课例一版画创作素材的收集
课例一：版画创作素材收集
（四课时完成）
杨建光
教学目标：
通过教学，让学生掌握版画创作中素材收集的一些基本方法
掌握素材处理的方法
培养创作创新精神
教学重难点：
素材的转化
教学准备：
课件，木刻版画工具一套
第一课时
教学过程：
一：导入
师：制作一幅好的版画需要哪些过程呢？
生：画-刻-转印
师：这只是一张画的制作过程，真正要创作一张好画，素材的收集非常重要。
板书课题：版画创作素材收集
二：新授
师：你平常是怎么搜集素材的？
生：自己根据主题想象创作一张画，然后再刻出来
师：这是大家最常用的方法，今天老师还带来了几种简便快捷的方法。
出示拍摄照片：
介绍；第一种方法就是拍摄照片，手机也可以
提问：拍好照片再画吗？不是的，我们用一种软件处理。
老师打开PHOTOSHOP软件，现场操作演示如何将照片处理成黑白照片，再到成木刻虑镜的效果。
师：这样我们就简单多了，直接对照效果图刻制。
三：学生作业
学生上台操作软件，老师指导。
第二课时
教学过程：
1、师出示图片：
提问；假设我们要刻一颗简单的实物—核桃，是不是也需要用软件来处理呢？
生：没必要，直接写生画出来再刻
师小结：是的。大千世界，万物万象，丰富多样，文化各具特色，千姿百态，天然、神秘、奇特。呈现出无尽的美，为我们的绘画练习，创作提供了无尽的素材。
2、出示核桃实物：观察核桃的形态特征、质感、纹理。
提问：什么形状，谁上来摸一摸，什么感觉，表面有什么？
生回答：圆形，表面凹凸不平
师小结：我们还可以从不同角度观察核桃多变的效果。
出示作业：
刻法六
3、学生作业：
今天我们也用这种多变的手法刻一颗核桃
第三课时
教学过程：
1、师出示图片：
提问：这是一幅什么画？
生：速写
师小结：生活中随手画的一张速写也可转化成版画，想看看吗？
出示作品：
提问：对比分析：作者分别是用什么刀法处理速写场景中的景和物的。
学生观察回答。
教师小结：一幅很简单的速写，地面很空，根据记忆和画面需要运用点线面加工整理成黑白灰对比关系，制作成木刻。
2、学生作业：
今天我们也来画一幅速写，然后回教室做一张木刻。
第四课时
教学过程：
1、出示作品两张：
提问；这两张作品有什么共同和不同之处
学生回答：内容相同，表现手法不同
师；那你找到素材收集的捷径了吗？对，就是把别人的画直接改成木刻，今天我们也来试一下，好吗？
2、学生作业：
老师出示修拉作品，向日葵，学生试改
体验印刷的乐趣——纸版画制作
体验印刷的乐趣——纸版画制作 教材分析： 纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合画种，它利用最简便的材料（各种纸张）和工具（剪刀），剪贴成具有一定高低层次的版面，通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品，很容易激发学生的兴趣，制作过程较为简便，动手又动脑，对中学生创造型思维的培养有一定的作用。 教学目的： ①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。 ②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。 ③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 教学重点与难点： 重点是感受纸版画的艺术美；难点是认识和掌握纸版画的造型规律和各种常用技法。 教具与学具准备： 教具：示范作品、投影仪等；学具：学具盒（剪刀、胶水、黑色颜料）纸材等。 教学过程： 一、导入阶段 １、作品赏析 欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。 ２、版画按制版材料不同可分为木版画、铜版画、石版画、丝网版画、纸版画、石膏版画。（教师可作简单的介绍）
二、发展阶段 今天我们这节美术课的学习内容是纸版画。纸版画是凸版画的一种，它制作方便，工具和材料简单，艺术趣味独特，它的创作要经过画、刻、印，是一项非常有趣的工作。 （引导学生阅读教材） 师：纸版画的最基本的技法是什么？ 生：拼贴法。 师：纸版画制作的工具，材料简便，各种质地、各种厚薄的纸张都可以用，工具也以剪刀为主，通过剪贴、撕贴就可以印制版画。 （教师示范） 制作过程 1、画稿 选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。 2、制版 用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。 3、印刷 铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动） 4、完成 三、实践阶段 作业：选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。 四、展示点评
浅谈版画的现状与思考(一)
浅谈版画的现状与思考(一) 论文关键词]：版画复数性创作主体痕迹 论文摘要]：版画在中国有着悠久的历史，起先是作为文化传播的工具，后发展成一门独立的艺术，也就是现在所说的版画，创作版画。从鲁迅先生引进版画启，当代创作版画登上历史舞台，此后的发展也与社会运动紧密结合。随着“八五”思潮的冲击，多元化的艺术思想导致了版画创作的多元化呈现。随着这次东西方文化的交流，中国版画必将呈现出一个新的面貌。 版画，一个古老而又年轻的画种。中国古代版画与文化传播联系密切，有着显赫的历史背景。但今天所说的版画，却是在经过了20世纪30年代的初期发展，到后来的国统区，敌占区和解放区版画时期，再到20世纪50到80年代的成熟期，发展起来的，即创作性的版画。这三个时期的版画，有技法材料的传承，更重要的是延续了一个现实主义的创作基调。80年代作为一个分水岭，此前伴随着社会运动出现的版画创作，都随着运动的结束而不再具有大的影响力了。80年代以后在数年间，西方百年间产生的不计其数的画派涌入中国，极大地冲击了国内的绘画创作。于是在这个大潮中如一叶扁舟的中国版画创作，迎来了新的转型期。从版画的发展历史来看，几个发展时期虽在时间顺序上是前后传承的，但又相对独立，具有各自的时代烙印，版画的产生到发展具有明确的目的性和强烈的时代的属性。 当下国内的版画创作，呈现出一派欣欣向荣的景象。全国版展出现的数量众多的高品质作品，及接连不断的在国际版展上斩获的大奖，及深圳观澜版画原创产业基地的建立，等等都显示了当前版画创作的可喜局面。开放的大环境，给版画作品提供了充分的展示平台，在这一片大好的形式下，版画创作的成果和弊病都被神通广大的现代传媒放大，并得到充分的显现，为版画创作进入一个新的阶段，提供了详实的资料。这些版画作品虽然尚未形成鲜明的时代风貌，其中仍然夹杂着前几次版画运动“遗传”下来的面孔，和西方绘画流派的影子，但是对于版画的本体语言及内涵有了较为深入的探讨。 