影评 《走着瞧》
《走着瞧》
《走着瞧》是由小说《双驴记》改编拍摄而成的电影，导演是李大为。这部电影时长为96分钟，影片讲述的是在那个荒唐的七十年代，两头驴和一个人的故事。城市知青马杰插队来到某山区参加生产劳动，与当地的农村少女彩凤相恋。凭借自己的小聪明，大队长让他负责照顾生产大队的配种驴黑六，马杰因不满黑六在队里的特殊待遇，因而废了黑六并亲手杀了他，黑六的弟弟黑七亲眼目睹了哥哥被杀的经过，开始为哥哥报仇。整部影片并非纯写实方式叙事，更像是一部魔幻，富有神奇的色彩的现实主义电影。
影片的叙述时间是在七十年代，影片采用顺序的叙述方式。故事的叙述者是主人公马杰，在他的叙述下，影片情节得以顺利的发展。在影片中，通过时间字幕达到省略的目的。影片开头，运用了时间字幕：上世纪七十年代中国北方某农村。在影片的结尾处，仍然运用了时间字幕：二十年后中国北方某城市。影片不仅运用时间字幕，还以景物镜头来表现时间的的过渡，达到时间的省略。影片开头运用落叶和枯树来说明此时的季节为秋季，在结尾处，镜头用一个全景镜头，我们看到了皑皑白雪，整个村庄沉浸在一片雪的世界里，表明时间已到了冬季。在这部电影中，叙事时间通过许多的慢动作来达到扩张。例如：在影片结尾处，黑七想要与马杰同归于尽，镜头在这时运用了慢动作，马杰在逃跑的过程中的慢动作以及黑七奋力追赶马杰时的镜头，都运用了慢动作来达到叙事时间的扩张。在影片中，运用了长镜头，因为黑七，村民们看到了马杰与彩凤行为的不耻行为，采凤因羞愧而远嫁他乡，马杰气愤万分，与黑七“直面对话”，在这里，镜头对马杰运用了约两分钟的长镜头，展现了事件发展的真实过程和真实的现场气氛。影片故事得以展开的由头，饲养员马杰对种驴黑六的嫉妒。如果黑六的饲养员，
是一个寻常的陕西老农，在那种文化中长大的农民，多数有一种善待牲口特别是配种者的自觉。然而，被革命洪流裹胁最后又被其抛弃的马杰，他有一种巨大的心理落差，冷嘲、偷懒、生事是被流放的知青一种自然的生活选择。很不幸，黑六由于是头优秀种驴、得到生活上优待的现实，对自觉落魄的马杰来说，不啻于伤口上撒盐。他觉得，自己活得还不如一头驴。———仇恨便由此产生。在影片的叙事中，这部电影像一个寓言故事一样，有两层明显的含义，一是体制对个体的压迫。知青马杰的愤懑主要来自于大莲队长的的训诫：驴比人值钱；个人价值比较集体财产，反而一文不值。二是个体对体制的反抗：马杰反抗集体主义，黑七反抗马杰虐待。其中驴对人的反抗是故事的主体，幽默奇特，又带有一丝神秘色彩，暗中呼应人对体制的隐形反抗。除了这两层含义，我觉得还有一层意思值得琢磨，就是人的降格。马杰作为体制的牺牲品，被迫下乡插队，他不满个人意志在集体生活中被磨灭，但又无力与体制对抗，便把一腔愤懑发泄到与他本无冤无仇的驴身上，强迫种驴黑六拉车，折磨暗中使坏的黑七。在这样的行动中，人从被侮辱被损害的个体降格为侮辱者与损害者，形成了一个恶性循环的怪圈。本来正面的属于人的反抗精神却只能通过驴来表现，何其可悲。
影片运用了多种蒙太奇的手法，总体来讲，这部影片基本上是按照故事发展的时间流程，时间的逻辑顺序，情节的因果关系来分切组合镜头，场面和段落。因此，总体运用了客观蒙太奇的拍摄手法。影片中最为让人惊喜的画面莫过于运用主观蒙太奇来表现主人公马杰的具有超现实主义色彩的梦境，在马杰在和彩凤一番云雨后，呈现的梦境是苏联舞曲下，化成近卫军战士的他和身穿俄罗斯长裙的彩凤翩翩起舞。梦里的一切都涂抹上了一层浓郁的俄罗斯童话色彩，马杰和彩凤则化身为《钢铁是怎样炼成的》中的男女主角，在白桦林中欢快地奔跑嬉戏。最
有意味的情节设置是连平时生产大队里灰头土脸的人们也身着漂亮的俄罗斯民族服装在他的美梦里欢欣跳舞。整个画面无比绚丽，树木也是银光闪闪有着星星般的耀眼光泽。表现出了马杰此时内心的快乐，但这个充溢着激昂快乐的梦境的插入与现实世界紧张慌乱的状态构成强烈的冲击，一张一驰的显著对比中，更昭示着事件结果的严重性，也暗示了黑七的报复将会对马杰造成重大影响。看过这部影片后，这并不单单只是两头驴和一个人之间的故事或者时候恩怨。我认为这里运用了象征蒙太奇，影片里的“驴”，是有象征性，是有其一定的寓意的。在中国农耕文化中，驴被视为最吃苦耐劳、最不求回报的牲畜，甚于牛马。然而，就是这样两头最能忍耐的牲畜，最终挣脱不了忍受亦死反抗亦死的宿命。
从另一个角度来说，影片时时处处显露了人、自然、生命以及循环的命题。人类自视为万物灵长，但他未必能够真正凌驾于万物之上。自然界应遵循和谐的法则。对待生命，我们要敬畏，不论是人或动物。要与自然和谐相处。
为满足故事中人物的情绪需要，插入过去重要的场景或画面。影片在叙述的时序上用了插叙手法，七叔来找马杰，说从小就一直幻想有一天能骑驴进趟城，因此想要借黑六进城，马杰问为什么，七叔回忆起一个儿时的故事。画面徒然流逝，梦幻般清冷静谧的深宅大院里，一清丽温婉少女飘然起身，轻轻地跨上一只安静的驴子。悄然回望，一抹忧伤。表现七叔想要骑驴进城的多年强烈的愿望。影片中运用了闪回镜头，在黑七欲与马杰同归于尽时，马杰逃亡成功，而黑七则被活活的烧死。第二天清晨，马杰打开大门，看到了黑七被烧成黑炭的骨架，这时运用了闪回镜头，通过马杰的眼睛快速重复的闪回黑七追赶马杰，马杰逃跑，黑七被烧死的画面，用极其简洁明快的手法加以强调和表现，表达出了在马杰的心里，黑七带给他强烈的震撼力，同时也给观众留下了深刻的印象。
这部电影的视点大都以马杰的视点来阐述这个故事，讲述的人也是马杰，赋予这个故事要人类要与自然和谐相处，要敬畏生命，珍惜一切生命，不随便轻视仁义践踏别人的生命的情感。引起共鸣，并能获得观众的认可，对于电影赋予的意义加以思考。但是，影片中也不乏以驴的视点来阐述影片，在处杀黑六时，以驴的眼光为视点，驴眼中没有色彩的黑白世界是狰狞的，而人类更是可怖。如此一来，人和驴就被置于完全平等的地位，对影片主题的诠释—万物皆平等，万物皆有灵。
《走着瞧》通过它独特的叙事手法，整部影片不无黑色幽默的基调，阐释出人要与自然万物和谐相处，敬畏生命。
参考文献：《走着瞧》被奴役者的宿命
一牛呛地，黔驴技穷——《斗牛》&《走着瞧》
