设计!内容和形式的关系

关系是类比

。

把两个东西，藉由所存在的相似性来彼此连结，把设计问题和找到的洞见连结起来，类比的方法建构设计这个关系。在这个例子中，便将没有存钱策略的问题，也就是设计所面对的内容，和另一个存零钱的小动作连结起来，一个本来没有想到的形式，就成了一个很成功的服务设计创新。

了解才能比

在进行类比之前，除了要先找到这些能拿来比的洞见（可能透过使用者研究、调查等等）我们必须要先对两个方面都有相当程度的理解才行，像是我们要先知道或体会到“人生”的意义，同时也要

知道“戏”的概念，我们才能从他表面意涵和可能的隐喻，抑或深层的结构之中，比对出他们相似

之处，再评估是不是适合（也许有更好的类比？是不是也可以用“梦”？哪一个比较好？）。

要先了解“很多人没有存钱策略”的原因是什么？因为懒吗？还是不太清楚存钱的重要性？而另外“喜欢用整钞存零钱”的小动作，则又是因为什么呢？存久了换得一笔钱让人觉得很快乐？这个快乐的原因是什么？彻底了解两个行为或状态，才能找出这两者之间的相似之处，连结在一起，变成“我们何不就直接帮消费者把零钱存在卡片里，用无意识的小动作换得快乐又可以达到存钱目的？”，一个聪明的设计。

设计是成功的类比，是创意、是远的迁移

而上述的类比过程，这种把我们既有的知识，包括解决问题的方法或技能、对于特定领域的知识（知道有些人喜欢用整钞存零钱），透过类比的方式运用到问题上（没有存钱策略），

我们称作概念上的“迁移”（transfer）。迁移把两个本来没有相关的概念拿来运用，结合在一起，概念上本来风马牛不相干，“比较远”的两个东西，却被我们聪明的搬来放在一起。把存零钱的小动作和银行帐户服务，本来两个概念上很远的东西连在一起，绝妙的把很不容易想到有关系的形式，拿来解决内容的问题。就像把两个很不相干的人很绝妙的兜在了一起，长相和个性上不像（内容相似性不高）、工作和朋友差很多没有交集（环境的相似性不高）、跟我认识时间相隔很久（出现时间间隔比较长），很难把他们想在一起，但我却做到了。

被迁移的两个概念本来越是不相关，如果结合的好，常常能让我们感慨“好酷！怎么会想的到！”，这时候我们常会说“哇好有创意喔！”，没错，“创意”其实也是一种迁移，和设计一样是一种远的迁移（far transfer）。

知识库大小和自觉能力是关键

那么如果我想要做出好设计和好创意，要怎么让自己多多进行远迁移，提昇自己做远的迁移的技

巧呢？首先当然是扩大知识库。有越多越广的洞见，越是能有机会找到适合的类比对象。想要能想

关于展示设计的内容与形式

展示设计的内容与形式展示设计的内容关于展示设计概念的认识有两种观点，即狭隘说和广义说。狭隘说主要有两种：第一种狭隘说将展示设计限定在视觉信息传递或空间造型的某一方面。即展示设计是关于视觉信息传递的规划和实现，或者展示设计是空间形态的规划和实现。无论是前者还是后者都有失偏颇。而第二种狭隘说认为展示设计仅仅是展览设计。显然，这种说法是许多年前提出的，在今天看来其学科范围过于窄小，已经不能适应当今社会发展和学科本身的发展要求。因为，当今的展示设计面临的设计类型比展览设计要广泛得多，而设计内容也明显系统化了。它不单单是视觉信息传递或空间造型的某一方面的设计，也不单单是关于展览的设计。广义说包含两层意义：首先，立足于展示的基本概念，将展示从展览设计扩展到博物馆的展示设计、商店营销环境的展示设计等领域。其次，展示设计不仅仅是展台或展板版面的设计，还是展示的规划、总体的安排以及展示的推广等一系列的系统设计。因此，广义说是狭隘说的发展，也是近十多年来中国展示设计界大多数人所支持的说法。但是，这一观点的负面影响是无限扩大展示的范畴，进而扩大展示设计的范畴。合理的定义：展示设计是一种在一定时间和空间范围内，运用物品陈列、空间规划、平面布置和灯光控制等方式，集中地向观众传递大量信息的设计形式。它是集多种功能、多种内容、多种形态的一种复合性设计类别。展示设计服务于展示的功能，适合于展示活动的应用。所以，展示设计的基本目的是创造合理的、视觉化的信息系统。展示设计的任务可概括为：创造良好的陈列空间和展示环境；创造最佳的陈列方式和展示形象，创造和谐的人机关系和人际关系。因此，展示设计在本质上是以展品为主角，以展现展品个性、突出展品间的联系、体现展示目标、营造展示环境为基础的。展示设计实际上是展示过程和观众视觉流程的设计。它是展示的空间并存性和时间历时性相结合的形式，是开放与参与相结合的动态性设计。特征的分析 1﹒展示的特征展示特征主要体现在四个方面：（1）综合性展示包含了视觉和听觉，二维、三维和四维的物质形态，展示综合了各种技术手段，如工程、电子、激光等技术。（2）实物性展示是一种以实物展出为基础，以视觉传达为方式的信息交流形式。因此，展品的实物化是真实的体现，具有极大的说服力和吸引力。“百闻不如一见”的俗语十分确切地说明了实物在展示中的作用。（3）开放性这种开放性特征主要通过两个方面显现：一.透明度。展示活动中的绝大多数展品都可以任人参观、询问、索取资料。二.参与度。观众进入展示的特定空间后，可以通过五官体验、亲自动手（如试用、试操作等），获得真切、实在、丰富的印象。（4）展销结合性展销结合性指通过展览等方式销售商品。这一点在贸易性展示中尤为明显，现在的一些博物性展示（在本书第四章有专论）也逐渐具备了这种特征。所以，在世界性博览会上，不少参展国家和企业集团，对其参展项目与方式的择定无不潜藏着这种经济与贸易开发的目的。

