影视片片头的设计与制作艺术
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第2卷第12期传媒实务
良好的开端是成功的一半，任何事物的开头都对全局有重要影响。例如，一部著作前面的“序”，一篇文章前面的“摘要”，都起到提纲挈领、画龙点睛的作用。影视片的片头也是如此，“片头”是指影视片内容开始前用以营造气氛、烘托气势、展示作品信息的一段影音材料。本文结合个人实践，就影视片片头的设计和制作艺术，谈几点体会。
一、片头的重要意义影视片片头虽短，但其意义却十分重大：
（一）片头能够彰显节目的内容脉络和整体风格片头的片名、画面、解说等，都具有高度的代表性和辐
射性，是整体内容和风格的缩影[1]
。因此，通过片头，能使观众一叶知秋、管中窥豹，感受节目的内容脉络和风格特征。例如,央视纪录片《中关村》的片头，开端伊始，红底白字“庆祝改革开放四十周年”闪亮推出，接着在画面的衬托下顺序掠过字幕：“1978年，十一届三中全会” “1980年，第一批科研人员下海创业，创办中关村第一家民办科研机构” “1988年，……” “1999年，……” “2009年，……” “2013年，中关村已经成为中国创新发展的一面旗帜”，此时，片名“中关村”三个大字应声而出。通过这一片头，就使观众虽未知其详，也能初步了解中关村在改革开放四十年中由初创到成长为“中国创新发展的一面旗帜”的轨迹，感受到中关村在中国改革开放大潮中的突出表现。
（二）片头有利于激发观众的兴趣一个设计与制作优秀的片头，或者气势磅礴使人热血沸腾，或者光鲜华丽令人心旷神怡，或者若隐若现使人悬心不安。所有这些，都指向同一个目标——激发观众的兴趣。例如，纪录片《出山记》，描写贵州山民在党和政府领导下脱贫攻坚，易地搬迁，大通道建设，特色产业发展的故事。片头开端，群山中云雾缭绕，给人以压抑、凝重的感觉；继而，远处群山连亘，山天相接，沉寂无声，一行含有老人、妇女的村民头顶背驮着行囊，在山间小径中缓缓而行。这些情景，使人感到忧心、困惑。这些人要到哪里去？到何处安身立命？这一片头激起观众无限的惆怅和挂念，激发观众观看影片的强烈愿望。
（三）片头能反映剧本所要表达的情感心理学认为，所谓情感，是人在生活现象和人心的相互作用下所产生的感受。情感包括道德感和价值感两个方面。具体表现为喜爱、幸福、仇恨、厌恶、美感等。任何影视片都表达某种或几种情感。这些情感的感知，主要是在观看过程中获得。但是通过片头，也能部分反映、折射影视片主题所要表达的某些情感。例如，上海台摄制的医疗纪录片《人间世》，通过医院中120抢救、重症急救、器官捐献、临终关怀等真实故
事，反映社会变革期医患关系的艰难前行，表达换位思考，善待他人，人世间充满爱心等情感。而片头的几个画面：病人亲属的焦急、祈祷、欢笑、愤怒；医生的全力以赴、争分夺秒、欣慰、遗憾等扣人心弦，非常贴切地表达了上述情感。
二、片头的设计片头设计是基础，直接决定片头质量。何为好的片头？这当然没有什么具体标准。本人认为，应力求达到以下目标：
首先，主题突出，画龙点睛。即片头能对影视节目的中心思想起到概括和提示作用。使观众能够一叶知秋，通过片头即可对节目的内涵有所感知。
其次，具有创意，不落俗套。创意是片头设计的生命和灵魂。所谓创意，就是用简洁、生动、美观的影视画面语言，通过现代技术手段有序组合，构成富有特色的意境，使之有效地启迪观众对节目的内涵产生认同和共鸣。
最后，富有美感，耐人回味。即片头的整体效果具有内在美和外观美。包括主题突出，富有创意，构图和造型美观规范，色彩声音运用合理，运动剪辑连贯流畅等各个方面。富有美感是片头设计的终极目标，也是衡量片头质量的主要标准。
要设计出理想的片头，根据本人实践体会，拟做好如下工作：
（一）做好前期准备节目与片头，像衣服与帽子，穿戴顺序是先穿衣后戴帽。作为后期编辑人员，制作片头前必须要对节目有深入的了解。
首先，要反复研读剧本，领会编者的意图。对剧本中涉及的有关方针、政策、历史事件、风土人情、科学知识等还要查找资料，深入学习研究，做到胸有成竹。
其次，要对拍摄的画面、配置的音乐音响、解说词和字幕等各个方面，反复观看、聆听，体会节目的突出特征和典型风格。选择有代表性的画面、声音、色彩等，标记待用。
第三，要参考类似的影视片、视频的片头。当今互联网、多媒体兴旺发达，各种影视片、视频铺天盖地，其片头也琳琅满目、百花争艳。对这些片头广泛涉猎，有利于取他山之石，攻己之玉，在启发中创新，也可避免雷同、撞车。
（二）对片头结构合理构思[2]任何片头都由画面、声音、光线、色彩等各因素结合而成。在构思片头结构时，应根据内容需要，突出某种或某几种因素起主体作用。例如：
（1） 画面与解说结合为主体。即选择对内容有代表性的画面配以解说或名人讲话为主组合成片头。这种片头一般较
摘 要：影视片片头作用重大。片头能够提示内容的脉络和风格；能够激发观众的兴趣；能够表达节目蕴含的情感。片头的设计应主题突出，画龙点睛；要具有创意，不落俗套；要富有美感，耐人回味。片头设计形式有画面直接开启、主持人述评开启、画面与解说结合、讲故事、画面与音乐结合等形式。片头制作重点为画面、音效音乐、解说字幕、色彩等四个方面。画面制作重点是精选素材和添加特效；音效音乐制作重点是素材提取模拟和声音特效；解说与字幕制作重点是合理布局和创作特效；色彩关键是设置色性。关键词：影视片；片头；意义；设计目标；设计形式；制作方法中图分类号：J904 文献标识码：A 文章编号：2096-5079 （2019） 12-0055-02
影视片片头的设计与制作艺术
彭 欣
（江苏省邳州市电视台，江苏 邳州 221300）
作者简介：彭欣，男，汉族，江苏邳州人，工程师。研究方向：影视片编辑的理论与技术。
艺术创作的过程
