老子美学观中国古代诗歌中的传承
老子美学观中国古代诗歌中的传承
摘要：中国古代诗歌的最高表现并不是对山水、人物、花鸟的描述，或是仅仅对作者的情趣、格调的表达与再现，诗歌的本体是审美意象。而这种审美意象在很大程度上受到民族的审美意识的影响，而中华民族的审美意识根植于中国古典美学之中。老子提出的一系列范畴，如“道”、“气”、“象”、“有”、“无”、“虚”、“实”、“味”、“妙”、“虚静”、“玄鉴”、“自然”等等，对于古典美学形成自己的体系和特点，产生极为巨大的影响。
关键词：老子审美中国古代诗歌
老子哲学思想的中心和最高范畴就是“道”。道是看不见，摸不着。“迎之不见其首，随之不见其后”，却造就了如此大千世界；它四时运行，万物不灭，都离不开或逃不脱它的支配。在《道德经》中，老子关于“道”以及人如何把握“道”的种种描述和说明，虽然不是针对审美而言的，却处处都包含了深刻的美学启示，显示出和审美相通的重要特征。包含了很多对于潜在状态或萌芽状态的审美意识的论述，所以说老子在讲“道”的同时，也是在讲审美、讲诗歌。
人类的审美活动（审美体察和审美感悟）显然也是语言概念和知识形式所无法涵盖的。在审美经验中，艺术作品
在我们内心所引起的广泛联想中，我们确乎是在一种“恍兮惚兮”的状态中觉察到了许多这样那样的东西，但又很难用语言表达清楚，无法用概念加以明确的界定，只觉得正像老子所说的那样：“道之为物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有精，其精甚真，其中有信。”老子这些话是在讲“道”，而我们完全可以看作是对审美心理的一种精彩的描述。所以我们往往会称赞诗歌是“妙不可言”的。
一、“淡”、“素” 、“自然”的审美理念，对诗歌取材的影响
关于“道”的自然形态，老子还提出了“淡”、“素”、“拙”、“实”等一系列概念来加以进一步说明和阐发。其中“淡”是一种朴素的风尚，代表了一种天然无饰的美，体现了一种最高的真实。老子说：“道之出口，淡乎其无味。”“恬淡为上，胜而不美”，这里老子所说的“味”，不同于“五味”的“味”，它不是吃东西的味道，而是听别人说话（语言）的味道，是一种在超验意义上的本体品味的感受。在老子看来，“道”本身就是以“恬淡为上”的，所以这种本体的品位和感受就是“淡乎其无味”。老子还说：“为无为，事无事，味无味。”就是说“无为”是一种“为”，“无味”也是一种味。而且是最高的味。
诗人对自然的爱好和描绘比较晚，最初的诗偏重表现
人事，纵使偶尔涉及自然，兴趣的中心却不在自然本身，而只是拿自然作为人物的背景。
二、“虚”、“实”“有”、“无”的论述对诗歌艺术“意境”的深化
老子说：“天地之间，其犹橐龠乎？虚而不屈，动而愈出。”“橐龠”就是风箱。老子认为，天地之间充满了虚空，就像风箱一样。这种虚空并不是绝对的虚无。虚中充满了“气”。正因为有了这种虚空，才有万物的流动、变化，才有了不竭的生命。老子又说：“三十幅共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故有之以为利，无之以为用。”这就是说，车轮中心圆孔是空的，所以能转动。盆子的中间是空的，所以能盛东西。房子中间和门窗是空的，所以能住人。任何事物既有“实”也有“虚”，这样才能体现出它的本质。老子认为天地万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一，有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。
老子这一思想，对中国诗歌美学影响很大，“虚实结合”成了中国诗歌艺术中的一条很重要的艺术手法。
意境并不玄奥神秘，它是诗人主观的意（思想感情）与客观的境（生活形象或生活环境）的统一，是形与神、内情与外景的和谐完美的统一。用通俗简明的话来解释，
中国古典美学的意境
中国古典美学的意境 意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。 意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。称之为“文学形象”、“作品中的世界”。这种看法无疑是片面的。 “境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。 中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。
中国古代诗歌散文欣赏 第四单元 创造形象诗文有别(整理精校版)
中国古代诗歌散文欣赏第四单元创造形象诗文有别必修教案 0310 10:56 ：： 中国古代诗歌散文欣赏 第四单元创造形象诗文有别 一、单元整体分析 （一）单元内容在教材中的定位分析 《中国古代诗歌散文欣赏》全书体例 : 诗歌之部： 第一单元：以意逆志知人论世 第二单元：置身诗境缘景明情 第三单元：因声求气吟咏诗韵 散文之部： 第四单元：创造形象诗文有别 第五单元：散而不乱气脉中贯 第六单元：文无定格贵在鲜活 从全书编排可以看出，本册教材诗歌部分旨在引导学生掌握几种基本的诗歌鉴赏的方法，而散文部分旨在引导学生掌握古代散文的几个基本特点。三个单元分别从“创造形象、诗文有别”“散而不乱、气脉中贯”“文无定格，贵在鲜活”三方面入手，有助于初学者掌握运用。“创造形象，诗文有别”处在诗歌之部与散文之部的衔接点上，还肩负着从诗歌学习向散文学习的过渡和区分诗歌、散文特点的重任。 1．了解单元内容在教材中的定位，有助于从宏观上找到一个相对稳定的标准来衡量这几篇文章，从而认识他们的教学价值，找到最佳教学切入点。