课程内容的设计方式与表达方式

课程内容的设计方式与表达方式 1、任务驱动的设计方式课程内容主要按“任务驱动”的方式设计和编排。按照建构主义的学习理论，应使学习在与现实情境相类似的情境中发生，课程所设计的任务对学生来说应该具有实际意义，是真实的或接近真实的，比如：做出某种实际作品或“产品”，或者分析和解决学生们关心的问题，引发学生主动探索的欲望。任务应该具有整体性，把所要学的知识、技能与比它们更大的任务情境联系起来，为了解决这一任务，学生要自己去分析需要哪些知识和方法，需要先完成什么，再完成什么。教材要明确提出任务要求，把学习内容巧妙地隐含在每个任务之中，然后引导学生把大任务分解成若干子任务作为学习的基本环节，分层推进，最终完成一个完整的任务。任务还必须具有开放性，完成任务的方式可以是多种多样的，最后的成果也可能是多姿多彩的。然而，也不能把“任务驱动”形式化，在每一章、每一节都刻意追求“任务驱动”，甚至将一个文件夹的内容拷贝到另一个文件夹也作为任务。也不能把“任务驱动”作为教材设计的惟一方式，也可以设计其他的教学方式，比如，讲解、自学辅导、讨论学习、协作学习等等，主要依学习内容的需要进行选择。 2、任务驱动的主要环节与“课程单元”（学习单元）任务驱动的学习方法主要有四个主要环节：创设情境、确定问题、自主学习和协作学习、学习效果评价，与研究性学习的基本要素相同，学生将通过探究学习的全过程进行意义建构。任务驱动的学习方法要求教材在“课程单元”（学习单元）的概念下设计学习活动。每一单元即某个综合主题或综合项目，按照单元进行任务的整体设计和时间的整体安排，根据不同的任务，统筹规划每一单元的学习课时。

自考设计美学

1.人的形式感形成的根源是什么？它包含哪些内容？人的形式感是在社会生产实践中形成的，包含节奏、韵律、均衡等感受。 2.节奏：是事物在运动的过程中形成的周期性连续过程,它是一种有规则的重复,产生奇异的秩序感。 3.人对节奏的认识，是在什么过程中形成的？具体的劳动过程中 4.内容：是指事物的全体组成部分，及其特性、内部过程、联系、矛盾运动和发展的统一。 5.形式：是指内容的外部表现方式、类型和结构。 6.审美形式：是审美对象的感性形式，也就是说，作为感觉对象的形状，质地，色彩，一级构成某种空间秩序的相互关系和外在形象。 7.形式美具有哪些形式法则？节奏与韵律、比例与尺度、对称于均衡、对比与协调、变化与统一 8.韵律一词最初出现于哪个领域：诗歌 9.解释比例与尺度的基本概念比例构成了事物之间以及事物整体与局部、局部与局部之间的匀称关系；尺度是一种衡量标准，涉及对人的生理和心理适应性。 10.形式美：形式美是事物形式因素的自身结构所蕴含的审美价值。 11.分析理解对比与对称的概念对比是对事物之间差异性的表现和不同性质之间的对照；通过不同色彩、质地、明暗、和肌理的比较产生鲜明和生动的效果，并形成在整体造型中的焦点。对称是事物的结构性的原理，它是一种变换中的不变性，它使事物在空间坐标和方位的变化中保持不变的性质。 12.生态美：与满足人的需要相关联的审美价值 13.生态美与自然美的区别自然美是大自然自身所具有的一种审美价值，它可以满足人们一种情感寄托的“畅神” 或“比德”作用，成为一种激发情感共鸣的对象或道德的象征物. 生态美是直接满足人们的生态审美需要，在这里审美主体是融入其中的，构成直接参与者。 14.在高科技时代，技术美的意义何在？在高科技时代，对技术美的研究，具有巨大的现实意义和理论意义；①技术美不仅是当代的一种审美形态，而且也是人类原发性的审美形态；②对技术美得历史研究表明，人类审美意识的发展，始终受到科学技术的影响和制约；③技术美作为工业产品和人工环境所具有的审美价值，它是产品合规律性与合社会目的性相统一而取得的自由形式，作为人的创造物，它超越了技术的自发性，突出了科学技术为人类服务的社会目的性的特征；④美哉和谐。技术美强调了科技进步与社会发展和自然环境的和谐统一；⑤技术美存在于人们的日常生活和劳动环境中，通过环境与人的相互作用，可以发挥技术美的审美教育职能。 15.艺术：是人们对社会生活作出的审美反映和精神建构，他以特定的物质媒介将人的感受，审美经验和人生理想舞台化和客观化，以艺术作品的形式表现出来。 16.艺术美：以表现人的社会生活和精神世界的艺术作品的美。 17.谈谈生态美与自然美的区别答生态美是与满足人的生态需要相关联的的审美价值。是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。与自然美的不同在于其价值构成中，主体的需要的性质是不同的，自然美是大自然自身具有的一种审美价值，满足人们的情感寄托，人在自然美的形成中只是旁观者；而生态美则是直接满足人们的生态审美需要，其审美主体是融入其中的，构成直接的参与者。 18.设计怎样体现出生态美？生态审美是人把自己的生态过程和生态环境作为审美对象而产生的审美观照。生态美只有内在于生态系统中才能感受到，也只有人通过生态过程本身才能感受到。生态审美涉及整个人的生命体验与对象世界的交融与和谐。 19.通用性设计：非个性化的具有普遍适用性的设计如中国古代建筑和传统服饰等的设计。 20.为什么说人的形式感的形成是审美以及形式美产生的根源？

艺术作品的内容与形式(备课内容)

艺术作品的内容与形式 ——动画专题四朵金花（播放千与千寻片段，然后问大家刚刚所看的是什么，答千与千寻，再提问千与千寻是什么，答动画。播放标题PPT，“没错，今天我们要讲的就是艺术作品的内容与形式之动画专题，为什么是动画专题呢？因为艺术这个范围实在是太~大了，为了能让大家更好地理解这一章的内容，我们就以动画为代表，更好的诠释今天所要讲的知识内容。”正式开始讲课）一、艺术作品的内容。 ?题材与主题。 ?叙事作品中，情节也是艺术作品内容的重要组成部分。通常对情节的要求表现为完整性、丰富性、生动性和新颖性。题材： ?题材就是作者根据自己的创作意图，经过选择乃至虚构而进入作品的生活内容。 ?题材的概念有两种含义：一种是广义的，指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围；另一种是狭义的，指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。 ?题材提炼于素材。（素材，就是能因艺术家的兴趣所致而进入创作视野，并能够引起创作冲动的感性的生活材料，或原创的艺术资料。）素材是题材的原材料。（接下来播放视频。）主题： ?主题就是作品反映的生活的社会意义与作者对它的认识与评价，也就是作品的中心思想。 ?主题的产生有两个基本的条件，一是作品的题材，二是作者的思想感情。?艺术作品的主题呈现多样化的特点，可以是政治性的，哲学性的，伦理性的，宗教性的，生活情趣及自然之美等性质的。

