吉他弹唱技巧三篇

吉他弹唱技巧三篇
吉他弹唱技巧三篇

吉他弹唱技巧三篇篇一:吉他弹唱技巧

看看上面2首歌曲的吉他谱,如果您会弹,下面的内容就不用看了……

今天我要来个吉他扫盲活动,纯干货:新手吉他弹唱,今天一节课就让您学会!!!我们一共要学3个内容:1、认识吉他。2、认识吉他谱。3、学会弹唱《兰花草》和《青春舞曲》。

今天课程的意义:初级的弹唱都是相通的,这两首入门歌曲学会弹了,其他歌曲的练习原理是一样的。今天的内容涉及到乐理和基本功方面的很少,内容仅适用于初学吉他、想走捷径、只是用来吉他弹唱自娱自乐的朋友。其他不说了,现在开始!

一、认识吉他

1、吉他构造

吉他怎么拿?自己上网看,比葫芦画瓢。现在请拿着您的吉他,仔细看看他,他有六根弦,六根弦都有自己的名字,最细的那根弦叫做1弦,最粗的那根弦叫做6弦,即由细到粗六根弦分别是1-6弦。

现在看琴颈,琴颈被品柱(也叫品丝)给分成了一格一格的小段(看右侧民谣吉他示意图),这些格叫做“品格”,最靠琴头的第一段叫做“1品”,依次下面是

分别是2、3、4品……。一般民谣琴从琴头到琴箱处一共有14品,观察仔细的朋友你会发现,在3、5、7、9品里面有个白点,12品里面有两个白点,这是这几个品位的标志。吉他的其他部位参看吉他示意图认识一下,就不再讲了……2、试试左手

左手手指代号:食指:1,中指:2,无名指:3,小拇指:4,大拇指:T(不常用)。

3、试试右手

右手手指分配:大拇指负责弹奏4、5、6弦,食指弹奏3弦,中指弹奏2弦,无名指弹奏1弦,小拇指不用。

右手动作要领:右手弹奏的部位在音孔附近,拇指向下拨弦,食指、中指和无名指拨弦是向手心方向勾弦。现在,请把您的拇指放在5弦上,食指放在3弦上,中指放在2弦,无名指放在1弦,手指自然弯曲,整个手像是握着一个鸡蛋,请保持这个姿势2分钟……

手酸了木有?请休息1分。现在再保持这个手型,依次开始以下动作:拇指弹响5弦,食指弹响3弦,中指弹响2弦,无名指弹响1弦。简单的说就是依次弹响5、3、2、1弦。重复20遍……

现在把脚尖抬起来,开始:脚尖放下去再抬起来,这叫做一拍,也就是说脚尖放下去的时候是半拍,再抬起来又是半拍。

现在开始打着拍子弹奏刚才学的弹响5、3、2、1弦的节奏。打拍子要匀速,每半拍弹一下,那就是脚放下去弹5弦,抬起来弹3弦,脚抬起来弹2弦,脚放下去弹1弦,脚放下去弹5弦……练习20遍。

二、认识吉他谱

吉他六线谱分4个部分(可以看下兰花草的谱子),即和弦图,六线谱,简谱,

歌词。简谱和歌词就不说啦,只要会唱这首歌,这两个部分用不上。下面讲讲和弦图和六线谱这两部分。

1、和弦图(即左手按和弦的表示图)

和弦是由三个或三个以上的音,按照一定的音程关系同时奏响的音的组合。

2、六线谱(右手弹奏表示方法)

六线谱的六根横线正好对应吉他的六根弦,手指弹奏分配前面已经讲过,大拇指弹4、5、6弦,食指弹3弦,中指弹2弦,无名指弹1弦。在六线谱上用“×”号表示,×号标在哪根弦上,就用相应的手指弹响这根弦即可,下面实践一下:

上面这两个右手分解节奏会弹了吧,再练习几个常用的节奏吧,虽然今天学的这两首歌用不上,以后会常用,自己揣摩一下怎么弹,看下图:

(532123)(53'12'3)

(53231323)

三、学习歌曲弹唱《兰花草》和《青春舞曲》

1、《兰花草》吉他弹唱

第一步:学唱这首歌。一定要练熟,注意歌词中每个字的音长,打好拍子。

第二步:空弦练习右手节奏。这首歌右手节奏很简单,前面已经学过,即依次弹响5、3、2、3弦,里面出现一个向上的带箭头的曲线,这个标志是“琶音”,也叫“波浪音”,弹奏的方法是:用右手大拇指指肚或者食指至背匀速缓慢的依次划过5、4、3、2、1弦,出现如流水般的声音。

第三步:左手和弦练习。本歌曲出现了Am、C、Em三个和弦,这三个和弦前面已经学过怎么按,现在,左手按着Am和弦,右手练习5323的节奏;然后左手按着C和弦,右手练习5323的节奏;再然后左手按着Em和弦,右手练习4323节奏。然后重复练习。

第四步:练习和弦转换。

Am和C和弦之间的转换方法说明:Am和C和弦有两个共同的手指,即1(食指)、2(中指),所以Am换C和弦的时候,那两个共同手指不用动,只需要把3(无名指)这个手指从2品3弦的位置移动到3品5弦的位置即可,在转换过程中,1、2手指也不是一点也不动,要顺着琴弦方向移动一点,特别是2指要顺着琴弦向3品方向滑动一点(不要超过2品品丝),这样3手指更容易按到3品靠后部分。同理,C和弦换成Am和弦的时候,1、2手指不动,把3指从3品5弦的位置移动到2品3弦的位置,在移动过程中,2指要顺着4弦向1品方向滑动一点,这样可以为3指留出空间,方便放在2品3弦。

Am和Em和弦之间的转换方法说明:Am转Em和弦的时候,先把Am和弦的1指松开,然后把2、3手指顺着2品方向向上平移一根弦,即2、3指从原来的按3、4弦换成按4、5弦。Em换Am和弦的时候,2、3指顺着2品先下平移一根弦的距离,然后加上1指,把1指放在1品2弦即完成转换。

第五步:弹唱练习。

学会了前面4步也就学会了这首歌的伴奏,最后就是伴奏和唱歌的配合,一定要打着拍子,歌词、简谱和吉他谱是一一对应的,唱歌音高和伴奏也要在一个调上。首先看这首歌第一句(开始唱的部分),即开始唱的第一小节,这个小节一共有4拍,歌词的四拍表现在:“我从山中来”中,我:半拍,从:半拍,山:半拍,中:半拍,来:2拍,一共4拍,其中唱“来”字的时候,他的唱音是3(mi),3后面有个小黑点,这个意思是3这个音要长1.5拍,然后又转为2(re)音,2音音长半拍。看吉他六线谱部分,依次弹响5、3、2、3、5、3、2、3弦,每个音占半拍,一共也是4拍,他和歌词的四拍一一对应。

唱第一句的时候,左手要一直按着Am和弦不放松,右手跟着拍子匀速弹响节奏,

弹完4拍该唱第二句也就是第二小节的时候,左手需要从Am迅速转换成C和弦,和弦转换是没有时间停顿的,也要随着拍子继续弹奏,不能Am弹了4拍,该换C和弦了,停顿一下,C和弦换好了,右手再接着开始弹,这样是错误的,歌曲的拍子一直是匀速连续、不能间断的。但是刚开始换的时候你不熟悉这些和弦的转换,很难不停顿就能连续的弹奏,那么你可以这样做:把拍子打的非常非常的慢,也就是右手弹的慢一点,慢的以至于你左手有充分的时间去把和弦换好,即使是慢也要一直匀速,练熟了之后,再慢慢加快拍子速度。