“创造形象，诗文有别”，顾名思义，这单元的学习目标是比较体味诗歌与散文在“形象”创设上的不同。所以，“艺术形象”是本单元的教学重点。既要注意引导学生把握不同类型散文作品中艺术形象的特性，又要引导学生了解塑造艺术形象的多样化手段，还要关注形象创设方面散文与诗歌的区别。 在中国文学艺术中，“形象”占有非常重要的地位。是否具有形象性是评价作品艺术性高低的一个重要标志。中国古代的诗歌散文都很重视形象，但是二者的形象性又有差别。中国古代诗歌是一种高度凝练的艺术，诗歌形象非常发达，象外之象、味外之旨需要仔细品味。中国古代散文相对于诗歌来说是一种比较舒展的艺术，句式散体化，篇幅可长可短，表情达意不受格律的限制，可以兴之所至，自由挥洒，因而散文中的“意”表达得更为明白显豁。 而不同的散文类别，艺术形象又有不同的表现形式：山水游记类散文的形象主要表现为具有独特风貌韵味的山水风物，人物传记类散文的形象主要表现为生动传神的人物形象，说理类散文的形象主要表现为主观准确的事实论据，叙事类散文的形象主要表现为细致生动的事件，抒情类散文的形象主要表现为真挚感人的情感。不管散文中有没有具体的审美物象，都可以有好的艺术形象。 2．了解本单元几篇课文的文体和内容，有助于制定科学可行的教学设计。 （ 1 ）文体对象方面 本单元所选作品，文体可谓多种多样。既有山水游记类散文，如赏析示例《过小孤山大孤山》；又有寓言式的哲理型散文，如自主赏析文章《庖丁解牛》；既有气势磅礴的赋体史论散文，如自主赏析文章《阿房宫赋》；也有人物传记类散文，如自主赏析文章《项羽之死》和推荐作品《西门豹治邺》与《大铁椎传》。 （ 2 ）文体内容方面 本单元所选六篇文章，内容可谓丰富多彩。既有对饶有韵味的山川景物形象的描写，又有对历史人物形象的典型塑造和精湛鲜活的故事场面的精彩叙述。既有对宫廷建筑和奢华生活的形象描绘，也不乏对生活中普通道理的生动阐述。 （二）课程目标在单元教学中的落实 《普通高中语文课程标准（实验）》对于选修课“诗歌与散文”模块的学习，有如下几个方面的要求： 1. 培养鉴赏诗歌和散文作品的浓厚兴趣，丰富自己的情感世界，养成健康高尚的审美情趣，提高文学修养。
中国古典散文发展史
中国古典散文发展史 外语二班陈紫珺1421611033 散文是我国古代的主要文体之一。我国古代把与韵文、骈体文相对的散体文章称为“散文”。我国古代散文的发展大致经历了以下几个时期： （一）先秦时期 1. 第一部散文集《尚书》。自汉以来，《尚书》一直被视为中国封建社会的政治哲学经典，既是帝王的教科书，又是贵族子弟及士大夫必遵的“大经大法”，在历史上很有影响。 2。历史散文 随着时代的需求，产生了描述现实的历史文学，这就有了《左传》、《国语》、《战国策》等历史著作。《左传》与《战国策》是先秦历史散文的代表。 3. 诸子散文 春秋战国时期，列国纷争，游说之士蜂起。在百家争鸣的政治文化环境中，产生了一批政治家和思想家，写作了大量以说理透辟、逻辑严密、言辞锋利、善用比喻为特点的论说散文，又称诸子散文。诸子散文各具特色：《论语》雍容和顺富有哲理性、《孟子》雄畅犀利富有鼓动性、《墨子》朴实谨严富有逻辑性、《荀子》淳厚富赡富有学术性、《韩非子》峻峭透辟富有政治性、《老子》玄妙精警富有思辨性、《庄子》汪洋谲怪富有浪漫性。在诸子散文中，文学性最强当数《庄子》、《孟子》、《荀子》、《韩非子》。与诸子散文辉映一时的，是以记言记事为主的历史散文。《左传》、《国语》和《战国策》，或以年为序，或以国为别，多出于各国史官之手。其中许多优秀篇章，情节曲折，人物生动，剪裁得体，有很高的艺术性，如《左传》中的《鞍之战》、《郑伯克段于鄢》，或叙述激烈的战争进程，或表现统治集团内部的争斗，在叙事写人方面均很出色。《战国策》中的人物形象更有个性光彩，描写技巧愈加高明，是历史散文中文学价值最高的一部。 （二）两汉 两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。赋是两汉最流行的文体，是一代文学的标志。其体式导源于荀子的《赋篇》，并吸收了楚辞的某些形式要素而形成的。汉初贾谊、淮南小山的赋，尚未脱楚辞形迹，被称为骚体赋；枚乘的《七发》奠定了汉代大赋的形式格局；至汉武帝时代，献赋诵赋风气大盛，产生了一大批赋家。司马相如的《子虚赋》、《上林赋》，极写帝王苑囿之盛、田猎之乐，稍后的扬雄，有《甘泉》、《羽猎》诸赋。这些赋写得铺张扬厉：多以歌功颂德为宗旨。到了东汉，班固的《东都赋》《西都赋》，张衡的《东京赋》《西京赋》仍是散体大赋中的煌煌巨作。随着社会矛盾的日益激化，帝国强势不再，一些有识之士开始用辞赋来抒情志、来刺时世。张衡的《归田赋》，赵壹的《刺世疾邪赋》，蔡邕的《述行赋》等是这方面的名作。他们的创作突破了大赋原有的体制，对以后魏晋时期的抒情小赋和唐宋时期的散文赋产生了积极的影响。 1. 政论文 贾谊的文章《过秦论》，晁错以主张募民备塞的《守边劝农疏》、《论贵粟疏》两篇散文最为著名。 2. 史传文
语文中国古典诗歌的发展脉络及各个时期的流派及风格特点
语文中国古典诗歌的发展脉络及各个时期的流派及风格 特点 诗 先秦诗歌 先秦诗歌的发展经历了一个从口头到书面、从民间到宫廷、从集体歌唱到诗人创作的漫长过程。 原始歌谣 中国古典诗歌的产生可以追溯到没有文字的远古时期。《吴越春秋》中记载了一首《弹歌》："断竹，续竹，飞土，逐宍（宍，古"肉"字，指鸟兽之类猎物）。"这可能是反映原始人打猎的歌谣。这是诗、乐、舞的结合。而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。 《诗经》 早在西周至春秋时代，我国诗歌就已产生了大批辉煌篇章，标志是公元前6世纪我国第一部诗歌总集——《诗经》的出现。《诗经》，先秦称为“诗”“诗三百”，西汉时被尊为儒家经典，始称“诗经”，并沿用 至今。 《诗经》汇集了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，内容分为风、雅、颂三个部分——“风”是土风、民歌，包括了“十五国风”，大部分是黄河流域的民歌，有160篇，是《诗经》中的核心内容；“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，其中大雅31篇，小雅74篇，共105篇；“颂”是祭祀乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。