专业人像摄影棚拍照技巧

镜头的种类

数码单反最大的优势就是拥有丰富的镜头群，无论拍摄任何题材都可以有相对应的镜头可以选择。而单反镜头一般有这几种：变焦

镜头：镜头设置有可旋转的变焦环，通过旋转变焦环使镜头实现伸缩，改变焦距，得到从远摄到广角的不同视角;标准定焦镜头：镜头

的焦距固定不可调节。定焦镜头的结构相对于变焦镜头简单，因此

透光量可以比较大;微距镜头(MP-E)：用于近摄和小物体拍摄距;防

抖镜头：镜头内置图像稳定器，可在一定程度上消除因为手抖动而

导致的成像模糊;移轴镜头(TS-E)：可自由控制物方焦平面，通过使

镜头前部上下左右动作，可不依赖于光圈值就能够调节合焦范围;柔

焦镜头：可旋转柔焦环来调节成像的锐度。通过使镜头内部的部分

光学元件移动来获得柔和且不失细节的照片。具有独特的虚化效果。

各个焦段变焦镜头的运用

超广角变焦镜头：一般焦段在24以下的焦段，我们称为超广角。超广角能拍出超出人类视觉的宽阔视野，带来很震撼的视觉冲击力。不过超广角镜头在追求视觉效果的同时，镜头拍出来的画面的4端