根据版画的发展历程来看，在不同的时期呈现出不同的风貌，所以当代版画要想具有这个时代的特点，就和前面的版画时代形成一个断裂，产生一个安全的距离，把“遗传”下来面孔清理掉。产生这个断裂，不单单是指在作品面貌上，还是在创作的方法论指导上。说到底，作品面貌还是版画创作者的精神风貌，取决于版画创作者的创作思维。当下社会的大环境相对安静，经济发展迅速，物质生活得到极大的丰富。当下版画既没有了革命斗争宣传武器的功能，而它的传播功能又远远不及电子传媒，在版画作为武器和歌颂手段的历史使命隐退的今天，版画当下的时代面貌和时代使命需要得到重新认定。这是一个发展的契机，存在着无限的发展空间。版画创作者对当下时代命脉的找寻和掌握的深度，及对版画技法新语言的积累，等因素都影响著作品的时代性面貌。版画创作者在进行创作时常常被诸多的社会因素和人为原因所左右，但人又是社会发展的决定因素。无论表达自由，积极进取或消极厌世，要有深层次的理解和感受。人既是是创作的主导者，又是创作的主题。 在艺术发展过程中，艺术家的个性化的艺术追求，极大得推动了艺术的发展。一些艺术家的经历就是这方面的范例，如被誉为现代绘画之父的塞尚。反之庸俗的艺术追求，只能成为前进的绊脚石，而被时代遗忘，此等范例更是比比皆是。一个艺术家具有了自己的审美角度，也就意味着有能力进行艺术创作，只要获得必要的技术支持就可以进入艺术创作的各个领域进行创作了的。一个新颖的审美角度，必然带来新的技术革新。版画的技术性很强，必要的版画技术是作品质量的保证。如果过多地侧重于技法语言的渲染，将使作者停留在表面，使作品显得肤浅，而丧失了深层次的感染力，也丧失了对艺术层次的追求，也就更谈不上作者与观众精神上的良性互动了。宗白华先生在《美学散步》中引用了荀子《乐论》中的一句话“不全不粹不足以谓之美”，说到：“这话运用到艺术美上就是说，艺术要极丰富的全面的表现生活和自然，又要提炼的去粗存精，提高，集中，更典型，更普遍性的表现生活和自然”
综合版画制作过程
综合版画制作过程 一般来讲，要求学生把草图做的丰富一点、满一点，这样，制作出的作品构图饱满，变化较多。 2. 制版把完整的草图过渡到正板上，让学生采用各种方法进行创作和组合，这一步其实是二次创作。 比如，当一个学生在板上表现一棵树，他可以用刻的方法在板上刻出一棵树的痕迹，也可以用拼贴的方法表现这棵树，这里的线条和面的痕迹都是抽象的，它不是在模仿一棵树，而是在创造一棵树。 学生甚至可以用树叶等材料贴在板上印出一棵树，把树叶粘在板上的这个过程，既是一种制作也是一种创作的过程。 3. 擦版擦版其实不单单是把颜料擦入版内，首先是刷一层清漆，使版面变硬，有一定的厚度，等晾干以后擦入颜色，再用干净的布擦掉多余的色，一般是凹进去的色会保留下来，再换布擦凸起部分的色。 在擦版的过程中，要注意力度的轻重。 4. 印制(1)印画过程是对学生全面的艺术修养、审美能力的一种培养。 前面所做的一切工作都是为了“印作准备，印画是对前面能力的最后的检验，因为版画的最终效果是通过印来实现的。 如果说把绘画变成版是一种制作过程，那么印刷过程就是不断地发现美、创造美的过程，也就是三次创作的过程，它绝不是一个简单复印的过程。
(2)我们知道油和水是不相溶的，在印制作品时，我们利用这个原理，先在版画的凸起部分用油漆均匀地把油彩上版画的凸起部分，然后用水性颜料、水粉或水彩都可以，把颜料涂在版的凹处，趁颜色未干时印制出版画作品。 (3)在印画过程中，画面的形象是在色彩、水分、纸张、用力大小等操作过程中许多偶然因素共同作用下产生的，画面的形象受偶然因素的影响很大。 怎样把偶然因素变成画面的有利因素，它一方面需要学生要有良好的心理素质;一方面要求学生要有一定的空间感、均衡感、节奏感、色彩感;更重要是优秀的审美能力和急于发现美的眼睛，从偶然中发现美、创造美。 因此，制作肌理是版画制作的关键所在。 制作版画肌理可以用多种多样、形形色色的材料制作，如不同质感的布、网、纸和绳或不同厚度的纸、金刚沙粉、聚乙烯醇胶等都可以制作丰富的肌理效果。 2. 玻璃卡纸综合技法玻璃卡纸版画是凹版画的一种简单方法，主要的制作方法跟铜版画相似，可以用刻针直接在纸的光滑面上刻线，产生流畅的线条。 另外一种方法是用刀片在纸上挑破光滑面，或者用手撕去表面的纸层，可以产生与类似铜板腐蚀的效果(注意不能划破纸面)。 玻璃卡纸版画印刷必须利用铜版机印制，因为要想把版画上凹陷
浅析版画创作中符号的运用
浅析版画创作中符号的运用 米士凯 （天津美术学院造型学院09级版画系石版0911031104）【摘要】：符号在我们的日常生活中无处不在。符号学家卡西尔提出“：人是创造符 号的动物，人生活的各个方面都是由符号形成的，而这些符号都组成了一种文化，这样，符号从人本身扩展到了文化，同时符号的形成也是人本身本质的体现。所以符号是人与动物相区别的标准”。原始人类早期的巫术活动、图腾崇拜、神话传说等一系列原始活动，是对早期人类原始观念的抽象，早期人类的洞窟岩画、图腾形象具有很强的符号象征性。同时也这些对我的毕业创作起到了一定的启示作用。符号在艺术创作中早有应用，在文艺复兴时期人们就开始利用符号进行创作，随着艺术的发展和艺术流派的多样化，符号在艺术领域中的应用更是十分广泛。符号应用于版画创作，拓宽了版画的创作思路，对于创作性版画的发展起到了推动作用，在当代版画领域符号呈现出多样化和个性化，同时也加入了自己的感情色彩。例如：埃舍尔的《相对性》到方力钧的《笑脸》、徐冰的《天书》、张敏杰的《平原上的舞蹈》、王家增的《工业日记》、应天齐的《徽州之梦》等等，大量以符号为语言的优秀作品的出现对当代艺术的发展产生了深远的影响。因此符号在版画创作中也得到了更加广泛的运用。 【关键词】：版画符号运用 引言：通过初步对版画创作中符号的一些认识和了解，使我也明白了符号在版画创作中 的含义。我想通过我毕业创作中所运用的一些符号来更加深刻的去了解符号在版画创作中运用的。符号在现代社会的发展还会有新的表达方式吗？这都是值得我们进行研究的课题。 正文： [1]陈铁梅. 版画技法的延伸[D].内蒙古大学,2012. [2]张龄愉. 油画创作中符号化语言的运用方法[D].海南大学,2012. [3]崔尚华. 版画符号语言研究[D].内蒙古师范大学,2012. [4]王茹. 当代版画创作中重复性构图的运用[J]. 美与时代(中),2012,03:29-30. [5]秦杨. 数码技术在当代版画创作中的运用[J]. 美与时代(下半月),2009,11:68-69. [6]陈丽娟. 浅谈肌理在版画创作中的合理运用[J]. 大众文艺,2010,08:6-7. [7]黄永来,王玉辉. 谈数字化影像语言在版画创作中的运用[J]. 楚雄师范学院学 报,2010,11:93-96. [8]宝军. 当代版画创作中平面构成的运用[D].内蒙古师范大学,2007. [9]田辉龙,王东. 数码技术在丝网版画创作中的运用[J]. 赣南师范学院学报,2003,05:124.