《诗经》的篇章善用赋、比、兴的表现手法，句式以四言为主，多重章叠句。《诗经》“六义”指的是风、雅、颂、赋、比、 兴，前三个说的是内容，后三个说的是手法。 《诗经》是我国现实主义文学的源头，"饥者歌其食，劳者歌其事"的现实主义精神对文学的影响极其 深远。 楚辞 战国后期，在南方的楚国产生了一种极具楚文化特色的新诗体——楚辞。楚国诗人屈原在楚地民歌基础上开创的这种诗体，运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”。（黄伯思《东观余论.翼骚序》）屈原是楚辞的代表诗人，创作了《离骚》（中国古代最长的一首抒情诗）、《天问》、《九歌》、 《九章》等不朽篇章。 楚辞句式长短参差，富变化，多用“兮”字。楚辞想象丰富，文辞华美，风格绚丽，追求诗情的内在美和语言外在美的统一。楚辞是我国浪漫主义文学的源头。由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，所以楚辞 又被称为“骚”或“骚体”。 楚辞的出现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱到诗人独立创作的更高发展阶段。 西汉刘向把屈原、宋玉等人的楚辞体诗歌编辑成集，名为《楚辞》。《楚辞》是继《诗经》以后， 对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。 《诗经》和《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然屹立的座标，在文学 史上并称“风骚”，对后世诗人影响深远
《中国古代散文诗歌欣赏》第一单元检测题
《中国古代散文诗歌欣赏》第一单元检测题 (时间：150分钟总分：150分) 一、(15分，每小题3分) 1．下列注音有误的一组词语是( ) A．颠沛流离(pai)踯躅(chí chú)巫觋(xí)萦纡(yū)迤逦(yǐ lǐ) B．弹劾(h?)风驰电掣(cha)会稽(kuài jī)鹧鸪(zha ɡū)凝睇(dì) C．回眸(móu)肤如凝脂(zhī)鼙鼓(pí)玉扃(jiōnɡ)云栈(zhàn) D．眇眇(miǎo)袅袅(niǎo)修葺(qì)潺湲(chán yuán)薜荔(bì lì) 解析：A．踯躅—zhí zhú。 答案： A 2．下列加点词语解释有误的一项是( ) A. 青冥浩荡不见底（天空） B.不许稍绸缪（修缮房子） 目渺渺（向远看的样子）两朝开济（开创，扶助） C. 鸟何萃兮苹中（聚集） D.天生丽质难自弃（很难自我放弃） 御宇多年求不得（统治天下）玉容寂寞泪阑干（黯然失神的样子） 解析：B．绸缪：这里是形容缠绵不断的离别之情。 答案： B 3．下列诗句中没有采用即景起兴手法的一句是( ) A．鸟何萃兮中？罾何为兮木上？……麋何食兮庭中？蛟何为兮水裔？
B．缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破《霓裳羽衣曲》。 C．燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。 D．沅有芷兮澧有兰，思公子兮未敢言。 答案： B 4．下列文学常识表述不正确的一项是( ) A．陶渊明，东晋诗人。因“不为五斗米折腰”，弃官不做，归隐山水之间，是山水田园诗的开创者。作品有《归去来兮辞》《桃花源记》等。 B．《楚辞》收集了屈原、宋玉等人的作品，这些诗歌运用楚地的诗歌形式，加上“兮”字，具有浓厚的地方色彩。 C．“风骚”是指《诗经》中的《国风》和《楚辞》中的《离骚》，它们分别代表了《诗经》和《楚辞》的最高艺术成就且分别开启了现实主义和浪漫主义的诗歌传统。 D．杜甫(712～770)，字子美，生于河南巩县(今河南省巩县)，是名诗人杜审言的孙子。因曾居长安城南少陵，故自称少陵野老，世称杜少陵。三十五岁以前读书与游历。天宝年间到长安，仕进无门，困顿了十年，安史之乱开始，他流亡颠沛，曾定居成都，一度在剑南节度使严武幕中任检校工部员外郎，故又有杜工部之称。他的诗歌反映了这一时期的社会生活，被称为“诗史”。其人忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛，被奉为“诗圣”。 解析：A．谢灵运和陶渊明分别是山水诗和田园诗的开创者。 答案： A 5．下列各句有语病的一项是( ) A．诗，作为一种文学体裁，是有它的写作规范的，如果不按照这个规范进行诗的创作，那么你创作出来的就不是诗。 B．从汉代开始，陆上丝路就沿着天山南北逐渐形成了东西交往的北、中、南三条基本干线；同时又由于南北边塞各民族的频繁活动，为唐代丝路向南北扩展奠定了基础。 C．古往今来，中国的首都在历史上和欧洲国家有着很大的不同。无论英国、法国、意大利，这些欧洲国家的首都自古就很少变化，伦敦从“七国时代”就是英国的首都，而巴黎，在墨洛温王朝建立之时便是法国的首都，至今不变。
中国古代诗歌中的情景交融
