小学音乐唱歌教学自主学习五步法
小学音乐唱歌教学自主学习五步法
陈燕
（北京市育英学校）
一、成果的针对性
教学实践和调查发现，在小学音乐课堂中存在这样的现象：低年级学生在教师带领下积极参加各种音乐活动，学习兴趣浓厚。随着年级的升高，学生对音乐学习的兴趣有所下降，开展音乐活动时，很多学生处于被动状态。
这种现象的原因出自多方面，有教师一言堂，重教轻学的教育观念原因，有教学内容、方法选择不当的原因，然而最重要的是忽略对学生自主学习方法的培养问题。
叶圣陶先生曾提出“教是为了不教”的著名论断，现代教育提倡学生自主，培养学生自主创新能力显得尤为重要。
二、成果的目的意义
（一）目的
教会学生自主学习歌曲的方法，提高学生自主学习能力。
（二）意义
1．本成果不仅研究小学唱歌教学如何开展自主式学习，还引导学生将这些自主学习的方法应用到其他学科学习中，切实提高学生的自主学习能力。
2．有助于学生在离开教师的情况下，主动学习音乐、走进音乐。
3．共享研究成果，为艺术教师教学实践提供参考。
三、成果取得过程
本成果主要采用文献研究法、调查法、归纳法、行动研究法等，以行动研究法为主，在调查与反馈过程中归纳并积累经验。
四、成果主要内容
（一）什么是自主学习五步法
自主学习（Self-regulated Learning），是指学生自己主宰自己的学习，是与他主学习相对立的一种学习方式（余文森等，1999）。1具有能动性、反馈性、调节性、迁移性、有效性等特征。
自主学习是一种积极的学习状态，是当今教育研究的重要主题。在课程论领域，培养学生自主学习能力被作为一项重要的课程目标；在教学论领域，自主学习被视为一种重要的教学方法；在学习论领域，自主学习被看成一种有效的学习方式。
自主学习五步法的内容包括：
1庞维国著《自主学习学与教的原理和策略》第2页华东师范大学出版社 2003年版
（二）自主学习五步法的方法2（见下图）
图1 自主学习五步法
1．聆听感知
（1）听音乐说心情
学唱一首歌曲最直接的方法就是完整聆听歌曲，了解歌词内容，感受音乐情绪。教师可以引导学生把自己的心情和对音乐的感受用一个词表达出来，逐步引导学生运用音乐术语表达音乐情绪。如：优美的、欢快的、高兴地、雄壮的等。
（2）听音乐说形式
小学生唱歌课中应用最广泛的演唱形式就是齐唱、独唱、轮唱和合唱。在聆听歌曲过程中判断歌曲演唱形式对后面的分析性学习起到铺垫作用。
（3）听音乐说风格
歌曲的风格韵味往往蕴含在音乐的旋律、节奏、节拍、调式以及歌词中，通过反复、比较聆听的方式可以积累经验，判断风格。
（4）听音乐哼旋律
在反复聆听基础上，引导学生跟音乐哼唱旋律，有能力的可以唱唱名，这对培养学生音乐记忆力很有帮助。
2．发现特点
2吴文漪主编《小学音乐教学100问》第103页首都师范大学出版社2010年版〈如何进行自主式学习〉陈燕
发现法是自主学习的主要方法，是在教师指导下引导学生发现音乐的特点。如：旋律、节奏、结构、调式等是自主学习的主要任务。每首作品都有其独特之处，发现了这些特点就会在短时间内学会它。
（1）旋律特点
旋律是重要的音乐表现要素之一，在学习过程中要引导学生自主地发现歌曲旋律特点，如乐句的相同或不同，旋律的起伏与发展等。如歌曲《苏珊娜》，旋律中有多个相同相似乐句，如果学生学会了第一乐句，那么其他几个乐句便很容易掌握了。有的歌曲可以找旋律的骨干音。
（2）节奏特点
音乐的节奏对音乐形象的塑造起着至关重要的作用，学生如果在聆听基础上分辨各种节奏型，找出节奏的“重复”与“变化重复”可以准确把握作品的节奏韵律。
（3）结构特点
音乐是由曲式结构构成的，分辨结构特点可以更好地把握歌曲情绪的变化和发展。如：四句式结构特点是起承转合，一般来说，第一句是起句，第二句与第一句是变化重复，第三句是转句，独具特点，第四句和第二句相同，了解了这种结构的特点演唱起来就可以变得更加简单轻松。
（4）词谱特点
许多儿童歌曲都是一字一音，学生演唱起来轻松流畅。有些歌曲中会出现一字多音的“拖腔”；有些歌曲中配有表达心情的“衬词”；还有些歌曲在词谱对应中带有装饰音等。自主发现这些特点可以解决演唱中的难点。
（5）高潮特点
每首音乐作品都有高潮，通常出现在后半部分，大约歌曲的2/3处或处于黄金分割点处，可能是歌曲最高音或带“衬词”的部分，发现高潮点可以更好地表现音乐情感。
（6）和声特点
合唱歌曲是学生学习过程中比较难掌握的，其和声特点通常采用有重复特点的两个平行的旋律声部创作而成。以歌曲《拍手拍手》为例，集体学唱高声部旋律，找出旋律中三度音程和两个乐句“变化重复”的特点，降低识谱难度。学唱低声部旋律，根据旋律线与高声部相同的规律，知道两声部为平行三度音程关系，记住并唱准每一乐句的开头音。最后二声部轻声合唱，在倾听中调整力度和速度，保持音色的和谐统一。
3．自主视唱
（1）听音高、唱唱名
听音高、唱唱名是指听到音高就能迅速地唱出唱名，这是发展学生内心听觉的有效方法。
（2）听音乐、划旋律线
旋律线是指旋律发展的线条，表明了音乐上、下发展的方向，学生在聆听旋律时边听边划出旋律线，感知音乐的进行方向，辅助唱准歌曲旋律。
（3）听音乐、排乐句
歌曲是由乐句构成的，学生在学习歌曲时分析乐句句式特点并凭借音高印象找出相应乐谱，将乐句按旋律顺序排列出来可增强学生记忆。
（4）看乐谱视唱
看乐谱视唱是自主学习的最高阶段，教学中要坚持这项训练。开始可以是几小节，然后逐步发展到一个乐句，再至整首歌曲。
（5）听音乐、唱歌词
当学生唱准旋律后，教师引导学生读歌词，熟悉内容，仔细观察歌词与乐谱的对应关系是一字一音还是一字多音，才能准确演唱。
4．合作探究
合作探究是指学生在出现困难的时候给学生适当的帮助。如当学生演唱旋律出现音不准、节奏不正确或歌词与乐谱不能对应现象时，教师就可以给学生以示范，帮他们唱准歌曲。也可以是学生之间的合作，解决学习中的一些问题。
（1）加深对音乐本体的感知
师生合作首先要解决对音乐本体的感知，如音乐的旋律、节奏、节拍、速度、力度等音乐要素，引导学生运用已有的知识经验对歌曲做二度处理，帮助学生积累“唱好歌”的经验，为学生自信、独立歌唱做准备。
（2）注意提高演唱的技巧
提高演唱技巧是唱好歌的基础，因此师生要合作，引导学生分析用什么样的声音（音色）表现歌曲，并指导学生运用正确的方法来歌唱。如：演唱的声音位置是高一些还是低一些？歌唱状态是怎样的?以获得良好的声音。
（3）通过文化更好地表现歌曲
任何一首歌曲都是建立在特定的文化基础上的，要唱好歌必须了解歌曲相关的音乐文化，学生在这方面知识较少，需要教师多加指导，扩大学生文化视野。
5．自信表演
（1）演唱形式
自信表演的突出特点就是学生能够主动大胆地面对众人开口歌唱或表现。教师可以通过多种表现形式激励学生主动走上讲台一试身手。如：让学生自愿结对组成多人的演唱组齐唱歌曲，音准好的学生稳定的调性感会带动伙伴把旋律唱准；还可邀请同伴进行双人演唱或鼓励同学大胆独立歌唱，自信表达。