会出现比较严重的畸变，因此超广角镜头是几种变焦镜头中最难运

用得好的镜头。

要拍摄好超过广角人像一定要注意的就是，人物主体一定要安排在画面的中心，尽量避免四边畸变的位置有出现人物的身体部分。

中焦变焦镜头：焦段在24—100间的焦段，我们称为中焦。中焦是应用得最多的焦段。由于这个焦距比较拍摄的距离比较适中，一

般日常拍摄都是以中焦镜头为主。这类镜头在使用上也是最简单的。

要拍摄好中焦人像并没有太多使用上的难度，只要有一般拍摄基础就可以自由的运用中焦段变焦镜头进行拍摄。

长焦变焦镜头：焦段在100以上的焦段，我们称为长焦镜头，长焦段镜头可以营造出虚化柔和的焦外和景深，是拍摄人像比较常用

的镜头。由于长焦镜头焦距比较长，因此对安全快门的有一个最低

的要求，不过手持拍摄时容易把人拍得模糊。

用长焦镜头拍摄人像，一般都是拍摄半身人像为主，主要利用长焦镜头的虚化效果，特出人物主体。一般没有镜头或机身防抖的情

况下，在使用长焦镜头拍摄时快门最好在125/1秒以上，有防抖的

情况下也尽量不要低于60/1秒拍摄，以确保得到清晰的图像。

善用机身设置，拍出更完美画面

我们在使用任何工具时都会先去详细了解它的性能和操作，数码单反相机也不例外，请在使用你的数码单反相机前务必详细阅读说

明书，这是个好的习惯，了解相机的每一样功能和设置，只有这样

才会把你的相机的功效发挥到最大。

场景的白平衡设置

对于不少初涉数码摄影的网友来说，白平衡是一个很让人费脑筋的东西。白平衡是否准确，对照片的色彩质量比较关键，因此熟练

的掌握白平衡是很有必要的，而且有时候灵活运用白平衡可以拍摄

出很多特殊的色调效果。

如果在阳光明媚的室外拍摄，可以选择自动、室外、晴天模式，相机的白平衡功能会加强图像的黄色，以此来校正颜色的偏差。

如果在阴雨天或者在室内拍摄，可以选择室内、阴天、灯光模式，相机的白平衡功能则会加强图像的蓝色，以此来校正颜色的偏差。

另外，在室内钨丝灯的光线拍摄时，可以设定为室内模式或者灯光

模式。

由于现在数码单反的技术越来越先进，因此相机自己检测出来的白平衡都比较准确，但是要得到更好的效果还是要用手动白平衡，

在以后的章节里面我基本都是教大家在各个场景使用手动白平衡。

锐度、色彩饱和度及反差的调节

很多人在使用数码单反相机时往往会忽略锐度、色彩饱和度及反差的调节，其实在不同的题材及不同的场景，锐度、色彩饱和度及

反差的不同的设置都会给照片带来不同的效果。

一般拍摄人物题材时：就选择标准或偏低的反差，标准或偏高一点的色彩饱和度、锐度中等;拍摄风光，建筑，产品等题材时：可选

择较高的反差，也可以选择较高的色彩饱和度和锐度。强烈阳光，

夜景。闪光和光比比较大时，可选择较低的反差;阴天，雾天，室内

和光比比较低时，可选择较高的反差。

锐度、色彩饱和度、反差对照片的质感、层次感及色彩感都有很大的影响，因此在不同环境下设置适合的锐度、色彩饱和度及反差

对照片的质感、层次感及色彩感有很关键的作用。

准确地把握光圈、快门对人像拍摄的影响

数码单反相机用来控制照片曝光是否正确的两个因数就是快门和光圈，只有控制好快门和光圈才能拍出曝光正确的照片，而曝光正

确的照片是一张照片是否及格的基本要求。

一张曝光欠缺的照片色彩会显得脏乱难看;一张曝光过度的照片

很多高光部位会缺乏层次，使照片缺乏立体感;只有一张曝光正确的

照片才会有明亮通透的色彩和丰富立体的层次。体的层次。

了解快门

快门是镜头前阻挡光线进入单反相机成像系统的装置，主要是控制数码单反相机曝光时间的长短。配合镜头的光圈就可以完全控制

相机内部感光元件的进光量。

快门速度是指快门打开和关闭之间的时间，光线就在这个时间内进入相机。快门速度越快，光线进入的时间越短，可以捕捉到较清

晰的快速运动画面。快门速度越慢，光线进入的时间越长，相机感

光原件或者胶片得到的进光量越多，可以在较暗的环境下得到更明

亮的照片，但是如果相机抖动或者物体运动速度较快，照片会模糊，当然也可以利用这点拍出特殊效果的.照片。

了解光圈

光圈用来控制透过镜头进入机身内感光面的光量，是相机一个极其重要的指标参数。它的大小决定着通过镜头进入感光元件的光线

的多少。表达光圈大小是用f值来表示，f值越小光圈就越大。

会影响照片的层次、细节和景深，光圈越大照片的层次和细节就越少，景深就越浅;光圈越小，照片的层次和细节就越多，景深就越深。一般情况下，大光圈比较适合拍摄人像照片，小光圈比较适合

拍摄风光照片。

半身人像比较适合使用大光圈拍摄，把背景虚化后可以更突出人物。

拍摄全身人像是可以使用小一点的光圈，使照片的细节和层次更加丰富。

光圈和快门的运用，要不就是靠机器自动调测要不就是靠自己的经验手动调测，每个场景、天气不一样的话所需要的光圈和快门的

搭配都不一样，具体我会在以后的章节里面慢慢介绍。

运用好各焦段镜头，更好地营造画面气氛

不同焦段的镜头有着不同的用途和使用窍门，只有掌握好各个焦段的镜头的使用才能更好的去拍摄人像照片。

影棚基础人像摄影构图技巧

裁切构图

拍的好人家说好有feel，拍的烂人家说这个头部应该怎么样怎

么样、腿部应该怎么样怎么样。或是你这是拍的什么啊?但没关系，

一开始练习我们可以拍的不好，我们回家再依自己喜欢的构图裁切，没办法，不是人人都是天才一次就把照片拍好，当然我也不是，我

一开始也是胡乱拍一通，也拍得很泄气，不过我是都没有靠PS裁切

过照片，所以我的方式就是拍烂了就删掉，当场拍到自己想要的为止，如果你想跟我一样浪费快门的话可以参考我的方式，不过我觉

得这样有个好处，就是你不会依赖电脑，每张照片都想着回家裁、

回家修。

用我的方式可以练习当场就拍好，不过当然就浪费快门，而且浪费完还不一定拍的比用软件裁切的好……等到拍一阵子之后你就会

知道该怎么裁，照片看起来才不会很怪，这时候你就出师了，而且

照片裁切方式也只有你自己拍的出来这就是你的风格了，当然你也

可以一直用电脑裁，只是这样对你的拍照技术不会有什么帮助。

大脸仿长焦构图

最后来点轻松的，就是糖水照，最没技术。新手的最爱构图法，其实拍人像这招就够了，回家在磨一下皮肤包准人人叫你大师。

这种构图没什么缺点，唯一的缺点就是你的MD不可以很丑，不

然整张照片就毁了，因为你的主题就只有MD，拍照方式就是用大光

圈镜头找正妹拍，最好是广角镜，因为这样可以顺便离正妹近一点。

其实构图绝对不只是只有这些，大家要自己去创造自己的构图方式。以上这些是给大家参考而已，要拍得好绝对不可能把上面的构

图照本宣科拿来用就可以了。

井字构图

这是被用过N次的构图方式，也最通用的构图方式。不论你要拍风景、人像、街拍、旅拍、还是一律通用，不过老套归老套，不论

你是大师级还是新手级都可以常用，其实井字构图最容易也最稳，

也最保险，最为大众所接受。中央构图

一开始学拍照人家都说"不要把人放中间，你新手喔"我也就傻傻的照做，想说只有井字人家才会以为你大师，人摆中间人家一看就

知道你是菜鸟，不会拍照还拿个单反，但是拍久了井字，我回过头

把人放中间我发现，其实也没那么糟糕，看你怎么使用，只要避免

一直拍大头照、一直拍特写就可行。

其实带景拍，中央构图简单又好用，如果你也用佳能入门级或

5D2这种专业级，你就知道我在讲什么了，所以不要在觉得用中央

构图很丢脸，其实丢脸的是那些连中央构图都拍不好的人!

搭配前景构图

有时候很想拍特写，但是偏偏拍特写又很单调或是景色很无聊，总觉得单独拍人像感觉少的点什么。这时候你就要搭配前景来拍，最简单的就是拍人，前面有一朵糊糊的花，我想大家应该都拍过这种照片吧?不过把花改成一面墙也是前景搭配的方式，不要觉得放一整片墙很诡异，或是这样就留空太多，放胆去拍吧!

