小学社团中小提琴集体课教学案例

小学社团中小提琴集体课教学案例
小学社团中小提琴集体课教学案例

小学社团中小提琴集体课教学的实践案例

武穴市师范附属小学干晓燕

随着经济的发展,人民的生活水平的逐渐提高,加上素质教育的大力推行,促使更多的家长重视起对孩子早期的素质教育,大多数家长都希望自己的孩子能学会演奏一件乐器,其目的并非想让他们的孩子将来成为艺术家,主要是想让他们通过学习音乐丰富生活,陶冶情操,具备多种素养。小提琴被人们称之为“乐器中的皇后”。她音色优美,演奏灵活,携带方便,表现力十分丰富,和钢琴共同并列高雅乐器之首,深受人们的喜爱欢。近年来,学习小提琴的学生日益增多。

作为全国有名的少儿艺校——武穴市师范附属小学,它坚持以“班班有特色,人人有特长的”培养目标,开设了各种不同类别的训练班,我们也称“潜能开发班”,有陶艺、舞蹈、二胡、葫芦丝、小提琴、国画、围棋等。2014年10月,我有幸接手一个了一年级的小提琴集体课教学工作。这个班孩子共30人左右,每天固定时间上一节小提琴训练课。长期以来,小提琴教学一直是采用“一对一”的教学方式,但在学校社团活动中,这种模式会受到师生的时间和教师的精力的条件限制而不被推行。通过几年来教学的摸索,我认为小学社团活动中,小提琴集体课教学是可行的,而且效果良好。下面将我在实践中的做法提出,和大家一起探讨。

一、激发兴趣,营造乐学氛围

小提琴号称乐器之后,是交响乐队、弦乐组中的高音乐器,声音优美,表现力极为丰富。然而小提琴是一种非常难掌握的高雅乐器,其难度在于:1、持琴。

左手手形和右手运弓姿式的正确性。2、音准的问题。3、左右手的有机协调运动。

4、音乐的感受能力。如何在较短的时间内,解决这些问题,培养孩子们学琴的兴趣,尽快打下扎实的基础,取得优异的成绩,老师无不绞尽脑汁。尤其小提琴这一专业,非同竹笛、葫芦丝以及其它门类乐器。一些简单易学的乐器,学上一年,甚至几个月就可以演奏一些简单乐曲,不存在音准问题,不存在非常难纠的姿式问题。但学小提琴则截然不同,左手的音准概念问题是一种看不见、摸不着的但它又是一种实实在在的东西。在弦上,手指移高或移低一点,拉出来的作品则五音不全,真可谓“差之毫厘,失之千里”。针对这一难题,我在课堂中做出了大胆尝试。在学生正式进入小提琴课程学习的前两个月,每次课前我都会演奏一两首简单的儿歌,听到熟悉的旋律,孩子们高兴地随着我的琴声,欢快地唱起了儿歌,一下子就激发了他们学习小提琴的欲望。不同年龄段的学生,专注力也会有所不同,低段孩子对于长时间反复枯燥的基本功练习,会产生疲惫感或发生注意力转移的情况。这时,我会安排5分钟的休息时间,在这5分钟里我将乐理基础知识(如五线谱、各种音符)编成有趣的童话故事帮助孩子们学习。那么在下个休息的五5分钟里,我又会和孩子们玩一些有趣的音乐互动小游戏。在这样一种轻松的课堂环境中,孩子们会渐渐喜欢上音乐,喜欢上小提琴。所以,在小提琴集体课入门教学中,要从培养他们的学习兴趣,激发学习热情入手,因材施教,重于基础,循序渐进,充满爱心的教学,才能最终使孩子们变成驾驭自己和音乐的主人。

二、打好基础,掌握方法与技能

人们总说:“良好的开端是成功的一半。”同样,在集体课程的启蒙阶段,走好第一步,教给他们正确的基本方法,这点是至关重要的。老师一定要有足够

的耐心和责任心,千万不能操之过急,要像园艺师对待小树苗一样,精心培育,手把手地教会每一位学生。

在基本姿势讲授课程中,我会做好示范让学生观察老师的姿势,并用边提问边讲解的方式让学生有意识的跟着老师做,如老师的琴是怎么夹的?鼻子对应着在琴的什么位置?下巴怎么放的?持弓时老师的手型像一个什么小动物?每个手指的位置怎么摆放的......每讲一个知识要点后请3到5名同学上台演示,那么则要求其他的同学根据老师刚才讲的要领,给同学提问题、挑毛病。在这种生生互动的环节中,错了同学会在其他同学或老师的帮助下纠正过来,挑毛病的同学在发现别人的问题时,也会注意到自己是否有这样的问题。这样一来,复杂的持琴、握弓、运弓学习过程一下子就简单化了。学生们也会在潜移默化的反复训练中,时刻注意自己的姿势是否正确,大大提高了学习的效率,很好地培养学生自己动脑思考、鉴别问题和自学的能力。

在学习音乐知识的过程中,我则利用孩子童趣童真的特点,将枯燥容易混淆的音乐知识编成生动有趣的小儿歌、口诀或顺口溜来帮助他们识记。如在学习五线谱知识时,我启发学生伸出手,配上口诀“张开你的手,便是五线谱,小指是一线,拇指是五线,四个指缝四个间,从下往上数,共有五线和四间”。要求学生每天坚持多看多唱,他们很快就能记住了五线谱。当学生进入乐曲学习阶段,我则提高要求,让孩子识谱和视唱同步进行,并一边弹琴一边指导他们练唱。我观察到孩子们很乐意接受这样的有伴奏的视唱训练,积极性都很高,对他们的视唱能力也有了很大的提高。

当孩子们完成握弓持琴和空弦的练习阶段,就进入了启蒙基本功练习。每当

他们进行一条弦的音阶练习,我都教他们演奏同一曲调的乐曲,这时候我就和孩子们一起进行合奏练习,有时也练习简单的重奏曲,这样可以会使他们有一种成功的喜悦,并对学琴产生浓厚兴趣,徜徉在音乐的海洋中。

三、巧借资源,提升音乐素养

关于音准问题,是小提琴教学的重要环节之一。小提琴没有键,指板上没有品,对于大多数没有基础的学生,要求一按就准、百发百中,是不可能的。正确的手形只能基本上解决实现音准问题。还有在指板上贴上胶布,但这种方法始终是治标不治本的无奈之举。当孩子对音准和旋律没有概念的时候,如何让他们拉出动听的音乐来?解决这个问题的最好的办法在于提高学生音乐素养能力的训练,这时候,就需要我们借助多媒体电脑音乐软件和视频所记载下来的正确声音和动能,帮助孩子们直观地感受音乐的节奏、节拍、速度、情感等,为他们的学习创造便利。现代音乐制谱软件,如,Encore、outwo等已经非常先进、也很普遍:统一的标准音高、多种速度和音色的选择,很简便的制谱法,易操作的系统。这都为我们的小提琴集体课教学提供了很好的条件。在视频教学方面,我们不仅可以播放名家演奏视频,还可以自己用手机录制好放慢放大的示范演奏,利用教室的电子白板资源,让学生进行观看学习,这样有效的学习方法,会使我们的教学效率事半功倍的。

