极简的在线平面设计工具

如何有效地在平面设计中使用透明度

1.简化杂乱的背景

有插图或有图案的背景添加到你的设计中会特别个性。但他也会使整个设计显得特别乱，让文本显示地不清楚。解决方案是什么呢？在图片上方加上一个半透明的背景。

这里这张海报使用了铺满花瓣的图片，如果没有了透明白色层，文字可能会和背景融合在一块，显示不清，让观众很难阅读。

再举一个例子，用半透明圆形覆盖住复杂背景的简单排版方式，使用多彩的颜色、黑白滤镜的背景，也会很好看。

2.让文字更明显

在印刷品或是网络上将摄影作品作为背景是很常见的事情，但根据照片的颜色、亮度等原因，可能文字不适合放在照片上面。

这个海报使用了透明层不断叠加的方式，实现了图中这种像阶梯一样有意思的效果。

3.创建一个简洁、轻快的外观

从设计的角度看，使用透明度会让整个布局更简洁、更宽敞。

下面这个系列的产品目录封面使用了基本的图片背景和透明颜色层，只用几个简单的文字打破了颜色层的整体性。

4.引导观众的视线

透明的背景不一定要全部覆盖你的画布。用透明度去创意是一件很简单的事情－可以实用有趣的方式选择部分使用。

像下图这样，切除字母形状的透明颜色背景是这张海报的亮点，帮助观众看清两张海报上的主角。制作的话可以使用一张照片背景，上方覆盖一层透明矩形，在最上方放置一个字母的吸附框吸入与背景相同的图片，调整位置就可以了。

5.显示里面有什么

对于涉及包装、容器、盖子或其他种类外壳的任何设计项目，透明度可以揭示里面有什么，对于销售产品本身就是一种很好的方式。

下面的杂志封面设计将其标题的文字直接放在单独的一个塑料封面上，在灯光下又增加了额外的光泽，感觉整体的质量都提高了。

用在食物的包装上更加有效，让顾客能直接的看到她将要的食用的食物的样子。

6.创造层次感

对于透明背景的好处是，你可以堆叠多个透明颜色层或是图片等设计元素

下面是将两张不在一个视线中的两种事物结合在一起，并修改成同种颜色，而且增加了一些透明的形状和文字，颜色和设计的分层，整体高对比度的效果，让整个布局产生了深度。

7.让一些纹理显露出来

透明颜色图层可以掩盖分散注意力的细节，在你的设计中可以使用有趣的纹理增加一些视觉趣味。

下面的服装销售商的海报将衣服的格子纹路设为背景，在边缘以及文字处让背景变得清晰可见，给整个设计一种有凝聚力的样子。

8.添加一些色彩柔和的渐变

透明度在色彩方面也有很多创意性的用法，相比于普通的背景，透明的背景看起来更加柔和，更微妙。可以让单调变得更有色彩。

这种设计的特点，目的是让图片感觉上变得更加柔软，这样背景就是一个梯度的变化。透明度和渐变在一起使用特别的容易。

9.发挥创意

许多设计方案使用混合模式，让颜色图层和图片层融合的时候能够有不同的视觉效果。

10.加强品牌形象

背景也可以作为一种提升公司品牌形象的方式，通过品牌颜色和其他可识别的视觉效果体现公司的风格。

下面这是谷歌的年度报告中的设计，使用了透明的颜色图层和丰富颜色的背景图片，和谷歌品牌的标志性鲜艳的色彩相呼应。

极简主义如何装修设计

极简主义如何装修设计在装修时一定要考虑到家具的款式、色彩和摆放位置，那极简主义风格如何装修设计呢?下面就随我一起去看看吧! 极简主义如何装修设计现代极简风格装饰特点：由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现在墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感。整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。极简主义装修风格简介： “极简禅意主义”装修思潮的兴起，使得室内装修的极简风也越来越受到都市白领的青睐。在其视觉表现方面主要体现在：最大程度的展现空间感，以“减少”，“否定”，“净化”，的视觉语言摒弃繁琐的装饰，去繁从简，以获得建筑最本质元素的存在。而在用料方面，则尽量减少人工加工程序，最大程度体现环保理念，更多地保留原材料的本身质感。并通过洗练的造型，简单的装饰，以精确有序的少量“机加工”形态来反对“雕龙画凤”等过度装饰带来的混乱无章，给生活在其中的当代人带来纯净而轻的生活享受。同时，为了达到这种“极简LOFT” 艺术效果，对施工和材料也提出了更高端的要求。这种简洁，不是“弯弯曲曲的原生态”，而是明快的空间表面下，往往是

隐藏着细致的表面结构。不同肌理表面搭配突出了强烈的视觉效果，而不会因为“简”而变得枯燥。各种多功能性的空间相互穿插，装修为功能而为，从不浪费。用非历史，非文化，等形式语言与当代国际文化达成默契的理念。在用材方面，选用原实木，清水红砖墙，原生态真牛皮，天然石材等。如果说过度装修的风格是做加法的话，那极简主义就是在做减法，减少人工加工，用最少的实体元素去囊括最浩瀚的内容。用一整坱大板做餐桌，用一整坱大板做沙发，用几坱大板架起做书柜，用一整坱大板做电视柜，用一整坱大板做梳妆台。做减法也影射着人们的欲望的减少，从内而外的简化，就是一种生活方式，随着忙碌的都市人越来越向往返璞归真的状态，“极简LOFT主义”装修的设计形式将会倍受瞩目。

