如何进行教唱

五、唱歌教学篇

唱歌教学是音乐教学的重要学习领域，必须引起足够的重视，不仅要让学生会唱歌，还要唱好歌。有两个问题应引起教师们的重视，一是视谱问题，会了识谱就等于为学生打开了音乐的大门，可以在音乐的天空中自有飞翔，更深刻地感受音乐。另一个是演唱技巧问题，指导学生掌握演唱的技巧，唱好歌，通过歌声更好地表现自己的情感。

55．如何进行唱歌教学？

唱歌教学是音乐教学主要内容之一，也是学生最易于接受和最乐于参与的音乐表现形式。如何进行歌曲教学呢？我们应该从音乐听觉入手，运用多种手段引导学生唱会歌、唱好歌，让学生在歌曲的学习中获得身心的愉悦感受。

一、唱歌教学的一般过程

（一）聆听导入

这个环节强调在聆听的基础上，通过听觉思维的活动初步感受体验音乐。有的教师总结了聆听导入“三步法”。

第一步，聆听歌曲感受情绪或音乐风格。

第二步，聆听歌曲复述内容。

第三遍，聆听歌曲并哼唱。（记忆旋律）

如何开场：有的老师设计了听音乐进教室，随音乐拍手或律动进教室，创设一种音乐的情景。这样做也无可厚非，但要自然不做作。低年级做拍手律动尚可，中高年级最好不用，可随音乐自由进入教室。

有的教师上课由班长喊起立、坐下，整齐划一，看似有纪律实则违反了音乐课堂的愉快的特点，这种方式最好不用。

上课伊始，教师应面带微笑亲切地向同学们问好。同学们向老师问好时不要大声、拉长声音的齐答，要自然、热情。

开场的语言要亲切、自然，避免做作，拿腔拿调。如直接进入可说：“老师给你们唱一首歌吧。”很自然地把学生带进歌曲的情景之中，同时提出问题，如歌曲的情绪、内容、风格等。另外要注意引导学生养成为表演者鼓掌的好习惯。

如谈话进入可根据教材内容设计合理、生动的语言。

二、初步学唱歌曲

这个环节强调学生的自学，引导学生运用已有的知识与技能解决一般问题，发现难点问题，并尝试初步解决这些问题，达到培养学生能力的目的。

（一）听音模唱旋律

1．第一乐段的学习

（1）歌曲结构的听辨

在听老师弹琴的基础上分句模唱，并分辨歌曲是由几个乐句构成，旋律的进行方式，分辨乐句的相同与不同，由几个乐段组成等。

关于听唱：老师弹一个乐句，学生模唱音高或唱出唱名（最好能唱出唱名）。听的乐句可由一小节逐步扩大到两小节或更长。听唱是模仿，模仿是学习的开始。要听教师唱出的音乐形象与音色、感情、节奏、曲调等。相对来说，听唱是本质的，视唱是方法与手段。能视唱了才能进行创造性地演唱。

关于分句：分辨歌曲的乐句是感知音乐的深入。有了分句就有了句、逗，就能了解音乐是如何发展的，为进一步表现歌曲奠定了基础。

分句的特征：工整的歌曲结构每四小节是一句，句尾是长音。乐句的相同与不同，完全重复与变化重复，乐句的发展有同头换尾、同尾换头，鱼咬尾等形式。有的教师运用游戏的方法引导学生分句。

如“句子游戏”。让学生拉手围成一个圆圈，要求听第一句时，顺一个方向按拍子走；听第二句时，反方向走。

“填音游戏”。在熟悉旋律的基础上，教师弹一个乐句中间空几个音，让学生唱出空缺的音。

（2）整体听音模唱。

2．第二乐段的学习

（1）与第一乐段有什么不同？

一般来说第二乐段与第一乐段是成对比的，如旋律、节奏、和声的对比，演唱方式的对比等，有的还有调性的对比等。

分段的特征：旋律发生变化，原来是舒展的后来是密集的，或原来是密集的后来是舒展的。节奏发生变化。音区发生变化，一般向高音区发展等都是一个新

的乐段开始的特征。

结束句的特征：句尾音落在主音上，一般是长音。

（2）整体听音模唱。

（二）观察教材信息视谱演唱

1．观察教材信息

听唱是视唱的准备阶段，教学的最终目的是培养视唱能力，要培养学生仔细观察乐谱的习惯。视唱除了识读乐谱的旋律外，识读乐谱中的符号、术语也是重要的内容。如国家、民族、作者、调号、调性、拍号、音乐术语、音乐符号等。

2、自学视唱

在前面听辨的基础上视唱歌曲，发现难点，可每人唱一句把歌曲联起来。对有难度唱不准的乐句可进行探究性演唱。

（三）指导演唱

在学生自学视唱的基础上，教师要对演唱及歌曲中的难点给与适当的指导。做到气、声、字、腔、情五位一体相结合，获得最佳的声音。

1．声音的要求（正确的呼吸即气息支持、正确的起声，声音的平稳，声音的位置及正确的吐字咬字）

关于呼吸：呼吸一般有自然吸自然呼、急吸缓呼，缓吸缓呼几种。吸气不要耸肩，在呼气过程中增加停顿次数，保持气息的延长和平稳。吸气可用闻花、闻香、用吸管吸汽水等形象的比喻。

