乐理教程

- 1 -

基 础 乐 理

物体震动产生声音，震动的频率决定音高。不同长短和粗细的弦震动产生的声音音高是不同的，吉他上用品格来确定震动弦长。

音符可以从两方面考虑，即音高和时值。 一、音符的音高及在乐谱上的表示方法

音符可以用数字1、2、3…7来表示，叫做音符的唱名。唱作do re mi fa sol la xi ，即简谱。

唱名： 1

2 3 4 5 6 7

唱法： do re mi fa so la xi

也可以用字母C D E F G A B 来表示，叫做音符的音名。这些音符用音符的符号（如

）写在五线谱上，不同的音高用线和间的高低位置变化来表示。超出五条线以外的音符用临时上或下加线的办法来实现。

五线谱从下往上数分别是第1、2…5线，相邻两线之间的空白叫间，也是从下往上数，分别是第1至第四间，如下图：

下面是音符音名和唱名的对照图：

唱名： 1

2 3 4 5 6 7

音名： C D E F G A B

六线谱是吉他专用谱，表示音符在吉他上的具体位置，也就是第几弦第几品。

下图是五线谱、简谱和六线谱的对照图：

简谱数字上或下面的“点”叫高（低）音点，用来区分音区（音组），没有点的叫中音区。

S

o n

i c d

e a

t h

- 2 -

二、吉他上音符的位置——音程、音阶及定弦

音程：两音之间的音高距离叫做音程，衡量音程的单位是度，包含几个音符就是几度。如：C — D 是两度，D — F 是三度，C — B 是七度。

音阶：阶梯状上升的一组音符叫做音阶，音阶常以七个音符一组出现，如：C D E F G A B ，虽然音阶中相邻两音的音程都是两度（偶有三度出现），不过这些两度并不是均等的，其中E — F ；B — C 是小二度，也叫半音，在吉他指板上是相邻位置的（吉他属半音乐器，同弦相邻品音程是半音）。而其他的两度音程为大二度，即全音，在吉他指板上的位置要隔开一个品格，如下图：

像上述C D E …C 这样以全、全、半、全、全、全、半音程关系排列的音阶叫大调音阶，由于音阶的主音（即音阶的第一个起始音）是C 音符，所以叫C 大调音阶。

不同的音阶主音和音程排列不同，如常用的小调音阶：

上图音阶的音程排列是：全、半、全、全、半、全、全，我们把这样排列的音阶叫做小调音阶，因为起始音是C 音符，所以叫c 小调音阶。

音阶不同，色彩（听觉上的味道）也不同。

全音包含两个半音，该半音没有自己独立的名字，要和两边的音符去比较才可以得到音名，如C —D 之间的半音叫‘#C ’(读作：升C ，‘# ’叫做升音记号，表示升高半音)，也可以叫做‘bD ’（读作：降D ，‘b ’叫做降音记号，表示降低半音)。

这些用升、降记号表示的音符叫变化音。相反，那些没有升、降号的音符叫自然音 音符在吉他上的具体位置图：

定弦：即确定空弦音。吉他将六根空弦音从低到高分别定为：E 、A 、d 、g 、b 、e 1 ，相邻弦的音程是四度，例外的是二、三弦为三度。空弦音定好后，其它品上的音符即可按音符间的音程规律推出。 像这样的定弦方式叫标准定弦，除此之外的叫特殊定弦。

S

o n

i c d

e a

t h

- 3 -

吉他上二弦一品的C 音符对应于钢琴键盘上的中央C ，即小字一组的c 1（参看下图），这样比c 1低的音就要下加很多线，很不方便。于是在记谱时就会人为升高一个八度，将c 1记在五线谱的第三间，而不是像钢琴那样记在下加一线。或者说吉他实奏的音高比标准的钢琴记谱低一个八度。

