人教版六年级美术上册说课稿

最新人教版六年级上册美术说课稿

1、《基本形体切挖》

各位评委老师，大家早上好！

我是小学美术学科第*号，今天我说课的的题目是《基本形体切挖》，下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等四个方面来对本课作具体的阐述。

一、说教材

《基本形体切挖》是人教版小学美术（六）年级（上）册第（1）篇课文。本课属于设计·应用学习领域。引导学生学习在泥做的六面体或圆柱体上进行切挖。培养学生空间想象力和造型能力。针对第三学段的设计·应用这一学习领域，运用对比和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。运用全新的媒材激发学生的学习兴趣。区别形与形体的不同，加深学生们对形体这个概念的认识。先把形体切挖完成，然后再根据成品来把图画出来，不仅培养了学生的空间想象力和造型能力，也培养了学生的写生能力。根据新课标的阶段目标要求和本节课的教学内容，结合学生的年龄特点及认知律，我制定本课的教学目标为：1. 学习在基本形体上进行切挖；2. 学习各个形体的切挖变化及整体的把握，理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的；3.培养学生空间想象力和造型能力。本课的重点为：理解日常生活中的物体是由哪些基本形体切挖的。难点为：各个形体的切挖变化及整体的把握。教学用具：范图、实例、制作材料；萝卜、橘子、苹果、肥皂、花泥、小刀等。

二、说教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计关注人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学六年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究意识，通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

本课我主要使用的教法有：1·情境教学法。2·直观演示法。3·随堂欣赏法。教师要引导学生从过去单一的接受式学习方式转向自主，合作，探究的学习方式。所以本课我主要指导学生的学习方法是：1·发现学习法2·讨论法3·合作法。

三、说教学过程

一、复习基本形与基本体：

1．首先，请大家回忆一下我们以前所学习过的一些基本形。（学生回答，教师板书）

结论：我们学习过的基本形有长方形、正方形、圆形、椭圆形、三角形、平行四边形、菱形、梯形等等。这些都是比较常用的基本形。

2．接下来，请大家回忆一下，你所知道的几何形体有哪些？、回忆以往的知识，引导学生们在已有的经验基础上，激发学生的兴趣，导入新课。

观察发现

二、欣赏提升，开阔视野：

1．那如何将形变成体呢？（启发学生回答。）圆柱体、立方体、长方体、椎体、四棱体、球体等等一些基本的几何形体。（教师展示可拆卸立方体自作课件。）

2．过渡：大家可别小瞧了这些基本的形体，在我们的生活中，大到建筑物、汽车，小到杯子、牙刷，都是由这些基本的形体变化而来的。下面，我们来看大屏幕。（多媒体展示）3．欣赏课本范图以及草图，请同学们

说说什么是形体切挖？

形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。如凯旋门是在六面体上切除一个规则的拱形门，而矮凳是在圆柱体基础上切挖掉一个不规则形体。

开阔学生视野，在学习活动中，引导学生充分地体会增加形的厚度，就可以将形变成体了。

了解形体切挖就是将基本形体的某一部分切除或挖空，切除的部分可以是规则形体，也可以是不规则形体，使这个基本形体成为一个新的造型。

探究形成

三、范作赏析：

1．展示多媒体图片，请生回答。

2．观察我们的教室，理解物体的基本形概括。

请多个学生回答。

4．展示“凯旋门”。

①这座建筑物你们认识吗？(请生回答，教师总结介绍凯旋门。)

②引导学生分析凯旋门和立方体的区别。

通过欣赏学生的作品，了解制作的方法和要素，是如何在立方体上切挖出一个立方体和一个半圆柱。为下面的创作打好基础。

尝试表现更多精品教学设计，尽在拇指教育。

学生操作：

1．理解“切”和“挖”。

①什么是“切”，什么又是“挖”呢？（请生思考回答。）

②（教师展示积木），介绍“切”、“挖”

切：是从一个物体上截取一部分。

挖：是从一个物体中间掏出一个部分。

2．体验切挖：

①教师演示草图切挖。（多媒体展示凳子）

引导学生分析这个凳子是由哪个基本形体切挖出来的吗？

②教师演示草图切挖。除了这种草图的形式来体验切挖，还有哪些形式呢？

学生自由回答。

小结：可以在花泥、橡皮泥、萝卜、苹果、土豆纸张等物体上进行切挖。

3．欣赏以形体切挖方式制作的各种图片。

通过图片欣赏，帮助学生了解六面体、圆柱体等形体在生活中、在工业设计中、在雕塑、建筑中的应用，培养学生分类学习、分类查找资料的能力。

通过区别形与形体的不同，加深学生们对形体这个概念的认识，并帮助学生把生活中见到的一些物体归纳为几何形体，了解形体切挖特点，切挖掉的部分可以是几何形体，也可以是不规则形体。

运用直观的教学方法，加强学生对形体切挖方法的运用的认识。

拓展知识

五、课后拓展：

1．欣赏以形体切挖方法及不同材料制造的建筑、日用品等图片，开拓学生视野，进一步激发学生的审美情趣。

2．引导学生把形体切挖的材料范围扩大到了瓜果上。

拓宽学生视野，希望学生能运用或尝试运用形体切挖的方法来美化身边的环境。

三、说板书设计

根据教学活动安排，板书设计分三部分：课题、基本特征示意图和展示区。

总之，本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究、引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主题意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好。

以上就是我今天说课的全部内容，谢谢各位评委老师！

2、《点的集合》

各位评委老师，大家早上好！

我是小学美术学科第*号，今天我说课的的题目是《点的集合》，下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等四个方面来对本课作具体的阐述。