艺术创作的过程 这学期我们开始学习艺术概论这门课，对艺术的含义也有了一点点的了解。下面我就来谈一下我自己对艺术创造的看法。 艺术创造既然是一种精神生产，作为生产它与其他一般的生产一样，要具有生产的材料。材料，是文学创造的第一要素，也是艺术创造过程的第一起点。那艺术创造的材料是什么，社会生活是文学创造的唯一源泉，如果作家没有生活积累，就如无源之水、无本之木。古今中外许多艺术巨匠和艺术大师，都是有着丰富的生活积累的，比如屈原、司马迁、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活际遇，为其创作储存了丰富的素材。 艺术家对社会生活不可能事事都自己直接经历一番，何况一个人的一生是短暂的，而人类的发展史却是漫长的，其中人类文明史也有几千年，这就需要艺术家从间接的艺术创作及艺术作品中吸取经验和创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路。创作上越有成就，对前人和他人（包括古今中外）的间接经验的掌握愈加丰厚，并且化成了自己的营养、血液和独创的见解，就像将直接经验化成了自己的血液和独到的见解一样。直接经验是深刻理解和把握间接经验的基础，有了一定的直接经验作为基础，就容易深刻而又独到地理解和把握间接经验。两者是相辅相成、相得益彰地丰富着艺术家头脑中的积累，就能提高作者的艺术理解力和艺术想像力。 此外，前人的艺术作品还潜移默化地在给作者起着提高创作构思想像力和表现力的超常有效的榜样的力量。可见，不断丰富自己的直接经验和间接经验是创作主体不可忽视的重要任务。 其实艺术创造也是一种转化的过程，按照一定的美学原则，艺术地认识生活及再现和表现生活，将生活转化为艺术作品的过程。在这个转化过程中，既要深入地观察生活、体验生活，掌握生活的内在本质和外在形象特征，又要按照一定的美学原则和创作方法，对纷繁复杂的生活素材进行研究、分析、选择、加工、概括、提炼和改造，综合成为一个具有艺术感染力的艺术形象。同时，还要将自身的思想、情感、意趣、理想巧妙而又自然地熔铸到艺术形象中去。 艺术创作过程，大体上可分为三个阶段： （一）审美意象的孕育； （二）审美意象的形成； （三）审美意象的物态化。 审美意象从孕育、形成到物态化，经历了审美感受、艺术构思、艺术传达三个环节。对生活的审美感受是艺术创作的第一步，是积累生活素材、萌发创作冲动的必要环节，是使创作得以进行并取得成功的基础；艺术构思是艺术创作的中心环节，是将生活素材转化为审美意象，并将审美意象凝聚力完整、独特的艺术形象，这是决定艺术创作成败的最关键的阶段；艺术传达则是通过一定的物质材料和运用一定的艺术技巧，将经过艺术构思的艺术家思维中形成的审美意象转化为艺术形象。这三个阶段，只是相对的划分，不可截然分开。它们之间紧密衔接，彼此关联，互相渗透。由于艺术门类不同，艺术表现形式不同，作品的内容不同，艺术家创作的个性不同，因而创作过程中的具体情况也有所不同。 艺术创作是贴近生活的，很多前人给我们做出了很好的榜样。 艺术创作的第一阶段“艺术体验”是艺术家在观察、接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的感受和难忘的记忆与思考。郑板桥的园中之竹，是现实中的竹子“眼中之竹”，是画家所直接看到、观察到的竹子，虽经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实反映；现实生活中客观存在着大量的美的事物。如自然界的高山飞瀑、日月之霞、苍松翠柏
电视节目编导与制作教学设计
网络课程教学设计 课程名称：电视画面 组别：阳光小组 组长：冯彩娟 组员：梁莉莉、赵金风、马月玲 梁红丽、任小挡、彭璇指导老师：严瑾 日期：2011年6月15
一、学习需要分析 二、教学目的分析 三、学习资源设计 丰富教学资源的手段多种多样，教师可以通过多种方式丰富教学资源，教师可以根据教学需要，适当对教学资源进行二次开发，利用计算机对已经获得资源进行处理，会大大改善学习效果。 电视画面构图主要主要属于讲授性教学活动，在此活动中，教师借助于各种多媒体手段，通过讲述将知识传授给学生，帮助学生形成对知识的理解和解决问题的技能。学生可以利用计算机访问各种电子化的课程资源库，直接获得相关的素材和资料；使用各种多媒体百科全书光盘，获得图、文、声并茂的教学资料；让学生通过网络检索图书馆中的相关资源，或者直接访问数字图书馆中的内容，比如中国期刊网；浏览万维网上的各种有关电视画面构图的网站，获得该学科的最新信息。教师可以选择使用现成的计算机辅助教学课件或多媒体素材库，选择其中合适的部分用在自己的讲解中。教师可以让学生利用互联网或多媒体光盘进一步浏览与电视画面构图相关的资源，以丰富他们对知识的理解。各种专业网站可以在这方面发挥作用。教师可以利用一些操练型软件或计算机辅助测验软件让学生完成一定的习题，巩固、熟练所学的知识，并检查学生的学习情况，决定下一步教学的方向。一些计算机辅助测验系统还能对学生的成绩进行统计分析，通过统计图表说明整个班的掌握情况，也可以分析某个学生的知识掌握情况，甚至还能给出一些指导性的建议。 选择了最佳教学媒体并不完全等于有了最佳的教学效果，为了获得真正的最佳效果，我们在设计和应用教学媒体时必须遵循心理学的基本原理。在我们周围，信息无处不有，但是只有我们去注意它时才能被我们所感知。我们在教学媒体设计时应遵循注意规律来控制学生的注意。
电视教材设计与制作
电视教材设计与制作 1.电视教材的信息：它是根据学校课程教学大纲的培养目标，去选取适合的教学内容，而这些内容还得有适当的深度和广度，不象电视科普片是适合广大的群众。 2.电视教材的符号：电视教材使用的符号，主要是活动图像符号和语言符号。根据教学需要，也可以相应使用一些文字符号和静止图像符号。从整体来看，活动图像符号是电视教材的主体部分，因此电视教材与电影教材一样，善于表达运动变化的现象与进程。 3.电视教材的媒介：电视图像与声音呈现的方式有两种。一是电视直播的方式，二是录像重放的方式，这两种方式的使用媒介有一些差异。电视直播方式，传送方式的媒介包括有：发送端的摄像机、接收端的电视接收机和传送通道的空间或线路。录像重放方式，这种方式的媒介，包括有教材编制的媒介，如摄像机、录像机、录像磁带等；电视教材重放的媒介，主要有放像机、录像磁带，电视接收机等。 4.电视教材的定义：电视教材是根据课程教学大纲的培养目标要求，用电视图像与声音去呈现教学内容，并且用电视录像技术进行记录贮存与重放的一种视听教材。 5.电视教材的教学特点：1．明确的教学目的，以大纲为依据，与文字教材相配合；2．特定的教学对象；3．严格的科学性艺术性要为科学性、教育性服务；4．要贯彻教学原则和教学方法； 6.电视教材的电视特点； 1．