外国美术史笔记10页

第一章原始、古代美术

第一节原始美术

洞窟壁画最突出的代表是法国的拉斯科洞窟和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。原始的维纳斯：在欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像，这些女裸体雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，体现出旧石器时代人们对母性生殖的崇拜。（旧石器时代）

北欧岩画分为写实（属于渔猎部落人的作品）与抽象（属于农牧民的作品）两大类风格。

拉文特岩画：是表现人类活动的情节性绘画，以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的表现成剪影效果或带状样式。（中石器时代）

新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物。

第二节古代两河流域美术

两河流域：指今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之为“美索不达米亚”。

这一地区历史分为以下四个时期：

1 苏美尔-阿卡德（公元前3500~前2019）

2 古巴比伦（公元前1894~前1595）

3 亚述（公元前9世纪~前612）

4 新巴比伦（公元前626~前539）

济古拉特：苏美尔人最重要的建筑为塔庙，它建在几个用土垒起来的大台基上，气势十分壮观，这种类似埃及和墨西哥金字塔的建筑叫济古拉特。

亚述的艺术主要为王权服务，具有很强的世俗性。

第三节古埃及美术

埃及艺术的特点、形式：壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又有写实基础上的美化。

来世的艺术：古代埃及的艺术大多是为死者服务的，所以被称为来世的艺术。埃及经历了三个统一时期：

1 古王国（公元前2686~前2181）

2 中王国（公元前2040~前1786）

3 新王国（公元前1570~前1085）

马斯塔巴：埃及古王国王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形的石墓叫马斯塔巴。

埃及古王国的雕刻程式：

1 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；

2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；

3 人物着重刻画头部，其他部位则非常简略；

4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；

5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。古埃及浮雕和壁画的程式：

1 正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；

2 横带状排列结构，用水平线划分画面；

3 根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；

4 填充法，画面充实，不留空白；

5 固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。

第四节爱琴美术、古代希腊美术

古希腊美术史分为：

1 荷马时期（公元前12世纪~前8世纪）

这一时期陪葬用的小雕像是几何形的，没有细节刻画，因此这一时期又被称为“几何风格时期”

2 古风时期（公元前7世纪~前6世纪）

陶瓶瓶画出现东方、黑绘、红绘三种风格。

建筑柱式已形成多利亚式和伊奥尼亚式两种风格。

古风的微笑：古希腊古风时期的人物雕塑为追求生动的表情，人物脸部都带有微笑，这种千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。

3 古典时期（公元前5世纪~前4世纪）

4 希腊化时期（公元前4世纪末~1世纪）

第五节古代罗马美术

罗马艺术与希腊艺术的区别：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的；罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。

罗马肖像的美化与希腊不同的是：他们是在突出个性基础上的美化。

罗马壁画被划分为庞贝第一（镶嵌风格）、第二（建筑风格）、第三（埃及风格）、第四（庞贝的巴洛克风格）风格。

第二章欧洲中世纪美术

历史上把自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这一段时间称为中世纪。

中世纪艺术是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。

第一节早期的基督教美术

墓室笔画：《火刑中的三个犹太人》，其主题表现基督徒处于生命危机中的状态，暗示人的无助和神的拯救。

建筑：巴西里卡：罗马的一种常见公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分割过廊，平时供市民集会使用。

第二节拜占庭美术

公元330年，君士坦丁大帝迁都拜占庭，拜占庭的艺术可以明显看到古希腊罗马传统的强大影响。

反偶像运动：公元726年，东罗马帝国皇帝发布公告，禁止一切宗教制作偶像，使罗马帝国偶像与反偶像之争持续了一百多年，皇帝和东方行省的人民坚持反偶像，他们认为偶像会使宗教变为迷信，主张将宗教艺术变为抽象的象征，以植物或动物象征宗教人物。这赞成偶像崇拜的是僧侣和西方行省人民。这种争论在教理方面牵涉到耶稣、人性与神性间的双重关系。在政治和社会方面，争斗的根本问题在于政教双方对权利的争夺。

建筑：继承罗马风格，《圣索菲亚教堂》其平面结构、窗间壁柱外的飞梁类似巴西里卡，圆顶在四个拱门之上，结合东方与西方、过去与未来的结构，气魄雄伟。镶嵌画：以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，成为教堂内部装饰的主要形式。

（彩）《皇后提奥多拉和侍从》人物被不成比例的拉长了，但显得非常肃穆、庄严，色彩明暗变化被提到最纯粹、最简洁的程度，丝毫不强调立体感，仿佛人们面对的不是活生生的人，而是抽象的精神符号，他们穿着华丽的服装，珠光宝气，织锦彩缎更为画面添增了几分神秘感。所有的人物既无动作也无变化，时间、空间也由此被升华为一种永恒存在。人神混淆是政体所需要的。