?主题是题材的思想升华。宫崎骏：宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。他的作品具有极强的想象力，为人们展现的是一个个魔幻而又美丽的世界。（宫崎骏的动画主题介绍。） 1、环境保护主题：营造绿色的世界，追求人与自然的和谐。 “环境”是宫崎骏创作动画电影的重要主题之一。作者用“环境”主题表达对工业化时代的人文关怀和忧患意识。宫崎骏通过鲜明的人物形象，富于跳跃性的故事情节，将动画艺术和现实结合在一起，使观众感受到环境保护理念的重要性，引发对人类环境文明的反思。 2、热爱和平主题：反对战争，远离杀戮。反对战争，崇尚和平主题一直贯穿宫崎骏的动画。宫崎骏认为战争，是一种无义战，只要两国交战，便没有正义之分。战争是人类自取灭亡之道。宫崎骏幼年亲身经历了战争中人性的堕落。影片里的灾难都是人类为了自身利益而引起的。代表作：《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《红猪》等。代表作：《风之谷》、《幽灵公主》等。 3、亲情情感主题：亲情的回归，增进人与人之间的感情。宫崎骏由于工作的原因，和自己的孩子们缺乏交流，逐渐和孩子们产生了代沟。自感惭愧的宫崎骏为了弥补年轻时的过失，在多部作品中表达了亲情主题。代表作：《悬崖上的金鱼公主》、《龙猫》等。 4、青春成长主题：少女的“拯救”，塑造宫崎骏女性主义的完美形象。崇拜女性主义的痕迹在宫崎骏的作品里可见一斑。宫崎骏认为女性比男性更能适应复杂变化的社会，以少女作为主角，与故事的发展、少女本身的特点以及独特的日本文化审美追求相关。女性由于性格上的独特优势，能够容纳一切事物，以少女作为主角，有利于宫崎骏描绘自己幻想的空间。代表作：《千与千寻》、《幽灵公主》等。二、艺术作品的形式。 ?艺术作品的形式就是构成作品艺术形象的物质形态，也就是作品内容的存在方式。 ?艺术作品的形式总体上是由内在的组织结构和外显的艺术语言两种形式因素构成的。（艺术作品的结构，就是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式。“艺术语言”是一个借用词，是艺术作品的物质表现手段和外在呈现形式，指它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用BGM。艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是艺术表现手法与表现技巧的总和，是形象揭示艺术内容的显性手段，是作品的外部表现形态。）

简笔画的表现形式及内容教学设计修订版

简笔画的表现形式及内容教学设计集团标准化小组：[VVOPPT-JOPP28-JPPTL98-LOPPNN]

怎样认识、理解简笔画简笔画的表现形式和内容教学设计学前教育组陈媛一、概述：简笔画也称简笔造型，使用相对简单的笔法、色彩、造型形象概括地画出物象的主要特征，是幼儿园教师在各科教学中广为应用的形象语言。所谓简笔画就是用简练的笔法概括或夸张地勾画出物象主要特征的画种。二、教学目标： 1、知识目标：通过欣赏、探索使学生对简笔画有个大致的了解。 2、能力目标：能够利用简笔画的表现方法来画。培养学生创作能力和想象能力。通过具体的简笔画的表现内容。激发学生学习的热情和对艺术的热爱。 3、情感目标：提高学习简笔画的能力。体验简笔画的概括的形式。三、学情分析： 1、授课对象：中职一年级学生。 2、学生特点：学生初次接触简笔画，应从基础开始。利用简笔画的内容进行简笔画的表现方法的练习。四、教学方式：讲授式、示范式、体验式、展示式五、教具与学具：示范图、照片、水彩笔、铅笔、橡皮等其他适宜自己的美术工具，课件。六、教学过程：第一环节：情景导入，提高兴趣一、导入新课：同学们一般画海水是怎么画的？

这就是我们这节课要学习的内容--简笔画的表现形式：单线式、廓线式、混合式。第二环节：分析内容讲解新课程 1.单线式线是绘画中最主要的表现形式，所谓“线”是指物象的动态线和反映物象的结构特征线。运用单线式的表现手法，能够快捷、灵活、自由地勾画出物象的形态特征。 2.廓线式廓线式是指在单线勾画的基础上进行物象形体结构长、宽、高比例的描绘，使表现的物象更趋于完整。 3.混合式混合式是指单线式与廓线式混合运用，即在表现物象时根据结构特点采用不同的表现形式。二、在我们生活中常见的食物很多，依据简笔画来概括，可把简笔画内容分为以下几种： 1.静物（日用品和交通工具) 日用品和交通工具是幼儿简笔画中经常表现的内容 2.植物植物是简笔画中的重要组成部分，如瓜果、蔬菜、花草、树木，它们装点着大自然，丰富着人们的生活. 3.景物景物画是幼儿非常喜欢的内容，它可反映出幼儿对美好生活的憧憬 4.动物可爱的动物是人类的朋友，简笔动物画会给幼儿带来无穷的乐趣。 5.人物人物画是绘画必须表现的内容，简笔人物画也不例外，幼儿可以通过简笔人物画抒发对生活的情感。第三环节：学生实践，教师指导