以视觉形象为主，以活动图像为主； 2．利用电视表现手段呈现事物现象的本质特征；（1）变小为大，变大为小。（2）化快为慢，化慢为快。（3）变远为近，变内为外。（4）化繁为简，化难为易。（5）化虚为实，化实为虚。3．视听结合，多维度传递信息内容；4．贮存再现，克服时空局限性； 5．传送方式多样化，适宜多种教学方式； 6．电视手段呈现教学内容的局限性 7.电视手段呈现教学内容的局限性：（1）电视教材是以图像画面为主体构成的，有些过于抽象化、理论化的教学内容难以用相应的图像去表现。（2）编制电视教材要用较昂贵的摄录设备系统，重放电视教材要使用放像设备系统。（3）电视教材在课堂上播放，难以按每个学习者的要求自如控制，特别是远距离播放更是连续性一次性的，无法控制速度，更难以反复观看。（4）利用电视教材自学或远距离大规模教学，学习者都难以与教师互相交流，要用其它适当方式去进行补救。 8.电视教材的主要类型：1．讲授型2．图解型3．戏剧型4．综合型 9.电视教材文字稿本的特性：（一）教学性与科学性（二）形象性与专用性 10.文字稿本的作用：（一）文字稿本是电视教材创作的基础（二）文字稿本是编写分镜头稿本的依据 11.文字稿本的格式：（一）讲稿式（二）图解式（三）声画式
影视文学创作重点
蒙太奇思维：电影剧作者运用蒙太奇思维得以将一个电影剧本构筑起来。电影艺术家将影片所要表达的内容拍成许多镜头，然后再按照原定的构思，把这些镜头组接起来。蒙太奇思维的表现是创造“第三种意义”。蒙太奇思维的实质是电影的形象化能力。 文学剧本：用文字描述，表达未来影片内容的一种文学样式。是未来影片的基础和框架。它提供了影片的基本故事情节和人物关系，明确了影片的主题、情节、人物性格和风格样式，是影片创作的“施工蓝图”。影视剧本的写作特点是叙事与造型的结合，时间与空间的结合，蒙太奇思维。 主题：是从作者的经验中产生、由生活暗示给他的一种思想。当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予他一个形式。 题材：广义上作为创作材料的社会生活的某方面。狭义是构成影视作品内容的因素。即所描写的具体事务是从客观生活中来的。 悬置:是指在冲突和危机正在迫近的一刻，突然打断动作，让观众自己想像剧作者所省略了的危机。叙事则进入另外一系列事件的讲述，然后再回过头来交待前面的危机或者干脆直接呈现它的结果。 延宕：在悬念发展的主要关头，将悬念拉长，用各种方法拖延揭秘时刻的到来。造成观众更强烈的好奇心和揭秘的欲望。 戏剧性结构：一系列互为关联的事情、情节和事件按线性安排，最后导致一个戏剧性的结局。非戏剧性结构：“一系列偶然的时刻被随意地串联在一起”。 悬念:编剧和导演利用观众对故事发展和人物关系地期待心理，在剧中设置的悬而未决的矛盾现象，引起观众的注意。总悬念：一部影视剧中贯穿剧情始终并蕴含和激发剧情中主要冲突和对抗悬念。分悬念：剧情发展到某一阶段出现并在这一阶段得到解决。 类型人物：1.性格相对单一、固定和平面化。 2.容易辨认，容易被观众所记忆。3.性格指向性的明确容易赢得观众的认同4.便于创作者把握和使用。 性格人物：1.性格人物有“深度”，比较符合现实生活的真实情况。 2.性格的立体“深度”，不是先天存在的，而是随着剧情的变化逐渐生成和变化的。 场景：①场景是一个空间概念，指同一空间范围内所发生的情节，此范围一般以人的视线再做不跨越障碍物的移动，并没有门、窗、墙等阻挡的情况下所能看到的范围来区分。②场景是一个时间概念，一个场景发生在一个具体、连续的时间段内；若空间不变，时间发生明显变化，即使连在一起，也是不同场景③自然元素：即自然氛围雨雪雾等，若影响到情节，先交代场景里的环境 西方电影改编的几种方式：移植，节选，浓缩，取意，变通取意，复合 我国电影改编的方式：1、忠实于原著基础上的创造2、忠实于原著文字语言的改编3、最不忠实于原著的改编 套层结构又称戏中戏，有两条线索构成，一是在讲述故事的人本身的发展，二是影片讲述的故事。 银幕时间：指影片中的故事情节得以展开所经历的叙述时间。其中也故事中人物行为构成的动作时间。 素材：影视剧策划人，剧作家在生活中积累的未经加工的原始性材料。包括自然和社会的一切形式。 戏剧性动作：戏剧性动作区别于一般意义上的活动的第一个特征是它的流动性。 第二个特征是取决于它对于剧情的“意义”和它所引起的人物情绪上的反应 独白：独白实际上就是人物将自己的心理活动直接用语言表达出来。 旁白：旁白则是创作者或是剧中人物说明剧情、抒发感慨的解释性语言。 叙事线：影视剧的情节发展线索，他与人物关系的设置密切相关。分为单线结构，平行结构，网状结构。 故事梗概：按未来剧本的情节结构来直接叙述构思中的剧情。 分场提纲：不是故事梗概的进一步细化，而是将梗概中的故事情节大致分到各个具体场景中，可以了解之间大体连接方式。 将摄像机纳入剧作构思:1将摄像机纳入剧作构思最常见的是，剧作者在构思时已经考虑到景别和构图的变化2还应包括剧作者对生活中光影变化的观察和捕捉，别出心裁地将其运用到剧本中去。意义：把摄影机纳入剧作构思，其好处不仅在于它可以决定凡是能进入电影剧作中的素材必须是运动性的造型素材；而且，它确立了一个电影剧作的原则：使得银幕的造型表现成为电影刷体者在用文字表现时最重要的思考形式。 影视创作开端需要怎么做？:1.开端要包括剧情的时间，地点，主要人物和一个开了头的事件。 2.开端要为叙事做准备的说明和介绍，为叙事的发展指明方向。但要避免单纯地交待或说明，开端应当是一个有进
影视制作团队筹建方案-修改
海南XX文化影视传媒有限公司 影视制作团队筹建方案 团队工作方向： 1、承担由公司独立承担的宣传片、专题片、影视广告、大型活动 现场记录等摄制任务。 2、在视频技术、现场拍摄等方面协助公司其它部门所策划、组织 的其它活动。 3、承担由公司与其它摄制团队合作中的制片、外联、等协助工作， 推动项目的实施运作。 团队人员构成： 前期（主要负责影片创意策划、脚本撰写以及组织拍摄等）： 编导/导演：对影片整体风格和走向有较强的掌控能力，使影片创意贯穿始终。有较强的文字撰写功底，尤其是影片解说词 文案方面。在画面语音方面有一定的创作能力。在影片 制作各个技术环节上要有足够的认识与了解，从而等有 效的组织协调整个影片摄制团队的团队工作。 摄影、摄像：对主流品牌、型号的专业级、广播级摄像机、相机以及配套设备能够熟练操作以及维护保养。对影视照明基本 原理熟练掌握，并有一定的影视布光基础。对画面语言 有独立的认识，有效的帮助编导对影片整体画面风格进 行把握。身体健壮，能承担长时间体力劳动。