五、

六、开展活动,促进学生成长

组织观摩演出活动是集体课教学的又一个有效形式。集体课的学生比较多,因此,我定期在班上或学校组织不同形式(齐奏、重奏、合奏等),通过展示活动来促进孩子的成长,事实证明,舞台上的演出经验既可以提高学生的演奏能力,又能培养学生的集体观念和合作精神。如我们平时的回课时间就可以拿来大做文章,我称它为“showtime”新课前我会随机点名抽查同学上台表演,再请底下的同学们自由评价。这样一来,看似平常的检查作业过程也会让他们大有收获,同学们都认真对待每次的练习任务。长期的上台表演,让他们积累了一些经验,也锻炼了心理素质,同学们还会在这个观看倾听的过程中取长补短,可谓是一举多得。

在教学的过程中,我也遇到了一些困惑,如:1、集体教学的管理问题。小提琴的学习需要学生有动作、要发出声音,由于学生人数的众多,怎样让学生能够整齐划一地听从老师的安排和指挥,而且互相之间不产生过大的干扰。2、集体课因材施教的问题。每个人的悟性各有不同,在学习中,有些悟性较低的学生往往跟不上教学的进度,而对于音乐领悟能力强的学生在平均化的教学中,能力得不到很好的提高。而且一节课的时间也有限,过多的“一对一”“手把手”教学会大大影响整个教学计划和进度。“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”解决这些现实问题,还需要我在不断实践的过程中去摸索探究,相信通过努力,我会在小提琴集体教学的路上越走越远,越走越好。

音乐课教学案例

一、课题:《金孔雀轻轻跳》 二、案例背景说明: 这节课的教学理念是:“以审美为核心,以兴趣为动力,构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本,一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。所以选择以孔雀为题材的教学设计。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。 激发学生的舞蹈兴趣,关键要抓住他们的心理特征。“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点,所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈,启发学生模仿孔雀舞的基本动作。通过欣赏老师的示范,观察图片,发挥想象。充分调动学生的积极性,模仿学习孔雀的动作。针对儿童“好奇”的年龄特点,我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入,让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动,营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围,建立和谐的师生关系,调动学生积极性。从而始学生在学中玩,玩中创。我以大孔雀的出现,始终贯穿整堂课,和学生展开一系列的互动,从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。 三、教学目标: 1、通过欣赏孔雀舞蹈,激发学生的舞蹈学习的兴趣。 2、通过学习音乐,认识傣族音乐的风格,并且掌握二拍子的节奏特点。 3、通过学习舞蹈,准确掌握孔雀舞蹈,训练学生的协调性。 四、教学重难点:掌握音乐是重点,学习舞蹈是难点。 五、精彩片段: 课堂回放一:孔雀舞 我以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。 师:小朋友们,今天老师要跳一段舞蹈,这是跳的一种小动物。请小朋友们仔细观察,看看老师跳的是什么动物?(放伴奏音乐老师表演) 生(们):孔雀。 师:小朋友真聪明,那你们说说怎么看出来的啊,老师哪个动作最像孔雀呀?(出示孔雀图片) 生:孔雀的手势看出来的。啊,好漂亮的孔雀啊!(学生看图片) 师:那老师想问问小朋友觉得老师跳的好不好呢? 生(们):好,好漂亮的孔雀。 师:那老师怎么没有听见掌声呢? 生:(啪-啪-啪)的拍掌声响起。 :师:刚才老师表演的是大孔雀,小朋友想不想学小孔雀怎么跳舞的呢? 生:想。 (因为我学舞蹈专业的,所以以一段优美的孔雀舞蹈直观的展现在学生面前。好玩,爱模仿是小朋友的天性。抓住学生其特点并且轻松地跟学生对话,使小朋友们在这浓厚的兴趣中开始了新课。) 课堂回放二:学习孔雀舞音乐 师出示课题《金孔雀轻轻跳》。 师:仔细听孔雀舞蹈的音乐。大家听听看这音乐是几拍子。 生:二拍子。 师:我想看看哪小朋友最聪明,告诉老师二拍子有什么特点?小朋友听听强拍的位置?(强拍击掌,弱拍拍肩)

小学音乐案例分析(1)

小学音乐案例分析《爱劳动》《音乐课程标准》指出,要改变过去音乐教师单向灌输知识,学生被动接受的教学模式,提倡体验、模仿、探索、合作及综合的教学过程与方法,强调学生在教学活动中的主体地位,创设便于师生交流的教学环境,建议平等互动的师生关系,启发学生在亲身体验或模仿的过程中,怀着探究的兴趣主动学习,在这一课所设计的每一个教学环节都注重培养了学生在亲身体验模仿过程中,不断探究的主动学习。建立平等师生关系、营造轻松愉快地教学氛围。 以形象生动有趣的方法解决教学难点,让学生在快乐轻松中学习音乐、感受音乐、一会音乐、表现音乐。 首先:建立民主平等的师生关系,营造轻松愉快的教学氛围。 放音乐、师生同做律动表演《拉钩钩》,教师与学生一起表演,师于学生们拉钩钩,音乐课在轻松愉快中开始。 分析:音乐课的全部教学活动以学生为主主体,师生互动,教师应以一种平等、亲切的姿态去理解学生,让学生随歌曲旋律自由律动表演,放松学生心情,营造宽松的学习氛围,一分钟的组织教学在整个教学过程中虽然时间很短,但有着举足轻重的作用,它把教师与学生的距离拉近,教师变得亲切,为下一步学习奠定了基础。 接着:聆听《三个和尚》感受音乐轻快的情绪并表演。

(1)导入: 1、师:今天,老师请大家来听一首歌,歌中唱了一个 很有意思的故事,同学们想不想听一听? 2、观看多媒体《三个和尚》学生神情专注。 3、歌曲听完,同学们举手讲故事。 4、师再次放音乐。 5、师:我们听的这一首乐曲中是怎样用约起来描述《三 个和尚》这个故事吗? 6、师:同学们能听出有几种乐器来代表这三个和尚? 7、师介绍。三个和尚音乐及代表乐器音色。 8、再次听乐曲,请学生自己选择表演的对象,合上节 拍,随音乐表演,(用自己创作的动作来表现) 分析:一年级学生无论钻生理还是心理上,都带有幼儿的特征:行动表现出好奇、好动、好模仿等倾向; 且容易被感染,通过播放多媒体展示,不仅吸引学生的注意力,而且还激发了学生的学习兴趣。学生通过讲故事、发挥思维能力、想象力。学生们不知不觉中,就由讲故事开始,慢慢学习的也学习了乐曲中所用的乐器。并随乐曲即兴表演,编配动作。主动地曲学习音乐、感受音乐、体会音乐。 其次:以形象生动的方法来解决教学难点。 1、复习已认识的节奏(卡片)教师扫地,请学生听

