高校音乐专业分流的实践与探索
高校音乐专业分流的实践与探索
摘要：本文立足于高校音乐专业课程改革，谈大类招生模式下高校音乐专业分流模式，突出“整体化教学方向、个性化方向、天人合一乐教观”的课程理念，为培养现代社会所需的专业人才而努力。
关键词：大类招生；模式；高校音乐；专业分流；实践
一、从分科递进课程体系向整体化方向的模式转变
使专业课不断向整合优化的、跨学科、跨领域、跨课类、乐感文化的新课型方向转型。可突破音乐大、小课界限，实现双向发展，即理论大课向技能小课发展，小课向大课靠拢。技能小课突破纯表演规格的个别教学，产生灵活多样的大课、小组课、个别课结合的新课型。表演大课讲授理论和技能的共性内容，促进师生在智力因素包括使人格、情性、毅力、肖力、自信心、专注力、适度感和控制力等。认识上增加理性思考；小组课突出互帮、互教和互学；个别课则突出个性。这种三位一体的新课型和因材施教，优生优教（优生优教是一些师院提出的鼓励拔尖学生的一种教学管理手段。学生上进心强、学习进度快、成绩显著，教师为适应学生的发展，也相应增加授课时间和授课形式。）的激励机制共同作用于表演小课教学，是改变“心授多于口传”，“模仿多于创新”的落后的教学状态的重要举措。理论大课采用大、小结合的课型，即课上与课下结合、理论与实践结合、整合与优化结合、传授与指导结合等改革措施，前者为大课，后者为小课。在专业课的课界上，要突破理论课与表演课的界限。理论课中加进表演课的因素，表演课重视理论的内容。要突破作曲技术课与音乐学课程的界限，将二者的内容有机地结合起来。加强理论课程对作曲课程的指导作用，加强历史课程中以古鉴今的内容。在专业课的课域上，特别关注音乐课程与非专业的素质和文化课程的联系与沟通。
二、从共性化教学观念向个性化方向转型教学实践
其一是不断反思忽视人的本性发展的教学行为，反思音乐教学中各种共性化的条条框框。不断审视在音乐教学（欣赏、分析、表演和创作）过程中，是否充满体现了学生个性的魅力特征？是否能引起学生的参与欲、创造欲和表现欲望？是否充分展现了学生个性才能，发挥学生的想象力？在教学过程中提倡学生追根求源，多问为什么，提倡逆反思维，教、学双方都戴上研究的眼镜，达到知其然，也知所以然，师生共进，共同研究的目的。课堂上学生可以有准备地和即兴地阐释自己的见解，可以讨论，可以递纸条，也可以在教师的同意下由学生主讲。这些都要发挥个人潜力去积极准备方可奏效还可进行个性化的学生学习成果汇报。其二是开设具有拓展个性的规划课程。每个学生从自我学习条件出发制定个人发展规划，并在学习过程中经老师指导不断得到修正，不断调适自我发展与社会需要的关系、与共性发展的关系，不断拓展和丰富个性，使其成为适应社会急剧变化的一种“生存能力”，成为专业、人文和观念三项技能统一的思维基础，成为成功智力（成功智力的概念是创造性智力、实践性智力、分析性智力三种智力的平衡与搭配）之首要。其六是教学内容突破他人的知识和经验范畴，融进师生自我的知识与直接经验、生活经历、文化进展等方面等个性内容。与具有个性特征的课外音乐活动结合起来。在教学内容中关注对每个学生的音乐审美和立美能力的培养，关注教学内容与学生的心理发展、情感体验、文化背景、科学认识、社会生活的相联系，将学生的专业和非专业的个性经验和生活充实到教学之中，促进音乐课程内容向生活回
归。
三、用“天人合一”的乐教观审视高师课堂音乐教学
“天人合一”的乐教观在高师音乐教学改革中最终还是要落实到课程改革之上。在课程研制的过程中，要将音乐教育和教学中的艺术因素、科学因素、人文因素“合一”，必须形成综合性的新型课程形式不断促进旧课程在概念、形式和内容等方面均发生翻天覆地的变化，“天人合一”乐教思想贯穿到课程研制的全部过程，通过整合优化、整合升华，使每一个音乐教学的时间切面，均构成综合的课程型态；使整合过的新型课程有利于学生创造力的培养，有利于学生艺术创新意识的实现；有利于培养学生的艺术美感、想象力、鉴赏力与文化认识的有效沟通；有利于艺术的情意教育贯彻和学生艺术情境的实现；有利于学生学会学习，养成良好学习习惯和学习方法；有利于教师从主导教学地位向以人为本、以学生为中心的方向转型；有利于教师教学方式的变更，教师由至高无上的传道者变成服务学生的辅导者和促进者；有利于课堂上下、校园内外全方位的教学连接，既关注学生课外个人特长的发展，又帮助学生学习与社会现实相关内容；有利于培养学生终身学习音乐的愿望和兴趣。
四、结语
大类招生是涉及到人才培养模式、课程体系、教学方式方法的一次深刻改革，大类招生背景下音乐教育课程的创新与发展是目前高校改革的热点。
[参考文献]
[1]吴琼.核心素养下高师音乐教育专业应用型人才培养的思考[J].艺术评鉴,2017,21.
[2]石晓平.高师音乐专业应用型人才培养创新研究[J].音乐创作,2016,06.
