《中外艺术设计史》完整教案

《中外艺术设计史》

教案

一、说明

1、课程的性质、地位和任务

用艺术设计的眼光和思维来审视中外设计艺术活动的发展历程，是一项值得关注的课题，这一崭新课题帮助我们了解祖先在造物活动中的设计动机和绵延二十余世纪的技术与艺术融为一体的设计思想，同时也帮助我们了解设计活动和设计风格的演变。对于中外的艺术设计思想，特别是反映在若干经典中，在诸多层面上从设计的视角予以解释。此外，中外设计史还将系统地对设计与文化的关系、设计与古代科技的关系，以及对近代艺术设计的发展趋势作一次全面的分析，对诸多问题进行梳理，从理论思辩的深度进行研究并阐释。本课程的任务就是站在理解、分析角度上对中外艺术设计史的演变回顾有一系统的认识，使学生对自己看问题的方法和对处理艺术设计问题有一新的办法及视野。

2、课程教学的基本要求

理论知识方面：本课程作为艺术设计专业的必修课，承担着对各主课课程的思想开拓以及对新的理论体系进行建构的重任，它可帮助学生形成具有独特视角的研究领域，扩大自己对该课程更深层次的探索，所以，它的教学质量对于学生形成自己的思想方法具有特别重要的意义。该课程要求在学生入校后就进行授课，把艺术设计的理论知识灌输到同学们脑中，使学生尽快树立自己的观点，形成自己的世界观，促进对专业设计的深度理解，并在此基础上与时代文化发展密切联系，把握时代的脉搏，创造出合理化的与现实生活密切相关的理想设计。由于该课程内容繁多，所以授课教师在吃透教材的基础上，应广泛阅读有关参考资料，紧跟本学科的发展，备课过程中随时补充新内容，使学生及时了解本学科的发展动向及重要进展。一部艺术设计的发展史，也是一部物化的文化史，一个国家的文化水平决定了这个国家的艺术设计水平。因此掌握该课程理论非常重要。

3、课程教学改革（与原课程内容做比较）

通过课堂讲授和对中外名作欣赏，并结合幻灯、讲座使该课程更为活跃，避免照本宣科，使学生从中学到更多更好的知识结构。

二、教学大纲内容

（一）课程理论教学

第一章：创造魅力——中国设计艺术的起源（2学时）

【授课地点】多媒体教室

【授课类型】讲授课

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法

【教学用具】教学课件

【教学内容】第一章创造魅力——中国设计艺术的起源

【教学目标】使学生了解原始社会的艺术设计以及原始居住设计形式极其意义

【教学重点】1、原始社会的艺术设计

2、原始居住设计形式极其意义

【教学步骤】

1、新授

一：旧石器时代的石器

旧石器时代——300万年前——以打制石器为特征

50万年前——“北京人”（北京房山周口店）——会用火、以兽皮御寒、过群居生活5-6万年前——人类已经演化到现代人时期

1万-8千多年前——北京“山顶洞人”——缝制衣服、用装饰品、过氏族公社的社会生活、有原始宗教活动

新石器时代——约1万年前——磨制石器为特征

旧石器时代（Palaeolithic；距今约250万年～距今约1万年）

以使用打制石器（见石器）为标志的人类物质文化发展阶段。地质时代属于上新世晚期更新世，从距今约250万年前开始，延续到距今1万年左右止。其时期划分一般采用三分法，即旧石器时代早期、中期和晚期，大体上分别相当于人类体质进化的能人和直立人阶段、早期智人阶段、晚期智人阶段.旧石器时代的文化在世界范围内分布广泛。由于地域和时代不同，以及发展的不平衡性，各地区的文化面貌存在着相当大的差异。我们知道中国是人类的发源地之一，具考古资料证实公元前180万年前中国就有原始人类在生存，以打制石器为工具从事狩猎活动。在打制过程中，也逐渐的培养了他们的造型能力，发展到旧石器时代晚期的原始人类，已经能运用兽骨和石料磨制成装饰品了。

中国大约在前1万年就已进入新石器时代。由于地域辽阔，各地自然地理环境很不相同，新石器文化的面貌也有很大区别，大致分为三大经济文化区：

1.旱地农业经济文化区，包括黄河中下游、辽河和海河流域等地，这里是粟、黍等旱作农业起源地，很早就饲养猪、狗，以后又养牛、羊等。

2.水田农业经济文化区，主要为长江中下游。岭南地区农业则一直不发达，渔猎采集经济占有较重要的地位，可划为一个亚区。本区很早就种植水稻，是稻作农业的重要起源地。早期饲养猪、狗，以后陆续养水牛和羊。

3.狩猎采集经济文化区，包括长城以北的东北大部、内蒙古及新疆和青藏高原等地，面积大约占全国的2／3。这个区域除个别地方外基本上没有农业，细石器特别发达而很少磨制石器，陶器也不甚发达。

上述除第③区因考古工作不够深入难以分期外，前两区大致可分为4期：早期约当公元前10000～前7000年，以华南的洞穴遗址和贝丘遗址为主，有少量磨制石器和陶器，农业已有萌芽，个别地点已会养猪。中期约当公元前7000～前5000年，华北的磁山文化等已有较发达的旱地农业，种植粟、黍，养猪，并有较发达的磨制石器和陶器；华中的彭头山文化（见彭头山遗址）等已栽植水稻，养猪和水牛等，磨制石器尚不多见，陶器则比较发达。晚期约当公元前5000～前3500年，华北主要是仰韶文化和大汶口文化，农业进一步发展，有较大

的聚落，如半坡和姜寨等（见半坡文化，姜寨遗址），流行多人二次合葬，发达的彩陶是一大特色。华中主要是河姆渡文化和大溪文化等。河姆渡文化有极为丰富的稻谷遗存和骨耜等水田耕作农具，大溪文化中房屋建筑往往用稻壳掺泥抹墙，陶器胎壁内也掺有大量稻壳，表明稻作农业已有很大的发展。最后一期是铜石并用时代（也可不归入新石器时代），约当前3500～前2000年。这时华北主要是山东龙山文化和河南龙山文化，华中主要是良渚文化和石家河文化。这时已普遍出现小件铜器，有了中心聚落和最早的城址，如山东章丘城子崖城址，河南淮阳平粮台城址，湖北天门石家河和湖南澧县城头山的城址等。房屋建筑中出现分间式大型建筑，开始用白灰和土坯抹地、筑墙。陶器普遍采用轮制，出现大量的精美玉器，石器中钺、镞等武器明显增加。墓葬出现两极分化，大墓往往有棺有椁，有丰富、精美的随葬品；小墓则既无葬具，多数也没有任何随葬物品。良渚文化中甚至出现大规模的人工堆筑的贵族坟山。这种物质财富的增加和贫富与社会地位的两极分化，预示着文明社会行将来临。

二、新石器时代的玉器

第二节中国彩陶文化

艺术起源于劳动。在漫长的原始社会，人类在生产劳动中创造了劳动工具。工具是最早的人工制品，并贯穿于原始的始终。

旧石器时代早期－距今约四五十万年前，北京猿人已经能够打制简单的砍砸器、刮削器及三棱大尖状器等不同的器形。

旧石器时代中期－距今约二十万年前，山西丁村人。打制技术进步，类型和品种多样，说明用途和打制手法有所提高。

旧石器时代晚期－－距今18000年以前。山顶洞人。骨角器、骨针、细石器、细长石等复合工具。以运用磨制石器和发明陶器为主要标志的新石器时代，是古代社会文化发展的新起点。我国陶器的起源很早，1962年，在江西万年县仙人洞出土了距今8000多年的陶器，是我国目前发现的最早的陶器资料。

摩尔根曾把陶器的发明和使用，作为人类由野蛮状态进入文明社会的标志。

陶器，是人类第一个改变了物质的化学成分而创造的物品。

陶器和瓷器的区别

原料不同烧制温度不同硬度.吸水性

陶黏土.砂土600摄氏度低.有吸水性

瓷瓷土,高岭土1000摄氏度以上高,密实不透水

彩陶是指在橙红色的器壁上用赤铁矿与氧化锰颜料绘制图案的红褐色或棕黄色的陶器。1921年首先发现于河南省渑池县仰韶村而得名“仰韶文化”。分布于河南、河北、山西、陕西、甘肃、内蒙、湖北。

