写意画即是用简练的笔法描绘景物

写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上，纵笔挥洒，墨彩飞扬，较工笔画更能体现所描绘景物的神韵，也更能直接地抒发作者的感情。写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。写意画主张神似。写意画注重用墨。

写意画是在长期的艺术实践中逐步形成的，其中文人参与绘画，对写意画的形成和发展起了积极的作用。相传唐代因其诗、画俱佳，故后人称他的画为“画中有诗，诗中有画”，他“一变勾斫之法”，创造了“水墨淡，笔意清润”的。尊他为“”之祖。五代先用墨色写花的枝叶蕊萼，然后略施淡彩，开创了徐体“”。之后宋代文同兴""画风，明代林良开“院体”写意之新格，明代善用浓墨浅色，重写实的水墨淡彩，更是奇肆狂放求生韵。经过长期的艺术实践，写意画代已进入全盛时期。经八大、、李、、、等发扬光大，如今写意画已是影响最大、流传最广的画法。

写意画主张神似。董其昌有论：“画山水唯写意水墨最妙。何也形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法。”徐渭题画诗也谈到：“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”

写意画注重用墨。如徐渭画墨，一反勾染烘托的表现手法，以拨墨法写之。论画有云："墨戏之作，盖士大夫词翰之余，适一时之兴趣，与夫评画者流，大有寥廓。尝观陈简斋墨梅诗云：'意足不求颜色似，前身相马九方皋。'此真知画者也。"

写意画强调作者的个性发挥。以“怪”名世，作画不拘常规，肆意涂写，并以一个"乱"字来表露他们的叛逆精神。曾表白："近代白丁（民道人）、清湘（石涛）或浑成或奇纵，皆脱古维新特立。近日禹鸿胪（之鼎）画竹，颇能乱，甚妙。乱之一字，甚当体任，甚当体任。"（）金冬心画竹也是喜"乱"，曾言："用焦墨竿大叶，叶叶皆乱。"写意画多以书法的笔法作画，同时写意车的用笔也极大地丰富了书法的表现形式，所以写意画家多半是书法学。如郑板桥擅长书法和绘画，相互参融，以画法作书，创隶书间于行楷之中“六分半书”，又以书法的笔法作兰竹，风格明快劲峭。清人评曰：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩；板桥写兰如作字，秀叶蔬花见姿致。”

写意画是融诗、书画、印为一体的艺术形式。八怪之一的李，喜在画上作题跋，长长短短，错落有致，使画面更加充实，也使气韵更加酣畅。“画不足而题足之，画无声而诗声之，互相为用”（），既反映了李绘画的实际，也体现了写意画的基本特点。近代吴昌硕、齐白石也是兼此四绝的艺术大家。这种手法在语文中也有运用到，可以用来描写人物，通过刻画人物的性格、气质来描写一个人。

五代的即以狂草的笔意，画出深具禅意的作品，到了的画家发展，开拓新风气，而且创造了大笔泼墨法，成为写意人物画的代表性画家，其作品、等皆运用豪放而简洁的笔墨，生动的

表现出人物的神韵。近代自扬州八怪以来，也有不少擅长水墨写意人物画的画家，逐渐形成中国人物画的一个主要潮流。

宜选用，通常先以炭笔在画纸上轻轻钩画轮廓（如已熟练，则不必用炭笔钩轮廓），然后蘸墨先画主要的线，涂上大的墨色面逐渐加重，再画次要的线与色面，尽量避免用琐碎的笔墨，以免破坏整体统一。在生纸上作画，一互失败了就很难修改，故用笔用墨时，必须考虑整体的调和该强调的地方（如眼睛）必须画得传神。用墨画后，再上产色，着色燎应慎重，依据人物的结构、明暗的关系来表达彩色，才能增加的变化，活生生地反映人物的精神和表情。