吉他弹唱注意事项:

按和弦及转换和弦的时候,尽量使每个手指都在品格中间靠后的部分,这样按弦比较轻松省力。刚开始按和弦的时候,因为不得要领,您可能会感觉按和弦很费力,还会右手弹的时候有些弦不发音或者有杂音,这都是因为左手没有按好,哪根弦不响,要么是没有按紧,要么其他指头碰到这根弦了,如果是有杂音那就是没有按紧。和弦熟练之后,就会很轻松按好,这就是熟能生巧。另外刚开始左手指头会比较疼,女生可以在指尖粘上医用胶布,最好是不粘,苦练1个星期后,指尖磨出了茧子,就不会再疼了。

2、《青春舞曲》吉他弹唱

第一步:学会唱这首歌,越熟练越好。

第二步:学习右手节奏。这个节奏前面我们练过,整篇歌曲从头到尾都是这个节奏,讲一下第一小节,后面都一样。第一小节一共有4拍,第一拍的前半拍是用拇指弹响5弦,后半拍用食指、中指和无名指同时弹响3、2、1弦;第二拍的前半拍弹响4弦,后半拍同时弹响3、2、1弦;第三拍的前半拍弹响5弦,后半拍同时弹响3、2、1弦;第四拍的前半拍弹响4弦,后半拍同时弹响3、2、1弦。第三步:左手和弦练习。Am和E和弦的按法前面已经学习,现在按住Am和弦,右手弹响第二步学习的节奏,然后左手按住E和弦,再弹响第二步学习的节奏,重复练习。

第四步:练习Am和弦和E和弦之间的转换,仔细观察你会发现,这两个和弦的手型其实是一样的,只不过上下差一根弦,所以在转换的时候,只需要保持手型不变,上下平移一根弦即可完成相互的转换,需要注意的是,和弦转换过程中的时间间隔和正常的拍子间隔想同,不能有明显的停顿,另外最好三个手指同时按弦,一步到位,要反复练习。

第五步:学会了前面4步也就学会了这首歌的伴奏,最后就是伴奏和唱歌的配合,

一定要打着拍子,歌词、简谱和吉他谱是一一对应的,唱歌音高和伴奏也要在一个调上。

篇二:吉他弹唱技巧

1.坐姿。弹唱的时候,如果是采取坐姿,那么,只能坐凳子的三分之一,也就是尽量靠前,这样便于舒展小腹,让你在唱歌的时候气息不会被憋着,这个基本的问题好多人都存在。

2.平常要多练习呼吸。呼吸的方法要像闻花香一样放松,但是要深,下到小腹位置,并且要能明显感觉到腰际整个一周的扩张,切忌气息停在胸部这里沉不下去;呼气要缓慢均匀,不要太急。气息练的越好,就好比你的内功越高,那么在实战的时候就更有底气,能发挥的更好。

3.唱歌的发声不比说话,一定要有美感,不要太干瘪,好的歌手的歌声都是要有意境、有画面感的,这样才能打动人。

4.咬字要清晰,很多人弹唱的时候会带有明显的方言在里面,如果不是作品特定的要体现地方特色,这样的方言不要体现出来,会让你的弹唱显得很业余跟滑稽。咬字一定要字正腔圆,这点,科班的的确比我们做的好很多。

5.现场弹唱的时候,往往因为紧张、激动等因素加上没有鼓手,整首歌曲会出现明显变速的现象,大多数情况都是比原曲偏快,这个问题很多职业乐手都会犯,大家尽量避免,现场的时候要尽量保证前后速度的一致性。

6.不要局限曲目的风格和类型,要多多尝试不同风格,这样才能找到适合自己的风格。

7.把弹的部分练到熟练的不需要大脑去思考的程度,再加唱效果会更好,尤其是弹唱有拍子错开的歌曲,更要放慢速度,反复练习才行。特别强调一点,每练习一首歌,就要把谱子记住,首首都要脱谱弹唱。

8.如果以上问题你都OK了,接下来你要做的就是跟听众以及伙伴的互动,这里

的互动包括一个销魂的眼神、一个放电的微笑,如果有双吉他或者小打的话,跟合作乐手有一些小的眼神、手势上的交流都会让人觉得你的演出非常专业跟具有观赏性。

篇三:吉他弹唱技巧

许多吉他初学者非常急切想要快速提高吉他弹奏的技巧,今天为大家带来提高吉他弹奏技巧六部曲,希望能够帮到大家。

提高吉他弹奏技巧六部曲

(1)好的持琴姿式

初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性,所以弹奏了几年以后技巧就停滞下来。手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的,正确的姿势才能使人感到舒服和放松。

每天练琴之前,必须利用一些时间来摸索能适合自己身长的手指特点的演奏姿势,而不是盲目模仿别人的演奏姿势,每个人的身高和手指的大小都是有区别的,这点必须注意。

(2)进入练习的第一步

多数演奏家每天开始练习时,都是先做一下活动手指的技巧,也就是“手指体操”。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习,注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。

(3)音阶练习

音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。

弹奏音阶是怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依此相随是很重要的。右手个指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。

要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧,首先必须放慢速度来练习,只有在放慢速度的情况下,才能对每一个细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。

音阶的练习方法可分为几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把为)反复练习。其次,可以进入塞戈维亚的24个大小调音阶练习,但是不要一开始就把24个音阶全部拿来做同样的练习,最初仅用C大调和A小调音阶,指法的连接和换把位完全熟练后,再投入所有的音阶练习。同时,也可以自己把音阶划分成各种形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。

(4)分解和弦练习

音阶练习之后,就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法,主要的技巧在与右手,右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂,而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作,这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。

专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行练习。同时,也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片段,这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作,在过去很多教材中,拇指的应用有些过分随便的情形。

因此,进入高级阶段时,感到吃力的人非常多,其原因就是没有把拇指的止弦弹法和勾弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重要的是注意拇指和其他指的组合动作,特别是每个音的强弱控制,拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动

中得到充分的发挥。

(5)其他的练习内容

以上的技巧全部练习后,再有计划的选择有个性的练习曲,最后,练习你自己保留曲目,重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。

(6)丰富的音乐表现

一切技巧都不过是手段,音乐作品的内容得到充分的表现才是目的,有了清楚的目的,演奏者就能追求它、达到它,在自己的表演中体会它,这一切本身就是“技巧”问题。所以要尽力来理解音乐的内容,然后再根据自己的技巧和风格,由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是,争取多听各种优秀作品的演奏会,包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带,这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。

十个神奇的吉他弹奏技法

1.压弦法

压弦法又称平行奏法,这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为:右手指垂直触弦,有力地往下压拔,弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力,穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏,它常与勾弦法对照使用,使乐曲富于层次感。

2.勾弦法

右手指甲触弦后,运用指关节的力量勾向掌心。根据右手指甲勾弦位置的不同,可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。(1)平勾法:右手指甲垂直触弦,平勾勾向掌心,使弦振动发声。这是使用最广泛的勾弦法。演奏时注意力度标记符号,如果没有力度标记,则用适中力度即可。(2)斜勾法:用右手指甲靠近拇指