中国古代诗歌中的情景交融 摘要:情与景是诗歌创作中的两个要素。中国古代诗歌往往通过情景交融,而使诗情画意高度融合,从而增加诗歌的美感而耐人寻味。同是情景交融之作,不同的诗人在写法与风格上,却各呈异彩,各有千秋。 关键词:古代诗歌;情景交融 我国古代诗歌灿若繁星,它以凝练的语言、含蓄而丰富的内蕴将我们带入了一个崇高的艺术殿堂,给我们带来了美的享受。胡应麟说:“作诗不过情景两端,如五言律,前起后结,中四句二言景,二言情,此通例也。”王国维也说过:“昔人论诗词,有景语、情语之别,不知一切景语皆情语也。”可见,情与景,是诗歌创作中的两个要素。情景虽有主次之分,但在中国古代诗歌中,往往通过情景交融的手段而使情与景达到内在的统一,有机的融合,从而使人无法辨清其到底是景语还是情语。中国古代诗歌,或借景言情,或寓情于景,或缘情布景,其中所写之景物,不只是对诗人所抒之情起着衬托作用,显示着诗人思想感情的趋向,更使诗人内在的,乃至抽象的情感外化、客观化和对象化,从而加强诗歌的形象性、具体性、生动性。情因景生,景以情生,二者相互渗透,并从而达成融合无间的状态,于是诗歌中的情景交融的关系便产生了。 中国优秀的古典诗词,往往是通过情景交融,寓理于情的高超手法,使无形的情思转为鲜明的艺术形象,运用“索物以托情”的方法,给人的情感以深深的感染。从我国古代诗歌的民族传统看,情景交融标志着我们民族基本的审美趣味与审美理想。古代诗歌往往通过借景言情,寓情于景,也就是触景生情——情景相生——情景交融,而使诗情画意高度融合,从而在艺术上表现为含蓄蕴籍,诗味浓郁,使人读之,悠然神远。而且,“情融乎内而深且长”,“寓情于景而情愈深”,更加强了诗歌的美感,耐人寻味。 情景交融的诗篇,使人仿佛身入其境,感同身受。情景交融的诗篇,景实而情虚,虚实结合,妙在虚实之间;景有限而情无限,有限与无限相统一,这就是情景交融的最佳境界。刘熙载说得好:“‘昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏’。深入雅致,正在借景言情。若舍景不言,不过日春往冬来,有何意味?” 以情景二者而言,情是诗歌的生命所在,然而根据中国古代“不著一字,尽得风流”的这种含蓄的审美标准来看,诗歌中所表现出来的情往往是通过景来实现的,以抒情为主,写景为辅,写景是为抒情服务的。如诗歌光有描摹,为写景而写景,即使声、光、色、态俱全,也不会产生感人的力量。谢灵运和谢眺的诗歌,有时不免会被后人所批评,是因为他们的诗作往往景多情少。而有些描摹之作,描绘景物,尽成堆垛,其中缺少真情实感的,就使诗歌的生命窒息而不能领略到创作所带来的美感。
中国古代诗歌文学常识
中国古代诗歌专题 一、诗歌常识 古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）如《诗经》、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。 诗歌鼎盛于唐代，它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。 绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。 律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。 词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。 题目和词牌的区别：词的标题是词的内容的体现，词牌是一首词的曲调名称。如《念奴娇?赤壁怀古》中，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目，揭示该词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。词必须有词牌，但不一定有题目。分成两段的词上段称为“上阙”（或“上片”），下段称为“下阙”（或“下片”）（“阙”是乐曲终了的意思）。 曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。 二、中国古代诗歌流派 1．山水田园诗派。以描写恬静悠然的自然风光为主，通过对自然景物的歌咏，或流露不愿同流合污的情绪，或表现隐逸避世的消极思想。其代表作家有晋代的陶渊明、谢灵运和唐代的王维、孟浩然等。 2．边塞诗派。以边塞生活、战争为题材。代表作家有唐代高适、岑参，还有王昌龄、王之涣、王翰、崔颢等。 3．豪放派。宋代词坛的一大流派，其作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表词人以苏轼、辛弃疾为主，代表作品为苏轼《念奴娇赤壁怀古》和辛弃疾《永遇乐京口北固亭怀古》。 4．婉约派。宋代词坛上的一大流派，其作品语言清丽、含蓄，词中抒发的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或深沉幽怨，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照、姜夔等。 三、中国古代诗人作品 （一）春秋时代 l．《诗经》本只称《诗》，后又以“诗三百”为代称，是中国最早的诗歌总集。收录了从周初到春秋时期的诗歌305篇，分为“风”、“雅”、“颂”三大类。开创我国文学现实主义传统，列为“五经”之一。 2．屈原，名平。我国第一个爱国主义、浪漫主义诗人，开创楚辞新诗体，被列为世界文化名人。主要作品为《离骚》《九歌》《天问》《九章》等。西汉刘向编成《楚辞》一书，以屈原作品为主。因具有浓厚的楚国地方色彩，故称“楚辞”，后世称这种诗体为“楚辞体”、“骚体”。开创了我国诗歌浪漫主义传统《离骚》和《诗经》中的国风并称“风骚”，成为“文学”的代名词。 (二)两汉 3．乐府，主要作品为《陌上桑》《长歌行》《上邪》《十五从军征》《孔雀东南飞》。《孔雀东南飞》是我国古代最长的叙事诗，与《木兰诗》合称“乐府双璧”。
中国古代诗歌文学常识