关于发声：正确的演唱姿势，正确的发声位置和正确的起声。

关于吐字咬字：起声、保持、收声。

2．表现的要求（音准、节奏、音色、和声）

（1）音准

音准的训练方法：长音训练法。通过演唱长音保持声音的平衡和准确。

大跳音程的旋律：大跳音程可直接听音模唱。也可通过构唱的方法，即演唱经过音的方法。也可以先听音默唱第一个音，然后唱出第二个音。一人唱第一个音，另一个人唱第二个音等方法。

密集节奏的旋律：可放慢速度演唱，然后逐渐回原速。

（2）节奏

关于拍击节奏：有的教师在练习节奏时，把歌曲中较难的节奏提出来单独进行练习，这种方法是有弊端的。一方面它脱离了音响，另一方面在歌曲演唱前练节奏，当歌曲演唱时对这个节奏的记忆已经模糊，不利于难点节奏的演唱。较好的方式是在音乐中拍击节奏，旋律与节奏完整的感受。在歌曲演唱时出现问题时进行练习，可以起到立竿见影的效果。

关于划拍读节奏：划拍读节奏是一种自学能力的训练，最好能和旋律结合起来，再读准节奏的同时用音唱出来，最简单的是用同度音演唱。

关于切分节奏的练习：切分节奏是一个难点，一般可采用听唱法、划拍法，还有一种方法：均衡读1234，在1和4的点上读出节奏。

（4）音色

优美抒情的旋律要用优美、柔和的声音。

表现欢快情绪的歌曲要求有弹跳、欢快的声音。

表现雄壮的歌曲要求有坚定有力的声音。

（5）和声

在基本音准的基础上，注意声部的平衡与和谐。

三、有感情的演唱歌曲

这个环节是对音乐的二度创作，要鼓励学生对音乐有不同的理解，突出音乐审美表现，用最美好的声音表现歌曲，形成教学的高潮。

1．发挥音乐要素的作用：体会速度、力度、音色对音乐情感的作用。

2．演唱方法的提示：连音、断音、跳音、重音、装饰音。

3．歌词的文字形象

歌词可以对表现歌曲的情感起到辅助作用，适当的有语气或带感情的朗诵歌词是有必要的。但有的老师过分的从歌词的角度引导学生感受歌曲的情绪，忽略了音乐的作用是片面的。表现歌曲情绪主要还是音乐要素的作用。

关于按节奏读歌词：有的老师为了解决演唱中的节奏问题，采用按节奏度歌词的方法。由于按节奏读歌词破坏了语言的规律，这个方法建议最好不用。

关于高位置读歌词：为了获得正确的发生位置，有的老师采用高位置朗读歌词。这个方法有一定的道理。最好还是采用自然的声音，有语气、有感情的朗读歌词就可以了。

关于集体读与个体读：以往一般是以集体读为主。建议集体读与个体读相结合，既可以表现个体对歌词的感知也可以通过集体读解决学生对歌词的感知。

4．选择音乐术语

为歌曲标出适当的表情术语是对歌曲情绪感受的一种表现方式，可直接说出或是选择恰当的表情术语。

5．创造性地演唱歌曲

演唱是二度创作，是发挥学生创造性的重要环节。学生根据自己对音乐的理解演唱歌曲（速度、力度、音色）。要充分鼓励学生对音乐有不同的感受和理解。

对歌唱的速度、力度、情绪的处理：乐句是歌曲的最小的完整单位。要注意歌曲句子的划分，正确表现歌曲的乐句。为了更好地表现歌曲，采用恰当的速度和力度是十分必要的。在学会一首歌曲之后，可让学生用不同的速度和力度进行试唱（至少用三种不同的速度进行试唱），选择其中一种最为适合的速度进行演唱。

对歌曲结尾的不同处理：根据学生的感受用不同的方法演唱歌曲的结束句。如渐强、渐弱、渐慢、强音等。

四、表现歌曲

这个环节要关注音乐与相关文化的结合，通过音乐相关文化升华音乐的意义，以优美的歌声表现出音乐的内涵。

有的老师运用了多种方法表现歌曲，如律动、加打击乐、表演等，但要运用恰当。很多时候我们看到的是喧宾夺主，其他的形式掩盖了歌声，因为没有基础的训练导致场面混乱。表现歌曲是在前面学习的基础上，通过文化升华对音乐的理解，更好的表现歌曲的情感，因此把歌唱好是这个环节的主要任务。