音乐表演专业就业方向与就业前景分析
音乐表演专业就业方向与就业前景分析 现如今探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务，因此国家非常重视音乐表演专业。音乐表演专业学生主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。音乐表演专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。 一、音乐表演专业就业方向 音乐表演专业现如今具有很好地发展前景，就业前景相当可观。音乐表演专业毕业生可到电视台、歌舞剧院（团）、电视剧制作中心、宣传部门、文教事业单位从事演唱、创作和音乐制作工作，以及在高等院校从事教学科研工作，也可以进一步攻读本专业及相关专业的硕士学位。音乐表演专业学生就业岗位茶艺师、少儿英语教师、钢琴教师、音乐教师、幼儿园教师、幼儿教师、声乐老师、幼儿英语教师、早教教师、钢琴老师、亲子教师、少儿英语老师等。 二、音乐表演专业的就业前景 随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型
（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。截止到 2013年12月24日，37330位音乐表演专业毕业生中应届毕业生工资2811元，0-2年工资3544元，8-10年工资3562元，10年以上工资4562元，3-5年工资4443元，6-7年工资6999元。音乐表演专业就业岗位最多的地区是广州。薪酬最高的地区是芜湖。据统计，音乐表演专业就业前景最好的地区有：1、广州、2、北京、3、杭州、4、武汉、5、厦门、6、深圳、7、上海、8、成都、9、重庆、10、郑州，平均薪酬在3461元。 音乐表演专业就业前景。随着现代科学技术的发展，自然科学与人文社会科学日益相互交融，音乐艺术已逐渐成为具有广阔发展前景的朝阳产业。培养全面发展型（德育、智育、体育、美育全面发展）、综合型（具备多方面的综合能力）、创新型（具备音乐创造以及通过音乐教学来启发和促进创造精神发展的能力）的音乐人才。探寻适合我国发展状况的高校音乐教育模式，是当前音乐教育面临的重要工作任务。音乐表演专业在专业学科中属于文学类中的艺术学类，其中艺术学类共27个专业，音乐表演专业在艺术学类专业中排名第14，在整个文学大类中排名第38位。
音乐专业大学生必读书目
音乐专业大学生必读书目 1.论钢琴表演艺术涅高兹人民音乐出版社 2.唱歌的艺术赵梅伯上海音乐出版社 3.歌唱的钥匙张蕾中国青年出版社 4.美学原理纲要杨辛北京大学出版社 5.世界乐坛上的大师与名曲黄望男北京师范学院出版社 7.音乐美学王次昭 8.怎样欣赏音乐艾伦-科普兰人民音乐出版社 9.西方美学通史蒋孔阳朱立元主编上海文艺出版社 10．欧洲音乐史张洪岛主编人民音乐出版社 11 艺术鉴赏王新伟傅爱国编著上海:华东师范大学出版社 12艺术与人的发展加登纳H.著兰金仁译北京:光明日报出版社,1988 13 艺术概论梁玖LIANG JIU 重庆:西南师范大学出版社 14艺术集契诃夫汝龙上海:上海译文出版社,1982 15艺术的真谛里德H著王柯平译沈阳:辽宁人民出版社,1987 16艺术大师论艺术古贝尔阿.阿.编符洛夫符.符.编刘惠民译北京:文化艺术出版社 17李斯特音乐文选李斯特北京:人民音乐出版社,1996 18中国当代音乐评论冯光钰崔琳编北京:中国文联出版公司 19世界音乐文丛人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1994 20交响音乐艺术欣赏屠冶九著太原:山西教育出版社,1997 21音乐美学之始祖:《乐记》与《诗学》孙星群北京:人民出版社,1997 22中国民族音乐大系东方音乐学会编上海:上海音乐出版社,1989 23音乐声学:音响·乐器·计算机音乐·MIDI·音乐声学原理及应用龚镇雄编著北京:电子工业出版社,1995 24柏辽兹:十九世纪的音乐“鬼才”罗曼·罗兰著 RollandRomain著陈原译北京:三联书店,1998 25中国音乐史略吴钊刘东升北京:人民音乐出版社 26音乐大师与世界名作刘璞北京:中国人民大学出版社 27音乐美学问题讨论集人民音乐出版社编辑部北京:人民音乐出版社,1987 28音乐的分析与创作杨儒怀著北京:人民音乐出版社,1995 29钢琴演奏中的触键与表情汉密尔顿北京:人民音乐出版社,1995 30朱工一钢琴教学论葛德明编著北京:人民音乐出版社,1989.12 31钢琴家论演奏:近现代外国著名钢琴家采访记艾尔德迪安北京:人民音乐出版社,1992 32钢琴讲座1—8 世界的钢琴教育与钢琴教本邵义强台北:全音乐谱出版公司,1984 33钢琴名曲大全威尔[美] 北京:人民音乐出版社 34钢琴音乐研究张大胜台北:全音乐谱出版社,1981 35钢琴名曲的演奏诠释邵义强台北:全音乐谱出版社有限公司, 36钢琴音乐欣赏(上下) 魏廷格编海口:海南出版社,1997 37钢琴教学法司徒璧春;陈朗秋重庆:西南师范大学出版社, 38与钢琴大师在一起的岁月摩尔北京:人民音乐出版社,1999 39钢琴之王李斯特周小静上海:上海人民出版社,1999 40钢琴艺术三百年:从巴赫至现代的钢琴艺术史法洛斯-哈蒙德重庆:西南师范大学出版社 41欧洲钢琴艺术史概论付占文北京:首都师范大学出版社 42贝多芬钢琴奏鸣曲研究郑兴三厦门:厦门大学出版社,1994 43键盘上的反思:世界著名钢琴家谈艺录杜巴尔D.著 DubalDavid著顾连理译上海:百家出版社,2001
用音乐去陶冶孩子的情操
