浅析雨果的浪漫主义思想

浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。欧洲的浪漫主义思潮，是在人们对启蒙运动“理性王国”的失望，对资产阶级革命中的“自由、平等、博爱”口号的幻灭和对资本主义社会秩序的不满的历史条件下产生的。

那到底怎么样的文艺观才真正叫浪漫主义呢？1928年，高尔基曾说过：“浪漫主义的定义有过好几个，但是能为所有的文学史家都同意的正确而又十分全面的定义目前却还没有，这样的定义还没有制定出来。”到目前为止，关于浪漫主义，大多数的文人学者是根据艺术作品的特色来定义的。比如思想特征上，浪漫主义偏重于表现主观理想，抒发强烈的个人感情。浪漫主义对法国大革命后的现实极为不满，往往把非资本主义的生活加以理想化；浪漫主义作家深感古典主义所宣扬的理性对文艺创作是一种枷锁，于是强调创作的绝对自由，反对古典主义的清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，把情感和想象提到首要地位。他们特别重视爱情题材，对人的梦境也进行了大量的描写。其次，描写自然风光，歌颂大自然也成了浪漫主义的一大特征。由于厌恶资本主义物质文明，反感庸俗丑恶的现实，对工业化的恐惧和憎恶便成为浪漫主义诗人共有的特点，而雄伟瑰丽的大自然和远方奇异的情景，则成为浪漫主义作家寄托自由理想之所在。他们标举卢梭的“回归自然”的主张，把自然看作一种神秘力量或某种精神境界的象征。浪漫主义作家不仅歌吟本国自然之美，而且乐于描绘异国风光，如美洲的丛林和大草原，地中海沿岸各国，少数民族的生活风俗，哥特式的建筑，古代的废墟等等。除此之外，从司各特开始，到雨果、大仲马等大多酷爱描写中世纪和以往的历史。但他们的描写却不一定反映历史真实，而有时纯粹是自我的想象，撷取历史的一个小插曲，这个小插曲在史书上语焉不详，可以任凭作者自由驰骋。同时，浪漫主义作品还重视民间文学，尤其是中世纪的民间文学。为此还提出“回到中世纪”的口号。而浪漫主义作品的艺术特色也成了文人学者们研究定义的一大依据。浪漫主义文学惯用对比、夸张和想象，用词也倾向于华丽一路。浪漫派寻求强烈的艺术效果，追求异乎寻常的情节，描写异乎寻常的事件，刻画异乎寻常的性格，塑造出超凡、孤独的叛逆形象，这些都离不开对比、夸张和想象的手法。同时忧郁感伤的情调也为浪漫派作家所爱好。

浪漫主义因作家的态度不同，分成了积极浪漫主义和消极浪漫主义。积极浪漫主义作家，敢于正视现实，批判社会的黑暗，矛头针对封建贵族，反对资本主义社会中残存的封建因素，同时对资产阶级本身所造成的种种罪恶现象也有所揭露，因而充满反抗、战斗的激情，寄理想于未来，向往新的美好生活。消极浪漫主义者则不然。他们不能正视社会现实的尖锐矛盾，采取消极逃避的态度，他们的思想是同那个被推翻了的封建贵族阶级的思想意识相联系的。他们从对抗资产阶级革命运动出发，反对现状，留恋过去，美化中世纪的宗法制，幻想从古老的封建社会中去寻找精神上的安慰与寄托。

乔治·戈登·拜伦、波西·比希·雪莱、约翰·济慈、维克多·雨果等作家作为积极浪漫作家的代表在西方的浪漫主义文学里都留下了自己不可磨灭的印记。而维克多·雨果由于法国大革命的曲折莫测，决定了法国的浪漫主义文学具有更加鲜明的政治色彩，他也是整个西方浪漫主义文学的集大成者。 1830年，雨果的剧作《欧那尼》的上演标志着浪漫主义在法国最终战胜了古典主义。雨果

是浪漫主义作家中鲜有的全才，在诗歌、小说、戏剧等领域都有重大建树。其小说《巴黎圣母院》、《九三年》、《悲惨世界》等具有史诗般雄壮的风格，是浪漫主义小说的经典之作。

雨果的浪漫主义思想都体现在了他一部部精彩而宏伟的巨著之中。

雨果认为基督教的产生，把诗引向真实，是人们看到肉体和灵魂，兽性和神性，恶与善，丑与美在人性中的共存。这样，就使文学冲破了古代文学只描绘美的典型的藩篱，滑稽丑怪进入文学之门。而这就是浪漫主义的美丑对照原则。雨果的创作中，这鲜明的对照让他的作品更有特色。他在《这是六月里》里写道：“上帝在地面上创造着麦穗, 葡萄,灌溉着丛林的流水,鲜红的果子,蜜蜂吸取花粉的玫瑰,橡树,桂花,而你却在建造断头台。”将善的上帝和恶的拿破仑三世、美的大自然和丑的断头台、生命与死亡做了对比。美丑对照是雨果浪漫主义文艺思想的核心。而《巴黎圣母院》是雨果浪漫主义的代表作。整个作品自始至终都体现了这种对照原则，运用这种原则组成惊心动魄的情节，创造了异乎寻常的人物，给人们展现出一幅光明与黑暗的殊死抗争的画面。《巴黎圣母院》的故事情节始终围绕着三个人展开：美丽纯洁，天真善良的吉普赛少女——艾丝美拉达，表面道貌岸然，内心残忍虚伪的圣母院副主教——唐·克洛德·弗罗络·德·蒂尔夏普以及外表畸形丑陋，内心善良崇高的圣母院敲钟人——卡西莫多。雨果用离奇的情节，巧合、夸张、怪诞、富于幻想的描写让小说的艺术特色更加鲜明。环境与事件，两个王朝、两个国王、两种法庭、两种审判之间，人物形象的对比等等都让浪漫主义的色彩更加浓重。

同时，雨果还认为艺术的真实不同于“绝对的现实”。“艺术不可能提供原物。”艺术的领域和自然的领域是不同的，自然和艺术是两回事，彼此相辅相成，缺一不可。艺术除了理想之外，还有尘世和实在的部分。这区分了艺术真实与现实真实的不同。他认为浪漫主义文学是一面“集聚的镜子”，非但不减弱原来的颜色和光彩，而且还把它集中，凝聚起来，把微光变成光彩，把光彩变成光明。在这一过程中，有“伟大的高高飞翔的翅膀”，这“伟大”的事物就是理想，是一种绝对精神，它照耀这世界，才使世界有光彩。而雨果的“伟大”就是浪漫主义所追求的人道的、平等、自由、博爱的精神理想，因而是永恒的，伟大的，体现人的真实，时代的精神。它是一种理想的真实。雨果的《悲惨世界》就是根据这一浪漫主义的真实原则创作的。冉·阿让被迫的经历、芳汀的悲惨遭遇、滑铁卢战役等是真实的，但冉·阿让超人的体力和惊人的自我牺牲精神又是浪漫主义的突出体现。