（2）歌曲演绎
自信的另一种表现就是在演唱过程中加入自己独到的理解，用自己认为适合的音色、速度、力度来表现歌曲，并通过面部表情和歌唱体态更好地表达歌曲的情感。
（三）自主学习能力的评价方案
学习与评价的结合是自主学习能力形成的要点，借鉴美国著名心理学家西肖尔的“音乐才能测验”和我国赵锦均的“音乐才能诊断法”以及《比奇音乐测验》、《科尔威音乐成就测验》3的有益经验，根据《音乐课程标准》的要求，结合小学生实际情况，提出适合学生自主学习能力发展的评价方案，包括如下方面：
1．能在15——20分钟内自主学会简单的两段体结构的歌曲，哼唱或视唱作品主题。
2．能在聆听作品3分钟内分辨出音乐主题，并用简单的语言概括重要的音乐要素。
3．能运用动作或图示表示作品的音乐结构。
4．能在初听音乐过程中判断作品的音乐情绪及表现内容。
5．能在聆听两至三遍音乐作品后，判断音乐风格。
6．能对他人的演唱或演奏的音准、音色、歌唱状态、声音进行评价。
7．能借助学具乐器或钢琴主动找到作品的调式高度，演唱主题或旋律后能自己校对音高。
8．能用语言描述音乐作品的情感、意境、音色等特点。
9．能与伙伴合作，运用不同演唱形式表现歌曲。
10.能主动搜索并用精练的语言概括作品的时代背景、创作背景、作曲家生平或轶事。
11．能用音乐基本要素（旋律、节奏、节拍）等简要分析作品。
12．能自主视唱作品主题或歌曲旋律。
3赵宋光主编《音乐教育心理学概论》第117页、121页上海音乐出版社 2003版
13．能对歌曲进行简单的二度处理，用语言表达自己对音乐的理解、设计表现意图，并能作歌唱示范。
（四）运用“自主学习五步法”需要注意的几个问题
1．自主学习的五个步骤融为一体，不能割裂开来。
五个步骤是由浅入深、循序渐进的过程，每个步骤中的内容不是绝对的，要根据不同作品以及学生的不同能力层次进行调整。例如：第一步中涉及了听音乐说心情、听音乐说演唱形式、听音乐说风格、听音乐哼旋律等内容，对于音乐鉴赏经验较丰富的学生很可能在初听音乐时全部能解决，还有可能说出更丰富的内容。对于经验较少的学生来说，可能听了多次也未能回答出来，这些问题可在后面的学习中逐步解决。
2．自主学习要在学生具有一定知识储备、技能和认知能力基础上方可实施。要注意学生的年龄特点和知识能力基础，切不可过分地拔高，脱离学生的认知水平。那样不但不能提高学生的能力反而会使学生丧失兴趣。
3．自主学习是在教师指导下开展的，绝不是“自由”学习，一定要注意教师的指导作用。在自主教学中虽然教师退居二线，但在设计问题、指导学习的过程中仍然是起主导作用的，还要营造美的情境，挖掘美的情感，歌唱美的音乐。
此方式适用于小学音乐欣赏教学领域。
五、成果实践效果
首先，增强了学生的自主学习能力。访谈中，96%以上的学生认为检测与评价促进了他们的音乐记忆能力，增强了舞台表现愿望和自信心。100%的学生对于自主学习过程中与同伴共同学习、合作互助等实践活动表示非常喜欢，他们觉得这种学习方法能让他们在短时间内把握歌曲或乐曲的特点，自主学会歌曲。从学生已经习得的学习成果中体现出来：以下是我校学生参加海淀区小学五年级音乐能力统一测试的成绩表，全校应参加测试人数359人，实
从上表可以看出学生在艺术实践能力测试方面，即：演唱演奏、即兴视唱等表现领域的成绩优异，以上数据说明学生对于长期的自主学习能力成果显著。
在纸笔测试的音乐创作题中，学生在看图片即兴编创节奏和看乐谱视唱并选择填空的答题满分率很高，说明学生在长期训练过程中获得了扎实的识谱能力和灵活的即兴创作能力，卓有成效。
此外，学生能在15——20分钟内自主学会两段体结构的歌曲，并能与伙伴合作用不同演唱形式表现歌曲；90%以上的同学能够在聆听三遍音乐作品之后哼唱或视唱作品主题，初步把握作品的情绪及音乐风格。
学生对自主学习的方式高度认同，他们说：“这种学习氛围好，大家可以主动在课堂上发表自己见解、操作电脑、与伙伴合作完成学习，交流共享学习经验与方法，提高学习兴趣和效果。”
在教师指导下，学生可以将在音乐课堂上学到的方法运用到别的学科学习上，提高学习效率。例如：在英语课上，把学会的：专注聆听音乐，记忆旋律的方法用到聆听并记忆英语单词上来，提高记忆效率。
在语文课上，可以把音乐课自主学习时常用的：聆听音乐、看乐谱，训练从文本中获取音乐信息能力的方法运用到阅读分析课文，寻找概括文章中心思想的关键词上来，锻炼学生短时间内概括、提取文本信息的能力，提高学生的阅读分析能力。
可以说，学生在音乐课自主学习中常运用的：“分析、概括音乐结构”，“总结、提炼学习窍门”，以及“与人分享学习经验”等方法可以正迁移到各学科的学习中，节省学习时间，让学生逐渐走向自主，真正提高他们的学习能力。
六、成果社会评价
从教师执教常态课的教学质量、效果和近两年内公开课取得的点滴成绩，以及部分教科研成果中也体现出本成果研究的深度和发展进程：参与撰写三部教学论著，独立撰写并发表文章二十余篇，获奖论文14篇，其中获全国一等奖3篇，二等奖4篇，三等奖1篇，其余均获北京市一、二等奖及海淀区一等奖。（见其他材料）
本课题研究的阶段成果已通过教学公开课、专题讲座、论文发表或课题组研究、汇报等形式得到市、区骨干教师的认同，并被广大一线教师应用到音乐教学实践中。
小学音乐课堂合唱教学课例《小鸟小鸟》转载
小学音乐课堂合唱教学课例《小鸟小鸟》 【课堂教学过程】 一、组织教学 1、听音乐进教室。歌曲《小鸟小鸟》伴奏。 2、跟音乐进行三拍子律动。 二、发声练习 1、复习练声曲《草原清晨》 2、声音要求：好像是从头顶上拉出来的一条线 气息要求：想像自己是一个大胖子在唱歌 三、音准练习 1、唱音阶 1=C 2/2 1－︳２－︳３－︳４－︳５－︳６－︳７－︳１′－︳ １′－︳７－︳６－︳５－︳４－︳３－︳２－︳１－‖ （１）引导运用科尔文手势唱准音阶 （２）第１遍跟钢琴伴奏演唱→第2遍没有钢琴伴奏演唱 2、轮唱音阶 1=C 2/2 1－︳２－︳３－︳４－︳５－︳5 - ︳5 - ︳
0 0 ︳0 0 ︳1－︳２－︳３－︳４－︳５－︳ 5－︳4－︳３－︳2－︳1－︳1 - ︳1 - ︳ 0 0 ︳0 0 ︳5－︳4－︳３－︳2－︳1－‖ (1)讲解轮唱方法 师：下面我们来做一个赛跑游戏，高声部同学提早4拍先唱，低声部同学在后面追，可以吗？（2）引导学生用内心唱，看老师的手势，听老师的琴声，无声的演唱。 （3）轻声的唱出旋律，进行轮唱练习 四、听辨训练 1、请听辨老师弹的音是单音还是双音，请用你的手势告诉我。 2、你能听出其中一个音高，并哼唱出来吗？ 3、你能听出另一个音高并哼唱出来吗？ 五、视唱练习，熟悉歌曲低声部旋律。 板书书写《小鸟小鸟》低声部旋律 1、轻声的哼唱旋律 2、教师弹奏双声部，请同学们听一听，刚才的那条旋律还在不在。 3、请同学们用“LU”把这条旋律哼唱出来 4、你能听出另一条旋律吗，并轻声的唱一唱 5、生生合作：请两个合唱团的同学唱高声部旋律，其他同学唱低声部旋律 六、歌曲教学《小鸟小鸟》 1、谈话揭题 2、初听歌曲，了解歌曲内容，感受歌曲情绪。 设问：（1）这首歌曲发生在什么时候？你能用各种词语来描绘一下春天的景色吗？