1、仰韶文化分期：半坡类型、庙底沟类型、马家窑类型、半山类型和马厂类型。

2、陶器造型：碗、钵、罐、盆、壶、豆、瓶、鼎、鬶

3、装饰：几何纹、植物纹、动物纹和人物纹，采用彩绘、捺印、划纹、堆饰等手法装饰。

4、陶器工艺：泥条盘筑、手捏、轮制

原始社会的各种设计，给我们以很多启示：

1、实用和装饰的统一。

2、技术对艺术的影响。

3、形式感的应用。

4、表号性的艺术手法。

仰韶文化的制陶工艺相当成熟，器物规整精美，多为细泥红陶和夹砂红陶，灰陶与黑陶较为少见。其装饰以彩绘为主，于器物上绘精美彩色花纹，反映当时人们生活的部分内容及艺术创作的聪明才智。另外还有磨光、拍印等装饰手法。造型的种类有杯、钵、碗、盆、罐、瓮、盂、瓶、甑、釜、灶、鼎、器盖和器座等，最为突出的是双耳尖底瓶，线条流畅、匀称，极具艺术美感。

由于时间跨度与分布地域的不同，仰韶文化必须分类加以区别，主要有半坡类型和庙底沟类型。

最早发现于西安半坡，距今有七千年的历史。是我国彩陶文化历史较早、特点突出、影响较大的一个类型。半坡彩陶的遗址，在河流的岸边，因而半坡的彩陶有汲水尖底瓶、葫芦、长颈瓶，另外还有盆类、罐类，与今天的盆罐大体相似。

半坡彩陶早期纹饰，多为散点式构图。也就是说，在一件器型上，装饰往往只占据器面的一小部分，纹样一般是自然形态的再现。其纹饰主要有：

①动物纹。以鱼、蛙、鹿及鸟为装饰对象，尤以人面鱼纹、鱼纹、鱼鸟结合纹最为生动精彩。它变化多端，具有鲜明的时代特色。

②几何纹。多以抽象化的动物纹、植物纹、编织纹演变而来，有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等。

③编织纹。有线纹、篮纹、绳纹等。

人面鱼纹彩陶盘仰韶文化，高16厘米，口径39.5厘米，1955年陕西西安半坡遗址出土，中国社会科学院考古研究所藏。仰韶文化半坡类型彩陶的代表作，细泥红陶，绘黑陶，敞口，卷沿，浅腰，圜底近平。口沿上施以黑色，八等分的间隔处饰以条形或三角形，简洁明了。器身为赭红陶衣，器内壁施绘对称的人面纹和鱼纹各两幅，构成奇特的人鱼合体，体现了半坡人对鱼的崇拜之情，又似有某种原始巫术的意味，深藏奇妙的历史待解之奥秘，引人遐思。

彩绘船形壶仰韶文化半坡类型，高15.6厘米，长24.厘米，陕西宝鸡北首岭出土，中国社会科学院考古研究所藏。此壶形状像船，头尾尖尖，杯口，短颈，平肩，两肩上各有半环耳可以系绳。在船腹处用黑彩绘有网状纹饰，像张挂鱼网，应与当时人的渔猎生活有关。

人头壶仰韶文化半坡类型，高23厘米，底径6.3厘米，1953年陕西洛南县出土，西安半坡博物馆藏。半坡类型陶器精品，泥质红陶，既是生活实用器皿，又是人头像陶塑艺术品，为人头葫芦身形，平底，壶背有口，可盛水。少女形象，仰头浅笑，樱唇微启，似在轻轻哼唱着歌曲，神态安详。刻画手法细腻传神，甚为感人

庙底沟型彩陶是因在河南陕县庙底沟发现而得名，它晚于半坡型彩陶。器型以大口鼓腹小平底钵为最典型。此外还有敛口浅腹盆、敛口罐、长颈罐、重唇尖底或平底瓶等。彩绘主要用黑或紫黑色，纹饰有几何形图案，如圆点、勾叶、弧线、三角带状纹、平行条纹、回旋钩连纹、网格纹等。同时也有仿生纹和植物纹等。庙底沟彩陶比半坡成熟得多。点、线、面搭配得当，空间疏朗明快。曲面之间，穿插活泼的点和线，使纹样节奏鲜明，韵律感很强。二方连续的组织结构，是节拍的具象化，更使之有较强的音乐效果。这反映了原始的恬淡、闲静的心态。

（彩陶盆）庙里沟的彩陶是以河南陕县庙里沟出土的彩陶为代表，距现在有5000多年，这些彩

陶的花纹比半坡型的彩陶装饰面要大，装饰在彩陶的腹部，花纹黑白对比，阴阳相生，用弧型、叶型和半叶型的圆组成，具有活泼、明快、饱满的效果。

（花瓣纹彩陶盆）有的装饰非常巧妙，比如这个彩陶盆，它整个用花瓣型来装饰盆的腹部，花瓣组织的非常巧妙，花瓣之间相互借用，这个花瓣又组成哪个花瓣，连续应用。这也就是我们后来图案构成当中的二方连续，在当时我们的祖先在很早时期就掌握了这样一个组织规律了。

马家窑文化制陶业非常发达，其彩陶继承了仰韶文化庙底沟类型爽朗的风格，但表现更为精细，形成了绚丽而又典雅的艺术风格，比仰韶文化有进一步的发展，艺术成就达到了登峰造极的高度。马家窑文化，主要分布在甘肃中南部地区，这一文化类型的彩陶还有着自己独具特色、自成体系的风貌，同其它考古学文化中的彩陶比较，其画彩的部位更加广泛，不仅在许多细泥陶的外壁和口沿布满了花纹，而且在许多大口径器物的里面和其他夹砂的炊器上画上彩纹，其繁缛而多变，细腻而奔放的文饰，表明这一时期无论是陶器的烧制，还是绘彩的技术，都已达到相当成熟的程度。正因为如此，所以考古界一度将其称为“甘肃彩陶文化”。马家窑文化彩陶上承仰韶文化庙底沟类型，下接齐家文化。按时间先后可以分为石岭下、马家窑、半山、马厂四个类型。这四种类型的彩陶各具特色。石岭下类型的彩陶多瓶、罐、壶等，流行变形鸟纹流行、圆圈纹等；马家窑类型多瓶、罐、盆、瓮等器形，流行漩涡纹、弧边三角纹，代表作有青海大通山孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆等；半山类型的彩陶多小口直颈广肩鼓腹双耳壶等，流行红黑相间的锯齿纹、漩涡纹；马厂类型器形与半山基本相同，流行变体人形等纹样。

半山类型的彩陶器，多为直颈广肩鼓腹的罐、壶。造型饱满近似球，足内收，腹近直线，由于器型的下半部内收，装饰都集中于上半部。半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富；流行红黑相间的锯齿纹、漩涡纹，黑红相间的色彩，线条的粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图案形成的。旋转而连续的结构，使几个大圆圈一反一正，互相背靠，互相连结，有前呼后应、鱼贯而行、连绵不断的效果，显示一种融合、缠绵的气势。与器型共同构成一种雄伟宏大的气势。半山期，是我国彩陶文化的高峰阶段，显示博大、成熟和完美的特色。

旋涡纹彩陶半山类型，高23厘米，口径14.6厘米，1977年甘肃兰州出土，甘肃省博物馆藏。此壶泥质红陶，手制，为盛储器。壶张口，缩颈，阔肩，鼓腹，平底，腹下左右各有环形耳。腹部以黄、红、黑彩绘连续的旋涡状纹，颈部饰平行线纹。壶外表柔滑而富有光泽，极其雅致，风格端正大方。

双耳高颈侈口带流罐半山类型，高30厘米，甘肃东乡族自治县范家塬出土，甘肃省临夏回族自治州博物馆藏。橙黄陶，黑红复彩，纹饰带齿边，线条红、黑相绕，形成大型旋涡。图案波动，彩饰浓重，这是半山类型典型器形和彩绘特征。