写意花鸟画是中华民族的传统艺术之一，是注重内在精神修养，气韵和意境情趣的传统艺术。是以高度概括、洗练为特征，不苛求工细致微，而是用简练的笔墨，概括的语言求其大形、大神、大气、大质、大势、大趣、大意境，有着鲜明的艺术风格、独特的审美规律及特殊的笔墨语言和表现技法，最初只是作为人物画的配景出现的，开始，花鸟画才独立成科，成为中国画的一面不可缺少的大旗。

在门类中，花鸟画所描绘的对象相对来说是比较单纯的，在形象的塑造上有着比较大的自由度，初学中国画者往往先从花鸟画入手，特别是少年儿童，只要有兴趣并稍加学习，很快就会画出一副象样的花鸟画来，但花鸟画的内容题材极为广泛，各种、蔬果、景物、鸟、鱼、虫、各种动物等皆为表现的范围之内，要想画出有较高艺术水平的作品，除了熟练地掌握用笔用墨技法外，还要理解不同对象的结构特征、不同季节的形、态、神及色彩变化，意趣意境的表现，“灵性”的感悟，这就要求多观察、写生，手中积累大量的素材，才会得心应手。

与，是花鸟画学习的两门必修之课，缺一不可，临摹是为了学习前人总结出来的绘画语言和技法技巧，是以学习传统为主，称为“师古人”，初学者从临摹入手，可在短时间内“依着葫芦画成瓢”，不但学习笔墨的技法，还利于初学者对中国画这一形式的理解，还能体会到造型的方法，是学习花鸟画的一个捷径，只有经过一段时间的临摹学习，才能应用中国画特定的笔墨形式和技法，得心应手地去表现对象。临摹有对临、背临、意临，无论那种方法，都应在下笔之前“读画”，即分析、揣摩他人的作品，以达到“胸有成竹”，方能“下笔有神”。

山水画的画法是写实的又是意象式的，具有表现性。从实质上是用写实手法以求达到“极貌以写物”的境地。表现山川云树的质量感、空间感及季节与风雨雪等气象变幻之美，是山水画家潜心探求的重要课题。但是中国山水画的画法不是西方风景画的照相式纯摹写自然，山水画中的山川云树都是经过画家主观意象加工的产物。正如山水画大师所说：“山川自然之物，画图人工之物。”山水画中山川云树是画家依照自然营造的胸中丘壑。所以，历来有造就的山水画家多数是本着“外师造化，中得心源”的精神，不断探求自然奥秘，捕捉山情水意，锤炼表现方法和抒写自身性灵的艺术语言。山水画与其门类传统绘画及书法一样，结构简单而性能丰富的毛笔及水墨是主要工具材料，且画家多有书法素养，从而形成山水画以线条水墨为重的笔墨技巧表现模式，为了主观情感表达，重笔情墨趣和笔墨形式的感人力量。舍弃削弱自然光景及自然色彩的刻意追求，创造了散点透视和三远法构景方法，以及以少胜多的

概括程式，以求主观情感表达的极致和“意境美”的创造。营造激发共鸣的画中境界，是山水画中之魂。它体现了人和自然美的关系，反映了规律和规律的辩证关系。

的六条标准“”，它们分别是：1、气韵生动；2、骨法用笔；3、应物象形；4、随类赋彩；5、经营位置；6、传移摸写。这里对六法的解释为：气韵生动：指创作上主题明确，表现真实，形象生动。骨法用笔：指描绘形象上的笔致与线条。应物象形：指选择题材的合度，观察与描绘对象要深刻细致与正确。随类赋彩：根据不同的描绘对象，准确而必要的著色。经营位置：指题材上的取舍与组织，画面的构思与安排。传移摸写：指接受前人的传统。当然，欣赏是带着时代的眼光的，人们的欣赏情趣也有着，在绘画的表现方法上不同、欣赏者也会提出不同的欣赏要求，画家本身欣赏画的时候一般偏重技巧，而欣赏者是为了丰富精神生活，陶冶情操，那么欣赏就偏重于画的内容及感染力，不管是从哪一点出发欣赏画，都需要久看细看，用一种研究的眼光来看，才能看出它的奥妙，达到欣赏的目的。有欣赏经验的人都知道，有的画初看印象不错，还想再看，但看了几次之后却会觉的这幅画没有什么意思，也有的画初看似乎平淡，但看了几次之后，你就会发现它有丰富的内在美。在欣赏中国写意画时要把握以下几个特点，如此才会从中得到艺术的享受。