小学音乐教学论文市一等奖浅谈小学音乐教学中的情感融合
浅谈小学音乐教学中的情感融合 摘要：“乐由情起”，这是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。作为一名音乐教师只有充分运用“情感”这一因素，以情激情，以情施教，利用情感资源点燃学生对音乐的情感之火，启发学生的情感资源，才能激发出学生的学习兴趣，帮助学生领会理解音乐作品所表达的情感，使学生在情感的氛围中感受音乐，融入音乐，从而提高课堂效率。 关键词：情感以情施教激发融入 一、情感在音乐教学中的地位与作用 音乐给人情感移入比其它艺术有力得多，能更直接更有力进入人的情感世界，情感贯穿于音乐的始终，情感在音乐教学过程中也是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。情感在音乐中占据主导地位，没有情感的音乐是空洞的，乏味的。在音乐教学过程中，学生一旦具备了表现情感的意识，就会在学习时全心身地投入，运用各种技能技巧，主动地创造美妙的音响效果，这样不仅可以提高学生学习音乐的兴趣和热情，同时可以提高他们的音乐的表现能力，满足他们的自我表现欲望，还能增强学生音乐情感的启发和培养，唤醒丰富的情感心理活动，使器乐演奏、声乐演唱，包括理论学习都能更加有效地进行。因而，如果只注重学生的音准、节
奏、音色和技巧等技术层面的教学，而忽视对音乐情感的启发和培养，不但会使学生的音乐发展潜力受到限制，还会影响教师教学。在教学中要注重培养学生感受各种情感，并且要将各种情感要素的感受过程同音乐技术的学习同步进行，使学生在学习的过程中主动去体验情感，并将其转化为自己的独特感受，再通过具体的演奏形式才能更好地演绎音乐作品，逐渐融入美妙的旋律，真正体验到音乐的无穷魅力。 情感涵盖了一个人的感悟力、自制力、刚毅力以及与人热忱相处的交往能力等内容，情感由自我感受、自我体验、情境评价、移情共鸣、反映选择五个部分构成。情感也是一种智能，它是完美人格高尚情操的集合。情感是先天性带有的，但情感品质不是先天自有的，而是教育实践的结果。在教学中注重学生的情感发展，应是教育中的根本性问题。音乐教学需要学生有移情共鸣的敏感力和自我表现力，需要反观自身的体验与表达，而且情感在音乐效能方面，起着知识技术价值导向的作用。 音乐作品，重在表现情感。无论什么体裁、题材的作品，都体现了作者独特的审美情趣和爱憎情感。音乐创造者与音乐接受者之间，或者说音乐接受者与接受者之间要达到相互的了解，靠的是音乐，而这种音乐，我们可以比喻为“语言”。这种“语言”，也就是我们常所说的“音乐语言”。构成音乐语言的要素有许多种，其中有四种最基本的要素，即节奏、旋律、和声和音色。这些是作曲家们最基本的元素，作曲家们通过灵感赋予每个音符不同的内涵，音符根据节奏交织在一起，透过旋律，集中地表现作者特定的情感，可以呈示音乐作品
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小学音乐歌唱教学中音准的培养 歌唱是感受体验审美情感最直接的手段。在众多的演唱教学内容中，演唱技能（音准）是支持表现的最重要的基础之一。《音乐课程标准》中对演唱的要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。然而，在我们的小学歌唱教学中经常出现这样一些现象：学生唱不准音，唱歌发声的时候像说话、说歌，没有高低音之分，不入调；唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。有些学生会自觉脸红，唱过一遍，从此害怕歌唱，害怕上音乐课；也有学生跑调了也浑然不知，还是继续自我陶醉深情地歌唱。这些都直接影响了学生音乐表演能力的提高和对音乐审美感知能力的培养。 以上这些现象其实都体现了一个歌唱音准问题，歌唱的音准主要指音高的准确与否，它是唱好歌的首要问题。试想学生连歌曲基本的音准都没有掌握，又怎么能开展好后续的表现和创造活动呢？因此培养学生的音准能力对于表现和创造音乐具有重要的意义。 案例描述：在一年级的一堂歌唱课中，学唱的是歌曲《这是什么》。歌曲的前面两句歌词都是“嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当”，只是在最后的“当当当”音高上发生了变化。第一句是“5 5 5 ―”第二句是“2 2 5―”。可是学生总是把第二句唱成“2 2 5 ―”或者是和第一句一样。于是我对学生说：“同学们，第一句和第二句是不一样的，他们是有区别的，一个是落在中音的5上，一个是落在低音的5上，我们再来唱一次好吗？”可是当学生第二次演唱的时候，仍然出现错音。于是我请学生，先听钢琴弹一次，同时在心里跟唱一次，然后再听我范唱一次，最后再请同学唱一次。我想这样的多次聆听应该可以起到很好的作用。可是令人失望的是，只有个别同学唱对了，而且很多学生出现了疲惫感。 看到这样的现象，我换了一种方式。我请小朋友们伸出小手来，在空中画一画音高组成的小山，再比一比谁画的最美，唱的最准确。这时，学生们马上精神起来，伸出小手跃跃欲试。于是我和学生一起来画小山，音高的时候手指在山顶上，音低的时候手指在山脚下。唱了两遍之后，学生就准确的掌握了歌曲的旋律。
小学音乐合唱教案
小学音乐合唱教案 小学音乐合唱教案范文1《童声合唱的教学要点》 一、强调“静心”,创造“轻声”演唱的基本条件 “定能生慧,静纳百川。”课堂教学中,只有让学生真正静下心来,合唱的训练才能进行下去。一定要等到孩子们真正静下来以后,再让他们进行练习、歌唱或欣赏,要让学生明白你的要求,知道你的习惯,绝不要“迁就”合唱训练中教室里的任何“吵杂”,以养成良好的训练习惯。低年级的孩子是不容易立即安静下来的,用“讲故事”这一招屡试不爽,一个简短的、吸引人的小故事,就能让孩子们很快静下心来。二、紧扣教材,创设“轻声”演唱的良好情境 在教学中,可以有意识地将教材中适合使用“轻声”的歌曲、练习拎出来,先行训练,通过创设情境,让孩子感觉这首歌曲或这个练习必须使用“轻声”进行,否则就破坏了整体的意境。如歌曲《妈妈的歌》,在教学中可以先让孩子静心聆听两三首不同民族、不同国家的摇篮曲,回想自己小时候的感受;再用娃娃做道具,创设妈妈哄孩子睡觉的情境,把握演唱歌曲《小宝宝睡着了》的力度,比一比谁是“合格的妈妈”。紧扣教材,有效控制情境导入的时机与节奏,通过情节性、模仿性、音画性等情境的运用,可以将视、听、唱、动等多感官活动融会在一起,更好地调动起孩子对“轻声”演唱的兴趣。 三、母音训练,获得“轻声”演唱的头声感觉 所谓的“轻声”演唱,并不仅仅是简单的小声歌唱,它是获得头声的重