聪明的驴子笑了——《浅评<走着瞧>》
豆瓣评分最高电影250部
豆瓣评分最高电影250部 1 肖申克的救赎 9.5 2 美丽人生 9.4 3 海豚湾 9.5 4 这个杀手不太冷 9.4 5 阿甘正传 9.4 6 霸王别姬 9.3 7 盗梦空间 9.3 8 辛德勒的名单 9.3 9 机器人总动员 9.2 10 三个傻瓜 9.2 11 海上钢琴师 9.2 12 教父 9.2 13 乱世佳人 9.2 14 天堂电影院 9.2 15 搏击俱乐部 9.1 16 龙猫 9.1 17 放牛班的春天 9.1 18 忠犬八公的故事 9.1 19 十二怒汉 9.3 20 两杆大烟枪 9.1 21 千与千寻 9.0 22 小鞋子 9.1 23 鬼子来了 9.1 24 飞越疯人院 9.0 25 大闹天宫 9.2 26 教父2 9.0 27 玛丽和马克思 9.0 28 罗马假日 8.9 29 指环王3：国王归来 9.0 30 美国往事 9.0 31 窃听风暴 9.0 32 天使爱美丽 8.9 33 虎口脱险 9.0 34 西游记大结局之仙履奇缘 8.9 35 天空之城 8.9 36 玩具总动员3 8.9 37 让子弹飞 8.9 38 泰坦尼克号 8.9 39 当幸福来敲门 8.8 40 音乐之声 8.9 41 被嫌弃的松子的一生 8.9 42 飞屋环游记 8.8 43 家园 9.1
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千与千寻影评
电影动画鉴赏课程论文论文名称：《千与千寻》影评
一．电影作品介绍 2001年出品 导演：宫崎骏 ·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖 ·第五十二届柏林电影节金熊奖 ·国际动画电影协会动画片大奖 ·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖 故事背景 <<千与千寻>>的大背景是日本的现代都市，故事被安排在了一个古代日本澡堂，这是个有着东方文化的“神密之城”，原型是跟据江户时代建筑来描绘的，就像宫崎骏以往的作品一样，<<风之谷>>的风动力使用,<<天空之城>>的天上神奇景观,“龙猫”居住的大树和乡村美景。这次他把我们带入了一个富有东方色彩的世界里，一座富丽宏伟日式浴场，邀请形形色色的各种客人，而这些“人”却是世界里的神灵，他们在这里享受洗浴，宫崎骏说这是原自他童年的遐想。在这样一个“洗浴”的地方，又有谁会想到这是个充斥着金钱、权利、冷漠的世界。宫崎骏本作有两个主题，一是通过人性展现人的成长，二是反映人与自然的环保态度。 内容简介： 10岁的小女孩千寻和父母一起搬家，因为父亲的鲁莽开车发现了一条隧道，在走过了之后却进入了一个神秘小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有，千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物，按捺不住诱惑便疯狂的吃了起来。千寻感觉这令她很不安，看到父母只顾吃不理她，她只得独自到处转悠。 天色渐暗，千寻突然看见镇子里有很多幽灵和妖怪出现，吓得赶紧去找她的父母，谁知道她的父母竟然吃了食物后变成了猪。千寻无助的只能逃跑，可她惊奇的发现自己的身体竟然开始变得透明，这时少年白龙出现了，他救了千寻，并告诉她这个城镇是另外一个世界，想要在这里生存下去就必须工作，否则便会消失。 为了拯救父母，千寻遵循白龙的忠告来到了汤屋寻找工作，在锅炉爷爷和
被解救的姜戈Django Unchained(美国2012)
被解救的姜戈Django Unchained(美国2012) 8.5 ☆导演：昆汀·塔伦蒂诺 ☆主演：杰米·福克斯克里斯托弗·瓦尔兹莱昂纳多·迪卡普里奥 ☆类型：冒险犯罪剧情 ☆片长：165 分钟（美国） ☆剧情 故事发生在美国内战的前两年，获得自由的黑奴姜戈（Django, 杰米·福克斯饰）为了从施虐成性却富有魅力的亲法农场主卡尔文·坎迪（Calvin Candie, 莱昂纳多·迪卡普里奥饰）手中解救自己的妻子布隆希达（Broomhilda, 凯丽·华盛顿饰），他与一名牙医出身的德国赏金猎人金·舒尔茨（Dr. King Schultz, 克里斯托弗·瓦尔兹饰）联手，徒步穿越
美国踏上了寻妻之路。期间二人将面对坎迪手下——训练奴隶的艾斯·伍迪和其最信赖的奴隶史蒂芬（Stephen, 塞缪尔·杰克逊饰）——的阴险伎俩。为了生存，是同仇敌忾还是各自为战，救出布隆希达的他们必须做出抉择。 幕后制作 1 源起 昆汀：最初的整个设想就是一个黑奴后来变成赏金猎人的故事。然后我就开始写剧本。开始写的时候，蒂亚戈这个人物就蹦了出来。我写的越多，这个人物就越是鲜活。我一直很想拍摄一部西部片，我也很喜欢西部片。而在这其中，意大利通心粉式的西部片是我的最爱。我想，拍摄这样的电影的机会，现在终于来了。 2 标题 瓦尔茨：在奥地利，姜戈（Django）这个名字是家喻户晓的，几乎每一部通心粉西部片，无论有名没命，都有一个姜戈在里面。所以，当你看到这个名字的时候，你就会下意识地认为，这是一部通心粉西部片。昆汀：这个名字是通心粉西部片的“标准配置”。大概有四十来部这样的电影有这个叫做姜戈的人物。现在，我可以大胆地说，我们拍摄了一部姜戈的系列电影。 3 真实VS虚构
宫崎骏《千与千寻》观后感1000字