奇思妙想教学设计(五年级美术)
教学过程 一、欣赏导入 1、欣赏创意视频 PPT播放：我们的生活离不开奇思妙想，这些奇思妙想，改变着我们的生活。今天，让我们一起走进奇思妙想的世界。 （板书：奇思妙想） 二、新授 1、欣赏作品，开启思路 师：奇思妙想的创意作品在我们的生活中处处可见，下面我们一同欣赏一下。 （PPT播放图片：生活用品，建筑，广告） 师小结：奇思妙想的生活用品设计，建筑设计，广告设计给我们的生活增添了许多乐趣，让我们的生活更加美好。 2、观察讨论，尝试想象 PPT出示《大象与乐器》 1画面是由几个物象组成？他们的组合巧妙在哪里？ 2比较他们之间的共同特点在哪里？ 3作品给你一种什么感觉？（用自然、生动、有创意、新奇、合理性、和谐…等美术语言进行描绘。 师：想象来源于生活，看了那么多奇思妙想的作品，同学们是不是也想当一回设计师，设计这样的作品呢？ （1）出示“杯子” 这是一朵普通的杯子，你有什么奇思妙想？（学生讨论） （2）出示“鸟” 师：不同的人对于同一种物体能想出不同的东西，这就是想象的奇妙之处。 3、尝试表现，快乐创作 教师示范： 出示一个杯子，你想到了什么？ 第一步：联想 对杯子的外形进行奇思妙想 对杯子的功能进行奇思妙想 把杯子想象成另外一种东西 第二步：添加 绘画元素：（点，线，面，色彩） 第三步：给你的奇思妙想给个名字。 4、学生创作，教师指导 作业要求： 1、对“房子”行进奇思妙想 2、画完之后，加上文字说明或起个名字 师：相信同学们也已经跃跃欲试，开启想象的大门了，把你心中的想法画成小草图。再和同学讨论，选一张最满意的认真描绘，涂色，还可以写上文字说明。 5、评析学生作品 同学们在一起观摩、欣赏和评论各自的作品，看谁的想象力更奇妙，谁的作品更有趣，大胆发表自己的不同观点和不同意见奇思妙想。
优秀儿童画教案
初级儿童画教学计划表
第一课美丽的小鸟一起飞 教学目的： 1、了解小鸟的造型特点。 2、引导学生通过简单的创意和绘画，表达对小鸟的喜爱的情景和感受。 教学重点：培养学生的创新精神和实践能力，提高学生的学习兴趣和个性的张扬。教学难点：以有限的知识技能，用自己的方式来表达感受。 教具准备：多媒体电脑、实物投影仪。 学具准备：绘画纸、铅笔水彩笔。 课时安排：二课时。 教学过程： 一、创设情境，认识小鸟 1、小朋友，今天老师给你们带来了一位好朋友，你们想知道是谁吗？（出示小鸟） 从小朋友们的表情中，老师看出，你们都很喜欢小鸟，今天老师特地带来了许多 小鸟呢！小朋友，你们仔细看啊！小鸟来了！ 哇！那么多小鸟向我们走来了！ 2、小朋友，你们发现这些小鸟有什么特点？长的怎么样？ 3、老师还知道，有些小朋友特别喜欢小鸟。课前就已经收集了有关小鸟的资料，我们请他们拿上来和大伙儿一起来分享快乐，好吗？ 4、小鸟非常聪明，不但会帮助人们做事，而且还会表演节目。小朋友，你们看，上面的小鸟正在为我们表演精彩的节目呢！（出示图片） 二、激情表达，亲近大象 1、刚才小朋友们了解了那么多小鸟的知识，而且还看到了一幅幅精美的小鸟图片，那么此时的你想对小鸟说些什么呢？（小鸟你真聪明、小鸟你真能干、小鸟 我真想摸你的长鼻子……） 2、你们的想法五彩缤纷，让老师也深受感染！刚才，有几个小朋友说，想跟着 小鸟一起去游玩，这个想法有多有趣啊！小朋友们，你们想不想？现在，让我们 一起来实现这些美好的愿望吧！
三、大胆想象 1、请小朋友闭上眼睛，伴着悦耳的音乐，走进了想象的世界。现在，小鸟向我们走来啦！让我们赶快爬上去吧！想坐哪儿就坐哪儿，坐好了吗？我们出发啦！我们来到了茂密的森林，趟过了清澈的小河，小鸟飞过了山坡。哇！小鸟带我们飞起来啦！我们飞过了乡村、飞过了城市、看到了碧绿的草原、看到了壮观的大海、越过了高山、来到了北京…… 2、小朋友，刚才你们跟着小鸟，心里觉得怎么样呀？你们跟着小鸟都看到些什么呢？ 四、自主选择，表达小鸟 1、这些感觉真妙啊！小朋友，看看其他小朋友是怎样来表达的。要是你来画，能不能比他表达得更好，更有趣？ 2、现在，请小朋友拿出自己心爱的美术工具，用自己喜欢的方式，把刚才乘着大象的情景，尽情得表达出来吧！（音乐） 3、想画的小朋友，只要完成构图， 如果先画好的小朋友，可以和你最要好的小朋友交流自己的作品。也可以拿到前面来介绍给大家，并说说你的感受。 （学生自己讲述，师生点评）（投影仪展示） 五、以点带面，超越小鸟 1、刚才小画家们把和小鸟一起的感受表达的淋漓尽致。是呀，小鸟是我们的好朋友，还有好多动物也是我们人类的好朋友呢！现在，你还想和什么动物去玩呢？ 六、相互友好，共同生存 1、你们说得真好！小朋友，动物是那么的可爱！有了它们，我们的地球才这么生机勃勃；有了它们，我们的生活才这么多姿多彩；有了它们，小朋友们的想象才如此的丰富和有趣！ 2、让我们和动物永远做好朋友吧！（音乐）
版画的创作过程