立意

当你看画的时候，首先打动你的是它的立意是否生动，第一印象很关键，如感觉好才使你仔细的看下去，深入地研究下去，如果一幅画给你的印象是呆板的，它怎么能吸引你呢？立意生动是一幅画给人的一种综合感觉，以欣赏的角度来看，所以能被一张画所感染，是因为它的内在美，而这种内在美是通过形式的美表现出来的。

古人说作画必先立意，所谓立意就是画的主题。画家在作画之前应把意放在笔先，通过绘画来表达他对生活的看法，把自然景色和个人的感情结合在一起。如画就要把梅花迎风斗雪和耐寒的品格画出来，画要有傲霜的精神，画竹要亭亭玉立，虚心有节，蒸蒸日上。立意的生动是内在美的流露，这里即有画家的主观因素，又有欣赏者的主观因素，所谓画家的主观因素就是画家对所描绘的客观自然景象的观察、感受、体验，并把感情移入其中。所谓欣赏者的主观因素，就是欣赏者在看画时所产生的想象和联想。因为欣赏者看画的角度不一样，以及欣赏者本人的文化修养素质的高下都决定着欣赏水平的高低。如当代画家李苦禅画的，水墨淋漓，洒脱奔放，开创了中国近代大写意的一代画风，看上去好像画家在横涂竖抹。有的欣赏者认为荷叶画的太离形，不符合自然生态的本相。把叶子改成用绿色就更好，从这一点充分说明了欣赏者的文化品位，我感觉一块水黑淋漓的石头，在有的人眼中可能是无情物，可是在特定的空间和时间里它却常常显现出一种特定的性格。

形与神

形与神一直是中国画创作和欣赏所重视的问题，欣赏中国的写意画用自然景物作为，是不全面的，追求表现对象的形体准确、逼真，并非写意水墨画的主要使命，写意画贵在得意，它不但写出对象的外形，更要写出对象的神情，同时也强烈地包涵着画家自身抒发的意境和意趣。只求形似，不是艺术。如动物和植物的标本挂图，可以画的非常准确，但没有人把它们挂起来欣赏。在欣赏中国写意画的时候经常看到画面的景物变形。这也是写意画通常运用的手段，变形犹如文学上的夸张手法如的诗句“飞流直下三千尺”，或平时人们激动时常说的心要“跳出来”了一样，它强烈、新奇但依然是自然而近情理。

写意画的构图，通常要随手拈来而清新不俗。看一幅画的好坏应掌握两个主要方面的内容：①虚实：中国画里虚实关系可以说无所不在，贯穿在一种艺术的始终，没有虚实的辩证统一艺术就失去了节奏，失去了变化，失去了发展。宾主、疏密、轻重、大小、纵横、开合等等绘画法则，都是从虚实出发，根据虚实的要领进行构图处理的。以虚带实，以实带虚，虚中有实，实中有虚，虚实结合才产生无穷的变化来，有景为实、无景为虚，这是指画面上的虚实；有景、有情，有意化为虚，化虚为实，这是指创作者的构思与欣赏者的联想。②奇特：构图的不平凡总是发源于画家不平凡的构思。齐白石晚年曾画过一幅：一株斜出的荷花在水面上映出它的倒影，一群小蝌蚪正集队围绕着新奇的花影亲昵地追逐着，荷花映在水面的影子，它不是跟实物呈顺向的，肉眼从水面上侧视可以见到这花影，而水下的决无察感到这是花影。可见艺术离不开奇思妙想，离不开艺术天地里特有的真实性。