宫崎骏《千与千寻》观后感1000字 《千与千寻》一直是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。这里给大家分享一些千与千寻观后感，希望对大家有所帮助。 千与千寻观后感1 《千与千寻》看似是一个写给10岁小孩的童话，但里面却蕴含许多东西，不是一个10岁的小孩可以理解的，我觉得她更适合大人看，尤其是在今天这样一个物欲横流的世界。影片中的主角是一个年仅10岁的小女孩千寻，她迫于现实的无奈，只能和熟识的同学，朋友，老师们分别，去一个陌生的地方。去往新家的路上，沿途的风景虽然很美，但千寻却无暇顾及。由于爸爸的过于自信，他们在一个岔路口迷路了。故事从千寻拒绝走入未知的隧道彼端，到害怕或孤独影响了她尾随父母之后开始。 后面的历险也就接踵发生了……这些就是心灵苏醒的引线。然后一切开始改变。幽暗的庙宇隧道尽头，隐藏着多少灰黑烟尘，对一个小女孩来说，固然无法预言。在一家美味飘香的饮食店里，父母贪心偷食，而千寻却没有一点被吸引，她一个人在外面游玩。受到小白的警告，她跑回了那家店，但一切都已面目全非的。原来他们由于贪食而触犯规条而变成了猪。千寻为救父母，而在这个虚幻的世界里靠艰辛的体力劳动生活。面对或暴戾或无情的众神仙们，在艰难中无从选
择，只能从基本的生存中寻求出口。 神仙的世界里，有好人也有坏人。无论是表面冷俊内心复杂的小白，还是锐利热烈的小玲，抑或沉着寡言有很多手臂的锅炉爷爷以及帮他填煤球的“黑色小精灵”们，他们都给予千寻很多帮助。与蛮横的汤婆婆相比，我们可以感受他们的平静，以及被宿命控制的内心图景。而另一个澡堂来客无面人，却缺乏性格，比现实中的千寻更加软弱，随波逐流。因此，千寻自此甘当无面神的导师，为他寻求生活的出口。 片中有一段摄走了我的魂魄，碧蓝天空下，茫茫大海里的火车，千寻和无面人安静的坐在位置上，其他乘客造型类似照相式绘画里的影子，无比安静的上车，下车，或者等候自己的那一趟列车。这个景象让人强烈的想到人生，宫崎峻描画的往往不是列车在路上安静前行的日常景象，就是到站时的末日景象。路途似乎没有尽头，但却总会在什么地方与什么人相逢，所谓命运，不过如此。他的影片里总有御风而行的生灵，天与海分不清楚的界限，很难说宫崎峻秉持的是圣埃克修佩里一般的飞翔激情，还是如同押井守所说的，把神风突击队的精神贯入到他的电影里。但是好在至少人们可以在他的电影里回忆起童年的纯真，分享他对人类未来的思考。至少那些默默无言纯净世界的树始终在那里，为我们，也为所有人展开想像的翅膀。至少爱幻想的人可以乘上宫崎峻的火车，跟着他安静的看风景，眼睛悲悯。雨一直在下，流淌过悬崖汇聚向低地，太阳出来的时候，山谷已变成海洋，树木在水下继续苍翠，火车在海面照旧每日飞驰过一个个小站。小玲
编导艺考生必看的120部电影观片单
视听语言与影评写作（影评） 120部电影观片单 说明： 此片单作为影评写作练习选取素材的范围，也是影评写作科目的补充资料。 其中：第001--030部为必须完成写作的； 第031—060部为要求仔细观摩，作出记录，可以不完成完整的写作的； 第061--120部作为一般了解掌握，有条件的最好全部观看，如果的确没有时间观看，也要选取至少一半观看，作为积累。 001《毕业生》 002《克莱默夫妇》 003《低俗小说》 004《楚门的世界》 005《红字》 006《罗生门》 007《我的左脚》 008《望乡》 009《鸟人》 010《阿飞正传》 011《饮食男女》 012《这个杀手不太冷》013《这里的黎明静悄悄》014《莫斯科不相信眼泪》015《法国中尉的女人》016《辛德勒的名单》 017《初吻》 018《小鞋子》 019《四百击》 020《2001：太空漫游》021《闻香识女人》 022《火的战车》 023《深海长眠》 024《阳关灿烂的日子》025《菊豆》 026《霸王别姬》 027《瑟堡的雨伞》 028《愤怒的公牛》 029《魔鬼代言人》 030《八月照相馆》031《美国往事》 032《情枭的黎明》 033《出租汽车司机》 034《勇敢的心》 035《第四十一》 036《雁南飞》 037《士兵之歌》 038《办公室的故事》 039《午夜狂奔》 040《骗中骗》 041《廊桥遗梦》 042《马语者》 043《燃情岁月》 044《沉默的羔羊》 045《桂河大桥》 047《飞越疯人院》 046《假如爱有天意》 048《猎鹿人》 049《现代启示录》 050《黄土地》 051《大红灯笼高高挂》052《白日美人》 053《蒂凡尼的早餐》 054《金色池塘》 055《一条名叫旺达的鱼》056《两杆大烟枪》 057《偷自行车的人》 058《罗马十一点》 059《小偷》 060《盗火线》
《千与千寻》电影观后感及精彩影评
《千与千寻》电影观后感及精彩影评《千与千寻》一向是一部广为人知动漫电影，它是日本国宝动画巨匠宫崎骏勇夺奥斯卡的杰作。下面是橙子为大家整理收集的《千与千寻》电影观后感，希望可以帮助到你！ 《千与千寻》影评一 在以往影片中宫崎骏的情景设置只为了一个目的达到建构一种作者所想象的美丽空间，大多是森林，例如风之谷中的森林，普拉达的自然景观，龙猫居住的大树和乡村美景等。画面上森林占了很大的比例，色彩上以绿色、蓝色为主，分多层次展开，制造了一种视觉效果，从而激起相应的心灵感应。 《千与千寻》中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼。 千与千寻--一直以为这是两个人的名字，结果是一个人的，前一个是被给予的名字，后一个是被剥夺的。这个故事其实是属于两个名字的，琥珀川与千寻。宫崎俊有着天下最迤俪的幻想，他给你的比你想要的还要好。好，伴随着苦难，却不伴随着虚假。好的好，不是残
酷的好，不是骇人的好，不是为了毁灭而建造的好。 《千与千寻》影评二 说到这部影片，不得不提提该作品的的作者—宫崎骏老人，昨天还在新闻里看到，这个73岁的老人，与奥斯卡二度结缘获得了奥斯卡终身成就奖。如果从1984年宫崎骏在吉卜力工作室执导的《风之谷》开始算起，宫崎骏至今推出的只有10部动画电影。在这些影片中，除《红猪》有一些成人的幽默感之外，影片的一号主角无一例外都是“梦幻”少女，相应的影片的男性也多是少年。这也许正是喜欢宫崎骏电影的观众中女性比男性多的原因之一。为什么宫崎骏特别爱表现这个年龄段的人?原因是，因为少年的心灵“清澈”。 说宫崎骏电影中有“未泯的童心”并不准确，事实上宫崎骏的内心与电影作品一样，都不是一个儿童，而是一位少年。儿童的心灵还是蒙昧的，但少年已经拨去了童年混沌的阴翳思绪，复杂滞重的成年人世界还未到来，所以这个时期是异常清朗的，可以说，宫崎骏的电影不论是第一部还是最后一部，是什么样的主题，它看待世界的目光都仿佛是一位“清澈的少年”。很多人会认为，这样的“心态”可能是“保持”的。事实上宫崎骏并不是，他的奇妙之处也正在于此。——我们青少年时期看宫崎骏，他就像是小伙伴，但等我们有了一些人生经历之后再回来看他的作品，你会惊讶地发现宫崎骏的世界像湛蓝的海洋一样，是极为开阔、丰盈，超越年龄、时代、国籍、文化界限的。在这样一个审美宇宙中，宫崎骏及他的作品始终心灵清澈，而这种“清澈”绝不像“少年”那样脆弱、易逝，它有着坚不可毁的感染