我给你介绍一下油印黑白木版画的创作过程： 1.起稿 版画稿尽量少留白，这样既能体现版画的厚重感，还能省时省力（因为白色的部分必须刻掉）。 a.可以在纸上起好稿子后转印到板子上。最简单的方法是誊写法（复写纸）。必须注意的是，在纸上画的正稿，必须反过来转印到板子上。 b.直接在板子上起稿（起反稿）。 木板必须既韧又脆，不拉刀、不起丝。用梨木、枣木等果树板材最好。也可以使用椴木贴面的三夹板或五夹板（做绘图板用的那种），但柳桉贴面的胶合板（做家具的那种）刻不动不可用。 稿子在板上绘制完成后，用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍，这样在刻制时可以更好地观察刻制效果 2.刻制 准备一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象，也就是常说的“以刀代笔”在木板上“作画”，而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数，因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。 刻制的过程中要经常用镜子来检查效果，因为画稿是反的，从镜子里可以看到被正过来的图像是否理想。 3.xx 最好用厚一点的宣纸（3层夹宣）、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。 油墨用石印油墨（绝对不能用誊印油墨，很难干，且会渗油）。
还要配备一个摩擦工具（木蘑菇）、一块厚玻璃板或大理石板（调油墨用）、一个或几个油墨滚筒（给版上墨）。 用滚筒将油墨置于玻璃板上滚匀后，再均匀地滚在刻制好的木版表面，平整地盖上一张拓印用纸，用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦，以便使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果，直至拓印结束。轻轻揭下，作品完成。 注意： a.加墨要薄，不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类，以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时，应抓住纸角缓缓提起，避免拉破印纸。 木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。 建议先系统了解一下版画创作知识，以帮助学习、理解 课题： 《单色版画》 课业类型： 综合课 课时：2课时（本课为第1课）。 一、教学目标： 1、知识目标： 通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现 实践。 2、能力目标：
浅谈版画艺术
版画艺术论文-版画艺术的生活化摘要: 通过一些画廊机构的拍卖和艺术家作品的题材来观察版画的生活化过程和发展前景。也就是版画越来越能被大众接受以及喜欢的一个过程。无论是从画廊拍卖行来看,还是从版画艺术家的创作形式来看,版画艺术的生活化过程已是必然。虽然版画至今在中国的艺术市场上还是处于边缘化状态,同时这种进程也许还需要相当长的一段时间,但是通过市场宣传和艺术家的努力,我国的版画艺术界也会和国际市场接轨并成为一颗新星。 关键词: 生活化版画艺术家拍卖行创作形式 在中国美术发展史上,版画早在1000 多年前就作为一门重要的画种占据画坛一席之地。但是对于版画艺术,我想大多数人在概念或者形式上都是一种空白。然而随着艺术市场越来越红火,版画与人们见面机会与日俱增,也使之慢慢开始进入人们的脑海。甚至在市场上还出现了许多专家级的收藏家都加入了版画艺术生活化的道路中。艺术家们也受这种潮流的冲击,在版画作品的创作方面,也纷纷采取多种手段来迎合市场和大众的需要。我想对于版画,对于美术,对于艺术这都代表了一种进步,一种艺术和生活的自然融合。 下面我想通过两个重要方面来论述这种生活化的体现。一个是从客观方面来看这种进程,即通过版画在市场中的行情来窥其全貌。 版画最早源于我国,有一千多年的历史。然后通过路上丝绸之路传到欧洲,在欧洲生根发芽,演变。在欧洲迅速的成长起来,经历过工业革命的洗礼后又由鲁迅先生带回了版画艺术创作历史上的辉煌,版画艺术当时风靡全国。虽然在现在的市场上,版画好像并没有出现他该有的成绩。但是我们也不能否认它的生活化 的过程。因为生活化就是这么一个静悄悄的过程,可能你不注意,它就已经沿着这条路走着。就这样,许许多多为版画向人民大众铺路的组
奇思妙想 创意无限
奇思妙想，创意无限 ——记材料与化学化工学部吉祥物设计大赛2013年11月3日星期日 18：30，材料与化学化工学部吉祥物设计大赛在302-2505正式举行。出席本次比赛活动的评委有学生会主席张佳晨，科协理事长张小宝，社联副主席赵晓阳，萃取新闻中心总编王丽媛，新媒体中心执行长包嘉靖。历时一个半小时的比赛不时出现优秀的参赛作品，参赛同学的精彩解说也引起观众的阵阵掌声。 18:30，主持人走上讲台宣布比赛正式开始。主持人首先介绍了五位评委，随即宣布进入今夜的第一个环节——参赛作品展示。由作品的设计者依次上讲台概括其设计思路与寓意。由于解说时间被限制在3分钟内，因此。选手们的解说不管是面面俱到、详实严密；还是生动活泼、以奇制胜，都有一个特点--短小精悍。这也是此次活动的一大亮点。之后是观众投票，形式新颖别致。首先，全体参赛选手走上讲台，然后观众把自己的一票送给自己觉得创意优秀的选手，由学生会外宣部的工作人员进行统计。教室里笑声不断，活动进入了高潮。比赛最终会决出五个获胜作品。其中，观众与评委的投票决出一二三等奖，人气王之将由观众选出，奇思妙想奖由评委选出。罗健洋与冯淼分别获得二三等奖，奇思妙想奖由朴慧淑斩获，人气之王奖则由谢春富夺得。溪梦晓同学以其让人震撼的作品毫无争议的获得最让人期待的一等奖，她的作品是一只凤凰，图案精美，寓意深刻。五位评委分别为他们颁奖。 参赛选手与工作人员分别合影后，本次比赛正式落下帷幕。由此，材化部有了自己的吉祥物，这也更让人有理由期待我们今后的学习生活之旅将会更加精彩，更加顺利。 For personal use only in study and research; not for commercial use