设计美学论文

设计美学论文摘要：设计美是设计美学最核心和基本的范畴，本文将详细介绍设计美学的构成要素、我的设计美学观、设计美带给人们的审美心理及我的设计美学观。关键词：设计美学设计美感审美心理环保我的设计美观。下面从五个方面来谈谈设计美学的问题：第一个是设计美学的概念及构成要素；第二个是从审美心理的角度分析设计创意作品，或构思带给他人的审美心理（审美感知或理解）；第三个是我对设计美学的认识；第四个是我的设计美学观的形成，通过对自己这三年学设计学做人的回顾来引出我的现在的设计美学观；第五个是我对“中”的设计美学观的理解，包括这种设计观的内涵与外延。一、设计美学的概念及构成要素：设计艺术的美学是一种应用美学，它是把美学原理应用到设计艺术之中而产生的一种美学，这种美学消解了生活与艺术之间的距离，使生活艺术化，艺术生活化，这也是当代社会与文化的一个突出变化，即设计美学的核心与出发点是：日常生活审美化。设计美学的本质是人类有目的性的，按照美的规律进行创造，设计美的体现是一种动态过程，而其达到的是一种静态效果。设计美学的构成要素包括：功能美；造型美；结构美；材料美；形式美。其中，功能美又包括实用功能、使用功能、认知功能和审美功能；造型美包括形态美与色彩美；材料美包括肌理美和材质美。下面是具有设计美的构成要素的具体作品，它们都具备哪些设计美例如：唐代曲辕犁 1在功能性方面，与直辕犁相比，唐代曲辕犁具有良好的使用功能，不仅可以通过扶犁人用力的大小控制耕地的深浅，还大大节省了劳动力，有很高的劳动效率。 2形式美与造型美方面，唐代曲辕犁可谓达到了一种均衡与稳定的美学效果。唐代曲辕犁的造型中，以策额为中线，左右保持等量不等形的均衡；从色彩上看，木材的颜色是冷色，而铁也是冷色的，可以达到视觉上的平衡；犁铧为V形，是一种对称，可以给人舒适、庄重、严肃之感，对称本身亦是一种很好的均衡。稳定，则表现在实际稳定和视觉稳定两方面，无论从造型上还是从视觉平衡上看，都具有极强的稳定性。 3材料美方面，唐代曲辕犁的用材主要是木材和铁，二者皆为冷色，极易达到平衡。而且在唐代的时候冶铁技术已十分成熟，铁已经广泛运用于各种器物上。这样，唐代去院里的设计，就更加经济适用，适合于普通老百姓的购买和使用。而且，木材和铁，二者均为冷色系的实物，搭配起来很容易，不会显得突兀。 4结构美方面，唐代曲辕犁，虽有直线的犁底、侧额、犁箭和曲线的犁辕、犁梢，但它们的连接方式是相同的，且主题以直线为主，在变化中寻找统一，但犁辕和犁梢的曲线又使造型富有变化，给人以动态感觉，起对比和烘托作用。再如：著名的流水别墅 1功能美方面，流水别墅本身就是为休闲养身而设计的，其内部空间既分割又连成一片，根据不同的需要可以有不同的净高，而且室内陈设偏于低层布局，天花板较低，并略有倾斜，室内有亲和感和安全感，这样的空间和陈设很适合人们放松身心，亲近大自然。赖特的设计，使建筑物的主要部分悬浮于瀑布之上，这座建筑已经超越了它本身，其中所含的技术美足以让后来的人们仰头惊叹。 2形式美与造型美方面，从其看似简单却蕴含无限张力的外观我们可以读出那些水平伸展的地坪要桥、便道、车道、阳台以及棚架，沿着各自的伸展轴向，越过谷而向周围凸伸，自然和人悠然共存呈现了天人合一的最高境界。

一.设计阶段的工作内容与方法.

一.设计阶段的工作内容与方法 1.设计准备阶段 1.1协助申领规划设计条件通知书 1.1.1向城规管理部门申请规划设计条件通知书（在申请中要简述建设的意图、构想并附建设项目批文，用地许可证，及拟建地址，地形图）； 1.1.2持城市规划部门提出的规划设计条件咨询意见表，向有关部门咨询能否提供或有无能力承担该项目的配套建设及意见； 1.1.3领取城市规划部门根据咨询意见表综合整理后发出的规划设计条件通知书（内含有工程项目建设位置、用地面积、各单项工程面积、高度及层数、高度限额及容积率限额、绿化面积比例限额、停车场及其它规划设计条件、注意事项等）。 1.2编制设计要点（或称设计纲要）应依据已经批准的可行性研究报告和选址报告。 1.2.1设计纲要的内容： 1.2.1.1阐明项目使用目的和建设依据。 1.2.1.2详述项目确切的设计要求，如是生产项目则应包括：建设的规模、产品方案和生产纲领；生产方法和工艺原则；矿产资源、水文、地质和原材料、燃料、动力、供水、运输等协作配合条件；资源综合利用和“三废”治理的要求；占用土地的估算；防灾、抗灾等要求；建设工期；要求达到的经济效益和技术水平等项。对改、扩建的大中型项目设计纲要，还应包括原有固定资产的利用程度和现有生产潜力的发挥情况。自筹资金的大中型项目设计纲要，还应注明资金、材料、设备的来源，并附有同级财政和物资部门签署的意见。 1.2.1.3介绍项目与其他项目、社会、环境的关系以及政府有关部门对项目的限制条件。 1.2.1.4业主财务计划限制等。 1.2.1.5设计的范围与深度（阶段）。 1.2.1.6设计进度要求（施工开工日期）。 1.2.1.7交付设计资料要求。 1.3协助业主优选设计单位 1.3.1如果业主直接指定设计单位。相关工作如下： 1.3.1.1明确设计要求； 1.3.1.2洽谈设计条件、合同谈判与签订。

设计美学课后问答

第一章形态构成论一、自然形态的情感内涵有何而来，在功能层面对人有何启示？人类对于大自然充满热爱之情，因为投不仅是人类生存的依托，也是构成人们生活得天地，人们赞颂日月星辰，山水田园，不仅体现了大自然的和谐，而且在与人的生活联系中被人格化了，赋予了人的意义。对自然之石的观照丰富和发展了人对自然形态的感受力。人们欣赏有机界的鸟兽，有机体的图案在生活中常常用到。对于自然形态的功能机制具有启示作用，人们经历了一个历史的认识过程，开始只是零散的和外在的了解。随着科技的发展，人类拥有的技术设备日益复杂饿繁多，然而它所发挥的功能性，可靠性和效率性却远远不能满足物质生产和社会生活得需要。另一方面，随着生物科学的进展。生物世界的奥秘不断被解释出来，各种生物在亿万年的漫长进化过程中，形成了它们生命组织和活动能力。在生存机制，能量转换，信息识别等方面，许多生物所达到的效率、速度、灵敏、可靠和精巧都会令人叹为观止。由此，人们的探索目光转向了生物界，产生了仿生学。从生物现象和过程中抽取出适用于技术系统的原理和结构，作为发展新技术的重要途径之一。在自然形态中，最富裕情感意蕴最具亲和力的便是人体了，人常常把自身比例视为最美的比例，力图按照人的尺度去构筑周围世界，可以唤起种种不同的意象。二、人工形态中，材料、结构、形式与功能之间是怎样关联和互动的? 任何人工产品都是由各种材料按照相应的结构形式组合起来的系统，以实现特定的功能。在这里，材料、结构、形式和功能成为任何人工产品所不可缺少的构成要素。其中，材料是产品的物质基础，结构是产品内部不同材料的组合方式，形式是产品材料和结构的外在表现，功能是产品与外部环境的相互作用，从而构成了对人的一定作用。材料本身也有自然形态和人工形态之分，人工合成材料是由天然原料加工提炼出来的。作为产品的结构实体，后者作为基础性的功能构件发挥作用，它们共同形成了产品的物质载体。材料是结构的基础。历史上不同材料的运用往往标志着不同的生产力水平和时代特征。从新石器时代到青铜器时代，反映了冶炼几数的产生和生产那里发展的不同阶段。新材料的出现为产品结构的变革提供了物质前提。现在建筑的产生，正式基于19实际工业生产为人们提供了足够的钢铁材料，由此出现了刚劲混凝土的建筑结构。材料的选择对于产品的工艺性能、质量特性以及市场效果具有重大影响。产品的创新往往首先是从材料的选择上突破的。产品中各种材料的相互联系和作用方式称为结构。产品总是由材料按照一定的结构方式组合起来的，从何发挥出一定的功能效用。木材可以做桌子，也可以做椅子。它们的材料虽然相同，但由于结构方式不同，便具有不同的功能。同样，椅子可以用木材制作，也可以用塑料或金属材料制作。在这里材料虽然不同，但只要结构类似，都同样可以发挥椅子的功能。这就是说，一方面产品结构是与材料密切相关的，任何结构的构筑都要依靠一定的材料，材料是结构的物质承担着；然而另一方面产品的功能是由结构决定的，结构是产品的物质功能的载体，它是实现铲平物质功能的手段集合。结构作为功能的载体，它是一句产品的功能目的来选择和确定的。例如，洗衣机的功能是对衣物的洗涤去污。实现这一功能的技术方法也是多种多样，既可以利用拨轮的转动或滚筒的运动产生水的漩涡来洗涤，也可以利用超声波震动产生水压的变化来洗涤。此外，同一种结构也可以具有多种功能效用。例如一个杠杆结构，既能实现力的放大，也能产生位移的变化。因此，功能与结构之间是双向多重对应的关系。产品的形式是材料和结构的外在表现，即由一定形体、色彩、之地等产品外观的物质要素所构成，它可以直接为人所感知。产品只有通过形式才成为人的知觉对象，使人对它产生认知的和情感的反应，由此发挥出它的物质功能和精神功能。形式，作为产品造型的结构，可以发挥信息传递的作用，由此构成一种符号或产品语言。它以造型手段告诉人们：这个产品是什么，有什么用途，怎样操作和意味着什么，从而是产品实现与消费者的对话。形式是产品发挥认知和