《千与千寻》观后感
《千与千寻》观后杂感 初二三刘梓凝 怎么说我看日本动漫也五六年了，最经典的三部长篇日漫看过两部，所以一直自认为相当了解日漫。坦白地说，宫崎骏的画风一直都入不了我的眼，相对于《柯南》《火影》一类，它线条过于粗糙，太不修边幅，对人物的描画也是粗到了让我无法忍受的程度。近十多年来日漫画风的改变可谓惊天地泣鬼神，他老人家却还是那雷打不动的粗线条，众粉丝美其名曰＂保留小孩子本真天然的风格＂，＂丝毫没有大人的痕迹＂。 但是我敢保证，「千与千寻」绝对不是单单画给小孩子看的。 剧情没什么好说的，和宫的大多数作品一样，充满了想象力，爱和温暖。千寻和父母意外进入了一个废弃的主题公园，不料那里却生活着一群奇怪的人，他们觉得人类的气味很臭，并且讨厌一切人类。千寻的父母因为贪吃而被变成了猪，千寻在手足无措之时一个叫白龙的男孩子出现，并帮助她。千寻克服重重困难在汤婆婆那里找到了工作，但工作不久就不小心把一个无脸人放了进来。无脸人起初很善良，帮助千寻拿到了药浴。在他的帮助下千寻也很好地招待了＂腐烂神＂（实际为河神），由于它走的时候留下很多钱，所以千寻得到了大家认可。然而后来无脸人开始吞吃活人和动物，大家都很害怕他。与此同时，千寻发现白龙本身是一条白色的拢，并且受了重伤几近死亡。千寻为了他和无脸人一起踏上了去钱婆婆（汤婆婆的双胞胎姐姐）家的路，了解到白龙是汤婆婆的徒弟，受控于她。此时门外有人猛烈敲门，开门一看是威风凛凛的白龙，已经完全痊愈了。故事的最后，千寻的父母变回了人，他们忘记了在这里发生的一切事，和千寻一起走了出去。 给我留下深刻印象的，并非这温暖治愈的剧情，而是几个小细节。 ＂那间房子在叫！＂ 这是千寻与父母刚刚进入这片美丽的草地时千寻说的话。她迟迟不肯随父母一同进来，在看到了门口那个面目可怖的雕像后，才由于害怕不得不进来。当父母沉浸于发现了一块山水宝地之时，却忽然刮起一阵大风，卷起了满地的树叶。千寻害怕地说＂那间房子在叫！＂可是父母却毫不在意她的话。 我一直在想为什么千寻不敢进来，换言之，为什么他的父母就那样自然而然地进来。是因为他们心中没有敬畏感。千寻只是一个孩子，她还保有着一切纯真美好的情感，在她眼中，进入那个领地毫无疑问就是可怕的。听到那个风声，也会觉得这是房子在叫。这就是敬畏感。是一种对于陌生事物起码的尊重，也是一个人做事的底线。然而现在这个社会显然是千寻的父母这一类人居多。他们做事没有原则，天天以＂没关系，不会有事的＂自欺欺人，就算是有人对他发出了警告，也照样置之不理，自以为自己可以掌控这一切，殊不知自己已经犯下了什么滔天大罪。人类的无知和自以为是常常酿成无数悲剧。 白 （题外：他是我个人认为宫崎骏作品里唯一一个画得不错的人） 像大多数动画一样，这时候女主身边都会出现一个肯帮他的特别厉害的英雄男子。白就是来帮助千寻的。但他的帮助并非是开挂。 在电梯中，千寻以为自己得救了，叫他＂白＂，但他却满脸严肃地说＂要像别人一样叫我白大人＂。
《不能承受的生命之轻》简介资料
《不能承受的生命之轻》简介资料 《不能承受的生命之轻》（《LE INSOUTENABLE LEGERETE DE L’ETRE》。英文译名《The Unbearable Lightness of Being》），是作者米兰·昆德拉最负盛名的作品。 小说描写了托马斯与特丽莎、萨丽娜之间的感情生活。但它不是一个男人和两个女人的三角性爱故事，它是一部哲理小说，小说从”永恒轮回”的讨论开始，把读者带入了对一系列问题的思考中，比如轻与重、灵与肉。 内容简介 本书描述一九六八年苏俄入侵捷克时期，民主改革的气息演变成专横压榨之风潮，本书剖示隐密的无情，探讨爱的真谛，涵盖了男女之爱、朋友之爱、祖国之爱。在任何欲望之下，每个人对于各类型的爱皆有自由抉择的权利，自应负起诚恳执着的义务。人生责任是一个沉重的负担，却也是最真切实在的，解脱了负担，人变得比大气还年轻，以真而非，一切将变得毫无意义。本书探讨更多的是人生的意义所在，人生是要有一种信念的，不能被交给机遇和偶然，甚至是一种媚俗。 小说中的男主人公托马斯是一个外科医生，因为婚姻失败，既渴望女人又畏惧女人，因此发展出一套外遇守则来应付他众多的情
妇。有一天他爱上一个餐厅的女侍--特丽莎，他对她的爱违反了他制定的原则，甚至娶她为妻，但是托马斯灵肉分离的想法丝毫没有改变，依然游移在情妇之间，对全心爱他的特丽莎是一种伤害。特丽莎经常在极度不安的梦靥中醒来，经常猜忌与怀有恐怖想象。此时捷克政治动乱不安，在苏黎世一位权威医生希望托马斯去那里发展的呼唤下，两人于是决定去那里生活。但是面对陌生环境的不安与丈夫仍然与情妇私通，特丽莎决定离开，回到祖国。但是命运与抉择让托马斯回去找她，此后两人没有再分离。他们意识到在一起是快乐的，是折磨与悲凉里的快乐，彼此是生命中甜美的负担。后来他们死于一场车祸。 萨宾娜是一个画家，曾经是托马斯的情妇之一，也是特丽莎妒忌的对象。萨宾娜一生不断选择背叛，选择让自己的人生没有责任而轻盈的生活。她讨厌忠诚与任何讨好大众的媚俗行为，但是这样的背叛让她感到自己人生存在于虚无当中。弗兰兹是被萨宾娜背叛的情夫之一，他因为她而放弃自己坚持的婚姻与忠诚，但是由于萨宾娜的背弃，让弗兰兹发现自己过去对于婚姻的执着是可笑的，纯属多余的假想，他的妻子只是自己对于母亲理想的投射。离婚后，自由自立的单身生活为他生命带来新的契机，并且了解萨宾娜只是他对革命与冒险生活的追随。后来他与他的学生相恋，在实际参与一场虚伪游行活动后，意识到自己真正的幸福是留在他的学生旁边。一场突然抢劫中，弗兰兹因为想展现自己的勇气而蛮力抵抗，却遭到重击，在妻子的陪伴下，无言的死于病榻上。本意：生命中有太多事，看似轻如鸿毛，