另外，浪漫主义戏剧要求打破统一律，打破古典主义规则的束缚。雨果认为，希腊戏剧的一些规则来自于希腊剧场的特殊性和条件，在当时是合乎自然的东西，可是到了十九世纪，就不再适用了。这就是浪漫主义的自由原则的体现。而这具体表现在雨果反对抄袭和模仿。认为古代的作品并不是完美的，模仿古代作品就更加不真实。一个有才能的诗人会因为模仿而失去本色。浪漫主义认为戏剧家要从“最根本的源泉汲取营养”。若以前的作家诗人因为模仿别人而伟大，那是因为他们模仿的只是形式，他们听从着自然和自己天才的特点，保持着自己的本色，而这是他们伟大的真正原因。因此，艺术是天才的产物。同时，雨果反对“三一律”，只保存情节的一致性。时间、地点的一致在浪漫主义作家看来都是荒谬的，只有“剧情或整体的一致是唯一正确而有根据的”，因为它建立在心无二用的这一事实之上，因而是必须的。当然，情节一致和情节单调不能混为一谈。在《欧那尼·序言》中，雨果提出：“浪漫主义是文学上的自由主义”。《欧那

尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事。剧中完全打破了古典主义戏剧的惯例，地点任意转换，不遵守时间的一致律，并把悲剧因素和喜剧因素糅合在了一起。在五幕诗剧中，雨果以16世纪的西班牙为背景，叙述贵族出身的强盗欧那尼与公爵吕古梅的侄女莎尔相爱，遭到国王卡尔洛阻挠，公爵破坏，最后双双死去的故事。没有明确的时间，没有统一的场景，但欧那尼和莎尔的爱情和欧那尼与国王的斗争为父复仇的两条情节线却是一致而连贯的。

当然，和其他古典文学大师具有不可避免的局限性一样，雨果的浪漫主义也有明显的不足。首先他还没有完全摆脱基督教神秘主义的影响，认为美是基督净化后的产物。同时，他还夸大了天才在艺术创作上的作用。但尽管如此，雨果所创立的积极浪漫主义理论，至今并没有失去它的进步意义，它仍是我们理解积极浪漫主义的重要理论。

附：参考资料

1、浪漫主义文学代表人物——雨果

2、《简论雨果的浪漫主义文艺思想》王明居

对外汉语1101

周奕汝

201120480125

浅谈浪漫主义时期的建筑与音乐

浅谈浪漫主义时期的建筑与音乐【摘要】本文主要阐述了浪漫主义时期建筑和音乐的艺术特色，文化背景，思想根源及其和相互影响关键字：起源，发展，艺术，联系一、浪漫主义的由来及其思想文化浪漫主义（英语romantic）一词源出南欧一些古罗马省府的语言和文学。这些地区的不同方言原系拉丁语和当地方言混杂而成，后来发展成罗曼系语言（the Romance languages）。浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。法国著名浪漫主义女作家乔治·桑曾对批判现实主义大师巴尔扎克说：“你既有能力而也愿意描绘人类如你所眼见的。好的！反之，我，总觉得必要按照我希望于人类的，按照我相信人类所应当有的来描绘它。”乔治·桑的这段话表明她在创作上所遵循的是与现实主义不同的创作方法，这就是浪漫主义。浪漫主义的基本特征是理想主义，就是按照作家认为生活应当有的样式来反映生活，因而总是理想地描写对象或者描写理想化的对象。浪漫主义由于理想性质的不同，分为积极浪漫主义和消极浪漫主义两种。积极浪漫主义的理想，是与社会发展的趋向，与人民群众的愿望和要求相一致的，因而能够激励人们改造现实，增强人们的斗争意志。高尔基说：应用浪漫主义的方法，可以美化人性，克服兽性，提高人的自尊心。屈原的《离骚》，李白的诗歌，吴承恩的《西游记》，郭沫若的《女神》，就是我国这类浪漫主义的代表作。消极浪漫主义的理想，反映的是没落阶级对现实变革与社会进步的敌视。消极浪漫主义作家总是美化和怀恋已经消逝了的社会生活与制度，妄想历史能够按照他们的愿望倒退，因而思想悲观，情绪悲哀，作品内容表现为怀旧，逃避现实，或者陷入神秘主义。在艺术上则是格调低沉，色彩灰暗，往往蒙上一层迷离恍惚、虚无缥缈的纱幕。十九世纪英国的湖畔派诗人的作品就属于这一类。浪漫主义作为欧洲文学中的一种文艺思潮，产生于十八世纪末到十九世纪初的资产阶级革命和民族解放运动高涨的年代。它在政治上反对封建专制，在艺术上与古典主义相对立，属于资本主义上升时期的一种意识形态。浪漫主义思潮的兴盛衰落，是由各国历史条件的特点所决定的。作为一种成型的文艺思潮，它首先产生在德国。由于当时德国容克贵族势力猖獗，资产阶级软弱无力，因而消极浪漫主义得势，积极浪漫主义发展迟缓。只有海涅登上文坛之后，积极浪漫主义在德国才有所起色。法国的浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常。它的产生与发展是与封建贵族的复辟和资产阶级的反复辟斗争分不开的。浪漫主义首先从古典主义设置的种种障碍中冲杀出来，历经短兵相接的搏斗，一举获胜。继而在漫浪主义内部角返相争，积极浪漫主义者组织了包括批判现实主义作家在内的广泛的统一战线，打败了消极浪漫主义。在十九世纪二十年代以前，消极浪漫主义称王称霸，二十年代末到三十年代初，由于资产阶级在政治上的胜利，积极浪漫主义骤然兴起．并取得了主导的地位。在俄国，浪漫主义的发展是较迟的。它在十九世纪初期才形成为一种流派。其中积极浪漫主义与俄国十二月党人运动紧密联系在一起，在贵族革命中起过显著的进步作用。代表作家

悲惨世界中冉阿让的形象分析雨果的人道主义

2.悲惨世界中冉阿让的形象分析雨果的人道主义人道主义思想是贯穿《悲惨世界》的一条红线故事的中心人物，冉阿让是一只迷途知返的羔羊。这个受尽迫害、歧视与苦难的劳动者，虽曾做下错事，并一度对社会充满仇恨，但本质上却是一个内心仁厚，品德高尚的好人。尤其在被米里哀主教的仁爱感化之后，冉阿让简直成了一个十足的圣者。人道主义思想，既是雨果同情地描绘“潦倒”“堕落”“羸弱”等人世“困苦”、“灾祸”的出发点，也是他对被“法律和习俗”所主导的社会进行批判的尺度。不仅如此，雨果还把人道主义的感化力量视为改造人性和社会的手段。小说中的米里哀主教与后来的冉阿让就体现了他这一思想。米里哀主教是个完美无缺的基督教人道主义者，他历尽艰难热心传教，对下层民众充满悲悯，不遗余力地倡导善意，关切、尊重和互助的博爱。冉阿让的重生便是由他这种爱心的感化达成的。在主教的感召下，冉阿让皈依宗教，立志向善，成为一个乐善好施，充满博爱精神的慈善家和圣人。冉阿让的善举使他所在的小城消灭了贫穷和失业，变得欣欣向荣，和谐友爱。冉阿让的仁爱甚至感化了铁血犬沙威。沙威本是统治阶级的忠实奴才和爪牙，是冷酷而残暴的法律化身。然而，当他被奇异的共和战士捉住的被处死刑时，冉阿让却千方百计救了他。冉阿让的这一义举，使他从前的思想动摇了，他的人性开始复苏。作者就这样宣布了善对恶的最终胜利。此种近乎童话式的描写，让人感到人道主义的仁爱似乎真的成了一种所向披靡、无坚不摧的神奇力量。雨果的思想矛盾在《悲惨世界》里表现得十分明显，他宣扬人道主义，主张仁爱，同时又对人道主义的局限有所突破—在某种程度上肯定革命暴力。在雨果看来，革命和战斗的终极目的是为了实现人道主义理想，是不得己采取的手段，而是人类生活的最高准则永远是“仁慈的爱”。