对设计美学的理解

对设计美学的理解早在远古时代，人们就已无所不及地怀着美化自己的生活、美化世界的愿望与执著追求。他们除了制作种种饰物之外，还创造出被后人称为自由艺术的、没有任何实用价值、也不借助实用之物的原形、专门为了美化自己的生活、可自由、自在地发挥的美化世界的绘画、雕塑与音乐等形式。人们一直在追求美，但何谓美学？它不是客观事物本身、也不是客观事物的客观属性，而是从客观事物中所得出的某种观念性的东西，所以它显得非常的抽象。根据前苏联的美学界提出的观点：美既包括物质生产与物质生活领域中的审美活动，又包括精神生产与精神生活领域中的审美活动。美学研究的三大领域为：“美”，或者说审美对象，主要研究审美客体的美的本质、美的规律与美的存在形态等；“美感”，也指美的欣赏者，即审美主体。“减产创造”，美的创造的领域，要研究的是美的创造的实质。那美的本质又是什么？人们不仅能欣赏到造物的美，在客观现实世界中、艺术作品里，还能领略到美的存在。美虽然是个人心理感知的产物，但它与任何心理感知的现象一样都有作为其物理刺激的客观事物的存在。总之，美在大千世界中、美在艺术作品里、美在人间造物中。凡此等等，无一不在客观事物之中，这就是美的客观性。人类有众多的感知系统，都是感知外部世界的感受器，它们所感知的都同样是外部世界的感性形式。而美就在这些外部世界事件的感性形式之中。没有所感知的外部世界事物的研发形式，也就不可能感知到美。

同时，对产品美的感知器官还包含了感知艺术美所没有的、视听之外的感知器官。这就是美在事物的感知形式中。客观事物中存在美，美在客观事物的可感形式中，那么美又是可感事物的什么呢？美不是客观事物的本体，不是事物的更改内容，且有别于事物的客观属性。美是审美对象的情感内涵，对一个事物的认识，是不该局限于它的表象，对客观事物的认识其实是由前后两个相关的过程构成：其一是基于知觉，对客观物理对象作出客观属性的感知，进而是对其表象的识别；其二是基于外部世界的客观规律或社会性的约定俗成，对所感知的感性形式作出客观理性内容的理解与把握。只有在这时才能说人们全面地掌握，并认识了这一客观事物。审美价值既表现在融入的所具有的形式美的质量中，还表现在事物的理性内容，即它的社会意义与各种功利意义中。但是，审美价值与社会伦理价值这种理性内容。假若离开了人的审美活动，这种审美价值就失去了意义，在审美关系中人的主观情感起着决定性的作用。人们懂得了美的内涵、审美价值，但何谓审美，审美是人类对从客观事物进行诠释所得的审美内涵的一种主观评价。这种判断的正确基础是基于人类对客观事物的正确认识，就是既确切地对其感性形式的识别，同时又确切地对其理性内容的理解与把握。所以对审美对象的基于审美主体心理认知规律的情感诠释又具有相当程度的个人的差异性。审美的初级阶段是对形式美的美感，它主要地还是反映在形式对官能的驱动上；审美的高级阶段才是真正意义上的审美，它不仅有对情感的驱动，并且还是理智的满足。所以对美的认识不但是针对个