浅谈儿童画创作分析
浅谈儿童画创作 在小学美术教育中，儿童画创作是一个重点。儿童在绘画方面有其独到的天性，从充满童趣的绘画作品中，我们可以感受到儿童对生活的理解认识以及借此表达出的情感和意识。所以儿童画对于儿童的健康成长中起着重要的作用。通过儿童画的创作能培养学生的创造能力，想象能力和表现能力。儿童画教学对儿童的影响是深远的。下面浅谈儿童画创作的几点体会 一、更新观念尊重个性 美术课堂是学校实施美育的主要途径，许多人理所当然的认为技术是艺术中的关键因素，技巧越高，作品就越好。看到孩子的作品只是一味的看技法，只想让孩子马上就出现干净，整齐，布局合理，内容充实的画。然而他们却忽视了儿童充满了生机勃勃的生命力，有着无穷无尽的可能性与创造力，所以在美术创造恬动中只有解放他们，强调个性表现，提倡别出心裁，才可能促使儿童生产创造力。孩子的画和他的年龄特点，以及他的生活经历分不开的。所以我们应该更新观念，不去让孩子接受那些与自己年龄不符的东西，孩子自己心中有一个与我们不同的世界，让他们大胆发挥大胆表现，我们会发现孩子的世界非常精彩。鼓励学生树立成功的信心。儿童画创作不要用成人的创作规律去要求，不要过多的讲解什么主题、构思、表现手段、绘画语言等，使学生感到高不可攀而产生一种惧怕感。要鼓励学生大胆去画，甚至是随意的涂鸦。不要轻易的指责批评，这时画好与画坏并不重要，让学生克服不会画的畏难情绪。让他们在轻松愉悦的心态下，有勇气和信心完成创作绘画练习。 二、创造情境，激发想象 教育家苏霍姆林斯基说：“如果用思考、情感、创造、游戏的光芒来照亮儿童的学习，那么学习对儿童来说，可以成为一件有趣的引人人胜的事情。”
儿童画的教学内容应是丰富、生动而又有趣的。从内容的选择入手，创设情境，让学生身临其境，激发学生学习兴趣。如一位美术教师设计了一堂课：引导孩子想像自己来到了外星球，由于语言不通，只能用绘画手段告诉外星人自己从什么地方来，吃什么等。面对这样的命题，孩子们感到新奇而兴奋，很快开动脑筋完成了一幅幅动人的作品。比如教《海洋怪兽》一课，让学生把自己事前准备的怪兽图片剪下来贴在黑板上，教师补绘上海藻等，共同完成一个“海洋怪兽之旅”，便能很好的激起学生的学习兴趣了。将创作的主题范围明确的告知学生，让他们围绕比较具体的、让他们可认知的形象进行想象。教师可以根据主题的特点帮助学生进行联想、畅想、猜想等。例如《好大的向日葵》的教学中，教师可以用猜谜语“圆圆的脸儿围着太阳转，追到东，追到西，它的籽儿大家都爱吃”为引子，激发学生的想象开展教学；在教学《小雨沙沙》时，教师可以播放下雨时的各种声音让学生进行联想；在儿童画教学中我们应该善于用这些游戏，故事等方式创设情境，让学生融入其中，才能使学生充分的激发兴趣发挥想象。选择合适的情境，便于激发起学生的想象。 三、引导发现，进行思维发展 儿童画是儿童反映自身生活的主要体现，是本能的活动。如果没有产生强烈地表现自身生活的欲望，也就不会产生真正属于儿童自己的绘画。观察是发现的基础，发现则是观察的升华，观察和发现在绘画中尤其重要。在教学辅导中，要引导学生留心观察身边的事物，抓住它们的特征，并记忆下来。在观察的过程中，更要教会孩子去发现，用自己的眼光去观察，去比较，去提炼，去想象。，在美术教育中对儿童观察力的培养是十分重要的，它是儿童想象、思维、创造、操作和审美能力的基础，能很好地训练儿童的观察力,拓宽儿童的思维空间,擦亮儿童的心窗,创造美的天地，放飞儿童个性之梦,培养儿童有正确的观察方法和能力,是我们每一个美术教育工作者义不容辞的责任和义务。 1 ．引导学生关注生活。
浅谈版画艺术
版画艺术论文-版画艺术的生活化 摘要: 通过一些画廊机构的拍卖和艺术家作品的题材来观察版画的生活化过程和发展前景。也就是版画越来越能被大众接受以及喜欢的一个过程。无论是从画廊拍卖行来看,还是从版画艺术家的创作形式来看,版画艺术的生活化过程已是必然。虽然版画至今在中国的艺术市场上还是处于边缘化状态,同时这种进程也许还需要相当长的一段时间,但是通过市场宣传和艺术家的努力,我国的版画艺术界也会和国际市场接轨并成为一颗新星。 关键词: 生活化版画艺术家拍卖行创作形式 在中国美术发展史上,版画早在1000多年前就作为一门重要的画种占据画坛一席之地。但是对于版画艺术,我想大多数人在概念或者形式上都是一种空白。然而随着艺术市场越来越红火,版画与人们见面机会与日俱增,也使之慢慢开始进入人们的脑海。甚至在市场上还出现了许多专家级的收藏家都加入了版画艺术生活化的道路中。艺术家们也受这种潮流的冲击,在版画作品的创作方面,也纷纷采取多种手段来迎合市场和大众的需要。我想对于版画,对于美术,对于艺术这都代表了一种进步,一种艺术和生活的自然融合。 下面我想通过两个重要方面来论述这种生活化的体现。一个是从客观方面来看这种进程,即通过版画在市场中的行情来窥其全貌。 版画最早源于我国,有一千多年的历史。然后通过路上丝绸之路传到欧洲,在欧洲生根发芽,演变。在欧洲迅速的成长起来,经历过工业革命的洗礼后又由鲁迅先生带回了版画艺术创作历史上的辉煌,版画艺术当时风靡全国。虽然在现在的市场上,版画好像并没有出现他该有的成绩。但是我们也不能否认它的生活化 的过程。因为生活化就是这么一个静悄悄的过程,可能你不注意,它就已经沿着这条路走着。就这样,许许多多为版画向人民大众铺路的组织的画展纷纷亮相。 xxxx艺术于
《奇思妙想》教学设计(公开课).