一、说教材

《点的集合》是人教版小学美术（六）年级（上）册第2课。本课属于设计·应用学习领域。点线面是平面构成的基本造型元素。任何画面组成的基本单位均可还原到点、线、面，他们三种元素的不同形态和不同组合可以创造出无限丰富多彩的美术作品。而其中的点是本课讲解的重点，通过对点这一元素的学习可以增强学生对后两种元素的认知及运用。为学生今后更好的创作打好了基础。在自然形态中，人既可感知点，也可视之，点是物象的浓缩。从古至今的艺术家都喜欢用点来创作：古希腊人喜欢用马赛克拼贴的方式装饰他们的建筑;点彩派画家能够用色点来表现耀眼的阳光;现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画……这些都充分显示了点的美感。根据新课标的阶段目标要求和本节课的教学内容，结合学生的年龄特点及认知律，我制定本课的教学目标为：1. 小学六年级美术说课稿《点的集合》：知道美术中点的概念，了解点是造型元素中最基本的元素。学会用点构成精彩的画面。2、通过欣赏、分析、创作、指导、评价，使学生选择适合自己的画法表现点的集合作品。3. 使学生在欣赏奥运图片、大师作品、结合点的学习、体验创作的乐趣过程中迸发学习兴趣、爱国之心、陶冶情操、提高艺术修养。本课重点为：明白点是最基本的造型元素及其在各类画种中的重要作用。难点为：学生创作时如何表现点的集合特殊画面效果。教学用具：教师：多媒体课件，作画工具。学生：水粉或水彩颜料、彩笔、画纸。

二、说教法学法

运用大量的生活经验图例及艺术作品冲击视觉, 揭示点的概念.明白点无处不在，可以把大小、形状、色彩、肌理不同的点组合在一起，创作丰富多彩的作品。

环境的设计能营造一种学习氛围，故我在设计时，教室后墙的布置与教学环节紧密结合，把历届学生的作品布置在墙面上，使作品即是美化环境的一部分又成为学生观察作品，也是最后展示自己作品的舞台。看似无意的布置，实际上在为孩子作画提供适宜的主、客观环境，引导他们从无意观察——有意观察——多角度观察过渡。以点为主线，通过欣赏法国新印象主义代表画家修拉的点彩画名作《大碗岛的塞纳河之春》，对比现实主义画家米勒的作品《牧羊女》，揭示点彩派绘画技巧。通过欣赏古希腊人用马赛克拼贴的方式装饰的建筑，中国画中的点点墨迹不仅墨色万变，还概括表现各种形式的物象，现代派画家用不同形状的点勾画诗一样的图画……充分体验点的有序和无序排列的美感，明白点无处不在。本课可采用“导入激趣—解读概念—欣赏作品—尝试创作—评价展示”来完成教学。

三、说教学过程

(一)生活经验导入，揭示课题。

在这个环节中我请学生上来画一画点。学生有可能会在黑板上画上大大小小的圆点、数轴上的点。不急于马上说明点的概念，而是播放奥运开幕式上令人激动的画面。

29个有点组成的脚印朝着会场走去。许多许多的小电珠组成的奥运五环慢慢升起，每一个小电珠都像是一个点。几位美丽的飞天身穿靓丽的衣服漂浮在五环旁，他们像是一个个活泼跳跃的点。上千的缶组合成方阵，其中闪烁的几个缶形成美丽的数字，每一个缶都像是一个点。一万个运动员用彩色的脚印演绎最盛大的行为艺术，他们每踩下的脚步都可以看成是点。这些点集合在一起形成巨大的图画给与我们美的享受。

随着图片的播放我描绘场景，在描述中让学生明白点是在相对空间中较小的物体，许多物体集合起来就可以形成画面。到此我揭示了课题《点的集合》。

(二)解读图形，讲述概念。

在这里我找了些学生熟悉的图片，通过游戏找一找点，明白点无处不在。

通过学生思考讨论回答得出:猎豹的身上有斑纹点、彩色的鹅卵石拼成火车是点、马赛克上三角形、长方形、正方形等是点、花园里点点的小花开放着，树叶也是点、夜空中的星星一闪一闪点缀也是点、解放军同志身上的帽子、徽章、枪、衣服、甚至他们本身就是点。楼房、汽车是点、甚至于在中国地图上我们所在的上海它也是点。

我再给出一组图片请学生再辨析那些是点。经过刚才生活中形形色色的点的分辨再加上现在这些图片的出示，学生可以得出：点的形状可以是各种样子的，只要在相对空间中较小都可以看成点。

(三)欣赏作品，感受魅力。

这个环节中我给出多种不同的绘画作品让学生欣赏，学会用多种绘画形式来创作丰富多彩的点的集合作品。

马赛克壁画用小块不同色彩马赛克镶嵌而成。

电脑绘画，将点整齐排列，用黑白画的形式表现图案。白点集合表现物体，黑点集合表现背景。

中国画中的电点墨迹不仅墨色万变，还概括表现型型式式的物象。

民间工艺把点的组合作为自己画种的表现手法。

此时看到修拉作品《大碗岛的星期天》，揭示点彩派绘画技巧：将三原色直接点在画面上，不经调和的颜色经过重叠形成丰富的色彩，画面给人朦胧的效果。

凡高的《星月夜》将点进行方向形组成，形成线化感觉，增加流动效果。

米罗的《午夜和晨雨中夜莺的歌声》则通过点的奇妙形状产生有趣的画面效果。

(四)图乐共赏，学生创作。

这里提出作业要求：用点的集合创作一张作品。美术书是学生绘画时最好的帮手，让学生自己观看书上的绘画步骤，这里的步骤简单易懂，可以让学生自主学习，然后选择自己喜欢的绘画形式，用合适的材料创作，题材不限。在学生绘画时播放幻灯将一些点的作品反复播放，给学生借鉴学习。同时播放彪德西的音乐《棕发少女》，因为彪德西的作品被称为音乐中的印象派，而点彩派属于印象派范畴，点又是本课主题，因此将次音乐选择为创作时的播放音乐十分贴切。