极简主义对现代设计的影响

极简主义对现代设计的影响极简主义风格是第二次世界大战后在美国流行的艺术流派，产生于20世纪60年代。极简主义崇尚简约，但并不是某种意义上的简陋与简单。本文主要以日本的“无印良品”设计品牌为例，通过对极简主义的理解，结合“无印良品”这一设计理念来分析该品牌崇尚自然的绿色环保设计、简约的包装设计以及“无印无标签”的可持续发展理念。其目的是使消费者更清楚地了解“无印良品”简约的生活方式是一种对生活品质的追求，简约而不简单，从而充分体现极简主义风格在现代设计中的影响。一、极简主义概述极简主义风格，称为“Minimal Art”，也译为简约主义。极简主义风格起源于20世纪60年代的美国。受来自于世界各地移民的影响，在新文化、新理念和新精神的冲击下，美国的平面设计在当时达到了很高的水平。极简主义风格在设计过程中崇尚清晰、简约、利落、简单扼要的设计理念，它反对设计作品表现出来的繁杂和过度装饰。对于设计过程中出现的可要可不要的元素、图片或文字，极简主义风格都坚持大胆的舍去或直接不用。过多的装饰和繁杂的结构不但会影响设计作品原本想传达的信息，而且会直接影响设计作品的使用功能。纯粹朴实的设计往往会在极简主义风格中得以

体现，通常体现在设计内容的简约而不简单。在极简主义风格的影响下，有很多设计作品的内容呈现只是简单的线条或几何形态，色彩搭配简洁扼要。虽然形式简洁扼要，但其在内容的表现与传达上是一目了然的。日本平面设计大师福田繁雄的招贴作品也是对极简主义的体现。在设计过程中，设计师不惜消耗大量的时间及精力来实现形式与功能、设计与素材、审美与精神的平衡。虽然极简主义风格也追求理性和功能，但它与包豪斯时期的现代设计风格又有所不同。它们之间的区别在于：包豪斯强调设计的功能体现，但高度理性的设计思想从某种程度上忽略了作品的艺术审美。而极简主义风格则是两者的结合，注重功能与形式的互相平衡与制约。在注重功能的同时，其希望设计作品能上升到更高层次的精神审美和艺术审美。二、极简主义与东方思想极简主义风格从某种程度上与东方的哲学思想存在共同之处，《老子》中有“大音希声，大象无形”的观念，该观念与建筑设计大师路德维希?密斯?凡德罗的“少即是多”的设计理念有异曲同工之处。在他的观念里，对艺术审美的最高境界是去除一切过度的装饰和繁杂琐碎的结构，与巴洛克风格和洛可可时期的设计风格恰巧相反。在中国的绘画艺术作品中，齐白石创作过程中的大量“留白”是极简主义风格的具体体现。在东方，平淡质朴的审美风格往往会被认为

你一定要知道的经典产品设计案例

作为工业设计师你一定要知道的经典产品设计作为工业设计师你一定要知道的经典产品设计从1919年包豪斯（Bauhuas）在德国成立设计学院起，工业设计发展进入了爆发和系统化的发展，从巴塞罗那椅到PH5 吊灯，时至今日，也产生了大量的经典优秀作品。挑选了几件经典的工业设计作品，将其制作成为了像素化的图形，十分有趣。而今天，我们也跟随他的思路，来看看这几件工业设计师一定要知道的产品设计。巴塞罗那椅（1929年）著名的“巴塞罗那椅”(Barcelona Chair)是现代家具设计的经典之作，为多家博物馆收藏。它由成弧形交叉状的不锈钢构架支撑真皮皮垫，非常优美而且功能化。两块长方形皮垫组成坐面（坐垫）及靠背。椅子当时是全手工磨制，外形美观，功能实用。巴塞罗那椅的设计在当时引起轰动，时至今日，巴塞罗那椅已经发展成一种创作风格。

设计师|路德维希?密斯?凡德罗 1886年生于德国。1928年，他提出了“少即是多”的名言。1929年，密斯设计了巴塞罗那国际博览会的德国馆以及巴塞罗那椅，使他成为当时世界上最受注目的现代设计师。1930年密斯担任包豪斯第三任校长。伊姆斯休闲椅（1956年） 1950年，Charles and Ray Eames面临一个新的挑战，他们要设计出一款既经济，又要轻便、坚固，还要高质量的椅子。灵感来自法国艾菲尔铁塔，他们利用弯曲的钢筋和成形的塑料制造这款经典的餐椅，优美的外形和实用功能使产品大受欢迎，流行至今。

设计师| Charles Eames 美国夫妻档设计师查尔斯(Charles,1907-1978)和蕾?伊姆斯(Ray Eames,1912-1988)是20世纪最有影响力的设计师，是建筑、家具和工业设计等现代设计领域的先锋设计师。在分工上依姆斯主要从技术、材料和生产的角度来考虑问题，而雷则更多地考虑形式、空间和审美。这种结合有助于他们将结构、功能、心理、美学以及文化等诸多问题结合起来贯穿于产品设计的各个方面。这对设计界的超级夫妇档有近百件作品被各大博物馆永久典藏。 Apple IIc个人电脑（1984年）