要手段,是高位置的头声发声方法。练声时可以先进行“哼鸣”练习。如:练声曲2/4 3 2 | 1 - || 嗯 提示与要求:①寻找生活中“叹气”的感觉,反复做几遍放松喉头的动作;②体会生活中的“哼鸣”声,像在妈妈跟前撒娇的声音;③上、下牙不能咬紧,双唇轻轻合拢而松弛;④嘴里像含着半口水一样,始终用叹气的状态小声哼唱。 掌握了中、高音区的感觉后,再运用下行方法寻找到高位置的中、低音区。由于u母音能让孩子很容易找到头声的感觉,在教唱歌曲时,可以先用它轻轻地模唱歌曲的旋律,这样就能很快把模唱时的头声感觉运用在演唱中。 四、“轻声”引导,寻找合唱声部的均衡协调 合唱是和谐的艺术。教学中,要坚持用“轻声”练习,在合唱当中培养孩子的内在听觉,以保证每个声部之间在纵向方面和横向方面的平衡协调,从而达到音色和谐地融合在一起的目的。如三年级下册歌曲《打秋千》，这是教材中出现的第一首合唱歌曲,可能直接影响到孩子们今后对合唱的兴趣,所以课堂教学中,教师应通过分角色演唱,引导他们倾听同伴的声音,再精心处理歌曲,录下来给孩子们自我欣赏,使他们体验成功的喜悦。“轻声”引导是培养孩子良好的歌唱习惯的一种手段,在良好的“轻声”基础上,我们才可以进一步进行合唱的其他技巧训练。合唱教学是一项长期而又复杂的工作,需要教师有计划、有耐心地常抓不懈。教学有法,教无定法,贵在得法。只要我们树立信
小学音乐课堂合唱教学的策略研究
小学音乐课堂合唱教学的策略研究【摘要】小学音乐教学之中合唱一直以来都是一个相当重要的部分，它对于鼓励小朋友去唱歌，培养其歌唱兴趣，增加其歌唱信心，同时激发他们的团结合作精神有着积极的作用。它是一门艺术也是一门科学，在演唱之中不仅要求有情与景的渗入，还要求准确的发音技巧，完善的表演形式。如何让学生养成正确的合唱习惯，怎样让以群体形式组织起来的学生自然和谐地展开二部声合唱，这是我们音乐教师在实际教学当中孜孜以求去探索的问题。 【关键字】小学音乐合唱技巧二部声情感 合唱较之于独唱，音域更为宽广，音色也更加丰富，因而对于调动学生演唱兴趣有着独特的优势。学生个人通过加入合唱群体，在增加歌唱信心的同时，也能够不断挖掘他们表演潜能。然通过对目前小学音乐的合唱教学进行了解发现其中总是多多少少存在音准以及和谐性等等方面的问题，这与教师教学引导方式不无关系：比如合唱当中学生往往是被要求演唱不同声部，而一些老师却只教唱某一个声部；再比如合唱需要增加练习的次数，于是有老师就让学生每天反反复复单调的齐唱，这样一来，收效甚微。 一、以情激趣 情感是歌唱的灵魂，通过在教学过程中的不断反思与总结，我们了解到将小朋友置于或真实或营造的情景之中，能够最自然地调动起他们的感官感受，从而自觉的去探索、去领悟，去把握音乐之中的情感，使合唱技巧的顺利掌握成为一种可能。在实际教学中，笔者努力地在课堂上为小朋友们创造情境，其次为契机和主线，激发学生情趣，寓教于乐，在乐中“以情带声”。 回声是发生在山谷之中的一种大自然现象，它充满幻想与乐趣，反映的正是音乐与自然的主题，让我们在音乐感悟之中到大自然之中穿梭，感悟各种奥秘。笔者在教授《回声》一课时，为了让学生置身其境，借助PPT特地为他们播放了少数民族少男少女在碧波上，在林里山间渔歌互答的视频，同时插入了《回声》这支音乐，一下子就吸引了几乎所有小朋友的注意力。他们一边欣赏，一边不自觉的就会哼出旋律，在大自然灵秀神奇的风光中，带着好奇和兴奋，自然而然体
小学音乐教学论文让音乐课堂活起来
小学音乐教学论文让音乐课堂活起来 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 欣赏小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 近几年来，我在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美
和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。 一、在情境中感受美----以美激趣。 音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。 二、在教学中孕育美----以美润心。 在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，
小学音乐课歌唱教学的有效教学方法
小学音乐课歌唱教学的有效教学方法 随着新课标的制定，随着课程改革的不断深入，在众多新观点、新方法、新理论推陈出新的教坛，学生是否得到发展是教学的最终目标，也已成为我们的普遍共识。因此，我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为：要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。 一、科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化，可以分三个步骤进行： 1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定《我是草原小牧民》时，不仅需要学生学会唱这首歌，也让学生了解了蒙古族的风土人情，我通过制定歌曲感受、舞蹈表演让学生体会音乐美、蒙古美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受音乐的震撼力。 3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在教学《我是草原小
小学音乐课堂合唱教学分析