人物摄影技巧入门

人物摄影技巧入门篇一：人像摄影技术入门教程人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。基本要素基本技术要点

基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须保证鼻尖也清晰，这样的话，即使采用很小的景深，只要保证眼睛和鼻尖清晰，整个脸部就是清晰的。对脸部对焦的另一个好处是使你在对焦时可以留意到人物的表情，方便捕捉生动的表情。

主题人像摄影拍摄技巧与注意事项.pdf

主题人像摄影拍摄技巧与注意事项在做许多事情之前，良好的构思企划十分重要，对于摄影来说也是如此！特别在于可创作性较大的人像摄影中，摄前企划更显必要，包括主题发想、拍摄风格、模特儿挑选到场地和造型等内容，每个环节都是关键，再这过程中，有什么需要特别注意的地方或是小技巧呢？构思明确的主题拍摄人像摄影，除了基本的摄影技法，还需要一个明确的主题。对于初学者来说，一般会首先确认拍摄地点，然后再确定拍摄内容，等拍摄完成后，才发现根本没有一个明确的主题，这种方式通常都是盲目而且错误的。我们在拍摄之前，就要做好充分的拍摄准备和计划，例如拍摄主题的确定、模特儿的挑选、拍摄地点的选择等。摄影师不应该在毫无准备的情况下就进入拍摄状态，除非是纪实摄影，但那却需要有极佳的反应速度。首先，我们要确定一个明确的拍摄主题，使整个拍摄过程围绕这个主题进行。可以从以下几个方面来决定拍摄主题。 1. 概念性主题这是一个很广泛的含义，摄影师可以根据多方面的因素来表达某种特殊的含义，例如模特儿的表演、服装的分类、化妆造型的不同。这类主题的视觉性很强，是我们从画面上可以明确区分出来的。我们还可以给它取一些好听、令人印象深刻、有联想力的名字，例如梦境、天使、幻想等。 2. 故事性的主题这种主题是以一段故事为主线来表达的。故事性主题的拍摄难度稍微大一点，摄影师在拍摄的同时，还要担任导演的工作，这也是现在比较流行的一种方式，很多婚纱照也会采用这种方式，阐述俩人的爱情。这种主题拍摄在布景选景的同时，也需要加入模特儿的表演。 3. 拍摄手法为主题这也是现在比较流行的一种拍摄主题，摄影师自己可以有很强的主观能动性，比较常见的是利用短焦结合广角镜头的拍摄方式。利用广角镜头的特性，可以营造出主体人物突出、环境透视感强烈的作品，这类作品也具有很强的形式感。

时尚人像摄影摆姿入门教程--半身照

在第一部分中示范了难度较高的全身姿势，第二部分主要讨论一下比较“大路”的半身姿势，其中又可以分为半身及大半身。半身照的定义，是只拍摄模特大腿及以上的部位，包括大腿、腰、手部、胸部及头部。至于大半身照，就只拍摄胸部以上的位置。由于半身照及大半身照可以让模特充分占据照片的大部分位置，但又可保留一点空间交代背景，配合手部姿势、头部角度、饰物、衣服等变化，所以相对来说是最容易处理的比例。大家不难发现，在所有人像摄影作品中，半身照占着相当大的比例。与特写照一样，拍摄半身照时同样要照顾模特的表情。至于手部及腰部方面，旧时较为艺术的人像照流行以“兰花手”、“拗腰”等方式处理，不过现时这类姿势已不太流行，而且模特也不太习惯这类高难度姿势。大家不妨可以随便一点，指导模特拨弄头松、托腮、整理耳环、拉扯外套衫

领等等，手部动作可以为照片带来变化，也可解决双手不知放在哪里好的问题。有时不妨稍为利用一下身边的对象，让模特按着墙壁、抱着椅背、侧身伏在沙发上等，可以衬托之余也可增加模特的安全感。半身姿势最简单的正面半身姿势，最重要是不能呆直站着，手可以举起到一半、摸头发、撑腰、插袋等。留意让模特大腿稍为重迭，看起上来会更为纤细。

跟全身姿势一样，稍为向侧站看起来会较瘦。

用手托着脸部，可以减少一点脸部的面积，令脸形看起来更尖。

回眸望镜头也是常见动作，更可以突出模特肩膀的美态，头部左右角度改变一下即可以为照片带来变化。留意脖子扭动的角度不能太大，不然就会使表情不自然。

坐着也可以回眸一笑，头部稍为向镜头方向倾侧会较为精神，向后倾的话就感觉较怪。

人像摄影手册(一)人像摄影基础课程

人像摄影课程一、人像摄影中对于用光的基本常识光线是摄影的基础，不同成份的光线在摄影中反映于被摄人物身上的光影效果也是不同。如何利用这些光线对于人像摄影起到至关重要的作用，如果能够掌握用光的技巧那么在拍摄人像时会有非常大的帮助，不同于其他的摄影技巧，人像摄影用光是学摄影的学员必须掌握的，人像摄影用光更是摄影的基础。下面就告诉你人像摄影用光的基本常识，希望会对初学摄影的摄影师有所帮助。顺光光位:顺光又叫正面光，是从照相机方向投向主体人物的光线。顺光光位是表现人物的常用光源，与相机镜头的光轴成0度-15度夹角。特点：人物面部显得明朗、真实、自然，被摄体大部分受光，阴影面积小、光效偏平、立体感靠被摄主体自身的结构表现出来，属平光范畴。适合人群：通常五官端正脸型较标准的人适宜用这种光线，如男女青年或儿童。(可用于美人光组合,也叫高低光) 缺点：脸型较胖、脸型太瘦者均不适合。侧光光位：是在被摄者的前侧或者侧面方向布光。特点：能产生较鲜明的明暗分界线，光效一半亮一半暗，立体感强，易于表现出人物面部明暗的丰富层次和个性。属主辅光范畴，可用于主辅光组合的主光光位或侧逆光组合的辅光光位。（三角光、阴阳