论极简主义的设计风格

论极简主义的设计风格极简主义风格，并不是现今所称的简约主义，而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。极简主义并不局限于艺术或设计，它是极简主义者奉行的一种哲学思想，价值观以及生活方式。极简主义以简单到极致为追求，是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。著名建筑师密斯·凡·德罗有句名言：“少即是多”。这里的“少”不是空白而是精简，“多”不是拥挤而是完美。密斯的建筑艺术依赖于结构，但不受结构限制，它从结构中产生，反过来又要求精心制作结构。极简主义主张艺术作品不是作者自我表现的方式，采用简单平凡的四边形或立方消隐具体形象传达意识的可能性，使用重复或均等分布的手法，物料方面则尽量减少加工，采用原物表里原来质感为卖点。极简不是简单，是被提炼出来的纯粹和精华，其轮廓更为利落，线条也流畅，看似间接却足见其深蕴。它的精致、简洁背后凝聚着精心刻意的过程，这样，才能在简明轻快的现代生活环境彰显时尚个性，才能品味出优雅的生活。喜欢这种风格的人现代又不失传统，生活讲究精致，简洁。对他们来说，家是一个摆脱繁复的享受之地。白色、褐色、浅色搭配温暖的红色、橙色。家居线条分明，清晰有较好的整体性，表面避免接缝，平整，圆滑，易于清洁，周边有玻璃和金属质地的轮廓勾勒。在浅色环境中，深色的家居配饰不论从形态、比例还是色彩上都是非常引人注目的。居室内除必需的功能用品外，无需任何多余的装饰，家具采用国外的深色木头，灰色、白色、褐色等，纹理简单、整拼的地板能够强调出简洁与品质。极简主义的起源可以追溯到12世纪欧洲的宗教改革运动和美同的抽象表现主义思潮，也可以追溯到构成主义，以及对包豪斯元素的吸取。20世纪50年代，涌现出以直角、线条、简单几何为主的艺术作品绘画和雕塑尤为突出。由此引发艺术家对以往奢华繁琐、以堆砌贵材料来达到艺术效果的设计风格反思。一部分艺术家开始主张用简约的创作手段重新诠释艺术，这为极简主义奠定思想理论基础，极简主义开始流行。简约而不简单，现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往情绪自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居室空间。少即是多，多既是少。如果发现自己的家被浓烈的世俗气息淹没了本属于你的独特气质和精致品位，那你可能是拥有的东西太多——书和杂志，家居办公用品和电脑设备，玩具总汇以及厨卫用具。怎样才能将自己从繁杂中解救出来，怎样才能走出无端堆砌的束缚，而生活在一个舒适又美观的环境中呢？答案就是极简主义，以宁缺毋滥为精髓，合理的简化居室，从简单舒适中体现生活的精致。几十年来，极简主义不断的影响着建筑界和室内装饰界的发展趋势，随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。极简主义室内设计可以更好的迎合人对空间的潜在要求，虽然本着无限减少的原则，却

极简设计在VI设计中的应用

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/6315089400.html, 极简设计在VI设计中的应用作者：徐文韩晓墨来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第09期摘要：随着信息时代的到来，传播媒介逐渐多元化的发展，信息量不断增加充斥着人们的眼球，人们开始慢慢产生是视觉信息疲劳。在这样的情况下，人们就需要一个简单、明净的视觉环境。在这样的背景环境中，极简设计等风格就脱颖而出，受到了人们的青睐，极简设计不仅满足了人们信息需求，同时给用户带来了视觉享受。本文基于当前VI设计中的不足，分析了极简设计在VI设计中的应用及作用，以期提升产品设计水平，更好的满足产品推广需求。关键词：极简设计；VI设计；应用中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）27-0191-01 VI设计译为视觉识别系统，是CIS系统中最具有传播力和感染力的部分。它将CI中不可视的内容转化为静态的可视觉识别的句号，以丰富多彩的形式，进行最直接的传播。随着信息时代的到来，各种信息铺天盖地席卷而来，人们的视觉已经开始产生疲劳，极简设计开始慢慢受到人们的关注和喜爱。一、极简设计在VI设计中的应用 VI设计包括应用各种色彩、版式、图片、文字等视觉元素，为了满足当前用户的需要，极简设计是良好的设计手法选择。设计师在设计的过程中，要充分的了解用户的视觉识别的流程和心理，保证用户获得心理上的满足和愉悦。（一）色彩语言的极简设计设计产品留给用户的第一印象不是山包海汇的内容，也不是允理惬情的版面的布局，而是设计的色彩搭配。色彩对于用户的视觉影响相当重要，具有很强的冲击力，留给用户很深刻的印象。当用户看到产品的第一眼，就对产品的色彩产生了好感，从某种角度上来说，也是设计的成功。再设计过程中，不是颜色颜色越多越好，一些VI设计过程中，往往采用了多种颜色，具有很强的视觉冲击效果，但是色彩的过度使用就会使设计缺乏内在的美感和协调统一感，影响了设计的整体效果。在设计过程中可采用极简设计，但是要注意遵循一定的配色方案，还可以通过色彩的简化引用大面积的色块来表现一种空间，设计中要具有一定的体量感和感情色彩，这样才能使设计具有更好的表达表过，使整个设计的布局协调，给用户一个清新的视觉效果。（二）板式布局的极简设计

极简主义设计风格

论文题目：“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途开题报告（选题研究的意义及主要内容）： (一)、选题研究的意义随着社会的发展，住房条件不断改善，越来越多的人已经不满足于房子的功能仅仅是满足居住行为而已。现代人离传统的大家庭居住模式越来越远，体现自我价值、突显住户个性的小户型近年来受到很多人的追捧，特别是受到年轻人的追捧。这些人不再介意空间是宽敞，交通是否便利，小区的规划是否合理，他们在乎的是室内设计一定要简洁、明快、充满时尚感。极简主义设计风格恰恰迎合了这些需求，他创造了安静、淡定的空间环境，是一种设计风格。（二）、主要内容一、极简主义的概念二、极简主义的四个特点三、现代家庭极简装修风格的含义四、极简主义风格背景五、极简主义的空间运用六、极简主义在今后环艺设计中的发展及前途七、总结