小学社团中小提琴集体课教学案例

小学社团中小提琴集体课教学的实践案例 武穴市师范附属小学干晓燕 随着经济的发展,人民的生活水平的逐渐提高,加上素质教育的大力推行,促使更多的家长重视起对孩子早期的素质教育,大多数家长都希望自己的孩子能学会演奏一件乐器,其目的并非想让他们的孩子将来成为艺术家,主要是想让他们通过学习音乐丰富生活,陶冶情操,具备多种素养。小提琴被人们称之为“乐器中的皇后”。她音色优美,演奏灵活,携带方便,表现力十分丰富,和钢琴共同并列高雅乐器之首,深受人们的喜爱欢。近年来,学习小提琴的学生日益增多。 作为全国有名的少儿艺校——武穴市师范附属小学,它坚持以“班班有特色,人人有特长的”培养目标,开设了各种不同类别的训练班,我们也称“潜能开发班”,有陶艺、舞蹈、二胡、葫芦丝、小提琴、国画、围棋等。2014年10月,我有幸接手一个了一年级的小提琴集体课教学工作。这个班孩子共30人左右,每天固定时间上一节小提琴训练课。长期以来,小提琴教学一直是采用“一对一”的教学方式,但在学校社团活动中,这种模式会受到师生的时间和教师的精力的条件限制而不被推行。通过几年来教学的摸索,我认为小学社团活动中,小提琴集体课教学是可行的,而且效果良好。下面将我在实践中的做法提出,和大家一起探讨。 一、激发兴趣,营造乐学氛围 小提琴号称乐器之后,是交响乐队、弦乐组中的高音乐器,声音优美,表现力极为丰富。然而小提琴是一种非常难掌握的高雅乐器,其难度在于:1、持琴。

左手手形和右手运弓姿式的正确性。2、音准的问题。3、左右手的有机协调运动。 4、音乐的感受能力。如何在较短的时间内,解决这些问题,培养孩子们学琴的兴趣,尽快打下扎实的基础,取得优异的成绩,老师无不绞尽脑汁。尤其小提琴这一专业,非同竹笛、葫芦丝以及其它门类乐器。一些简单易学的乐器,学上一年,甚至几个月就可以演奏一些简单乐曲,不存在音准问题,不存在非常难纠的姿式问题。但学小提琴则截然不同,左手的音准概念问题是一种看不见、摸不着的但它又是一种实实在在的东西。在弦上,手指移高或移低一点,拉出来的作品则五音不全,真可谓“差之毫厘,失之千里”。针对这一难题,我在课堂中做出了大胆尝试。在学生正式进入小提琴课程学习的前两个月,每次课前我都会演奏一两首简单的儿歌,听到熟悉的旋律,孩子们高兴地随着我的琴声,欢快地唱起了儿歌,一下子就激发了他们学习小提琴的欲望。不同年龄段的学生,专注力也会有所不同,低段孩子对于长时间反复枯燥的基本功练习,会产生疲惫感或发生注意力转移的情况。这时,我会安排5分钟的休息时间,在这5分钟里我将乐理基础知识(如五线谱、各种音符)编成有趣的童话故事帮助孩子们学习。那么在下个休息的五5分钟里,我又会和孩子们玩一些有趣的音乐互动小游戏。在这样一种轻松的课堂环境中,孩子们会渐渐喜欢上音乐,喜欢上小提琴。所以,在小提琴集体课入门教学中,要从培养他们的学习兴趣,激发学习热情入手,因材施教,重于基础,循序渐进,充满爱心的教学,才能最终使孩子们变成驾驭自己和音乐的主人。 二、打好基础,掌握方法与技能 人们总说:“良好的开端是成功的一半。”同样,在集体课程的启蒙阶段,走好第一步,教给他们正确的基本方法,这点是至关重要的。老师一定要有足够

初中音乐课堂教学案例

初中音乐课堂教学案例 一、案例背景 在上学期刚开学的第一周,我在7、2班上音乐课。根据教学计划安排,那节课是让同学们学唱歌曲《青春舞曲》(第一课时)。就在学唱乐谱时,发生了一件“意外”事件,就是这件事情至今让我记忆犹新,从而也引出了本案例。 二、情景描述 今天是新学期开学第一节课,上课前我进行了认真的备课,并做了精美的课件,心想这节课学生一定会喜欢,应该能圆满完成教学任务。铃声一响,我自信地走进了教室,随着组织教学、师生问好常规课堂行为的结束,我们进入了导入学唱新歌《青春舞曲》的环节。我作了如下地导入:首先我在大屏幕上播放一段维吾尔族的舞蹈,同学们马上就说出这是维吾尔族的舞蹈。然后,我让学生说了一些他们所了解的民族舞蹈,学生回答的也丰富多彩:舞、傣族舞、壮族、蒙古族等。接着,我对学生做了如下提问:“根据大家自己所了解掌握的知识,大家说说看为什么维吾尔族的舞蹈从动作音乐表达上有如此大的不同呢?”学生都纷纷说了自己的一些想法,最后我概括的作了一下结论:不管音乐还是舞蹈它们的起源都离不开劳动?——维吾尔族不仅是一个能歌善舞的民族而且是一个非常勤劳的民族。 根据自己个人的教学经验,从学生的眼神中我可以得知,他们这时很想去感受一下维吾尔族的音乐,于是我说:“下面我们就来欣赏一首维吾尔族的歌曲。”在欢快地歌声中学生情不自禁地做着律动,

很认真的听完了一遍。然后,我们又一起学唱了歌曲。接着,我说让我们试着唱一唱乐谱,我给大家伴奏,就在大家唱的高兴时,忽然听到教室前面的一个角落冒出一句“不和谐的声音”。 随之,教室里爆发出了一阵哄笑声。我一听这腔调就知道是同学耍的“洋相”了。说起来有趣,这位同学在课余时,经常在走廊上将会唱的歌曲用口哨吹出动听的旋律来,并以此为傲。他的家庭条件比较差,整天穿着比较脏的衣服,行为习惯也不是很好,所以同学们都有点看不起他,我从同学们的哄笑声中感受到同学们在嘲笑他。 就在这一刹那,我想了许多关于如果处理这种突发事件的方法,如果不制止他这种行为继续让他吹那么整个教学效率就会降低。如果像以前一样,对于违反了课堂常规的同学进行严厉批评,那么原本轻松的课堂气氛就会变的很不愉快了。 正当我打算先停下来,插点有气氛的话题的时候,我把目光投向了同学,我发现他低下了头,还用音乐课本挡住了自己的脸在等待“挨批”。我的心被触动了。在刹那间把他的行为再反思了一下:这一行为到底有没有闪光点?“新课标”理念告诉我们应该“鼓励创造”。从专业的角度来讲可能他是属于“乱来”,但至少这也是他的一个过人之处,我何不借机来鼓励其他学生进行即兴创作呢?“新课标”理念告诉我们,不能扑灭他本能的“创造火花”,更不能歧视他行为上的偏差。相反,我要利用好这次难得的机会,挖掘学生音乐创作潜能的开发,于是,我心平气合的对同学说:“刚才,我们被你突然的“袭击”吓了一跳,这是你的不对了,但我觉得你吹得口哨很优美别具一

小提琴集体课程

目录 一.小提琴的历史、构造 二.小提琴的发音方式、音域及调音方法 三.小提琴的演奏姿势 四.空弦练习、换弦练习 五.手指快速按弦练习 六.《闪烁的小星星变奏曲》七.《闪烁的小星星主题曲》八.《轻舟荡漾》 九.《快板》 十.《发音训练》 十一.《A大调无穷动》 十二.学期测试与总结

一.小提琴的历史 現代的小提琴源於歐洲16世紀的四弦琴,最早大約西元1550年就出現了,西元1600年左右開始在義大利歌劇交響樂團出現,成為眾所皆知的乐器。

二.小提琴的构造 ☆外觀: ?小提琴全長約60公分,其構造分成琴頭、琴頸和琴身(36公分)