笔墨是中国写意画的主要特征，标志着它的高度艺术成就，这种独特的表现技巧和民族风格，是由中国画有一套完整的笔墨工具所形成的。笔墨对于表现描绘对象，加强画面的生动性和感染力，有特别重要的作用，一幅画里笔和墨如同骨肉，不可分离，欣赏一幅画用墨水平高下，要看用墨是否灵活，还是呆板，用墨没有干湿、浓淡的变化，乱成一片，没有光彩叫做融会贯通墨，相反用墨灵活，变化多端，叫做。古人有书画同源之说，有好的用笔，才有好的线条。笔法奇诡多变，得心应手，是制作者的一大机关，也是欣赏者品评的一大标准。笔墨是相通的，墨色在中国绘画里似乎能替代一切原色，比如梅兰竹菊多用墨色画线，谁也没有因为它违背了生物固有的荷叶、花苞、芦草、游鱼结合在一个画幅里，它依然能给人以清新、丰满的艺术感受，墨色是丰富的有变化的。墨经过调水可成为浓淡干湿焦五彩，齐白石是写意画大家，他对水墨的运用一丝不苟，精意刻划，他笔下的掌握水墨纸的性能都到了化境，分辨出它那裹身薄薄的外壳，它那剔透似玉的肉质，它那轻盈跳跃的动态，引诱读者要捕捉到手上来看个究竟，但似乎又畏慑于它那猛利的双钳而缩转双手，这出神入化的水墨表现令人痴醉。成功写意画家的用墨使欣赏者懂得，一张水墨画的高下不但要看画家抖擞的气魄，更要看他透过随意的精心刻划而表现出的胆力和闪烁的魂灵。

诗和画有姊妹艺术之称，看了一幅画就像读了一首诗。有的人在欣赏绘画时常有这种感觉，这是被那幅画的诗意，或者说诗的意境所打动了。所谓

“诗中有画，画中有诗”，是提倡诗和画都要追求一种美妙的意境，一幅成功之作，它给人的不只有景而且有情，有情与景的交融，这就是所谓一片自然风景是一个心灵的境界。

作为情与景的交融，诗和画都有着同样的要求。“远上寒山石经斜，白云生处有人家，停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。这是诗，但读起诗好像又似一幅画。一幅成功的画，可把观者带到诗的境界中去，一幅出色的中国写意画，配以书法、诗文、印章，就能蕴蓄深厚博大的意境。

中国写意画本身就是多方面艺术修养渗透、补充而成的综合艺术，因而从欣赏的角度应具备以上诸方面的体验，这样才能真正获得艺术的欣赏力，从中得到其艺术享受。

朱耷（1626—1705），族名统，号彭祖、八大山人，别号雪个、个山、人屋等，南昌人，明末清初杰出画家。

他一生从事绘画，结合诗、书、篆刻，尤以花鸟画称美于世。在画法上，他以大笔水墨写意画着称，精工之作也非常高妙。在创作上取法自然，笔墨简练，气势磅礴，布局疏朗，意境空旷，创造出高旷纵横的独特风格。其书法，纯朴圆润，自成一格。他把国亡家破的满腔悲愤发泄于书画之中，笔简形具，变形取神，形神兼备，如鼓腹的鸟，瞪眼的鱼，禽鸟多一足着地，以示与清廷势不两立；还常把“”四字联缀草写，形似“哭之”“笑之”，以表他哭笑皆非的痛苦心情。他许多隐晦幽涩的诗句、跋语，含蓄幽奥地寄寓对清廷永不屈服的精神。他的治印艺术精辟多变，诗多古僻幽奥，隐晦艰涩。

他一生创作丰厚，虽散佚不少，仍有很多晚期的书画精品流传于国内外。

八大山人的书画艺术成就与（石涛）、、合称为“”。清代郑板桥，近代、吴昌硕，现代、齐白石、、、等著名书画家都赞美并继承、发展他的画派风格；日本、美国、加拿大等国画家、学者研究八大山人的书画艺术之风甚盛。1959年10月1日，在南昌青云谱成立了。1986年10月，南昌市人民政府举办了纪念八大山人诞辰三百六十周年国际学术活动，展出真迹一百一十余幅，把八大山人的艺术研究和宣传推向世界。