中国古代诗歌文学常识 一、诗歌常识 （一）古诗的分类 古典诗歌有古体诗（又名古诗、古风）、近体诗（又名今体诗、格律诗）、词（又名诗余、长短句、曲词、曲子词）、曲等几种不同形式。 古体诗就是古代的自由诗，形式自由，篇幅不限，每句字数不定（指杂言），不讲对仗，押韵自由等。它有四言古诗（最早出现于《诗经》）、五言古诗（成熟于汉，如《古诗十九首》）、七言古诗（成熟于唐代，如《长恨歌》）、乐府诗（标题有的加上“歌”“行”“引”“曲”“吟”“弄”等名称，如《琵琶行》）等形式。 近体诗鼎盛于唐代，除排律外，篇有定句，句有定字，字有定声，韵有定位。它有绝句和律诗两种类型，绝句分五言绝句（五绝）、七言绝句（七绝）两种，律诗分五言律诗（五律）、七言律诗（七律）、排律三种。 词鼎盛于宋代，按字数多少，分为小令（58字内）、中调（59—90字内）和长调（91字以上）三种形式。词调有定格，句有定数，字有定声，韵有定位。 曲鼎盛于元代，有散曲和杂剧两种形式。散曲又有小令（短小的曲子）和套数（又名“套曲”）两种形式。 （二）诗、词、曲的有关知识 ①古体诗和近体诗 古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。二者的主要区别是：近体诗是指唐初形成的，在字数、声韵、对仗等方面都有严格规定的格律诗，古体诗则不讲格律，唐代以前的诗歌都是古体诗。 ②律诗和绝句（又叫截句） 律诗和绝句的区别主要在句数上。绝句只有四句，可以对仗，也可以不对仗。律诗共八句，一二两句为首联，三四两句为颔联，五六两句为颈联，七八两句为尾联。首联和尾联可对仗，可不对仗，颔联和颈联必须对仗；无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗为排律。 ③歌、行、引
“在中国古代诗词中,鸿雁作为审美对象,具有丰富的美学意蕴”语文阅读答案
阅读下面的文字，完成6—8题。在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将尽的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥”，便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。鸿雁迁徙时常汇集成数十只、上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行。”鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已。鸿雁健飞，且性情机警，南征北返时，中途很少停歇，人们能看到竦峙树端的鹰、栖息房梁的燕、兀立江滩的鹤鹭，却很难看到静态的鸿雁。在中国古代诗词歌赋中，鸿雁大都以动态出现，鸿雁翔姿优美，亦刚亦柔，曹植的《洛神赋》中就有“翩若惊鸿，矫若游龙”之语。鸿雁南迁阵容非常壮观，在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空时，亦能唤起古人雄浑悲壮的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。“雁来惨淡沙场外，月出苍茫云海间。”借秋空雁阵渲染沙场征战的雄浑悲壮之貌。在中国古代诗词中，托物言志与借景抒情是一个有机的统一体，两者不可截然分割，而对“雁”意象群的发掘，即能较好的说明这一问题。在中国古代咏雁诗词中，既有侧重“言志”的诗词，也有侧重抒情的诗词，但数量最多的还是抒情与言志有机结合、互为渗透的诗词。中国美学中的“景中情”与“情中景”互相联系又各具特征。巧于诗者或“景中情”，或“情中景”；神于诗者则情不虚情，景非滞景，情景互生，妙合无垠。这三种审美移情层次在中国古代咏雁诗中均能找到例证。 6．下面对鸿雁习性特征所体现的相应的审美意蕴概括不恰当的一项是（）A．鸿雁身大体重，起飞以及飞行时，翅膀拍动，沉雄有力，给人以以坚忍强劲的审美感受。 B．鸿雁迁徙时行序整齐，符合中国人喜欢整齐划一的审美情趣，能激发人们团结奋进的热忱。 C．鸿雁健飞，且性情机警，迁徙中很少停歇，使人们很容易联想到对光明与温暖的追求。 D．鸿雁飞翔时，常汇集数十只、上百只，其阵容相当壮观，秋冬之际，雁阵往往能唤起古人雄浑悲壮的审美感受。7．下列古代咏雁诗（词），属于“抒情与言志有机结合、互为渗透”的一项是（）A．列序横空，身世在云中，舞影动西风。云淡淡，月蒙蒙，身点破苍穹。 B．“鸿志不汝较，奋翼起高飞”，“但当养羽翮，鸿举必有期”。 C．“洞庭波起兮鸿雁翔，风瑟瑟兮野苍苍”,“雁飞高兮远难寻，空断肠兮思愔愔”。 D．塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意，四面边声连角起。千嶂里,长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐,将军白发征夫泪。 8．下列各项判断符合文意的一项是（）A．“鸿雁”意象很好地体现了我国古典诗词“托物言志与借景抒情是一个有机的统一体”的原则。B．鸿雁虽是随阳之鸟，但它带有浓厚的秋意，所以往往表达哀伤凄冷之情。C．在中国古代诗词歌赋中，鸿雁都是以动态出现，看不到静态的鸿雁。D．原文最后一段中的“三种审美移情层次”指的是“①景中情②情中景③情景互生。”参考答案：6． C 解析：C项“对光明与温暖的追求”应是“鸿雁随阳”的审美感受。此题考查学生理解文中句子的能力。关键在于要把雁的特点与它们审美感受对应起来，不能张冠李戴。7．D 解析：范仲淹的《渔家傲）》一词，既有因秋临塞下雁阳而引起诗人对岁月流逝的无穷感慨，又有因岁月流逝而坚定诗人建功立业、时不我待的报国信念。“雁”意象在此词中不再单纯是主体悲苦情感的抒发载体，更为重要的是起着警钟长鸣、催人奋进的积极作用。A、C、侧重写景；B侧重言志。8．D．注意两点：第一，陈述对象是“审美移情层次”，弄清“这”的指代内容；第二，“情不虚情，景非滞景”与“情景互生”是一个层次而非两个层次。
中国古代诗歌散文选文化常识专题训练