浅谈用音乐去陶冶孩子的情操 音乐作为一种声音的艺术,有其独特的魅力,而音乐教育,更是一门富有艺术内涵的教育,她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养,有着不可低估的作用。但纵观我国目前的小学音乐教学实践却不难发现这样一个现象:许多教师把音乐课当做语文、数学课一样来进行教学,把教学目标重点放在了音乐知识的认知上和音乐技能的训练上。当我们从教育学、心理学角度,从该学段的学生特点、教学大纲要求和实施素质教育的高度来审视小学音乐教学时,显而易见,培养学生对音乐的感受力、审美力、表现力及创造力,通过教学让音乐溶入孩子的心田,为纯真的孩子播下音乐的种子,在感悟音乐中陶冶情操,培养孩子的优良品格,使孩子的身心得到健康的发展。才是小学音乐教学追求的主要目标。陶冶情操归根结底是对学生情感的培养。音乐是蕴涵情感最丰富的艺术,正是音乐中所表现的情感才把音乐与培养情操紧密地结合起来。古代的哲学家认为音乐的陶冶对于提高人们的道德标准有着重要的作用,此所谓“兴与诗、立与礼、成与乐”。音乐教育的确是一种非常有效的美感教育,它以独特的艺术魅力给人以美的感受、美的熏染。 1在歌唱中激发趣味 唱歌教学需要用音乐形象感染和教育学生,这就需要提高学生的音乐兴趣。音乐教育家卡巴列夫斯基说:“激发孩子对音乐的兴趣,
这是把音乐美的魅力传给他们的必要条件。”尤其在小学教育中, 音乐教师在教学中首先应该熟悉音乐教材,面向全体学生,制定好每一节课的教学目标,而后根据学生的思维力、想象力、理解力的差异,进行因材施教。把握住每一个教学环节,充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……以教师动情的演唱、演奏,生动有趣的讲解,结合使用直观形象的教具,启发学生细细品味音乐,引导学生能用心、用情、主动积极地投入到歌唱活动中,如,对低年级,可以找形象、有趣的带词练声曲,“小青蛙,呱呱呱,大青蛙,呱呱呱……”从模仿青蛙的叫声开始,指导学生练唱,激发学生学习音乐的热情,这样学生自然而然就会唱出动听的歌声,也给每个孩子带来欢乐。 2在活动中提升情感 课外音乐活动是学校音乐教学的重要组成部分,对学生的全面发展产生不可替代的作用。它不仅可以激发和培养学生的音乐兴趣和爱好,提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力,还可以使学生获得更多审美体验,养成良好的合作意识和团队精神。由于面向全体学生,又具有很强的德育功效。如:清明节的革命歌曲音乐会,六一儿童节的文艺演出,八一建军节的军旅歌曲总动员,国庆节开展的“十月歌会”、“爱我中华”歌会等,把诗和歌舞串联一起,以表演唱、齐唱、合唱等形式表达少年儿童热爱祖国、热爱党的真挚感情。这种寓教于乐的做法,深受学生的喜爱,取得了良好的效果。
音乐教学改革实施计划方案
课堂教学改革计划 南墅中学程彬 基础教育课程改革是素质教育的需要，是新时期教育发展的需要，是为了追赶世界先进科学技术的需要。在新的历史条件下，现行音乐教育观念、容、方法、手段和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求，这种状况影响着音乐教育审美功能的有效发挥、制约着音乐教育事业的发展。因此，音乐教育改革势在必行。 一、指导思想 以教育的“三个面向”的重要思想为指导，全面贯彻国家的教育方针，认真落实基础教育纲要精神，以《音乐课程标准》为依据，以音乐审美体验为核心，积极推进素质教育更新教师观念，培养具有新教学理念的教师队伍。 二、实施目标 １、以音乐课程价值的实现为依据，通过开展课改实验，将《音乐新课程标准》和初中新教材从2012年9月起在全校初一实施。 ２、学习外地先进经验，探索与县情、校情相符合的课改道路。 ３、探索适合音乐学科的课堂教学模式，深入领会课程的基本理念，开拓思路，创新方法。以音乐为本，以育人为本，全面实现课程价值和课程目标，造就合格师资 ４、积极探索地方课程和校本课程开发理论与实践研究，建立与课程改革相适应的教学评价体系。 三、实施容 １、解读和试用新课标：
ａ、学习领会音乐新课标在三个层面的体现：情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能，以及教学领域的四个方面：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。 ｂ、明确目标更新教师观念，不断探索，不断总结，提高教育教学质量，提高教师素质。 ２、实施新课标中教学管理、教学方法、教研、教改等方面的探索和研究。 以音乐课程改革为核心，改革并不断完善教研、课改，以教学改革为中心，充分发挥现代信息技术作用，促进教师积极投身课改，大胆创新、不断完善。 ３、执行新课标过程中评价机制的研究。研究教师的教和学生的学。 通过课程改革，促进教师充分认识课程设置、课程标准和教材所体现的教育理念，完善评价机制，实现课堂教学改革的深刻变革。
高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策
高校音乐专业毕业生就业状况分析及对策 ［摘要］随着高等音乐教育由精英教育向大众化教育的转变，音乐专业毕业生逐年增加，导致社会的需求从过去的“供不应求”逐渐发展到了现在的“供过于求”，形成音乐专业毕业生就业难的状况。只有对高校音乐专业毕业生的就业状况进行正确分析，并针对存在的问题找出相应的对策，毕业生的就业能力才能得到提高，就业难的问题才会得到解决。 ［关键词］音乐专业毕业生就业状况促进就业 一、高校音乐专业毕业生目前的就业状况 随着我国改革开放步伐的加快，家庭收入的稳步增长，不少学生具备了学习音乐的经济基础，学习音乐已经不再是个别人的“专利”，加之素质教育已经深植于家长的头脑之中，从20世纪80年代到现在，学习音乐的学生人数急剧增加。同时，伴随着我国经济的快速发展，高等教育正经历着深刻变革。由于连续大规模扩招，各高等院校音乐专业的规模和学科设置进行了相应的调整，精英教育已经转化为大众教育，使大众接受音乐教育的机会极大地提高，这样每年都有大批的音乐专业毕业生进入社会。随着毕业生的逐年增加，社会的需求情况从过去的“供不应求”逐渐发展到了现在的“供过于求”，导致每年都有大量的毕业生不能及时就业，形成了音乐专业毕业生就业难的状况。 二、影响高校音乐专业毕业生就业的因素分析 毫无疑问，国内外经济大环境和国内重大事件的发生必然会对高校音乐专业毕业生的就业产生影响。然而，对于大学生就业而言，最关键的影响因素还是“结构性的”。这些因素主要包括短期供给超量、区域选择偏好、就业能力不足等，其中毕业生就业能力不足是其就业难的根本所在。 1.在时间结构上，高校音乐专业毕业生供给超量增长，在短期内超出了社会需求的增长。近年来，我国各高校大规模扩招和音乐专业纷纷上马使得音乐专业毕业生人数急剧增加，但毕业生供给增长的速度远高于经济增长，劳动力市场需要一定的时间逐步消化高校音乐专业毕业生在短期内的超量供给。