比较狄更斯和雨果人道主义思想的异同

学号：1403639002 河南大学民生学院毕业论文（2016届）比较狄更斯和雨果人道主义思想的异同

摘要在残酷的资本主义社会，作者们用自己独特的人道主义方式温暖了无数贫苦人的心，狄更斯和雨果两人都是人道主义者，两人所生活的社会背景不同，所以人道主义思想两人的表达方式就有所不同，两人人道主义思想的核心以人为本是一样的，都是把人道主义作为资产阶级反抗社会的一个重要的思想工具，揭露封建专制主义社会的弊病，对资产阶级的罪恶进行批判。关键词：狄更斯，雨果，人道主义思想

目录引言 (3) 一、人生经历对作者人道主义思想的影响 (3) 二、人道主义思想在作品中的体现 (4) 1、以马内特为代表的理想化人物 (4) 2、封建贵族的代表厄弗里蒙地侯爵兄弟 (4) 3、以德法尔热夫妇为代表的革命群众 (5) 三、人道主义思想核心的比较 (7) 1、人道主义思想核心的不同 (8) 2、对待社会革命的态度不同 (8) 四、两者在人道主义思想方面的共同之处 (9) 1、以提倡宽恕他人，来实现阶级矛盾 (9) 2、以积极乐观的精神去面对困难 (10) 五、两者的不同之处 (11) 六、结语.......................................... 错误！未定义书签。参考文献.......................................... 错误！未定义书签。

引言作家们在创作的时候，难免都会把自己所憧憬向往的理想和主张，写在作品当中去，雨果和狄更斯也不例外，他们倡导人道主义思想，这和他们自己本身有关系，人道主义的思想核心是以人为本，要有博爱的精神，人们要互相尊重，倡导人格上的平等，这一思想是源于欧洲文艺复兴时期，他们作为人道主义思想的代表人物，他们想通过自己的作品，用人道主义思想去构建理想社会的美好愿望。一、人生经历对作者人道主义思想的影响。正因为两人迥异的人生经历，导致两人在人道主义思想上有不同之处的缘由。1812年，狄更斯出生，当时正是英国资产阶级工业革命发展迅猛的时候，他原本是小康的家庭由于父母的花钱不节制，后来因为欠别人很多钱没有办法还，父亲被送到了监狱，于是他和家人就搬到牢房居住，十二岁的时候，狄更斯就开始在伦敦一家鞋油场，每天工作十个小时在哪里当学徒，狄更斯尝尽了社会生活的艰苦和人情泠暖，经历了他这个年纪本不该接触的生活，正是因为狄更斯从小就体验到了下层劳动人民的生活，这也是他产生人道主义思想的原因。由于个人经历的痛苦，他才会对这种社会最底层的人的生活进行换位思考，特别能体会他们的感受，他也把这种思想融入在自己的作品中，这样的愿望使得狄更斯的人道主义思想面临现实的问题，如何解决现实社会问题是其人文精神的核心理念？他希望用人道主义精神，希望能帮助人民走出来。然而，雨果的身世跟狄更斯比起来说就幸福太多了。他出身在法国，在一个军官的家庭，没有受过像狄更斯那样痛苦的生活，所以在雨果和狄更斯的作品中，在描写黑暗的现实社会的下层人民的生存背景，狄更斯描写的比雨果更加真实。雨果的父亲是法国资产阶级革命共和主义者，但母亲是波旁王朝的支持护者，父母的政治观点不一，两人长期有矛盾于是就分各两地，雨果是和他的的母亲生活在一起，雨果在耳濡目染下，就受到这种思想的影响，雨果早期的作品尤其是原始的诗歌，内容都是保皇党和宗教。现实社会和雨果自己的经验和判断让他逐渐扭转着自己的政治观点。后来雨果还经历了长

中国现代浪漫主义文学思潮研究

第一节中国现代浪漫主义文学思潮的演变中国现代浪漫主义文学思潮经历了一个由盛而衰的演变过程。它曾经一度蔚为壮观，大放异彩，后来几经反复、波折，逐渐趋于中落。具体说来，其演变经历了三个阶段：第一阶段：五四时期这是中国浪漫主义文学思潮激荡澎湃，成绩斐然、盛况空前的阶段。当时具有浪漫主义倾向的文学社团，除了创造社、浅草社、新月社等外，就连以提倡现实主义著称的文学研究会的一些著名作家，也无不或多或少地显现了明显的浪漫主义创作倾向。如冰心，她创作的小诗、散文，饱寓情感，以情取胜，吟唱出了一曲曲浪漫主义色彩浓厚的母爱、童真、自然的颂歌。庐隐则以非常接近郁达夫的笔调，用书信体、日记体的形式，用浪漫主义的手法抒发内心的主观情感。还有许地山，则用别一种笔调，表现了浪漫主义另一方面的特色。他早期的作品《缀网劳蛛》等充满浓郁的宗教意味，富于传奇色彩和异域情调。即使是具有严谨的现实主义创作态度的叶绍钧与王统照，他们早期的创作也仍然流露出较多的主观因素，强调“美”与“爱”，甚至将“美”与“爱”的力量强调到不适当的地步，如王统照的《微笑》。（分析略）时常在灰色的现实人生上点缀一两点“光明”的理想，同时，侧重描写人物的内心感受，通过人物内心的镜面去折射社会现实，表现了明显的浪漫主义特色。还有，沅君、王以仁等的创作。当然，在这一阶段，最能代表中国现代浪漫主义文学思潮的自然是作为“异军突起”的创造社。这个社团中的郭沫若的诗歌，郁达夫的小说，田汉的戏剧，成仿吾的评论，在比较完整的意义上显示了

五四浪漫主义文学思潮的基本特征和主要倾向。这个基本特征和倾向表现为两个方面：一是抒发了破旧立新的狂飙突进的精神，焕发出昂首天外的英雄主义气度，如郭沫若的《女神》；二是展示了知识分子分裂的灵魂与苦闷的心灵，弥漫着浓重的感伤气氛与忧郁情调，如以郁达夫的创作为代表的一大批自我抒情小说。前一个特征和倾向，在当时是曲高和寡，因为，人们虽然仰慕《女神》，但却无力效法。后一个倾向却吸引了创造社内外的众多作家，使得感伤主义一时间几乎主宰了文坛，就是郭沫若也向这个方向靠拢，如郭沫若随后创作的《星空》等诗歌。与此同时，作为五四浪漫主义文学思潮组成部分的还有浅草社（沉钟社）、弥洒社和新月社。它们都受到了创造社的影响，从而极为有效地丰富了五四浪漫主义的文学思潮。浅草社（沉钟社）的作家，主要为创造社对现实的强烈反抗精神和真挚坦率的自我表现以及感伤主义情调所吸引。如沉钟社的陈翔鹤的小说，多以C君为主人公，带有明显的“自叙传”的性质，显然是受到了郁达夫小说的影响。但他们又有自己独到之处，他们更注重对人物内心的刻画和剖析，更注重吸取西方现代主义作品的表现方法，因而更具有现代感。这正如鲁迅在《中国新文学大系·小说二集·导言》中所说，他们每一期都显示着努力：向外，在摄取异域的营养，向内，在挖掘自己的魂灵，要发见心里的眼睛和喉舌，来凝视这世界，将真和美歌唱给寂寞的人们。弥洒社，当时大力提倡浪漫主义，认为在死囚牢里初解放出来的民族中间，在古典文学还没有十分驱逐完了的时候，有提倡浪漫主义运动的必要。并认为，浪漫主义运动