(五)评价互动，展示作品。

在学生绘画创作中，我巡视指导，对于闪观点及时给予激励性评价。这也给创作有困难的学生再一次加强体验感悟。对于率先出色完成绘画创作的同学采用学生自评、师生互评的手段，再通过奖励机制请这位同学巡视选择优秀作品进行师生互评，最后同组学生互评。将优秀作品展示在展示板上。

四、说板书设计

根据教学活动安排，板书设计分三部分：课题、基本特征示意图和展示区。

总之，本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究、引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主题意识和互助、参与合作意识，实

现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好。

以上就是我今天说课的全部内容，谢谢各位评委老师！

3、《远去的路》

各位评委老师，大家早上好！

我是小学美术学科第*号，今天我说课的的题目是《远去的路》，下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等四个方面来对本课作具体的阐述。

一、说教材

《远去的路》是人教版小学美术（六）年级（上）册第3课。本课属于造型·表现学习领域。本课内容旨在让学生通过观察生活中的道路由近及远的变化，进一步巩固和学习透视知识。通过道路的变化引导学生认识透视现象非常浅显和便捷，利于学生的观察和理解，由此及彼，道路两旁的路灯，树木，建筑物也都可以成为学生观察的内容，由生活中来到生活中去是本课设计的思路。根据新课标的阶段目标要求和本节课的教学内容，结合学生的年龄特点及认知律，我制定本课的教学目标为：1、了解近大远小，近高远低，近宽远窄的透视现象，并能运用所学透视现象；2、通过欣赏，观察绘画作品和自然界的景物，发现近大远小，近高远低和近宽远窄的视觉现象，培养学生学会观察，学会发现问题的能力；通过站在不同位置观察同一条路，发现会产生不同的视觉现象；3、激发学生的创作热情，感受风景画的美，培养学生热爱大自然的情感和观察大自然的习惯，从而达到培养学生用积极乐观的心态看待生活的德育目的。本课教学的重点是：认识近大远小近宽远窄的透视现象。本课教学的难点：如何在画面中表现出近大远小近宽远窄的透视关系。教学用具：1．教具：多媒体各种近大远小的图片资料2．学具：旧画报等剪刀胶水。

学情分析：透视现象从三年级就开始让学生渐进的理解，因为有了足够的认知经验，到六年级，学生已经非常轻松的能说出生活中的很多透视现象，但是要引导学生将透视表现在自己的作品中，并能够有自己独特的想法和构思，还需要教师多引导。

二、说教法学法

本节课的全过程主要是引导学生自主学习主动探究，充分体现学生在课堂上的主体地位，所以在本课的教学中我将采用直观展示的教法引导学生用细致的观察来获取主要信息，再通过创设情境的练习法使学生发现问题，再由小组讨论合作探究的方法去解决问题，教师再有针对性的示范演示从而解决本课的教学重难点，最后通过多元化的评价方式使学生真正把本课内容内化吸收。

三、说教学过程

课前成功的导入，应该能迅速吸引孩子们的注意力，并且能自然的导入到课题上来。所以在本课的导入环节中，我用一个胆小男孩托比的成长故事来引起同学们的注意，并用绘本故事中几张典型的画面向学生们提出问题：明明是在咫尺的距离，可是作者却表现出了一种远在天涯的视觉效果，那么他是怎么做到的呢？以问题的形式引发学生们想探究的欲望，从而引出本课的课题。

发展阶段，多媒体展示生活中常见的透视现象，让学生们通过直观的感受并结合本身的生活经验调动起感官来理解透视的基本特点和原理，并鼓励学生说出生活中观察到的近大远小的透视现象。再适当讲解消失点的概念并通过动态图片展示出透视原理在作品中的表现方法。

由于同学们有三年级的基础加之丰富的生活经验，理解透视的现象和原理并不是难事，本课的难点在于让学生掌握透视的表现技法，所以我为学生设计了一个小练笔，以特定情景的创设来引导学生的表现能力，并且为下节课同学们的自主创作打下良好的基础。①天朗气清，现在老师带大家一起去郊游，我们来到一条河边，却发现河上没有桥，请同学们赶紧架一座桥来通过河岸吧！②桥面有些窄，把桥面加宽，为桥面铺设木板。③桥架好了，可是没有栅栏非常危险，再来请同学们安上栏杆。④我站在桥头赫然发现河两边的树非常漂亮，请同学们帮忙记录下来吧。

四个情景看似简单，却环环相扣，处处伏笔，涉及的都是学生在造型表现中极易出现的问题，并且以解决难题的形式出现，符合孩子心理特点，旨在培养学生缜密的思维，发现问题认真思考，解决难题感受成就。绘画过程中教师巡回指导，作品完成后请同学们以小组合作的形式，将他们完成的练笔成品加以比较，从而检验并发现作品中的问题，并做出及时的调整。在小组讨论完之后再由教师进行针对性的讲解示范，这样不仅充分的发挥了同学们在学习中的主动性，调动了学生们的学习兴趣，并且对典型性问题进行针对性的示范，能使学生的注意力更加集中，从而起到事半功倍的效果。