光、前侧光）。适合人群：个性写真，对喜欢表现立体感的人较适合。光比过大，如掌握不好，会出现暗部没有层次。逆光光位：是来自被摄主体的正后方的光线，属修饰光范畴。逆光的光线最能勾画出人物的轮廓和立体感。特点：影调凝重，烘托主体人物，使人物与背景分离，增加画面的艺术感染力和人物与背景之间的空间感。不足：逆光加大了面部的反差，使人物轮廓非常明显。但这种光线有时不能把面部的层次完全再现出来，只能依靠辅助光来弥补这一不足。侧逆光：分为左侧逆光和右侧逆光位，是从主体人物的后左侧和后右侧方向照射过来的光线。在布光上应做到：“宁打一条线，不打一块面”。起到修饰人物轮廓和结构的作用。属逆光范畴。单灯布光:人像摄影用光中，单灯也是非常重要的布光方式。单灯布光的特点是简单但却丰富多彩。单灯布光也是非常受摄影师喜爱的一种布光方法。一般摄影师在一些特定的场合下，使用单灯布光调和灯光的光质和色温等。具体如何使用单灯布光，需要学员来校学习了。北京摄影器材城摄影培训学校对于专职摄影师可以用到的一切摄影知识都会亲囊相授。二、人像摄影中初学者常犯的构图大忌摄影就如同绘画、构图的作用极为重要。出色的构图，能使画面主次分明，详略得当，给人以美感。一幅照片，若不具备良好的构图

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度一、人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度

人像摄影实拍技巧——人像摄影的拍摄角度一、人像摄影镜头的选择与搭配需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

数码摄影技巧大全

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从时尚杂志学人像摄影的姿势

从时尚杂志学人像摄影的姿势【编者按】人像摄影是一个非常深奥的主题，同时又是一个最为普遍的主题。对广大摄友来说，虽然没有专业的摄影棚以及布光场景，但是通过学习杂志封面人像摄影的机位及姿态，也许能你让在下一次人像摄影时多多受用。对业务爱好者来说，很难有专业模特让我们摆布，灯光、化妆、服饰对我们来说，简直是隔行如隔山。我们能做到的就是通过学习大师的人像摄影，来学习人像摄影的机位、姿势，从而能指导（所谓的指导）业务模特，摆好造型，拍出让自己和模特满意的照片。从简单的造型要点讲起：平时拍得最多的是正面人像造型，对于这种照片要点就是避免造型太过单调，最简单的办法就是通过S型（正s或者反s)来改善方法，要点是肩膀不要水平，腰部要有曲线。但要注意重心要稳。初学者容易出现C，导致Mt重心不稳。

S型重心稳定的姿势肩膀的倾斜并不是两个肩膀不再同一个水平线的概念，或者说就是简单的身体倾斜。我的理解是应该是通过两个肩骨分别向相反方向如火车轮般前后上下的转动，产生高低的视觉，这种扭曲更加有立体感。

肩膀除了一高一低，一前一后，同样也能改善单调当然当Mt的气质、服饰、眼神、色彩非常突出的时候，四平八稳的造型同样有穿透力。

正面人像容易给人凌人的表现力另外我认为，当Mt的手（手臂）放在胸前（腰以上，头一下）的时候，一般容易让人联想到保守、矜持、被动，即使是性感也是属于后退型。

双手抱于胸前，错落有致，体现了一种温婉的性感

这也是属于保守型护胸护的越紧，感觉越强烈任何人像摄影师在拍摄女性人像时，都会借助女性曼妙的体态来增强画面的表现力。从下图来看，当手逐步离开保守区域，女人的肢体逐步变得舒展。这个时候可以找到的形容词越来越多了，舒展、大方、开放、奔放，明快。

时尚人像摄影摆姿入门

时尚人像摄影摆姿入门教程--特写照来源：作者：发布时间：2010-05-13 ; 何谓特写照？顾名思义，就是对模特脸部的特写（close up）。不是每个模特都适合拍摄这类照片，如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时，对焦距离一般都比较近，尤其是以DSLR数码单反拍摄的话，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。由于照片几乎全都被模特的脸部占据，因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张也无妨。然而，每张特写都只有模特脸部的话，看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化，例如将拍摄距离拉远一点，把模特的肩膀及手部也拍摄进来，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果。拍摄模特的三七面，较容易突出模特的轮廓，增加相片的立体感。模特的两只眼睛与镜头的距离有所不同，拍摄时应该对焦于较接近镜头的那一只眼（此图中为模特的左眼），否则照片便会予人对焦不准的感觉。在特写照中，模特的表情是相片的重点之一。