音乐学专业大学生职业生涯规划(最新篇)
音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业大学四年规划怎么写呢?下面让XXX我通过案例传授各位看官一点大学生大学四年规划的写作技巧吧! 音乐学专业大学生职业生涯规划 音乐学专业培养具有一定的马克思主义基本理论素养和系统的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。 一、音乐学专业培养要求 本专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。 二、音乐学专业主要课程 音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等。 三、音乐学专业就业方向 本专业学生毕业后可在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。 四、音乐学专业毕业生的基本素质 l.掌握音乐学的基本理论;
掌握音乐的分析方法; 3.具有从事本专业工作的基本能力; 4.了解党和国家的文艺方针、政策和法规; 5.了解本专业及相关学科的发展动态; 掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际的工作能力。 五、音乐学专业大学四年规划 初入大学就应该树立正确的职业生涯规划理念，大一就进行职业规划，从一开始就不走弯路。 大一阶段 努力适应大学生活与学习，学好高数与英语，为将来打下良好的基础。参加学生组织并担任班级干部，锻炼自己的能力。广交朋友，扩大自己的人际圈。与学长多多交流，学习他们的先进经验。对目标完成情况做出判断及总结并及时修正目标计划，使得各项准备更加科学化。定时参加体育活动，增强自己的体质。 大二阶段 在这一年里，既要抓基础，又要做好由基础课向专业课过度的准备。还要继续学习英语，争取通过英语六级并取得高分，计算机达到更高的水平达到六级。同时，考虑未来是否深造或就业，了解与自己专业相关的工作。我会减少学生工作增加社会工作，尝试做兼职赚一点钱，参加社会实践活动，提高自己的社会经验。 大三阶段 学好专业课程，坚持自己的选择，继续参加社会实践活动，找一份社工作，在这阶段的暑假，我会去偏远乡村支教，体验一次不一样
谈音乐教育对提高学生综合素质的作用
龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7112723194.html, 谈音乐教育对提高学生综合素质的作用 作者：周晓晗 来源：《学习与科普》2019年第19期 摘要：音乐教育是推动社会文明的有力手段之一，音乐在反映现实社会时有它的特殊 性。音乐教育通过动人的音乐语言，使人在情感的体验过程中产生共鸣，使心灵得到净化，从而受到教育。人类社会的发展，使音乐教育进一步完善，社会的发展，为音乐教育提供了先进的物质条件;音乐教育的深入，又极大地推动着社会的发展。通过音乐教学中学生的音乐审美感知力实现，而学生的音乐审美感知力又在不断地实践中得到发展。 关键词：音乐教育;综合素质;作用 前言： 发展综合素质的目标，是培养成功的人格，实际就是为了培养“人”，培养德智体美全面发展的人。那么音乐教育作为一门情感和听觉的艺术，作为素质教育中的重要组成部分，它对提高学生的思想、道德、开发智力，促进学生的身心健康，塑造完美人格等方面，也发挥着非常重要的作用。 一、音樂教育的起源 考古学家们认为，音乐产生于语言之前。人类在概念还没有产生以前，就用声音来表现感情了，然后随着社会交往和智慧的发展才能创造出语言，既能够讲出自己的思想，同时又能把内心感化为音乐。因此也有人认为最初的音乐是一种语言，而语言则是音乐的变形，两者是很难分的清楚的，语言和音乐的分化是在以后的历史中才逐渐完成的。 然而，最原始的音乐在人类早期就被用来作为教育的手段了，原始人通过音乐起一种巫术作用，他们在举行狩猎时又歌又舞，以为这种音乐会使动物受到巫术的感应，自然地等候人去捕捉;同时，这种音乐还会使自己获得战胜自然的神秘力量。原始人这种以音乐为内容的仪式成为人类最早的教育手段。人类很早就发现音乐所具有的强烈的感染人的力量。至今，在非洲一些原始部落中，各种音乐仪式，仍然是实施教育的重要内容，音乐在他们的劳动生活中，还作为传递信息的手段，例如不同节奏的鼓声，表达不同的信号。 最原始的音乐没有规整的节奏，只是用自然声音来表达内心的情绪，例如发现果实的时候的狂喜，捕获猎物后的欢闹，两群相遇的互相致意，或者狩猎胜利归来与家群团聚时的欢呼跳跃。有的学着认为，生命的节奏本能是原始人抬大猎物时被发现的，因为这是最早的集体协同动作。节奏产生后就被运用到音乐中了，所谓“击石拊石，百兽帅舞”，就是指远古学生敲击石头，化装成各种野兽的形象在跳舞。
谈普通学校音乐教育改革
谈普通学校音乐教育改革 当前，我国音乐教育界正在加强音乐教育改革的建设，普通学校音乐教育改革势在必行。二十多年来，音乐教育界一直把普通学校音乐教育当作普通的教育问题来抓，音乐教育改革尚未达到其应有的高度。其实，音乐教育界需要努力超越普通职业教育的水平，站在改革创新的高度，建设一套名副其实、结构合理、规范创新的符合时代精神的音乐教育体制。 普通学校的音乐教学作为整体教育的一部分，其研究也必然要置于教育的整体框架中去审视。与其他学科研究一样，普通学校音乐教学的研究要在确定其范围、过程、内容的同时重视其教学方法论的研究。辩证唯物主义认识论是音乐教学研究的方法论基础，是指导这项研究的最基本的原则。在普通学校音乐教学研究中,不管采用何种方法研究，无论教学原则如何呈动态性发展，研究音乐教学首要的问题是，要以辩证唯物主义认识论作为方法论的基础。普通大、中、小学音乐教学研究的焦点和中心都集中于此，教学艺术规律的改革也侧重于此。 普通学校音乐教育是普及九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体来说，普通学校音乐教育有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反