三、时值

时值即音符的长度，音乐上用拍子来计算，它要和速度（每分钟包含的拍数）结合才能明确绝对长度。 音符的结构和各部名称：

音符拍子（时值）的表示方法：

全音符——单一空心符头，演奏四拍，即数四下。

二分音符——带符干的空心符头，演奏两拍，数两下。

四分音符——带符干的实心符头，演奏一拍。

八分音符——带符尾的四分音符，演奏半拍，即一拍内弹两下。

休止符：表示停顿的记号称为休止符。每种音符都有一个相对应的具有同样时值的休止符，如下图：

S

o n

i c d

e a

t h

- 4 -

上述音符可以理解为是用分割全音符的方法来得到各音符并为其命名，如‘四分音符’是将‘全音符’分成四份，因此叫四分音符。

附点音符：音符或休止符右边加一个点，表示时值延长前面音符的一半。

二分附点音符——演奏三拍。

四分附点音符——演奏一拍半。

符杠：在书写时为了读谱的直观，常将音符的符尾以一拍或两拍相连，连起来的符尾叫做符杠。如：

简谱的时值则用音符后面或下面加线的方法表示：

全 音 符 （4拍） × — — — 二分音符 （2拍） × — 四分音符 （1拍） × 八分音符 （半拍） ×

十六分音符则下加两条横线，附点的意义和五线谱的相同，休止符用“0”表示。

六线谱的时值借用五线谱的方法表示，只是把符头换成了音符所在位置的数字，空心符头时将符头换成圈，并将品位数字写在圈内。当只需要表示右手指法时会把符头换成‘×’。

下面是用图表的形式将简谱、五线谱和六线谱的时值表示方法对比列出：

演奏拍数

简

谱 五 线 谱

六 线 谱

全音符 4 × — — —

二分音符 2 × — 四分音符 1

× 八分音符 1/2（半拍）

× 十六分音符

1/4

×

小节和拍子：乐谱上的竖线叫小节线，它将乐谱分成均等的若干小节，每小节含有相等的时值。

乐谱谱号右边的符号叫拍子号，下面的数字代表单位拍的时值，上面则表示每小节的拍数。

S

o n

i c d

e a

t h

- 5 -

四、姿势、拨弦和按弦

持琴姿势：民谣吉他的持琴姿势相对古典吉他来说要随意些，不过还是要有基本的要求。这里只讲坐姿。 前提是要让琴先固定，一般需要三点来支撑，即胸、肘、腿。腿需要抬高些，如盘腿或踩脚凳，这样可使琴不至于过分前倾，从而使身体保持正常的微前倾的状态，胸部要贴住琴背板，琴颈水平或微抬起，琴头伸向左方偏前，肘放在琴侧板最宽处，切忌不要用上臂夹琴。左手一般不参与固定琴。

右手姿势：手握空拳，调整腕部 使手背与琴面板平行，拇指向身体左 侧并向内伸展，用指尖侧面触弦。其 余四指放松、弯曲、收拢成半圆弧状， 指尖关节与琴弦（或琴面板）近似垂 直，如右图。

拨弦：可以将拨弦的动作分为三步，如下图：

图一 图二 图三

1） 先将拇指、食指如图一放在第一、二弦的两外侧。 2） 食指弯曲拨弦，拇指当做支点，保持不动，如图二。 3） 打开食指于一弦外侧，拇指仍保持不动，如图三。

练习时手指动作路线要清晰，有节奏感，为了手指得到更充分的锻炼，可夸大动作幅度，使拨弦后的指尖触及掌心。第三步后回到第一步，再继续循环。

将拇指移到三弦，食指在二弦上重复上述练习。之后继续，在四、五、六弦上。 中指、无名指同食指。

勾弦弹法：上述动作熟练后就可练习勾弦弹法。勾弦弹法可以理解为从上述图三到图二的步骤，只是动作要连贯。切记，要使演奏的音符连贯，就要缩短手指触弦的时间，也就是手指在空中就要发力拨弦，不要有明显的触弦停顿动作。

手指标记：（右手字母，左手数字）

右 手

左 手

拇指 p 食指 1 食指 i 中指 2 中指 m 无名指 3 无名指

a

小指

4

S

o n

i c d

e a

t h

- 6 -

为了使您的拨弦方法更合理，请严格按照文字要求去做下面的练习。

要点：1、练习时先将拇指放在音孔中心偏右侧、比所拨弦低一弦的弦上做支点。

2、一弦熟练后再练 2、

3、

4、5 弦，此时拇指也要做相应的移动。 3、将拇指的支点只放在六弦上做以上一至五弦的练习。 4、用每分钟60—80拍的速度练习，慢速时可用拨弦动作夸张的方法，使拨弦后的手指触到手心。

下面是i 、m 两指的交替练习。

要点：1、先选择i 、m 指法练习，待熟练后再练m 、i 指法。

2、刚开始可先分别在每一弦上单独练习，待i 、m 交替动作熟练后再尝试换弦。

3、拇指要用两种支点的方法分别练，即拇指停在所拨弦低音一侧邻弦上和始终在六弦上。

4、在拨六弦时拇指需抬起，不再做支点，当再拨五弦时拇指又需回到六弦做支点。

更多的右手练习： Ex1.

Ex2.

Ex3.

S

o n

i c d

e a

t h

- 7 -

Ex4.

Ex5.

将以上五条练习模式换到高音弦上练习。

按弦：左手按弦手型如下图：

图七（正视） 图八（俯视）

重要的是不要用手掌贴死琴颈，那样会影响手指的独立运动。低把位高音弦时可以将食指根部与手掌相交处贴住琴颈做支点，位置靠近弦枕，四根手指从琴颈的正面全部露出，弯曲的手指中部关节呈目光的方向，手指按弦的位置尽量靠近发音品。拇指的位置在琴颈后面上三分之一处，按低音弦时可下移至琴颈中部，横向上的位置要对应于食指和中指之间（图八）。按弦时拇指和其余四指呈对捏状态。

双手只有在拨弦和按弦的时候才会用力，其余时都呈放松状态，不用力。

对于左手指演奏的基本动作，可以简单分为按住、放开和交替。下面的练习加入了左手。 要点：1、加入左手后目光应该集中在左手上，所以右手要提前练习，使能够拨准弦。

2、为了使演奏的音符连贯、流畅，需要双手协调配合（同步），左手按琴弦时要尽量保持。 Ex1.

S

o n

i c d

e a

t h

- 8 -

Ex2.

Ex3.

Ex4.

S

o n

i c d

e a

t h

- 9 -

Ex5.

找 朋 友

注：以上歌曲除第七小节二、三拍是左手手指交替按弦的动作外，其余都是按住放开。

S

o n

i c d

e a

t h