方向的部分触弦,斜勾勾向掌心。(3)塞戈维亚勾弦法:在一根弦上同时应用指头和指甲,指头碰及琴弦,再用指甲勾弦。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。琶音奏法分为三种:单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。(1)单指顺琶音:用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦,力度适中,速度介于扫弦与分解和弦这间,要求能清楚地听出各音,声音如流水般华丽。(2)单指逆琶音:用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。(3)多指琶音:第六、五、四均由右手拇指演奏,第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦,然后从拇指开始一个接一个地演奏,各个音应均匀、连贯。

4.扫弦

扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一,扫弦是较难掌握的技巧,但基本奏法却只有两种:顺扫和逆扫。(1)顺扫:食指指甲从低音弦扫向高音弦,或将拇指除外的四个指头并拢,用指甲同时从低音扫向高音弦,速度较快,声音要有一定的力度感。(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。

5.右手切音

右手切音又称右手消音。右手指扫弦之后顺势用靠近拇指方向的手掌外侧碰弦或停在弦上,使声音急速消失,这样能增强音乐的节奏和动感。

6.大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一个非常有特色的技巧。其演奏要领:右手作半回转动作,用大拇指的外侧平敲离琴码2-3CM的琴弦,使琴振动发声,敲击后大拇指迅速离开,以免妨碍琴弦的振动。

7.弹指

右手郑每个指头开放的时间要均等,速度很快。弹指奏法常用于表现紧张、热闹的气氛。

8.扪音法

扪音法又称拔奏。右手掌伸直,用其右内侧(小指方向)轻轻压在琴码正上方的琴弦上,用指头(或拔片)弹弦,其声音沉闷、余音短促。注意右手掌侧所压弦的部位,太靠右边则无效果,太靠左边则无声音。

9.摘音

摘音又称响指。演奏要领:右手食指压住弦,再把右手无名指或中指指甲放入弦内侧,然后让指甲用力地弹出来,即可发出一种类似响指的沉闷声音,音色很独特。

10.小地雷

小地雷又称拍弦,这是最重要同时也是最难的一种技巧。轮指是同音的急速反复,右手无名指、中指、食指轮流拔动同一个音,使细碎的同音持续反复,构成流水般的旋律。

混凝土基础知识完整教程

混凝土基础知识完整教程第一节概述 第二节普通混凝土的组成材料 第三节道路与桥梁工程用石料的技术性质 第四节普通混凝土的技术性质 第五节混凝土外加剂 第六节混凝土的质量检验和评定 第七节普通混凝土的配合比设计 第八节高强高性能混凝土 第九节粉煤灰混凝土 第十节轻混凝土 第十一节特种混凝土 附录:习题与复习思考题

第一节概述 一、混凝土的分类 混凝土是指用胶凝材料将粗细骨料胶结成整体的复合固体材料的总称。混凝土的种类很多,分类方法也很多。 (一)按表观密度分类 1. 重混凝土。表观密度大于2600kg/m3的混凝土。常由重晶石和铁矿石配制而成。 2. 普通混凝土。表观密度为1950~2500kg/m3的水泥混凝土。主要以砂、石子和水泥配制而成,是土木工程中最常用的混凝土品种。 3. 轻混凝土。表观密度小于1950kg/m3的混凝土。包括轻骨料混凝土、多孔混凝土和大孔混凝土等。 (二)按胶凝材料的品种分类 通常根据主要胶凝材料的品种,并以其名称命名,如水泥混凝土、石膏混凝土、水玻璃混凝土、硅酸盐混凝土、沥青混凝土、聚合物混凝土等等。有时也以加入的特种改性材料命名,如水泥混凝土中掺入钢纤维时,称为钢纤维混凝土;水泥混凝土中掺大量粉煤灰时则称为粉煤灰混凝土等等。 (三)按使用功能和特性分类 按使用部位、功能和特性通常可分为:结构混凝土、道路混凝土、水工混凝土、耐热混凝土、耐酸混凝土、防辐射混凝土、补偿收缩混凝土、防水混凝土、泵送混凝土、自密实混凝土、纤维混凝土、聚合物混凝土、高强混凝土、高性能混凝土等等。 二、普通混凝土 普通混凝土是指以水泥为胶凝材料,砂子和石子为骨料,经加水搅拌、浇筑成型、凝结固化成具有一定强度的“人工石材”,即水泥混凝土,是目前工程上最大量使用的混凝土品种。“混凝土”一词通常可简作“砼”。 (一)普通混凝土的主要优点 1. 原材料来源丰富。混凝土中约70%以上的材料是砂石料,属地方性材料,可就地取材,避免远距离运输,因而价格低廉。 2. 施工方便。混凝土拌合物具有良好的流动性和可塑性,可根据工程需要浇筑成各种形状尺寸的构件及构筑物。既可现场浇筑成型,也可预制。 3. 性能可根据需要设计调整。通过调整各组成材料的品种和数量,特别是掺入不同外加剂和掺合料,可获得不同施工和易性、强度、耐久性或具有特殊性能的混凝土,满足工程上的不同要求。 4. 抗压强度高。混凝土的抗压强度一般在7.5~60MPa之间。当掺入高效减水剂和掺合料时,强度可达100MPa以上。而且,混凝土与钢筋具有良好的匹配性,浇筑成钢筋混凝土后,可以有效地改善抗拉强度低的缺陷,使混凝土能够应用于各种结构部位。 5. 耐久性好。原材料选择正确、配比合理、施工养护良好的混凝土具有优异的抗渗性、抗冻性和耐腐蚀性能,且对钢筋有保护作用,可保持混凝土结构长期使用性能稳定。 (二)普通混凝土存在的主要缺点 1. 自重大。1m3混凝土重约2400kg,故结构物自重较大,导致地基处理费用增加。 2. 抗拉强度低,抗裂性差。混凝土的抗拉强度一般只有抗压强度的1/10~1/20,易开裂。 3. 收缩变形大。水泥水化凝结硬化引起的自身收缩和干燥收缩达500×10-6m/m以上,易产生混凝土收缩裂缝。 (三)普通混凝土的基本要求 1. 满足便于搅拌、运输和浇捣密实的施工和易性。 2. 满足设计要求的强度等级。 3. 满足工程所处环境条件所必需的耐久性。

吉他初学者必看经典教程)

十分中让你 学会吉他 (新手学习吉他经典教程) 一.六线谱(吉他谱)初识 1. 六线谱: 六线谙记录的不是声音,而是演奏两手的位置和动作,它与简谱结合起来,使用时非常方便,既能表示声音又能表示指法 2. 手指记号: 一般是用右手弹弦或扫弦,左手按弦。六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示谱子,吉他谱上最上面的弦对应吉他最下面(也就是最细的那根弦)的弦,谱上第二根对应吉他从下往上的第二根,依次类推 右手指 手指表示说明 拇指P 西班牙语Pulgar开首字母 食指i indice 中指m medio 无名指 a anular 小指ch 南美称为chico,西班牙成为menique ****备注:一般不用小指,在弗拉门戈中应用较多;民谣吉他六线谱一般不标注右手指法,用X或↑↓箭头表示分解和弦及扫弦时应该弹的弦 左手指 手指表示说明 拇指T 原则上不使用 食指 1 在低把位时一般负责按一品上的音