“极简主义设计风格”在今后环艺设计中的发展及前途【中文摘要】：现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活。因而，更加向往着清新自然、随意轻松的居室环境。越来越多的都市人开始摒弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简单的居室空间。人们在这繁忙的生活中，渴望得到一种能彻底放松、以简洁和纯净来调节转换精神的空间，这是人们在互补意识支配下，所产生的欲摆脱繁琐、复杂、追求简单和自然的心理。【关键词】极简主义；室内设计；放松空间一、极简主义的概念极简主义(Minimalism)又可被称为低限主义，它是在早期的结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。它起源于60年代美国艺术史上的重要变革，最初是对抽象表现主义的一种反应，主张一种形式上的客观与单纯，最初表现在绘画和雕塑，后来遍及整个艺术领域，包括服饰界的 Calvin Klein 都是受极简主义影响下产生的一种简约风格。极简主义亦在近几年的室内设计上造成一股风潮，强调纯粹空间的单纯性，除去多余的装饰，将空间简化至光、墙及体，意谓着运用最简单的构成原理，造成空间的流动与不同层次的穿透性，而极简主义的精随也在于此. 极简主义风格的居室设计极简主义(Minimalism)，并不是现今所称的简约主义，作为对抽象表现主义的反动而走向极至，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，开放作品自身在艺术概念上的意像空间，让观者自主参与对作品的建构，最终成为作品在不特定限制下的作者。极简主义是一种设计风格，感官上简约整洁，品味和思想上更为优雅。极简主义设计已经被描述为最基本的设计，别除了多余的元素、色彩、形状和纹理。它的目的是使内容被突出出来并成为焦点。从一个视觉的角度来说，极简主义设计意味着平静和思想带回本真。二、极简风格有这四个特点： 1.功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点，讲究设计的科学性，重视设计实施时的科学性与方便性。 2.形式上提倡非装饰的简单几何造型。受到艺术上的立体主义影响，推广六面建筑和幕墙架构，提倡标准化原则、中性色彩计划与反装饰主义立场。 3.在具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计，反对在图板上、预想图上

极简设计表现手法!由繁入简

极简设计表现手法！由繁入简极简主义最初产生于绘画、雕塑等纯艺术领域，后延伸至设计行业，这种简洁精练的设计风格在平面设计中发挥得淋漓尽致，无论是海报设计、广告设计、书籍装帧、包装设计还是VI设计，我们都可以从中看到极简主义的影子。与其说极简主义是一种艺术流派，倒不如说它是一种审美方式和生活态度，在这个物欲横流的时代，人们多在追求华丽、复杂的美感，极简主义却反其道而行之，关注材料和功能本身的美感，为当今社会注入一种纯粹简约、静逸舒适的艺术力量。极简主义认为设计师不应把设计当作表现自我的途径，而应该以生活为出发点，为社会提供美好的、直指人心的设计作品。通过对造型的抽象概括以及对元素的删减提炼，尽量降低加工的精度，杜绝一切多余的装饰，极简主义形成了独特的简单明了的视觉语言，帮助观者理解作品的内涵。采用“新材料”材料是平面设计作品的载体，选择恰当的材料，可以使材料与作品相融合使观者更好地理解作品所传达的信息，起到锦上添花的作用；选择不恰当的材料，则会阻碍、影响作品信息的传达，使视觉效果大打折扣。为追求创新，设计师在创作中多选用非天然材料和工业材料，例如不锈钢、塑料、玻璃等，力求脱离传统的艺术形式。选择这些没有情

感内涵的冷峻抽象的无机材料，可以使观者将注意力更多的集中于作品本身，同时符合极简主义追求的“无情感、无气氛、简练化、纯粹化”的艺术效果。无装饰性极简主义追求简洁的艺术效果，提倡“纯粹的虚无”。无论是造型、构图、色彩、空间都按照“减法”原则来处理；在造型方面，画面从不做多余修饰，多由几何形构成，同时尽量弱化主观情感，使作品的主题明确功能突出；在色彩方面，不会同时出现多种颜色，一般以原色为主其中黑白灰居多，色彩搭配稳定有序，突出冷静的气氛；在空间方面，极简主义突破了传统绘画常用的三维空间，将其压缩为二维空间。极简主义善于以数学为基础进行创作，排除复杂多余的元素，使作品的视觉语言精炼化、纯粹化，带给观者最简单干净的视觉体验。这种客观理性的表达方式有利于作品更准确有效地传达信息，这也是极简主义区别于其他艺术流派的主要特征。正如罗伯特莫里司所说：“造型的简捷不等于体验的简单化，简单的形式没有简化联系，而是建立了秩序。” 对称构图传统平面设计强调构图的均衡，而极简主义风格的平面设计则将对称作为主要的构成原则。对称构图具有稳定、平衡的特点，与极简主义追求的冷静、有序的视觉效果相吻合。对称构图原先常用于建筑、雕塑、产品等实体设计，近年来也被平面设计所采用。在采用对称构图的同时，设计

现代工业设计的经典B&O设计

中国知识产权报/2003年/10月/30日/ 现代工业设计的经典 B&O设计何人可 Bang&Olufsen公司(简称B&O)是一家以设计导向的家电企业,在每年的国际设计年鉴和其他设计刊物上,在世界各地的设计博物馆和设计展览中,B&O公司的设计都以其新颖、独特而受到人们的关注。尽管由于价格等因素的限制,目前B&O公司的产品中国还不多见,但在中国的设计师和音响发烧友中,B&O已经有了相当的认知度。B&O主要生产家用音像及通讯设备,几十年来,该公司把设计视为生命线,一方面系统地研究新产品的技术开发,另一方面瞄准国际市场上的最高层次,并致力于使技术设施适合于家庭环境,设计出了众多质量优异、造型高雅、操作方便并富于公司一贯特色的产品,达到了世界一流的水准,享誉西方各国。B&O的设计成了丹麦设计的经典和象征。 1925年11月17日,两位年轻的丹麦工程师Pe-terBang和SvendOlufsen在丹麦小镇Quistrup一间小小的阁楼里合伙创立了Bang&Olufsen公司,设计和生产收音机,揭开了B&O公司辉煌历史的序幕。到1927年,公司已有30余名员工,生产出了当时十分先进的7灯电子管收音机,能自然而逼真地重现电台播送的音乐和其他节目,为公司带来了良好的商誉。1928年,公司正式启用B&O商标,商标的字体设计明显受到包豪斯平面设计风格的影响,颇具现代感,被一直沿用至今。不久,该商标就与公司的著名广告语丹麦质量的标志!一并使用,成了丹麦最有影响、最有价值的品牌之一。最早体现出B&O特定风格的产品设计是1967年由著名设计师雅各布?彦森(Jacob Jensen)设计的Beolab5000立体声收音机。B&O公司给彦森的设计任务书要求他创造一种欧洲的H i-fi模式,能传达出强劲、精密和识别特征!。彦森创造性地设计了一种全新的线性调谐面板,其精致、简练的设计语言和方便、直观的操作方式确立了B&O经典的设计风格,广泛体现在其后的一系列的产品设计之中。彦森在谈到自己的设计时说:设计是一种语言,它能为任何人理解##! 对B&O而言,设计不是一个美学问题,它是一种有效的媒介,通过这种媒介,产品就能将自身的理念、内涵和功能表达出来。因此基本性和简洁性应是产品设计的两个非常重要的原则。密斯的少就是多!的法则在B&O设计中得到了充分的实现,其目的是使用户与产品之间建立起最简单、最直接的联系。值得关注的是这种一贯简洁的风格与日本文化中简朴的设计传统非常契合,因而B&O的产品在日本市场广受欢迎。继Beolab5000取得成功后,Beogram4000直角唱臂唱机进一步树立了B&O设计在业界的地位。该唱机独创了线性直角拾音系统,使唱针与唱纹在拾音过程中始终保持相切,从而以一种与录音完全相同的方式来重放音乐,实现了真正的高保真。在Beogram4000的设计中,几乎所有的技术都被隐藏起来,用一种轻触!的操作来重放音乐,并产生了一种扁平、流畅的设计语言。在遥控技术广泛应用之后, B&O的产品基本上消除了人工操作按键,使产品的外观更为简洁。就像世界上许多著名公司都曾经历过的那样,B&O公司也曾多次面临生存危机。其中最严重的一次是在20世纪80年代。由于日本产品的竞争以及公司营销不力,B&O陷入了空前的危机,曾不得不一度与飞利浦公司联姻。随