然后教师挑选几名具有代表性同学的作品，先由学生自评，讲解思路诉说感悟，再由同学赏评提出建设性意见，最后由教师点评，巩固内化知识的同时肯定同学们的努力，使学生获得成就感并保有再创作的热情。

课程进行到这里，本课的教学重难点已经基本攻克。最后让同学们简单了解一下透视的发展史，欣赏大师作品及不同技法表现出的透视现象和视觉效果，为同学们下一节课的自主创作做一个良好的铺垫，鼓励学生在创作的作品中尽量去尝试不同的材料或者不同的表现技法以突出表现性

四、说板书设计

4、《线与造型》

各位评委老师，大家早上好！

我是小学美术学科第*号，今天我说课的的题目是《线与造型》，下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等四个方面来对本课作具体的阐述。

一、说教材

《线与造型》是人教版小学美术（六）年级（上）册第4课。本课属于造型·表现学习领域。“线”是美术造型的重要元素，任何美术作品的表现都离不开“线”的体现。而“用线作画”既为用线条来作画，通常是指“线描画”的创作。从一年级起，每个学年的《美术》教材中都至少会有一课涉及到线与造型。但是基本都是以感受线条，体会线条造型为主。本课在全套教材中第一次将线条表现与造型联系在一起。开始呈现的生活中的“线”，其目的就是帮助同学们形成从生活中提炼自己需要的“线的能力。在本教材用线作画中的“线”则是指实物用线，是指画笔以外的一种作画工具，由这种特殊的作画工具带来的一种奇妙的画面效果。本课中介绍了三种用线作画的方法，其中在拉线压印的作画方式上需要学生掌握的关键环节比较多，这些环节对引导学生完成创造性的画面起着非常重要的作用。根据新课标的阶段目标要求和本节课的教学内容，结合学生的年龄特点及认知律，我制定本课的教学目标为：1、了解线是艺术造型的主要表现手段和线在美术造型表现中的运用与作用。运用直线、曲线、细线、粗线、长线、短线、实线、虚线、有规则的线和自由的线表现各种头发。2、通过欣赏、交流，学生充分认识和体验线的特性及在绘画创作中的作用，丰富视觉和审美经验，培养学生基本的美术素养。本课教学重点：认识和了解线在美术造型表现中的特性及所起的作用。本课教学难点：如何引导学生大胆地运用各种线表现自己对事物的感受。教学准备：教师：多媒体、教师教学用书、中外优秀绘画名作、学生作品图片。学生：铅笔、水彩笔、油画棒、纸。重点难点。

二、说教法学法

1、运用“观察比较法、启发式谈话法”，引导学生认识自然界中线的种类，比如线有粗有细、有长有短、实线、虚线等。

2、通过欣赏评述，利用“简介强化法”，使学生在欣赏、观察中，充分认识到线在美术造型中的运用，积累丰富的视觉和审美经验，促进学生形成基本的美术素养。

3、运用示范的方法，让学生学会用各种手段表现人物头发。结束时可以展示不同类型的作品，开拓学生视野，鼓励学生大胆表现

三、说教学过程

感悟体验

一、感悟线条请男女生各两名到黑板前快速画一件自己拿手的东西，时间一到两分钟。速度要快，注意时间。其他同学可以在自己的草稿纸上画。同学们看一看，在老师没有对造型要素作任何要求的情况下，四位同学选择了点、线、面这几种造型要素中的哪种形式来表现？学生回答，线条。教师总结：在我们常用的点线面等造型要素中，，所以从古至今一直是人们最常用、最喜爱的绘画表现手段之一。这节课咱们共同来研究一下“线与造型”。教师出示课题：《线与造型》

观察发现

二、欣赏提升 1．观察生活，找出生活中不同类型的线。 2．欣赏课本上的图片，看看自然界中的线是以何种形式体现的？你还能说出一些生活中的例子吗？ 3．这些图片上的线条有何异同？学生分组讨论、回答。看哪个小组回答的最全面、最充分。学生回答，教师总结：有粗有细，有长有短，有直有弯，有的清楚有的模糊，有的很规则，有的很自由，有水平线也有竖线，各不相同，形态万千，它们共同构成奇妙而又丰富多彩的大自然。

探究形成

三、探究形成、发现方法 1．欣赏《朝元仙仗图卷》体会艺术家高超的用线技巧及作品传递出的强烈美感。 2．找一找图中一共有多少种不同类型的线条？直线、曲线长线、短线、粗线、细线、实线、虚线…… 学生回答，教师同时在黑板上画出各种线条。 3．想一想，为什么在同一幅作品里会有这么多种不同的线？这样做的好处是什么？学生讨论回答：线条如何让画面丰富多彩，层次分明。 4．回顾上课之初几位同学在黑板上所画的作品，看看几位同学线条运用的如何？都采用了哪些种类线条?应该如何改进？同学们各抒己见。学生回答，教师总结：多数都出现线条单一，缺少轻重虚实，

