种“生存能力”，成为专业、人文和观念三项技能统一的思维基础，成为成功智力（成功智力的概念是创造性智力、实践性智力、分析性智力三种智力的平衡与搭配）之首要。其六是教学内容突破他人的知识和经验范畴，融进师生自我的知识与直接经验、生活经历、文化进展等方面等个性内容。与具有个性特征的课外音乐活动结合起来。在教学内容中关注对每个学生的音乐审美和立美能力的培养，关注教学内容与学生的心理发展、情感体验、文化背景、科学认识、社会生活的相联系，将学生的专业和非专业的个性经验和生活充实到教学之中，促进音乐课程内容向生活回