摄影助理：对主流品牌、型号的专业级、广播级摄像机、相机以及配套设备能够熟练操作以及维护保养。协助配合摄像师完 成摄像、照明以及轨道、摇臂等设备的装配及使用工作。 并在需多机位拍摄时独立担任次要机位的拍摄任务。身 体健壮，能承担长时间体力劳动。 司机/摄助：熟练驾驶和维护机动车辆。对区域内各主要路段到达一定的熟悉程度。在拍摄期间协助摄制组工作。 后期（主要负责影片的后期剪辑、包装以及视/音频素材管理） 剪辑操盘手：熟练使用各种非线性剪辑软件。有一定的影片剪辑思维。 能够按照脚本独立完成影片的粗剪。并在协助编导完成 影片的细节调整。具有较高的工作效率且能熬夜。 动画包装：熟练使用AE、3D MAX等动画包装软件。在动画设计上有独立的思维与见解。为影片完成特技制作和动画包装。 具有较高的工作效率且能熬夜。 美工：能够熟练使用PHOTOSHOP等平面制作软件。为影片成品光盘设计封面、盘面、海报等宣传印刷品。也可协助公司 其它部门的宣传任务。如，设计舞台背景板、公司网站 美术设计等。 设备构成
电视教材设计与制作实验报告
心之所向，所向披靡 江西科技师范大学 实验报告 课程电视教材设计与制作 院系教育学院 班级09教育技术学（1）班 学号20092299 姓名ljh 报告规格 一、实验目的 二、实验原理 三、实验仪器四、实验方法及步骤 五、实验记录及数据处理 六、误差分析及问题讨论
目录 1. 电视手法与分镜头稿本 2. 电视教材拍摄用光 3. 摄像与录像 4. 特技与动画制作 5. 编辑电视教材 6. 7. 8. 9. 10. 11. 12. 13. 14. 15. 每次实验课必须带上此本子，以便教师检查预习情况和记录实验原始数据。 实验时必须遵守实验规则。用正确的理论指导实践袁必须人人亲自动手实验，但反对盲目乱动，更不能无故损坏仪器设备。 这是一份重要的不可多得的自我学习资料袁它将记录着你在大学生涯中的学习和学习成果。请你保留下来，若干年后再翻阅仍将感到十分新鲜，记忆犹新。它将推动你在人生奋斗的道路上永往直前！
实验一电视手法与分镜头稿本 一、实验课程名称 教育电视节目制作 二、实验项目名称 电视手法与分镜头稿本 三、实验目的和要求 进行电视分镜头稿本的创作 四、实验内容和原理 在选题基础上打好制作基础，创作分镜头剧本。 五、主要仪器设备 创意室 六、操作方法与实验步骤 1、讨论电视手法与分镜头稿本。 七、实验结果与分析、心得 以小组为单位进行讨论选题，每组成员进行分工安排，在分好各自工作的基础上，总结了“八字选题包装法”，即“欲、画、人、情、事、新、美、深”。并且讨论出了各个分镜头的内容，完成了分镜头稿本的创作。
实验二电视教材拍摄用光 一、实验课程名称 教育电视节目制作 二、实验项目名称 电视教材拍摄用光 三、实验目的和要求 熟悉电视教材拍摄中光线的使用。 四、实验内容和原理 在室内外进行布光并进行拍摄。 五、主要仪器设备 摄像机 六、操作方法与实验步骤 1、在室外进行布光拍摄。 2、在室内进行布光拍摄。 七、实验结果与分析、心得 通过查找一些资料及在老师的指导下，熟悉电视教材拍摄中光线的使用，学会了在室内外进行布光拍摄。
中传文学院导师—— 张鸿声教授简介
张鸿声，男，河南开封人，1963年11月生。文学博士，中国传媒大学文学院教授，博士生导师，中国传媒大学研究生院副院长，复旦大学博士后，省部级优秀专家，“中国现当代文学史”国家级精品课负责人，省部级新世纪优秀人才，兼任中国作家协会会员，教育部中文教学指导委员会委员，中国现代文学研究会理事，中国当代文学研究会理事，中国鲁迅研究会理事。1995年破格晋升副教授，2000年破格晋升教授。 科研方面，主持国家社科基金项目《中国当代城市题材文学研究（1949-1976）》，主持国家博士后基金一等资助项目，主持国家博士后特别资助项目，主持《北京文学的旅游创意》（北京市文化创意产业项目，2007－2010年），承担国家社科项目《20世纪中国工业文学史》，承担国家社科基金项目《守望与重塑：当代历史文学创作的实践、体制与历史观》，承担国家教育部社科基金项目《自然主义与中国现代文学》，主持省级项目《20世纪中国文学的文化格局》、《当代中国的文化格局》、《未来河南省文化发展战略研究》等，承担厅级项目近十项。出版《都市文化与中国现代都市小说》（1997年初版，2009年再版）、《中国新文学中的文化精神》、《文学中的上海想像》等个人学术专著４部，主编并合著《北京文学地图》、《河南文学史（当代卷）》、《西方自然主义与２０世纪中国文学》、《名城》、《老开封》等5部，合作出版《中国现当代文学史教程》等教材4部（3部在台湾），主编《河南老城市》、《新人文》、《语言文学前沿》等丛书3种。在《文学评论》等刊物发表论文百余篇，另有多篇被《人大复印资料》、《新华文摘》全文复印或转载。获浙江大学优秀博士论文奖，获省文学艺术大奖一等奖，省部级社科二等奖．三等奖、青年奖多项，以及厅级奖多项。科研事迹在《文艺报》“学科带头人报道”、“理论与争鸣”两栏目和《人大复印资料中国现当代文学研究》“知名中青年学者介绍”上作专文介绍。 科研成果 一、论著与教材（近年来） 1、《都市文化与中国现代都市小说》，河南大学出版社1997初版，2009年再版； 2、《中国新文学的文化精神》，河南人民出版社2004年； 3、《文学中的上海想象》，人民出版社，2010年； 4、《河南老城市·老开封》（文化史著作，合著），河南人民出版社2004年； 5、《河南文学史（当代卷）》（主编、合著），郑州大学出版社2011年； 6、《经典河南?名城》（合著），大象出版社，2006年; 7、主编《新人文：语言与文学研究》丛书，河南人民出版社，2006－2009年； 8、《自然主义与中国现代文学》（合著）；中央编译出版社，2007； 9、主编文化史著作《河南老城市》丛书五种：《河南老城市老开封》，《河南老城市老安阳》《河南老城市老南阳》，《河南老城市老洛阳》，《河南老城市老郑州》，河南人民出版社2004； 10．《北京文学地图》（主编，合著），中国地图出版社2011年； 11、《中国现当代文学史教程》（主编、合著），高等教育出版社2011年； 12、《语言文学前沿》（第一辑，第二辑，主编），中国传媒大学出版社2010年，2011年。