马厂类型器形与半山基本相同，常用波折纹、回纹、四大圆圈纹，以变体人形等纹样最为特色。

装饰手法：

半坡型——具体内容为主

庙底沟——图案逐渐抽象

马家窑——曲线和直线结合，产生对比的艺术效果

半山型——图案华美，分割法，层次丰富

马厂型——简略，纹样以直线构成为主

简单——复杂——简单

对比法、分割法、双关法

分割法：是以极为简单的分剂法作基础的一一即看似复杂的彩陶纹饰，其实是由基木相同的单兀纹样重复联缀血成的，{的这此单兀纹样的布局、肩架正是以对陶钵、陶盆、陶罐等器物曰沿、内腹及外部腹壁的分剂作基础的。{的从仰韶文化R.期彩陶(即半坡类型彩陶)到仰韶文化中期彩陶

(即庙底沟类型彩陶)直至晚期的甘肃彩陶，清楚地F7t.现出彩陶装饰设亡}从比较简单的平l[ll

分剂圆形到较复杂的分剂立体圆形以及最后分剂圆球的过程。

仰韶文化R.期彩陶的代表性器物是彩陶圆底盆。以西安半坡遗址出土的鹿纹盆为例:四个鹿纹都画在陶盆内壁腹部，四个鹿纹几乎同大，{的且所占空间几乎相等，这种布局显然需要以对陶盆腹壁的等分为基础。人l[ll鱼纹也是这样:R.期人l[ll鱼纹多画在陶盆内，人l[ll鱼纹与鱼纹两两相对，在陶盆内壁形成了均匀分布的四个点。这四个点正好和}陶盆曰沿上的四个点相对。不论是人l[ll鱼纹盆还是鹿纹盆，其曰沿一般都有八个点，这八个点正好将陶盆曰沿分为八等分。如果将这八个分剂点经陶盆圆腹的圆心两两相连，那么这八个点形成了等分陶盆圆腹的四条直径，其中两两相互垂直。{的四个纹饰正好处在两条相互垂直的直径上，另外两条相互垂直的直径成了这四组纹饰的分剂线。半坡彩陶这种严格的分剂与制作力一法，明显是以两条垂直的直径等分圆的原理为基础的，{的以两个稍有区别的}一字相互错置八等分圆，大约说明当时的人们己经懂得了四、八、}一六这一几何级增加的剂圆规律。从半坡期彩陶中普遍流行这种绘制力一法的情况看，这种剂圆法在公兀前四千多年前的渭河流域}一分普

在距今五万年前至六万年前大理冰期之际，我国旧石器文化已发展到最后一个阶段，人的本身已从直立原人、智人演化到现代人阶段，石器工具已有极大的发展，这时对石质的选择已从石英石、燧石、砾石等扩大到更精美的石墨、玛瑙、水晶石、玉髓、黑曜石等，石器造型已根据使用效率来加工，促进了渔猎采集的进步，使获取食物更为容易，因此他们能有闲暇时间制造各种装饰品来装扮自己。如在辽宁海城小孤山遗址曾出土穿孔的兽牙和穿孔的蚌饰及骨针，这是我国迄今发现年代最早的骨针，距今已有45000年。河北原阳虎头梁遗址曾出土有穿孔的贝壳，钻孔石珠，鸵鸟蛋壳和鸟骨制作的扁珠，若干扁珠的内孔和外缘相当光滑，说明曾长期佩戴过。到36000年前山西朔县峙峪曾出土用墨石制成的椭圆形扁平光滑有孔的装饰品，用水晶石制成斧形的小石刀。山西下川文化有玛瑙、玉髓、黑曜石等矽质石料的石器。

距今25000年前的北京山顶洞人时期，正是中国服装史的发祥期，这时人们已用骨针缝制兽皮的衣服，并用兽牙、骨管、石珠等作成串饰进行装扮。这里曾发现穿孔的兽牙125枚，以獾的犬齿为多，狐狸的犬齿次之，并有鹿、狸、艾鼬的牙齿和一枚虎牙，均在牙根一端用尖状器刮挖成孔，出土时，发现有五枚穿孔的兽牙是排列成半圆形的，显然是原来穿在一起的串饰。另有骨管、带孔蚌壳、青鱼上眼耳、砾石、石珠10余枚，其小孔是从两面对钻的，这是钻孔技术发展到一定水平的标志。山顶洞出土了一枚磨得很细长，一端尖锐，另一端有直径1毫米（已残）的针孔的骨针，针长82毫米，针粗直径3.1毫米至3.3毫米，这是缝制兽皮衣服的工具，缝线可能是用动物韧带劈开的丝筋，我国鄂伦春族人还保留了这种古老的方法。山顶洞人佩戴的装饰品的穿孔，几乎都带有红色，似乎他们的穿戴是用赤铁矿研磨的红色粉末染过的。山顶洞人不仅关心生活的美，而且也表现了对死者的关怀，他们把死去的亲人加以埋葬并举行仪式，还在死者身边撒下红色赤铁矿粉末。红色在原始人意识中是血液的象征，失去血液便失去生命，使用红色有祈求再生之意，说明原始人的色彩观念是和原始宗教观念交织在一起的

原始社会的先民们均栖身于大自然赐予的天然洞穴，人工建筑物出现于新石器时期。河南新郑县裴李岗文化（公元前5600~前4900）和河北武安县磁山文化（公元前5400~前5100）的半地穴建筑，是我国迄今为止发现的年代最久的新石器时期建筑遗址。中国新石器时期的建筑形成、发展于黄河流域和长江流域，先是人工挖掘、搭建的地穴、巢居，后逐步演变为半地穴、地面建筑和干栏式建筑，建筑空间则由单室发展为多室。与此同时，极具中华文明特色的木骨泥墙、夯墙、木构架、榫卯等技术也陆续出现了。

原始社会时期岩画

我们现在对史前绘画的了解都是从出土的彩陶及遍布全国的岩画遗存中得来的，而今天的我们有理由相信，这些作品的创作大多出于宗教和巫术的目的，并不是出于审美和欣赏的需要。

石器时代是中国绘画的萌芽时期，伴随着石器制作方法的改进，原始的工艺美术有了发展。但在若干年以前，我们所掌握的中国绘画的实例还只是那些描画在陶瓷器皿上的新石器时代的纹饰。但近年来，在中国的许多省份发现了岩画（刻或画在岩石表面的图画），使得史学家们将中国绘画艺术的起源推前至旧石器时代。在这些众多的发现中，也包括了许多描绘人的图像，有些堪称宏幅巨制。内蒙古阴山岩画就是最早的岩画之一。在那里，我们的先人们在长达一万年左右的时间内创作了许多这类图像，这些互相连接的图像把整个山体连变成了一条东西长达300公里的画廊。据推测，是宗教或巫术的感召促使先人们不辞辛劳地创作了这些图像。类似的图像还可以在苏北的连云港孔望山将军崖岩画遗址中见到。