小学音乐课堂合唱教学分析 发表时间：2019-04-08T16:45:45.740Z 来源：《中小学教育》2019年5月2期作者：江惠眉 [导读] 江惠眉四川省乐山市翡翠实验学校 614000 中图分类号：G635.1 文献标识码：A 文章编号：ISSN1001-2982（2019）05-119-01 随着新课程改革钟声的敲响，基础教育课程改革也吹起了自己的号角，中国的素质教育改革有了明确的方向。音乐新课程注重以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元化文化、完善评价机制为基本理念，这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。教师如何适应“新课标”，尽快成为“新课标”的有效引导者和积极建设者，将关系到“新课标”实施的成败。 一、领会新课标的理念，转变音乐教学观念 任何教育行为的实施，都必须建立在正确的教育思想和教育观念的基础上。人类需要音乐，人类的生活离不开音乐。按理，大多数学生应该是喜爱音乐的，事实也确如此。然而，多年来我们的音乐教育却屡屡遭到学生的排斥，“学生们喜欢音乐但却不喜欢上音乐课”的现象屡屡发生，甚至到了让学生觉得“音乐课的教室，简直就是我的刑场”的地步。有学生这样说：“一提到上音乐课，我就头痛。因为一上音乐课，就有无数个我根本不认识的音符迎面扑来，令我招架不住。更可怕的是，老师竟然让我全都记下来。这怎么可能呢?我又不是音乐天才，这么多的‘哆来咪’，看到都害怕，让我背下来，简直是谋杀……音乐课的教室，简直就是我的刑场！”——类似的现象比比皆是，不得不令我们深思！的确，长期以来，我们的音乐课内容单一、落后于时代发展的需求；教法死板、与音乐艺术的本质背道而驰。我们更多地注重音乐技能、技法的传授与训练而忽视了音乐艺术的审美特性；更多地关注教师本人的情感体验而忽略了学生的兴趣爱好及音乐情感……使得我们的音乐课文不文，理不理，在某种意义上等于抹杀了学生作为一个有着相对独立的、丰富的内心世界及情感体验、审美观念的个体的感受和创造欲望。 我们应清楚地认识到，音乐教育作为一门基础学科，它首先是一种基本素质的教育。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。基于这样一种认识，我市的音乐教育者们本着一种“以人为本、以学生为主体”、“让每一个学生的个性获得充分发展”的信念，通过教学，不断培养学生对音乐的浓厚兴趣，并以此为切入口，引导学生以一种积极乐观的态度来认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，培养一种健全的人格和健康的个性。 二、通过教学设计和实践转变教师观念和角色 教师在教学实践中角色的定位是否准确，直接影响着教学的成败。 （一）尊重学生的兴趣爱好，变“指挥棒”为“引导者”音乐艺术有着其丰富的内涵与外延，是一种综合性较强的艺术形式由于年龄特征、个性差异、知识层次等因素的制约，学生们对音乐的喜好千差万别。在教学中，教师不应将音乐教育只局限于在“知识”、“学科”等狭窄的范畴内来理解，而应把“让每一个学生的个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。丢掉传统教育中教师的绝对权威，洞悉学生的兴趣爱好，了解他们喜欢什么、不喜欢什么，并针对他们的兴趣爱好找准教学的切入口，因势利导，将手中的“指挥棒”变成引领学生去探索美妙的音乐世界的“引路石”。 （二）尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，而把教师自身的思想情感强加给学生，结果呢？学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，欢快的，还是深沉的音乐，不论你在课堂上给他欣赏都会有不少同学无动于衷，毫无感觉。苏霍姆林斯基曾经说过：“对于学生来讲，最好的教师是在教学活动中忘记自己是教师而把自己的学生视为朋友、志同道合的那种教师”。的确，真挚的情感是不应有什么贵贱之分的，学生与老师一样有着丰富的内心世界和情感体验。从这个意义上说，教师与学生是平等的。鉴于这种平等，鉴于音乐艺术情感表达本身所具有的模糊性，对音乐艺术的感受与理解就不应该是绝对的，不应该只是一种简单意义上的相加。所以，在教学中，教师要乐于走下讲台，关注学生的每一分情感，倾听他们的心灵，多一些鼓励，少一些指责；多一些交流，少一些“命令”；多一些探讨，少一些灌输。惟有这样，学生才会变被动为主动，变接受为参与，我们的音乐课堂也才会成为一个充满情趣的、平等和谐的课堂。 （三）培养学生对美的感受力，变“技巧性传授”为“艺术性指导”审美是完美人性的闪光，审美活动的过程，其实就是一个爱人类、爱自然、爱自己、爱生活的过程 人在审美中，往往把自己最善良最美好的情感，尤其是爱的情感赋予给了审美对象。“技术”教学是短暂的，是容易生疏甚而遗忘的；而“艺术”教学给予学生的则是永恒的，是能让学生终生受益的。音乐教育首先并不完全是为了培养音乐家，而首先是为了培养人。所以，在教学中，教师应尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练，而应从学生出发，多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间，以激发起他们热爱美、传播美的热情，从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。 总之，在教学中我们要以“以人为本”的现代教育理念为指导思想，关注“人”的发展，关注学生健全人格的养成，从教学观念、教学方法、师生关系等各方面逐步转变教师角色，尽快适应“新课标”，成为“新课标”的有效执行者和积极建设者。惟有这样，我们才能适应飞速发展的社会需求，我们的音乐教育也才能够真正适应素质教育的要求，肩负起培养人、塑造人的神圣使命。
小学音乐教学论文
让音乐课“活”起来 小学音乐作为艺术教育的一门重要学科，由于长期受“教唱式”课堂教学模式的影响，许多老师已经习惯于练声、视唱、节奏训练、学习歌谱、歌词的传统套路，学生仍然是围绕老师的指挥棒运转，其学习的满足感也只能在最后10分钟的个人唱、小组唱、集体唱中获得一些体验。这种教学手段单一、信息量少、活动量小、教学过程缺乏艺术性、创造性的教学模式不能全面体现学生的实践能力和创新精神，不能适应社会的快速发展对教育的要求，已严重制约着音乐教学向更高的层次发展。改革课堂教学结构，构建一种具有时代气息，让学生经历音乐实践过程，满足表演欲望，使他们的心理素质、协调能力和创新思维都能得到发展的新型教学形式已得到广大音乐教学工作者的高度重视。 近几年来，我们在不断探索的实践当中，构建了“主动唱演”的小学音乐课堂教学形式，变过去由教师指导下的被动学习活动为主动学习的自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中感受美、孕育美、领悟美和创造美，满足学生的“自我认知”、“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“活”起来。 一、在情境中感受美----以美激趣。 音乐教室是孩子的音乐乐园，优雅、整齐、美观的环境会给师生带来一种健康向上的心理影响，唤起孩子对美的共鸣与追求。例如：