千与千寻的影评
《千与千寻》见习人生必修课——成长 在茫茫人生之路上，不论是即将或者已经起航的人们，如何在茫然无措中获得生存的勇气，是人生的一堂必修课，无关年龄、性别。《千与千寻》以一个少女的一段冒险经历为我们讲述如何修习这门课的学分。 10岁少女千寻在搬家途中和父母误入异界。父母吃了这里的食物，违反了这个世界的法则：不干活，就变猪。一瞬间，千寻失去了可以依赖的父母，在这个陌生的异界，只有她一人在孤身奔跑企图逃离这里。在这个连父母都无法依靠的世界，她还能依靠谁，只剩自己。她必须学会独立生存。 为了在这个世界生存下去，拯救父母，她首先要得到一份工作。这是这个世界的法则，入乡随俗。既然无法改变这个世界，那么改变的只有自己。世界不会因你而改变，只有依据这个世界的法则才能生存下去。她不断地恳求汤婆婆：求你让我在这里工作。在她的执着中，汤婆婆终于答应，但是她被剥夺了名字，订立契约的那刻开始，千寻只能用千这个名字。千也不在是以前的千寻。 白是千寻在这个异界碰到的第一个人。他一直在默默地帮助千寻，指引她在这个世界生存。当白和千同时站在缓缓下降的电梯里，千突然叫白的名字，白说：“不要多说话，你要和大家一样叫我‘白大人’。”一句话便让人产生疏离之感。这刻的千哀伤而又清醒的意识到“不是四海之内皆父母”。或许在失去父母的依靠时，她曾将这份信赖转嫁到白的身上。父母是每个孩子来到世上第一个信赖的人，而白是千来到异界第一个信赖的人。但是朋友不等同于父母，尽管他们会给予你帮助，指点你生活，却无法像父母对孩子一样对你。每个人都必须对自己的成长负责，朋友可以陪你一起成长，却无法代替你成长。 白曾告诉千：“汤婆婆会夺走别人的名字，然后支配他。名字一旦被夺走，就再也找不到回家的路了。”“名字”是每个孩子出生时便被赋予的，代表了长辈对孩子的祝愿和期望。这点很像人们踏上人生时的“初心”，最初的梦想，但是渐渐的，很多人便会在红尘的摸爬滚打中将其忘却。白提醒千，不要忘记自己的名字，不要忘了当初为什么要在这里工作。在这里工作不是为了工作，而是要救出父母，离开这里。道理其实很简单，只是很多人活着活着，便忘了自己是为什么而活的。 在“油屋”，面对形形色色的客人和同事，千的变化很大。她从一个懦弱的连爬楼梯都要一格格攀援的形象进化成能够独挡一面进行工作的少女（从为河神洗澡一事上看出）。尽管她的工作能力不强，经验也没有，但是她恪守自己的原则，不论多累，多脏的活都愿意去干。她并不像人们所期待的那样，从一个平凡的少女历经磨难成为一个不平凡的女强人，她仍然是她。这点是老少皆宜的，其实很少有人是奔着成为伟人而活的，只是有些人活着活着就成了伟人。她有着最质朴的性格：礼貌，谦虚，真诚，勇敢，而这些是通过和这个世界的人们打交道时看出来的，很难让人想起早期的千连进门前要敲门都不会。这些是人
《千与千寻》观后感
《千与千寻》观后感 细细品味一部作品以后，一定有很多值得分享的心得吧，是时候写一篇观后感好好记录一下了。那么你真的会写观后感吗？下面是我整理的《千与千寻》观后感，仅供参考，欢迎大家阅读。 跑了很久回到家，洗去身上的疲惫，终于能静下心来写一写，我的《千与千寻》。 记得前一段时间，我跟身边好多人都说:“《千与千寻》要上映了。”结果得到的回复大多都是:“《千与千寻》?那不是很久以前就看过了吗?”嗯，没错，基本大家都是很久以前就看过了。但是，我觉得，宫崎骏的每一部电影都是经典，都值得我奉上一张电影票。更何况这是经典中的经典，《千与千寻》。 宫崎骏专属的精细手绘风和久石让的唯美钢琴曲估计是一出场就让一堆人都瞬时湿了眼眶，那片子的水平大家都清楚，霸榜18年的日本电影TOP1，首部同获奥斯卡和“金熊奖”的动画电影，那关于电影本身的内容，就不多说了。我们来聊聊，它的内涵。 《千与千寻》这部电影吧，你很难去给它下一个定论，说它是什么主题它突出想表达哪一个点，它是很复杂的。 首先这部电影里最突出的一个点，是欲望。开办“油屋”的汤婆婆无疑是贪婪的，她喜欢钱，喜欢金子，总是在“油屋”顶层的深处清点着金银财宝。她身为魔女，用法力统理着整个“油屋”，在这里，每个人都要工作，来为汤婆婆赚钱，而不工作的人或妖，都会被汤婆婆变成动物，变成接待客人的食材。她还让
白龙去她的胞姐钱婆婆那里偷印章，虽然电影中没有明提，但我们可以想见，印章一定是具有独特的强大力量，有着重要的意义，能满足汤婆婆的贪婪心理。在汤婆婆手下的妖怪们，也是贪婪的，他们也爱黄金，这甚至能一时盖过他们对汤婆婆的恐惧。因为贪婪，所以三只妖会被无脸男吃掉，因为对金子的贪恋，他们会在汤婆婆休息时瞒着汤婆婆招待无脸男，甚至目睹无脸男吃妖后，他们对无脸男的态度也没有完全转变，还是对他百般奉承，哪怕因为可能被吃掉而提心吊胆。白龙的欲望，是对魔法的渴求，所以他才会投身汤婆婆门下，为她做事。无脸男的欲望，一方面是食物，另一方面和那“宝宝”的出奇类似，都是希望得到千寻的陪伴，甚至不惜伤害千寻，已经近乎病态。 其次，是孤独。这点尤其在无脸男和“宝宝”身上体现明显。无脸男是妖，不被这神的领域所接纳，所以他很孤独，而千寻在大雨中为他留了一扇门，他就找到了能消除这长久积存的孤独的物事，就是千寻的陪伴。“宝宝”备受汤婆婆疼爱，因为“外面有致病的细菌”所以从来没有出过房间，也从来没有其他玩伴与他玩耍，他厌倦了没有思想的那些死物那些抱枕玩具，他厌倦了无休无止的孤独，这时，千寻出现了，所以他帮千寻躲开了汤婆婆的搜查，又在千寻要走的时候拉住千寻的脚腕，让千寻陪她玩。马克思说，人是一切社会关系的总和，而人，又是生物学意义上的群居动物，所以他人的陪伴就尤为重要，孤单冷寂的生活会让人感到压抑，感到拘束，感到忧伤。而我们每个人，又或多或少都会处在孤独的境地，这个方面就特别触动人心。 第三，是爱。锅炉爷爷很直白地感叹千寻与白龙之间强大的“爱的力量”，那一句句的“あい”让人感慨万千。白龙拜入汤婆婆门下，丢失了自己的名字，但是还清楚地认得千寻，这是爱;白龙在别人都休息之后带千寻去看爸爸妈妈而
千与千寻影评讲解