?琴頭有弦軸箱、弦軸。 ?琴頸有指板、琴弦、弦枕。 琴身 背板:琴身背部的硬木 低音梁:靠琴马低音脚一侧纵向粘在面板里面 蜂针:饰缘伸入琴角,经过斜接缝的黑色部分 尾木 段:小提琴两侧的弧形部位;琴颈末端外弧为上段,腰部内弧叫做中段或C段,琴尾部外弧为下段 腮托 尾柱 眼:琴头外侧部件,一圈螺旋形上升的终止点 f孔:又叫音孔,面板每一侧的f形开口 微调钩 指板 f面板 榫眼 琴颈

琴颈木 侧板(琴框) 尾枕 琴头 音柱:在琴马高音脚一边,垂直立在面板和背板之间琴板 旋首:琴头的螺旋形部分琴弦系统 琴马:支撑琴弦的薄木片 弦枕:保持琴弦位置的木块 弦轴:拉紧琴弦 弦轴箱:琴颈上挖空的部位,以使四个弦轴穿过 系弦板(拉弦板、弦总),系琴弦的硬木 弦尾绳:将系弦板挂在尾柱上的羊肠线或尼龙绳琴弓

琴弓: ?弓的形狀由古代狩獵用的弓演变而成。?琴弓約長75公分,是以馬尾製成的弓毛緊繫著木質的弓桿的兩端,一支琴弓所 需的毛數,大約在130條至250條之間。

人教版二年级下册音乐教学计划

2013/2014学年度第二学期 音 乐学科教学工作计划 一、教材分析(内容包括:教材编排体系、全套教材特点、本册教材的 内容结构及特点、教材重难点、单元教材分析及学习本册教材的基础及学完本册教材应达到的水平等) 二年级用的是《义务教育九年一贯制音乐教科书》,这套书是以审美为 中心,以音乐文化为主线,以音乐学科为基点,加强实践与创造,加强综合 与渗透把激发学生学习音乐的兴趣贯穿始终。 音乐教育的本质是审美教育,离开了审美为中心的音乐教育将是一潭死水。美的感染必须通过自身的体验才能获得,因此,音乐审美教育不仅要完 整地体现在课程中,更要体现在音乐教学活动中。 以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐,很少从文化的角度去思考。 本教材就很重视从音乐文化上去开拓,教材强调了音乐与人、音乐与社会、 音乐与民族、音乐与大自然的联系等等,把音乐置身于大文化中,以文化主 题组织教材。 作为一门学科必然有他自身的体系,音乐也不例外,音乐课是实践性很强的教学活动。这是因为音乐艺术本身所具有的基本特征所造成的。无论是 音乐表演、音乐欣赏,他们都与各种形式的时间活动密不可分。就音乐教学 活动而言,学生离开了延长、演奏、创作、鉴赏等音乐时间活动,就很难获 得直接经验。 新教材的曲目选择,在考虑作品的思想性、艺术性、民族性的基础上,尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性,各年级的歌曲还兼顾时代性。朗 朗上口,让学生爱听、爱唱。另外还有自制乐器、创编小品、游戏、舞蹈等 活动,培养学生的创新精神与实践能力,让学生在实践中体验,在想象中去创造,促进思维,发展智力。 、管路敷设技术通过管线不仅可以解决吊顶层配置不规范高中资料试卷问题,而且可保障各类管路习题到位。在管路敷设过程中,要加强看护关于管路高中资料试卷连接管口处理高中资料试卷弯扁度固定盒位置保护层防腐跨接地线弯曲半径标高等,要求技术交底。管线敷设技术中包含线槽、管架等多项方式,为解决高中语文电气课件中管壁薄、接口不严等问题,合理利用管线敷设技术。线缆敷设原则:在分线盒处,当不同电压回路交叉时,应采用金属隔板进行隔开处理;同一线槽内,强电回路须同时切断习题电源,线缆敷设完毕,要进行检查和检测处理。、电气课件中调试对全部高中资料试卷电气设备,在安装过程中以及安装结束后进行 高中资料试卷调整试验;通电检查所有设备高中资料试卷相互作用与相互关系,根据生产工艺高中资料试卷要求,对电气设备进行空载与带负荷下高中资料试卷调控试验;对设备进行调整使其在正常工况下与过度工作下都可以正常工作;对于继电保护进行整核对定值,审核与校对图纸,编写复杂设备与装置高中资料试卷调试方案,编写重要设备高中资料试卷试验方案以及系统启动方案;对整套启动过程中高中资料试卷电气设备进行调试工作并且进行过关运行高中资料试卷技术指导。对于调试过程中高中资料试卷技术问题,作为调试人员,需要在事前掌握图纸资料、设备制造厂家出具高中资料试卷试验报告与相关技术资料,并且了解现场设备高中资料试卷布置情况与有关高中资料试卷电气系统接线等情况,然后根据规范与规程规定,制定设备调试高中资料试卷方案。 、电气设备调试高中资料试卷技术电力保护装置调试技术,电力保护高中资料试卷配置技术是指机组在进行继电保护高中资料试卷总体配置时,需要在最大限度内来确保机组高中资料试卷安全,并且尽可能地缩小故障高中资料试卷破坏范围,或者对某些异常高中资料试卷工况进行自动处理,尤其要避免错误高中资料试卷保护装置动作,并且拒绝动作,来避免不必要高中资料试卷突然停机。因此,电力高中资料试卷保护装置调试技术,要求电力保护装置做到准确灵活。对于差动保护装置高中资料试卷调试技术是指发电机一变压器组在发生内部故障时,需要进行外部电源高中资料试卷切除从而采用高中资料试卷主要保护装置。

小学音乐课教学案例1111

小学音乐教学案例 案例描述 这是一堂四年级的音乐课,我今天给他们上课的内容是学唱新歌《我爱祖国,我爱妈妈》,这是一首表达了少年儿童对祖国的热爱之情。在课前我作了精心的准备,收集了大量的有关热爱祖国的歌曲,准备在同学们学会歌曲后,让他们用自己喜欢的方式如唱唱、演演、跳跳、画画、说说等来一个祖国颂的综合活动。发声练习也是准备的与歌曲有关的连音练习。我预料这一定是气氛活跃而又和谐美好的一课。 果然,随着上课铃声的响起,学生们整齐的走进了教室,并随着我的琴声进行着发声练习,在我的指导下,连音练习是那么的圆润,我心里甜甜的。有了这顺利的开场,教学也就自然的进入到了下一个环节,我面带笑容的对同学们说:“每个人都有自己的妈妈,都有一个强大的祖国。我们今天就要来学习一首表达少年儿童热爱祖国的歌曲《我爱妈妈,我爱中华》。”我想同学们一定会象往常一样很乐意的打开课本准备学唱。可这时,有一个学生举起了手,并站起来怯怯地说:“老师,我们特别想学合唱队唱过的那首《猜调》,行不行啊老师?你能在这堂课上教我们吗?”顿时,班上很多同学有了共鸣,热烈的与旁边的同学讨论起来,:“对,我也想学唱这首歌曲。”、:“这首歌曲很好听,我早就想学唱了。”……,看来,同学们对这首歌曲有着热切的向往。 课是无法正常进行下去了,看着学生们对《猜调》这首歌的热情劲,我意识到要想把学生的思绪强制性的拉回到原先准备给他们唱的歌曲中是不行了。《猜调》是六年级音乐课本上的一首歌曲,正好我也带着学校六年级的音乐,但我对这歌曲也作了一定的备课,看着同学们期盼和渴望的眼神,我马上调整了心态,用清亮的嗓音说:“同学们,云南是个好地方,是个美丽的地方。那里的歌更美。那么今天这堂课就让我们一起来学唱《猜调》这首歌。”“好!”同学们鼓起了掌,他们兴奋的心情、迫不