设计!内容和形式的关系

关系是类比

。把两个东西，藉由所存在的相似性来彼此连结，把设计问题和找到的洞见连结起来，类比的方法建构设计这个关系。在这个例子中，便将没有存钱策略的问题，也就是设计所面对的内容，和另一个存零钱的小动作连结起来，一个本来没有想到的形式，就成了一个很成功的服务设计创新。了解才能比在进行类比之前，除了要先找到这些能拿来比的洞见（可能透过使用者研究、调查等等）我们必须要先对两个方面都有相当程度的理解才行，像是我们要先知道或体会到“人生”的意义，同时也要知道“戏”的概念，我们才能从他表面意涵和可能的隐喻，抑或深层的结构之中，比对出他们相似之处，再评估是不是适合（也许有更好的类比？是不是也可以用“梦”？哪一个比较好？）。要先了解“很多人没有存钱策略”的原因是什么？因为懒吗？还是不太清楚存钱的重要性？而另外“喜欢用整钞存零钱”的小动作，则又是因为什么呢？存久了换得一笔钱让人觉得很快乐？这个快乐的原因是什么？彻底了解两个行为或状态，才能找出这两者之间的相似之处，连结在一起，变成“我们何不就直接帮消费者把零钱存在卡片里，用无意识的小动作换得快乐又可以达到存钱目的？”，一个聪明的设计。设计是成功的类比，是创意、是远的迁移而上述的类比过程，这种把我们既有的知识，包括解决问题的方法或技能、对于特定领域的知识（知道有些人喜欢用整钞存零钱），透过类比的方式运用到问题上（没有存钱策略），我们称作概念上的“迁移”（transfer）。迁移把两个本来没有相关的概念拿来运用，结合在一起，概念上本来风马牛不相干，“比较远”的两个东西，却被我们聪明的搬来放在一起。把存零钱的小动作和银行帐户服务，本来两个概念上很远的东西连在一起，绝妙的把很不容易想到有关系的形式，拿来解决内容的问题。就像把两个很不相干的人很绝妙的兜在了一起，长相和个性上不像（内容相似性不高）、工作和朋友差很多没有交集（环境的相似性不高）、跟我认识时间相隔很久（出现时间间隔比较长），很难把他们想在一起，但我却做到了。被迁移的两个概念本来越是不相关，如果结合的好，常常能让我们感慨“好酷！怎么会想的到！”，这时候我们常会说“哇好有创意喔！”，没错，“创意”其实也是一种迁移，和设计一样是一种远的迁移（far transfer）。知识库大小和自觉能力是关键那么如果我想要做出好设计和好创意，要怎么让自己多多进行远迁移，提昇自己做远的迁移的技巧呢？首先当然是扩大知识库。有越多越广的洞见，越是能有机会找到适合的类比对象。想要能想

浅谈设计与设计美学

浅谈设计与设计美学摘要：随着社会的发展，人们对美的要求越来越高，这体现在很多方面，而设计美学就最好的例子，可见设计美学很有必要被重视。关键词：美学设计环境设计平面设计产品设计什么是设计美学，就字面意思来讲是把美学法则应用于设计中。之前我一直是这么认为的，但是听了设计美学这门课我才知道，这是很浅显的理解，其实设计美学远远不止这些，他还有很多内容。艺术设计就是艺术创作，其基本内涵是内在的设计观念和外在的形式追求；而最高目的却是提高人类的生活质量和获取最大的商业利润。艺术设计的类型有平面设计类、产品环境、建筑。设计美学的中心问题有三个人与物、功能与形式、主观创造性与客观创造性设计。设计美学是在现代艺术设计理论和应用的基础上，结合美学与艺术研究的传统理论而发展起来的一门新兴学科。它的理论、研究对象、研究范围和具体应用等都有别于传统的美学、艺术学科，它不但在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点，而且在现实应用中也有自己独特的要求，因此，有必要准确把握设计美学的学科定位。首先，设计美学是设计学的分支，它的形成和发展离不开设计学的基础理论。其次，设计美学是美学的分支，它对现代设计的研究立足于审美和艺术理论，针对现代设计在审美和艺术上如何与技术结合的问题，提出更加合理的方式和途径。最后，设计美学是设计学与美学的交叉学科，单纯的设计学和美学不能解决关于设计美学的问题，同时也不是二者的简单相加，而是二者的交叉融合。我们来看一个环境设计的审美分析。环境艺术设计是对人类的生存空间进行的艺术再创造设计，环境艺术设计的对象是对人类生存空间通过艺术的手法达到适合人类情感展现的人性化审美设计。环境艺术设计是一个宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑物及环境，凡对其所进行的综合规划均属于环境艺术设计。环境艺术设计首先要注意协调各审美对象之间的和谐关系，使其趋于协调与自然。

设计中内容和形式的关系

设计中内容和形式的关系 “设计是什么？”美国logo设计大师保罗兰德PaulRand在《设计是什么》（Conversationwith students）中回答到：“设计就是关系。设计是内容和形式之间的关系。”（“Designis relationships. Design is a relationship between form and content.”）内容指的是想法或目标，形式就是我们如何处理想法、实践目标，当形式和内容结合在一起（或是产生冲突）就是设计的体现。这个结合形式和内容、透过形式表达内容，所产生的关系，就是设计。关系是类比

而这样的结合，其实就是我们用类比（analogy）的方法来解决问题，所以设计也可以说是透过类比，来解决内容和形式之间的问题，被比的内容和形式这两个东西产生的关系就是设计。类比就是譬喻法，像我们说“人生是一场戏”，我们把“人生”和“戏”这两个某种概念上相似的东西，放在一起用以表达一个新的想法。我们有了一个需要被重新设计的问题，例如“很多人没有存钱策略”，然后尝试著将找到的洞见“有些人喜欢用整钞，每天再把零钱投到小猪里”两者间所存在的相似性连结起来，便成了IDEO为美国银行打造的“保存零头”服务，透过自动将每笔消费的零头存起来，在你的帐户里设一个小猪，帮忙存钱。把两个东西，藉由所存在的相似性来彼此连结，把设计问题和找到的洞见连结起来，类比的方法建构设计这个关系。在这个例子中，便将没有存钱策略的问题，也就是设计所面对的内容，和另一个存零钱的小动作连结起来，一个本来没有想到的形式，就成了一个很成功的服务设计创新。了解才能比在进行类比之前，除了要先找到这些能拿来比的洞见（可能透过使用者研究、调查等等）我们必须要先对两个方面都有相当程度的理解才行，像是我们要先知道或体会到“人生”的意义，同时也要知道“戏”的概念，我们才能从他表面意涵和可能的隐喻，抑或深层的结构之中，比对出他们相似之处，再评估是不是适合（也许有更好的类比？是不是也可以用“梦”？哪一个比较好？）。要先了解“很多人没有存钱策略”的原因是什么？因为懒吗？还是不太清楚存钱的重要性？而另外“喜欢用整钞存零钱”的小动作，则又是因为什么呢？存久了换

毛织物设计的内容与形式(doc 20页)

山东科技职业学院毕业论文论文题目: 双面毛呢面料工艺设计系别: 纺织学院专业: 纺织品设计班级: 07纺设学生姓名: 王文文学号: 200730103111 指导教师: 2009年 6 月