电影《千与千寻》影射出了哪些涵义？ 9 条评论 分享 按投票排序按时间排序 138 个回答 赞同4515反对，不会显示你的姓名 韩孝，每临大事有静气 戈壁老赵、zyf、江十二等人赞同 简单说一下。《千与千寻》并不仅仅是一位少女跟随父母闯入异乡的奇异梦幻，还代表了一代日本长辈嘱托年轻人的警示之梦。它好像莎士比亚的哈姆雷特，一个童话故事里折射出的是对整个人生和社会的反思，几乎每个年轻人都可以在这个故事里读出自己的理解。 整个电影主要要表达的我理解为：勿忘初心。德国哲学家海德格尔说，“社会的整个产业发展壮大， 人却永久性的失落了。”我认为这是现代化最大的危机：也就是说，在整个社会机器日益成熟运转之
际，我们作为个体的人却有沦为这部机器的螺丝钉的危险，而使得自己作为“人”而拥有的特质被遗忘 和忽视。整个故事可以说是对将要进入成人社会的年轻人的警示：你要成为社会里有用的一员，同时你不要迷失了自己！ 千寻可以说代表着所有刚要踏入社会的年轻人：1，要承受不知何去何从的惶惑感，笨手笨脚地试着进入社会这个大机器成为有用的一员；（在电影里，不愿工作、好吃懒做的人变成待宰牲畜或煤灰）2，面对名利、物质等等诱惑。（千寻的父母身上即可见日本经济虚假繁荣时代的社会风气） 汤婆婆剥夺人的名字，并且支配人的含意就在于：名字是自我的契约。当人与社会之规则立约，常常忽略了与自我的契约而丧失自我。细节：千寻在汤婆婆那里签约的时候，本来签是自己的本名荻野千寻，而后被汤婆婆改为“千”；白龙嘱咐千寻：一定不要忘记自己的名字；白龙在千寻的帮助下想起了自己的真名，从而又重新蜕变成了自己。
千寻刚进来的那个时候，懦弱胆小（进山洞抓住妈妈的手不肯放），娇惯任性（躺在车里说自己不愿意去新学校），那个时候千寻还是一副小孩子的摸样，没担当没责任感。但是在这个世界经历了这么多事情之后，我们却看到了一个成熟稳重的千寻，她变得坚强勇敢（敢于和汤婆婆讲理，独自找钱婆婆），体贴无私（帮助河神，拯救白龙）。到最后，千寻不仅成为了汤屋的楷模（成为有用的人），同时面对各种诱惑和挑战也始终保持了真正的自己，所以她不仅救出了爸爸妈妈，也解救了无脸男、小白等人。 与千寻成为参照的，则是一个大家都很热衷于讨论的无脸男。 无脸男是一个有着残缺的孩子的心理，孤独、被人冷落，当强制改变自己成为周围人愿意接受的时候却发现自己更加的孤独、空虚，然后被各种欲望占据，只有吞下河伯的丸子，吐出所有的欲望回归到最初的单纯时，才是真正的自己。
探析昆汀_塔伦蒂诺电影作品中的暴力美学
探析昆汀·塔伦蒂诺电影作品中的暴力美学［摘要］作为“暴力美学”大师，美国独立电影导演昆汀·塔伦蒂 诺以其个性鲜明、特立独行的电影风格开创了一个电影新时代。“暴力美学”是昆汀电影的艺术标志，他的暴力是美的，幽默的，同时又引人入胜，发人深省。“暴力”已成为其电影的符号，是他对现实进行批判和抨击的方式。研究昆汀·塔伦蒂诺的成长经历与电影作品，揭示昆汀暴力美学的独特风格，有助于阐释暴力美学在电影中的地位与作用。 ［关键词］昆汀·塔伦蒂诺; 电影; 暴力美学 一、昆汀·塔伦蒂诺生平与作品简介 昆汀·塔伦蒂诺是美国著名的导演、演员及奥斯卡获奖编剧。受家庭影响，他从小喜欢电影，是个不折不扣的电影迷，昆汀这个名字也是取自影片中的一个角色。虽然没有受过正规的影视教育，但昆汀靠自学掌握了电影的拍摄技法，再加上他的电影天分，他很快凭借为几部成功的电影编写剧本而在美国影坛成名。1992 年上映的他的电 影处女作《落水狗》在当时引起了巨大反响，昆汀的暴力美学风格初露端倪; 1994 年获得戛纳影展金棕榈奖的《低俗小说》是昆汀·塔 伦蒂诺最重要的代表作之一，影片的暴力主题受到影迷们的热烈追捧，奠定了其在好莱坞的地位;这两部影片确立了暴力美学和黑色幽默作 为他创作风格的标志。分别于2003、2004 年上映的《杀死比尔I》和《杀 死比尔II 》，延续了“昆式”暴力美学风格。2009 年的《无耻混蛋》
在第82 届奥斯卡金像奖上为他疯狂获得最佳影片、最佳导演等八项大奖的提名。2013 年昆汀三年磨一剑推出的《被解救的姜戈》更是把暴力美学演绎得淋漓尽致，极具重口味风范。 二、电影中的暴力美学及其发展 “暴力美学”是20 世纪90 年代中后期才逐渐流行起来的术语，“暴力”和“美”原本属于两个完全对立的范畴，它们互为矛盾体。“暴力”让人恐惧和厌恶，而“美”则让人追求向往。“从美学的范畴来说，‘暴力美学’是指把相关的媒体表现﹙电子游戏、漫画、动画、平面设计、广告等﹚中的暴力元素提取出来，创造纯粹的形式主义美感;同时包括对艺术加工过的‘暴力展现’__________的审美体会”。电影中的暴力美学最初起源于美国，并在香港逐渐发展成熟。“近年来在世界上成为重要的艺术形态和美学观念的‘暴力美学’是有约定俗成的特定含义的，它就是指在中国的香港发展起来的一种艺术趣味和形式探索。它的内涵是发掘枪战、武打动作和场面的形式感，将其中的形式感发扬到炫目的程度，忽视弱化其中的社会功能和道德教化效果。”( 郝建，2002 年) 在中国香港，暴力美学开始走向彻底的形式主义。公认的代表人物当属吴宇森和徐克，他们的“英雄系列”和武打影片通过形式美感和风格化把暴力场面发挥得畅快淋漓，削弱了社会道德教化作用。至此，暴力美学开始成为一种成熟的、具有世界范围影响力的电影美学形态。吴宇森之后，世界影坛不断探索，掀起了“暴力美学”的热潮。然而，把“暴力美学”发挥到极致，真正诠释其内涵的要数美国电影导演昆汀·塔伦蒂诺。随着现代主义的
初中看千与千寻的电影观后感
初中看千与千寻的电影观后感 关于初中看千与千寻的电影观后感1 今天，我看了一部名叫《千与千寻》的电影，非常感人。 电影主要讲述了：千寻一家来到一个古怪的公园，误闯“神明”之家。父母吃了贡给鬼神的食物后变成了猪。千寻决定留下来救父母。她到汤婆婆那里打工，汤婆婆将千寻的名字改为“干”。千寻在工作的过程中帮助了在外面淋着雨的无脸男孩;洗净了河神身上的脏物;救活了受伤的白龙，所以才有许多人愿意帮助千寻。最后千寻救出了父母。 影片中反应千寻勇敢的事情有很多，如：当爸爸妈妈变成猪后，千寻并没有逃避，而是勇敢地想办法救出父母;勇敢地去找锅炉爷爷帮忙;从胆小到她不怕“神明”之家的妖魔鬼怪，战胜了邪恶的汤婆婆给她的一个又一个的难题。 从千寻的一个个勇敢的事例中，我想起一个同学，他向千寻一样勇敢。在一次激烈的运动会比赛中他的脚扭了，但他仍然坚持着继续向前跑，最终取得了第一名的好成绩，为班级争了光。 在我们的生活中，无论面对什么样的困难都不要放弃，要向千寻那样坚持到底，勇敢自信，拥有一颗勇敢、善良的的心，那么，我们就会成功。