极简主义设计有哪些原则

极简主义本身是一种设计理念，垂直到UI和平面设计领域当中的时候，设计中的每一个元素都应该是有用的。它简单，干净，漂亮，且非常实用。极简主义的设计易于用户理解，参与度也高。今天的文章，我们打算把知识点梳理一下，用下面的10个原则来设计，能帮你搞定真正的极简主义设计。 01 . 大量的留白在极简主义设计当中，留白是必不可少的组成部分。留白能够营造平和感，能够创造视觉焦点。将必要的信息和视觉焦点营造出来，然后使用留白包围它们。通过这种方式，将核心的信息凸显出来，让用户只做必要的事情，关注必须的信息。 02 . 用栅格来规整元素栅格系统可以让简约的设计更加富有条理。栅格本身就是用来构建规则性，赋予信息和元素以条理和有序感的，在此基础上，能够让元素的逻辑更加顺畅。栅格系统让UI界面和平面设计有了更容易遵循的逻辑模式，即使是在极简的设计作品当中，有限的元素在整个空间中，也可以建立足够正确的空间关系，使得整个设计工作协同更加自然。极简设计只是看看起来简约，但是内在所遵循的规则和条理感，让它显得一点也不单薄。

03 .扁平化的元素扁平化的设计风格不仅是目前的主流，而且在精神内核上和极简主义保持着一致。当然，如今的扁平化设计和之前有所不同，渐变和阴影的加入使得它向前走出了一大步，也不再是“纯粹的”扁平化了。扁平化的设计元素，无论是图标的设计还是色彩的控制，都会尽量控制信息的层次和量，这一点和极简的需求是一致的。无论是设计网站还是APP，都尽量去除不必要的交互，保持动效的直观和简约。 04 . 保持一致性无论是传统的平面设计还是更加数字化的网页和APP的设计，极简风格下，所有的元素都应当保持一致性。杂乱无章是会让用户和观者感到困惑的。虽然有的页面内容可能会需要承载更多的内容，但是极简主义的设计风格约束下，信息只是横向拓展，内容的风格和元素的统一性是不能被打破的，这样对于用户而言，也是贴合预期的。 05 . 在不对称中保持平衡即使是韦恩·安德森也无法确保他电影中每一个画面都是对称的。在极简主义的网站当中，完美的对称总归是少数的存在，而设计师也无需刻意去追求完美的对称。但是视觉上的均衡，则需要设计师力求做到。有的时候，不对称的设计会更加具有分量感。但是在对比之外，是需要保持总体的平衡。

简谈中国特色简约主义设计风格

简谈中国特色简约主义设计风格摘要：建筑及其室内设计风格的形成，是由不同的时代思潮和民族文化渊源决定的，进入二十一世纪以来，伴随着东西方文化交流，西方完善的建筑和室内设计理念日益湮没着中国的室内设计观念。由于当代中国人口众多和经济欠发达的基本国情，简约主义大规模机械化生产，这种建筑模式在中国迅速普及。然而，建筑不仅应满足人居环境功能，还应折射出一个民族的文化底蕴。因此西方现代建筑设计理念同中国传统建筑设计理念的交融和“重构”是形成中国特色简约主义设计风格的关键所在。关键词：简约主义中国文化重构前言简约主义源于二十世纪初期的西方现代主义。欧洲现代主义建筑大师密斯·凡·德·罗的名言“少则多”被认为是代表着简约主义的核心思想。同时，在中国几千年的文化里对现代名词“简约”也有自己独到的理解，追溯到明代，其家具更是集精华美妙之灵气，以“简单、厚实、精准、雅致”为原则，将东方特有的审美观念，独立浑厚的气质、凝练渺远的简约神韵，响绝于世。至今还影响着当今家具的设计理念。中国佛教“禅宗”学说，更是将空间净落极至，以“空就是色，色就是空”的世界观，一代代地超脱僧徒们的思想。如今，简约主义风格是现代主义设计发展的极致。简约主义风格注重材料的品质和对室内空间的深刻理解。在满足功能的基础上尽可能减少不必要装饰，因此简洁的造型、纯净的质地、精细的工艺成为该风格的主要特征。室内空间和家具用品多采用直线条、色彩褡配上常以黑、白灰为基调，在材料和设计方面。多半运用新材料、新技术、新手法，与人们的新思想、新观念相统一[1]。简约主义设计风格对当代中国室内设计的影响自二十世纪以来，随着中西文化的交流，西方建筑理念进入中国，中国兴起了轰轰烈烈的现代建筑浪潮，西方现代建筑理论几乎湮没和颠覆了中国建筑观念和建筑技术。特别是自二十世纪八十年代初以来，中国对外开放政策和经济的高速增长，中国的城市化进程正以前所未有的速度发展，放眼全国，处处是一座座拔地而起的西式风格的办公大楼、商场、居民小区。城市与城市之间建筑相互雷同，到处是千篇一律的现代简约主义设计建筑，简约主义在中国大地的盛行有其存在背景。首先，中国是一个经济欠发达的人口大国，经济发展速度远远赶不上发达国家水平，进而也制约着中国很多行业的创新发展，导致很多的事物需要去借鉴、