粗细曲直的变化。 5．教师以其中一个同学的作品为例，进行修改、演示。注意观察老师的用笔。想一想老师是如何用粉笔画出丰富的线条变化的。学生用粗细不同的铅笔努力尝试，画出变化丰富的线条。 6．欣赏课本第十页并上图片，结合图片分析线的曲直以及线条是疏密传递出的不同美感。小知识：线具有方向性，有表情，还有性格。相对于点和面而言，线是最活跃、最富于变化、最有个性的表现元素。曲线给人活泼、优雅、含蓄、轻快、柔美的印象。直线给人坦率、平静、挺拔、刚烈、紧张的感觉；线还有长短、粗细、虚实等不同的表现形态。 7．刚才同学们说了这么多不同形式的线条，其实我们人的身体上也有线条，最明显的就要数头发了（多媒体课件出示不同发型的图片，直发给人什么感觉？卷发给人什么感觉？长发、短发又有何不同？）学生思考回答。8．学生推荐或由学生毛遂自荐选出两位发型不同的同学作模特，老师演示怎样画人物。看老师怎样用不同的线表现不同的发型。

拓展知识

四、课后拓展通过同学们的作品可以看出大家对线已经十分了解，并且能用线来表现不同的造型，我们可以把今天学习的知识运用到以后的作品创作中，让我们的画面更加丰富。 1. 能否大胆地创作出新颖的作品，并能大胆表达自己的创作意图。 2. 能否感受到线与造型是分不开的，并用线的多种组合方式来表现人物的头发。 3. 能否找出线的特性与组合规律。

四、说板书设计

5、《风景写生》

各位评委老师，大家早上好！

我是小学美术学科第*号，今天我说课的的题目是《风景写生》，下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等四个方面来对本课作具体的阐述。

一、说教材

《风景写生》是人教版小学美术（六）年级（上）册第5课。本课属于造型·表现学习领域。生活中处处有美景，它们千姿百态，五彩缤纷。如何用画笔将他们留在纸上是我们本课的重点。通过欣赏画家及同龄人的作品，了解线描风景的写生表现方法。在取景写生前要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。作画时要先

用合理的构图，把透视关系画准确。本节课还需渗透取景知识，在五年级下册的美术学习中，同学们已经接触到了取景框的制作和取景的技巧，本节课在学习要求中虽然提到了自制取景框，但是，在自己脑海中形成一个取景框更为重要，所以在授课过程中要强调注意主题突出，线条组织疏密有序。根据新课标的阶段目标要求和本节课的教学内容，结合学生的年龄特点及认知律，我制定本课的教学目标为：1、了解风景写生的题材，学会如何制作取景框，并能灵活地运用所学到的知识进行风景写生。2、能够运用取景框对风景进行取舍，学会如何运用线描进行风景写生，抓住重点，分清层次，能够独立地画一幅简单的风景画。3、通过写生的训练，培养学生敏锐的观察能力和捕捉物象的能力，鼓励学生关注社会，关注生活。本课的重点为：制作取景框，学习线描写生的方法。本课的难点为：运用取景框，选取一处风景进行线描写生。教学准备：教师：多媒体课件、风景图片若干、自制取景框若干。学生：教材、铅笔、绘图纸、黑色卡纸、剪刀、风景图片。

学情分析：通过前期对静物的写生等练习，同学们已经能掌握基本的构图知识，并运用到写生当中，画面整体较成熟，但是对线条的把握，有的同学还需要多锻炼，注意线条的疏密变化和线条的表现力。

二、说教法学法

本课教法：课堂讲授，画稿示范，巡回辅导，作品欣赏；本课学法：课堂讲授并外出写生和学生自己的观察思考相结合，根据教材内容有所侧重。注意从大自然本身出发，便于学生得出较为直观的结论，而不倾向于书本知识的传授。主要靠实践写生的办法来引导学生理解教学内容，必要时联系学。生日常生活中的实际例子来说明问题。

三、说教学过程

一、展示校园风景图片，引入课题

1.让学生感受生活中处处有美景。

2.揭示课题：风景写和生我们能不能把这些风景画出来呢。

二、讲授新课第一课时

1、欣赏范画

主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。

2、风景画的透视作画时要先用合理的构图，把透视关系画准确。（近大远小的透视）

3、讲解绘画步骤

（1）构图

（2）画铅笔稿，用线要轻，掌握好近景、中景、远景

（3）着重刻画

4、引导学生从平凡景物中去发现美，选择素材。城市和乡村，都有美丽的景色。一块草地，一片树林，一道河湾，一条小径……都可以吸引敏感的眼睛。

5、教师巡回指导

6、作业评价（1）作业展评（2）学生互评

第二课时

一、复习引入

1. 上节课我们学了什么？

2. 展示优秀的学生作品

3. 绘画步骤

二、讲授新课

1、取景风景写生，首先要取景，取景就要解决构图的问题。

怎样取景：可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分，对于自然景物，根据画面的需要可以有取有舍。在取景构图中，视平线在画面上的高低位置是很重要的，“画面”上视平线低，就产生开阔的感觉；视平线高，则近景显得更为具体充实。这是根据需要来决定的。在画风景写生时，还要注意近、中、远景三个层次，表现出空间距离。

2、带领学生实地写生，讲解构图（1）从不同的角度看一自然风景，先仔细观察，确定主体物并可作适当移动，将别处的景移到自已的画上。（2）落笔时，注意留“天”、留“地”，整体饱满，切忌散乱，不管在哪个角度，主体物要突出。（3）打好轮廓，可上一些明暗。

3、巡回指导（1）用水粉画一幅风景写生，注意画面的气氛和色彩相协

调。（2）可以用油画棒、彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。

4、作业讲评

四、说板书设计

6、《让剪影动起来》

各位评委老师，大家早上好！

我是小学美术学科第*号，今天我说课的的题目是《让剪影动起来》，下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等四个方面来对本课作具体的阐述。