关于初中看千与千寻的电影观后感2 《千与千寻》是一场电影，由日本的宫崎骏制作的，他还创作了《龙猫》。 今天上课，我们看了这场电影，真的又是惊险恐怖，又是欣喜高兴。 这部电影的主要内容是荻野千寻和她的一家一起去找房子，在路上，看见了一个隧道，就停车进去看了一下。走啊走，终于到了隧道的另一边，那边是一望无际的草原，但是在她们的身后有一条石子路，她的爸爸就带头走向石子路。走了一会儿，他爸爸用鼻子嗅了嗅空气中的味道，忽然感觉有一股浓浓的香味，有烤鸡的香味、腊肠的香味……好多好多，她妈妈也闻到了香味，就跟着香味走。当走到了大鱼大肉那边时，她爸爸和她妈妈就拿着盘子去抢食物，坐下来哗啦哗啦的吃。千寻觉得很无聊，而又不能吃老板不在的食物，就独自去乱窜。在一座桥上，她看见了水上列车，就“哇”的叫了一声。这时，有一个人走了过来，叫她赶快离开。千寻就赶紧跑开，去找她爸爸和妈妈，她来到了那家餐厅，看见他们两个还在吃，就去叫爸爸和妈妈，这时，一个无影人拿着锅铲篇“啪”的打在了她爸爸的脸上，只听得一声猪叫。因为她爸爸和妈妈吃了不劳而获的食物，从而变成了猪。从那以后，千寻就一直去想方设法的就她爸爸和妈妈。
千与千寻影评范文1000字
千与千寻影评范文1000字 这部电影看过好几遍。好像每次因为种种的原因都没有看到结尾。算起来最早的那次已经是八年前了。今天又看了一遍，完整的。 一贯的记忆中的宫崎骏色彩—艳丽。隔这么长时间看，还是那样炫目。这大概跟大师坚持每张图都是手绘有关吧。华丽如汤婆婆的宫殿。红如火的灯笼，蓝如海的汤水，汤婆婆手上戴着的五颜六色的戒指，鲜红色的指甲油，黑色的煤屎球，白色的白龙，黑色的无脸男，各种颜色刺激着我的眼球。还有各种奇形怪状的东西，有很多可伸缩手臂的像蜘蛛般的锅炉爷爷，头大得占到整个身体2/3的汤婆婆，可以在海里开得电车，原来魔法世界是这个样子的啊。想象无所不能。 吸引我的还有情节。误入魔法世界的一家三口，爸爸妈妈因为贪婪而吃了食物，变成了猪。而小女儿千寻成了主角，小英雄。为此不得不走上了一条救父母的路，就像她的名字那样千寻，千次寻找。 很多时候小孩比大人纯洁很多，因为他们受到的污染少，所以面对诱惑时不为所动。贪念真是个可怕的东西。也许经历过这次历险的千寻长大后会跟她的爸爸妈妈不一样。 成年人的世界没有童话，一些丑陋的现实充斥着。看看这部动画，看看千寻，找回心中的纯真与善良。 喜欢没有太多坏人的电影，尽管有点不现实，诚然这是童话，就变得纯洁点吧。
千寻是个笨手笨脚的小女孩，瘦弱，但是却有着一股子善良和坚持。因为瘦小很多粗重的活儿都不能干好，而如果想在汤婆婆的地盘上活下来，就必须要有工作。她坚强的信念以及她想救爸爸妈妈的孝心让她获得了难得的工作机会。 来到汤池第一个帮助过她的人小白龙，她不会忘记。在白龙因为偷盗钱婆婆的印章受到诅咒身负重伤时只有千寻坚持固执地要帮助他，只因为白龙救过她。或许还有爱吧，就像锅炉爷爷说的那样。 像幽灵般的无脸男，下雨的夜晚，千寻悄悄地不关门让无脸男进来。最后她带无脸男离开汤池，因为那是个让无脸男变坏的地方。 终于明白了，原来汤池就是个让有自制力的人变得越来越好，洗去身上的污浊。就像河神那样。而让那些不能控制自我的人，失去自己，在汤婆婆的控制下生活，最后连自己叫什么都不知道。就如白龙。白龙的真名很好听叫振早见琥珀川。 这就是白龙为什么让千寻始终记着自己的名字：荻野千寻。记住了才能有自我，才能不被汤婆婆控制。 看到千寻帮助河神拔出体内的废物，各种东西慢慢被拔出，河神逐渐恢复了许久不见的苗条身材。不知为什么我竟有一种说不出的畅快感，仿佛堆积在自己身体里的垃圾全部被清除了。 我想这就是宫崎骏的魅力，让人看着动画竟会有种身临其境的感觉。 钱婆婆是个好女巫。是汤婆婆的孪生姐妹。她说的一句话我印象非常深刻：即使有魔法，最好的东西还是通过劳动得来的。
千与千寻观后感(2000字作文)演示教学
千与千寻观后感(2000字作文)
千与千寻观后感_2000字 服从那不可拿，不可尝，不可摸，等类的规条。这都是照人所吩咐所教导的。说到这一切正用的时候就都被败坏了——《圣经-罗西书》之所以将标题称为读，只因个人认为，宫崎骏——这个日本电影人中的怪才、动画界的奇葩所指导的每一部作品，都不足以用看、观赏这些字眼来形容，他的作品，是用来读的，如同一本本富有深邃内涵、凝练且厚重的书，将无数百态画面如文字般铺陈在每一位受众眼前，用真情、真心、真爱敲击着呼唤着你我一颗颗日渐麻木的心灵。 曾在杂志上看到这样的话：如果一个成年人喜欢看卡通与动画，那么他一定不愿长大。——然而，恰恰相反的是，当你我真正融入宫崎骏的动画王国，猝然发现，他的所有影片没有一部是拍给孩童的，其蕴涵的或隐晦或直白的哲理性甚至连我等成年人都望其项背，反而会觉得自己尚未成熟与长大，尚未了解的、需要反思的还有太多太多而这，正是宫崎骏及其作品的最伟大之处。 《千与千寻》，这部拍摄于2001年的大型动画，可以说是宫崎骏及其吉卜力班底最为人津津乐道也同样最被称赞的宫氏作品之一，直至今日，提及于此，仍旧会耳闻众多誉美之辞。的确，再次回顾，依旧被影片丰满的、值得深思的内在容量所深深折服与动容 影片日文原名是《千与千寻的神隐》，在日语中，神隐一词，指若隐若现消失的神秘事物。似乎在片名中，拍摄者就已向众人透露了在影片中将隐藏着诸多需要揭开的秘密与隐情