中国古代诗歌散文选文化常识专题训练 1.对下列句子中相关文化常识的理解，不正确的一项是（） A．“椒房阿娇青娥老”椒房：后妃所住的宫殿，用花椒籽和泥涂壁，取其香暖兼有多子之意。 B．“云中谁寄锦书来”锦书：据《晋书》记载，窦滔妻子苏氏曾织锦为《回文璇玑图诗》寄给她的丈夫，后来就用《锦书》指代妻子给在外丈夫的信，这里指李清照想给丈夫寄信。 C．“千载谁堪伯仲间”伯仲：古代用伯、仲、叔、季来表示兄弟间的排行顺序，伯为老大，仲为老二，叔为老三，季排行最小。“伯仲”连用，后引申为衡量人物差等之意。 D．“蓬莱宫中日月长”蓬莱宫：泛指仙境，蓬莱是古代传说的东海三座仙山之一，另外两座是方丈、瀛洲。 2．对《拟行路难(其四)》解说不正确的是() A．鲍照，字明远，东海人，有作品集《鲍参军集》十卷传世。 B．《拟行路难(其四)》是古乐府诗，鲍照对七言诗的发展起了很重要的作用。 C．“泻水置平地，各自东西南北流。”这是个有名的比喻，水的流向各不相同，带有偶然性，但四面流散却是必然的。 D．鲍照的《拟行路难(其四)》，属五言体乐府诗。 3．有关文学常识的表述,错误的一项是( ) A.歌行是古体诗的一种,汉乐府诗题多用歌、行、曲、引、吟、叹、怨等,其中以“歌”“行” 最多,逐渐合称为一种诗体名。著名的作品有白居易的《长恨歌》等。 B.我国古代诗歌发展的顺序应该是诗经——楚辞——乐府——赋——辞——唐诗 ——宋词——元曲。 C.“骚体”又称“楚辞体”,得名于屈原的“离骚”,特点之一是多用“兮”字。 D.报告文学是一种具有新闻性和文学性的文学体裁,说它是报告是就其主题的真实性 而言,说它是文学是就表达方法而言。夏衍的《包身工》是报告文学的典范之作。4．下列有关文学常识的表述,不正确的一项是( ) A.行,是古诗的一种体裁。与歌、引、谣、吟、曲无严格区别。这种体裁的音节、格律 比较自由,形式采用五言、七言和杂言的古体。 B.白居易字乐天,号香山居士,曾官至太子少傅,又称白太傅。主张“文章合为时而著,歌 诗合为事而作”,著有《白氏长庆集》。 C.白居易是新乐府运动的倡导者,有讽喻诗《秦中吟》《新乐府》,长篇抒情诗《长恨歌》 《琵琶行》,还有七律《钱塘湖春行》等。 D.白居易的诗歌,不单《赋得古原草送别》人人皆知,他的《长恨歌》《琵琶行》也众口 传唱,有“童子解吟长恨曲,胡儿能唱琵琶篇”之说。 5．下列有关文学常识的表达,不恰当的一项是( ) A.白居易的诗通俗易懂,《新乐府》《长恨歌》等诗都是具有感伤色彩叙事诗。 B.《楚辞》描写楚地风土人情,具有浓厚的地方色彩。后世称这种诗体为“楚辞体”或 “骚体”。
古代散文概论精彩试题库
古代散文概论 1、散文作为文体名词，是南宋人最早提出的，见于南宋末年罗大经的 《》一书。 鹤林玉露 2、孔子的{ }说对文学的社会作用作了全面的分析与肯定，也为后世的文统、道统之争埋下伏笔。 兴观群怨 3、{ }是我国古代散文发展的奠基石。 先散文 4、司马迁作史记是为了{ ， } 成一家之言。 究天人之际，通古今之变 5、丕《》是我国散文理论史上的第一座丰碑。 典论-论文 6、柳宗元是唐代第一个大量写作山水游记的作家，《》是其代表作. 永州八记 7、桐城派的优秀散文作品，记人叙事如方苞的《》，写景的名作则以鼐的《》为代表。 左忠毅公逸事、游泰山记 8、古代散文分为四大类：记叙性散文、议论性散文、{ }、 ｛｝ 应用性散文、赋和骈文 9、用散文写成的一部体系完整的历史著作是《》，为中国第一部编年体的历史提纲。 春秋 10、孔子的{ }说对文学的社会作用作了全面的分析与肯定，也为后世的文统、道统之争埋下伏笔。 兴观群怨 11、《》开了中国古代散文单篇史论的先河。
过论 12、鲁迅誉《史记》为｛，｝ 史家之绝唱、无韵之离骚 13、散体大赋最富代表性的作品是司马相如的《》。 子虚上林赋 14、从袁宏道到岱，晚明小品文在写景、{ }、叙事等方面开拓了散文的领域，丰富了散文的表现手法。 记人 15、散文是文体的基本样式之一。中国古代“散文”文体名词在————出现。 南宋 16、以表达方式为主，兼顾应用与语言特点将古代散文分为四大类：————性散文、议论性散文、————性散文、赋和骈文。 记叙性、应用性 17、史传文起源于先历史散文，如《左传》等。正式出现以人物为描写中心的史传文则从汉代————的《史记》开始。他在史学上开创了纪传体的史学体例，在文学上则首开传记文学。 司马迁 18、记叙文容很复杂，除人物传记、山水游记、亭台楼阁记外，其他记叙器物杂事而不易归类的文章，都可归入其他杂记一类。如清代学伊的《》、————的《病梅馆记》等名篇。 核舟记、龚自珍 19、历史论文是指议论历史事件、历史人物和专门探讨历史理论的论说文章。其一是直接评论历史的专论，如————的《过论》、洵的《》。 贾谊、六国论 20、应用文，即实用文。这类文章在古代散文中所占比例很大。常见的如：书信、序跋、赠序、公牍、————、哀祭、————七种。 碑志、箴铭 21、古代散文的发展过程，可以分为四个时期：即————时期、两汉晋南北朝时期、————时期、元明清时期。 先、唐宋
中国古代诗歌的分类
中国古代诗歌的分类 2014-05-12 希望石阅 25623 转 325 转藏到我的图书馆微信分享： 一、古代诗歌体裁分类 1．从诗歌的形式可分为： ①古体诗，也称古诗、古风，指唐以前的诗歌。包括“诗经”“楚辞”、“乐府”等。“歌”、“行”、“引”、“曲”、“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。 古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ②近体诗，包括律诗和绝句。唐代出现的格律诗，分为律诗和绝句。律诗格律严格，篇有定句（每首八句），句有定字（五字或七字），字有定声（平仄相对），联有定对（中间两联对仗）。 绝句同律诗的区别，最明显的是句数不同，绝句每首四句，通常有五言、七言两种，简称五绝、七绝。绝句的平仄对仗没有律诗那么严格。唐朝以前的绝句叫做古绝句，押韵平仄对仗都较自由；唐朝以后的绝句称为近体绝句，大部分也不讲究对仗，称作散体，如贺知章的《回乡偶书》：“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。儿童相见不相识，笑问客从何处来？”有的绝句像律诗的一半，格律同于