享誉世界的经典工业设计案例

享誉世界的经典工业设计案例 ZIPPO传奇和牛仔裤、可口可乐一样，ZIPPO打火机已经成为美国的标志之一。这样一种几乎成为打火机的代名词、开关机头时能发出清脆的“咔嚓”声、耐风性为时速32英里的小玩意儿，是许多吸烟者的最爱。可以毫不夸张地说，拥有一款中意的ZIPPO打火机是一个男人的骄傲。在ZIPPO存在的75个年头里，有太多传奇故事跟它联系起来。比如，鱼腹中闪闪发光的ZIPPO打火机崭新如初，一打即燃。比如，一个放置在左胸口袋里的ZIPPO打火机救了一个美国士兵一命。比如，遇难者借助ZIPPO打火机稳定的火焰发出求救信号。伴随着这些传奇故事，ZIPPO的名声也被广泛传播。当这些故事被人们口口相传的时候，ZIPPO就不再仅仅是一种能点燃香烟的产品，而是神奇地成为一种文化象征。事实上，相当一部分ZIPPO打火机是被那些不吸烟的人收藏了起来。对于这些人来说，做工精良、设计精巧的ZIPPO打火机的确是一件上乘收藏品。那么，ZIPPO是如何凭借出色的设计迷倒了世人的？ZIPPO的产品理念是“简单、坚固、实用”。美国人乔治?布雷斯代感叹于上个世纪30年代拉链（ZIPPER）的伟大发明而把自己的产品命名为ZIPPO时，意图很明显，就是希望自己的打火机简单、管用。 ZIPPO打火机构造简单，但却异常坚固。灵巧的长方形外壳，0.27英寸厚的镀铬铜制外罩，再加上0.18英寸厚的不锈钢内衬，盖面和机身之间用铰链连接，在火芯周围加上了专门为防风而设计的带孔防风墙。玻璃纤维制成的火芯可以保证燃烧的可靠性，可以使用73000次的燧石轮。ZIPPO打火机还使用了独特的燃料。虽然ZIPPO的防风设计举世闻名，但是ZIPPO最关键的技术在于其火焰本身。ZIPPO打火机并不是人们所常见的那种燃气型打火机，它的燃料是一种非常稳定的石油提炼物，这种液体燃料隐藏于防风墙里的机芯上，甚至你可以认为ZIPPO 打火机就是一盏能防风的油灯。事实上，75年来，ZIPPO打火机的外形并没有发生太大的变化，但是却有越来越多的人喜欢它。它每天生产65000个打火机，但是从来都不会滞销，世界各地的人们对这个小玩意儿爱不释手。可口可乐的瓶中事尽管现在的可口可乐是以罐装或塑料瓶装出售，但在电视广告上，可口可乐却总是以玻璃瓶出现，这经典的诱惑曲线几乎与神秘的可口可乐配方同等重要，成为可口可乐的代名词。 1886年可口可乐诞生的时候，其瓶子的形状采用了直桶形瓶子，这对可口可乐的销售造成了很大不便。当时大多数零售商是将瓶装饮料放入装有冰水的大桶里销售，口干舌燥的顾客在购买时得撩起袖子，在冰水中摸索。关于可口可乐瓶身设计有很多传说，其中一个是这样的：一位名叫亚历山大?山姆森的玻璃工人在同女友约会时，女友穿着一套连衣裙，臀部突出，腰部纤细，非常好看。约会结束后，他突发灵感，根据女友穿着这套裙子的形象设计出一个

“少即是多”——极简主义电影海报设计研究

“少即是多”——极简主义电影海报设计研究 ■刘云玲摘要海报又称招贴，是以印刷为主张，贴在公共场所传播活动信息或理念的视觉艺术形式。由于海报是一种信息传递的艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。极简主义主张把视觉语言削减至仅仅是色与形的关系，主张用极少的色彩和极少的形象去简化画面，摒弃一切干扰主体的不必要的东西。这种表现手法不仅满足了观众的视觉感受，而且增加了作品的表现力度。它的设计原理和表现技法广泛而全面，最能体现海报设计的形式特征，其设计理念，表现手段在电影海报设计中更具有时代性和典型性。关键词：极简主义；电影海报；艺术感染力引言当今社会，海报作为沟通、交流传播信息的重要工具之一，在设计中占有极高的地位。视觉冲击力强的海报，总能够吸引观者的注意力。设计中极简主义的表现形式多种多样，不同的表现形式表现出不同的视觉效果，应根据表现的主题的内涵选择适当的表现形式。海报设计中极简主义的运用，丰富了画面视觉效果，使画面和谐有跳跃。通常主题深刻，形式贴切，能够抓住人们的视觉，使画面产生视觉张力和冲击力。电影海报是海报设计的一个种类，但是比一般的海报更富有情节性，具有传递电影信息、吸引观众注意、刺激电影票房收入的作用。电影海报设计是一种自我形式的推广，更是电影灵魂的直接表达，这种直观的信息传达有时甚至比电影更有说服力。而根据电影海报简洁概括的特点，极简主义恰好与其贴合，形成完美的搭配。一、概述（一）极简主义的概述 1.极简主义的起源极简主义(Minimalism)又称微模主义，并不是现今所称的简约主义，而是第二次世界大战之后60年代所兴起的一个艺术派系，又可称为“Minimal Art”。作为对抽象表现主义的反动而走向极至的极简主义，以最原初的物自身或形式展示于观者面前为表现方式，意图消弥作者借着作品对观者意识的压迫性，极少化作品作为文本或符号形式出现时的暴力感，