一、说教材

《让剪影动起来》是人教版小学美术（六）年级（上）册第6课。本课属于设计?应用学习领域。本课内容的学习是在学生已经掌握了一些剪、贴、画的基本技能基础上来学习的。本节课通过展示民间传统剪影人物的造型，引导学生用观察、比较的方法抓住人物的特点，在表现过程中突出剪影人物的特点，从而培养学生观察、分析、动手的能力。利用观察、比较的方法抓住特点，掌握突出表现剪影人物特点的方法。所以，学好这一课的知识是基础。根据新课标的阶段目标要求和本节课的教学内容，结合学生的年龄特点及认知律，我制定本课的教学目标为：1、了解皮影的相关知识，体会皮影艺术的特点；2、学习怎样去制作剪影，最后怎样让剪影动起来，体验皮影艺人的表演技能；3、通过对剪影知识的了解和制作剪影，增强学生对中国民间艺术的热爱，培养学生的创造精神。本课的教学重点：剪影人物的制作方法。本课的教学难点：了解皮影活动的原理，并能学习让剪影人物动起来。教学准备：教师：课件、剪刀、胶水、记号笔、针线、木条等。学生：卡纸、剪刀、针线。

学情分析

根据六年级学生的知识储备情况和接受能力，针对和利用小学生形象思维发达的特点，本节课我主要采取了创设情景、观察欣赏、思考讨论、延伸比较、表演等方法进行教学，并运用多媒体课件这一小学生喜闻乐见的教学形式，充分调动学生的学习积极性，把枯燥的讲解变为生动直观的课件展示，来提高学生的学习兴趣

二、说教法学法

六年级学生想象力非常丰富，具备一定的绘画基础和动手能力，主要应用欣赏法、交流法、小组合作探究法、自主学习质疑解决问题法、想象创新动手制作法、亲身体验实践表演法，加深学生对知识的理解，达到事半功倍的效果。皮影戏是我国优秀的传统文化艺术，虽然皮影戏离现在学生的生活很远，但是我们的学生也通过旅游，看书等渠道对皮影戏有所了解，在本节课的准备阶段可以提醒学生搜集有关皮影戏的知识，并将自己家里有的皮影戏人物带过来一起欣赏。剪影也是前两个学段涉及过的内容，但是作为六年级的学生，这次需要“让剪影动起来”。这里面涉及造型的整体关系，涉及制作方法，特别是“动”的关节所在。

三、说教学过程

一、导入阶段

⒈同学们，我们已经学了语文课本中《姥姥的剪纸》这一课，文中的剪纸作品栩栩如生，给我们留下了深刻的印象。（课件出示传统剪纸作品）

⒉老师也喜欢剪纸，你们看老师剪的是什么？（教师示范）

⒊对比老师的剪纸作品和我们平常看到的剪纸作品有什么区别？（看不到人物的五官等细节，只能看到一个影子）

教师小结：对，我们只能看到一个影子或物体的轮廓，我们把这样的画称为剪影。剪影是一门艺术，今天我们也来研究一下如何让剪影动起来。（板书课题）

三、发展阶段

⒈欣赏会动的剪影.（欣赏皮影戏表演视频。师讲解:会动的剪影就是皮影戏,它是我国一种传统的民间艺术形式）

①介绍皮影戏知识。（课件出示课本中的“小知识”）皮影戏是是操纵以动物皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行表演，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐演奏，有浓厚的乡土息。展示皮影图片。

②读学习要求(见美术书第15页)

③研究皮影人物的制作方法,想一想它是怎么动起来的?

⒉做剪影①教师讲授制作剪影的过程。

在制作之前，以小组为单位构思表演故事，分工制作。讲授制作剪影的过程和方法。（板书制作步骤）

设计造型——分解剪开——缝制组装——装上木棍——操作表演（画草图→将草图形象拓在黑色卡纸上→将人物形态的各部位按关节分开剪→连接→在相应的部位装上木

棍）②学生制作，师巡视指导。

三、展示与评价阶段

四、教师总结

四、说板书设计

7、《漂浮的画》

各位评委老师，大家早上好！

我是小学美术学科第*号，今天我说课的的题目是《漂浮的画》，下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等四个方面来对本课作具体的阐述。

一、说教材

《漂浮的画》是人教版小学美术（六）年级（上）册第7课。本课属于造型?表现学习领域。以简单有趣的方法创作出符合自己感受的作品，这是第三、第四学段特别需要掌握的。本课从漂亮神奇的石头纹理导入，在感受抽象美的同时，借助油水不溶的的原理，给同学们带来一种创造抽象美效果的有趣方法。根据新课标的阶段目标要求和本节课的教学内容，结合学生的年龄特点及认知律，我制定本课的教学目标为：1、了解流色转印的常用方法，学习利用水与油不相容的特征，转印出不同的肌理效果的画面。2、通过自学教材及老师的演示讲解，掌握流色转印的方法并展开联想再创作，提高学生的动手操作能力和创造表现力。3、制作过程中发扬团结友爱的精神，培养学生养成爱护环境的良好习惯。本课的教学重点为：利用水与油不相容的性质，做水面上的油漆吸附联系。本课的教学难点为：根据制作过程中油水变化的节奏及画面所形成的肌理效果，展开合理的想象和联想。教学准备：教师：课件、装有清水的敞口容器、油漆、汽油、水粉颜色、水彩纸等。学生：油漆、具有吸附能力的纸张（水彩纸、生宣纸等）、装着清水的敞口容器、汽油。

学情分析：六年级的学生对“漂浮的画”的制作充满了好奇心和表现欲，他们已基本掌握了色彩的基础知识和常用的调色配色方法，他们已不满足于仅仅拿笔调和颜色来作画，他们渴望用更新颖的方法更自由的方式来表达他们的朝气和活力。这堂课用吸附法表现“肌理”的教学内容，正符合满足他们的这一需求，能充分展示他们的艺术个性。