应灵敏、想象力丰富、判断力迅速准确，同时具备一定创造性思维能力的人；二是为学生创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，同时传授学生一些基础音乐知识，使学生有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。 普通学校音乐教育的教学方法不能像以往知识课的教学方法一样，非常严肃地或者单纯地使用灌输的方式来讲解，也不能像民间艺术一样，一句一句地口传心授，更不能像专业音乐学校中强调某些技能的训练。教学方法必须位于音乐教育改革之首，普通学校音乐教育应以科学的教学方法施诸于不同程度的教育对象，并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生接受得更多更快，同时精神上更愉快。 一、教学内容、方法的改革面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教育方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，同时大面积地提高教学质量，这是进行音乐教学改革的现实课题。 1．要重视音乐课的组织教学组织教学应成为调动学生学习积极性、引起学生兴趣的一种手段。不要把组织教学只当作教学开始的“检查课前准备”，要使组织教学有效地贯穿在整个教学环节中。特别在每次出现新知识、变换新内容之前，都要
高校音乐专业分流的实践与探索
高校音乐专业分流的实践与探索 发表时间：2019-09-22T00:24:25.687Z 来源：《基层建设》2019年第18期作者：刘秋雨[导读] 摘要：本文立足于高校音乐专业课程改革，谈大类招生模式下高校音乐专业分流模式，突出“整体化教学方向、个性化方向、天人合一乐教观”的课程理念，为培养现代社会所需的专业人才而努力。 聊城大学音乐与舞蹈学院 摘要：本文立足于高校音乐专业课程改革，谈大类招生模式下高校音乐专业分流模式，突出“整体化教学方向、个性化方向、天人合一乐教观”的课程理念，为培养现代社会所需的专业人才而努力。 关键词：大类招生；模式；高校音乐；专业分流；实践 一、从分科递进课程体系向整体化方向的模式转变 使专业课不断向整合优化的、跨学科、跨领域、跨课类、乐感文化的新课型方向转型。可突破音乐大、小课界限，实现双向发展，即理论大课向技能小课发展，小课向大课靠拢。技能小课突破纯表演规格的个别教学，产生灵活多样的大课、小组课、个别课结合的新课型。表演大课讲授理论和技能的共性内容，促进师生在智力因素包括使人格、情性、毅力、肖力、自信心、专注力、适度感和控制力等。认识上增加理性思考；小组课突出互帮、互教和互学；个别课则突出个性。这种三位一体的新课型和因材施教，优生优教（优生优教是一些师院提出的鼓励拔尖学生的一种教学管理手段。学生上进心强、学习进度快、成绩显著，教师为适应学生的发展，也相应增加授课时间和授课形式。）的激励机制共同作用于表演小课教学，是改变“心授多于口传”，“模仿多于创新”的落后的教学状态的重要举措。理论大课采用大、小结合的课型，即课上与课下结合、理论与实践结合、整合与优化结合、传授与指导结合等改革措施，前者为大课，后者为小课。在专业课的课界上，要突破理论课与表演课的界限。理论课中加进表演课的因素，表演课重视理论的内容。要突破作曲技术课与音乐学课程的界限，将二者的内容有机地结合起来。加强理论课程对作曲课程的指导作用，加强历史课程中以古鉴今的内容。在专业课的课域上，特别关注音乐课程与非专业的素质和文化课程的联系与沟通。 二、从共性化教学观念向个性化方向转型教学实践 其一是不断反思忽视人的本性发展的教学行为，反思音乐教学中各种共性化的条条框框。不断审视在音乐教学（欣赏、分析、表演和创作）过程中，是否充满体现了学生个性的魅力特征？是否能引起学生的参与欲、创造欲和表现欲望？是否充分展现了学生个性才能，发挥学生的想象力？在教学过程中提倡学生追根求源，多问为什么，提倡逆反思维，教、学双方都戴上研究的眼镜，达到知其然，也知所以然，师生共进，共同研究的目的。课堂上学生可以有准备地和即兴地阐释自己的见解，可以讨论，可以递纸条，也可以在教师的同意下由学生主讲。这些都要发挥个人潜力去积极准备方可奏效还可进行个性化的学生学习成果汇报。其二是开设具有拓展个性的规划课程。每个学生从自我学习条件出发制定个人发展规划，并在学习过程中经老师指导不断得到修正，不断调适自我发展与社会需要的关系、与共性发展的关系，不断拓展和丰富个性，使其成为适应社会急剧变化的一种“生存能力”，成为专业、人文和观念三项技能统一的思维基础，成为成功智力（成功智力的概念是创造性智力、实践性智力、分析性智力三种智力的平衡与搭配）之首要。其六是教学内容突破他人的知识和经验范畴，融进师生自我的知识与直接经验、生活经历、文化进展等方面等个性内容。与具有个性特征的课外音乐活动结合起来。在教学内容中关注对每个学生的音乐审美和立美能力的培养，关注教学内容与学生的心理发展、情感体验、文化背景、科学认识、社会生活的相联系，将学生的专业和非专业的个性经验和生活充实到教学之中，促进音乐课程内容向生活回归。 三、用“天人合一”的乐教观审视高师课堂音乐教学 “天人合一”的乐教观在高师音乐教学改革中最终还是要落实到课程改革之上。在课程研制的过程中，要将音乐教育和教学中的艺术因素、科学因素、人文因素“合一”，必须形成综合性的新型课程形式不断促进旧课程在概念、形式和内容等方面均发生翻天覆地的变化，“天人合一”乐教思想贯穿到课程研制的全部过程，通过整合优化、整合升华，使每一个音乐教学的时间切面，均构成综合的课程型态；使整合过的新型课程有利于学生创造力的培养，有利于学生艺术创新意识的实现；有利于培养学生的艺术美感、想象力、鉴赏力与文化认识的有效沟通；有利于艺术的情意教育贯彻和学生艺术情境的实现；有利于学生学会学习，养成良好学习习惯和学习方法；有利于教师从主导教学地位向以人为本、以学生为中心的方向转型；有利于教师教学方式的变更，教师由至高无上的传道者变成服务学生的辅导者和促进者；有利于课堂上下、校园内外全方位的教学连接，既关注学生课外个人特长的发展，又帮助学生学习与社会现实相关内容；有利于培养学生终身学习音乐的愿望和兴趣。 四、结语 大类招生是涉及到人才培养模式、课程体系、教学方式方法的一次深刻改革，大类招生背景下音乐教育课程的创新与发展是目前高校改革的热点。 参考文献： [1]吴琼.核心素养下高师音乐教育专业应用型人才培养的思考[J].艺术评鉴，2017，21. [2]石晓平.高师音乐专业应用型人才培养创新研究[J].音乐创作，2016，06. 简介：刘秋雨（1992-）女聊城大学音乐与舞蹈学院17级研究生，专业为声乐表演