浅谈五四时期浪漫主义中的自我意识

摘要：在郑伯奇的《现代小说导论（三）》中也明确讲到：在五四以后，浪漫主义的风潮确有点风靡全国青年的形势。[①]由此可见，浪漫主义对五四新文学影响之强烈。五四浪漫主义文学思潮，作为现代文艺思潮的重要组成部分，与其他思潮相比，目前学术界对它的研究确实有些冷清，这也许与浪漫主义自身的复杂性有关。我们暂不能从浪漫主义的枝枝叶叶去挖掘五四时期浪漫主义与西方浪漫主义的相同之处，但笔者认为，浪漫主义作为一种意识形态现象，与其社会存在和历史发展有着密不可分的关系。通过对西方浪漫主义和在中国嬗变了的新浪漫主义作一些比较，我们可以惊奇的发现这两者之间存在着一种显著的相同之处，那就是浪漫主义中的自我意识。本文通过不同视角对这种自我意识进行了分析，并且在从中得出了一个结论，那就是浪漫主义的创作传统并非只是简单的为艺术而艺术，受自我意识的影响，它已经发展成为了民族和谐化的代言人。关键词：浪漫主义；五四时期；自我意识研究综述：五四浪漫主义文学思潮，作为现代文艺思潮的重要组成部分，对于它的研究仍然缺少理论性和系统性的总结。与其他思潮相比，对它的研究确实有些冷清。这是因为，迄今为止人们仍然不能为浪漫主义下一个准确而形象的定义，这也与浪漫主义自身的复杂性有关，浪漫主义既是革命的，又是反革命的；是世界主义的又是民族主义的；是现实的又是虚构的；是复古的又是幻想的；是民众的又是贵族的&&，[①]正是这种纷繁复杂的矛盾性为我们研究中国五四时期的浪漫主义带来了首要障碍。其次，当今学术界普遍认为五四浪漫主义文学思潮持续时间之短，只是昙花一现，没有持久性与生命力。其实这种观点是不正确的，中国现代浪漫主义思潮并没有在20年代末终结，而是在低谷中为适应新的形势作出了种种选择，关于此观点，在陈国恩先生的《20世纪中国文学与中外文化中》有所提及，但可能是由于篇幅限制，没有展开充分地论述。第三，一般学者机械地认为浪漫主义思潮只是一种文学上的自由主义，更加凸现的是它的奇特性、幻想性、高扬性，而与时代、社会严重脱节，不具现实性，这也是浪漫主义长期受到冷落的主要原因。就目前学术界对五四浪漫主义文学思潮的研究状况来看，专著大致只有朱寿桐先生的《中国现代浪漫主义文学史论》一书，在论文方面，研究者大多喜欢用郭沫若、郁达夫等代表性作家与浪漫主义思潮作个别意义上的联系与比较，再者就是以浪漫主义在中国的流变(嬗变)作为主线进行研究，如《谈五四时期的浪漫主义》诸如此类的文章，受篇幅和内容限制，使研究变得有些形式化、教条化，他们更多的是强调自由、个性、奇幻，神秘等字眼，而没有注重思想的深刻性与创新性。梁实秋先生曾试图通过不同角度来证明整个新文学运动之趋向于浪漫主义’[②]这个观点。梁先生的看法虽然有些偏执，但我们不得不否认五四时代文学中存在着浪漫主义倾向。[③]我们先不论浪漫主义在鲁迅先生的作品中早已初露端倪，之后在郭沫若、茅盾、穆木天、周作人、郁达夫、田汉等诸多文学巨擘的身上也有着浪漫主义之明显倾向。在郑伯奇的《现代小说导论（三）》中也明确讲到：在五四以后，浪漫主义的风潮确有点风靡全国青年的形势。[④]由此可见，浪漫主义对五四新文学影响之强烈。西方浪漫主义盛行的时间范围大致在1740年1860年间，尤其是德国在这一时段形成了完整的浪漫主义理论体系。五四时期，就在中国人接受这一西方思潮的时候，欧洲人早已超越甚至可以说抛弃了浪漫主义而积极转向了现代主义思潮。可这种意义纷繁复杂的浪漫主义确对中国的影响特别是中国新文学的影响是异常深刻的，我们暂不能从复杂的浪漫主义的枝枝叶叶中找出更多的以及更深刻的关于中西浪漫主义的共性，但通过对西方浪漫主义和在中

浪漫主义时期音乐特点

西方音乐史论文一个充满神奇音乐的时代浪漫主义时期音乐特点

目录浪漫主义时期音乐特点简述 (2) 浪漫主义与古典主义音乐的不同 (2) 浪漫主义时期的主要代表人物 (3) 浪漫主义音乐特点总结 (3)

浪漫主义时期音乐特点关于音乐，人们一直都在探讨它的奥秘和美妙，当第一次听到《小夜曲》，便被其中的婉转、悠扬与空灵所吸引，它源于西方浪漫主义时期——一个充满神奇音乐的时代。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义时期音乐特点简述浪漫主义音乐善于表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主义的体验。他们热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题；倾心于带自传性的，不满现状的忧郁，孤独者的精神。在描绘自然景色及现实形象时，也更强调主观色彩的印记。作曲家不同程度地倾心于标题音乐，其构思常常以文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等其他姊妹艺术的内容为基础，甚至为强调表现意图而加添明确的标题。所采用的形式载体也为了与标题性内容相符而突破传统的模式，创造出许多综合性或形式灵活的体裁。同时，浪漫主义音乐有着对本民族历史文化及民间音乐的强烈兴趣。这反映了19 世纪欧洲民族意识的觉醒。表现在一些长期倍受欺凌的国家和民族（如波兰、捷克、匈牙利）等国家的“民族乐派”先后成立。和这些国家的民族解放运动紧密呼应。在音乐创作的题材方面，盛行采用民间歌谣及民间故事为主题。在追求更加个性化、情感化表现技巧的过程中，诸多民族民间音乐的色彩影响到旋律特征、调式和声与节奏节拍的独特处理。浪漫主义与古典主义音乐的不同浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了

浅谈李白诗歌的浪漫主义特色

内容摘要李白是我国伟大的浪漫主义诗人，他继承并发扬了浪漫主义的传统，丰富了浪漫主义的艺术技巧，并使浪漫主义精神和浪漫主义表现手法，在诗作中达到高度的统一，把浪漫主义精神和创作方法推向了新的高峰。本文通过具体作品的分析阐述李白诗歌的浪漫主义艺术特色，研究李白诗歌的艺术成就。重点应了解他诗歌的浪漫主义艺术特色，才能真正得到李白诗歌的精髓。关键词：李白浪漫主义特色诗歌