中国岩画功能

1、传授知识的记事图画

2、传达宗教感情的神灵崇拜图像

3、寄托生活理想的生殖崇拜图画

4、宣泄娱乐情绪的舞蹈图画

思考题：1）从原始的石器制作中对于我们理解艺术的起源有哪些启示。

2）原始居住设计揭示出中国建筑设计有哪些雏形。

第二章夏商周春秋时期的设计——青铜器设计

【授课地点】多媒体教室

【授课类型】讲授课

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法

【教学用具】教学课件

【教学内容】第二、三章夏商周春秋时期的设计——青铜器设计

【教学目标】使学生了解夏商周春秋时期的青铜器设计艺术及其意义

【教学重点】1、夏商周春秋时期的青铜器造型设计

2、夏商周春秋时期的青铜器的装饰设计

【教学步骤】

新授：

奴隶社会时期的设计

夏代（公元前21——前16世纪）

商代（公元前16——前11世纪）

西周（公元前17——前771）

春秋（公元前770——前476）

战国（公元前475——前221）

整个奴隶时代，也是青铜器的设计制造最为繁盛的时代，故又称青铜时代。

青铜：红铜加入锡、铅，成为一种新的合金，这种合金历经几千年间的化学反应，其表面出现一层青灰色的绣，谓之青铜。

中国的青铜时代是以大量使用青铜生产工具、兵器、礼器为基本特征。

青铜器的设计，仍然以实用性为主。按青铜器物的用途和性质归类：礼器、农具、工具、兵器、烹饪器、食器、酒器、水器、乐器、杂器等。

一、日用器：鼎、鬲、（炊煮器）豆（食器）

尊、爵、觥（酒器）鉴、盘、壶（盥洗器）

二、乐器：统治者祭祀、行军、进餐时，要伴之以奏乐跳舞，因而有鼓、铙、钟、铎等乐器。

三、兵器：戈、钺、矛、剑等用于车战、步骑和射击的武器。

四、货币：春秋时期流行各诸侯国的刀币、布币、小圆钱等。

商周时代的青铜器

青铜器主要是供奴隶主、贵族使用的，从它的用途来说可以分为炊煮器、食器、酒器、水器、礼器、乐器等。

例、1（鼎）是一种炊煮器，就好象我们现在煮肉的锅，鼎有方鼎和圆鼎。

例、2（簋）音鬼，相当于我们今天的饭盆，是装食品的器皿。

例、3（爵）相当于现今的酒盅，商代人喜欢喝酒，所以酒器特别多。

例、4（尊）相当于现在盛酒的坛子。

例、5（钟、编钟）是一种打击乐器。

例、6（壶）是用来盛水盛酒的一种用具。

中国青铜器的设计艺术

1、象物

2、纹样狰狞

3、繁缛富丽，系统严谨

青铜器纹饰的设计

一、动物纹饰

饕餮（兽面）纹、

夔（龙）纹、

凤纹、

蟠螭纹、

蚕纹等

二、植物纹饰

旋花纹、四瓣花纹、梅瓣纹、莲瓣纹、蕉叶纹等

兽面纹古称饕餮纹，（饕餮为传说中贪食猛兽之名），古人认为此兽有首无身极为恐怖，实际上这类纹饰是各种各样动物或幻想中神兽的头部正视图案。后另名为兽面纹，比之饕餮纹更确切、明了。兽面纹主要的装饰对象是鼎，青铜鼎除了作为实用器之外，还有一个重要用途，就是作礼器使用。兽面纹大都以夸张的兽面、简洁的线条来修饰器物。兽面纹的特点是以鼻梁为中线，突出正面造型，两侧作对称排列，上端第一道是角，角下有目，较具体的兽面纹在目上还有眉，目侧又有耳，多数有爪，两侧有左右展开的体躯或兽尾，少数简略形式的则没有兽体和尾部。可以说所有的兽面纹基本上是按这一模式塑造的，只是在表现方法和技巧上，随着时代的发展而不同。

夔纹图案表现传说中的一种近似龙的动物——夔，多为一角一足，口张开，尾上卷。自宋代以来的著录中，在青铜器上，凡是表现一足的类似爬虫的物像，都称之为夔或夔龙，这与古籍“夔一足”的记载有关。“夔，神也，如龙一足。”有的夔纹已发展为几何图形化的装饰，变化很大。常见的有身作两岐，或身作对角线，两端各有一夔首。盛行于商和西周前期。

凤鸟纹

凤凰始见於《诗经》，原为“凤皇”，汉代毛亨解释为“雄为凤，雌为皇”。凤和龙同为古代的祥瑞动物。“天命玄鸟，降而生商”，说明玄鸟就是商的图腾，在古代，凤鸟就是鸟图腾的代表。

凤鸟纹按照构图形象分为长喙鸟纹，体躯是鸟，头部有一较长的喙；鸱枭纹，正面，大圆眼，毛角大翅，盛行於商代中晚期；雁纹，是鸟纹中写实的形象，属春秋晚期北方的风格。凤鸟纹多饰於鼎、尊、爵、觥、彝、壶等器物的颈、口、腹、足等部位。在青铜器上大多作对称排列。

商代鸟纹多短尾，西周鸟纹多长尾高冠。鸟纹包括凤纹、鸱枭纹、鸾纹及成群排列的雁纹等。

蚕纹：头圆，两眼突出，体屈曲状。多饰于器物的口部或足部。

青铜器造型设计、纹饰风格的演变

商代是我国典型的奴隶制。商代前期，青铜还被用来制造工具、兵器和饮食器等，后来完全被统治者占用，主要用来做兵器、礼器和显示身份或等级的奢侈品。其中礼器很多讲究规范，因此器物造型、纹饰和铭文等都受到了奴隶主思想的严格控制。商代前期的青铜器，造型准确、器壁匀薄、纹饰多为无底纹的单层花纹，以动物纹较多，另外还有各种题材的几何纹。

商代晚期是奴隶社会发展中的兴盛时期，成套的青铜礼器和乐器的体制已全面形成。这时期的青铜器，在一定程度上反映了奴隶制度积极的一面，我国的青铜工艺正在这时期达到了顶峰。

商代晚期青铜器上的花纹多由底纹加凸起纹两层组成，有的在凸的纹饰上再加饰细纹（阴纹）而成三层装饰。这些纹饰严谨细密，往往遍布铜器全身。构图富于变化，礼器的装饰常以动物纹中的饕餮、夔纹、凤鸟纹等为主，再辅以其他凸起加阴纹雕刻的花纹。

西周时期的青铜器设计

西周早期青铜器的种类和器形基本上沿袭晚商，纹样仍然以兽面纹、夔纹、凤鸟纹，又出现了象纹、双身龙纹等。

西周后期青铜器的造型和纹样设计，有了周代独特的特征，纹饰失去了原来的恐怖雄奇的气势，饕餮纹、夔纹、凤鸟纹降为次要地位，出现了窃曲纹、波浪纹、重环纹、鳞纹、云纹、云雷纹、回纹等新的纹样。神秘色彩减少，朴实舒畅的风格产生

窃曲纹由两端回勾的或横“s”形的线条构成扁长图案，中间填以目形纹。

重环纹：由略呈椭圆的环组成带，环有一重、二重、三重，环的一侧形成两直角或锐角，有时也与其它纹饰相配出现。

勾连雷纹：以连续的回旋性线条构成几何图形，有的做圆形或方形连续构图，也称单云纹或雷纹。

鳞纹：形似鱼鳞，上下几层重叠出现

云雷纹：青铜器上的一种典型纹饰图案。它的基本特征是以连续的回旋形线条构成的几何图形。有的图案作圆形的连续构图，称为云纹；有的图案作方形的连续构图，称为雷纹。云雷纹常作青铜器的底纹，用以烘托主题纹饰。也有单独出现在器物颈部或足部的。

乳钉纹：青铜器上最简单的纹饰之一。纹形为凸起的乳突排成单行或方阵。另有一种图案，乳钉各置于斜方格中，称为斜方格乳钉纹。

春秋时期是奴隶社会向封建社会转变的历史阶段，由于周王室权势的衰微，王室制造的青铜器已经很少见，适应地主阶级生活需要的新颖铜器不断涌现，如储藏器：缶、罍。乐器：钲、铎（大铃）、鼓和由商代铙演变来的钟；兵器中的戈、矛、钺、剑、刀、镞等都有所改进了提高。纹饰上更流于富丽繁密。器形变形的意态，以及写实的塑造能力，比以前大有发展。

第三章：春秋战国时期的艺术设计（1学时）

[授课地点]多媒体教室

[授课类型]讲授课

[教学方法与手段]：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法

[教学用具]教学课件

[本章重点、难点]：1、冶铁的发明与铁器的制作设计极其影响

2、中国古代设计思想的源泉

[思考题]：1）结合时代背景简要春秋战国时期艺术设计有哪些发展。

2）例举两篇春秋战国时期的工艺文献并简述古代设计思想。

百家争鸣，思想解放，带来了多样的设计观

1、儒家——主张文质兼备的审美观点——强调社会功能、政治功用和人性价值的设计哲学

2、墨家——主张节用、实用的设计

3、道家或道德家——有之以为利，无之以为用

4、其他——设计要简朴实用，讲求效率。

《考工记》春秋

我国第一本手工业技术的专著

“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”