对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考
对高校音乐教育专业学生培养新模式的思考[摘要]目前高校对音乐教育专业学生的培养大多延续以往的传统教育教学 模式，在课程的设置、教材的选用、教学方式、教学手段等方面缺乏针对性、目的性、实用性、科学性。文章从对音乐教育类学生培养的目标、教育模式的创新以及做好学生就业思想指导工作三方面，谈对高校音乐教育专业学生培养新模式的一些思考。 [关键词]音乐教育专业学生培养新模式 随着我国经济的繁荣发展，文艺生活的不断丰富，对音乐工作者的需求不断增加，高校对艺术生大规模扩招。很多院校都增设了音乐专业，目前各高校对音乐生的招生和培养基本上有两大方向：音乐教育和音乐表演。在对音乐教育专业学生的培养方法上大同小异，教学大纲、教学计划、教材的编纂和教学法基本上是延续以往的传统教育教学模式，对音乐教育专业学生的培养缺乏针对性、目的性、实用性，对毕业生的就业观念缺少必要的引导。作为从事音乐教学多年的音乐教育工作者，笔者结合社会现状，通过认真的思考，从实际出发，对普通高校音乐教育学生的培养提出一些个人的观点和看法。 一、明确培养目标 音乐教育，顾名思义就是培养音乐教育工作者。根据目前社会需求状况，主要是培养中小学音乐教师，使其能够从事中小学生的音乐素质培养及艺术审美教育工作。在专业知识和文化素质的全面性上，对音乐教育专业的要求应高于音乐表演专业。依据定位，我们应明确培养目标，让学生明确学习目的，树立正确的职业价值观，充分认识音乐教师职业的重要意义，在培养方案和教材选用上要有别于其他院校，教学大纲和计划有必要修订，教学法应进行探究，学校音乐教学的各个环节都要落实，这就要求我们音乐教育者必须有创见、有立意。树立正确、先进的教育理念非常关键，能起到引领和落实的作用。在整个大学教育期间要明确目标，培养适应中小学教学工作的一专多能的复合型创新人才，创新目前高校对音乐教育专业学生的培养模式。 二、创新教育模式 1.教材的改革与创新。在音乐教育专业学生培养方面，目前各院校大多选用的是传统的教学模式教材，这些教材对学生走向社会与中小学教材方面的连接不是太好，我们应根据社会的需求，结合目前中小学音乐教材，新编一些适合音乐教育专业学生使用的新教材，如在新编声乐教材里可以根据中小学的音乐教材选录一些典型的中国民歌、世界各地的民歌、中外歌剧名段，在教学中教师结合教材的内容给学生布置歌曲，使学生在大学期间就做好教学的准备。再如，对视唱练耳课，我们也可以根据青少年的特点，新编一些适合中小学教学需要的教材，在教材的编写中注意教材的实用性，视唱的节奏要简单明快，旋律要流畅优美。
音乐教育对学生综合素质的培养
音乐教育对学生综合素质的培养 《中国教育改革和发展纲要》指出：“教师应当把提高学生素质贯穿和渗透到教育和教学全过程中，并以自己的楷模作用，促进学生的全面发展。”音乐教学含有丰富的教育内容，它对学生的思想道德、智能、情意、身心健康等素质的提高，有着不可替代的重要作用。重视音乐教育是学校教育教学改革的突破口，是全面提高学生素质，培养高质量、高水平的跨世纪合格建设人才的切实有效措施。 音乐教学是艺术素质教育的一个重要方面，而艺术素质教育。正如李岚清同志在全国学校艺术教育工作会议上指出的那样，是“对学生进行素质教育的重要内容和途径之一”，是“教育教学改革的突破口”。新的音乐课程标准强调了音乐兴趣爱好与音乐审美能力的培养，强调通过音乐教育开发创造潜能，培养全面、和谐、充分发展的个体，培养学生终身学习的愿望。因此，当前在新课程改革中，如何在音乐教学中提高学生的音乐素养，也是我们在实践中探讨的问题。 一、在音乐教学中注重多元文化的教育 当今世界已经走进民主、自由、开放的时代，资讯发达、交通便捷、多民族文化相互冲击和影响，形成了大的文化交流圈。正是在这样的情势下，音乐教学不仅要传授知识，更要重视多元文化的教育，这样才能培养和提高学生的素质。 1 在歌曲教学中渗透德育 德育包含着许多含义，在新课程中我们要特别重视学生德育的表现，培养学生的创新精神和实践能力，让学生学会知识，学会做人，学会合作，培养学生独立思考的能力。发展学生的个性。马雅可夫斯基也说过：“无论是诗，无论是歌，都是炸弹和旗帜。”可见，歌曲有它特有的德育功能。因此教师在教唱歌曲时，必须注重培养学生学习歌曲的兴趣，并在学唱歌曲的过程中善于抓住歌曲的主題思想和音乐形象。有机地对学生进行思想道德的教育。也只有这样才能给学生建立明确良好的音乐形象，引起学生的学习兴趣。在理解歌曲的思想、内容的基础上，用自己富有情感的声音再现这一音乐形象。如<我们的祖国是花园>这首歌曲，首先让学生了解歌词的大意，歌词描绘的是一幅美丽的祖国秀丽风光图，然后让学生充分展开自己的想象，让学生感觉到生活在这美丽的家园里是多么幸福。从以上可以看出歌曲的音乐形象是词曲的综合艺术形象，只有学生对歌曲产生兴趣，才能渗透德育，准确表现歌曲的情感。才能使唱歌教学富有艺术性和感染力。 2 弘扬民族音乐 少年儿童是中华民族优秀音乐文化的继承者，我国民族音乐文化的发展延续也要依靠他们，因此必须大力宣传民族音乐，在民族音乐的教学中培养学生民族自豪感和爱国热情。要对学生进行民族音乐的教学，首先要让学生了解我国是个多民族的国家，有56个民族生活在一起，他们唇齿相依，共同为建造祖国的明天
高校音乐专业中音乐治疗学课程论文