肩膀及手部摆放也可以给照片添加变化。特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出来源：作者：发布时间：2010-05-13 ;

特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出。除了水平角度，也可以尝试用高角度拍摄大特写。

另一个高角度大特写示范。

特写照可轻易突出头饰、化妆的特点时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照来源：网络作者：发布时间：2010-05-13 ; 人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能

新手人像摄影技巧

新手人像摄影技巧：灵活使用镜头焦距无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊! 各种焦距的特性长焦：可以压缩背景，减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟m模特的距离较远，让不太习惯拍摄的模特也会显得较自然。当然长焦也能更易拍出浅景深效果。标准焦距：标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品，如果用上定焦镜，镜头变形更小，而且焦距不会过长或过短，很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。广角：不但可以「以景带人」，让模特有置身于场景之中的效果，广角镜也具备镜头变形的元素，可以让模特更修长，但千万要小心控制，以免令相片太怪异! ：寻找非视线水平的角度拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。：试试「离机闪灯」效果「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。：运用「压光」技巧压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物前景，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。：寻找逆光在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮! ：利用剪影和倒影

人像摄影专业技巧

人像摄影专业技巧（曝光篇）什么是曝光补偿？照片的明暗程度反映了拍摄者的意图。只要不处于特殊的拍摄环境或者手动曝光拍摄模式下，拍摄者在使用数码单反相机时只需要释放快门就可以得到亮度合适的照片。这是因为在各种拍摄模式下相机会自动运算得出曝光值，拍摄者无需自行测定周围的亮度，决定适当曝光值（光圈值、快门速度和ISO感光度的组合）。曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。拍摄者可以根据自己的想法调节照片的明暗程度，创造出独特的视觉效果等。一般来说相机会变更光圈值或者快门速度来进行曝光值的调节。在拍摄模式为光圈优先自动曝光模式（Av）时，改变的是快门速度，在快门优先自动曝光模式（Tv）下，改变的是光圈值。另外，在程序自动曝光模式（P）下，相机能够根据周围亮度，巧妙地变更光圈值和快门速度的组合进行曝光调节。曝光补偿的效果

在拍摄时可以对图像进行正向或者负向曝光补偿。需要注意的是设置好曝光补偿后即使关闭电源后再开机，其设置也不会解除。所以如果进行曝光补偿拍摄，原则上在进行拍摄后要将曝光补偿参数还原到±0EV。把握曝光补偿的强弱导致的变化上面排列的图例，是将相机设置为光圈优先自动曝光模式，并使用曝光补偿功能分级改变照片亮度进行拍摄的。和相机判断为“合适”曝光值的照片（无曝光补偿：±0EV）相比，不管是正向曝光补偿还是负向曝光补偿，补偿值越高，亮度变化就越明显。不难发现仅仅1 /3EV的补偿也会产生亮度差。相机计算出的曝光值并不是绝对正确的。另外，相机计算出的“合适”曝光值和实际见到的美丽效果也不一定一致。拍摄者可以根据自己的主观意志判断究竟什么程度的亮度最合适。相机计算出的“合适”曝光参数归根结底只是一个参考标准，最终还是根据拍摄者的意图来进行补偿。

最齐全的初级摄影教程

最齐全的初级摄影教程 Prepared on 24 November 2020

最全初级摄影教程万丈高楼平地起，学习任何一门学问都要先由基本做起。要拍好照片，一定要先掌握基本的摄影知识。一、正确持机方法在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机。无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。虽然可以用三脚架来减低震动的可能性，但更多的时候是以手持相机拍摄为主，而且在“决定性的瞬间”内，往往不允许摄影者再花时间去放置三脚架并固定照相机。数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高。这是因为，电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。 1、持机的正确姿势无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：无论是站立、坐下还是跪下，持机的正确姿势都应该是：（1）、右手紧握相机一侧的握手位，食指轻触快门键，以备随时拍摄。（2）、以左手手掌托住机身底部，用拇指和食指握住相机来稳定镜头。（3）、两手上臂紧贴身体，尽量保持自然下垂的状态并向身体靠拢。千万不要耸起双肩。因为长时间用耸起双肩的姿势拍摄，双肩关节会出现疲劳感，更难稳定相机。（4）垂直握持相机拍摄时，一般左手在下，右手在上，也要注意左臂紧贴身体。 2、站立或坐下摄影时的注意事项（1）、站立摄影时，双脚宜微张，或以前后步方式站立，以便将整个身体的重量平放到双脚上。如果能借助一些固定的物体作为依靠，例如背靠树干或