双面毛呢织物面工艺设计前言以羊毛、特种动物毛为原料或以羊毛与其他纤维混纺、交织的纺织品。又称呢绒。毛织物主要供衣着用，少量为工业用。毛织物可分为精纺呢绒、粗纺呢绒和长毛绒3类。毛织物外观光泽自然，颜色莹润，手感舒适，重量范围广，品种风格多。用毛织物制做的衣服挺括，有良好的弹性，不易折皱，耐磨，吸湿性、保暖性、拒水性较好，但易被虫蛀，需经防蛀整理或保藏时使用防蛀药剂。第一章毛织物设计第一节织物设计概述一、织物的风格和性能关于织物风格的概念，迄今尚缺乏统一的理解和定义。织物的风格表示织物外观风貌特征、穿着性能，是通过人们的触觉，视觉等对织物品质进行综合评价的结果。它是纺织品生产者和消费者评定织物服用品质优劣的一个重要依据，对服装设计师设计服装风格有很大影响。织物风格是织物本身客观性与人的感官所产生的效应。根据国家标准FJ552—1-----85,给织物的风格作了定义：广义的风格，指对人体的触觉和视觉在官能上的综合反映；狭义的风格，指人手和肌肤、身体对织物的接触感。织物风格包括的内容极其丰富。客观性包括织物的原料性能，纱线结构，组织结构，色彩等因素。主观性包括视觉风格和触觉风格两部分。视觉风格是指纺织材料，组织结构，花型，颜色，光泽，及其他布面特性刺激人的视觉器官产生的生理，心理反应，它与人的文化，经验，素质，情绪有关。触觉风格指织物的物理机械性能在人手触摸，抓握织物时，产生的变化作用于人的生理和心理的反应，即织物的手感。不同品种、不同用途的织物，其风格要求是不同的。毛型织物包括精纺毛织物，粗纺毛织物，毯类织物等。二、织物的设计原则

浅议网页设计中内容与形式的统一

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/704498212.html, 浅议网页设计中内容与形式的统一作者：向冬临来源：《商情》2011年第12期 [摘要]网页设计是一门综合艺术，要以审美的角度,对整个网站进行统一构架与统筹,处理好页面中视觉元素静与动、动与美的关系。本文阐述了网页设计中普遍存在的问题，提出了网页设计思路，要从审美的角度出发，调动一切手段来表现网站的个性和情趣,使之具有独特的风格,实现网页的形式与内容的统一。 [关键词]视觉风格色彩内容与形式随着时代的发展,网页设计不仅仅是一项技术，而越来越接近于一门艺术。网页的艺术设计日益被网站建设者所重视,好的网页设计除考虑其内容上的精益求精外,还应对内容进行合理有效的视觉编排。一、网页形式设计表现网页的形式设计，在网页的艺术设计中占据着重要的地位。所谓网页的形式设计，是在有限的屏幕空间上将众多视觉元素如文字、图表、图片、Flash动画和听觉元素如声音、影视、歌曲等等进行有机的排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视听传达方式。二、网页内容构成网页内容包括形态要素和信息要素两个方面。“点、线、面是构成视觉空间最基本的形态要素，是表现视觉形象的基本设计语言。”只有协调处理好文字、图片与点、线、面各视觉元素之间相互关系，才能设计出具有最佳视觉效果的网络页面。三、网页形式设计中存在的问题 1.缺乏个性和特色。当我们打开电脑，上网一看，好像哪个网站都似曾见过，从标题的放置，按钮的编排到动画的采用都是如此，这类网站是用教条的、形式化的方式设计网页，缺乏自己的特色。 2.素材堆积。这是很多的网页都具有的特点，它将各种信息如文字、图片、动画等不加考虑地堆积到页面上，网站导航系统不明确，使得用户难以发现需要的信息，更没有统一的风格。

金基德电影形式美学分析

金基德电影形式美学分析梁开奎摘要韩国电影近年的崛起已成为一个不争的事实,以“怪才导演”著称的导演金基德在国际三大电影节上的频频亮相与斩获,为韩国电影赢得了不少的荣誉。本论文只从其影片的影像形式角度出发,对其影片构图上独特的艺术特色进行美学意义上的分析。在影片的构图上,绘画出身的金基德借鉴了许多绘画技法,力求其影片形式的不断创新。一方面他赋予景深镜头以更多的心理内涵,在景深镜头捕捉下的主人公给人一种被偷窥的感觉,较好地揭示了电影偷窥心理机制这一特性,也同时更好地满足了观众的偷窥欲望;另一方面,他有时也以静态画面制造一种舒缓的情调,但由于所有声音元素的消失,这种静态画面造成了无形的压抑感,主人公在这片静默中完成相互的心理交流。关键词金基德构图景深镜头静态画面一、景深镜头造成的偷窥感韩国电影从九十年代中期开始兴盛,表现中产阶级都市生活的影片占据了电影市场的主流。展示青春梦幻和世俗爱情理想的影片更是在韩国年轻人中大受欢迎。《我的野蛮女友》等一大批影片都在韩国引起了轰动,那甜美的爱情、青春梦幻般的感觉充斥了韩国影坛。这些影片展示了韩国主流社会的生活万象,从而在影像风格上,追求一种平和、稳定、唯美和恬静。金基德的影片与主流电影相比较而言,他重视影像的表现作用,不注重构图的平衡和稳定,而是用反常规的构图原则去构筑自己的影像,电影中惯常的构图美学原则被部分的违背,从而构筑了一个决不是稳定和谐的世界给观众,处处给人一种充满了危险、痛苦、绝望的感觉。在影像构图上,金基德往往通过景深构图,把观众的目光引向画面深处,构成一种偷窥的视像。从心理学上说。正因为电影满足了人们的偷窥欲,所以人们才趋之若鹜地进入电影院去体会那梦、那影。本来,在一个完全黑暗的环境里,在私密的观影心理的作用下,电影的任何正大光明的影像都会成为观众偷窥的对象。而金基德的电影则正切合了电影这一本性,他以大量的镜头去体现偷窥这一电影特质。正如“电影眼睛派”所希望的那样,金基德的摄像机其实就是他的眼睛,他用这只敏锐的眼睛在繁华迷乱的世界中寻找着什么,看什么、怎么去看,都浸润着电影作者的心血和灵魂,因此我们说,影片中“镜头里含蕴着艺术家的灵魂。浸润着艺术家的心血,镜头就是艺术家的化身和代言人。”由于金基德喜欢深入人物的内心去挖掘人性深处本源的善和恶,通过特殊的影像把人性真实的一面赤裸裸的展示给观众。因为他面对人性的直率与真诚,所以常规的影像手段无法表达内心复杂的真实。生活本身的复杂性,要求影像要包含丰富的信息,所以金基德对景深镜头的运用非常重视,这也是当代电影普遍的构图规律。在景深镜头的运用上,金基德有着自己的思考,他把影像所要展示的主要信息放在后景,而前景却不再放置影响观众摄取正确信息的事物,常常是一堆杂乱的没有任何现实意义的堆积物,影像在这儿只是人们看事物的视窗而已。一般的景深构图,前景的人物往往以较为饱满的信息容量和较为紧张的戏剧化动作遮盖了后景的影像信息,后景所提供的影像信息往往要专家来提醒才会让普通观众恍然大悟。《公民凯恩》中著名的景深摄影的例子,前景小凯恩的母亲在和自己的律师谈判,这关系到小凯恩的一生,而小凯恩作为一无所知的顽童,一个人在冰雪覆盖的世界里快乐地游玩,小凯恩的影像是通过景深摄影,从小窗户里展示给观众的,此画面前后景的对照和反差颇有张力,成为著名的景深摄影的例子。但是,普通观众在没有专家提醒的前提下容易忽视后景小凯恩的影像信息,而这却正是导演精心构筑之所在。相对来说,金基德运用景深构图,意义相对清楚明了,不易使观众遗漏有效信息。能使自己的创作意图无误地传达给观众,虽然这样少了些含蓄,而略显直白。在金基德的影片里,这种误解和忽视会被降到最小,因为他所构筑的画面。前景一般没有活动的人物,前景的人物通常隐藏在摄影机后面,也作为一个偷窥者而存在。这样,摄影机、前景隐藏人物和观众的视线就合而为一了。前景的物不会吸引观众的注意力。因而观众不会丢失影像要表现给我们的任何信息。影片从偷窥的视角摄影,仿佛纪录片的偷拍,远远地对准了行动中的人物。让他们的行为以至于心理得以一览无余。亨吉《坏小子》)对森华的窥视,摄影机就是透过车窗观察外边的一切。镜头视线、亨吉的视线、观众的视线是重合在一起的,观众好像参与了这一切,控制着一切。亨吉三人好像是永远地坐在车里,关注着自己的猎物。谈论著森华的命运。镜头透过车窗。远远地窥视着远处的妓女们在忙碌着。影像模糊而朦胧,画面阴沉而给人一种永远也洗刷不掉的罪恶感。此影片还有个常用视点就是街对面的楼上,以居高临下的视点关注他们业已安排好的一切,在预料之中让它发生着。就好像窥视着人间的上帝一样。他们掌控着一切,什么都不能逃脱。这种镜头的运用,早在《蓝色大门》中就有所显露,阿珍一直是个被人偷窥的对象,这不但包括各种嫖客,还有野狗大叔、星贤和姬美。他们不但偷窥阿珍的躯体,而且偷窥她的心理和灵魂。阿珍想去海边散步,弱小的身躯立在院子中央,野狗大叔正趴在蓝色大门上修理着什么。这个镜头的前后景就拉得非常得开,不但野狗大叔居高临下,对阿珍形成一种压迫之势,而且那怪异的眼神表明他正在偷窥这位小姑娘的肉体和内心。当阿珍从海边散步回来,被野狗大叔强暴也就情所必然了。