浅谈李白诗歌的浪漫主义特色李白是唐代诗坛的一位最杰出的诗人，李白在继承庄子、屈原的浪漫主义文学传统的基础上，丰富了浪漫主义的表现手法，使浪漫主义的诗歌发展到了一个新的高峰。作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，的确是他诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。因此，本文在探讨李白诗歌的艺术成就的同时，重点探讨李白诗歌的浪漫主义艺术特色。一、李白浪漫主义诗风的成因将李白放在盛唐这个大的社会环境中，来分析其浪漫主义诗风的形成，无疑会有助于更好地掌握李白诗歌的浪漫主义艺术特色。 1.时代的影响诗歌是时代的产物，李白在诗歌上取得巨大成就更是与时代密不可分。首先，由于统治集团采取了一系列积极措施发展生产，社会经济得到了长足的发展，到唐玄宗元年间，国家高度统一，国力空前强大，政治比较清明，社会也相对安定，这就极大地激发了人们乐观上进的信心，高度的民族

自豪感和强烈的爱国精神，而这种乐观向上的社会心态正是培养浪漫主义诗歌情调的优良温室。其次，唐王朝采取了开明政策，社会思想文化比较开放活跃，封建礼教相对松驰，人们主观精神昂扬奋发，它与诗人们宣泄怀才不遇的抑郁不平结合在一起，就构成了那种慷慨激昂、奋进敢为的精神特质。只是这种精神特质在李白的身上，反映得更强烈，而且也更艺术性一些。 2.李白个人的经历李白的经历，对其诗歌创作，尤其是诗风形成，都具有非常深刻的影响。李白饱赏了祖国的壮美山河，由此诗兴大发，用他那饱含深情的妙笔，描绘了蜀道的险峻，长江黄河的壮阔与雄伟，留下了众多的名句。这些诗句，想像力惊人，夸张大胆，有的还善用了一些神话传说，具有强烈的自我表达主观色彩。李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，总想依靠自己的才能学识以获得帝王的特殊赏识，一步而跃居卿相的高位，去建立赫赫功业，但在求仙访道中，他又深受道家影响，崇尚自然，追求自由，蔑视王侯富贵和世俗平庸。李白为了表达这种矛盾所造成的强烈感受，必然在创作上要选择易于表达自我主观色彩的浪漫主义的创作方法。二、李白诗歌的浪漫主义艺术特色分析李白诗歌的浪漫主义特色，综而论之，是豪放飘逸，这已成为文学史上的定论。李白的诗歌不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式达到高度的统一，使诗歌具有无比神奇

李白诗歌的浪漫主义风格

李白诗歌的浪漫主义风格内容摘要：本文主要阐释了李白诗歌浪漫主义风格的形成和特色。全文通过分析“李白的人格、气质与浪漫主义”和“李白对我国浪漫主义文学传统的继承”，探寻李白诗歌浪漫主义风格的形成原因；通过论述李白诗歌“独特的感情表达方式”和“独特的想象方式”，探究李白诗歌的浪漫主义风格特色。概而言之，李白狂放不羁、飘逸洒脱的独特气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了他的诗歌激情奔放、想落天外的浪漫主义风格特征。关键词：李白、浪漫主义、风格李白是我国唐代最著名的浪漫主义诗人，他使我国浪漫主义这面传统的伟大文学旗帜在唐诗中发展到了新的高度，在我国浪漫主义诗歌发展中有着崇高的地位。李白狂放不羁的性格、飘逸洒脱的气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承相融合，形成了其诗歌独特的浪漫主义风格——感情奔放，豪迈不羁；善于驰骋想象，恣意挥洒。一、李白诗歌浪漫主义风格的形成李白的诗歌之所以具有独特的浪漫主义风格是多种因素共同作用的结果，而其中最重要的因素是他独有的人格、气质和他对我国浪漫主义文学传统的继承。

（一）李白的人格、气质与浪漫主义李白幼年所受教育的内容非常广泛，造就了他丰富多样的生活情趣和才能。蜀中（李白青少年时代在此地度过）的紫云山和青城山都是道教胜地，因受其影响，李白从少年时代起就喜好道教神仙之说；唐朝盛行的游侠风气也在李白身上留下了深深的印痕。在这些因素的综合影响下，李白独特的人格和气质便逐渐形成了，并对他的诗歌风格的形成产生了重要的影响。 1、李白的人格、气质特征作为一位天才诗人，游侠、刺客、隐士、道士、策士和酒徒等类人的气质或者行径，李白兼而有之。一方面，他接受了儒家“兼善天下”的思想；另一方面，他又接受了道家（特别是庄子）那种遗世独立的思想——追求绝对自由，蔑视世间一切。李白鄙视儒生那种拘泥守常的生活，倾慕着一种慷慨悲歌、豪迈放浪的生活。他敢于蔑视封建秩序和礼教，敢于打破传统偶像，以傲岸的作风蔑视封建统治集团中的权贵，不断追求个人自由和个性解放。同时，他还希望人与人之间重义气，贵相知，建立起平等互助的融洽关系。总之，李白是一位主观性极强的诗人。他纯任天心，不耐拘束，追求平等自主的人际关系。

浅析李白诗歌的浪漫主义特色

浅析李白诗歌的浪漫主义特色摘要：李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。他诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。本文主要从语言上大胆的夸张艺术、生动形象的比喻、丰富奇特的想象、清新质朴的语言几个方面来阐述李白诗歌的浪漫主义特色的。关键词：李白浪漫主义夸张艺术比喻想象清新质朴正文：李白（公元701年－公元762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”。是唐代伟大的浪漫主义诗人，又被后人誉为“诗仙”。“狂”是他人生的写照，他的侠肝义胆、仙趣、狂醉畅饮极大的激发了其个性中的高傲狂放，形成了他独有的浪漫主义情怀、狂放不羁、豪爽达观的性格。尽管在其诗歌中总是流露出人生如梦、应该及时行乐的感慨，但其出于内心深处的是对自由自在洒脱人生的向往，对随性、融入自然的渴望。他所作诗歌，总体风格豪迈奔放，清新飘逸，大气磅礴。既反映了唐代的繁荣景象，也揭露了统治阶级的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，表达了对自由的向往和傲世独立的人格精神，极具浪漫主义情怀。在浪漫主义诗人中，李白是伟大的，独一无二的。杜甫称赞李白的诗“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。这正说明李白的诗歌具有极大的艺术魅力和感染力。李白诗歌的艺术魅力正是通过他独特的浪漫主义表现手法展现出来的。他在现实生活的基础上，大胆的运用夸张、比喻，对事物进行艺术的描绘。他的想象丰富奇特，在时间和空间中任意驰骋，无拘无束。在强烈情感的驱使下，他的诗歌里或爱、或恨、或嬉笑怒骂，种种强烈的感情汇就了一种豪放而又奔放的气势。纵览李白诗歌，不论是古体诗、律诗、乐府诗、歌行体诗歌都给人留下了通俗精炼、明朗、含蓄而又清新明丽的深刻印象，其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张，生动形象的比喻、一咏三叹的反复等修辞手法的综合运用。语言上大胆的夸张艺术李白诗歌在语言艺术上的突出特征就是夸张。《中国文学史》指出李白“特别汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性的运用中加以提高使这一表现手法益臻完美”(。李白诗歌运用夸张的形式是多种多样的，具体类型为以下几类：数字、数量化的夸张文学艺术不同于理化，对于数字的要求并不是精准无误。常常需要用数字来传达溢于言表的含义。通过数字、数量的使用，让读者产生更深刻的想象，从而达到更有意蕴的效果，这也是是各种数字、数量的审美效果。在李白的诗歌中，就有大量的诗歌运用数字夸张，如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”“高谈满四座，一日倾千觞。”“百年三万六千日，一日须倾三百杯。”例如突出愁之深，“白发三千丈，缘愁似个长。”其独特之处在于通过“三千丈”的夸张效果所产生的惊人审美效果来突出愁之深，忧之苦。对比性的夸张这种艺术手法可以表抽象为具体，使被夸物的性状、特征和程度等形象可感，使得夸张的审美艺术效果得以凸显。李白就擅长运用这一对比性夸张手法，如《赠汪伦》“桃花潭水深千尺，不及汪伦增我情”一句正是这种手法的体现。沈德潜在《唐诗别裁》第二十卷中评曰：