墙壁等，则效果更佳。（2）、坐下摄影稳定性已经很高，但仍可借外物进一步稳定身体。以椅子的靠背或桌子作依靠是不错的选择。 3、跪下摄影时的注意事项跪下摄影时左脚应该弓起，右脚跪地，托起机身底部的左手则支撑在弓起的左脚上。一般情况下，跪姿拍摄较难稳定身体，最好也能借助固定物体作依靠，如树、墙等。 4、相机带的重要作用将相机带套在手腕上，握在虎口中绕两圈再拉紧，以拇指穿过带圈后再握紧相机，使相机和右手合二为一，不但可以减轻手的颤动，而且可以在不小心松手时将相机拉住，不至于掉到地上而损坏。二、光线的运用照片是光与影的艺术产品，将光线称为摄影的灵魂一点也不为过。要拍摄好照片，就不能不掌握光线这个关键的元素。 1、光线的性质（1）直射光在晴朗的天气里，阳光没有经过任何遮挡直接射到被摄者身上，受光的一面就会产生明亮的影调，不直接受光的一面则会形成明显的阴影，这种光线称为“直射光”。在“直射光”下，受光面及不受光面会有非常明显的反差，因此容易产生立体感。当太阳被薄云遮挡，阳光仍会穿透白云扩散，这时所产生的照明反差将会降低，非常适宜于人像摄影。（2）散射光在阴天，阳光被云层所遮挡，不能直接射向被摄对象，只能透过中间介质或经反射照射到被摄对象上，光会产生散射作用，这类光线称为“散射光”。由于散射光所形成的受光面及阴影面不明显，明暗反差也较弱，光影的变化也较柔顺，因此产生的效果比较平淡柔和。

时尚人像摄影摆姿入门【珍藏版】

时尚人像摄影摆姿入门教程--特写照何谓特写照？顾名思义，就是对模特脸部的特写（close up）。不是每个模特都适合拍摄这类照片，如果模特皮肤严重粗糙、五官或者脸形有明显瑕疵，就应该尽量避免拍摄特写照。由于拍摄这类照片时，对焦距离一般都比较近，尤其是以DSLR数码单反拍摄的话，景深会变得十分浅。对焦时，应注意将对焦点放在较接近镜头的那一只眼睛。由于照片几乎全都被模特的脸部占据，因此模特的眼睛、嘴巴等构成的表情，便成为了照片主要表达的地方。我们可以首先指导模特想象一个环境而流露出适当的表情，再微调一下视线方向、笑容程度等，多拍几张也无妨。然而，每张特写都只有模特脸部的话，看起来会稍为沉闷。其实特写照也可以作出一些变化，例如将拍摄距离拉远一点，把模特的肩膀及手部也拍摄进来，利用手部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不同的效果。拍摄模特的三七面，较容易突出模特的轮廓，增加相片的立体感。模特的两只眼睛与镜头的距离有所不同，拍摄时应该对焦于较接近镜头的那一只眼（此图中为模特的左眼），否则照片便会予人对焦不准的感觉。

在特写照中，模特的表情是相片的重点之一。肩膀及手部摆放也可以给照片添加变化。

特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出来源：作者：发布时间：2010-05-13; 特写照如果有头饰、道具等配合，效果会更加之突出。

除了水平角度，也可以尝试用高角度拍摄大特写。

另一个高角度大特写示范。

特写照可轻易突出头饰、化妆的特点时尚人像摄影摆姿入门教程--全身照来源：网络作者：发布时间：2010-05-13; 人像照跟生活照其中一个最大分别的地方，就是拍摄人像照时，很多时候都会让模特摆出一些特别具有美感的姿势，以增强照片的美感及感染力，带出照片的主题。如果拍摄时对姿势完全不讲究的话，光有高超的拍摄技巧，很多时也只能拍摄出“高水平的生活照”，对于表达照片的主题会造成一定的困难。不过太过重视姿势的模仿，而忽略了照片的主题及其他因素的配合（如表情、光线、构图、背景等），模特也只有“形似”而没有了“神彩”。任何时候都要提醒自己，姿势是用来表达主题的其中一种手法，应先定好主题，再想姿势。如果是专业的模特，通常只要向她们简单说明拍摄的主题及构图，再引导一下照片的气氛，她们便能

公园人像拍摄技巧

公园人像拍摄技巧点击查看全部内容当很多人对在公园拍摄嗤之以鼻的时候，POCOer笨鱼(王伟)在天坛公园拍摄的一系列人像片令人重新审视公园这个拍摄地。通过不同的构图和角度，让穿上简单服装的模特和鲜花配搭，拍摄出一张张唯美，令人感觉宁静的照片。这次从他10组作品中挑选出部分精华，如果你认真翻看，你可以发现各种技巧：大光圈、低角度、运用前景虚化、对角线构图、框架构图…… 1、人像摄影在你脑海的含义？笨鱼(王伟)：我对人像摄影的印象是，拍摄主体是“人”，画面的选择以人为主，无论采取何种拍摄手法和技巧，最终还是要把注意力集中在“人”上。 2、拍摄人像时你的注意点是？笨鱼(王伟)：主要注意模特的情绪、人与环境的结合，以及现场光线的运用。 3、拍摄人像你最注重的是什么？笨鱼(王伟)：如何捕捉被摄者瞬间神态、与周围环境的结合，以及光影效果。