关于高校音乐专业中的音乐治疗学课程[摘要] 音乐治疗学是一门新兴的综合性学科，在我国的发展还相对缓慢。高等院校音乐专业普遍还未开设音乐治疗相关课程，但对学生来说，了解音乐治疗学对其专业和未来的发展都有益处，对音乐治疗学科的发展亦储备了力量，所以音乐专业学生学习音乐治疗学是有必要的。在当前的音乐治疗教学中，我们还会遇到一些问题，但是在学科不断发展的过程中，在教师的辛勤努力下，音乐治疗学在高校音乐专业依然有着良好的前景。 [关键词] 音乐治疗音乐治疗学课程高等院校音乐专业 [abstract] music therapy is a comprehensive discipline, it develops slowly in china. the music in higher institutions has not yet set up courses about music therapy in general, but learn these courses is beneficial to the music therapy, also to the students’ music expertise and personal development, so music students studying music therapy is necessary. in the current teaching of music therapy, we will encounter some problems, but in the process of continuous development of disciplines and hard work of teachers, the music therapy in music of colleges and universities still have a good future. [keyword] music therapy courses the music in higher institutions
2019艺考八大音乐类院校盘点
2019艺考八大音乐类院校盘点 中央音乐学院 中央音乐学院，简称“央音”，位于首都北京，是由中华人民共 和国教育部直属的一所培养高级专门音乐人才的高等学府，全国艺术 院校中一所国家重点大学和“211工程”建设院校，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校。 学院设有作曲系、音乐学系、指挥系、钢琴系、管弦系、民乐系、声乐歌剧系、音乐教育学院、提琴制作研究中心、乐队学院、附属中 等音乐学校、现代远程音乐教育学院、继续教育学院等教学院系和教 育部人文社会科学重点研究基地——音乐学研究所等机构。作为全国 音乐教育中心，音乐创作、表演和研究中心，以及社会音乐推广中心，中央音乐学院是一所代表中国专业音乐教育水平，专业设置齐全,并在 国内外享有很高声誉的音乐学府。 重点学科 世界一流学科建设学科：音乐与舞蹈学 国家重点学科：音乐学（作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表 演艺术） 特色专业 特色专业：音乐学、音乐表演 实验教学示范中心：管弦系 北京高等学校实验教学示范中心：管弦系和乐队学院、音乐教育 系 第四轮学科评估结果 音乐与舞蹈学：A+
中国音乐学院 中国音乐学院（ChinaConservatoryofMusic）位于北京市，是以 国学为根基，独具中国音乐教育和研究特色，培养从事中国音乐理论 研究、创作、表演和教育的高级专门人才的高等音乐学府，国家首批“双一流”世界一流学科建设高校，素有“中国音乐家的摇篮”、 “中国音乐的殿堂”的美誉。 学校专业分布为音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演三大类，设有作曲系、音乐学系、声乐歌剧系、中国器乐系、音乐师范教育中心、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、思想政治理论教学部等 10个教学单位，另设有中国乐派高精尖创新中心、研究生院、考级艺 术中心和附属中学，形成了以中国音乐理论、中国音乐创作、中国音 乐表演为一体多层次教学体系。 重点学科 北京市重点学科：音乐学 特色专业 特色专业建设点：音乐学、作曲 教育部人才培养模式创新实验区：民族声乐人才培养模式创新实 验区 北京市特色专业建设点：音乐学 北京高等学校市级人才培养模式创新试验区：音乐学 第四轮学科评估结果 音乐与舞蹈学：A 四川音乐学院
全国普通高等学校音乐学(教师教育)本科专业课程指导方案.doc
全国普通高等学校音乐学（教师教育） 本科专业课程指导方案 一、培养目标 本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。 二、培养规格 （一）领会和掌握马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想；热爱教育事业，具有良好的思想品德和社会责任感。 （二）系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力，能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设，并为终身学习打下坚实基础。 （三）熟悉国家有关教育的法规和方针政策，树立以人的全面发展为根本目的的教育观，正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标，学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法，具有音乐教育教学研究的基本能力。 （四）具有较强的语言表达能
力；基本掌握一门外国语， 能阅读本专业的外文书刊；能运用计算机收集、分析和处理信息，具有现代教学手段的操作能力。 （五）具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的 生活态度，尊重他人，具有团结精神和协作能力。 三、课程结构及学时、学分分配 各类课程的课内总学时为2600 —2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900 —2100学时，按110 —115学分安排。 专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。 （一）必修课（约1000 —1200学时，55 —60学分。括号内数字为建议学分） 1.乐理与视唱练耳（8 ） 2.多声部音乐分析与习作（8） 3.声乐（6） 4.钢琴（含歌曲伴奏）（6） 5.乐器演奏（中外乐器各一种）（6） 6.中国音乐史与名作赏析（3） 7.外国音乐史与名作赏析（3） 8.中国民族音乐（3） 9.外国民族音乐（3） 10.合唱与指挥（6）