中指 2 在低把位时一般负责按二品上的音 无名指 3 在低把位时一般负责按三品上的音 小指 4 在低把位时一般负责按四品上的音 ****备注:拇指在电吉他中偶尔参与按弦,哪个手指负责按哪个品上的音并不绝 3.演奏方式: a.独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。 b.分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 c.扫弦节奏记谱:在六条线上画“↑”、“↓”等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候,上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 4.标记符号: Vib:表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动,使发出的音如人声的颤音。揉弦时,左手应由慢到快地晃动。 >:重拍记号,表示此音要弹得强一些,重一些,突出些。 X :有两种情况,一种是出现在和弦图(是表示左手按弦指法的和弦图哦!)中,另一种是出现在六线谱(就是表示有右手分解节奏型的六条横线)上。出现在和弦图中表示有X的弦是该和弦的和弦外音,要避免碰响这根弦;出现在六线谱(右手分解节奏型)上则表示要弹有X 的那些弦。 `/. 或`//. :类似于百分号的东西,我居然能画成这个样子,呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。 ⌒叫做连音线连住的不松弦,分开的就是单独三个音,不同音一般是弹一个音另一个音用滑弦或击勾弦弹出,而相同音高的音之间的连线则只弹一个音连线是为了增加音的时长

唱歌的技巧练习

告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成 高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! (后面附有练习,耐心看哦) No.1 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到声情并茂! 要想唱好通俗音乐,首先歌者一定要做到"声情并茂"!!! 声:指的是发声的技能(也就用那些动作去唱歌) 情:演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛(一般被视为是不是投入,是不是有歌者的气质) 就算一个发声技能高超的人,他的声音还是会有瑕疵的,因为在声乐表现中,人声始终是精益求精的,如果缺少了感情的支撑,那他充其量是一部发声机器,而且是有瑕疵的。 反之,如果凭一时之勇,一时之情去发泄的话,那就往往脱离不开K歌,叫喊等行为了。 误区:声、情两者不能良好的结合起来,盲目训练导致成为一个麻木的发声工具,而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气,今后就难改了! No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律! 当然,在字面表达以及动作训练的过程中,是以声为主,情为辅,但希望大家在运用表演的过程中反之,衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课:气息,发声,传声,咬字。 情:在一开始的时候,主要是要能听得出好声音的“质”,“气”,“词”,“乐”。(在演艺,欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性) 很多人盲目的练习唱歌,但他并不知道在唱歌的过程中,声的四大部门都在工作,这才叫唱歌,练习是有效的。但同时,歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体,一个情绪,不是在检验这四门功课的高低! 例1:练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2:喜欢刘德华而不喜欢张学友的人,他们绝不是在比谁的演唱技能高,而是在比谁唱得好听! No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课,我们就来一一阐述一下: 首先,什么是气息? 唱歌必须用气,通俗音乐中的气,是由一呼一吸这两个动作交替构成的。(决不要有第三个动作产生,例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等) 就一呼一吸而言,唱歌是呼的艺术,切勿本末倒置。(现在市面上,大多的练气方法,太强调吸气,这样会大大削弱歌者的表现能力,交流能力) 练习要领,要用气,就要一呼一吸,交替工作,稳定气口,连贯动作。 练习方法: 1,弱延音练习

吉他入门24种指法(不要分完整版)

吉他入门指法图新手必看 这个吉他入门指法图对于吉他初学者很有帮助! 这个弦按住了另一根弦又不行了顾此失彼。 1. 按不住弦这类问题一般都是按和弦的 *** 中。*** 指独立性差,这个主要是左 *** *** 指力量不均。 *** 指之间互相影响。按和弦的时候可以分步来,就是先按全部和弦的两根弦,按好了再加一根,直到完整的和弦都按好。另外练练爬格子,锻炼 *** 指独立性的很好的方法。 发生杂音 : 俺一再强调垂直按弦,还有就是按弦的 *** 指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高 *** 视频上, *** 指是趴着按弦,就学人家,人家可是高 *** 高 *** 高高 *** 这种水平,不按弦都能出声(某位什么 VA I 就用 *** 还有用电钻的用脚的暂时没发现)初学,咱还是规规矩矩,墨守成规。垂直按弦能保证按弦的 *** 指不影响其它弦,特别是按和弦的时候。要想垂直,很容易, *** 腕向外送,就像 *** 鸡爪疯那样, *** 越像,越垂直! 能不能弹好琴 2. *** 指条件不好。 没办法,都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。苦练吧! *** 指条件和弹琴的水平没有直接的关系, *** 指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力,但只要你功夫下到弹一 *** 好琴是没有任何问题的 吉他入门之指条件: *** 指条件不好一般都是下面两种情况: 够不到弦 1 *** 指太短。 哈哈,对于够不到低音弦。鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试!对于跨品弹奏有困难,没事儿撑撑 *** 指,像压腿一样,不过悠着点儿,别撑断了什么?已经断了把琴卖了上医院吧。言回正传,左 ****** 指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子,有效致极。 2 *** 指太粗 *** 指太粗,这两天论坛里有一位朋友发帖子。肉太多,按弦的时候老是遇到其它弦,这个问题很多朋友都存在关键就是用指尖垂直按弦。 BB.KING 老头的 *** 指粗不粗?贼粗!那他咋弹的练的俺研究了一下我滴琴的指板,得出一个结论,一般民谣琴或电琴的指板都比较窄,一根弦和相隔一根弦的另一根弦,比方 1 弦和 3 弦,之间的距离大概是 1.5 厘米, *** 指按 2 弦的时候, *** 指尖被 *** 后的厚度也就 1 厘米,不至于影响到 1 弦和 3 弦,如果影响到肯定是方法问题。怎么解决?哈哈,俺的鸡爪疯神功… . #¥%×#◎(话外音: " 拖出去打!让他再 *** 风 " 如果说, *** 指尖真有 1.5 厘米厚…学打鼓吧… . 3 .和弦转换 前一个和弦老是弹不完整,有位蔺永杰朋友发帖子说他转换和弦的时候。最后一个音总是空弦音,还没弹完, *** 指就腾空而起,去按下一个和弦,而且现在改不过来了这是因为和弦转换的不够干净利落,转换的时间太 *** 给他建议是这样的

关于歌唱的训练方法(一)气息

经常有人问我,我气息不稳怎么解决,你能不能教我混声,什么叫低喉位等等问题。我想可能是我讲课时候表达不清或者很多人喜欢看文字吧。歌唱的训练是什么呢?今天略为整合一下,以下训练方法及观点仅代表个人意见。 首先人是怎么发出声音的的呢?人的主要发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官组成的。人体的发音器官也可以分为三大部分:动力区声源区调音区。 1.动力区——肺、横膈膜、器官肺是呼吸气流的活动风扇,呼吸的气流是语音的动力。肺部呼出的气流,通过支气管器官到达喉头,作用于声带、咽腔、口腔、鼻腔等发音器官。 2.声源区——声带声带位于喉头的中间,是两片富有弹性的带状薄膜。两片声带之间的空隙叫生门,肌肉的收缩,杓装软骨活动起来可使声带放松或收紧,使声门打开或关闭,从肺中出来的气流通过声门使声音振动发出声音,控制声带松紧的变化可以发出高低不同的声音来。 3.调音区————口腔、鼻腔、咽腔口腔(包括唇、齿和舌头)后面是咽腔,咽头上通口腔、鼻腔,下接喉头。口腔和鼻腔靠软腭和小舌分开。软腭和小舌上升时鼻腔关闭,口腔畅通,这是发出的声在口腔中共鸣,叫口音。软腭和小舌下垂,口腔成阻,气流只能从鼻腔中发出,这是发出的音主要在鼻腔中共鸣,叫做鼻音。如果口腔没有阻碍,气流从口腔和鼻腔同时呼出,发出的音在口腔和鼻腔同时产生共鸣,叫鼻化音(也叫半鼻音或口鼻音)注:以上引用《播音发声学》与《卡鲁索的发声方法》 图例: 肺:

喉 声带

会厌 咽腔口腔鼻咽腔等人体侧面图

知道发声原理后,我们要怎么进行下一步的发声训练呢?沈湘教授在沈湘声乐教学艺术一书中提到:“学声乐,乐器是长在自己身上的,不用花钱买。你可以用它说话,也可以把它制造成唱歌的乐器。这个乐器在哪呢?从喉器往上到头部内的鼻咽腔,往下到横膈膜、腰部周围,这是歌唱乐器工作的范围。”通过我多年学习及研究的个人理解,我把声音的走向比喻为一根钢丝,这根钢丝下端稳定在胸腔,上端根据作品的音乐走向,向喉、口、咽、鼻咽、蝶窦、额窦进行延伸。 歌唱的基础是是气息,前面提到人发声的基本要素里,其实就是歌唱训练的步骤。呼吸是

十分中学会吉他(吉他初学者必看经典教程)

十分中让你学会吉他 (新手学习吉他经典教程)

一.六线谱(吉他谱)初识 1. 六线谱: 六线谙记录的不是声音,而是演奏两手的位置和动作,它与简谱结合起来,使用时非常方便,既能表示声音又能表示指法 2. 手指记号: 一般是用右手弹弦或扫弦,左手按弦。六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示谱子,吉他谱上最上面的弦对应吉他最下面(也就是最细的那根弦)的弦,谱上第二根对应吉他从下往上的第二根,依次类推 右手指 手指表示说明 拇指P 西班牙语Pulgar开首字母 食指i indice 中指m medio 无名指 a anular 小指ch 南美称为chico,西班牙成为menique ****备注:一般不用小指,在弗拉门戈中应用较多;民谣吉他六线谱一般不标注右手指法,用X或↑↓箭头表示分解和弦及扫弦时应该弹的弦 左手指 手指表示说明 拇指T 原则上不使用 食指 1 在低把位时一般负责按一品上的音 中指 2 在低把位时一般负责按二品上的音 无名指 3 在低把位时一般负责按三品上的音 小指 4 在低把位时一般负责按四品上的音 ****备注:拇指在电吉他中偶尔参与按弦,哪个手指负责按哪个品上的音并不绝 3.演奏方式:

a.独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。 b.分解和弦伴奏记谱:在六线上画“X”,此时六线谱上方往往有关于左手按和弦的指法图或标记表示。那么你就用左手按好和弦,“X”表示用右手指弹响其所在的弦。 c.扫弦节奏记谱:在六条线上画“↑”、“↓”等符号,此时六线谱上方也往往有关于左手指法的提示。有时候,上述几种记谱法会在同一首六线谱中出现。 4.标记符号: Vib:表示揉弦。左手按弦的手指在手腕带动下做左右或上下的晃动,使发出的音如人声的颤音。揉弦时,左手应由慢到快地晃动。 >:重拍记号,表示此音要弹得强一些,重一些,突出些。 X :有两种情况,一种是出现在和弦图(是表示左手按弦指法的和弦图哦!)中,另一种是出现在六线谱(就是表示有右手分解节奏型的六条横线)上。出现在和弦图中表示有X的弦是该和弦的和弦外音,要避免碰响这根弦;出现在六线谱(右手分解节奏型)上则表示要弹有X 的那些弦。 `/. 或`//. :类似于百分号的东西,我居然能画成这个样子,呵呵~~已比较满足了。它表示的是重复前一小节的指法。 ⌒叫做连音线连住的不松弦,分开的就是单独三个音,不同音一般是弹一个音另一个音用滑弦或击勾弦弹出,而相同音高的音之间的连线则只弹一个音连线是为了增加音的时长 六线谱中数字5,3,0 表示琴格(品),写在横线上表示左手按对应那根弦的第几格(品)。 圈中S: S ——即Slide的缩写,表示滑音奏法。如:左手某个手指按在一弦三品上(C调的5 Sol音),右手弹响后,左手按弦手指从三品沿琴弦滑到五品(C调的6 La音)或七品(C调的7 Si音)等。第一个音是弹出来的,第二个音是滑出来的。

唱歌技巧与发声方法基础练习

唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提:给自己足够的信心!这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的!很多人认为嗓子的好坏是天生的,乐感更是天生的,觉得自己的嗓子条件不好,声音不好听等等,这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影,这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性,第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力,自从卡拉OK兴起以来,革命队伍日益壮大,原先被判为“五音不全”,“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉,歌唱爱好者都有一个很关注的问题,那就是自己的嗓子究竟是好是坏? 朋友们:在这里我可以真诚的告诉大家,不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑,嗓子是可以改造的,可以通过方法来改变,只要把自己的嗓音潜能发挥出来,条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

摄影知识入门(经典入门级教程)

摄影知识入门 傅春山刘文健 第一章一张好照片的三个基本原则 摄影家的眼力 我们在书籍中,网络上常常能看到让我们拍手叫好的美丽的照片,我们也渴望自己能拍出这样的照片来,在摄影论坛上我们常常看到很多摄影初学者看到一幅好照片时问,是什么相机拍的,什么镜头拍的,光圈快门多少?其实这些都只是技术细节,即使知道了这些也无助于拍摄出佳作来。就像尽管知道了达·芬奇用的是什么颜料和画笔,却无法画不出《蒙娜丽莎》。 对于每个初学摄影的人来说,最重要的是拍摄照片时应当追求什么。在通过照片逐步理解这些指导原则的过程中,你会培养出自己的一种意识,懂得在周围世界该追求什么。这种能在周围世界中发现和捕捉到美好画面的能力就是我们所说的"摄影家的眼力"。 接下来,我们就运用几条简明的指导原则告诉你应当追求什么。 三条基本原则 现在我们在看一幅照片时,只集中讨论三条基本原则。 1.一幅好照片要有一个鲜明的主题(有时也称之为题材)。或是表现一个人,或是表现一件事物,甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确,毫不含糊,使任何观赏者一眼就能看得出来。 2.一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体,换句话说,使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 3.一幅好照片必须画面简洁,只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容,而剔除或者虚化那些可能分散注意力的内容。 只要根据这三条基本原则开始思考,你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。

你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界,运用摄影家的眼力通过取景器捕捉画面,在学习的过程中,培养观察、发现、选取周围世界各种主题的能力。 三条基本原则的运用 不论什么时候只要你打算按下快门,必须提醒自己的第一问题是: 第一、这张照片我要表现的主题是什么? 举一张普通的日常生活照来举例,这幅作品 的主题是什么呢?它可能有很多不同的寓意--这 完全取决于你对这个主角的看法了。就拿哈姆雷 特这个角色来说吧,人们对他就争论了几百年, 一百个人心里就有一百个哈姆雷特。一幅成功的 照片对于观赏者来说,也是仁者见仁智者见智。 换句话说,一幅照片的寓意取决于观赏者对它的 理解。这和作者的意图可能一致,也可能相左。 第二,如何把观赏者的视线吸引到被摄主体身上? 市上的照片,熙熙攘 攘的人群中,我们的 一下子注意到这位 背着缝纫机的妇女, 她背着并不轻的缝 纫机穿过集市,靠手 工挣点辛苦钱,但她