第三节蛮族艺术和加洛林文艺复兴

蛮族艺术的遗物中，主要是手工艺美术品，其中大多是以金属模铸、错镀金银、镶嵌玉石、髹绘彩画等手段制成的日常用品。

修道院艺术风格：装饰的复杂性、母题的多样性似乎是无限制的，在抽象的装饰中插入了人物题材，但总体说来，对人物的处理手法是扁平的、装饰性的，在爱尔兰的石刻和金属作品中也可以发现相似的变化。

墨洛温王朝的建筑在很大程度上是对古代晚期和基督教早期艺术风格的简化和模仿。

洛林文艺复兴：公元8世纪，蛮族成为横行欧洲大陆的封建领主，法兰克国王查理曼经历数十年战争，把西欧大部分地区统一起来，终于建立起加洛林王朝，在罗马接受册封，成为西罗马覆灭三百余年后西欧的第一个皇帝。他的理想是恢复昔日罗马的繁盛，在文化上恢复罗马的传统，同时也希望借此恢复罗马帝国的封号。将辉煌的文化传统注入这些半野蛮民族血液中的愿望使这位皇帝亲自领导了这次文艺复兴，他召集了一批文人学者在首都阿琛收集整理古籍，让艺术家仿造古典样式进行创作，以宫廷为中心形成了复古文化的潮流，史称加洛林文艺复兴。这次复兴的重大意义在于将北欧的日尔曼精神与地中海文明成功地融合在一起。建筑：阿琛王宫教堂。

西面工程：位于罗马东部地区的建筑（常为教堂）由于其在罗马的西部，大门一律朝西，这一向西入口建筑就叫“西面工程”。

抄本绘画：圣马太。

奥托艺术：建筑：圣西里亚库大教堂；雕塑：《杰罗的十字架》；神米迦勒教堂体现了奥托时期建筑的典型风格，它及其强调对称：完全一样的袖廊，一样的角楼以及中堂中成对的圆柱，其确定了德意志地区在中世纪建筑中的独立地位。

第四节罗马式美术

时间：10世纪-12世纪

建筑：圣塞尔南大教堂、杜勒姆教堂（肋拱设计）。

雕塑：罗马式艺术复兴的另一个显著特征是石雕的复兴。

工艺品：《哈斯廷之战·诺曼入侵者渡过海峡》

罗马式：指哥特艺术以前的所有艺术，或者指在13世纪以前凡是与地中海艺术传统有关的东西。

第五节哥特式美术

意大利文艺复兴学者把12世纪到15世纪之间的艺术称为哥特式。

建筑：哥特式艺术开始于建筑方面，而后波及到雕刻和绘画；圣德尼教堂；巴黎圣母院。

雕塑：夏特尔教堂入口处两侧排列着的柱像（高浮雕）、瑙姆堡教堂供养人形象。

绘画：玻璃画是哥特式艺术不可分割的一部分；夏特尔大教堂的《圣母领报》玻璃装饰画。

早期哥特式雕刻和绘画都是巨大建筑的一部分，而晚期的建筑和雕刻则追求平面装饰性的效果，不再追求结实和简洁的处理。

哥特式教堂与罗马式教堂的区别：

1 后者有着结实而厚重的墙壁，而前者具有轻盈、纤细的结构；

2 在罗马式建筑中，窗户总是很小，而现在，窗户的尺寸大大增加了，允许空前规模地采用彩色玻璃面；

3 哥特式教堂的平面遵循了带有呈放射状分布的后堂回廊式型制，但这些礼拜堂不再像早先建筑那样呈孤立的单元。礼拜堂间的墙被除去了，造成了一种统一的空间效果，两排呈半圆形排列的承重圆柱对同一的空间进行分布。昏暗的罗马式室内被宽敞、开放、充满各色光线的结构所取代。

哥特式现实主义：12世纪到15世纪是经院哲学高度理性化的时候，它要求对教义的解释和形象再现必须遵循严格的规则秩序，作为教堂的主要装饰物的雕塑创作也必须遵循着固定程式布局，但由于苏热在圣德尼教堂修建过程中对雕刻的重视，使得这一时期的雕塑呈现出越来越脱离建筑结构而走向独立的倾向。其表现手法也越来越写实，自觉地模仿自然形象，特别是追求感情的表现，形成“哥特式现实主义”。