产品管理-论苹果产品中的极简主义设计精品

论极简主义设计——以“苹果”产品设计为例摘要极简主义设计遵循“少即是多”的设计理念，追求造型上简约风格。它不仅仅打破了快节奏生活中的审美疲劳，而且在实际商业运行中也加入了主体感受。本论文以“苹果”公司的成功案例，进一步就极简主义在产品设计中的探讨和研究。从“苹果”的设计元素来看，可从“颜色”、“材质”、“界面”和“造型”四方面进一步探究。“苹果”的I系列作品体现了“简单”、“直觉”、“少即是多”和“形式遵循功能”等现代主义的设计理念，而且也融入了个性的理念，寻求走出现代设计一成不变的区域。通过案例的分析，论述极简主义设计对当代产品设计的启示及指导意义：①追求“质”的设计；②注重“少即是多”；③设计的目的是人不是产品，以人为本的原则，满足人生理和心理的需要。学习和认知社会所需要的设计，随着时代的发展，跟上设计的潮流。关键词：极简主义；现代主义；少即是多；乔布斯；苹果公司

The minimalism on Apple’s product design Abstract The minimalism design follows the "less is more" design philosophy, pursuing simple style in design. Not only does it break aesthetic fatigue in the fast rhythm life, but also join the feeling from subject in the actual business operation. This paper with Apple's successful case, further explore and study minimalism in product design area. From "apple" design elements to see, we can further explore from "color", "material", "interface" and " shape” four aspects. Apple’s I series product embody the "simple" and " sentient " and "less is more" and "form follows function" and other modernism design concept, and also blended in individuality, and seek out of immutable modern design area. In the above case foundation, we propose the inspiration and guidance significance of minimalism to modern product design: ①The pursuit of "quality" design ②Pay more attention to the "less is more" design philosophy ③The purpose of the design is not product, is to meet the person's physical and psychological requirements. So we should learn that social need design, with the development of society, following current design’s trend. Key words: minimalism; modernism; less is more; Jobs; Apple Inc;

极简主义设计理念在VI设计中的应用研究与影响

极简主义设计理念在VI设计中的应用研究与影响极简主义,又被称作“极少主义”、“简约主义”等等,最早在20世纪60年代出现在西方,是现代艺术运动中的重要流派之一。极简主义的出现对建筑、绘画、时尚、文学以及平面设计等各个领域都产生了及其深远的影响。它一方面反映了当时人们的生活条件、生活环境的进步和改变,同时也带给了人们一种纯粹的、简约的、识别度强的新的视觉感受,从而转变了人们的工作和生活方式。Ⅵ设计,即“视觉识别系统”设计。 20世纪中期,在当时社会因素以及经济发展等客观条件影响下,企业成为了当时的发展主流,为了促进企业的规模化、规范化的健康发展,衍生出了“品牌设计”这一概念。品牌设计中包含着三大方面,分别是:理念识别(MI)、行为识别(BI)、视觉识别(Ⅵ)。本文中主要研究的对象就是视觉识别系统与极简主义理念的碰撞下所产生的更易识别、更高效、更美观的现代品牌识别系统。目前在我国,极简主义的设计风格已经在设计界风靡多时。无论是当代的建筑风格、绘画风格、甚至服装、音乐、文学等,到处都可以找寻到极简主义理念的气息和分支。但是品牌识别系统这一领域仍然缺乏比较系统的探讨和研究,当然也有品牌设计在我国尚属起步阶段这一原因。笔者将从极简主义的角度进行系统的分析和研究当代的企业识别系统怎样摆脱只顾形式、一味模仿的禁锢,从而创作出形意合一,功能性高并且富有美感的识别系统。要想做到既有简约清新的视觉效果,同时又高效准确地传递信息,服务企业,就要在有限的空间中精准地运用最有代表性、说服性的文字、色彩、图形等等。本文中笔者将具体研究:一、文字的简化设计以及文字图形化研究;二、代表图形的简化设计过程以及手法;三、简洁清新的色彩运用;四、疏密有致、巧妙留白的排版设计。希望通过这些研究能够得到一条极简的企业视觉识别系统设计的通道,从而更加容易地创作出符合人们审美的视觉识别系统。最后论文通过对市场中现有的企业品牌甄选和总结,分析优秀的品牌视觉识别系统的设计,从而更深刻的体会极简主义在品牌视觉识别系统设计中的影响,总结出极简主义是符合视觉识别系统的初衷和要求的。现代品牌视觉系统设计仍需要不忘初衷,赋予品牌设计积极的生命力,这样才能使品牌设计在企业文化的宣传中起到至关重要的作用。