论雨果小说的人道主义思想

河南大学本科课程论文院系：文学院专业：对外汉语姓名：赵迎迎学号：1116103710 课程：外国文学（一）任课教师：王鹏副教授

论雨果小说的人道主义思想的体现 ——以《九三年》为例摘要：雨果是十九世纪浪漫主义文学的杰出代表，他的诗歌、戏剧、小说，反映了他所生活的十九世纪法国社会的重大历史变革和下层人民的苦难，人道主义是贯穿其创作的主线。关键词：雨果人道主义《九三年》雨果是19世纪著名的人道主义者，人道主义始终贯穿着他一生的创作。他是“通过想象和19世纪人道主义的三棱镜”来反映世界的。长篇小说《九三年》是雨果的最后一步长篇小说。小说从一八六二年构思到一八七三年问世，可谓是呕心沥血之作。小说大量阐述了人道主义思想，是雨果人道主义思想的集中体现。在法国作家雨果一生的文学创作中具有重要而特殊的意义。它被视为“是雨果整个创作的终结”。①在《九三年》中，雨果把法国大革命波澜壮阔的画面描绘得淋漓尽致。《九三年》是以法国大革命中一七九三年的革命实时为题材，描写了一场资产阶级和封建阶级之间的殊死搏斗。作品表现了他对资产阶级的肯定和对封建主义的无情抨击，通过作品表达出了自己的人道主义观点和对暴力革命的看法。作品描述了当法国的封建王朝统治被革命的洪流冲垮时，共和军平息反革命的旺代叛军的故事。侯爵朗德纳克在英国的支持下回到了法国旺代，与支持封建统治的叛军汇合，企图推翻共和党人的统治。国民公会派“比国民公会更走极端，比巴黎公社更走极端，他是属于主教公社的”②——西穆尔登去旺代的红帽子平叛部队当政治委员。而共和国的的司令官则是朗德纳克的侄孙郭文。当朗德纳克被共和国的军队包围的时候，他要求以三个孩子作为交换条件，请郭文让他们安全离开拉图尔格城堡。但郭文拒绝了，在经历一番苦战之后，抵挡不住的朗德纳克决心烧掉古堡。当他从密道逃脱后，回望燃烧中的堡垒，悲痛欲绝的三个孩子的母亲米歇尔·佛莱莎，惊惶失措而又无能为力的共和国兵士们，这时候，人性在他身上复苏了。他转身回到几近被大火吞噬的古堡，就出了三个孩子而自愿落入共和国的手中。郭文被他的人道主义精神所感动，于土牢中私自给了朗德纳克自由，他也因此被共和国处以死刑。西穆尔登执行了革命纪律，将他枪毙并随之自杀。在这个故事情节的描述中雨果肯定了资产阶级革命，支持正义的战争，坚信只有这样的战争才能导致和平。雨果是热爱和平的，正如《新约全书·马太福音》里所说的这样，“不要与恶人作对。有人打你有脸，连左脸也转过来由他打；有人要告你，要拿你里衣，连外衣夜游他拿去”。③不是以恶抗恶，而是用人道主义感化敌人，在战斗中，信奉人道主义的郭文被朗德纳克救起三个孩子的做法所感动，这时人道主义战胜了革命信条，血浓于水的亲情在此刻派上了用场，于是他放走了一个封建王朝的杀人不眨眼的叛军首领，因此需要承担责罚。临行前，整个军队的呜咽声此起彼伏，兵士们狂热高喊“开恩啊！开恩啊！”郭文高喊“共和国万岁”，表示对共和理想的至死不渝。连执法的人，郭文的老师西穆尔登内心矛盾开枪自杀。雨果对于人道和革命的关系进行了深层次的探索。在资产阶级推崇的博爱的思想下，为什么革命要把枪口对准自己人呢？这显然是违背人道主义的。但是西穆尔登自杀的做法却恰恰体现了人道主义。当看着自己最得意的学生被枪决时那痛楚不亚于丧子之痛，他的感性打败了理性，他忘记了自己的身份和共和理想，这里又恰恰体现出人道主义。雨果认为“在绝对正确的革命之上，

浅谈浪漫主义音乐

浅谈浪漫主义音乐在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E.T.A.霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔（Louis Spohr）也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。贝多芬对于音调变化的大量使用也激发出了许多新的音乐形式和结构，让它们成为音乐里一个全新的发展领域。尤其是后来的钢琴音乐和弦乐四重奏，都证明了音乐世界里还有一大片尚未被开发的领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐可以比歌唱音乐还具有表达潜力，这个概念在当时被认为是不切实际的。霍夫曼自己既是音乐家也是文人，他鼓励应该以音乐“有系统的”述说一个故事，许多大众开始对此产生兴趣，虽然他仍然遭到一些其他作曲家（如费利克斯·孟德尔颂）的批评。19世纪早期乐器科技的各种新发展—如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，都使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们个人独特的技术层面。这样的科技不但扩展了钢琴的长度，也引入了更多音乐的结构，并且创造出许多新的音乐类型，例如站立的歌剧序幕演唱、钢琴的幻想曲、夜曲、和协奏曲，都成为浪漫主义音乐的中心。在歌剧上，卡尔·马利亚·冯·韦伯的《魔弹射手》成为一篇根基于民俗文化上、融合了超自然惊悚与紧凑剧情的浪漫主义经典作品，法国的埃克托·白辽士在其早期作品中也呈现出了丰富的音色和音质。身为后来被嘲笑为“未来音乐家”（依据华格纳自己的说法）的激进份子，李斯特和华格纳作品中都带有对于自由、灵性、魅力、以及近乎标新立异的个人特质的浪漫崇拜。