第三章欧洲文艺复兴时期美术

文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧于中欧国家在文化思想发展中的一个时期。

文艺复兴的原意是在古代规范的影响下，艺术和文学的复兴。其变化的思想基础是关怀人，尊重人，以人为本位的世界观。

第一节意大利文艺复兴时期美术

一、意大利文艺复兴美术的开端：（13-14世纪）

杜乔：锡耶纳画派的创始人，其《光荣圣母》成功地将拜占庭艺术的庄严感与锡耶纳画派的神秘性杂糅一处，突出画面效果。他的作品是将现实的因素和童话式的虚构结合在一起，同时掺入细腻的抒情。完美的色彩、细腻的线条节奏是他绘画语言上的两个特点。

乔托：佛罗伦萨画派的创始人，也是意大利文艺复兴艺术的伟大先驱者之一，其艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，他不仅表现出卓越的绘画技巧，同时也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。创作形式：壁画。

（彩）《哀悼基督》

二、意大利文艺复兴早期的美术：（15世纪）

布鲁内莱斯基：（雕刻家、建筑艺术家）“佛罗伦萨大教堂”，采用拜占庭教堂的集中形制，穹顶呈八角形，采用双层骨架券来减弱穹顶对支撑的故作的侧推力，被誉为佛罗伦萨共和政体的纪念碑。

马萨乔：（画家）其继承和发展了乔托的艺术传统，以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。《出乐园》表现了运动中的人体，作者用光线从一个角度照射着亚当与夏娃，从而突出了造型的体积感和空间的丰富性，又通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面的悲剧性气氛。

佛罗伦萨画派、翁布里亚画派、帕都亚画派（了解）。

三、意大利文艺复兴盛期的美术：（15世纪末到16世纪中叶）

达·芬奇：文艺复兴时期最卓越的代表之一，在《岩间圣母》一画中，他使用明确的几何结构来安排人物，即人物被框进了一个等腰三角形，而这个三角形的顶点就是玛利亚的头部，他的这一作法为当时盛行的金字塔形构图奠定了基础。米开朗基罗：雕刻家、画家，（彩）《创世纪》，是他在1508-1512年间应教皇朱诺二世的委托，创作了西斯廷礼拜堂的天顶画，表现出他在绘画上的独创性。《大卫》表现的是建功立业以前的大卫，一个充满愤怒和力量的年轻人，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力，所以，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。米开朗基罗有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及人建功立业的能力，所以他的艺术几乎成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。

拉斐尔：（画家）其作品始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，《雅典学院》表现了一个人文主义者对真理和幸福的追求。

四、威尼斯画派（15-16世纪）

贝利尼：（乔万尼·贝利尼）威尼斯画派的创始人，在他的作品中，情节的戏剧性已经退到相当次要的地步，而色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性。

乔尔乔涅：（贝利尼的学生），《田园合奏》是一曲对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌，画中两个女裸体分别象征着两位游吟诗人唱歌的内容。

提香：（乔尔乔涅同学），其作品显得壮丽、热情、富于想象、色彩强烈、用笔奔放。人物更为粗犷，更为意气风发、更完整。《乌尔比诺的维纳斯》形象逼真、生动，情节的风俗化处理，加强了对世俗生活欢乐的认同感。他的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可能性。

五、样式主义（16世纪20年代至16世纪末，出现于意大利佛罗伦萨）

上承文艺复兴，下启17世纪的巴洛克艺术。

样式主义艺术的特点：技巧十分精湛，但追求的是奇异刺激的效果，而不是宁静与和谐，样式主义往往采用不符合常理的幻想式构图，喜欢表现裸体，人体比例常常是夸张变形的。画面人物众多，但姿势扭曲，迷恋于适用透视法。色彩往往也像画面内容一样光怪陆离，更多的是表现情绪而非真实的自然。主题有时晦涩难明，只有内行的观众才能看懂。

帕尔米贾尼诺：《长颈圣母》体现出作者主观化的处理和对形式化风格的追求，脱离了文艺复兴的自然主义传统，画面像是在一面变形镜中映出来的景象，具有典型的样式主义特点。

第二节尼德兰文艺复兴时期美术

中世纪的尼德兰包括现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国东北部的一些地区。

一、15世纪的尼德兰绘画

尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息，总的倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。

罗伯特·康宾和扬·凡·埃克是尼德兰画派的主要奠基人。

北方画派与南方著名画家：

北方画派一哈勒姆为中心，重要代表画家：德尔克·波茨、盖尔特根·托特·辛特·扬思。

南方的著名画家：雨果·凡·德尔·高斯。

二、15、16世纪之交的尼德兰绘画