民谣吉他弹唱入门通俗教材

民谣吉他弹唱入门通俗教材 民谣吉他快速入谣谣易程教 前言 学找个你教学网学很吉他最好能在谣谣生活中一老谣~可以谣示范~通谣谣交流谣~有一定的局限性~在谣里~我只能用最普通的最易的谣~谣大家谣谣吉他的入谣方法~其中谣理方面的知谣不懂 多~主要是谣谣谣才能快速入谣~谣唱歌曲。教你怎学会 很个从多新手朋友第一谣谣一般都是谣~我是新手~昨天才拿到吉他~不知道何入手~或者是谣我什谣都不~看不谣谣~能谣~谣有的谣吉他谣有谣~就谣始谣谣谣~下面我谣谣谣谣谣做懂懂学没怎个 一谣述。 我谣得多音谣方面的谣人~都是通谣吉他成谣起的~因谣我谣得吉他是谣神奇的谣器~音很来很声 很听很很洒脱羡另谣~和弦迷人~谣奏方式又~自谣自唱谣人慕的如痴如醉。我常谣谣人谣~音谣是外一世界~走谣后~就谣谣~谣里的歌更谣~谣里的曲子都有自己的故事~不在个当你来你会声听 是以前的谣谣的挺谣谣了~而且音谣的人~他的脾和性格也有所谣化~因谣谣世界有谣谣听懂气会个没 世界谣谣的谣谣谣谣~不谣心谣~到谣世界~忘谣一切谣谣。当你来个徜徉你会 我谣什谣提倡通谣吉他谣和音谣谣谣~就是因谣吉他入谣谣谣~可以自谣自唱谣可以配合~外学你很另

谣更能表自己心中的情感~平谣自己一些歌谣~通谣和弦自己能容易唱出~唱着自己的达写很来 歌~也是一谣享受。且他谣唱歌要求低~七分谣三分唱~所以使唱歌不谣谣~也谣系并很即你听没~只要谣好吉他~便句就好了~然也可以谣谣人伴奏~民谣吉他也可以玩指谣~谣一些随哼几很听当 谣琴曲~古曲~古典的曲子都可以。筝 好了~谣了谣谣多~我谣一下吉他的步谣~不谣我谣的谣步谣只是谣快速的入谣~快速的可学吧个你 以自己谣唱歌曲~谣步谣里面有提到基本功的谣谣~也有提到谣理知谣的谣~我只是想谣个没没学你 快速培谣出谣吉他的谣谣~有些人了一月了~谣是谣谣谣的谣音~谣谣理知谣~越越谣你学个几个学听听 最后可能就放了。然我的意思也不是谣基本功和谣理知谣不重要~其谣谣些谣是相重要的~弃当当 只是谣入谣谣唱谣~谣些可以先谣一步去~快速入谣后再固谣些。你学巩 第一步~先谣一把吉他~不要谣廉价的谣谣琴~手感和音色都不好~影谣~建谣谣很响学元的民谣普300-500及琴~最差的也得谣的民谣琴。不要用谣谣琴。然后一定要把音谣准~谣重要~要谣琴行老板或者个很找200-300 朋友谣谣~或者谣一谣子谣音器~因谣音不准的谣~谣着音谣~就谣谣谣了。你个你声很听很 第二步~有一本材~只要是民谣吉他入谣的材~都可以~因谣容都差不多~然后把材上面自己教教内教 能看的谣西先看一遍。看不的地方可以上谣谣~比如吉他谣拿~左手谣按弦~右手的姿谣又是谣懂懂网找找怎怎怎

声乐讲座】歌唱技法与发声技巧+

一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求: 1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,使高、中、低三个声区的声音协调一致,天衣无缝,走动自如灵活。 4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏的训练,通过发声练习,逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧,丰富歌曲的表现手段,增强歌曲演唱能力。 6)在每次练习时,都要保持正确的歌唱姿势,正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定情绪,要有非常好的心理状态,要有良好的歌唱欲望,要充满信心、放松自如地进入歌唱状态,否则是唱不好歌的。 8)从开始练声起,就要同音乐结合起来,即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习,同时它们又都是乐曲的组成部分,要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声的过程中,呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行,它们是相互联系、相互促进、相辅相成的,这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

单反相机入门教程零基础

单反相机摄影教程(经典) 提纲: 一、基础篇 1、认识摄影 2、认识传统胶片摄影 3、认识数码摄影 4、认识数码单反相机 5、认识镜头 二、前期篇 1、掌握基本的概念和技能 2、曝光和对焦 3、光线和色彩 4、传统构图法 5、寻找新视角 三、后期篇 1、端正后期态度 2、后期需要准备些什么 3、常用后期软件 4、Photoshop常用功能 5、Photoshop处理图片实例 6、如何分享 四、升华篇 1、优秀数码摄影人的素质 2、技能训练循序渐进 3、理想主义和责任感 4、艺无止境 五、实践篇 1、风光数码摄影实践 2、人像数码摄影实践 3、微距数码摄影实践 4、其它题材数码摄影实践 基础篇 认识摄影 1、摄影的定义 2、摄影的分类 3、摄影三层次 4、浅谈摄影人的素养 认识传统摄影 1.成像原理 2.照相机的结构 3.曝光、光圈和快门 4.对焦和测光 5.感光度和颗粒

6.传统相机分类 7.传统摄影过程 认识数码摄影 1、数码摄影的过程 2、数码相机类型 3、画幅和像素 4、数码摄影专用名词解释 5、数码摄影和器材的关系 6、数码摄影和胶片摄影比较 认识数码单反相机 1、什么是数码单反相机 2、数码单反相机的特点 3、数码单反相机的选购 4、数码单反的使用和保养 认识镜头 1、焦距和视角 2、景深和虚化 3、镜头种类和用途 4、镜头参数解释 5、如何选购镜头 大家可以看到,这三个图很清晰的表明了成像的过程,如果各位还没有忘记中学物理知识,就更容易理解了。 1、照相机的结构 照相机基本结构 照相机由镜头和机身组成,有的镜头和机身可以拆开,有的不能。 2、曝光、光圈和快门 曝光 曝光就是照相机的感光材料接受影像记录的过程。 所谓曝光准确,则是让一张照片看上去不是太亮或太暗,要达到曝光准确,前期拍摄后后期冲洗,同样重要。 光圈 光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置,它通常是在镜头内。对于已经制造好的镜头,我们不可能随意改变镜头的直径,但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型,并且面积可变的孔状光栅来达到控制镜头通光量,这个装置就叫做光圈 光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径 从以上的公式可知要达到相同的光圈f值,长焦距镜头的口径要比短焦距镜头的口径大。完整的光圈值系列如下: f1,f1.4,f2,f2.8,f4,f5.6,f8,f11,f16,f22,f32,f44,f64 这里值得一题的是光圈f值愈小,在同一单位时间内的进光量便愈多,而且上一级的进光量刚是下一级的两倍,例如光圈从f8调整到f5.6,进光量便多一倍,我们也说光圈开大了一级。对于消费型数码相机而言,光圈f值常常介于f2.8 - f16。,此外许多数码相机在调整光圈时,可以做1/3级的调整。 快门