音乐课堂教学案例分析

巧用生成资源,收获别样精彩 ——《十分钟》教学案例 温泉小学王丽丽 一、案例背景 以情境的导入为出发点,通过节奏的拍击,唱名的熟悉、歌词的诵读,表演的创编,达到学习新歌的目的,这已是新课程音乐教学的常规模式。《十分钟》一课是人音版音乐教材中第七册第三单元的学习内容。这是一首节奏明快的校园歌曲。在新课教时,我从学生交流课余生活引入到课间会玩些什么导入新课,学生的学习兴趣被充分激发,使这堂课有了良好的开端。在教学过程中,我打破常规的教学模式,灵活利用课堂生成资源,把课堂还给学生,收获了别样的精彩。 二、案例描述 在导入新课时,凭借生动形象的课件和我动听的内容讲解,使孩子们在回忆愉快的课间生活的同时深深地吸引住了学生,学生学习的兴趣一下子被激发出来,为下面的新歌教学起到了铺路石的作用。《十分钟》这首歌曲中有变化切分的节奏,按照预先的教学设计,先解决节奏的难点。为使学生能熟练掌握,我引导学生拍击节奏。可是多次练习后,学生有点懒散。接着按节奏读歌词,两段歌词读完后,学生长长地松了口气,与刚才相比,显然没有刚才那么专注了。我立刻意识到这堂课不会像我预期的那样顺利。但不管怎样,总得按着教学方案继续上课吧。 学生在哼唱旋律后,新歌的教学开始了。“我们来一场接龙比赛,好不好?”“好”。在多媒体课件的提示下我与学生开始了一场我唱你接的比赛。同学们一下子来了兴趣,刚刚还懒散的状态不复存在,与我愉快的完成了歌曲的接龙。紧接着我又让同学之间进行歌曲的接龙,让学生随意的点名接,同学的情趣空间高涨。在歌曲的接龙的过程中学生们不知不觉的就学会了歌曲。连我也没有想到歌曲的教学任务就在这你来我往中完成了。

小学音乐课教学案例分析

小学音乐课教学案例分析 在教学过程中,努力采用丰富的教学手段,引导学生主动地参与学习的全过程,使学生的主体地位真正地确立,并促进学生生动、活泼、积极主动地得到发展,真正有效的提高学生的艺术素质。在音乐教学过程中,尝试运用了以下这些方法,收到了很好的效果: 一、创设情境,激发兴趣 兴趣是最好的老师,在音乐课中首先需要激发学生对音乐学习的兴趣。让每个学生积极、主动的投入学习中,展示自己的个性。因此,一个好的情境设计,能使学生记忆深刻,能使学生很快的融入到课堂之中,使学生整堂课都在这个美丽的情境中学习。精彩开头,往往给学生带来新异、亲切的感觉。如在上《小动物唱歌》这课时,我用充满神秘的语调做好开场白,同学们:“大象伯伯给老师打电话要邀请同学们参加动物联欢会,你们想不想参加?”“想”可是,大象伯伯说:“想参加的同学,最少要会学一种动物的叫声”,同学们开始模仿起小动物的叫声。这样的环境,激发了同学们的需要,刺激了同学们的求知欲,达到培养学生学习兴趣的目的。 二、巧妙提问,主动参与 爱因斯坦说过:“提出一个问题,往往比解决一个问题更重要。”如在欣赏《狩猎波尔卡》时,作了这样的尝试:①在学生初听全曲后,问:你们听到了什么?能用动作告诉大家吗?学生一边用动作表现了狩猎时瞄准猎物的样子,一边模仿枪声;②当学生再次聆听乐曲时,我又问:听,狩猎者骑着大马呢?这时几个学生迫不及待的表演了骑

马的动作和马叫的声音。③当听到最后一部分时,我再次问:这里的号角表现了什么呢?有的学生说狩猎者在庆贺他们打了很多猎物;有的学生说这是召集大家的一种方式;……这样的提问利用了学生好奇的心理特点,让学生置身于一种探索问题的情景中,激起了他们的探索兴趣,形成探索动机,最终让学生主动有效的参与到了音乐活动中,使学生的听觉获得美感。 三、寓教于“玩”,挖掘潜能 学生在教师的组织和引导下,通过学生主动的“玩”,充分体验了音乐作品的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……培养学生树立了正确的审美趣味,积极进行了审美体验,提高了学生的音乐鉴赏力、音乐表现力和创造力。下面,我从以下几个方面谈谈我的经验: 1、角色表演 对于小学低中年级学生来说,他们天生爱表演,也善于表演。当学生理解和熟悉一首新歌时,我总试着让学生在自由放松的气氛中,用身段、手势、表情、眼神等肢体进行自我表演,边唱边舞。在《保护小羊》中,同学们的表演,让我感到了小羊们的温顺;狼的凶残;狗熊、小刺猬、大象、小猎狗的友爱;在表演过程中同学们自由选择其中的角色,进行即兴表演,这样不但能使学生更快、更独立地记住歌词,而且对音乐的情绪也有了非常深刻的体验。 2、自由创编 音乐的教学一个重要理念就是鼓励学生大胆的进行音乐创造,其目的在于通过学生的主动参与,开发学生的创造性潜质。对于低中

小提琴初级班集体课教案·教学计划·教学反思·学生反馈

四、六年级弦乐基础班教学计划·教案·教学反思·学生反馈·② 教师:魏谦谦

【教学计划】 项目内容 Ⅰ.课题名称Merry Christmas!!! Ⅱ.教学内容①.乐队中的坐姿 ②.复习前一节课中所学内容; ③.基本练习:D大调音阶(D弦--- A弦); ④.“室内乐”中“重奏”; ⑤.“一起过圣诞吧”·《Jingle Bells》 Ⅲ.学情分析平安夜、圣诞节将至,学生在经过大半学期的学习后已经掌握了小提琴中“第一手位”的音阶等基本练习,因此在巩固基础知识的前提下,教授学生《Jingle Bells》,陪同学生一起过圣诞节。 Ⅵ.教学方法教师:拉斯卡教学法(教学、呈现、实践) 学生:威斯顿教学法(整体练习、分组练习,通过练习找出疑难环节,再进一步 解决) Ⅴ、教学目标①.复习上一节课所学内容《Learning B,C# & D on the A String》,帮助学生达到“温故而知新”的效果,使前后教学内容有延续性; ②.让“乐队中的坐姿”渗透到学生的学习过程中,了解大型交响乐团的正确坐姿以及大概的乐队编制,激发学生进一步学习小提琴的热情,培养学生良好的舞台素养。 ③.掌握多种的演奏形式,提高学生视听能力,并能够为今后“双音”教学打下良好