“天有时，地有气”遵循自然规律，因地制宜取材和制作。

“材有美，工有巧”对材料的认识和把握是设计取巧的必备基础。

春秋时期世俗化自由化的青铜器设计

特点：自由多变、开放张扬、复杂细腻、丰富多变，功能实用。

纹样：蟠螭纹，装饰图案有人物、动物、建筑、树木、车马等，反映的主题内容既有乐舞、宴饮、狩猎，也有生产活动如采桑、育蚕、庖厨、酿酒，以及当时为诸侯割据而进行的战争场面。

蟠螭纹

青铜器纹饰之一。图案表观传说中的一种没有角的龙——螭，张口、卷尾、蟠屈。有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。一般都作主纹应用。盛行于春秋战国时期。在当时的玉器上，亦常见雕琢有蟠螭纹，表现形象有的有所不同。战国的蟠螭纹，圆眼大鼻，双线细眉，猫耳，颈粗大且弯曲，腿部的线条变弯曲，脚爪常上翘。身上多为阴线勾勒，尾部呈胶丝状阴刻线。汉代，眉上竖且内色，眼眶略有下坠，鼻梁出现了细线划纹，身体与战国时没有差别，只是尾部出现由两个卷纹只有三条腿。南北朝时期，眼睛稍长且有弯度，嘴边两腮多有凹槽，头上有的长角，有的无角，腿短，一般前腿只有一个，所以也是三条腿，有时，前腿伸出一点作为第四条腿，尾部的卷云纹较以前宽了一些。宋代，最大的特征是在鼻子下有一条很宽的阴线，极富立体感。元代，头额宽而高，其眉、眼、鼻、口都集中在整个面部的下方，仅占面部的三分之一，颈项低下，许多地方已被发毛掩住、上升、伏地、盘旋等形象，其气势磅礴，形态美观。直至清代，则出现了以前各个时代均未有的独特纹饰。

铭文：鸟书、蝌蚪文书代替庄严的金文。

错金技术、线刻花纹，镶红铜、失腊法等表现技法。

青铜工艺

战国时期已经进入铁器时代，传统的青铜文化已经过了鼎盛时期。但秦汉时期的青铜工艺，在艺术上仍具有独特的时代特征。这时期的青铜器，为适应新兴地主阶级的实际生活需要和审美需要，青铜工艺从造型设计到铸造成型，尽可能做到适用、质薄、形巧美观。技艺方面有冶铸、合金、焊接、镶嵌、镂刻、金银细工等。器形大多设计实用型的炉、灯、带钩、铜镜等物品。

青铜装饰设计

封建社会前期，以战国为代表的青铜装饰图案，时代风格尤其鲜明，从图案内容到图案形式，从装饰材料到装饰技法都出现前所未有的新局面。装饰图案有人物、动物、建筑、树木、车马等，反映的主题内容既有乐舞、宴饮、狩猎，也有生产活动如采桑、育蚕、庖厨、酿酒，以及当时为诸侯割据而进行的战争场面。总之，人的价值开始被认识，人的社会生活作为主题进入画面，第一次提供了装饰图案如何反映社会生活重大题材的历史经验。

装饰技法

这一时期青铜工艺新的装饰技法有金银错、鎏金等。金银错的做法是在青铜器表面凿刻出图案线槽，然后将金银丝线截作点和线，挤进槽内，捶轧并用错石错平，这是传统青铜镶嵌技术的新发展。金银错装饰效果辉煌华丽，如单用金，叫错金；单用银，叫错银，这种工艺对当时以及后代其他工艺品种的装饰都产生了积极的影响。鎏金是在青铜器表面上镀一层黄金，即纯金和水银的混合

体，其名为“金汞齐”。还有其他的装饰，就是在青铜器上镶嵌玛瑙、玉石等。当时的黏合剂是生漆。

熔模铸造又称失腊法。失腊法是用腊制作所要铸成器物的模子，然后在腊模上涂以泥浆，这就是泥模。泥模晾干后，在焙烧成陶模。一经焙烧，腊模全部熔化流失，只剩陶模。一般制泥模时就留下了浇注口，再从浇注口灌入铜液，冷却后，所需的器物就制成了。

木漆工艺设计

漆器的制作，在我国历史悠久。漆器工艺在战国时期得到了大力的发展，由于漆器具有比青铜器、陶器优越得多的在使用和审美方面的因素，所以当时漆器工艺的使用范围很广。日常生活用具有耳杯、盘、豆、盒、勺等；大件家具有几、案、床等；乐器有瑟、钟架、鼓架等；兵器有盾、矛、弓、箭等；丧葬用具有棺、灵床雕花板、镇墓兽等。

漆器工艺的制作

战国漆器的成型，除了传统的雕木为胎外，开始使用卷木和夹纻成型技术。

卷木，就是将薄木板卷粘成桶形器。这种成型技术可以大大减少雕木成型的困难，从而提高制作容器的生产效率。

夹纻，是用麻布和漆灰在一定形状的内胎上途粘成型，成型后掏去内胎。这种成型技术可以制作较为复杂的形体。

战国漆器的图案设计

战国漆器的图案设计，大体可以分为：

一种是模仿铜玉器上怪兽形象又加以变化的；

采用云、电等自然现象组成的；

反映现实生活的，纯写实的。

战国漆器的色彩设计]

战国漆器上的颜色，一般多采用褐黑色作地，以深红色衬色，朱红与黄色作画，色彩的搭配格外鲜艳，同时又沉稳，画面显得高贵。

战国漆器的装饰手法，除了常见的彩绘外，还有针刻、银织雕绘相结合。

第四章：秦汉时期的艺术设计（1学时）

[授课地点]多媒体教室

[授课类型]讲授课

[教学方法与手段]：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法

[教学用具]教学课件

[本章重点、难点]：1、秦汉时期的漆器业的兴盛极其启示

2、汉代的思想家、美学家极其理论研究

[思考题]：1）秦汉时期的陶瓷设计的艺术特色。

2）秦汉时期的设计理论要点。

公元前221年，秦统一六国，建立了一个中央集权制国家，把中国封建社会的历史推进到一个新阶段。之后的汉王朝，实行休养生息政策，使得汉王朝的经济文化都得到了很大的发展，特别是标志着封建社会前期手工业最高水平的工艺美术设计，无论是传统的青铜器、陶器、丝织物、服装、漆器、玉石器等，从内容到形式，从物质材料到工艺技术，都具有了新时代的特点。

长信宫灯

灯形作一位跪坐的宫女，手执铜灯。作品通高46厘米，整体鎏金，有铭文“长信”二字。灯盘、灯座以及执宫灯的右臂等部件都可以拆卸。灯盘、灯罩可以转动开合，以便调节灯光的亮度和角度。宫女右臂中空，可以导入灯烟，使得室内空气洁净。

马踏飞燕，

高34.5cm,长45cm，奔马一只脚踏在飞鸟身上，飞鸟做回首惊现状，马的另外三只脚腾空，做昂首嘶鸣状。反映了当时对力学的理解与掌握水平，也体现出艺术家丰富的想像和杰出的制作工艺。

铜镜

装饰主纹突出，底纹逐渐消失，图案简单，平面装饰越来越绘画化

蟠螭纹、蟠虺纹、草叶纹、星云、铭文境、四乳禽兽纹、规矩纹、多乳禽兽纹、连弧纹、变形四叶纹，神兽、画像镜、夔纹、龙虎纹镜等。

秦砖汉瓦、画像石

霍去病墓冢底部南北长105米，东西宽73米。顶部南北长15米，东西宽8米，冢高约25米。墓前石刻现存16件，为我国现存年代最早的石象生实物资料。可辨识的石象生14件，其中有3件各雕两形，总共有生物17体；不同物象12类。计有怪人、怪兽吃羊、卧牛、人抱兽、卧猪、跃马、“马踏匈奴”、卧马、卧虎、卧象、短口鱼、长口鱼、獭、蝠、左司空刻石和平原刻石。石刻依石拟形，稍加雕凿，手法简练，个性突出，风格浑厚，是中国现存时代最早、保存最完整的一批大型石雕艺术珍品。其中“马踏匈奴”为墓前石刻的主像，长1.9米，高1.68米，为灰白细砂石雕凿而成，石马昂首站立，尾长拖地，腹下雕手持弓箭匕首长须仰面挣扎的匈奴人形象，是最具代表性的纪念碑式的作品。这组石刻都是将一块整石运用线雕、圆雕和浮雕的手法雕刻而成。材料选择和雕刻手法与形体配合，有的注重形态，有的突出神情，形神兼备。猛兽则表现凶猛，马则表现跃起注视前方，牛、象则表现温顺，神态各异。从铭文刻石推断，这批石刻当是少府左司空监造的。墓前列置石人、石马、石象、石虎等石刻，对以后中国历代陵墓石刻有深远影响，一直为汉以后历代陵墓石刻艺术所继承。瓦当