别在伤口洒盐吉他弹唱教学视频

别在伤口洒盐吉他弹唱教学视频 好久不见你瘦了一大圈 苦笑的脸忙而累 你说好男人绝种了 爱一年往往要伤个三五年 你拒绝再看见晴天 却总问离快乐有多远 爱的平衡点小心拿捏 该醒的时候你却还想醉 最后只有往幸福门外退 别让昨天在你伤口狂妄的撒盐 一碰就痛一想就悲 爱一遍教人老了好几十岁 别让昨天在你伤口狂妄的撒盐 冲掉心中爱的余味再活一遍 那种人不值得留恋 那些爱拖一天错一天 相爱的情歌你听不厌 相仇的局面你又躲不远 你步步的往自由门外退 怕寂寞的人在城市中相爱

你要勇敢一点点 《当我开始偷偷地想你》是张雨生所创作的,有他一向擅长的摇滚乐风,和自成一格如诗的如诗的文字,透过A-MEI爆发性的演唱,是一首相当突出的歌曲。 《别在伤口洒盐》由曲风优美的郭子作曲;用字犀利的邬裕康填词,传达新世纪的恋爱价值观,A-MEI个性化的演唱方式,很能贴 近现代都会男女的心情。同时,也是中视强档花剧--「君子兰花」 的主题曲。 《三天三夜》是新崛起的乐坛怪杰阿怪,继《牵手》之後,针对 A-MEI宽广的音域声音POWER,所做的动感快歌,热力十足。其中, 还有一收日文歌--《好想见你》,这是A-MEI第一次在专辑中收录 日文歌曲。这首歌的背後,还有一段感人的小故事:一个在NightClub演奏的BASS手--不浪尤干,献给留日的爱妻,妻子简翠 珊感动之余,变以日文填词回应。 而他们的好友于光彦,则以同一首曲子,另田上中文歌词,写下了《不在乎他》。中日文版两首歌,A-MEI都有真情流露的表现。 此外,国内R&B创作高手陶喆,为A-MEI做的《爱什么稀罕》展开了她在ROCK方面的创作功力。 看了“别在伤口洒盐吉他弹唱教学视频”的人还看了

刘天礼吉他教程

刘天礼吉他教程 非常不错的一个教程 文档已做好视频下载链接 直接点击就可以下载视频了 如果点击不出来网页,那么你按住“ctrl”键的同时,点击链接试试。

01刘天礼吉他视频教学01--- 序言 02刘天礼吉他视频教学02---吉他构造03刘天礼吉他视频教学03---持琴姿势04刘天礼吉他视频教学04--- 调弦 05刘天礼吉他视频教学05---音阶 06刘天礼吉他视频教学06---和弦图07刘天礼吉他视频教学07---六线谱08刘天礼吉他视频教学08---左手按弦09刘天礼吉他视频教学09---右手弹弦 10刘天礼吉他视频教学10---右手扫弦

12刘天礼吉他视频教学12---左手切音 13刘天礼吉他视频教学13---右手手型 14刘天礼吉他视频教学14---学习两种节奏型1 15刘天礼吉他视频教学15---学习两种节奏型2 16刘天礼吉他视频教学16---初级弹唱部分--和弦分解型17刘天礼吉他视频教学17---敖包相会和弦分解型 18刘天礼吉他视频教学18---世上只有妈妈好分解节奏型19刘天礼吉他视频教学19---蓝花花和弦分解型 20刘天礼吉他视频教学20---牧歌琶音型 21刘天礼吉他视频教学21---配和弦 22刘天礼吉他视频教学22---跟我来摇滚型 23刘天礼吉他视频教学23---你知道我在等你吗摇滚型24刘天礼吉他视频教学24---你知道我的迷惘摇滚型 25刘天礼吉他视频教学25---对三首歌曲的小总结 26刘天礼吉他视频教学26---摇滚型 27刘天礼吉他视频教学27---初级乐曲部分--连音奏法28刘天礼吉他视频教学28---把位移动练习 29刘天礼吉他视频教学29---滑音练习 30 刘天礼吉他视频教学30---中级伴唱部分---拨片奏法31刘天礼吉他视频教学31---拨片奏法 32刘天礼吉他视频教学32---心太软 33刘天礼吉他视频教学33---说谎 34刘天礼吉他视频教学34---双音技巧要领

歌唱教学中的基本技能训练

小学歌唱教学中的基本技能训练 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力,并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力,进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力,唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近,不能操之过急,否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的,它就象战士射击、运动员赛跑一样,都需要正确的姿势,因此,教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动,给学生做示范,使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势,要求是站立垂直,两脚略微分开站稳,头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开,腹部顺其自然收缩,下颏收回,感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满,有从容之感。坐式唱歌,要求上身自然垂直,端正,两腿弯曲分开,两手平放在大腿上,看课本唱歌时,要求两手拿课本视唱,划拍时,左手持书,右手用小动作轻轻划拍。总之,指导原则是姿势正确自然美观,有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意,学生在学习中会出现那些不正确的姿势,其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进,肌肉和精神过于紧张,既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅,又不美观,这样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的,应掌握好,缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第二,教师在教学时用正确的呼吸方法示范,指导学生进行练习。 第三,正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法,吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中,胸腔随之自然挺起,有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降,加压于腹部器官,所以腰腹部也相应地扩张,但不要过于突起腹部,而要自然适当,颈部肌肉要自然放松,不要紧张,也不要抬肩,吸气要根据需要而决定气量大小,从而控制和运用气息。 第四,结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练,例如:教唱内蒙民歌《牧歌》时,教师就应当按歌曲乐句要求,指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求,指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五,注意小学生年龄特征和生理特点,对正处于身体发育时期的少年,不应按成人或专业训练要求进行训练,要注意教室内的卫生和身体保健教育,保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注意学生经常发生的毛病,常见有些学生发音时总是唱不够拍,唱高音时吃力,唱不准,喉头负担也比较重等,都是因为气息不足,缺少气息的支持,不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故,故此,必须掌握好科学的呼吸方法。 三、歌唱的发声方法 歌唱和说话的重要工具是人的发声器官,教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。首先应了解发声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。 第一,发声器官简介及其功能 1、呼吸器官:鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。 2、发声器官:喉头、声带等。 3、声音调节器官:咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。 4、咬字、吐字器官:唇、齿、舌、上腭、下腭等。 上述所说的各发声器官,都有各自的功能,而且又是互相联系的,它们是互相密切配合、协

嗓音训练之唱歌用气发声技巧方法

嗓音训练之唱歌用气发声技巧方法 怎样才能练出唱歌的好嗓子?练气和高音有什么速成的办法?一篇简单介绍如何练好嗓子的文章,中国好音乐希望对大家有所帮助。 首先,把肺里的气全部呼出去,要呼的干净; 然后,并住呼吸,把手按在小腹,也就是常说的丹田,用力使丹田鼓起,手要反作用在丹田上,要用力,在鼓起的时候要渐渐用力,不要一下鼓起来,从开始用力到用力到极限,大约用五秒钟时间,然后到最强的时候,持续五秒钟; 最后,渐渐放松,也不要一下放松,大约五秒时间,整个过程,注意不要呼吸。 这是一个循环,每天这样练功,两个小时,半年的时间,你的唱功一定会很实力,但中间不要停止,特别是第一个星期的七天,一定要坚持下来,这些都是我们声乐老师的真功夫,你真的有毅力的话,试试吧,相信我,希望你会成功。