影视制作流程
影视制作流程。 一、剧本的研发与影视剧策划。 1、剧本的创作方式。 （1）编剧独立完成的剧本创作； （2）根据文学作品改编成剧本； （3）集体创作剧本；（注：制片单位确定某一题材之后，由制片人组织策划人员、专业编剧、导演组成团队来构思和创作作品。） 2、剧本研发要考虑的因素。 （1）受众期望；（根据不同的收视群体的不同审美趣味，积极考虑受众的接受心理和收看期望。 （2）市场状况；（制片人要明确作品的市场定位，紧紧把握市场脉搏，和发展方向，密切关注影视剧交易市场的动向和各类电影、电视节等活动，避免项目的重复和资源的浪费。） （3）政策因素；（剧本研发时，必须密切关注国家关于影视剧的政策法规，避免因违反或不符合国家的政策法规，而造成拍完的影视作品在审查时不能通过。） 3、市场调研。 在有了选题后，制作人可根据个人经验和近期同类题材影视剧的成本和投资回报率，制作出初步的预算和项目策划书，
市场调研能够给成本和投资回报率寻求依据，通过对目标受众群体的预先调查，为剧本创作和影视剧拍摄提供明确的依据，也为广告招标和融资提供必要参照。 4、剧本创作过程。 四个步骤：撰写故事梗概、分集大纲、初稿、第二稿、润色 剧本创作大致两种情况： （1）故事梗概—分集梗概—文学剧本； （2）人物小传—人物关系设置—故事梗概—分集梗概—（分场景提纲）—文学剧本 导演及早确定参与的创作可以提高效率，节省修改剧本时间、开支。 二、筹拍期的组织与任务。 1、组建摄制组。（如下图）
（1）制片部门；制片部门是整个摄制组正常运作的基础和保障。（2）导演部门；导演部门的核心人物是导演，他是影视剧艺术创作的灵魂对已经完成的剧本提出自己的修改意见，并根据自己的理解和拍摄风格进行二度创作。 （3）摄影部门；摄影部门负责影视剧的拍摄并保证画面的效果。（4）美术部门；美术部门负责整部影视剧的美术设计，统筹整个剧的美术风格，包括和演员有关的服装、化妆、道具组，也包括前期准备布景的美术组，拍摄时营造气氛的烟火组。
中传考研各个研究方向介绍
中传考研各个研究方向介绍本文系中传考研方向全面介绍，有请凯程教育老师提供。 1．电视艺术理论方向 隶属于中国传媒大学电视与新闻学院，本方面培养的硕士生，能将其理论研究成果运用到电视艺术创作实践中去，以便在理论与实践相结合的势态下，成为高层次的电视艺术人才。导师有吴辉、徐舫州、张静滨、胡智锋、周文、王黑特、张国涛。复试要求理论性较强，同时喜欢理论与实践相结合的考生。 2.电视策划方向[2006年首次招生] 隶属于中国传媒大学影视艺术学院。本方向主要采取理论与实践相结合的方法，学生在学习策划理论的同时，参与一定的实践创作，从而提高学生的实战能力。本方向培养具有深厚人文精神和艺术造诣、拥有节目创作专业知识与技能的高级电视策划人才。导师有关玲、苗棣、许行明、郑月。复试喜欢综合能力强，有电视策划思维的考生。 3.广播电视文艺方向 隶属于中国传媒大学影视艺术学院。直系为本科的文艺编导。是广播电视艺术学专业的王牌方向。本方向以广播电视文艺发展的历史为线索，以文艺节目、文艺栏目、文艺频道等节目形态为对象，深入研究其创作特征、创作规律、创作风格和创作走向，以便逐步建立起完善的广播电视文艺理论体系。导师有蔡卫、何晓兵、陆健、游洁、张育华。复试喜欢具有文艺特长、有文艺节目从业经验的考生。 4.电视剧史论方向 隶属于中国传媒大学影视艺术学院。本方向的培养目标是使学生具备较高的电视剧理论素养与业界实践能力，能胜任电视剧领域的创作制作、调查研究、政策管理、宣传及教学等相关工作。导师有戴清、李胜利、刘婷、刘晔原、卢蓉、秦俊香、吴素玲、王利丽、彭文祥、吴秋雅。由于导师较多，报名和录取人数也较多。复试喜欢通晓电视剧理论与创作，有扎实的理论功底和实践经验的考生。 5.电视艺术与技术方向 隶属于中国传媒大学影视艺术学院。本方向的学生通过研究生阶段的学习，努力培养学生理论研究、画面创作及美学鉴赏等能力的同时，要求学生要不断的增强实践动手能力，毕业时能够在电视节目创作中或视频媒体节目创作或平面媒体创作中独立的完成摄影、照明、后期制作、以及设计、策划、编导、编辑、剪辑、电脑特技等工作。导师有李兴国、毕根辉、张歌东、赵永华、郭艳民、金贵荣。复试要求考生动手能力强，有影视技术功底以及扎实的理论知识，报考多为科班或者有技术积淀的考生。跨专业考生报考需要更多的学习。 6.录音艺术方向 隶属于中国传媒大学影视艺术学院。原录音艺术学院。本专业方向以广播电影电视声音技术和声音艺术理论为基础，主要研究广播电影电视声音技术和声音创作理论及制作技巧，重点培养以声音创作为主的专业方向。导师有李大康、李伟、王珏、伍建阳、胡泽。复试对录音技术以及录音艺术的要求很高，报考多为音乐科班出身或者有极强的积淀。跨专业考生报考需要更多的学习。 7.广播电视语言艺术 隶属于中国传媒大学播音主持艺术学院。属于艺术类，走艺术线。其研究对象既包括传播主体的播音艺术、节目主持艺术，也包括受众的收听、收视心理和审美鉴赏。导师有卢静、李
《影视后期编辑》简答和论述题答案
简答：1、后期工作的流程分为哪几个阶段？ 影视后期制作，其实就像拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来，当然这只是通俗的说法，具体的影视后期制作流程还是有很多细节的，下面由品正传媒来分享下影视后期制作的流程。 1：转盘 转盘,也叫作Film-to-V ideo Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也叫做TC。这是影视后期制作的第一步。 2：初剪 初剪，也称作粗剪。即初步剪辑、粗略剪辑的意思。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中，这样导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 3：A拷贝 所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有没有音乐和旁白，视觉特效的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，客户在看到这个版本后，再和制作人员进行沟通，确定要修改的细节。 