青龙在中国传统文化中是四象之一，根据五行学说，它是代表东方的灵兽，青龙既是名字也是种族，青龙的方位是东，右，代表春季；白虎的方位是西，左，代表秋季；朱雀的方位是南，后，代表夏季；玄武的方位是北，前，代表冬季。玄武是一种由龟和蛇组合成的一种灵物。玄武的本意就是玄冥，武、冥古音是相通的。武，是黑的意思；冥，就是阴的意思。玄冥起初是对龟卜的形容：龟背是黑色的，龟卜就是的请龟到冥间去诣问袓先，将答案带回来，以卜兆的形式显给世人。因此，最早的玄武就是乌龟。以后，玄冥的含义不断地扩大。龟生活在江河湖海（包括海龟），因而玄冥成了水神；乌龟长寿，玄冥成了长生不老的象征；最初的冥间在北方，殷商的甲骨占卜即‘其卜必北向’，所以玄冥又成了北方神。它和其他三灵一样，玄武也由天下二十八星宿变成的：斗、牛、女、虚、危、室、壁。而古时后的人对玄武它的解释有以下的数种，‘玄武’即龟。《礼记.曲礼上》云：‘行，前朱鸟而后玄武...’‘玄武’乃龟蛇。《楚辞.远游》洪兴祖补注：‘玄武，谓龟蛇。位在北方，故曰玄。身有鳞甲，故曰武。‘玄武’为蛇合体、龟与蛇交。

秦汉瓦当

秦瓦当：圆形瓦当，夔纹、凤鸟纹、鹿纹，构图粗狂

西汉瓦当：青龙、白虎、朱雀、玄武“四神”纹样。

画像砖画像石

秦代：空心砖

汉代：1、画像类，包括历史故事或传说，辟邪瑞兽，神话故事，市井生活等；

2、花纹类，植物纹、云气纹。（汉之后还有火焰纹、几何纹、宝相花）

画像石在山东发现最多。

汉代漆器的设计

汉代漆器的设计，在生产规模和艺术水平上来说是继战国之后的又一个高峰。

汉代漆器的装饰手法除了木雕彩绘外，金银扣、镶嵌、金箔贴花也是漆器装饰上的新成果。

汉代漆器的装饰花纹仍然以几何纹、花草纹和写生动物纹为主。色彩上，一般以黑色为底，或者在黑底外加红色作衬色，用朱红或赭色，或用朱红和灰绿色作画。

第五章：魏晋南北朝时期的艺术设计（1学时）

本章重点、难点：1、魏晋南北朝时期的纺织印染服装业的恢复和发展

2、魏晋南北朝时期的建筑

思考题：1）魏晋南北朝时期的印染服装业设计特色。

2）魏晋南北朝时期的雕刻工艺设计。

魏晋南北朝，中间经历了三国、曹魏、西晋、东晋直至南朝宋、齐、梁、陈四个朝代。

从陶器发展到瓷器，经历了漫长的过渡阶段，那就是半瓷质陶器，即原始瓷器的阶段。这种瓷器远在殷商代已经出现，至汉代渐趋成熟。原始瓷器施有釉料，釉色青黄，故称“原始青瓷”。到了六朝，青瓷已完全成熟，取代了铜器和漆器的地位，成为人们日常生活器皿的主要品种，中国由此进入瓷器时代。

六朝的青瓷产地以浙江地区为中心，北方也有生产，并逐渐发展形成“南秀北雄”的不同风格，正式奠定了南北瓷器两大体系。

青瓷产地分为四个系统：越窑、瓦窑、

六朝瓷器的造型设计丰富多彩，以仿动物造型为主，鸡头壶是一种具有时代特点的代表性造型。同时仿植物花卉的造型和纹饰设计也已经出现，由于佛教传入的缘故，仿莲花与卷草的造型与纹饰日渐流行。六朝有不少的青瓷莲花尊，都是颇具艺术水平的造型设计。

青瓷莲花尊

这件北朝青瓷莲花尊，高59.5厘米，口径12.2厘米，底径20.2厘米。长颈直口，外沿饰一对桥形耳，流肩，颈、肩部有六个双系环耳。贴塑六团花，六兽面纹，器身以多层仰、俯莲瓣堆雕，釉色莹润，积釉处呈浅绿色。器盖雕饰莲瓣纹，由于受佛教影响，青瓷上盛行莲花纹装饰。这件北朝莲花尊器型为早期北方青瓷的代表作。

鎏金银壶是波斯萨珊王朝的一件金属手工艺品，距今已有1500年的历史，其精湛的手工艺技术具有典型的波斯萨珊王朝风格，其主题图案描绘的却是古希腊神话故事。读者可能会急着问：这个希腊神话故事的内容是什么？这件文物是怎样流传到固原的？波斯萨珊王朝的工艺品又为何烙上希腊文化风格的印记？且听笔者娓娓道来。

第六章：隋唐五代时期的艺术设计（1学时）

本章重点、难点：1、隋唐五代时期的陶瓷工艺特色

2、隋唐五代时期的思想理论研究

思考题：1）隋唐五代时期的陶瓷工艺特色。

2）隋唐五代时期的思想理论研究。

到了隋唐两代，中国的陶瓷生产开始进入繁荣阶段。瓷窑分布范围广，规模大。青瓷以南方浙江的“越窑”为代表，白瓷以北方河北的“刑窑”为最佳，刑窑与越窑齐名，因而有“南青北白”之说。隋瓷的器形设计较为秀气，唐瓷瓷器器形趋于圆浑饱满，多仿瓜形、花形的造型，且日渐向实用化方向发展。唐瓷装饰以花卉纹为主，装饰方法繁多，有印花、洒花、堆贴、釉下彩等等。其中釉下彩是现在素胎上画彩，然后上釉，这是迈向彩绘装饰的开创性一步，在陶瓷装饰设计史上具有重要的意义。

“唐三彩”在唐代陶瓷器最具特色。它主要用黄、绿、白三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，

造成淋漓变化、绚丽华资的效果。

唐代金属工艺设计

唐代上升的经济，使得人们对于金银的崇尚成为了一种社会风气。唐代的大部分金银器都用作向皇室进献的供品。唐代金银器的制作和应用达到了历史的巅峰，除了饰件还开始生产餐具、茶具、佛教法器等生活器物，而且品种大为增多。

唐代的金银器类型主要有：碗、盘、碟、杯、壶、盒、罐、灯、首饰、宝塔、熏炉、熏球等唐代金银器的制作方法有很多种，有捶打、切削抛光、焊接、刻凿、镀等。

装饰花纹：龙、凤、虎、龟、人物和新出现的宝相花、折枝花、缠枝花、鸾鸟、鹦鹉等纹样，组成活泼清新、鸟语花香的新风格。

整体而言，唐代的金银器造型端庄大方而又精巧生动，工艺技巧娴熟。

鸟兽纹莲瓣金碗

金质。弧腹，圈足。碗外壁锤出两层相互交错的大型莲瓣，上层每瓣内分别刻有鸳鸯、鸭、鹦鹉、鹿、狐等珍禽异兽，周围饰草花；下层每瓣内饰卷曲的蔓草纹。莲瓣上至口沿的三角空间饰如意云纹和各种飞翔姿态的鸟纹。以上花纹均为鱼子纹地。足沿边饰一周大联珠纹。内刻飞鸟一只，流云数朵。碗内墨书“九两半”三字。纹饰富丽，为唐代金银工艺的杰作。