《奇思妙想》教学设计 教学内容：奇思妙想 教学目标 1．学生在怪异的创意中寻找超越现实的美感，并体验创造新奇事物的乐趣。 2．掌握多种表现奇思妙想的方法，培养学生的发散思维和逆向思维。 3．学会用剪、切、挖、贴、插、画等方法表现出富有创意的作品。 教学重点、难点 1．重点：了解并掌握表现奇思妙想的各种方法。 2．难点：用多种方法创造出奇妙的作品。 教具：制作的作品等。 学具：废旧材料、剪刀双面胶等辅助工具。 教学过程： 一、欣赏、感悟、畅想 1、同学们，任何事情不怕做不到，就怕想不到。这是——（手）你们知道用手能设计哪些奇妙的作品呢？（出示各种各样的手，学生欣赏）看了这些作品，你们觉得怎么样呢？ 是啊，只要我们展开想象的翅膀，就会有创造。正是有了这种想象，人们造出了潜艇、飞机、… 今天，就让我们展开奇思妙想，一起进入神奇的想象世界吧！（揭示课题） 2、读关于想象的名言。 3、是啊，生活中离不开奇思妙想。 欣赏图片。（小猪音响、各式包包、奇特的凳子、特色餐具）小结 环境建筑中离不开奇思妙想。 电影中离不开奇思妙想。 广告中离不开奇思妙想。 4、怎样让我们的想象更丰富呢？下面让我们一起进入奇思妙想训练营。 这是一个普通的水杯，我们把自己异想天开的创意以绘画的形式表现出来，我们也可以把一些废旧的物品经过自己的巧手变一变，会出现意想不到的效果。这些作品不仅奇妙而且幽默有趣。 5、除了刚才看到的这些作品，我们的课本中还有许多作品呢。大家把课本打开到第7课，书中的这些作品你们喜欢吗？你喜欢哪件呢？为什么？ 二、体验表现创新
1、让我们用灵巧的双手，描绘未来，体验创造的快乐吧! 2、我能行。 2、这是一次性纸杯，你能把它经过构思、改变，设计成款式新颖的物品吗？ 三、展示交流评价 1、出示作品，说说作品的创意。 2、总结评价 同学们，今天通过大家的奇思妙想，设计了这么多奇特的作品，希望你们在今后的学习中，多观察，多动脑，多思考，多创作，你们会变得越来越聪明的！最后祝愿同学们奇思妙想，快乐生活。 板书：7、奇思妙想 展开想象翅膀创造美好生活 一、教学内容与目标 1、了解绘画中奇异组合的表现方法。 2、能根据写生、记忆、想象的生活物品，以线描的形式进行奇异组合。 3、引导学生在小组学习探究中，相互交流，培养学生的合作、探究意识。培养学生对美术学习的兴趣以及认真观察、记忆的习惯和创新意识。 二、教学的重点与难点 教学重点：绘画中奇思妙想的内涵及表现方法。 教学难点：如何将不同事物进行巧妙的重组，构成一幅有新意的画。 教学准备： 多媒体课件、彩笔、素描纸等 教学过程
浅谈版画艺术
版画艺术论文-版画艺术的生活化 摘要:通过一些画廊机构的拍卖和艺术家作品的题材来观察版画的生活化过程和发展前景。也就是版画越来越能被大众接受以及喜欢的一个过程。无论是从画廊拍卖行来看,还是从版画艺术家的创作形式来看,版画艺术的生活化过程已是必然。虽然版画至今在中国的艺术市场上还是处于边缘化状态,同时这种进程也许还需要相当长的一段时间,但是通过市场宣传和艺术家的努力,我国的版画艺术界也会和国际市场接轨并成为一颗新星。 关键词:生活化版画艺术艺术家拍卖行创作形式 在中国美术发展史上,版画早在1000多年前就作为一门重要的画种占据画坛一席之地。但是对于版画艺术,我想大多数人在概念或者形式上都是一种空白。然而随着艺术市场越来越红火,版画与人们见面机会与日俱增,也使之慢慢开始进入人们的脑海。甚至在市场上还出现了许多专家级的收藏家都加入了版画艺术生活化的道路中。艺术家们也受这种潮流的冲击,在版画作品的创作方面,也纷纷采取多种手段来迎合市场和大众的需要。我想对于版画,对于美术,对于艺术这都代表了一种进步,一种艺术和生活的自然融合。 下面我想通过两个重要方面来论述这种生活化的体现。一个是从客观方面来看这种进程,即通过版画在市场中的行情来窥其全貌。 版画最早源于我国,有一千多年的历史。然后通过路上丝绸之路传到欧洲,在欧洲生根发芽,演变。在欧洲迅速的成长起来,经历过工业革命的洗礼后又由鲁迅先生带回了版画艺术创作历史上的辉煌,版画艺术当时风靡全国。虽然在现在的市场上,版画好像并没有出现他该有的成绩。但是我们也不能否认它的生活化
的过程。因为生活化就是这么一个静悄悄的过程,可能你不注意,它就已经沿着这条路走着。就这样,许许多多为版画向人民大众铺路的组织的画展纷纷亮相。 上海苏河艺术于2008年6月15日推出的“版画生活馆”。主办方希望艺术与生活完美结合,要引领艺术生活化的潮流,为人们搭建一个“可拥有”的艺术品平台。从人们的消费需求着眼,是一个基本的出发点。也就是说这给了人们一个了解版画的机会,才会产生购买的机会。【3】 上海的北京版画制作机构百雅轩在2008年7月在上海“800号”举办了一个名家版画的联展,主题为“版画盛典:为奥运喝彩——中国著名艺术家丝网版画巡展”。【3】 广州嘉德宣称要长期致力于中国原创版画的推广,他们一直致力于研究和推广中国原创版画。【3】 这些机构纷纷开始用自己的力量使版画更好的进入人们的视野,更进入人们的生活,有些拍卖行的专家还表示版画艺术作品前景无量。因为市场上又出现了一种新的版画形式——复制版画。 复制版画使版画更容易为大众所接受、理解、认可。即使会被同行所歧视,但是对于一种大融合过程来说,他又成了一种推动力量。复制版画就是利用现代高科技将某些名家名作以版画的印制手段再现,大部分其实都可以做到和真的一模一样。这种版画印制手段的出现并且受很多非专业人士的推崇也不是空穴来风的。因为复制版画确实在艺术品市场上有用很多的粉丝。有些看重原创版画的版画家也许会反对我这种观点,但是这样做确实适应版画艺术生活化的一个很好的途径。只要在拍卖的同时多做些有关版画详情的宣传工作,我想版画这
吹塑版画的制作方法