下面还有一种方法中国好音乐跟大家介绍:其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子。有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的。但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌。但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细。 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键。而气又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少。而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌。鼻音的大小可自我调整。但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛。而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气。而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以。但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等。大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气。

单反相机入门教程(零基础)

单反 相机 摄影 教程 ( 经 典)提纲: 一、基础篇 1、认识摄影 2、认识传统胶片摄影 3、认识数码摄影 4、认识数码单反相机 5、认识镜头 二、前期篇 1、 2、 3、 4、掌握基本的概念和技能曝光和对焦 光线和色彩 传统构图法 寻找新视角 三、后期篇 1、 2、 3、 4、 5端正后期态度后期需要准备些什么常用后期软件Photoshop 常用功能Photoshop 处理图片实例如何分享 四、 1、2、3、4、 升华篇优秀数码摄影人的素质技能训练循序渐进理想主义和责任感艺无止境 五、实践篇

1、2、3、4、风光数码摄影实践 人像数码摄影实践 微距数码摄影实践其它题材数码摄影实践 基础篇 认识摄影 1、摄影的定义 2、摄影的分类 3、摄影三层次 4、浅谈摄影人的素养认识传统摄影 1. 成像原理 2. 照相机的结构 3. 曝光、光圈和快门 4. 对焦和测光 5. 感光度和颗粒 6. 传统相机分类 7.传统摄影过程 认识数码摄影 1、数码摄影的过程 2、数码相机类型 3、画幅和像素 4、数码摄影专用名词解释 5、数码摄影和器材的关系 6、数码摄影和胶片摄影比较 认识数码单反相机 1、什么是数码单反相机 2、数码单反相机的特点 3、数码单反相机的选购 4、数码单反的使用和保养 认识镜头 1、焦距和视角 2、景深和虚化 3、镜头种类和用途 4、镜头参数解释 5、如何选购镜头

大家可以看到,这三个图很清晰的表明了成像的过程,如果各位还没有忘记中学物理知识, 就更容易理解了。 1、照相机的结构毒光面惑光面

光圈快门 镜头感光面机身 镜间快门光圈 照相机基本结构 照相机由镜头和机身组成,有的镜头和机身可以拆开,有的不能。

简单爱吉他弹唱教学视频

简单爱吉他弹唱教学视频 说不上为什么我变得很主动 若爱上一个人什么都会值得去做 我想大声宣布对你依依不舍 连隔壁邻居都猜到我现在的感受 河边的风在吹着头发飘动 牵着你的手一阵莫名感动我想带你回我的外婆家一起看着日落一直到我们都睡着 我想就这样牵着你的手不放开 爱能不能够永远单纯没有悲哀 我想带你骑单车 我想和你看棒球 想这样没担忧唱着歌一直走 我想就这样牵着你的手不放开 爱可不可以简简单单没有伤害 你靠着我的肩膀 你在我胸口睡着 像这样的生活我爱你你爱我 想简简单单爱 想简简单单爱 我想大声宣布对你依依不舍

连隔壁邻居都猜到我现在的感受河边的风在吹着头发飘动 牵着你的手一阵莫名感动 我想带你回我的外婆家 一起看着日落一直到我们都睡着我想就这样牵着你的手不放开爱能不能够永远单纯没有悲哀我想带你骑单车 我想和你看棒球 想这样没担忧唱着歌一直走 我想就这样牵着你的手不放开爱可不可以简简单单没有伤害你靠着我的肩膀 你在我胸口睡着 像这样的生活 我爱你你爱我 想简简单单爱 想简简单单爱 我想就这样牵着你的手不放开爱能不能够永远单纯没有悲哀我想带你骑单车 我想和你看棒球 像这样没担忧唱着歌一直走

我想就这样牵着你的手不放开 爱可不可以简简单单没有伤害 你靠着我的肩膀 你在我胸口睡着 像这样的生活我爱你你爱我 当许多音乐人自以为有了一定的音乐阅历就开始嘲笑简单的流行乐时,当许多的音乐人拿古典的结构、戏剧的内容来表现自己繁复的音乐主题时,实际上这时候的音乐也就脱离了流行音乐的本质。这样的音乐,市场的接受度不高,歌迷的欣赏能力不够,是创作者本人曲解了流行音乐最简单最朴素的本质。《简单爱》无论从任何一个角度看它的创作,都透露出一种简单。 学生时期那种纯纯的恋爱,是清涩而单纯的。骑单车、看日落,纷繁的浮世中,谁不向往这般简简单单的情景,周杰伦正是对这种感情的感悟,进而凝练,创作出来的一首歌曲。 看了“简单爱吉他弹唱教学视频”的人还看了

黄昏吉他弹唱教学视频

黄昏吉他弹唱教学视频 过完整个夏天 忧伤并没有好一些 开车行驶在公路无际无边 有离开自己的感觉 唱不完一首歌 疲倦还剩下黑眼圈 感情的世界伤害在所难免 黄昏再美终要黑夜 依然记得从你口中 说出再见坚决如铁 昏暗中有种烈日灼身的错觉 黄昏的地平线 划出一句离别 爱情进入永夜 依然记得从你眼中 滑落的泪伤心欲绝 混乱中有种热泪烧伤的错觉 黄昏的地平线 割断幸福喜悦 相爱已经幻灭

给别人写的金曲多了,积累多了。索尼唱片就找到周传雄,决定给他出一张创作集,2000年,这张创作集在台湾发行。刚发行正赶 上索尼唱片高层变动,进行改组,唱片一发就如石沉大海,于是周 传雄跟老板说,解约算了。 然而到2002年5月时,他发现自己这张创作集在内地红了。 2001年,周传雄应当时索尼音乐总监陈耀川之邀,到内地制作满文 军的《我需要你》专辑。专辑做完之后,他发现,在北京的音像店里,竟然有他那张创作集的盗版,他觉得很奇怪:“这里居然会有 我的盗版?”同时又觉得好玩,就买下作为纪念。没想到别的唱片店 也发现三四款不同的盗版,他很奇怪,就一直买下去,结果收了同 一张唱片的十几款盗版。同时他遇上不同的人都在跟他说:“你的《黄昏》这首歌很红啊!”他以为大家在恭维他。结果安徽电视台找 到台湾,要求录周传雄的歌友会,他又是相当地惊奇。应邀到了安 徽之后,一看摄影棚里那么多热情的歌迷又让他很吃惊。一位朋友 对他说:“我们多去上一些节目,看看到底是怎么一回事。”于是 他在内地便走了一圈的歌友会,各个地方都走到了,他才骤然发觉,在内地他已经是一位很红的歌手,《黄昏》这首歌真的是很红。而 这一切竟是拜盗版所赐!他在内地一圈走下来,发现自己唱片的盗版 竟然有100多个版本。有位朋友在安徽当地帮他做了个调查,仅此 一地,他的盗版唱片销量就达到500万张以上。而这张在台湾遭遇 冷遇在内地从未发行过正版的创作集竟以盗版的方式给周传雄带来 了意想不到的收获,让他再次以歌手的身份重新走上舞台。这样的 人生际遇,怎能不让他感慨! 看了“黄昏吉他弹唱教学视频”的人还看了

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