钢琴上摆一盆绿色植物，使教室充满生机；墙的一侧剪贴成用各色吹塑纸制成的动物贴画：弹琴的小松鼠，吹圆号的小熊，跳舞的小兔……构成美妙的森林演唱会。另一侧中心位置是“我型我秀”的红花台，可以激励孩子学习音乐的积极性，旁边贴着音乐家画像，使孩子了解认识音乐家，并产生热爱音乐的思想。 孩子们在紧张的文化课之后，迈进音乐教室的一刹那，无不被这优美而富有艺术情境的教学环境所感染，犹如进入音乐的殿堂。心感到欢快与美好，激起他们强烈的学习欲望，使其自觉、愉快全身心地投入到音乐活动中。 二、在教学中孕育美----以美润心。 在进行课堂教学时，如果教师一味注重课堂纪律，只重视知识的灌输，这样不利于学生个性发展和自信心的形成。学生带着厌恶、压抑的心情去上音乐课，试问学生怎么会快乐呢？有怎么会对音乐课感兴趣呢？所以首先要消除学生心中对音乐课的种种顾虑，努力营造轻松和谐的学习氛围，教师应保持良好的自身情绪，注重自己的语言艺术，将自己的快乐情绪“传染”给学生：幽默的语言，亲切的微笑，鼓励的眼神，有趣的动作都毫不吝啬地奉献给学生，让学生和教师走得更近，这样学生才能更喜欢音乐课。 小学音乐教材大多是文情并茂的作品，具有鲜明的美的形象，每一首曲子都能展示一副美的图画，给人以视觉美和听觉美。教唱歌曲决不能单纯教孩子唱会一首歌，还要让学生在学习音乐中感受到美，
小学音乐课堂中的歌唱教学
小学音乐课堂中的歌唱教学 音乐教学的主要内容是歌唱教学。这几年，听了好多关于歌唱教学的公开课。听完后，静下心来仔细思考，我觉得这些课中存在着相同的问题――即老师对歌曲的教学流于表面，缺乏对歌曲学唱部分展开深入的教学。老师对歌曲教学就像蜻蜓点水般匆匆掠过，总认为学生听一遍就对歌曲有了大致的印象，听两遍就轻轻地跟唱了，听三遍则基本学会了，歌唱教学也就到此为止，紧接着进行创编表演或拓展活动。 而我们的学生呢？他们只是跟着琴声或者录音张口就唱，而不关注自己的歌唱是否动听，是否带给自己或者别人美的享受，歌声直白而响炸，喊唱现象经常发生。这到底是怎么了呢？所以，怎样使用歌唱中的教学方法，使少年儿童唱出动听美妙的歌声呢？我认为模仿、动情、想象、总结经验是给孩子们教唱的最有效而又简便的方法。 一、模仿是开启歌唱艺术殿堂的一把钥匙 模仿是孩子的天性，让学生模仿你歌唱时的姿势、口型、表情、正确的吐字方法，模仿你对气息的控制。这是提高歌唱能力最直接有效的途径。 正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合，协调动
作，从而获得正确的声音。可是如果单一的和学生讲解这些歌唱时的姿势原理，学生就会感到非常乏味，没有学习的兴趣。在教学中我利用学生喜欢模仿的这一特点，让学生看一些少儿歌曲大赛的视频，让他们模仿那些小演员们在歌表演时的姿势，学生的学习兴趣一下子就调动起来了。看完后我就让学生来说一说歌唱时的姿势。学生们都踊跃举手，有的说：“身体直立，保持放松。”我说：“对呀，你们有没有看见哪个人在唱歌的时候是弯腰驼背的？只有把身体直立了我们美妙的声音才能够出的来。”有的说：“我刚才看见他们站的时候两只脚成‘丁’字形。”“你观察地真仔细，这样能够保持身体的平稳，歌唱时身体就不容易摇晃。”还有学生说：“老师，我觉得在唱歌时头也要放平。”“这正是我要说的，有的同学刚才在模仿时把头低着，你们想想声音能唱出来吗？”学生们听后都摇摇头。于是我接着讲：“头要放正，不要过高或过低，眼睛向前平视前方。”讲完后我又让学生练习了一遍，有错的相互纠正。接着我趁热打铁，让个别学生到讲台前做一下歌唱时的坐姿，让其余的学生讨论台前同学的坐姿是否正确。最终在学生在讨论中得出一个结论：坐时的姿势应该是在站的基础上，只坐半张椅子，身体直立自然而不紧张。这样一来所有的学生都参与其中，二来课堂的学习效率明显提高了。 二、歌唱中的呼吸
小学音乐课唱歌教学浅谈
小学音乐课唱歌教学浅谈 ——平昌县信义小学谭大富 小学音乐教学中的唱歌教学是小学音乐课堂教学的重要环节之一，它是新课标之中占有知识比重最大的一部分。唱歌教学这一形式是音乐教学中最简便、最经济、最大众化、最普及的一种教学形式，它不受地域、经济条件的制，是适合所有学校的音乐教学方式。小学阶段音乐教学的重要教学模式之一。 音乐课有效教学对于唱歌教学来说，就是要在有限的课时内，寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式，最大限度地挖掘出学生的歌唱潜能，加大唱歌的有效教学，提高唱歌教学的效率。在教学活动中，学生是处在第一位的，学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。从基础音乐教育的角度看，只要会说话的人，我们都应培养其歌唱的能力，使其享受歌唱的乐趣。那么如何使音乐课程中的唱歌教学收到较好的效果呢？现在我就这一问题来谈谈我的一些观点。 精心探索唱歌教学的规律，进一步促进唱歌教学的有效性。我们广大音乐教师应认识到唱歌教学的意义、地位和作用，注意牢牢抓住了课程改革的契机，以科研带动教研，化精力认真探索唱歌教学的规律。 1、情境导入 教师要根据本课的特点和学生实际，通过诗歌、语言、故事、游戏、猜谜语、歌曲、舞蹈、律动、绘画、图片、动画、录像等手段创设情境，导入课题。 1 创设情境，可激发了学生学习兴趣，调动了学生学习积极性，为学习新歌作了良好的情感铺垫。师生的互动，让学生领会新课学习的意图，并以跃跃欲试的心态投入学习。如在教学《小宝宝睡着了》时，为了创设歌曲的意境，让学生体会到夜晚的安静，许多动物都进入了梦乡，小宝宝也要在悠荡的摇篮里，听着妈妈甜美的歌声渐渐入睡的情景。我拉上教室的窗帘，使教室的光线相对变暗，营造夜晚的氛围，然后柔声地说：“夜深了，天上的星星，月亮都困得闭上了眼睛；地上的鸟儿、虫儿累了嗓子，也停止了歌唱。我们家的小宝宝因为一天紧张的学习，也一定想好好地休息了。”老师扮演妈妈角色，一边关爱地看着孩子们，走到孩子们跟前轻轻抚摸他们的头，一边在黑板上用简笔画绘出星星、月亮、鸟儿、虫儿??????都闭上眼睛安静睡觉的画，然后对小朋友说：“孩子们，请闭上的小眼睛，
黄河大合唱教案