从少女千寻随其父母出游的迷路，以及途径深山老林中一座座诡异的建筑及石像，影片一开始便营造出了一种略带恐怖气氛的前奏，似乎预示着某种不详。而当到达那空城死域般神秘叵测的城寨、爸爸妈妈被无人看守的美食所吸引、大快朵颐之后瞬间变化为两头巨猪之时，画面和情节将影片倏时带入高潮。 从此刻起，千寻便进入了一个鬼魅妖魔主宰的人间地狱般的世界，它们控制着被下了符咒的、或变为猪猡或成为奴隶的人类们。以控制者的理由 ——只因人类的无休止的贪婪与欲望犯了天庭——也就是妖魔们的众怒，便要终生服役与任人宰割于此。 其实千寻的爸妈本是善良的，只是因了人类的恶名且误入了歧途，被连带卷进了策划者的阴谋，成为了这异域之地的牺牲品。而极尽讽刺的是，妖魔们的世界并非和谐、美好、团结，这些打着贪婪制裁者旗号的牛鬼蛇神们似乎比人类的贪欲更加有过之而无不及、更加变本加厉——这又何尝不是写实着现实人间某些写照？——主人公小千寻的千里之寻便在这样充满胆寒与惊悚的氛围内展开 但丁在《神曲》里根据恶行的严重性顺序排列了人类七宗罪，它们分别是：饕餮、贪婪、懒惰、淫欲、嫉妒、暴怒以及傲慢，当年好莱坞曾拍摄过同名电影，而《千与千寻》的出现，我们大可解读成动画版的《七宗罪》，这些恶行，在片中众妖魔身上活灵活现般展露得一览无余！ 为实现解救父母于危难这一目标的少女千寻，无间道般打入了敌军核心内部——鬼魅城中心的所谓娱乐洗浴中心，以她与鬼怪们形成鲜明对比的机智、善良、勇敢、纯真，通过险象环生的次次探索，与各色鬼神、变异
《千与千寻》电影观后感精选范文5篇500字
《千与千寻》电影观后感精选范文5篇500字《千与千寻》这个电影，它讲了一个叫千寻的小姑娘，和她的爸爸妈妈来到了一个古堡，他们穿过古堡，来到了一个大草原上，突然，她爸爸闻到了一股香气。以下是小编整 理的观后感范文5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。 看完《千与千寻》，我一直没弄清楚那只无脸怪从哪里来。可要命的是，我对它念念 不忘。千寻过桥时，一个黑影子，像个黑布袋，长了一张像白纸面具一样的脸，立在桥边。这个鬼魅一样的脸，目光追随着她，透出隐隐微笑。 这个无脸怪，这个鬼，就飘啊飘。千寻到哪儿，它就飘到哪儿。 它总是在离千寻三尺之外，静静地看着她，不说话。千寻在擦地板时倒脏水，拉开门，看到那只鬼怪在外面。论说千寻最初本是一个怕鬼讨厌鬼的娇气女孩子——最初她在这个 奇怪的地方，第一天夜色降临时，她看到无数只鬼影飘来飘去，都吓坏了。可千寻却看到这个内向的鬼，说“我就不关门了”。这个好心的女孩子让这只害羞的鬼鼓足勇气从留的门 缝里进了房间。 千寻要去找热药水，但怎么说那个势利的青蛙也不肯给。无脸怪静静地躲在青蛙旁边，帮千寻巧妙偷热药水。无脸怪从黑黑的大袍子里伸出它那只像爪子一样的细手，小心地递 到千寻面前。什么话也没有说，只等着千寻接受。 千寻在洗那个大澡盆时，无脸怪还是跟着。它保持不远不近的距离，看着千寻。它最 后走上来，怯怯地递上一把千寻梦寐以求的热药水的牌子——可以帮她减轻很多工作量。 千寻惊讶极了，不肯收。无脸怪有点急了，更加使劲把热药水牌子往千寻手中塞。我忽然 想起一个小男生给青梅竹马暗中喜欢的女孩子从家里偷偷带一只苹果，要在下课时给小女生，估计就是这样的吧。 是的。我觉得无脸怪暗恋千寻。 人人都知道无脸怪有很多金子，全都趋之若鹜。可无脸怪却在无数的爱好者(看在它 钱的份上)，只走到千寻面前，伸出手，变出很多很多的金子。要知道，无脸怪逗别人上 钩时，只变一两粒小金子，已经倾倒众生。可是，它居然变出一捧金子，满满的一捧。它那颗殷切的想要讨好而表达的心真是可爱极了。而且，它居然说不出什么话来。只憋急了，小声地说了简单的一句话:“我的金子，只给千寻。” 因为找不到千寻，无脸怪这个“大财主”大发雷霆，把这儿闹得一塌糊涂，连汤婆婆都 哄不了。千寻一进去，无脸怪就乖乖地，在它自己摔得乌七八糟的食物里找出一盘还算完 整的，怯怯地递过来，说:“你吃，这个很好吃。”
电影《布拉格之恋》观后感
电影《布拉格之恋》观后感 坠落与飞翔——电影《布拉格之恋》观后感 一、走出名著的爱情故事 电影的不讨巧，是因为它追随了一部名著。2个小时的娱乐，无法诠释用一生来解读的精髓。 《不能承受的生命之轻》，抽出当中大量的人生哲学，也就 剩下俗而又俗的爱情故事了，装在《布拉格之恋》里。 外科医生托马斯，一个花心男人，他相当长的人生岁月，辗 转腾挪在不同女人的床上——不是自己的床，好处是可以随时抽身，抽身后，责任、义务、担当，恋不上他。 女护士特蕾莎，“像一只顺流漂来的草篮中的孩子”，她不 同于其他女人之处还在于，她直接漂进了托马斯的生活中心，漂 到了他的床上。这令人惊喜，又令人棘手。 看着她的无辜与全情托付，托马斯也只有“暂时收留”的姿态。 这一收，就收了她的一生，也收了他自己的一生。 她专心爱他，他花心依旧。她各种的疼痛、难过，越聚越多，越集越大——最终决定离开了。 在没有她的日子里，他很是毫无顾忌地轻狂了一阵子，然后，他从那无根的“轻”里跌了下来，开始想她，开始感受从未有过 的“重”——原来，爱一个人，不是想和她做爱，而是想和她共
眠。 两个人的再次相聚，都想拥有同一张床，绑定彼此。他们选 择定居田园。这回归里有诗意，有宁静，有尘埃落定的澄澈。城市、情人、喧嚣，是淡出的风景，并将永远淡出。 一场车祸，突然带走了这两个历经重重、找到归属的生命。 二、托马斯的满足背后 托马斯的相貌、职业、公子哥的潇洒，都赋予他吸引女人的 特质。他有着比别人更多、也更轻易的满足。这极易导致生活缺 乏价值观念，缺乏意义感、充实感、归属感。人们容易将幸福视 为理所当然，从而不再认为它有价值，仿佛幸福从来就没有过， 只有体验了丧失、困扰，甚至悲剧之后，才能重新认识其价值。 特蕾莎与众情人的区别，是标签化的女人，与独一无二的女 人之间的区别。当托马斯的感知，将特蕾莎从众情人当中抽出， 她就不再是一个标签化的女人了，可以被他简单总结，简单固定。他必须整个地包容她、吸收她、理解她，这意味着他要耗费更多 的时间和注意力在她身上。这虽然经历了一个过程，但毕竟被完 成了。 三、特蕾莎对爱的需要 特蕾莎吃醋、难过，从一般女人的心理分析，都很正常。小 说中有她早年不被母亲尊重的许多描写。环境与人格的紧密关系 历来不容忽视。完美健康的人格需要完美的外部世界（环境），生命早期爱的匮乏，导致对爱的渴望。不难看出特蕾莎七年婚姻中