4、你怎么和模特沟通？让他们放松、指导他们姿势、得到你自己想要的…… 笨鱼(王伟)：每次拍摄，特别是第一次合作的模特，不要急于拍摄，先与模特进行必要的交流，对拍摄主题、内容、方法以及要求进行说明， 5、对同一场景，如何拍摄才能每次都保持激情？笨鱼(王伟)：在同一地点、场景，进行多次拍摄，要想照出不同感觉的片子，实际上是很困难的。正是对这片场地的了解熟悉，加上自己想通过这样的拍摄来锻炼提高对摄影技巧的掌握，才能保持拍摄激情。 6、可以介绍几位平时和你一起外拍的网友吗？并说说他们的拍摄特点笨鱼(王伟)：云端漫步，对街片的拍摄很有研究，注重人物与街区环境的关系，追求捕捉瞬间动感的美。宁静的海，拍摄画面非常细腻，突出画面的唯美。 1、采取逆光拍摄的方法，追求光影效果。点击查看全部内容 2、让模特蹲在花丛中，采取俯拍的方法，突出模特与大片花丛的关系。

美女照相诱人姿势大全

女孩子拍照的100多种姿势不看后悔！转了、帮你老婆或女朋友. [图片] 女孩子拍照的100多种姿势不看后悔！很多女孩子在拍照时很紧张，总感到无所适从，摆出的姿势很僵硬，拍出的效果也很不理想。这里转载了一篇网上流传的文章，我相信女孩子看完之后一定会大有帮助，再也不用为拍照姿势发愁了，好好学学吧，让你的照片大放光彩、气死明星，呵呵！ 1、头部和身体忌成一条直线。两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。 2、双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。 4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。 6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

人像摄影技术入门教程

人像 "对不起，请问可以帮我们照张相吗？"你回过头，一对情侣正在热切的看着你，一款相机伸到了你面前，当然，你无法拒绝这样的请求，伸手接过了相机…… 不知道你有多少次外出时遇到这样的场景，反正我是很多次了。对于摄影者来说，人像是最常遇到的拍摄题材之一，除了本身它非常吸引人外，在生活中也是最常见到的。实际上普通的用户使用相机绝大多数用于拍摄人物。在个人爱好上，有的人可能并不怎么喜欢拍摄人像，觉得不用关心这个问题，然而要完全避免人像拍摄几乎是不可能的，除了偶尔要为朋友和家人拍点生活旅游照外，还要应付外出时需要你帮忙拍照的陌生人：想想如果背着一堆器材的你，在热切的盼望下却拍出了极为失败的照片，那是多么丢脸的一件事啊。因此不管从哪一个角度来说，只要你拥有相机，就应该掌握一点人像摄影的常识。这篇东西试图阐述一些基本的概念，以帮助大家掌握人像摄影的基本点。要注意的是，本文针对的是初学者，希望能帮助避免大多数导致失败的因素，但要真正拍出出色的照片，却要靠大家自己的努力了。基本要素

基本技术要点基本的技术包括拍摄时的选择焦距、对焦、曝光等基本操作，这些东西不是成功拍摄人像的充分条件，却是必要条件。在多数的情况下，我们似乎不必对这个问题特别关注，因为今天的设备已经很先进了。但对初学者来说，很多时候问题就出在这些方面。拍摄人像时，主体作为一个活动的、有意识的动体，往往很容易令拍摄者分心，结果导致了对焦不准的情况出现。而许多人等被摄者摆好姿势，匆匆忙忙拿起相机就拍，也常常会导致对焦情况不理想的情况出现。常犯的毛病是没有留意对焦点，即向哪里对焦的问题。相机通常都是默认在镜头中心点进行对焦的（很多相机会有一个指示点），拍出来的照片画面中这一点的位置最为清晰。如果拍摄的人物在画面中心或景深大的话，问题并不明显，但如果人物不在画面中心或景深小的话（很不幸这恰恰是许多成功的照片的主要因素），人物的清晰度就会有问题了。正确的方法是，拍摄时先对准主体对焦，然后再调整画面拍摄。对于人像摄影来说，人物往往在画面中占很大的比例，这种情况下应该怎么对焦呢？人像最重要的部分常常是脸部，而眼睛又是脸部器官中最具表现力的，因此大多数情况下，比较保险的做法是对眼镜对焦，以保证眼睛的清晰。当然仅有眼睛清晰也是不够的，必须

人像摄影的深入讲解与拍摄技巧

人像摄影的深入讲解与拍摄技巧一、人像摄影镜头的选择与搭配 1、85-100mm中长焦镜头的选择 2、长焦镜头的选择 3、广角镜头的选择二、人像摄影构图 1、画幅的形式 2、画面中的主体 3、画面中的空白部分 4、用简洁的背景突出主体 5、用虚化的背景突出主体 6、平衡构图 7、对角线构图 8、S型构图 9、人物、景物的合理搭配 10、避免从关节处切割人物三、人像摄影的拍摄角度 1、正面 2、1/3侧面 3、2/3侧面 4、全侧面 5、俯拍 6、仰拍 7、平拍四、人像摄影的用光技巧 1、室外拍摄的最佳时间 2、如何在强烈的太阳光下拍摄 3、阴天拍摄注意事项 4、选择靠近窗户的位置 5、充分利用室内灯光五、人像摄影的影调与色调 1、如何拍摄高调人像 2、如何拍摄低调人像 3、如何拍摄一般影调人像 4、暖色调设计 5、冷色调设计 6、对比色设计 7、和谐色设计