二、说教法学法

本节课主要采用观察法、示范法。试图通过“肌理”的一种制作方法——吸附法的演示、实践、感悟、创新，向学生展示油漆和水之间密切而又美妙的关系，展现其肌理的美，同时让他们运用已掌握的色彩知识和配色方法，结合点，线，面的美术知识，完成心中“漂浮的画”。

三、说教学过程

（一）导入：出示3幅自然风景图片，感受大自然带给我们的神奇魅力。提问：图片美在哪里？有哪些景物的存在而让你感到美丽。总结：每幅图片都由不同的点，线，面所组成，再加以漂亮的颜色搭配，而正是这种和谐的美丽让人身心愉悦。思考，我们是不是可以模仿,“制造”出这种效果呢？ 1、演示：在玻璃试瓶里盛一定量的清水，随后滴入几滴油漆，让学生观察油漆和水之间的变化。学生观察后得出结论：滴入清水中的油漆有的浮在水面上；

有的一下子沉入水底；还有的在水中漂浮。说明：这个演示是为了让学生看清油漆和清水之间的变化过程，从而激发他们学习新知识新方法的兴趣。注意：油漆中必须加入适量的汽油才会产生较满意的飘浮效果。提问：我们用什么方法才能记录下油漆和水之间美妙的变化呢？（绘画、照片等）

（二）新课：（板书）出示课题：——漂浮的画肌理的自然属性：广义的意义：“肌理”是某种物体上的纹理、质感，如树皮的纹理、质感，大理石的纹理、质感等等。狭义的意义：它是绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化语言，如各种笔触、斧凿的痕迹、画面上的纹理等等。注意：平时我们画画都是在纸上完成的，上了颜色万一画错了也很难修改了，今天我们要在水里画画，好处是哪里画错了，哪里不好看我们都可以修改，最后用纸把水面上的“画”吸附下来。

（三）示范：教师示范油漆吸附法：用油漆倒入盛满清水的扁平容器中，用棒稍加搅动，在需要化开的地方滴上几滴汽油稀释，用纸吸附在水面上，完全吸附后小心取出，即可制作出一幅肌理作品。说明：我在教学实践中总结以下几点会造成不同肌理的吸附效果：1、汽油稀释的量：加入汽油的量多，油漆滴入水面成散点状。加入的汽油量过少，油漆成凝结团状。 2、水所处的状态：水处于静态时滴入油漆。水处于动态时滴入油漆，均会产生不同的效果。 3、油漆滴入水面的距离。

（四）学生作业：用吸附法制作一幅肌理作品，可以选用任何颜色搭配。要求运用已学的色彩知识和配色方法，充分发挥学生想象力和创造力，为制作的肌理作品命名。

（五）教学评价本堂课教师对学生的课堂中的评价以鼓励为主，由于吸附法制作肌理效果具有偶然性，学生初次尝试不太容易取得很好的效果，教师应多加鼓励与帮助，更好的激发学生的创造力和表现力。

四、说板书设计

8、《山山水水》

各位评委老师，大家早上好！

我是小学美术学科第*号，今天我说课的的题目是《山山水水》，下面我着重从说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计等四个方面来对本课作具体的阐述。

一、说教材

《山山水水》是人教版小学美术（六）年级（上）册第8课。本课属于造型?表现学习领域。让学生初步了解中国山水画的同时学习掌握一些山水画的基本表现技法，激发学生的美术兴趣和对中国传统文化的热爱与民族自豪感。在导语中特别介绍了“山水画”的概念，并选择了从较为工整到大胆写意的三幅艺术家的作品进行欣赏。接着是非常详尽的“石的画法”、“皴法”与“水纹”的画法，它们基本上涵盖了山水用笔的基本技法。“学生作品”则选择的是大块墨色渲染与勾染结合方法的两幅作品，它们和艺术家的作品相映成趣，共同构成了水墨山水画的不同表现方法，可以供学生创作时参考。根据新课标的阶段目标要求和本节课的教学内容，结合学生的年龄特点及认知律，我制定本课的教学目标为：1.初步了解我国历史悠久的传统绘画，引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画几种常见表现技法。激发学生对中国传统民族文化的热爱与民族自豪感。 2.通过欣赏中国画的各种皴法,指导学生在表现过程中运用相关技法及笔墨要求，表现简单的山水景色。本课的重点为：通过欣赏中国画作品,提高对中国画的认识,通过用毛笔,墨汁,宣纸进行山水画的技巧训练,初步了解并且掌握中

国画中勾、皴、擦、点、染的表现技法。本课的难点为：如何用笔用墨,如何控制好水和墨表现不同的浓淡干湿的墨色以及掌握山水画的独特表现方法。

二、说教法学法

采用回忆描述—欣赏图片—分析讨论—直观演示—尝试体验—欣赏评述的教学策略。引导学生通过回忆和欣赏的美丽风景，抒发内心情感并加深感受。创设情境，让学生以小导游的身份用分析讨论的方式介绍画中的美景，了解由远到近的笔墨变化。教师再直观演示，让学生了解远景和近景的表现形式及方法。引导学生欣赏中国山水画的表现特点，初步了解山水画中几种常见的表现方法并进行训练，指导学生根据自己的想象用水墨画的形式来表现自己家乡的各种自然美景。