1．相关文化的渗透（解说、音像）

2．创编（编配二声部，加花、设计演唱形式）

3．欣赏相关音乐作品扩大音乐领域

4．有动感的歌曲可适当加进律动。

5．完整地演唱歌曲

五、小结

这个环节应以学生的感受为主，教师的小结为辅，应改变过去只由教师小结

的形式，应采用多种形式进行小结。

1．问题小结

问题小节是一种有效的形式，即将本课学习的要点编成问题，由学生抢答。学生回答问题的过程中就是评价的过程。小结的问题要围绕本课的内容，不用很多，一般2、3个即可。设计的问题要避免枯燥，要有趣味性和活动性。

2．学生总结收获

3．教师小结

六、唱歌教学中的几个问题

（一）熟悉教材，挖掘歌曲内涵

《新千年的奥尔夫》一书中指出：“一个好的音乐教师在课下要花费比

课堂多几倍甚至几十倍的时间去设计教学程序，广泛搜集相关资料、精心

设计，细心推敲。”一节有效的歌曲教学必须有一个科学、合理的教学设计。

因此，教师要做好课前的功课。如：

1．了解歌曲内容、背景、创作意图。

2．分析歌曲重点、难点。

3．明确歌曲拍号、调性、曲式结构。

4．确定演唱方法。

（二）歌唱的技能训练要渗透在学习的过程之中

良好的演唱技能是获得到音乐审美体验的必要条件，没有优美的歌声就不能表达歌曲的审美情感，在这方面任何时候都不但不能削弱而且应该加强。但是要改革过去那种纯专业性的技能训练，而应把歌唱的技能训练渗透在学习的过程之中。同时还要不断的探究更科学、更有效的方法，使学生获得基本的演唱技能。

（三）加强视唱的训练

视唱训练的重要性不言而喻，在有条件的学校二年级前如能解决视谱问题，将有利于学生对音乐的感悟和理解音乐。加强视唱的训练关键在于听觉思维能力的培养，但是视唱训练不能走专业化的道路，要趣味化，结合音乐实践活动进行。有的教师创造了背景音乐的方法很值得提倡，听得多了有了音乐的耳朵视唱就是水到渠成了。

（四）拓宽唱歌教学的内容

拓宽唱歌教学的内容包含两个意思，一是以唱歌为手段，对学生进行多方面素质的培养。如在演唱训练过程中注意对音乐的感受和体验，注意音乐听觉的培养，注意歌曲与相关知识的整合，注意歌曲的多样性等，应改变一堂课一首歌的模式。教师应搭建一个平台，鼓励学生用已掌握的歌曲表达他的情感。

二是扩大歌曲的多样性，增加歌曲的数量。歌曲是学生认识世界的一个工具，不能局限在课本中的几首歌曲，当他们掌握了视唱能力，就为他们走进音乐的世界打开了大门，因此，应为学生提供更多的歌曲。

（四）注意歌曲教学的趣味性

知识与技能是三维目标的重要组成部分，但是切忌纯知识性的讲解。那样不但学生不爱听，即使老师强迫他听了，也一样记不住，因此在教学中要注意知识的趣味性。在学习音乐知识是可编一些顺口溜。如终止线：一根细，一根粗，放在曲子最后处，小朋友们要记住，看见它，就结束。

另外，音乐要与生活相结合，教学内容要贴近学生的生活。教师再加以引导，这样，学生就可以比较自觉的积极进入学习状态，这是一个值得我们探究的问题。根据大家的经验，设计各种有趣的音乐活动，在音乐活动中学唱歌曲，并运用歌声来表达他们的情感是一种好方法。如开音乐会、表演小小音乐剧、歌表演等。

（五）从唱会歌曲转变为唱好歌曲

现在的歌曲教学出现了40分钟课堂5分钟学歌曲的现象，好像在学生学会了歌曲之后就没事情可干了，这是缺乏对歌曲深入的理解。如果侧重点只是学会歌曲，那只能说明教师没有深挖教材，只是在教教材，而新课程改革就是倡导教师们“用教材”，教材只是作为教与学的基本素材，作为教学活动的一种依据，教师们大可以根据各自的特点，根据对教材的不同的理解，不同程度的挖掘，进行特色教学，从“把歌唱会”转轨到“把歌曲唱好”。

（六）唱歌教学的模式

目前唱歌教学有两种模式。一种是以技能为主线的技能模式，一种是以情感为主线的情感模式。

技能模式以音乐本体为内容，关注学生演唱技巧的指导和视唱能力的培养。对学生情感的启发关注较少，认为唱好了歌就是表现了歌曲的情感。就向大家所说的专业化倾向。

情感模式以歌词为表现内容，设计各种情境启发学生的情感学唱歌曲，强调的是教学气氛和学生的积极性，对学生在教学中获得的知识技能反映很少。就向大家所说的课堂热热闹闹，细想起来学生好像什么都没有学到。

理想的唱歌教学应是两种模式相结合，在启发情感的基础上注意知识技能的训练做到知、情、意的完美统一。

唱歌教学是引导学生学习音乐的最佳途径之一，有着非常重要的作用，是一个永远也研究不完的课题。我们只有在尊重传统基础上不断地创新，才能最大限度的发挥唱歌教学的作用，让学生获得更大的收益。

（陈爱文）