基础。 ④.陪同孩子学一首圣诞音乐,过一个完美的圣诞节,拉近师生距离。 Ⅵ.教学重、难点重点:乐队中的坐姿,此环节尤为重要,现在大多数青少年学生由于平常写作业过程中不注意姿势而严重影响了他们的健康发育,因此,乐队坐姿不仅是纠正他们的不良坐姿,更重要的是让他们体验“坐如钟”之美,提升学生审美能力 难点:《Jingle Bells》。这首曲子是一个重奏的版本,要提升学生的视听能力,掌握每一个音的发音、音准是比较困难的。 【教案】 环节教师活动学生活动 1.“坐享音乐”教师播放轻音乐,并要求学生以正确的“乐队坐 姿”静坐5分钟。 学生以正确的坐姿完成教学要求, 并欣赏轻音乐,对今后的作品分析 打下基础。 ①.教师出示上节课中所学习内容《D Major Scale》: 学生以全弓的形式演奏,弓子尽可 能的平稳,尽量不出现音准问题, 换弓、换弦不出现明显痕迹。

音乐教学案例分析.

音乐教学案例分析 ——————探索竞赛教学的音乐课堂模式 新课程改变了教师一味传授的权威地位,拉近了师生之间的距离,拉近了学生与社会、与生活的距离。课堂教学的组织形式也在一定程度上发生了变化,音乐教师也要在课堂上尽可能地组织学生运用合作、小组学习等方式,在培养学生合作与交流能力的同时,调动每一个学生的参与意识和学习积极性。 主题内容: 在课堂教学中,课堂纪律难控制及发生意外事件等一些问题。在我的教学过程中曾遇到过,不知道各同行是否遇到过。 案例描述一: 有的同学在大家听音乐的时候窃窃私语,还有的写别学科的作业等。我都会采用“目光暗示”的方法提醒他们,效果往往也很好,孩子们有时会不好意思,有时会和我开心的一笑,赶紧收起自己的“作业”,专心听课。我还时常会为自己的这种方法暗自得意。可是今天…… 当我走进这个教室,学生就沸腾了。“音乐课是我们放松的一节课。”学生是这么想的。我站在讲台上默不做声的看着他们,直到5分钟后,才有少部分同学知道发生什么事情,都端正的坐好;可是大部分还是自顾自的翻看着音乐书,唱着“自创”的歌曲。我有些急了,怎样才能让处在兴奋状态的孩子们安静下来呢?我知道这是一个纪律有些“活“的班级,便在心里叮嘱自己要注意学生的情况。我打开了录音机,把上节课学习过的歌曲用最大的音量播放出来,学生们也自觉的跟唱起来,一曲唱罢,我抓住这个时机,说:“今天我们的音乐课要进行一个比赛!”学生们都安静的看着我,等着我说下去,我心中有些得意,总算是安静下来了。我继续到:“每个小组为一组,回答对一个问题或者坐得比其他组好的就奖励一个五角星,课后那组获得星星多就是冠军组,反之纪律等不好的就要扣除你组得来的星星。”很快,学生们都非常认真的回答着问题,有次序的进行着律动,如果真有不守课堂纪律的同学出现的话,同组的同学马上就警告他。我根本不需要多说什么,只要给他们加上象征他们劳动成果的星星即可。一节课相当顺利的结束。 案例分析: 这个班级是学校有名的调皮捣蛋的班级,学生的自觉性都相当差,然而让他们在课堂上井然有序的良药竟是一颗小小的五角星,竟是我这节课要比其他组的小朋友坐得要好,不让自己组输给他们组的集体荣誉感。看来竞赛的力量不可小窥。 我意识到,这样组织课堂教学,不但教师本身能省下许多组织纪律等闲杂的时间,学生也能在这种氛围中培养他们的集体荣誉感,养成自觉的行为规范。 案例描述二: 音乐是一门听觉艺术,因此“听”应作为中小学生音乐教育的一条主线。如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力,那么听唱培养则是学生的记忆力与再现能力。 在学习歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》一课时,我根据小学低年级学生在学习中以外部活动和游戏为兴趣的特点,在上课前,我把学生分成蜗牛队和黄鹂鸟队来展开听音视唱的音乐游戏竞赛,大大增加学生学习的兴趣。

图文解说小提琴入门指法练习

图文解说小提琴入门指法练习 【导语】小提琴(意大利文:Il violino )是一种弦乐器。总共有四根弦。靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作,质地较软;背板和侧板用枫木,红木,质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木,指板用乌木。 下面小编为大家介绍一下小提琴入门指法: 小提琴第一把为认知: 在下图中,“1把”代表第一把位起始音(食指)的位置,“2把”代表第二把位起始音(食指)的位置。当食指按在“f2或#f2”时,这是第一把位;当食指按在“g2或#g2”时,这是第二把位;当食指按在“a2或#a2”时,这是第三把位。 小提琴入门指法:小提琴第一把位指法图详情:

贝多芬音乐培训学校给大家总结如下的指法练习点: c大调 g弦食指la,中指si,无名指do,小指ri--中指紧靠无名指;d弦食指mi,中指fa,无名指so,小指la--中指紧靠食指;a弦食指si,中指do,无名指ri,小指mi--中指紧靠食指;弦食指fa,中指so,无名指la,小指si--食指退后半音。 a大调是三个升,升fa升do,升so 在c大调的基础上凡是遇到fa,do so,手指前移半度,即 g弦中无名指紧靠小指 d弦中指紧靠无名指 a先中指紧靠无名指

e弦食指位置上移一度,紧靠c调中的中指位置,但是中指要上移半度,紧靠无名指。 F大调是降si。 即si的位置下移半度 g弦中指紧靠食指, a弦,食指后退半度, e弦,小指紧靠无名指。 总之,学习任何器乐都需要极好的耐力和毅力,谁都不是一拉就很好听的,小提琴一定要每天坚持多练,不然手指会生疏,音要按准了,弦要拉的丰满。小提琴还包括柔弦,跳弓,拨弦,泛音等一系列技巧,学习过后你会觉得拉小琴是件很美妙的事。 北京音乐培训机构成人艺术培训包括:成人声乐培训、成人舞蹈培训、成人乐器培训、成人美术培训等。下面,桔子树给大家分享一下成人乐器培训班课程分类、班级设置。 成人乐器培训班课程分为: 成人吉他培训班、成人尤克里里培训班、成人架子鼓培训班、成人钢琴培训班四大课程。 北京音乐培训机构桔子树成人乐器培训,成人吉他培训班分为四类小课程。 包括:成人吉他一对一、成人吉他一对二、成人吉他一对三以及成人吉他精品小班等。 成人吉他培训班课程介绍: 北京音乐培训机构桔子树设置多种成人乐器培训班课程,按照教学计划从认识吉他和吉他谱、训练手指力量以及灵活性、学习乐理知识,认识和弦、双手配合加入节奏流行弹唱、深入学习和声,积累大量作品,达到演奏技巧灵活运用、和弦编配、即兴演奏、能够独立识谱演奏、自如弹唱,达到比较专业的水准。 成人吉他培训班适合人群:13岁-80岁喜欢吉他的音乐爱好者。 成人吉他培训班型设置与开课信息:

小学音乐教学反思案例

小学音乐教学反思案例集团文件发布号:(9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

小学音乐教学反思案例 音乐的课堂需要音乐,在理解、掌握了音乐的基础上,再去挖掘音乐之外的附加值,如人文性、情感性、德育性等。本节课的主题是合唱与欣赏,下面我就这次课作一反思。 1、合唱意识的培养 本堂课以欣赏为主,在体会第二部分的抒情片段时加入了合唱教学。由于是在尝试期,因此还存在在很多不足之处。对于合唱教学的方面也不是特别懂,试教时也在摸索更好的办法,学生感觉也有点生疏。所以在教学过程中未能很好的体现出合唱的效果,学生合唱意识也较淡薄,这是以后在教学中该改正的。 2、演唱习惯的培养 演唱习惯的培养并非是一日就能达到的,它需要长期的训练,培养。在平时在教学过程中,可能过分的注重于歌曲的学唱,而忽略了演唱习惯的培养。因此在本堂课毛病也同样出现了,我想,这就是在以后音乐教学中应该注意的问题。 3、教学设计 本堂课以欣赏为主,合唱为辅,合唱的加入也是为了更好地让学生体验歌曲的情感,感受音乐。整堂课下来,感觉还比较顺,但是自我感觉课的设计针对五年级的学生,似乎教材挖掘地还不够深,可让学生的

欣赏程度再加深,这是以后欣赏课该注意的,不应该走形式路线,而应该实在、扎实,真正让学生学到点东西。 以上几点,是节课体会较深的东西,希望能够通过这次活动以及反思感悟到音乐教学的要领,继续自己对教学的热情和努力。 新课程不仅将改变学生的学习生活,也将改变教师的教学生活,新课程要求教师不再只是知识的传授者,而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在近一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得,现总结下: 1.多一些自由,少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动;允许学生发表自己的认识和见解,想说就说;可尝试取消举手点名发言的做法,学生随时可以站起来。一年级音乐教材中有一课是学唱《跳绳》这首歌,我有一个环节是安排让个别学生上台来跳绳的,但是学生一听可以上来跳绳都非常激动,结果有半个班的学生都跑上来了,顿时没了该有的课堂秩序,这种情况在以往是不被允许的,正想叫他们全部回到座位上坐好,却忽然接触到学生们那一双双溢着光彩的大眼睛,我的心顿时软了下来,就让大家边唱歌曲边来跳绳,结果竟然还达到了意想不到的效果。所以,在反对“自由化”的前提下多给学生一些行为和言论的“自由”吧! 2.多一些创造,少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动,培养学生的创新意识和创新精神,使学生想创造、敢创造,有强烈的好奇心

小学音乐教学案例分析

小学音乐教学案例分析 一、课题:《金孔雀轻轻跳》 这节课的教学理念是:“以审美为核心,以兴趣为动力,构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本,一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。所以选择以孔雀为题材的教学设计。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。 激发学生的舞蹈兴趣,关键要抓住他们的心理特征。“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点,所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈,启发学生模仿孔雀舞的基本动作。通过欣赏老师的示范,观察图片,发挥想象。充分调动学生的积极性,模仿学习孔雀的动作。针对儿童“好奇”的年龄特点,我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入,让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动,营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围,建立和谐的师生关系,调动学生积极性。从而始学生在学中玩,玩中创。我以大孔雀的出现,始终贯穿整堂课,和学生展开一系列的互动,从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。 三、教学目标: 1、通过欣赏孔雀舞蹈,激发学生的舞蹈学习的兴趣。 2、通过学习音乐,认识傣族音乐的风格,并且掌握二拍子的节奏特点。 3、通过学习舞蹈,准确掌握孔雀舞蹈,训练学生的协调性。 四、教学重难点:掌握音乐是重点,学习舞蹈是难点。 一:孔雀舞 我以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。 师:小朋友们,今天老师要跳一段舞蹈,这是跳的一种小动物。请小朋友们仔细观察,看看老师跳的是什么动物?(放伴奏音乐老师表演) 生(们):孔雀。 二:学习孔雀舞音乐 师出示课题《金孔雀轻轻跳》。 师:仔细听孔雀舞蹈的音乐。大家听听看这音乐是几拍子。 生:二拍子。 师:我想看看哪小朋友最聪明,告诉老师二拍子有什么特点?小朋友听听强拍的位置?(强拍击掌,弱拍拍肩) 生:…… 三:学习孔雀舞蹈 师:刚刚小朋友是从什么动作看出老师跳的孔雀舞? 生:(学生做出那手势的样子) 师:有些小朋友摆的孔雀手势不错,现在老师教教小朋友们怎么样更形象的跳小孔雀舞。首先我们先学手势----孔雀手势。大拇指和食指捏紧,后面三个用劲立起。 生:(模仿)

小提琴初学培训教学方案

小提琴初学教学计划 林耀基说过:“没有对美的想像和追求,就谈不到音乐,谈不到艺术表现。”小提琴如歌的音色、优美的旋律和丰富的技巧把人类生活中各种事物、现象和人类情感通过演奏者的联想、想像和情感、情绪共鸣化作声音的形象表达出来。内心听觉其实就是对音乐的想像能力。想像对内心听觉的培养至关重要。因此,我们应不断丰富自身的文化底蕴和生活体验,从而增加想像的广度和深度,并且把它创造性地运用于演奏之中,这是小提琴演奏生动感人的关键。现在进入小提琴初级教学。 第一篇,提琴练习时的演奏者姿态 第二篇,乐谱乐理培训 第三篇,小提琴基础教学涉及到左、右手姿势的基础技术第四篇,音阶与曲子教学

第五篇,音乐演奏时心理素质训练---获得“内心听觉” 第一,提琴练习时的演奏者姿态 站姿 小提琴演奏姿势一般分两种:一、双腿平分直立,双脚左右分开大约与肩同宽。全身放松。身体的重心由左右脚平均或交替分配。二、重心放在左腿,右腿稍向右后方站立。力求肩部放松,身体正对谱台。谱台高度应等于视平线高度。 持琴 持琴的角度可根据右臂的长短而定。通常,琴与身体中线的夹角为45度左右。头部如同平时站里一样,眼睛平视。琴头尽可能高一些,做到琴弦与地面保持平行为最好。这样会使左手在换把时得到最大的自由和放松。同时,还可保证弓子运行时自然地保持在指板和码子中间位置。 坐姿 应注意挺直腰板、端正、而且放松。仅坐在椅子的前1/2处。不能靠在椅子背上演奏或练习。左脚随琴方向平踩地面,右脚则在向右后方,仅用前脚掌着地,确保在演奏E 弦上半弓时弓尾不至于碰到右腿。其它要求与站姿大致相同。 左手持琴手型 不可以用虎口握住琴颈。用拇指的一、二关节连接处与食指指根相对夹住琴颈,其余四指以拱形为好,(1、2、3、4、指同时按在G弦时,每个手指的第三关节尽量站立于指板上)。这样可以保证指尖触弦,有利于手指的指根发力。从而,做到起落有弹性,是声音明亮、清脆。在学习双音演奏使这种正确手型会显得至关重要。确保整个左手放松。 右手持弓手型