三、说教学过程

（一）导入新课

（师）同学们好：我们又见面了，大家都知道我是美术老师，老师很喜欢画画，特别是中国画，前些日子，老师在电视上看到了一场拍卖会，一幅张大千的山水画作品《爱痕湖》拍出了天价，让我惊叹不已，今天老师把这幅张大千的作品，大家来猜猜它价值多少？（生：一万、五万、十万。。。）你真有眼光，让我们到北京的拍卖会去看看吧。-----播放中国嘉德拍卖行拍卖张大千作品的录像，让学生了解这幅中国画作品的价值，以激发学生去学习中国画的兴趣。

（师）你猜对了吗，想不到一幅中国画如此价值连城，太不可思议了吧！中国画可是我国的国粹，今天老师就带领大家一起学习中国画中的山水画吧。板书：第八课山山水水

三、讲授新课

师：学画之前我们先来欣赏一些古代和近现代的中国山水画作品请同学们打开课本18页。

（一）欣赏古代著名山水画作品，让学生通过观察与欣赏进一步了解山水画的艺术特征设问：什么是山水画?

(中国画可分为:山水画, 人物画,花鸟画,山水画是中国画之中的一种题材,山水画就是以大自然中的山水风光为题材的绘画。

2、（师）隋唐时期展子虔的《游春图》是我国现存最早的山水画作品，此画描绘了隋唐时期江南春景的景象，此画采用了中国画特有的构图法——深远构图法，给人一种自山前而窥山后的透视效果。元代大画家黄公望的《富春山居图》画的是浙江富春山一代的美景。宋代王希孟的《千里江山图》采用了中国画特有的构图法——平远构图法，给人一种自近山而望远山的透视效果。宋范宽的《溪山行旅图》描绘了秦陇山川峻拔雄阔、壮丽浩莽的气概，此画采用了中国画特有的构图法——远高构图法，给人一种自自山脚而望山巅的透视效果这三种构图方法是中国画所特有的，请同学们以后多加练习。现代大画家黄宾虹的《桃花源》美景。漓江画派创始人黄格胜的《漓江百里图》描绘的是桂林漓江的美景。

刚才同学们欣赏了这些价值连城的山水画作品，它们都有什么相同和不同的特征呢？谁能说一说？

3、欣赏中国山水画作品,让学生说一说它们有什么特点：

（1）这些画都是以什么题材作为绘画内容的？（山川景色为绘画对象）

（2）这些画都用什么工具来创作的呢？（毛笔、墨、颜料宣纸等工具）

刚才我们欣赏了大师们的作品，下面我们再来欣赏学生的作品

师：一幅山水画是如何画出来的呢？老师今天就带领大家来学画山水画中的水墨山水画。

首先我们要了解画水墨山水画的工具和绘画步骤：工具（笔、墨、纸、砚、水）步骤（1）构图：力求大气和饱满，山石之间要有主次和距离感；（2）用线和用墨：线条要有曲直顿挫富于变化切忌平行和等粗，用墨要做到焦、浓、重、淡、清五色富于变化，笔端不宜有太多水分，

以免弄脏画面，可用一张废宣纸来吸墨（3）染墨和调整：注意墨色的浓淡干湿的变化，调整画面的局部，力求画面内容和谐。下面请注意老师是怎么用线用墨的

3、讲授示范表现水墨山水画的技法可分为四个阶段，边讲解边示范：（1）勾。用墨勾出山石的外形轮廓。（师）同学们用笔之前心中一定要有所画山体的大致形态，用笔要大胆果断，一气呵成，决不能断断续续，用墨要作到一笔墨一笔画，所画山石由近至远，笔墨由浓到淡，石山与山之间产生距离感（2）皴。山水画中山石的技法表现很重要，山石有一种独特的表现技法——皴（cun）法。皴指冬天人的皮肤所出现的裂纹。

①披麻皴,以表现土质疏松的山川景象，多用中锋运笔，自上而下线条力求错落有致，不宜平行。②斧劈皴, 以表现险峻挺拔的的山川景象，多用侧锋运笔，（3）点。也称点苔或点子皴，多以表现远山的植被和近处的树叶等，有横点、直点、圆点，尖点等。④染：也称"渲染"用水墨或颜色烘染物象，用勾线画出山石之后再用中墨和淡墨分出山石的阴阳向背或前后层次，加强艺术效果。

四、练习，教师辅导

学生尝试创作一幅山水画作品。

师：刚才我们学习了水墨山水画的基本技法，下面请同学们以水墨山水画的形式来创作一幅作品吧，可以画家乡的景色，也可以画自己到过的风景名胜区的景色。

展示绘画要求：

1、构图理想，主次分明；

2、用线大胆，疏密得当.

3、注意墨色的浓淡干湿的变化。师巡视指导。提醒学生在创作中灵活运用技法。帮助个别后进学生的造型创作。

五、作业展评

学生自评、互评，选出优秀作品并说出喜欢的理由。

师：下面我们请出画好作品的同学上台来展示他们的作品，让他们说一说自己的创作心得，并请其他同学来说一说之间喜欢的作品，并说出喜欢的理由师点评：这幅画的构图非常新颖，充分体现了近高远底近大远小的透视效果，墨色也处理得很好，能体现了干湿浓淡的墨色效果。。。。。。下面同学们自由的进行欣赏和讨论，交流自己的创作心得。由于时间的关系，同学们不能一一地上台进行展示，现在请大家把他展示给后面的老师同学们看一看。

六、小结：

今天大家所画的画都非常有想象力和创造性，能在绘画创作中体验了水墨山水画的意境和乐趣。中国画艺术是一门高深的学问，想成为一名伟大的国画艺术家必须要有丰富的生活经验