浅析极简主义的设计风格

2018年2月西部皮革服饰与设计浅析极简主义的设计风格丁晨 (中国地质大学，湖北武汉430074) 摘要：极简主义产生于20世纪60年代，它是产生于美国的重要艺术流派。极简主义的设计遵循“少即是多”的设计理念，它的理念对建筑设计、装饰设计、时尚和绘画等诸多艺术领域都产生了深远的影响。谈到当代极简风格的平面设计，最著名的要属德国、北欧以及日本。关键词：极简主义；简约；少即是多中图分类号：TU 20 文献标志码：A 文章编号：1671 - 1602 (2018) 02 -0023 -01 1极简主义的产生和发展有着漫长的历史谈到极简主义，首先想到的是德国包豪斯，包豪斯是世界上第一所设计学院，它成立于1919年，它的成立确立了现代设计的基本观念和思想；从1953年开始到1968年是乌尔姆造型学院时期，这个时期提倡“理性及社会性优先”的办学理念，美学上崇尚简洁，形成了具有新功能主义、新理性主义、减少主义特征的设计哲学； 20世纪50年代末，极简主义作为一种艺术流派产生了； 1965年， “极简主义”这个词汇第一次在美学理论家查理德?乌海姆的文章《Minimal Art 》中出现，其本意是一个贬义词，作者为了批判达到某种美学效果而刻意减少内容的艺术实验，但是后来却成为极简主义者的口号标签；到了 60年代，极简主义活跃在以美国为代表的西方国家，它在绘画和雕塑领域取得了蓬勃的发展，逐步在产品设计、家居设计、包装设计、园林设计以及建筑设计等设计领域出现了极简主义的作品，与此同时，极简主义也拓展到了时尚、文学、音乐、舞蹈、戏剧等众多领域。极简主义设计风格与其他的设计风格不同，它最显著的特点就是简洁，它的特别之处在于它的返璞归真的整个风格。这种风格与当今社会提倡的绿色环保理念相吻合。2极简主义设计风格的形成和背景20世纪的50-60年代是第二次世界大战后的恢复时期，这一时期社会经历和很多变革，经济发展较快，在经济和文化等领域出现了繁荣的景象，极简主义产生于美国，是西方的主要艺术流派，那个时期的西方艺术受现代工业发展的影响较深，所以极简主义也深受西方工业的影响。在这样的时代背景下产生了许多个性化的艺术思维，现代艺术产生了裂变，因此引发了众多领域的革命性变化，极大地加快了站前初露端愧的许多艺术思想发展的脚步。第二次世界大战结束后，建筑景观等遭遇到了毁灭性的破坏，都需要重建。这样的历史背景给艺术家提供了很多发挥才华的机会，这个时期许多风格和艺术流派被被大家所看到，极简主义就是在这一时期得到飞速发展的，它成为了现代主义艺术的最后的重要艺术流派，被我们大家所喜欢。在思想文化方面，20世纪60年代西方社会经济复苏后呈现出普遍的繁荣景象，西方的工业化的发展达到了登峰。人们对工业的追求使得当时的西方社会的环境污染问题很严重，思想文化的危机等都直接引发了此时西方人对资本主义现代文明的忧虑和反思。这一时期的西方艺术界便成为了这种思想背景下宣泄的途径之一。极简主义就是在这样的背景下产生的。 3当代平面设计中极简风格的解读极简主义的平面设计最著名的三个国家是德国、北欧、以及日本。谈到当代极简风格的平面设计，最著名的要属德国、北欧、以及日本。这三个不同文化背景的国家都与极简风格设计有着非常密切的关系。 3. 1德国的极简主义设计风格。谈到德国的平面设计，首先想到的就是包豪斯。包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。包豪斯的存在时间虽然短暂，但对现代设计产生的影响却非常深远。从具体的影响来说，它奠定了现代设计教育的结构基础，目前世界上各个设计教育单位，乃至艺术教育院校通行的基础课，就是包豪斯首创的。包豪斯主张“少即是多”，讲究以人为本，讲究材料与设计的巧妙结合，设计中多采用简单的几何图形进行排列组合，它反对复古的设计风格。受德国包豪斯风格的影响，许多德国的平面设计大师的作品在造型上都非常严谨，这些作品在色彩的使用上都很简单，有独特的风格，但却能达到非常美好的视觉效果。3. 2北欧的极简主义设计风格。北欧主要是包括芬兰、丹麦、瑞典、冰岛和挪威的五个国家。随着二战结束后经济的高速发展，北欧人的化有。北的极风格设计着的化内涵，北欧人生活节奏慢，喜欢过简单的生活，他们非常热爱生活和自己生存的环境，他们对生活有着独特的生活态度。北欧的人们不喜欢复杂的造型，是因为他们设的计表达出对简单生活的热爱，北欧的设计大多简单不复杂，但是通过颜色和人性化的设计就能够看出他们对生活是非常热爱的。 3. 3日本的极简主义设计风格。日本是一个拥有着比较深厚的历史文化渊源的民族。日本的设计在世界上有着非常重要的地位。日本的设计强调日本独特的文化底蕴，日本的禅学思想已经融入到当代极简设计理念中，并成为当今世界上的一种既时尚又流行的设计方法。日本的设计大多是采用最纯粹简单的图形，舍弃不必要的装饰，以表现东方禅学中国的空寂的意境。4结论本论文从多方面介绍和分析了极简主义的设计风格，其中包括极简主义的产生与发展历史，对当代平面设计中极简主义风格的解读，对极简主义产品设计的解读，对密斯?凡?德?罗的少即是多的建筑哲学的分析。分析了不同角度的极简主义的内涵，并且指出随着社会的发展，人们环保意识的提高，极简主义设计将会是未来设计的发展趋势，它能满足我们的审美需求，还能为社会的低碳环保和可持续发展做贡献。提醒这既是在做设计的同时要考虑到设计与自然和环境相结合，这个问题值得每一名设计师深思，提醒我们要保护环境，走可持续发展路线。参考文献：[1] 《包装设计》.沈卓娅.北京：中国轻工业出版社，2008.[2] 《包装形象的视觉设计》.王安霞.东南大学出版社，2006.[3] 《小平面》.王绍强.中信出版社，2011.[4] 《极简主义产品设计研究及内涵探索》.黄奕佳.南京航空航天大学硕士论文，2010.[5] 《现代设计艺术史》.董占军.高等教育出版社.2008.[6] 《中外设计简史》，李剑祖，张夫也.中国青年出版， 2012.[7] 浅谈极简主义在平面设计中的应用》，朱长征.《中国报业》，2011.作者简介：丁晨（1992.09 -)，女，硕士，中国地质大学，视觉传达设计。23