小提琴集体课教学计划

小提琴集体课教学计划 小提琴集体课面对的学员,大多是低龄、初学的孩子,根据这一特点,我的课程设计中加入了更多一些的活动因素在内。我们力图想通过教学方式和学习方式的转变,激活课堂教学,激活学生的思维,真正产生“课堂活起来,学生活起来”的效果。 早在两千多年前,我国古代教育家荀子就曾强调感性认识和“行”在认识过程中的地位和作用,同时也分重视由 “闻”“见”向“知”的上升由“知”向“行”的转化。西方教育界也同样存在着活动育人的思想渊源,特别是文艺复兴以来的几百年间,在人文主义思潮的影响下,西方教育史逐渐形成了一条明显的教育思想发展线索,这一思想的核心要求重新确立儿童在教育中的地位,反对单纯向学生灌输书本知识,反对把学生作为知识的容器,主张尊重儿童,解放儿童的双手和各种器官,强调儿童的学习兴趣、感性经验和活动价值,重视于是,我在课程设计中的基本功训练、新知识的学习、复习旧知识这三个主要的环节中做了许多的尝试,来自然适应教育和活动教育。 一、课程设计中的“教”要“活”起来 1、让基本功训练“活”起来: 在枯燥的基本功训练中,老师可以成为一位“美”的使者。教师将用自己的语言,乐器的演奏来充分地进行引导,让学生放松心情,跟着音乐“美”起来,而不是从心理上对基本功训练很

反感。如:我在课上做空弦练习的时候,让学生全部面对镜子,想象自己正站在舞台进行表演,随即我用电子琴做一个以空弦为主音的和弦分解伴奏,让大家随着柔和的节奏轻轻晃动身体,尽情地让自己的琴声美妙起来,而且要不时地夸奖个别做的好的学生。这样学生从心理上放松下来,使得基本功训练“活”起来,动作也不再僵硬,而且效果要比从前那种干巴巴的只给学生们“挑毛病”要好得多。 2、新知识的讲解上“活”起来: 在讲解新内容的时候,要先激发学生对新知识的好奇心,鼓励他们积极主动地参与音乐活动,并且能够大胆地去表现音乐,只有当孩子的心灵随着音乐节奏一起跳动时,他才能真正地体验到音乐里所包含的情感语言,才能进一步用自己的琴声来诠释艺术的美。如在讲切分节奏时,我先复习好多之前学过的节奏型,由易到难的推出多个节奏,然后写几条节奏练习让大家,先划拍子,然后来唱出节奏。最后再把要学的切分节奏写出来,让孩子们自己划拍子,并让他们讲出这样划的理由。这样一来学生们能够通过自己的思考,做出结论,对新知识就会有更深刻的印象。 3、复习旧知识的讲解“活”起来: 复习旧知识教师就可以运用听、奏、唱、律动、表演、创编等丰富多样的活动内容,有效地让学生在生动活泼的音乐实践活动中去感受、去表现、去创造。

最新小学音乐三年级下册第五课《音乐之声》教学案例

小学音乐三年级下册第五课《音乐之声》 教学案例

新课标人音版小学音乐三年级下册第五课《音乐之 声》教学案例 教学内容、目的: 1、通过欣赏歌曲《Do-Re-Mi》,复习柯达依手势。 2、有感情地演唱歌曲《雪绒花》,结合柯达依手势进行简单的二声部合唱练习。 3、尝试用英文演唱《雪绒花》。 教学目的: 1、指导学生用优美的声音演唱《雪绒花》。 2、通过欣赏电影《音乐之声》插曲,感受歌曲形象和情绪,扩大音乐视野。 教学重点: 如何演唱好歌曲《雪绒花》 课时安排: 一课时 教学准备: 教学课件、多媒体教学设备、电子琴,碰铃 教学过程: 一、组织教学,师生问好。 二、复习柯达依手势,欣赏《Do-Re-Mi》

1、导入:同学们喜欢看电影吗?你们都爱看些什么电影呢?(学生回答)电影可以分成很多类,有动画片、喜剧片、战争片、生活片、音乐片等。 有一部曾获得过奥斯卡奖的音乐电影《音乐之声》,这部电影主要讲的是70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里,有一位叫玛丽亚的年轻修女,她性格活泼、美丽善良,喜欢唱歌,会弹吉它。一天玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师,上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走,玛丽亚是他们的第十二位老师,她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子成为了好朋友,玛丽亚教会了孩子许多歌曲,使他们受到良好的教育,并得到慈母般的温暖。 她究竟是用什么方法让孩子们认识1234567这七个基本音符?让孩子们喜欢上音乐的呢?听! (播放歌曲《DO RE MI》) 2、有同学知道这首歌的歌名吗?(生回答后,课件出示) 3、玛丽亚在教孩子们唱这首歌时,把音乐中的七个唱名与英语中的常用词巧妙的编织在了一起,非常生动有趣。比如“mi”与英文中的“me”我同音,“fa”与英文中“far”远同音,这样不仅便于记忆,又激发了孩子们的学习兴趣。 4、翻译成中文是这样唱的。我想请大家用学过的柯达依手势配合老师唱一遍歌曲,会唱的同学跟我一起唱,好吗?(老师边唱中文版,边结合手势)。

音乐课教学案例《小雨沙沙》

音乐课教学案例《小雨沙沙》 课题: 春天 教学内容: 《小雨沙沙》 教学准备: 电子琴、录音机、录像机、电视机、打击乐器、课件等。 教学思路: 这节课依据“多元智能开发与培养”的教育理论,利用合作学习的形式,通过指导学生演唱歌曲,让学生感受和体会歌曲的情绪,进行创造性地表演,培养学生表现音乐,理解音乐的能力。 在教学设计上,采用学生们非常喜欢的四个音乐板块进行。“音乐大舞台”设计是为给孩子们创设一个艺术实践的机会。在“七色魔方”这个环节中,根据学生的年龄特点,通过童话般的设问出示本节课的教学任务,解决教学的重点、难点。“音乐大擂台”是为了激发学生的创作欲望,培养学生的合作精神和竞争意识。“走进音乐厅”是把与本课内容相关的补充内容更多地介绍给学生,从而扩大学生的音乐视野。 教学目标 1、能够用亲切、柔和的声音,演唱歌曲。懂得种子的成长离不开雨露的滋润。 2、能够参与小组活动,增强合作意识、体验和表现音乐的能力。 教学重点 1.有感情地演唱歌曲。

2.感受音乐情绪,用各种形式表现歌曲内容。教学过程 一、音乐大舞台 教学设想: 是为了给孩子创设一个展示自己的空间,将课内外学到的才艺展示给大家,体验成功的喜悦。发现并展示学生独特的才能,激发学生对音乐的兴趣。 师: 亲爱的同学们大家好!音乐时空节目今天又和大家见面了。 谁还记得我们这个节目的第一个板块叫什么名字? 生: 音乐大舞台——才艺表演。 二、七色魔方 教学设想: 根据学生的年龄特点,通过童话般的设问,来出示本课的教学任务,解决教学中的重难点,通过分组活动进行歌曲的二度创作。 师: 下面我们要进入的是第二个板块“七色魔方”。我想问你们,音乐是什么? 有人说: “音乐是一种神奇的语言”,它能使我们忘记烦恼,给人们带来快乐。也有人说: “音乐是七色魔方,因为它是由七个音符排列组合而成,千变万化,奇妙无穷。” 1.创设情境(展示图片,交代本课的学习内容)。

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