设计美学

1、为什么说美感的核心是形式感？答：形式感，即美术作品外在形式的整体所呈现的某种视觉特征。是指造型艺术作品里，那种抽象的形式结构对审美主体所引起的感受。是指与内容客观对象没有直接关系的艺术本身所要求的那种抽象美的因素包括构图、均衡关系、色彩的关系、笔法运用等等。形式美本身也是一种意境明亮的色调恰当的构图富有生命力的笔触运用就构成了一种美的意境。好的形式感给人以审美的快感和愉悦。从某种意义上讲艺术的创新也是从对形式感的探索开始的。艺术的形式感要求对色彩的整体效果有所控制大自然本身的色彩有时确实很美但它不能等同于艺术的美在长期的艺术实践和探索过程中深深感到形式感和表现性是艺术作品的灵魂是作者个性、修养和审美情趣的体现。具体就绘画来说是构成画面的线条、色彩和由它们所组成的形体本身以及它们相互之间的关系即所谓形式美所具有的感染力。形式感是美感的核心命题，而且永远都会是。任何艺术的变革本质上都是艺术家形式感变革所导致的形式变革；而任何艺术的衰落也皆源于艺术家形式感的丧失所带来的陈陈相因。形式感有它相对独立的审美意义。尽管它的独立性是相对的但它自身有其独特的感染力。这种感染力从属于形象的基本内容但它又不完全依赖作品的具象内容它负有表达作品主题思想的根本任务。没有理想的外形式很难设想作品能够引人注目。因此对画面形式结构的处理是作品感人的一个重要因素。在强调主观表现的作品以及抽象性作品中它们不完全依赖情节的处理和人物的表现甚至有的本身就并不着重说明一个什么故事或道理而是侧重于一种情感的流露所以形式感的作用显得更为直接。 2 什么是审美需要，表现在哪些层次？答：审美需要是人类在意识觉醒后追求精神享乐的一种特殊欲求是主体扦泄情感、力求完美自我实现的一种最理想的方式。审美需要是人类在寻求精神愉悦的意识指导下对从事创造活动所获精神愉悦的再度体验过程中诞生的它具有自身的本质特征:精神的愉悦性、具体功利的超越性和心灵的自由性。它是人类进行文艺创作和审美活动的内在驱动力。人对“美”的精神摄取首先是保持人的健康的需要，可以说是人的生存需要或者说生理需要对审美需要的一种渗透，这正是审美需要的第一个层次。人对“美”的精神摄取也是保持人的心理健康的需要，心理健康的重要性是不言而喻的。美可以起到疏导人的情感、调节与稳定情绪、保持心理平衡、促进身心健康的作用。审美需要的第二个层次是享受，主要体现在审美娱乐上，感官能力正常的人都可以通过审美活动来获得审美娱乐的满足。现代人可以领略北方雄山峻岭的雄姿，或徜徉于平湖秋月的湖滨，或陶醉于悦耳动听的音乐，或感动于感人至深的电影中。这个层次的特点就是具有普遍性。第三个层次便是超越，首先体现在审美可以净化人的情感。美可以“帮助人们培养和发扬积极、健康的情感，抑制和克服消极、邪恶的情感，使人的情感纯洁化、高尚化，从而进一步提高人的生活情趣，美化人的心灵，完善人的人格，” 于是，人就更是一个“人”了。审美需要的三种层次事实上从不同的方面展示了审美需要的本质，即成长为“人”的需要，成长为一个真正的人的需要。生存层次是基础，是前提，是人的精神体成长的前提；而享受层次是对人作为一个区别于动物的物种的享受，是感受人作为人的优越感的一种低级层次；而超越层次则更接近审美需要的本质。这种需要事实上是基于人从来都不是完整的人，不是一个真正的人。审美需要根本上是人精神体进化、发展、超越的需要是人展示、发展自身本质力量的需要，是人想要成为完美的人的需要，成为真正的人的需要。 3 为什么说审美是感性与理性的互动？答：审美活动是在人们摆脱直接实用功利的束缚对审美对象采取审美观照态度的前提下产