律诗的前四句、后四句或中间四句。同于律诗前四句的，后两句对仗，如孟浩然的《宿建德江》：“移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树，江清月近人。”同于律诗后四句的，前两句对仗，如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”同于律诗中间四句的，前后两句都对仗，如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。” ③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。 ④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。 二、古代诗歌题材分类 一、借景抒情诗 借景抒情诗（写景抒情诗）或借景表达自己的美好志向，或表达作者对所写景物的喜爱之情以及对祖国大好河山的热爱，或借景体现不愿与世俗同流合污的
中国古代诗歌中的玉文化
中国古代诗歌中的玉文化 富有魅力的玉石文化是中国传统文化的重要组成部分。中国的玉石文化兴起于新石器时代，我们的祖先用诗词歌赋的文学形式记录和抒写了对宝玉石的审美感受，以玉描述人自然的美妙景观，描述人的美貌，描述人的美德，这说明珠宝玉石文化在华夏民族的心理结构中占据着重要的位置。 据考古资料证实，1975年在云南省呈贡县龙潭发掘的一批旧石器时代的石器中，就已发现有用水晶、玛瑙和玉髓制作的器物。从原始艺术的角度看，这些出土文物已证实我国远古时期就已经具有较高的珠宝审美意识了。 赏玉容天地，方寸藏古今 中华民族对玉总是怀有一种传统的敬意。常言说：黄金有价，玉无价。先秦时期，美丽奢华的玉饰品很早就作为民间礼尚往来之物了。如《崧高》中：“我送舅氏，悠悠我思。何以赠之？琼瑰玉佩”。从中可见玉具有别具一格的审美价值。又如《卷阿》中：“颙颙昂昂，如圭入璋，令闻令望”，这是写君子仪表堂堂，如玉器一般威武壮美，可见玉的独特地位。 西周至春秋时期，人们对玉的认识是宽泛的，也是朴素的。诗经作品常称赞人物是：“彼其中之子，美如玉。美如玉，殊异乎公族”。此外，他们还把玉作为喻人、喻物、喻事的最重要组成成分，君王的出场是：“济济辟王，左右奉璋”；君子的赠物是“琼瑰玉佩”，“报之以琼瑶”；对君子的祝福是“佩玉将将，寿考不忘”，等等。先哲们还用玉
来说明事理：“伯圭之玷，尚可磨也，斯言之玷，不可为也”，教育君子要执身如玉，言行举止谨慎从事。 屈原是我国在诗赋中撰写玉最早的诗人，他在《离骚》、《天问》、《九歌》中有关玉的描述俯拾即是。在《楚辞。离骚》中描述到：“览察草木其犹未得，岂颙美之能当”，“颙”就是一种美玉。《楚辞?九歌》中有更丰富的玉石审美感受。如在《大司命》中：“便衣兮被被，玉佩兮陆离”，这里诗人写出了玉饰品七彩杂踏“光怪陆离”的审美感受。 魏晋以后，出现了灿若繁星的玉文化名作与名家。如，隋朝孔绍安的《别徐永元秀才》：“金汤既失险，玉石乃同焚”；唐朝李白的《赠瑕丘王少府》：“我隐屠钓下，尔当玉石分”；北宋王安石的《欲韵子履远寄之作》：“飘然逐客出都门，士论应悲玉石焚。” 袖里新诗干首馀，吟看句句是瑶琚 古代人对玉有着解不开的情结，对玉赋予了社会文化理念，西周以后，玉的道德化、政治化、宗教化过程业已完成，并成为道德、习俗、神灵、财富、权力的象征物。不仅认为人如玉一般的美丽，还认为人的思想品质、道德情操也要如玉无瑕般的洁净。他们用玉作为参照物来描写一些具体的事物，如自然风光、人体美、人的美德等，说明对玉的审美已经得到了社会的普遍认同。 一、以玉描述自然景观 古代诗人用玉描写静态美，如唐?贺知章的《咏柳》中：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”；元?王冕的《素梅四十》：“看来都是梅花树，个个春风玉佩环”等。
高中语文《中国古代诗歌散文欣赏》知识梳理
高中语文（选修）《中国古代诗歌散文欣赏》知识梳理 （一）成语梳理 1.《庖丁解牛》 目无全牛：开容技艺已达到十分纯熟的地步。 游刃有余：形容技术熟练高超，做事轻而易举。 切中肯綮：正好切中事情的关键。 踌躇满志：文中是悠然自得，心满意足的意思。现指对自己的现状或取得的成就非常得意。 善刀而藏：将刀擦拭干净收起来。比喻有所收敛、适可而止或自藏其才而不炫露。 2．《项羽之死》 四面楚歌：形容四面受敌，处于孤立危急的困境。 望风披靡：披靡，草木随风倒伏。草一遇到风就倒伏。老远看到对方的气势很盛，没有交锋就溃散了。比喻军队毫无斗志。 3．《阿房宫赋》 钩心斗角：原指宫室结构精巧工致，后用来指各用心机．互相排挤。也作勾心斗角。 锱铢必较：锱、铢，都是占代很小的重量单位。形容非常小气，很少的钱也一定要计较。也比喻气量狭小，很小的事也要计较。 4.《文与可画筼筜偃竹记》 胸有成竹：画竹子时心里有一幅竹子的形象。比喻做事之前已经有通盘的考虑。也说成竹在胸。 贻人口实：贻，遗留；口实，话柄。指做事或说话不小心，给人家留下了话柄。 稍纵即逝：稍微一放松就溜过去了，形容时间、机会等极易失去。 5．《六国论》 抱薪救火：比喻因为方法不对，虽然有心消灭祸患，结果反而使祸患扩大。 披荆斩棘：劈开丛生多刺的野生植物。比喻在创业过程中或前进道路上清除障碍，克服重重困难。 6．《陶庵梦忆序》 雕虫小技：雕，雕刻；虫，指鸟虫书，古代汉字的一种字体，比喻小技或微不足道的技能。 7．《春夜宴从弟桃花园序》 浮生若梦：浮生，空虚不实的人生；若，像。把人生当作短暂虚幻的梦境。 8．《项脊轩志》 万籁俱寂：籁，从孔穴中发出的声音；万籁，自然界中万物发出的各种声响；寂，静。形容周围环境非常安静，一点儿声响都没有。 9.《苦斋记》 膏粱之子：膏粱，肥肉和细粮，泛指精美的饮食、代指富贵生活。比喻富贵人家过惯享乐生活的子弟。 （二）文化知识
中国古代散文发展概述