一、教学目的： 1、通过欣赏《黄河大合唱》，使学生了解抗日战争时期中国人民英勇抗击侵略者，不怕牺牲、前仆后继的爱国主义精神，并通过音乐作品的艺术感染力对学生进行爱国主义的思想教育。 2、通过欣赏及讲解，使学生懂得什么是大合唱，并对音乐家冼星海有所了解。 二、教学重点： 熟悉黄河大合唱、了解音乐家冼星海、了解大合唱形式。 三教学难点： 真正感受到抗日战争时期，中国人民不怕牺牲、前仆后继的时代精神。 一、教学用具： 多媒体 教学过程 一、导入 向学生展示黄河的图片，让学生体会黄河奔流不息，滚滚向前的精神，并由此展开教学内容《黄河大合唱》。 二、介绍作曲家冼星海 1905年6月13日生于澳门一贫苦渔民家庭，原籍是广东番禺。自幼酷爱音乐。1918年入广州岭南大学附中读书。1926年到北京艺术专门学校音乐系学习。1928年，因参加学潮被迫退学。1930年初，到法国半工半读，后考入巴黎音乐学院学习作曲和指挥。 1935年夏回国，不久即投入抗日救亡歌曲创作和救亡音乐活动。1937年参加上海救亡演剧二队赴内地宣传抗日。1938年11月应聘赴延安，任教于鲁迅艺术学院，1939年任音乐系主任。 1940年赴苏联莫斯科。1945年10月30日病逝于莫斯科。毛泽东同志作了“为人民的音乐家冼星海致哀”的题词。 冼星海的主要代表作有：大合唱《黄河大合唱》、《生产大合唱》等四部；交响曲《民族解放交响曲》、《神圣之战交响曲》；管弦乐《中国狂想曲》及歌曲《救国军歌》、《在太行山上》、《到敌人后方去》等数百首。此外，还有一些独奏曲及音乐论文。
三、介绍歌曲的创作经过 1938年冬光未然带领抗敌演剧三队东渡黄河转入吕梁山（酝酿长诗《黄河吟》） 1939年1月抵达延安后（在冼星海同志的建议下改为歌词） 1939年3月26日冼星海抱病开始谱曲。 1939年4月13日抗敌演剧三队在延安陕北公学礼堂（首演） 1941年冼星海在苏联加工整理黄河大合唱八个乐章（黄河船夫曲、黄河颂、黄河之水天上来、黄水谣、河边对口曲、黄河怨、保卫黄河、怒吼吧！黄河） 四、欣赏歌曲 （一）、《黄水谣》 1、带问题听歌曲：歌曲从结构上分几个段落？每个段落表达什么样的思想感情？整首歌曲个你什么样的情绪体验。 2、总结分析《黄水谣》 《黄水谣》是一首歌谣式的三段体歌曲。 第一乐段是女声二部合唱，它描绘了黄河两岸的美丽风光，叙述了这里的人民世世代代开渠筑堤过着和平宁静的日子，旋律抒情婉转。 第二乐段是混声四部合唱，它揭露了日本帝国主义者侵略中国的罪行，叙述了黄河两岸人民背井离乡、四处逃亡的悲惨生活。其情绪悲痛而压抑。尤其是乐段的收束处，连续两个下行的四度跳进更增强了这种情绪的感染力。 第三乐段是第一乐段的变化再现，它发出了令人悲伤的感叹：黄河依然如故，黄水奔流不止，然而物在人去，天各一方，情绪十分凄凉。 尽管这首歌悲痛而凄凉，但它绝无颓废失望的丝毫痕迹，相反，它在悲痛凄凉中蕴涵着希望与奋斗之情。 （二）《保卫黄河》 1、带问题欣赏歌曲：歌曲的主要演唱形式是什么？这首歌曲给你什么样的情感体验？ 2、总结分析《保卫黄河》 歌曲采用了齐唱及二部、三部轮唱的演唱形式，情绪坚决而振奋。在三部轮唱之后，有一大段器乐曲，它把情绪进一步升华，从而形成歌曲中新的高潮。这段音乐，不仅有自
小学音乐课堂中合唱教学的策略
小学音乐课堂中合唱教学的策略 发表时间：2020-03-11T17:23:50.100Z 来源：《教育学文摘》2020年4月总第334期作者：曲晓玲 [导读] 山东省莱西市姜山镇绕岭小学266600 随着新课改不断深入的推行，素质教育已经成为当前教育教学中一个重要的目标，通过提高学生的音乐水平，能够充分地增强学生的自信心和综合素质，对促进学生全面发展也有重要的意义。 小学音乐教学中，合唱教学是其中一个重要的组成部分。在小学音乐课堂的教学中就应该合理地进行合唱教学方式的选择，只有这样才能更好地增强学生的自信心，激发学生的学习兴趣，尽可能地挖掘学生的潜力。 本文主要研究小学音乐课堂教学中合唱教学的有效性策略，以期能够促进小学音乐课堂合唱教学质量的提高。 一、当前小学音乐合唱教学中存在的问题 1.学生对合唱教学缺乏兴趣 合唱本身对学生的音乐素质有着相当高的要求，因此，在合唱的过程中，学生必须准确地掌握每一个音节的唱法，同时学生还应该掌握不同的声部，这是因为在实际进行合唱的过程中，每—个学生都需要掌握相应的演唱部分，为了充分地保证合唱效果的和谐，学生必须进行大量的练习，但是在长期的练习中，学生往往就会产生消极情绪，这种情况会严重消磨学生的学习兴趣和热情。 2.缺少优秀的合唱题材 小学音乐合唱教学的问题还在于适合的歌曲太少。当前儿童歌曲的创作萎靡，很少有人专门为儿童创作合唱歌曲，歌曲没有把握住孩子的兴趣点，因而不受欢迎。没有适合儿童年龄又切合儿童心理的歌曲，孩子们对音乐教学就会失去兴趣。要想使合唱教学在课堂上真正开展起来，儿童合唱歌曲的创作现状需要改变。 3.合唱教学师资力量薄弱 就现有师资水平来看，农村小学、偏远地区小学的文化课师资配备不足，音乐教师往往由别的学科教师兼职。即使在大中城市，音乐教师的水平差距也很大。因此，要想培养一支高水平的合唱队伍，教师需要充分意识到合唱教学的重要性，树立正确的教学理念，提升专业能力，增强合唱艺术和指挥能力，增加合唱教学的实践活动。 二、小学音乐合唱教学的开展策略 1.培养学生的学习兴趣 俗话说得好：“兴趣是最好的老师”。在对小学生进行音乐合唱教学时，教师要注重培养学生的学习兴趣。教师要转变自己单一的教学方式，在教学过程中给予学生参与的机会。由于在平时的课堂中，要求学生进行合唱的曲目数量有限，教师在教学时一般采取的是独唱和齐唱的方式，小学生具有好动的天性，学习的主动性还没有完全形成，在教师对独唱教学的示范过程中，学生会渐渐失去兴趣，心思也不再集中于课堂学习中，甚至是开始与同伴嬉戏打闹，影响课堂教学秩序。针对这种情况，教师应该及时转变自己的教学方式，教师可以采取播放优秀的音乐歌剧视频给学生看，让他们通过视频中的合唱形式更加了解合唱的这种音乐表达形式，更加积极地参与到音乐合唱的这一学习中来。教师也可以在课堂中利用多媒体的音频技术，适当地插播一些音乐合唱曲目，这些曲目既要生动活泼，积极欢快，充分调动学生学习的兴趣，给他们营造出一种音乐学习的氛围，提高他们学习的乐趣，让他们潜移默化地提高对音乐合唱的认识。 2.教学要由简到繁，循序渐进 任何事物的发展都是一个有简单到复杂的过程，在小学音乐合唱的教学过程中，由于学生条件的差异和教学课时的限制，教师的教学计划往往不能得到较好的实施。在实际教学过程中，教师应该注重由简单开始教学，逐渐提升教学的难度。例如：在刚接触到教材时，教师可以先根据教材里的曲目制定教学计划，教师应该首先挑选出比较容易的合唱曲目，由简单入手，在这种教学模式下，学生开始能很快就掌握到教师的教学，对音乐合唱的学习会表现出浓厚的兴趣，也为接下来的学习打下基础。 3.培养有效的音乐合唱技巧 不同于语文和数学这种常识学科的学习，音乐合唱教学对学生的合唱技巧要求较多。在实际教学时，教师不可因为过于追求教学效率而忽略对学生的基础技巧的培养。俗话说得好：“万丈高楼从地起。”在对小学音乐合唱的有效性探索的过程中，人们普遍得出培养有效的音乐合唱技巧是提高音乐合唱有效性的重要内容。其中重中之重就是培养小学生的发声练习。