开题报告：通过《悲惨世界》看雨果笔下的人道主义精神

开题报告书专业名称汉语言文学专业班级： 2011级1班学生姓名：丁超指导教师：贾华论文题目：通过《悲惨世界》看雨果笔下的人道主义精神完成开题报告时间： 2014年12月15日一、选题的国内外研究现状和发展趋势雨果是法国著名文学家，人道主义的代表人物，《悲惨世界》是他人道主义的经典代表作品之一。《悲惨世界》描绘的时间跨度很长，将近半个世纪的生活画面一一展示出来，在对法国历史研究上是有非凡意义。本书主角冉阿让是一名贫苦的劳役犯，书中讲述他一生中在社会的压迫，法律的不公下艰苦挣扎的生活。雨果通过冉阿让的一生来传递人道主义精神，希望能在痛苦中寻到法国的未来，殷切的期盼人民能够“平等，自由，博爱”的生活。文中详细的刻画莫里哀主教、珂赛特、芳汀、沙威、马吕斯、德纳第几个人物，通过他们与冉阿让之间关系，去探寻什么是人道主义精神，如何运用人道主义精神解决法国当前的现状。学术界对雨果《悲惨世界》的研究主要体现在以下两个方面： 1、从人物形象的角度分析雨果的《悲惨世界》，如河南大学李馨2009年发表的《<悲惨世界>主要人物形象塑造分析》、华中师范大学王萍2004年发表的硕士论文《从<悲惨世界>中的女性形象看雨果的女性观》都涉及到《悲惨世界》的人物形象的塑造，侧重对于人物形象的分析，未能透过作品了解作者的人道主义精神。 2、从单纯人道主义研究角度来分析《悲惨世界》，如西安职业技术学院李晟2010年发表的《浅谈雨果的人道主义思想》、辽宁医学院赵明2010年发表的《浅析<悲惨世界>中爱的伟大》都涉及了对小说中人道主义体现的研究，但都没有结合人物角色分析。以上叙述的研究，反映了学术界对《悲惨世界》中人道主义思想研究还有待进一步深入，因此对《悲惨世界》结合人物形象探讨人道主义思想的体现是具有一定价值的研究课题二、选题的背景和意义

浪漫主义文学作品有什么特点

浪漫主义文学作品有什么特点？除了夸张手法的运用、想象奇特之外还有什么？如果说浪漫主义文学最基本的特点是以充满激情的夸张方式来表现理想与愿望的话，那么，可以说，在世界各民族最初的文学活动中，就已经存在这种形态的文学了。例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的"楚辞"，都有这样的特点。表现理想和幻想本是促成文学发生的重要原因之一，也是文学构成的基本要素之一，从这个意义上说，浪漫精神是文学的一个重要源头，文学从一开始就和浪漫主义有着极其密切的关系。不过，明确地把浪漫主义作为一种文学精神来倡导、来鼓吹，以至于形成了一个波澜壮阔文学运动和文学思潮，在西方则始于18世纪末到19世纪30、40年代这个时期。其最先形成于德国，而后波及到英国、法国和俄国，在短短的十多年里，迅速发展成为一场风靡欧洲的文学运动，相继产生了许多有影响的作家和作品。文学理论中所说的浪漫主义主要指的就是这个时期的浪漫主义，浪漫主义作为一种文学类型，也是在这个时期形成的。浪漫主义文学的鼎盛时代是法国资产阶级大革命时期，即18世纪90年代到19世纪30年代。浪漫主义所以会在这个时期获得蓬勃发展，是因为资产阶级革命的需要。1798年法国资产阶级推翻了封建专制政权，建立了资产阶级统治。这个伟大的历史事件震撼了整个世界，在欧洲掀起了此起彼伏的资产阶级民主革命运动和民族解放运动。于是，表现理想、推崇英雄、充满激情的浪漫主义文学也就必然地成为这个时代的文学主流。从文学本身的发展来看，浪漫主义文学思潮的盛行是反对古典主义文学的产物。所以在西方文学批评史上，人们常常以古典/浪漫的对立模式来描述它们之间的关系，以此说明浪漫主义文学思潮和运动产生的原因。韦勒克指出，"浪漫主义的意思简直包括一切不是按照古典传统写出的诗歌。"并指出这是一种"根据'古典的'与'浪漫的'之间的对立说法而建立的类型论。"这种对立或区别具体的含义是"指那种与新古典主义诗歌相对立并从中世纪和文艺复兴时期得到启发并以此为榜样的诗歌" 。从这里可以看出浪漫主义文学类型的基本特点：与"新古典主义对立"，是说浪漫主义力主表现个性与感性，不像古典主义文学那样强调理性以及对社会、国家整体的服从；"从中世纪和文艺复兴得到启发"，是说浪漫主义在题材与主题的表现上富于传奇性、奇特性。这些特点都使浪漫主义文学有了与西方传统文学全然不同的面貌。不过，即使在西方，浪漫主义文学在不同时代和不同民族那里，也有着不尽相同的特点和面貌，德国的、法国的和英国的浪漫主义不尽一致，早期的和以后的浪漫主义之间也有区别。但是这些民族的、时代的特殊性，并不意味着浪漫主义文学没有统一的特征和性质。正如韦勒克所说： "如果我们考察一下整个大陆上自称为'浪漫主义的'具体文学的特点，我们就会发现全欧都有着同样的关于诗歌及诗的想象的作用与性质的看法，同样的关于自然及其与人的关系的看法，基本上同样的诗体风格，在意象、象征及神话的使用上与18世纪的新古典主义截然不同。" 关于这些共同点，韦勒克总结为："就诗歌观来说是想象，就世界观来说是自然，就诗体风格来说是象征与神话。" 也就是说，浪漫主义文学以强调想象来突出文学的目的在于表现理想和希望，以强调自然来突出文学应偏重于抒发个体的主观感受和情绪，以强调象征与神话来突出文学的隐喻性、表现性和夸张、奇特的艺术表现方式。这些特点，是浪漫主义文学共有的特征。韦勒克指出浪漫主义的世界观是一种自然观，这个问题需要进一步说明，即自然观的世界观是什么意思。浪漫主义所谓的自然是针对古典主义而言的。他们认为，古典主义对理性的强调实质上是对秩序、规律的强调，其违反了人的自然本性。浪漫主义把一切原始的、质朴无华的和天真无邪的事物视为"自然的"。从这里引出了浪漫/古典之间的一系列对立，如浪漫主义强调感性，古典主义强调理性；浪漫主义强调对大自然的表现，古典主义强调对人类创

浅谈浪漫主义在中国现代文学的发展

浅谈浪漫主义在中国现代文学的发展云南省武定民族中学张明昆摘要：现代浪漫主义思潮是自由精神普遍深入到情感领域的产物。本文主要从理论和创作上论述了浪漫主义文学思潮在中国现代文学中发生发展的轨迹，并对鲁迅、郭沫若等人在创作实践等方面所受的影响做了具体揭示。关键词：浪漫主义；文学思潮；理论模式；原因从美学范畴看，中国的浪漫主义是古已有之的，庄子、屈原、李白，一脉相承，创造了伟大的不朽的浪漫主义诗篇，“五四”浪漫主义文学，从精神实质说，无疑是这种深厚的优良传统的继承和发展。然而，在文学史上作为文学思潮看，中国浪漫主义文学思潮，却来自西方，受西方浪漫主义的影响。现代浪漫主义思潮是自由精神普遍深入到情感领域的产物，它在本质上崇尚文学上的自由主义，主张理想主义，希翼摆脱和否定现实；在创作上重视主观而轻视客观，高扬天才而贬抑理智；在艺术上大量使用夸张、比喻、想象和联想等变现手法中国现代浪漫主义文学思潮萌芽于20世纪初，中国现代浪漫主义思潮深受西方的影响，并且有一个与西方相似的文化背景，这就是本世纪初发端的思想启蒙运动。以梁启超为首的资产阶级改良派在变法维新失败后，开始在思想领域进行启蒙宣传，在世纪初出国的留学生群体中，出现了比改良派更为激进的倾向。中国现代浪漫主义就在这一背景中萌芽，并在随后更为深刻和波澜壮阔的“五四”启蒙运动中迅猛崛起，发展成蔚为壮观的大潮。 “五四”是中国史无前例的“人”的大解放的时期，也是浪漫主