中国古代散文发展概述 古代散文包括汉以后的赋与骈体文，也包括说理著作中具有文学色彩的作品。 古代散文与诗歌历史同样悠久。殷商甲骨文的某些卜辞，已可算作片段的散文，而成篇的散文可以追溯到《尚书》。《尚书》是商周记言史料汇编。《尚书.盘庚》是商代国王盘庚迁都于殷（今河南安阳西北）的报告辞，古朴艰涩，语言带有感情色彩和形象性，“若网在纲，有条而不紊”等比喻，至今仍活在我们的语言中。 先秦散文尚处在应用阶段。哲学家用以说理，史学家用以记事。前者有《老子》《论语》《孟子》《荀子》《庄子》《墨子》《韩非子》等，后者有《春秋》《左传》《国语》《国策》等。这些书，虽属于哲学和史学著作，但都具有很强的文学色彩。 诸子散文往往寓理于形，借助形象陈义说理，其中含有叙事成分，还有许多寓言故事和生动的比喻。《论语》是记录孔子言论的语录体散文，精炼简洁，含义深刻。所记孔子言论，，如“逝者如斯夫，不舍昼夜”，“岁寒然后知松柏之后凋”，大都带有格言的意味。书中不仅孔子的音容笑貌，就连子路、颜渊、子贡等人的性格，也能给人留下深刻的印象，如《侍坐》一章，已能给人以真实具体的感受。 《孟子》属于对话式论辩著作，是孟轲晚年和他的弟子们一起编篡的。它言辞雄辩，用语警辟，比喻精当，说理透彻。孟子讲究养气，文章有充沛的气势，但又往往曲折生姿，富有幽默感。《孟子》议论正大，深入浅出，气盛言宜，对后代散文，特别是唐宋散文影响很大。 《庄子》一书，在文章主旨的统领下，从不同角度、不同层面，加以形象地展示。庄子总能为他所说的道理，创造出确切生动的寓言故事，全书仿佛是由寓言故事连缀而成。《庄子》丰富的想象力，及其汪洋恣肆、变化莫测、挥洒自如的风格，对后世文章多有沾溉。鲁迅评《庄子.》说：“汪洋辟阖，仪态万方，晚周诸子，莫能先也。” 其他诸子百家，如《墨子》富于逻辑性，议论透彻，行文流畅；《荀子》朴实深厚，说理透辟，取譬精审；《韩非子》严峻峭刻，深抉隐微，对后代都有相当的影响。先秦时期的史传文以记言、记事为主。《尚书》以记言为主，而孔子根据鲁国史料编纂的一部编年史------《春秋》则是一部大事记，记述十分简括。相传为鲁太史左丘明所著的《左传》是为阐释《春秋》而写的，它详细叙述了事情的本末，以及有关的轶闻琐事。在不违背历史真实的前提下，使历史事件故事化，引人入胜。如《郑伯克段与鄢》从头到尾，常常出人意料，波澜迭起，精彩地刻画了几个人物的性格。《晋公子重耳出亡》中能够见出人物个性的情节更多，而且写出重耳性格发展变化的历程。《左传》出色记述了当时的许多外交辞令，描写了复杂的战争场面。《晋楚城濮之战》，《秦晋殽之战》、《晋楚邲之战》都能用简洁的语言，描绘出头绪纷繁、波澜壮阔的战争场面与过程。《左传》被推为先秦散文“叙事之最”，标志着我国叙事散文的初步成熟。《国语》是一部国别史，是各国史料的汇编，记言多于记事，文学性不如《左传》，但也有许多精彩的部分。《战国策》主要记录战国时代游说之士的策谋，以记言为主，塑造了一系列“士”的形象。如苏秦、张仪、冯谖、鲁仲连等人，莫不情态毕现。其中有许多出于虚构想象的文学性描写。《战国策》铺张扬厉、议论纵横、文辞瑰丽，是战国纵横捭阖的时代特征的体现。 先秦散文开创了我国散文的最基本形式，即议论文和叙事文。虽然当时主要取散文的实用性，但其文学性的光芒不可掩饰。 汉代散文可分为史传文、政论文、赋三类。 汉代史传文作家，西汉有司马迁，东汉有班固。
鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴
鸿雁在中国古代诗词中的审美意蕴 作者：邓乐群 字体：【大中小】 在中国古代诗词中，鸿雁作为审美对象，具有丰富的美学意蕴。 鸿雁是随阳之鸟，它虽然在季节和环境的渲染下带有“秋”的意象，但它与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美仍有所不同。秋虫潜鸣，是对寒冷的畏惧和哀叹；鸿雁南翔，则是对寒冷的抗争，对光明与温暖的追求和向往。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将尽的寂寥之感；看鸿雁之布阵南征，则令人心境开阔，精神振奋。故秋虫的审美基调表现为凄清低婉，鸿雁的审美基调则主要表现为辽阔高远。扬抡《伯牙心法·飞鸣吟》：“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥。一举万里兮，天下何小小!”便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。在中国古代词汇中，“鸿志”喻指大志，“鸿程”喻指远程，“鸿业”喻指大业，“鸿风”喻指高风亮节……西晋奇士嵇康临刑前“手挥五弦，目送归鸿”，其生死达观和胸襟气度被传为千古佳谈。 鸿雁是大型水鸟，体重可达四至五公斤。鸿雁因个体庞大，起飞时常用双翅击打水面向前俯冲，然后借助惯力徐徐离水起飞，飞翔时引颈向前，脚紧贴腹部，一只接一只，蔚为壮观。鸿雁是健飞之鸟，翅膀拍动时频率适中，沉雄有力，不似鹰鹞之猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，而是给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳，雄姿勃勃地掠过长空时，人们的这种审美感受就更加明显、强烈。 “水落江空天气清，西风萧飒雁南征”；“辍耕垅上鸿鹄志，长啸山中鸾凤音。”中国古代对联常以“飞鸿”对“奔马”、“冥鸿”对“隐豹”、“闹海蛟”对“摩天鸿”……《五代史·朱汉宾传》：“朱瑾募其军中骁勇者，黥双雁于其颊，号雁子都。”则更是将鸿雁作为果敢精壮的象征。 鸿雁迁徙时常汇集成数十只上百只的大群，在天空中列队飞翔。“蜃楼百尺横沧海，雁字一行书绛霄”；“白犬吠风惊雁起，犹能一一旋成行”。鸿雁这种行序整齐的飞行特征，使中国古代文人们赞叹不已，“雁行”、“鸿序”，遂成为秩序井然的代名词。《风宣玄品·秋鸿》曲《列序横空》：“后先有序列成行，天际飞