教师在教学时应该注重学生的发声技巧训练，由于这一过程对于小学生来说是枯燥乏味的，教师应该在教学时注重增加教学的趣味性。例如，：教师可以通过进行学习小组的划分，使学生可以在小组成员的共同纠错，相互鼓励下完成发生练习；教师也可以利用视频教学，让学生根据视频中形象生动的画面来进行发声练习。 当然，提升合唱有效性教学的另一个重要因素就是提高学生的音准。音准的好坏关系着合唱的效果好坏，小学生对于音准这种概念大都比较陌生，教师可以采取生动形象的比喻来使学生理解音准这一概念。在教学之外，教师应该走进学生，给予他们及时正确的指导，了解每个学生的嗓音特色，并及时纠正他们在合唱中的不良习惯。就目前阶段，在教学过程中，教师比较倾向于采用达尔文手势来纠正学生的音准，为了提高小学音乐教学的有效性，教师可以多利用这种方式，在一定程度上提高学生的音准和音高。除此之外，教师还可以利用器乐设备帮助小学生提高音准，利用视频教学也是一个有助于提高音准的好选择。 4.教师努力提高自身音乐素养 激发学生的学习兴趣对提高学生对音乐合唱学习的教学质量有重要的意义，在实际的教学中，教师也应该不断地进行自身综合素质的提升，由于小学生对事物的认知能力有限，难以认识到合唱教学在音乐中的重要性，因此，学生对课程的兴趣往往是基于对某位教师的喜欢，因此，教师就需要不断地进行自我专业知识的提升，不断地提高专业的教学水平，除此之外，教师还应该进行自身魅力的提升，这样就能更好地激发学生对相应课程的喜爱。最后，还应该提高学生对合唱歌曲的喜爱和欣赏，因为反复地进行合唱歌曲的训练势必会使学生感到枯燥，因此，教师就需要不断地培养学生对相关歌曲的欣赏能力，最终实现对学生合唱兴趣的培养。 综上所述，提高小学音乐合唱教学是一个循序渐进的过程，教师在进行教学时要充分认清各种不利因素和有利因素，要积极地分析现存的教学问题，改变自身的教学方法，以增强学生学习的学习兴趣为主，由简单入手，帮助学生打好基础，以此来提升音乐合唱教学的有效性。只有不断地进行教师素质的提升，激发学生对合唱学习的兴趣，科学的引导学生掌握相应的合唱技巧，才能促进小学音乐合唱教学
小学音乐教学论文(10篇)
小学音乐教学论文（10篇） 第一篇：以人为本小学音乐教学 一、以人为本的音乐教学新方案 1.让学生从动画片中轻松学音乐 在传统的音乐教学中，课程内容较为枯燥无趣，教学方式也一成不变，难以激起学生学习的热情，而动画片音乐常常是小学生津津乐道的音乐形式，完全可以将其应用到教学课堂上，以提高课堂教学质量，促进教学活动的顺利进行。教师可以通过ppt的形式将学生们喜爱的动画片歌曲进行筛选或串烧，使学生能够在自己喜爱的歌曲中进行学习，无论是《叮当猫》、《黑猫警长》还是《葫芦娃》、《宝莲灯》，都是不错的音乐教材，而音乐作品的成功在于它所传达的感情有一种震撼人心的力量。而目前小学音乐教学缺少了必要的情感体验，没有将人与音乐结合起来，这样的教学方式较为单一，与新课改的精神是不相符的。同时，优秀的音乐作品在一定程度上对学生起着潜移默化的作用，尤其是在动画片音乐中，学生可以通过享受音乐联想到其中的剧情，从音乐中感受人物的喜怒哀乐，从而帮助和引导学生树立正确的价值观，增加学生的审美体验，感受艺术的氛围。 2.教师努力践行以人为本的教学理念
随着知识经济时代和信息化时代的来临，小学生的认知能力和语言表达能力都远远超过了前人，其知识的涉及范围也比上一辈的人广了很多，尤其是对音乐的接受能力和理解能力都有了很大的提高。随着社会音乐作品的增加，教师应当有条件地选择音乐作品作为教学范例，以健全学生品格，陶冶学生情操，培养学生审美能力为教学目标，使学生通过音乐提高自己的主动性和自觉性，充分挖掘学生智力，促进学生的综合发展。此外，教师应当坚持贯彻以人为本的教学理念，将人文关怀倾注到每一个教学环节中去，因为音乐本身就是一门艺术，欣赏音乐是一种精神需要，所以，教师可以在进行音乐鉴赏时，给予学生更多的时间和空间，让学生自我感悟音乐所流露的情感，帮助和引导学生找到适合自己的学习方法，同时鼓励学生的个性化发展，培养学生的创作能力。 二、小结 让每个学生都能受到音乐的熏陶，并在音乐的影响下健康快乐成长，是小学音乐教师努力的目标。在小学音乐教学中，提高学生的创造力是新课改的主要发展趋势，也是教育改革对教师提出的更高要求，所以，教师要坚持以人为本的教学理念，不仅要及时更新自己的音乐知识，而且要改变传统的教学内容，使其适应现代化的发展需求，改变教学方式，利用多媒体让学生感受到更多的音乐作品，帮助学生
谈小学音乐课中的声音训练
谈小学音乐课中的声音训练 歌唱是声音的艺术，情感的组合，其本身就是创作。由于歌唱的这种乐器是人体本身，因此，唱歌具有独到的表现形式与功能。唱歌具有器乐演奏所不能比拟的普及功能。唱歌是小学音乐教学中最易普及，最受小学生欢迎的音乐教学内容之一。 在新的教育理念下，怎样在小学音乐课中进行科学的声音训练？对于这个问题，我进行过较长时间的理论探索，并在平时的音乐课堂教学中进行过各种尝试，收到了较好的教学效果，积累了一些经验。 首先我们先来谈当前在儿童唱歌中出现的不良现象以及它形成的原因： 1、喊唱的现象 喊唱是儿童歌唱中最常见的不良现象，它是发展与保护儿童嗓音的大敌。因为喊叫容易造成声带疲劳以致劳损，经常长时间的喊叫歌唱会造成声带充血，水肿乃至小结，形成嗓音的严重沙哑。这种毛病的产生，有较多因素： （1）、有些教师对声音的美感认识不足，缺乏科学的儿童声音概念，一味鼓励学生“大声唱”、“带劲儿唱”。 （2）、学生表现欲望强，比赛式的放声喊唱，误以为声大就满足了老师及自己的需要。 （3）、学生对声音美感缺乏正确认识。 （4）、一些音域过宽的歌曲，儿童在唱高音时也容易以声斯力竭的喊叫来应付。 2、声音变得虚、闷暗 虚的声音往往是由于歌唱状态不积极，气息支持较差，声带闭合不好，有漏气现象而形成的。在教学中，有的教师为了制止儿童喊叫式的歌唱，过分强调轻声唱，而走向了另一个极端—压抑的虚声，误以为虚声就是轻声。学生也怕因唱得太响了要挨教师批评造成心理上的恐惧，其结果就会出现虚弱的漏气声。 既然学生在平时唱歌中存在着各种问题，我们就应在小学音乐课中进行科学的声音训练，去解决这些问题，要怎样进行科学的声音训练呢？ 一、采用轻声教学是掌握头声最有效的手段 儿童的头声是相对于胸声而言的。头声训练需要的气息量少，声带振动范围小，儿童稚嫩的发声器官能够胜任。较少的气息以支持较长的乐句，较高的声音也不感到紧张、疲劳，发出的声音连贯、柔和、控制有度，非但不会伤害其尚未发育成熟的发声器官，还会激发他们对歌唱的兴趣，增强他们对歌唱的信心。 要获得头声，就要经过轻声发声的过程，是纠正“喊唱”的有效方法。“轻声”唱法即可以获得轻松优美的音色又能使声音集中，使不该用力的肌肉松驰，养成有想象，有准备的良好