李清照诗词一剪梅鉴赏

李清照诗词一剪梅鉴赏 《一剪梅 ·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照 的作品。 此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后， 寄寓着词人不忍离别的一腔 深情， 反映出初婚少妇沉溺于情海之中的纯洁心灵。 以下是小编整理的李清照诗 词 一剪梅鉴赏，欢迎阅读！ 原文 一剪梅 作者：李清照 红藕香残玉簟秋①，轻解罗裳，独上兰舟②。云中谁寄锦书来③？雁字回时 ④，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上 心头。 注释 ①红藕：红色的荷花。玉簟（diàn）：光滑似玉的精美竹席。 ②裳（cháng）：古人穿的下衣，也泛指衣服。兰舟：用木兰木造的舟，词 中多只泛用作舟的美称。 ③锦书：前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》，寄其夫窦滔，计八百四十字，纵 横反复，皆可诵读，文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字，或称锦书；亦泛为书信 的美称。 ④雁字： 群雁飞时常排成“一”字或“人”字， 诗文中因以雁字称群飞的大 雁。 译文 荷已残， 香已消， 冷滑如玉的竹席， 透出深深的凉秋。 轻轻脱换下薄纱罗裙， 独自泛一叶兰舟。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来？正是雁群排 成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。 花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。

啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了 心头。 鉴赏 这首词的创作时间， 是一个首先要辨明的问题。 根据题名为元人伊世珍作的 《琅嬛记》引《外传》云：“易安结缡未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别， 觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”有的词选认为，此说“和作品内容大体符合。 上片开头三句写分别的时令和地点；下片起句‘花自飘零水自流’回应这三句。 这些都是写分别时情景，其他各句是设想别后的思念心情”（见 1981 年人民文 学 出版社出版的《唐宋词选》）。有的选本则认为，“就词的内容考察，是写 别后的思念，并非送别”；开头三句也是写“别离后”的情景（见 1981 年上海 古籍出版社出版的《李清照诗词选注》、1982 年北京出版社出版的《唐宋词选 注》）。玩味词意，比较两说，似以后一说为胜。首先，《琅嬛记》的记述本不 可靠，如王学初在《李清照集校注》 （1979 年人民文学出版社出版）中所指出： “清照适赵明诚时， 两家俱在东京， 明诚正为太学生， 无负笈远游事。 此则所云， 显非事实。”何况《琅嬛记》本是伪书，所引《外传》更不知为何书，是不足为 据的。当然，更重要的是应就词句本身来寻绎它的内容、推断它的写作背景。从 上阕开头三句看，决不像柳永《雨霖铃》词所写的“留恋处，兰舟催发，执手相 看泪眼，竟无语凝咽”那样一个分别时的场面，而是写词人已与赵明诚分离，在 孤独中感物伤秋、泛舟遣怀的情状。次句中的“罗裳”，固明指妇女服装；第三 句中的“独上”，也只能是词人自述。至于以下各句，更非“设想别后的思念心 情”，而是实写别后的眼前景、心中事。 词的起句“红藕香残玉簟秋”， 领起全篇。 一些词评家或称此句有“吞梅嚼 雪、 不食人间烟火气象” （梁绍壬 《两般秋雨庵随笔》 ） ， 或赞赏其“精秀特绝” （陈廷焯《白雨斋词话》）。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉 簟秋”写室内之物， 对清秋季节起了点染作用， 说明这是“已凉天气未寒时” （韩 偓《已凉》诗）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出 词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉， 既是肌肤间触觉， 也是凄凉独处的内心感受。 这一兼写户内外景物而景物中又暗 寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩。 上阕共六句， 接下来的五句按顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、 所触之 景、所生之情。前两句“轻解罗裳，独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事， 以“独上”二字暗示处境，暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别 后的悬念。 词人独上兰舟， 本想排遣离愁； 而怅望云天， 偏起怀远之思。 这一句， 钩连上下。 它既与上句紧相衔接， 写的是舟中所望、 所思； 而下两句“雁字回时， 月满西楼”，则又由此生发。可以想见，词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达，

遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想， 不分白日或月夜，也无论在舟上或楼中，都是萦绕于词人心头的。 这首词上阕的后三句，使人想起另外一些词句，如“日边消息空沉沉，画眉 楼上愁登临”（郑文妻孙氏《忆秦娥》），“凭高目断，鸿雁来时，无限思量” （晏殊《诉衷情》），“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”（秦观 《减字木兰花》），以及“无言独上西楼，月如钩”（李煜《相见欢》）， “玉楼明月长相忆”（温庭筠《菩萨蛮》），“明月，明月，照得离人愁绝”（冯 延巳《三台令》），其所抒写的情景，极其相似。如果联系这首词的起句，还令 人想到李益的一首题作《写情》的七绝：“水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。 从此无心爱良夜， 任他明月下西楼。 ”词与诗都写了竹席， 写了月光， 写了西楼， 同样表达了刻骨的相思，对照之下，更觉非常相似。 词的过片“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它既是即景，又 兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟” 两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花 落去”（晏殊《浣溪沙 》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词》）之恨。词的下阕 就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。 “一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由 己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心 之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未 来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中 也时有写两地相思的句子 ，如罗邺的《雁二首》之二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的 《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句 化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎 换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种 相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二 而一的； 其深化， 则诉说此情已由“思”而化为“愁”。 下句“此情无计可消除”， 紧接这两句。 正因人已分在两处， 心已笼罩深愁， 此情就当然难以排遣， 而是“才 下眉头，却上心头”了。 这首诗的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指 出， 这三句从范仲淹 《御街行》 “都来此事， 眉间心上， 无计相回避”脱胎而来， 而明人俞彦《长相思》“轮到相思没处辞，眉间露一丝”两句，又是善于盗用李 清照的词句。 这说明， 诗词创作虽忌模拟， 但可以点化前人语句， 使之呈现新貌，

融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且 高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子，王士禛也认为范句虽为李 句所自出，而李句“特工”。两相对比，范句比较平实板直，不能收醒人眼目的 艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间 心上，无计相回避”的平铺直叙，给人以眼目一新之感。这里，“眉头”与“心 头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十 分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只 是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与 前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。 同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗 余评林》称此词“语意超逸，令人醒目”，读者之所以特别易于为它的艺术魅力 所吸引，其原因在此。