吹塑版画的制作方法 制作工具 吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料(或浓缩广告画颜料)、橡胶磙(可用橡皮管、木棒等自制)、油画棒、毛笔等。 吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水 粉颜料(或浓缩广告包)代替油墨便于儿童独立操作及课后清洗。制 作方法： 画稿 在教师的指导下，学生根据自己的生活感受(或写生)画出稿子(如：校园生活，乡村风情等)。在画稿时，教师应结合范图，讲构 成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方 线条最稀，哪些地方线条不稀不密(即构成画面的黑白灰关系)，在 小学中低年级，不直直接讲构成画面的“黑”…它”“灰”。 刻版 将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。画好后用圆珠笔(成竹签、铁钉等)用力 刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。 印制 用胶磙将水粉画颜料(或浓缩广告画颜料)在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，(颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度)，磙在刻好的板子上(根据需要，可随意调整各种颜色)，使吹塑纸版 画上均匀受色(吹塑纸上的色不能太少)，然后用图画纸或宣纸覆盖 在吹塑纸上，稍用力压印，完成作业。还有一种印制方法：用毛笔 调水粉色填在吹塑纸上，然后将事先作了底色的图画纸压印在吹塑 纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉
印版画，该方法基本上已被广泛采用。其缺点就是印一张画需要较 长的时间。以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了儿童 版图制作时间，使学生在课堂、课外及家里均能进行版画创作。 表现技法 儿童作画本无定法，但教师指导儿童作画是应有一定方法的，教学过程中，利用多种不同的方法表现出利用吹塑纸版制作的多种版 画效果，有效地提高了儿童吹塑纸版画的表现力和儿童对版画的兴趣。 岩画壁画蜡染效果 ①按吹塑纸版画的表现方法，将版子刻好，并根据画面需要，将版子用手撕成不规则的外形。②将制作好的吹塑纸用力探成一团(根 据画面需要可局部搓柔)揉破了的地方在吹塑纸的背面用胶带粘牢。 ③按吹塑纸版的基本表现方法，印制版画，可印成单色的，也可以局部填涂油画律，形成彩色(在涂油画律时用力稍轻，且不能把原 来刻的线涂住)。该方法印制的版国随意性较强，能达到意想不到的 效果，具有年代的久远感和浓厚的乡土味，指导学生创作这类作品 时可提供壁画、蜡染等给学生欣赏，方可达到更理想的效果。 木刻效果 ①将稿子用泡沫水彩笔在吹塑纸上画好。 ②在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线用圆珠笔或其它硬笔刻。 ③根据吹塑纸受热熔化的特点，画面中大面积的空白和密集的点、线部分，用电烙铁儿童版画作品 在吹塑纸板画上局部受热(可事先将电烙铁尖部磨成不同的形状)电烙铁的尖部有的成方形有的成圆形，制作出的版面具有较强的刀味。若画面需要自然形边框，则可用刀子我去。
浅谈版画的表现语言(一)
浅谈版画的表现语言(一) 论文关键词:版画语言艺术观念作品内涵 论文摘要:在版画创作中，最为重要的是画家的思想以及其艺术观念，有什么样的思想境界和艺术观念就决定着用什么样的版画表现语言去作特定的艺术追求，并最终将决定作品的成败及作品内涵的深度，所以在版画创作中重视和强化版画的表现语言是极其重要的。 版画因其版材的特殊性，决定了它直截了当的表现过程，通过对不同媒材的刻制处理，去寻求特殊的艺术效果。因为无论媒材是石、木或金属，在经过刻制之后大都体现出很强的力度，最后所形成的画面效果往往都具有表现主义倾向，而表现主义是最主要的艺术手法。 谈到表现语言就首先要明确两个最基本的概念:一是表现语言;二是版画表现语言。所谓表现语言就是表现手法，是画家表现个人情感和实现创作目的的手法。而版画的表现语言则首先是使用个性化的版画语言去表现画家的艺术观念和思想情感，其次是通过对版画材料的选择以及版画技法的个性化制作，呈现出独具特性的版画符号。这两者相互联系融为一体，使版画外在表现形式产生内在本质的艺术升华。因此一幅优秀版画作品的产生，不仅需要画家自身深厚的艺术修养和丰厚的思想内涵，更需要画家个性鲜明、技艺精湛的版画表现语言，这在版画创作中是极其重要的。我国版画虽有上千年的历史(图1)，但真正的版画艺术创作始于鲁迅先生所倡导的新兴木刻。兴起于20世纪30年代的新兴木刻，深受20世纪初以欧洲柯勒惠支、麦绥莱勒等一批世界著名版画家创作形式的影响。虽然他们的艺术风格和表现手法各不相同，但却有一个共同的特点，就是他们都把目光投向了当时的社会现实。他们在作品中表达的不仅是个人主观的情感，而是基于民主和人道的思想，对终日劳作而生活贫困的劳动人民群众寄予的深深同情。他们的作品中包含着更多人的命运和痛苦，这在动荡的一战后的欧洲社会特别是德国表现的尤为突出，所以具有撼人的感染力(图2)。它们是社会文化危机和精神混乱的反映。尤其是欧洲表现主义的版画作品，在版画表现语言上所作出的突破和所取得的成就，都大大加深了作品的艺术感染力，造就了世界性的影响。欧洲版画特别是黑白木刻版画中那强烈的对比和伤口一般的刀痕印痕，都准确地表现了当时的社会本质，这也和上世纪20一30年代的中国大背景相吻合，所以中国新兴木刻一经产生就有了大批的参与者和追随者。但当时还是以学习欧洲版画为主，在版画表现语言上探索较少。在经历了抗日战争、解放战争等一系列的风雨洗礼之后，在各个不同阶段的社会历史背景下，对版画表现语言的探索都有了才反大的进展，出现了很多在版画表现语言上不断探索和极具个性的版画家，如吴凡的《蒲公英》(图3)。到20世纪80年代中期，我国的版画创作开始由以宣传政策为宗旨转向了对艺术个性的追求，尤其是在版画表现语言方面，开始了空前的全方位的探索，进人了一个全新的历史时期。20世纪90年代至今版画家更加重视对自身情感的观照，其一也是最主要的宗旨就是选择什么样的语言才能最准确的表达自己的观念，其二是对制作技法的探求，以致很快形成了以学院版画为代表的精英版画，他们最关注的就是对版画表现语言的探索。