4：正式剪辑 在客户确定了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。影视制作中广告片，画面部分等相关工作到此完成。 5：作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 6：配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 7：交片 将经过客户认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到客户手中，是为交片。整个影视后期制作流程也到此结束。 1、准备阶段：根据实际情况首先修改脚本，然后了解素材，对素材的了解往往能激发想象和素材是否充足。再然后就要根据栏目的要求，找出适合栏目的风格，最后，也是最关键的就是写提纲，没有一个详细的提纲就相当于打没有准备的战争。 2、剪辑阶段：要选好编辑的镜头，使它集技术、美学、丰富多变于一身，除此之外还要与内容相关。然后就可以进行编辑了，可以在镜头的连接方式上选择精编或粗编，也可以在编辑方式里选择组合编辑和插入编辑，也可以用平剪和串剪。总之无论采取哪种方法，只要使画面剪辑优美就行。 3、合成阶段：这是最后的检验和推敲阶段，一个好的电视画面是需要有字幕有音乐甚至是配上特技的。所以这一步也是至关重要的。 2、影响影视画面的节奏要素 镜头内外各种运动的结果是产生直接的运动感，这种动感效果是剪接时考虑的最基本因素，它不仅来自于客观存在的物体，也来自于拍摄者的选择和编辑者的安排，是客观与主观结合的产物。具体来说，构成屏幕运动因素可以分为三类：
《艺术创作方法研究》复习材料和答案
《艺术创作方法研究》 一、简答题 一、例举艺术史上关于艺术本质的几种主要观点。 （一）客观精神说，代表人物：柏拉图、黑格尔。 “客观精神说”认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。古希腊哲学家柏拉图：理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的,艺术只能算作“摹本的摹本”“影子的影子”，他力图从具体的艺术作品中找出深刻的普遍性来。德国古典美学集大成者黑格尔：核心“美就是理念的感性显现”把艺术的本质归结于“理念”或“绝对精神”又包含深刻的辨证法思想，认为“理念”是内容，“感性显现”是表现形式，在艺术作品中人们总是可以从有限的感性形象认识到无限的普遍真理。 （二）主观精神说，代表人物：康德、尼采 “主观精神说”认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山祖康德，把他的美学体系建立在主观唯心主义基础之上。他看到并强调了艺术中创作主题的重要性，并且把自由活动看作艺术与审美活动的精髓，体现出他思想的深刻之处。德国哲学家尼采推向极点，人的主观意志是世界上万事万物的主宰，也是推动势力发展的根本原因。（三）模仿说，代表人物：亚里士多德、车尔尼夫斯基 最古老的艺术学说，认为艺术的本质在于模仿或者展现现实世界的事物。“模仿”一词源自古希腊语，自亚里斯多德始成为了美学和文学理论的核心用语。 二、艺术生产包括那几个环节？ （一）艺术创作——生产阶段指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。 （二）艺术作品——产品是艺术生产的成果或产品，它是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。是艺术家通过艺术媒介、经过艺术体验和艺术构思创造出来的艺术产品（三）艺术鉴赏——消费阶段人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，实际上是人类审美活动的一种高级、特殊的形式三、艺术创作通常包括那几个阶段？ （一）艺术体验,是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。他常常伴随着强烈的情感活动。艺术体验是艺术创作的基础，没有艺术体验就不可能进行艺术创作。 1.艺术体验是对形象的体验。 2.艺术体验是对美的体验。 （二）艺术构思,是作家在深入生活和体验生活的基础上，按照其创作意图把对实际生活的感受与认识统一起来，酝酿、创造成为艺术形象而进行的一系列的形象思维活动。艺术构思包括作品题材的选取和提炼，主题思想的酝酿和确定，人物性格、人物活动及人物与人物之间的相互关系的考虑和设计，故事情节发展与整体结构布局的安排和设置，以及研究和探索最适当的表现形式等等 （三）艺术传达,是创作过程的重要阶段之一。作者用一定的物质材料及形态构成，来实现构思成熟的形象体系，将其从内心世界投射到现实世界，化为可供人欣赏的外在审美对象。是作者实践性的艺术能力的表现。
什么是艺术创作的过程
什么是艺术创作的过程 艺术创作的过程，实质上是对现实的审美认识与审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意象物化的过程。艺术创作是指艺术家运用一定的艺术媒介创造艺术形象的过程，它是联结艺术家和艺术作品的中心环节，是艺术生产过程中一个复杂的审美创造活动。艺术创作过程伴随着强烈的心理活动，遵循着艺术生产的特殊规律。 艺术创作过程是一种审美创造活动。艺术创作过程一般分为艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段，在艺术创作过程中三个阶段相互交织。 （1）艺术体验。艺术体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀，它常常伴随着强烈的情感活动。生活是创作的起点，我们要获得好的灵感，必须深入生活，不断观察和体验。所以艺术体验是艺术创作的基础，是艺术创作过程中不可缺少的一环。 （2）艺术构思。艺术构思就是艺术家早既定的艺术心理定势和创作目的的指导下，围绕着从生活的暗示中初步形成的主题意向，运用与此有关的生活素材进行艺术思维，进而在头脑中孕育成一个全新的艺术胎儿，即完整的艺术意象。艺术构思的过程就是艺术形象的形成过程。艺术形象不是生活的陈列和照搬，而是通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。艺术构思具体的方法有简化、夸张、变形、综合等。 （3）艺术传达。艺术传达活动是艺术创作的最后一个环节。艺术的传达活动是艺术家经过一番构思活动，在头脑中形成了审美意象，接下来就必须借助艺术语言和艺术媒介等将其物态化，成为可供人审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，从而完成艺术创作的全过程。 艺术传达活动要借助于一定的物质材料，同时还离不开一定的艺术媒介和艺术语言。 在艺术创作的过程中要把艺术体验、艺术构思和艺术传达三个阶段相互结合，这样才能创作出好的艺术作品。
导师介绍中传影视艺术学院导师曾遂今图文稿
导师介绍中传影视艺术学院导师曾遂今 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]
2016【导师介绍】中传影视艺术学院导师：曾遂今 曾遂今 考中传,找凯程.凯程2014成功录取18人,其中凯程在中传艺术硕士新闻传播硕士广告学等专业获得多个状元和探花,的难度并不是很大,其中录取的学生55%是二本跨专业,所以同学们不用担心本科及专业,选择你热爱的专业,在集训营加油复习,定可成功. [男] [教授] [博士研究生导师] [专业：广播电视艺术学音乐学音乐社会学、音乐传播研究方向] 四川省人。现任中国传媒大学影视艺术学院教授，音乐系系主任，音乐社会学与音乐传播学学科带头人，博士研究生导师。中国音乐家协会音乐传播学会会长。 早年于音乐表演艺术团体从艺(演奏与作曲)多年。1985年毕业于北京中国艺术研究院研究生部音乐学系，文学硕士学位。即年起就职于中国艺术研究院音乐研究所，历任实习研究员、助理研究员、副研究员，1997年起受聘为研究员。多次参加国内外与境外学术会议与客座讲学。曾任《音乐学术信息》主编、中国艺术研究院音乐研究所音乐学术情报研究室主任、音乐社会学研究室主任。 先后从事民族音乐学、音乐史学、乐律学和乐器学的研习，后切入音乐社会学、音乐美学、大众音乐、数字音乐与音乐创作研究。1996年组建数字音乐创作制作实验室;1997年起进行大众音乐、音乐传播与网络音乐传播研究;1997年受聘为文化部国家音像制品审核机构专家委员会委
员;2002年调入中国传媒大学任教授;2002年受聘为台湾台南艺术大学客座教授;2003年受聘为台湾亚洲唱片公司音乐制作人;2004年受聘为中国传媒大学音乐系系主任;2005年7月受聘为文化部“第七届全国声乐比赛复、决赛”评委;2005年7月受聘为国务院学位委员会第十次学位受权点审核通讯评议专家;2006年受聘为南京艺术学院兼职教授，指导该校音乐传播方向研究生。 出版的主要论着有《凉山彝族口弦》(1986);《乐谱中的光环》(1988);《现代通俗歌曲观念与技法》(1993);《音乐社会学概论》(1997);《消逝的乐音：中国古代乐器鉴思录》 (1998);《中国艺术史》(2001，合着);《盛世莺歌：通俗歌曲唱法大全》(2000);《中国大众音乐：大众音乐的社会历史连接与传播》(2003);《音乐社会学》(2004);《西方音乐文化教程》(2005);《中国乐器志.气鸣卷》(2006)。三篇学术论文在国外发表与转载，包括《从中国音乐的社会学问题看传统》(莫斯科，1991年俄文版)，《中国现代大众歌曲的音乐社会学研究纲要》(法国巴黎，1989年法文版，德国柏林, 1991年德文版)，《港台流行歌曲冲击中国大陆后的回顾》(美国纽约，1991年英文版)。国内发表论、译、评等音乐文论500万字。为国内广播媒体、境内外音像媒体以及影视故事片和专题片制片人、厂矿企业、城市、中直文艺表演团体、地方文化节日的主办方作曲、编曲、配器或音乐制作大量作品，已公开发表于各影视媒体、载体、舞台表演和印刷报刊。文字作品与音乐创作多次获奖。
影视制作类岗位职责
影视制作类岗位职责 一、职位:视频传媒（影视前后期拍摄编辑）（实习生） 视频传媒影视制作组具体负责的工作范围: 1.协助策划部门，进行日常工作安排，协调控制策划工作进度； 2.学习影视宣传片创意文案及PPT策划方案撰写，负责影视项目的制作和培训工作； 3.协助主持召开创意策划的部门会议，统筹主题，引导并激发各人员创意，控制主题谈论方向并最终确定采用方案； 4.学习策划方案的撰写，把握主题和协调性，控制进度按时完成，保证方案的质量； 5.从影视广告专业角度上，根据项目情况提出合适的富有创新意识和吸引力的画面视觉创意； 6.学习策划人员的提案演说能力，参加重要提案会并进行现场的提案演说； 7.根据公司要求学习制定节目计划，按照计划带领部门成员按时完成，并与其他部门紧密配合及时调整节目方向； 8.学习负责本部门人员的指导，培训，管理制作部门的制作、策划、客服相关业务； 营销策划部视频传媒影视制作组人员的任职要求： 1、20岁以上，影视相关专业大专以上学历；有相关工作经验者优先； 2、对影视制作行业，了解影视市场发展趋势，并具有浓厚的职业兴趣； 3、对相关制作处理软件：AdobePremiere和MSOFFICE等办公自动化软件； 4、对影视脚本撰写，有扎实的文案功底和策划能力，并有良好的社会交往能力； 5、有一定的英文听说读写能力； 6、具有较强的事业心和责任心，富有团队精神。 营销策划部视频传媒影视制作组具体岗位职责： 1、学习视频影视制作组相关项目的组织实施，执行项目设计的规划、分配工作及规则制定； 2、协助对本部门相关人员属培训，协调下属之间工作上的问题,充分调动下属专业方面的最大创意能力及创意效率； 3、能独立做出相关视频媒体概念设计方案；同时负责与客户进行谈判，精准地向客户阐述出设计理念，并让客户信服； 4、学习建立设计部门相关客户视频规划文档及部门开发过程中的各种规定； 5、协助考核部门内部员工的业绩、态度和潜力； 6、协助部门财务预算制定、控制以及完善激励考核制度； 7、学习管理影视制作组，学习领导视频传媒影视制作团队。