义文学在中国历史上第一次形成了汹涌澎湃的思潮，以狂飙突进之势与现实主义文学并驾齐驱，风靡全国的时代。我们知道中国浪漫主义文学红火的开始是在1921年创造社成立之时，郭沫若、郁达夫、成仿吾、田汉、穆木天等人是旗手，他们高扬浪漫主义旗帜，强调主观抒情，主张“为艺术而艺术”，追求文学的美和全，宣告新文学浪漫主义的诞生，从此现代意义上的浪漫主义文学正式登台。不仅是创造社为首举起了鲜明的浪漫主义文学大旗，并且浪漫主义色彩成为了当时文学的普遍特征。正如郑伯奇所说：“在五四运动以后浪漫主义风潮的确有点风靡全国青年的形势，狂风暴雨差不多成了一般青年的日常口号，当时簇生的文学社团多少都带有这种倾向”［1］。鲁迅那冷峻的小说与散文中同样也洋溢着高昂的理想与瑰奇的情思。鲁迅的文学活动中也显示了强烈的个性主义精神。“《摩罗诗力说》不仅介绍西方浪漫主义作家作品，还展露了鲁迅的浪漫主义理想”［2］。他的散文集《野草》在写作方法上就体现出浪漫主义与现代主义的创作方法。可以说，从表象上看，鲁迅是现实主义的，但其骨子里也渗透着浪漫主义。文学研究会的冰心、王统照、许地山等也曾由探讨人生而进入“爱”与“美”的浪漫主义探索。其他如浅草、沉钟、湖畔等社团也和着创造社的旋律进行着风格各异的浪漫主义创作。崇尚主观张扬个性，热烈地呼唤个性解放打破封建专制和礼教对人的一切束缚和禁锢是五四浪漫大潮的最强音。在此，不得不提的是郭沫若的在这个时期诗歌创作。《女神》在1921年8月出版，是新诗史上的一座丰碑，是开一代浪漫诗风的代表诗作。总得来说，这部诗集最强烈的表现了反抗一切，否定一切，破坏一切的狂飙突进的五四时代精神，同时也歌颂了五四创造、创新、开拓的时代精神。那极度的自我扩张以“天狗”为象征的形象，其境界之雄伟，精神之强悍可谓千古之绝唱。这部诗集中如《天狗》、《凤凰涅槃》、、《炉中煤》等脍炙人口的诗歌中所表现出来的勇敢叛逆和

浅谈浪漫主义时期的音乐

浅谈浪漫主义时期的音乐发表时间：2012-04-09T15:53:34.260Z 来源：《赤子》2012年第4期供稿作者：王莉楠[导读] 从19世纪初开始，音乐中的浪漫主义因素逐渐占主要地位，在音乐史上称此后的一百余年为浪漫主义时期。王莉楠（厦门大学艺术学院音乐系，福建厦门 361000）摘要：整个19世纪充满着自由与压迫、逻辑与感情、科学与宗教信仰等种种矛盾，在这一背景上发展起来的浪漫主义音乐，呈现出斧子的面貌。关键词：欧洲；音乐；浪漫主义从19世纪初开始，音乐中的浪漫主义因素逐渐占主要地位，在音乐史上称此后的一百余年为浪漫主义时期。浪漫主义音乐与古典主义音乐是不相同的。18世纪末的法国大革命虽以封建复辟告终，但它为后来的一个世纪提供了反抗压迫的方式，也赋予音乐家要求挣脱约束、获得自由和表露个性的精神，使得音乐家与社会形成了新的关系。原来，音乐家们受雇与宫廷、教会和剧院等，按照雇主的要求为特点的目的和场合写音乐；现在，音乐家的地位从奴仆一跃成为时代的先导。然而由于音乐文化的接受者从有教养的贵族和教会移到富裕的中产阶级，公开音乐会成为主要的音乐实践形态，音乐家要获得成功，必须使自己的音乐打动广大听众。为争取听众，求得理解，音乐朝着技艺高超和富丽堂皇的方向走去，促进了作曲技法和演奏技法的发展。同时，音乐家们又深感很少能找到理想的听众而与现实的距离愈来愈远，凭借“内在的冲动”创作，自我表白和亲密交谈也恰恰在这一时代最为盛行。浪漫主义音乐作为音乐史上的一个历史时期，承袭了古典乐派的传统，并在古典乐派的基础上有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多；重视戏剧，研究民族、民间音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒伯特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》等，就是浪漫主义音乐派别创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交响曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。饱含热情、孜孜不倦地追求，渴望综合一切，成了浪漫主义音乐的重要特征之一，与严谨、典雅、端庄的古典主义音乐形成了强烈的对比。这时的不少音乐家来自有教养的中产阶级，如舒曼、李斯特、瓦格纳等。他们力图突破音乐自身的界限，寻求与其他艺术的融合。19世纪新的标题音乐，就将音乐以外的因素化为乐思，用文字来说明其思想内容。浪漫主义时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统。作曲家贝多芬开创了浪漫派的先河，早期浪漫主义音乐派的代表人物舒伯特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫主义音乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。李斯特是中期浪漫主义音乐派的代表人物，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力，使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴；二是首创了单乐章标题交响诗体裁。使交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。理查德.施特劳斯是晚期浪漫主义音乐派作曲家。他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。浪漫主义时期的音乐体裁形式和音乐语言有不少新的发展创造。如旋律的抒情性大大加强，乐句结构的伸缩性也很大；和声是重要的表现手段，在功能和声的基础上加强了色彩变化；以调性音乐为主，由于半音和声及远关系转调的频繁运用，已由调含混之感；配器手法也迅速发展，作曲家们探索各种乐器组合的可能性，力图取得绘声绘色的效果。同时，力度的强弱对比，速度的缓急变化等等，更使多种多样，形式结构也不断趋向自由。19世纪的后期，欧洲在政治相对稳定的同时，出现了被称为“世纪末”的思潮。与19世纪上、中叶相比，音乐的内容与风格有了显著变化。在德奥，作曲家更着力于音乐表现，特别是倾向于表现某种哲理思想，作品的篇幅庞大，出现感情过剩和极度外溢的现象。 19世纪下半叶至20世纪上半叶是欧洲势力的鼎盛时期，虽然浪漫主义思想逐步衰退。浪漫主义音乐时期是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱，给人们留下深刻久远的印象。参考文献 [1]沈旋，谷文娴，陶辛.西方音乐史简编[M].上海：上海音乐出版社. [2]唐纳德·杰·格劳特，克劳德·帕利斯卡.西方音乐史[M].北京：人民音乐出版社.