这既体现在艺术手法和表现形式上，也体现在版画家的思维方式、创作观念上。我国版画在经历了从服务于政治需要和地域风情民俗的描绘到对版画本体语言的研究与探索的过程之后，版画表现语言的突破是我国版画创作进程中最本质最关键的成就之所在。尽管如此.我国对版画表现语言的探素.与世界知名版画家的创作之间还是存在相当的差距。如前面提到的比利时著名的现实主义版画家麦绥莱勒，在他所创作的上万件作品中，很少对客观事物作客观写实的描绘，主要是使用一些他自己所特有的概括手法和完全符号化了的象征性手法来表现事物，作品线条坚挺有力木味十足，画面变化丰富。如他在1920年创作的《烟》，从工厂烟囱里冒出来的都是工人及其家人的生命，这些看似简单的形象却县画家用针钾的目光经过深刻的思考从缤纷繁杂的生活中提炼出来的，其版画表现语言极其深刻(图4)。总之，历史上每一个伟大的版画家都在尽力用自己个性化的版画表现语言传达他们的观念，为我们留下了宝贵的精神财富。通过以上的论述我们可以看到，版画中所蕴涵的表现语言不仅仅是
儿童画学生评语-儿童画点评语句
画画评语 1、活泼开朗的你使得周围同学很喜欢你，想法很有新意，你的作品很独特。 老师知道你有自己的奇思妙想，其实奇思妙想加上一定的绘画技巧能给你的作品增色不少呢，继续努力吧！ 2、宝贝很聪明，想法新颖，线条表现上不错，每次看到你认真画画的可爱样 子，老师总是忍不住多看几眼。如果宝贝能细心一些，在上色时候涂好每个色块就更好啦！ 3、你有着一颗热爱画画的心。你上课的时候特别认真，老师总是能看到你那 专注的眼睛。你的绘画水平越来越好了，你的画作线条流畅，特别是上色很棒，希望你保持着一颗热爱画画的心。 4、宝贝活泼好动，有着自己独特的想法。对于画画这件事，你能够大胆勾线， 你画纸上线条流畅。老师希望你能够持之以恒地画下去，在课堂上要管住自己的小手和小嘴，相信你会继续努力的！ 5、你的活泼热情出现在你的一幅幅精美的画作中。从每次你认真画画的表情 中，老师看得出，宝贝有着一颗热爱画画的心。每次作画，你都有着自己独特的想法，总是能给大家惊喜。老师希望你能将画画坚持下去，加油！ 6、画画时候的你就像一个安静的精灵一般，手中的画笔就是你的魔法棒！老
师特别喜欢看你在纸上用画笔尽情挥洒的样子。你已经具备了许多的画画技巧，并且在绘画过程中能熟练地运用起来。相信拥有一颗热爱绘画之心的宝贝一定能够再接再厉，更上一层楼！ 7、小小年纪的你作起画来却毫不含糊。大胆流畅的线条，色彩鲜艳的画面， 完整合理的布局，都让老师觉得你有一定的绘画天赋。宝贝作画特别认真，画作上画面清爽，色彩饱满。继续努力，相信你一定可以创造出更优秀的作品！ 8、宝贝的进步很大，从原先的不敢下笔到现在能大胆去画，而且画得很不错！ 细腻、小巧的你在作画中体现出你的灵气，在每一次细心绘画涂色中展现了你求知的渴望，大胆表现吧，继续努力，相信你会有更出色作品。篇二：儿童美术评语 儿童美术评语 1. 踏踏实实地完成每一笔，才会有优秀的作品出现。 2. 可以看出你很用“心”在画，继续努力，你会表现得更好。 3. 只要认真地画好每一个色块、每一根线条，你会发现你很优秀。 4. 成功路上要有细心、耐心和信心。绘画也是如此，努力吧。 5. 美术就是一种快乐的游戏，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。 6. 你的作品真不错，希望你继续努力，画出更好的作品。 7. 绘画要有好的想法，更要有好的表现方法，加油，你会表现得更好。 8. 你的作品仔细整洁。在绘画表现方法上多花点时间，会更棒！ 9. 美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。
小学美术《奇思妙想》
《奇思妙想》 鹤鸣湖镇中心小学肖也 我说课的内容是人美版小学美术五年级下册第8课——《奇思妙想》根据《美术课程标准》划分的学习领域，本课属于“造型、表现”领域，它是在学生对于形象思维已经达到一定水平的基础上开展的，为了符合学生年龄特征，进行创造性教育，就要求教材学习要灵活、有趣味。 下面我着重从教材分析、教法学法、师生互动、板书及学生作品四个方面来谈谈我对本课的教学设计。 一、教材分析： 在学生成长的过程中，丰富的想像力和创造力是成长和成材的基石。本课扣住小学五年级这个年龄阶段的少年儿童比较喜爱的题材和富于幻想的特征，进行绘画创作、造型表现方面的训练，借以培养学生丰富的想像力和表现能力，激发他们对科学、技术和美好未来的追求与探索。教材中还列举了不同类型的图案，提示学生可以根据表现内容的需要运用不同的方法表现事物的特征，丰富学生的表现力。通过自主学习、趣味互动、共同建构、有效拓展等形式，使学生发散思维，乐学活学，激发创造欲望，提升创作能力。 二、学情分析： 本节课面对的是五年级学生，五年级学生有一定的美术素养，喜欢上美术课，对一些简单的创意和手工制作方法都有所掌握。分析能力，观察能力，动手能力和语言表达能力，都达到较为成熟的层次。喜欢自由组合进行合作学习，喜欢在探究中获取知识和经验。对于发
挥想象力和创造力以及动手制作是切实可行的。 三、基于以上分析，我们确定的教学目标是： 1、情感领域：在奇怪的创意中寻找超越现实的美感，并体验创造新奇事物的乐趣。 2、知识领域：掌握多种表现奇思妙想的方法。 3、操作领域：观摩欣赏艺术家和同学的作品，发挥想像力，能表现出有趣的、富有创意的作品。 四、说教学重难点： 教学重点：开阔眼界，拓宽思路，鼓励自由、有个性的大胆想象。了解并掌握表现奇思妙想的各种方法。 教学难点：引导学生用合适的手段将想象转化为吸引人的作品。 五、说教具准备： 本课是需要用到的教具自制的课件、背景图等。 六、说教学方法：欣赏法、讨论法、对比法、观察法及示范法等等。 七、说本节课的教学模式及师生互动过程: 南宋的朱熹曾经说过:“事必有法，然后可成”。基于本课的教学目标是要使学生有创意地设计、制作一件作品，并培养学生的创新意识，这节课就是围绕“学生为主体，教师为主导，导学为主线”这一教学模式设计整个教学过程。在教学互动过程中，为了更好地鼓励学生积极联想，乐于创造，教学设计了一系列活动，从“推开窗”、