镂空花鸟纹挂链银香球

卫生用具。圆球形。球冠和球底均镂空团花，制作精美，小巧玲珑，亦称“袖珍香球”，它能够系于衣袖之中。其制作符合“陀螺仪”原理，在半球体内有一焚香金盂，由内外两环组成的支架支承，这两个环可分别绕相互垂直的两个轴转动。香盂本身，可随重力作用保持盂面的平衡，球体无论如何滚动，盂面始终朝上，不会使香灰或火星外漏。说明唐代匠师在掌握同心圆的原理和机械力学方面，已达到了很高的水平。

鎏金鹦鹉纹提梁银罐

贮盛器。银质，鎏金。有盖，短颈，溜肩，鼓腹，喇叭形圈足。盖呈覆扣碗，器物满饰葡萄、石榴和忍冬蔓草纹；颈部饰双瓣和四瓣相间的海棠花；肩部有对称竖耳，上按半圆形提梁；腹部正背两面各饰一欲飞的鹦鹉和鸳鸯，周围装饰环状花枝一圈；足部纹饰与颈部相同。盖内有墨书“紫英五十两”、“白英十二两”，知为储存药物之用。

舞马衔杯纹银壶

壶的造型采用的是我国北方游牧民族皮囊的形状，壶身为扁圆形，一端开有竖筒状的小口，上面置有覆莲瓣式的壶盖，壶顶有银链和弓形的壶柄相连，这种形制，既便于外出骑猎携带，又便于日常生活使用，表现了唐代工匠在设计上的独具匠心。银壶的两侧采用凸纹工艺各塑造出一匹骏马。壶上的骏马就是唐代有名的舞马形象。

掐丝团花金杯

饮酒器，金质。圆形，束腰，圈足，有把。杯内壁为素面，外壁饰大型六角掐丝团花五朵；团花之间空白处饰对称如意云头纹。把为环形，带翘尾，着杯时，食指插入圆形把内，拇指压住把尾。设计精巧，纹饰典雅。

鎏金双狮纹莲瓣银碗

银质，鎏金。敞口，弧腹，圈足，内底心饰一对相向雄狮，两狮前肢，一只前举，一只着地；后肢一只前跨，一只后蹬，均左右相对；昂首，挺胸，翘尾，嘴各衔一枝蔓草花，二茎交缠，枝头花朵向左右下垂；狮身下部空间饰两枝对称蔓草花，地饰鱼子纹

静志寺塔基鎏金银塔

塔身和基座用银丝缀连而成。塔形为单层六面亭阁式。宝珠刹顶，六角攒尖起脊，脊端附有六颗鎏金铜制花宝珠，坡面饰单枝花卉纹；塔身不设门窗，均饰云气和花卉纹。座基为花瓣口带高圈足托盘式样，出土时塔内放有鎏金受花宝珠银盖的方形琉璃瓶和琉璃葫芦各一，内盛舍利，塔身转

角宇池内有直书铭文，共九十四字。记述唐代废佛与再兴之经历，具有历史和艺术价值。

第七章：宋辽金西夏时期的艺术设计（2学时）

[授课地点]多媒体教室

[授课类型]讲授课

[教学方法与手段]：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法

[教学用具]教学课件

[本章重点、难点]：1、宋代的瓷器设计

2、宋代建筑、髹器工艺及其家具设计

[思考题]：1）宋代染织工艺的发展与艺术特色。

2）宋代的设计思想与理论。

1、导入

釉yòu涂在瓷器、陶器表面，使其显出光彩并起保护作用的物质，且可增加陶瓷的机械强度和绝缘性能。用石英、硼砂、长石、粘土等混合研碎，加水制成。

覆盖在陶瓷制品表面的无色或有色的玻璃质薄层。是用矿物原料（长石、石英、滑石、高岭土等）和化工原料按一定比例配合（部分原料可先制成熔块）经过研磨制成釉浆，施于坯体表面，经一定温度煅烧而成。能增加制品的机械强度、热稳定性和电介强度，还有美化器物、便于拭洗、不被尘土腥秽侵蚀等特点。釉的种类很多，按烧成温度可分高温釉、低温釉；按外表特征可分透明釉、乳浊釉、颜色釉、有光釉、无光釉、裂纹釉（开片）、结晶釉等；按釉料组成可分为石灰釉、长石釉、铅釉、无铅釉、硼釉、铅硼釉等。

1、唐三彩,盛行于唐,系素烧胎体涂白,绿,褐,蓝色釉,1100度窑温烘烤.当时多用做陪葬品。

2、釉上彩,在烧好的素器上彩绘,再经低温烘烧而成,因彩附于釉面上,故名.最早见于宋代。

3、釉下彩,于生坯上彩绘,后施釉高温烧成,彩纹在釉下,永不脱落.最早见于唐代。

4、釉里红,以氧化铜为色剂在胎上彩绘,施釉后高温烧造出白底红花,始于元代景德镇。

5、斗彩,在坯体上以青花勾绘花纹轮廓线,施釉烧成陶瓷后,于轮廓线内填以多种色彩,再经底温度炉火二次烧成,画面呈现釉下青花与釉上色彩比美相斗,故名.始于明成化年间。

6、开片,既冰裂纹,釉面裂纹型同冰裂.因胎,釉膨胀系数不同,过早出窑遇冷空气产生,宋代哥窑以此为主要特征。

7、青花,釉下彩品种之一,以氧化钴为色剂,在坯胎上作画,罩以透明釉,经1280--1320度高温烧成,蓝白相映,明清两代主打瓷器。

2、新授

两宋时期，中国陶瓷生产得到空前发展。

五大民窑：定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑

青瓷以汝窑、官窑、钧窑、耀州窑和龙泉窑（哥窑、弟窑）成就最高。

汝窑（河南）重色效果，以淡天青为主调，色感清逸、高雅，号称宋代五大名窑之首。

钧窑（河南）釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举;有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。钧窑釉色大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂

红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。

钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光，其色调之美，妙不可言。釉色分两种，一曰细平釉，一曰橘皮釉。以烧制色釉“窑变”为其特色。

由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。后人对钧瓷的紫色的评价极高，近人刘子芬在《竹园陶说》中说“钧窑器一枚，价值万金┅┅宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定、紫钧，其器皆纯色。”

蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。

耀州窑（陕西）釉色呈现橄榄般黄绿，主要用于刻花、剔花的装饰手法，有浅浮雕效果。

哥窑（浙江）釉色呈粉青或米黄两种，釉面布满冬天江河冰裂般的开片。

龙泉窑属于南方青瓷体系，胎薄釉厚，釉色呈翠青或粉青，晶莹清澈。

宋代的白瓷

定窑（河北）釉色白中泛黄，色感温暖，釉薄透胎。装饰以刻花、印花为主。

景德镇（江西）白中泛青，明澈温暖，色质如玉，称为影青瓷。装饰以刻花、印花为主。

磁州窑（河北）白色微黄，结合中国画的技法，以毛笔在瓷坯上绘画，内容多为人物、山水、花鸟。

宋代瓷器的艺术特点

宋瓷造型简洁，精炼、优美，式样繁多，壶多长流，流与柄和壶口成平行，壶身往往作成瓜形，并由梅瓶、玉壶春等式样；碗又瓜棱形、葵花形、而以斗笠形最为流星。

装饰手法多样，有刻花、印花、绣花、画花等。装饰题材喜用折枝花及飞鸟鱼虫，几何纹很少，体现了清新、典雅的艺术风格。釉色丰富，但偏于沉静、淡雅的冷色调。

宋代的漆器多数朴素无华，少有纹饰，造型简洁优雅，表现出器物结构比例的韵律美。

宋代漆器的品种

（一）金漆，用金粉作为漆器装饰的一种工艺。装饰手法有戗金和描金。戗金是用特制的工具在漆面上刻画花纹，在刻纹中再填入金粉；描金：是用金粉在漆器上绘画花纹，也称泥金。

（二）犀皮，先用稠密的色漆在器胎上途出凹凸不平的漆层，待干后，再用各种对比鲜明的色漆分层途漆，形成多层多色的漆层，最后用磨炭打磨。由于漆层的高度不够，因而打磨后显出如同“云片、圆花、松鲮、鳞”等各种斑纹。