高校音乐教育专业声乐教学改革
高校音乐教育专业声乐教学改革 当前我国音乐教育专业声乐课的教学，无论是在教学授课方面还是在教学理念上，跟外国发达国家相比还是较落后，在这种环境下培养出的学生声乐素养较低。对此，必须要改变现有的专业声乐教学模式，加速推进专业声乐教学的改革，使我国学生的专业知识素养得到有效的提升。本文对此做了深入研究，笔者就高校音乐教育中如何深入专业声乐教学的改革做了深入的探讨，并对所产生的问题提出了相应的措施。 随着高校各个音乐学院的扩招，使得音乐院系的设置也 越来越多，并且各院系都开设了音乐教育专业课，这说明我国高校的音乐教育专业发展的非常迅速。在音乐教育专业中声乐课是一门非常重要的专业学科，它对音乐教育有着重要意义，但是眼下教学手段比较落后，这是因为声乐在发展过程中教师没有重视教学内容、教学形式，教学观念也存在定问题，最终导致教学效率低下。使得培养出的人才声乐素养不够高，造成了教学资源的严重浪费。因此，必须要认清当前高校音乐教育专业声乐教学现状，并针对实际教学情况进行有效的创新，从而促使我国高校音乐教学体制的改革，使现有的教学方法变得更加科学，使声乐教学能够与时俱进，更好的符合时代的发展。 、高校音乐教育专业声乐课教学的现状 笔者在长期的教育实践中发现，当下音乐教育专业声乐 课存在着教学效率低、授课方式较为古板、教学硬件比较落后、教学内容过于陈旧等问题，从而导致不符合当今音乐界的发展形势致使学生的专业素养较差完全跟不上时代的发展。这些问题严重的影响学生声乐技能的强化，有的甚至都不能保证完成基础的教学。在这样的教育环境中，很难保证学生毕业后能胜任岗位工作，有的学生会出现自
己能唱但不会教的局面。这样的教学会严重的耽误小学生学习声乐的最佳时机，最终将导致我国声乐人才越来越少。此外，在音乐教育专业的学生中还存在有些学生有良好的音乐天赋，却没有表现自我的舞台。这也是高校音乐教学的一大失误，这些都是由于教学设施的缺乏，导致教学与实践脱节。 、推进高校音乐教育专业声乐课教学的改革措施 注重基础音乐教学理论。由于近几年高考考生数量减少， 使得高校迫于招生压力只能降低招生门槛，因此，导致了学生整体素质较低，尤其是音乐教育专业的学生更为明显。面对这种情况，高校音乐教育专业声乐教学必须从基础的音乐理论抓起，先做到培养学生的音乐素养，再对学生进行基础音乐理论教学。高校教师在制定具体的教学方案时，首先要考虑到先针对大一学生开始培训音乐素养，同时还要在大期间开设声乐技巧课，并且要每周一个课时，通过这种教学手段来对学生讲解声乐的入门知识。通过这中教学方式能培训大一新生的音乐素养，同时还能增强学生学习声乐的入门知识，这样的教学手段虽然显得简单，却是必不可少，只有从基础抓起，才能真正解决问题。 此外，还要开设声乐小课堂，把这一课程与声乐技巧课 进行配合教学，在小课堂中学习理论，在声乐技巧课中学习实践，通过这种联合教学的方式把理论和实践想结合，这样就可以大大的提高教学效率，将理论与实践联系起来，使得理论知识更加巩固，实践活动内容更加丰富，两者互相助力相辅相成。 结合实际创新教学观念。随着“新课标”的不断推进, 这就为我国的音乐教育的发展指明了前进方向。在“新课标” 中明确提出要以“审美”为核心的教育理念，教师在培养学生审美能力的同时，还要保证不断培养学生的人文素养。然而传统的高校音乐教育的声乐专业基本上都是依靠学院的教学体系进行教学，这样做的结果就是过于强调技术技能的训练，而忽视了学生审美能力的培养，这与“新课标”的要求背道而驰。因此，高校声乐教学必须要以“市场”的需求为指导方向，以“审美”为核心的教育理念，在教学过程中始终要以审美为教育重点，让学生在整个学习过程中感受到审美的重要性。将传统的声乐技巧课转换为声乐美学课。使学生更加符合时代的发展。
中学音乐教育教学案例
中学音乐教育教学案例 音乐教学是教师与学生共同参与，表现和享受音乐的过程，音乐作为特殊的艺术学科，只有不同的理解，不同的体验。下面是有中学音乐教育教学，欢迎参阅。 中学音乐教育教学范文1 这一学年我担任的是初中部七年级(133136)和八年级(129132)八个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。 音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲，或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印 .音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的，培养学生懂得理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展。 一、坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中，本着让学生从要我学----我想学----我要学这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学年的教学计划，精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。 三、本学年除第一单元是唱歌课外，其他单元不是创作就是器乐或欣赏，比较枯燥难上，学生的兴趣也不太高，教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演，增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高，课堂教学收到了一定的效果。如：复习四分音符时让学生用走来感知;八分音符让学生用跑来感知，这一下学生很快就记住了。 四、配合学校政教处，成功的举办我校第二届花样年华艺术节，并成功出演节目吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会，丰富了学生的课外生活，使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性，同时也得到广大师生及各界社会