《操舟机构造与维修》电视教材给多媒体教学带来的启示
《操舟机构造与维修》电视教材给多媒体教学带来的启示 摘要：《操舟机构造与维修》电视教材的成功，给 新教学环境下电视教材制作有所启发，同时也说明只有通过 不断探索与发展，电视教材才更具活力。 关键词: 操舟机构造与维修》电视教材多媒体教 学启示 《操舟机构造与维修》课程是一门专业基础课程，针对 教学过程中学生对操舟机构造和原理缺少直观认识的问题，我院制作了《操舟机构造与维修》电视教材，在教学应用过 程中受到了教师和学生的一致好评。那么，《操舟机构造与维修》的成功经验是什么，应该怎样制作高质量的电视教材，提高教学效率呢? 、电视教材在课堂应用中存在的主要问题 （一）题材陈旧，画面粗糙。 随着教育信息量的日益增多，知识更新与老化的速度越 来越快，新的知识点得不到及时的增补，不能反映该专业最新的科技动态，有些电视教材内容中的装备器材老旧与现实教学脱节，难免让人感到理论陈旧，而且由于过多拷贝、剪辑或者存储不当，导致部分电视教材画面粗糙、播放卡顿甚至文件受到破坏，因此电视教材既存在一个由于专业知识更 新、装备更迭和时代环境转变而引起的老化问题，又有一个 因传播扩散造成的文件质量老化问题。 （二）课堂搬家，画面单调。
它只是简单地重复课堂教学内容或是把教材中的文字 直接搬到屏幕上，并没有充分发挥电视教材的优势，缺少对 各种多媒体表现手法的运用，无法生动逼真地传递和表达教 学内容。面对这样单调机械的表现手法，学生难免会从心理 和生理上产生疲劳。 （三）无针对性，脱离教学。 目前，很多电视教材不能恰当地处理与课本中重点和难点的关系，要么是文字教材的重复，要么与之脱节。这样的 电视教材很难成为课堂教学中的有机组成部分，不但不能发 挥电视教材应有的作用，反而会影响教学质量。很多教师认 为在课堂上播放电视教材是浪费时间，效果不佳，教学过程 中就不愿意使用。 二、从《操舟机构造与维修》看电视教材制作新思路 （一）用简单交互手段增强电视教材系统性。 《操舟机构造与维修》涉及两个层次的交互：一是将零散的知识点通过交互式界面链接起来，使其有机融合，形成 整套知识体系；二是更深一层次的交互就是虚拟现实，通过脚本和三维模型的构建，实现模拟拆装和虚拟维修。把零 散的知识点整合在一起并实现简单交互，各知识点不再是独 立的，而是一个完整的知识体系，同时作为一个整体也不再 笨重，而是通过交互式界面实现对单个知识点的选择性学
2016【导师介绍】中传影视艺术学院导师潘桦
2016【导师介绍】中传影视艺术学院导师：潘桦 潘桦 考中传,找凯程. 凯程2014成功录取18人,其中凯程在中传艺术硕士新闻传播硕士广告学等专业获得多个状元和探花,的难度并不是很大,其中录取的学生55%是二本跨专业,所以同学们不用担心本科及专业,选择你热爱的专业,在集训营加油复习,定可成功. [女] [教授] [博士研究生导师] [专业：电影学电影创作方向] 中国传媒大学影视艺术学院导演系教授 电影学硕士研究生导师 1982年毕业于北京电影学院导演系 北京电视艺术家协会会员 中国高等院校电影电视学会会员 1997-1998年应邀赴美国纽约大学主讲“中国当代电影”。 1995年编剧和导演长篇电视连续剧《相约》，荣获同年北京电视艺术“春燕杯”优秀电视剧奖。 1992年编剧和导演电视剧《金色轮船》，荣获1993年中国第十三届“飞天奖”最佳电视剧一等奖;获同年华北地区五省市优秀电视剧奖;再获北京电视艺术“春燕杯”优秀电视剧奖。 1990年编剧和导演电视剧《白桦林作证》，荣获1991年中国第十一届“飞天奖”最佳电视剧三等奖;获同年华北地区五省市优秀电视剧奖;再获北京电视艺术“春燕杯”优秀电视剧奖。 主要研究方向为影视剧导演和编剧，并且始终保持着与国际上前沿的影视交流。特别在剧情片导演方面不仅有着丰富的创作拍片制作的实践经验，而且还有多部专着发表和即将发表，分别为《世界经典影片分析与读解》、《影视剧导演工作》、《论电影与电视的创作规律□□电影的艺术性与电视的传媒性》、《世界着名电影大师研究》、《电影的艺术元素与商业元素□□从文本到营销的着名
影片案例分析》、《06年美国经典电视剧系列研究》以及译着《表演学》(美国高校教材，中国高校经典教材译丛)。 .主讲课程：“导演艺术”和“世界经典影片分析”，是艺术类本科生和电影学研究生必修课，其中“导演艺术”课程深受本科生和研究生地欢迎。
2016【导师介绍】中传信息工程学院导师：蒋 伟
2016【导师介绍】中传信息工程学院导师：史萍集训营环境考研咨询来源：凯程考研 史萍 考中传,找凯程. 凯程中传考研2014成功录取18人,其中凯程在中传艺术硕士新闻传播硕士广告学等专业获得多个状元和探花,中传考研的难度并不是很大,其中录取的学生55%是 二本跨专业,所以同学们不用担心本科及专业,选择你热爱的专业,在集训营加油复习,定可成功. 女，教授。1986年7月毕业于北京邮电大学无线电工程系，获工学学士学位;1989年7月毕业于北京广播学院电视工程系，获工学硕士学位。目前任教于中国传媒大学信息工程学院，担任副院长，硕士生导师。中国电子学会广播电视技术分会视频技术委员会委员，中国电影电视技术学会会员。 主要研究方向为数字电视技术、数字视频通信技术、多媒体内容分析与检索技术等，在相关领域发表了多篇学术论文。曾作为广电总局数字(高清晰度)电视标准工作组成员之一，参与了演播室数字(高清晰度)电视标准的研究与制定工作，并参与起草了其中的多个行业标准。 任教期间，曾主讲过多门本科及研究生课程，包括“信息论与编码原理”、“数字信号处理”、“广播电视技术概论”、“电视摄录编技术”、“科技英语”、“数字电视广播”、“专业外文资料阅读”等。 出版教材及专著： 《摄像、录像与电子编辑技术》中国广播电视出版社，1997(获广电总局高校科研二等奖) 《影视多媒体》北京广播学院出版社，2000 《广播电视技术概论》中国广播电视出版社，2003(获中国传媒大学优秀教材二等奖)出版译著： 《多媒体与虚拟现实工程》, 中国电影出版社，2000 发表论文： “虚拟演播室技术的发展”广播电视与制作, 史萍，2000，6 “HDTV中的扩展色域系统”, 北京广播学院学报，史萍，2000