（三）螺钿：即用贝壳制成人物、花草、鸟兽形象，粘嵌在漆器上，有的还加以线刻，增加表现层次。

（四）雕漆：是在髹涂多层的漆面上以浮雕手法刻画出花纹的工艺。常见的剔红，是以纯朱漆雕刻，剔黑也是其中的一种。

第八章：多元交融——元代的设计艺术（2学时）

[授课地点]多媒体教室

[授课类型]讲授课

[教学方法与手段]：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法

[教学用具]教学课件

[本章重点、难点]：1、元代的瓷器设计

2、元代建筑、漆器工艺及其家具设计、建筑与壁画设计

[思考题]：1）元代的多元文化特征对设计的影响是什么。

1、导入

元代陶瓷生产的突出成就是烧成了青花和釉里红瓷器。青花属于釉下彩绘，多为白底蓝花。色调清新明丽，风格纯朴雅致，与民间蓝印花布形同双璧。

青花：

釉下彩品种之一,以氧化钴为色剂,在坯胎上作画,罩以透明釉,经1280--1320度高温烧成,蓝白相映,明清两代主打瓷器。

一、青花的着色力强，颜色鲜艳，呈色稳定。二、原料为含钴的天然矿物三、釉下彩，纹饰永不褪脱。四、白地蓝花，有明镜、素雅之感，具有中国传统水墨画的效果。

釉里红：是继青花以后，景德镇瓷匠创造的姐妹品种（当时的景德镇已逐渐发展成为全国的制瓷业中心）。烧成后形成红色花纹，有如凝脂般的华丽效果。在造型设计上，元瓷一般形大，胎厚、雄浑体重。装饰花卉题材广泛，但以松竹梅最具特色。

单色彩釉瓷：结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面。

元瓷的装饰设计

1、各种花卉植物：松竹梅纹

2、各种动物纹：想象出来的动物和现实生活中的走兽禽鱼

3、历史故事

元代的金属工艺

元代的统治者生活豪华，重视和崇尚金银器，因此元代的金银器工艺得到了长足的发展，在日常生活用品中表现得十分突出。元代的金银器主要有：一是日用器皿；二是金银首饰；三是货币用的金银锭和金银条。

元代金银器的使用也有规定，有关于茶酒器规定：一品到三品用金玉，五品台盏用金，六品以下台盏用镀金，余者用银。

如意云纹金盘

盛食器。金质。以四个阴纹粗线条如意云头作外轮廓，象征“事事如意”。盘里錾刻石榴、莲荷、海棠、冬青、秋菊、牡丹、山茶、四照、凌霄等团，繁花似锦。外底边缘凿有“闻宣造”印记。“闻宣”为元代制作金银器的著名匠师。该盘采用完整的金片捶打、模压工艺制成，质感强烈，为元代金银装饰中最瑰丽的作品。

玉兔灵芝纹银镜架

由三个框架构成。主框架呈长方形，上半部满饰繁复的镂空花纹。正中锤鍱一幅突起的游龙，两侧为镂空折枝牡丹，上方为镂空双凤戏牡丹，四角为菱形如意。下半部则不加装饰。副框架呈方形，正副框架用铆梢相连，可以转动。两框架的下方横杆，又用一块瑞雀双飞图案花版相连接，亦可转动。另一框架也呈方形，为一幅月亮、玉兔、灵芝、瑞草图案花版，斜向连接在主架上部与副架上端的横杆之间，成一坡面。框架的横杆均出头装饰如意头，使银架更益美观。

银镀金錾花双凤穿花玉壶春瓶

瓶银胎制，造型仿同时期瓷器。圆唇敞口，细颈鼓腹，平底下接外展圈足。瓶外通体银镀金，腹部錾花双凤穿花纹。錾刻精细，线条流畅，色彩金碧辉煌，反映制作工匠的艺术修养，代表了元代银器工艺的高超技艺。

漆器是元代盛行的一种工艺品，著名产地有福州、杭州、嘉兴、大都（北京）和云南等地。元代漆器著名的品种有雕漆、戗金和螺钿等。

第九章明代设计艺术的艺匠美

[授课地点]多媒体教室

[授课类型]讲授课

[教学方法与手段]：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法

[教学用具]教学课件

[本章重点、难点]：1、明代的瓷器设计

2、明代建筑、漆器工艺及其家具设计

[思考题]：1）鉴赏明代家具的艺匠美。

2）摹绘唐伯虎的“孟蜀宫妓图”

新授：

1、

明代以后，景德镇设立了官窑，继续作为全国的制瓷业中心。明瓷的成就突出表现在青花瓷、五彩和单色釉方面。青花瓷是主要的产瓷产品，以宣德年间的最佳。

明瓷的造型多继承宋元的传统样式，风格介于唐的饱满和宋的挺秀之间。明瓷的装饰手法，彩绘已成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷”时代进入了“彩瓷时代”。明瓷彩绘的题材和手法深受国画的影响，除了传统的山水、人物、动物和花鸟等图案之外，还出现了富有装饰味的波斯文字、阿拉伯文字等外来题材。

1、青花瓷

明代青花瓷达到了釉下彩的最高成就，所有青花料主要从国外进口的“苏麻青花”，

2、斗彩

将釉上五彩和釉下青花相结合，形成釉上、釉下彩绘相互辉映的艺术效果。方法是以釉下青花勾绘全部或部分图案的轮廓线，再以低温彩如红、黄、绿、紫釉填入其中，又称“填彩”。

3、五彩瓷器

釉上五彩、青花五彩

釉上五彩将彩绘画于已烧成的白釉瓷器上，经800°高温烧制而成。一般以红、黄、绿、蓝、褐五色彩描绘纹饰。

青花五彩以釉下青花的蓝色与釉上低温烧成的红、黄、绿、紫等描绘器物上的纹样构成。

4、紫砂

紫砂壶的原料产于江苏宜兴，分为紫泥、绿泥和红泥。

明代金属工艺设计

明代的金属工艺得到了普遍的发展，金银铜铁锡等各类制品使用广泛。

在明代金属工艺中，最具特色的是宣德炉和景泰蓝两种。

明朝宣德年间(公元1426~1435年)生产的铜熏炉,后代称为宣德炉,亦称宣炉。明宣宗朱瞻基认为当时典礼用的礼器与古制不合,下令工部查考秦汉礼器形制,并结合宋代官、汝、定、哥等瓷窑器物形制,更制礼器,供典礼及寺院用。宣德炉以优质铜铸造,造型古朴,端庄沉稳,款识隽永,以褐色、茄皮色、藏经色等为多,深得世人钟爱。

景泰蓝

又名“铜胎掐丝珐琅”，景泰蓝是一种瓷铜结合的独特工艺品。制作景泰蓝先要用紫铜制胎，接着工艺师在上面作画，再用铜丝在铜胎上根据所画的图案粘出相应的花纹，然后用色彩不同的珐

琅釉料镶嵌在图案中，后再经反复烧结，磨光镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺、又溶入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。这种铜的珐琅器创始于明代景泰年间，因初创时只有蓝色，故名景泰蓝。

景泰蓝的工艺设计可用

形（制胎）

纹（掐丝）

色（蓝料的配制）

光（打磨和镀金）四字来形容。

明清漆器

明代漆色偏向暗红，漆器工艺的主要成就在雕漆、螺钿和百宝嵌、金漆等方面。

2、讨论

学生分组进行讨论，鉴赏不同的工艺品设计。

第十章繁缛富丽清代的设计艺术

[授课地点]多媒体教室

[授课类型]讲授课

[教学方法与手段]：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法

[教学用具]教学课件

[本章重点、难点]：1、清代的瓷器设计

2、清代建筑、漆器工艺及其家具设计

[思考题]：1）中西交流对清代陶瓷造型与纹样设计有什么影响。

2）清代皇家宫殿、园林的设计有什么特点？

新授：

知识要点

云锦妆花吉祥图案

五彩粉彩珐琅彩攒盘曼生壶

“三山五园” “样式雷” “山子张”

清代家具

清代织锦刺绣

南京云锦

宋式锦

蜀锦

苏绣

粤锈

蜀锈

湘绣

吉祥图案的设计和运用

1 寓意,用一种事物表示其相关的意义

2 谐音借字的同音或近音表示一定的意义

3 比拟运用拟人化或拟物化的手法表现一定的事物

4 表号用简略的标识和符号表现一定的意义.

5 文字直接用文字表示意义