8、重彩设计 9、淡彩设计六、抓拍与摆拍 1、抓拍 2、摆拍七、旅游人像摄影 1、人物和景物的关系 2、没有距离的友谊 3、行走路上的回眸一笑八、特定场景与美女 1、蓝天绿地美女 2、商场美女 3、步行街广告牌美女 4、酒吧美女 5、阶梯美女 6、栏杆美女 7、废墟美女九、人像写真 1、充分发挥模特的自身潜力 2、场景与服装的选取与搭配 3、优美姿势的利用 4、整体格调的把握 5、镜头的张力 6、道具的利用 7、让情侣变得更亲密人像摄影实拍课程内容：一、人像摄影镜头的选择与搭配 85-100mm中长焦镜头的选择；长焦镜头的选择；广角镜头的选择

二、人像摄影构图画幅的形式；画面中的主体；画面中的空白部分；用简洁的背景突出主体；用虚化的背景突出主体；平衡构图；对角线构图；S型构图；人物、景物的合理搭配；避免从关节处切割人物三、人像摄影的拍摄角度

摄影构图详细入门教程

摄影构图技巧提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。前言：随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面）。我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！下面这张照片就是菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。

游船在画面中心画面整体显得十分呆板游船放到画面偏左1/3的位置后效果变协调了对于对焦点位于中心的相机，可以先对准拍摄主体半按快门对焦，然后重新构图，过程要注意不要松开，要保持半按快门状态，并且不能前后移动相机和变焦。

美术走近人像摄影教学设计

《走近人像摄影》信息化教学设计的人物摄影》，采用“学”、“赏”、“练”相结合的教学模式，通过微视频、3D影视技术、PPT交互式课件的形式，对人物摄影的光位、背景、构图、神采进行学习的同时，让学生对每个环节的作品进行点评。在点评的过程中，让学生学会分析、评价人像摄影作品，形成健康的审美情趣和审美观念。最后在动手练一一练的环节中给学生充足的时间进行合作拍摄，以小组合作的方式进一步学习、巩固人像摄影拍摄技巧，初步体验仰视、平视、俯视摄影的乐趣。、学生分析高中阶段的学生学习任务紧张、课业繁重，美术教学中有一些模块（如绘画、雕塑等），由于受客观因素的制约，学生不容易在有限的时间里投入较多的时间和精力去提高技能，不容易达到一定的学习效果。而随着现代信息技术手段的丰富，相机、手机的普及，摄影可以快速、直观、生动的记录生活中的点滴, 而被绝大部分学生喜爱。三、教学目标 1、知识与技能：通过人像摄影光位、背景、构图、神采等系列环节的鉴赏和分析，总结出人像摄影的技巧。 2、过程与方法：以微视频、3D影视技术、PPT交互式课件的形式将优秀的范例，通过“学”、“赏”、“练”结合的方法进行探究、鉴赏，结合人像摄影技巧拍摄人像摄影作品。 3、情感、态度与价值观：通过本节课的学习，能感受人像摄影艺术的魅力，体会动手摄影的乐趣；尊重当代社会艺术形式的多样性，关注身边的点滴，养成捕捉美的习惯，用心感受生活。四、教学环境

二、新授阶段（1、光位）内容？ 2、广告里的父亲用摄影记录了女儿的成长过程，摄影留住了最美的一瞬，让我们不会因时间流逝，记忆模糊而忘记那曾经的美丽。那么我们怎样才能更好的记录人物的成长、拍出更好的人像作品呢？这节课就让我们共同学习人像摄影，记录人生百态。起学生强烈的学习兴趣、激发丰富的联想。 1、人像摄影即以人物作为拍摄对象的摄影活动。然而怎样才能拍摄出优秀的摄影作品？首先我们需要“发现美”的能力。其次，我们还需要“创造美” 的能力。怎么去创造美呢？这节课就让我们一起走近摄影的世界，感受和体验摄影的魅力。在3D效果中学习光位新知识。光线是构成影象的生命。没有光就没有了形体，就更谈不上颜色了。摄影是光与影的艺术，那么就让我们先来了解一下摄影当中的光。 2、3D影视播放光位：光源与被摄体的位置。光线的方向与角度。光位可分为：顺光、侧光、前侧光、顶光、脚光（底光）、逆光、侧逆光。 3、可见不同的光位下人物的面部会有不同的效果。我们来看一下，摄影家在他的摄影作品中是怎样用光的。PPT 我们来鉴赏并小组讨论一下这几 1、积极参与小组讨论，鉴赏摄影家们关于光位的作品。 2、通过“学”、“练”、“赏” 的环节，完全掌握摄影中光位基本的知识。 1、利用3D软件，直观、有效的学习光位新知识，感受不同的光位效果。 2、ppt课件图片展示，鉴赏摄影家作品，

人像摄影师必读的6个小技巧

人像摄影师必读的6个小技巧标签：人像摄影每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的同时最严重的错误就是缺乏对人像背景及环境的表现。不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出，直接有损于照片的

销售。对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更悲剧的呢？姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题： 1. 让模特充满画面

人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。 2. 保持眼睛在上方三分之一处这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。

一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。 3. 利用构图引导视线方向与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。 4. 创造背景虚化纹理