台州民间美术2

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台州民间美术之艺术瑰宝-竹刻

台州民间工艺美术历史悠久。在距今5000年之前,我们就有仅次于河姆渡文化的仙居“下汤文化”和玉环“三合潭文化”。下汤文化是目前浙南地区较早、文化内涵最丰富的新石器时代遗址,其中石磨盘、石磨棒为浙江首次发现,开浙江石雕文化源头,也是台州石雕文化的开端。三合潭文化遗址出土了春秋战国时期大量的青铜器等,成为东南沿海滨海文化的典型代表。

台州地处江南,山川各级政府毓秀,人文景观丰富,民间手工艺发达。早在商代,台州已接受中原文化的影响,温岭出土的商代“青铜皤龙盘”和临海出土的商代“青铜直内戈”等足证台州青铜义化的辉煌历史。此后,印纹硬陶、原始瓷等等层出个穷,东汉“青瓷五联罐”、青瓷器又体现了台州人民的伟人烧造技术。东晋时期,金漆朱金木雕已问世,利用民间干漆夹苎技法进行造像工艺,唐代台州开元寺僧思托制作“鉴真彩色坐像”,为日本美术史上最早的门像雕塑,定为国宝;黄岩灵石寺堪称台州文化宝库,其出土文物之多,艺术水平之高为国内罕见,其中北宋戏曲人物砖雕,足证台州戏曲的滥觞,开中国南戏之先河;沙埠青瓷制作水平之高在中国青瓷史上占有重要席位,唐代窑址至今尚存;仙居唐代针刺元肯花灯,其图案以绣花针针刺而成,且无骨架,被誉为中华瑰宝;三门北宋石窗质质朴古意、文饰精美,文化内涵丰富;临海大岭元代石窟造像,宽额广颐,佛像庄严;黄岩清代翻簧竹雕,时有学士书家雅集,名流为之题咏书写、名噪一时。其它还如明清之后朱金木雕的堂皇富丽,草、麻编织的清雅大方、民间抽纱刺绣的雍容大方……等等,充分显示了台州这一方神奇土地上文化积淀的深厚。

建国之后,台州的工艺美术得到进一步发展。50年代兴起的玻雕艺术,堪称中华一绝;60年代开创的车木木玩具,为台州现代工艺美术繁荣奠定了基础;70年代西方传入的工艺礼品,成为台州现代工艺美术产业特色;80年代竹、麻、草编各领风骚,西方抽纱和民间刺绣浑成一体,巧夺天工,独擅风流;90年代后,崛起的大型石雕、仿古建筑、大型彩石镶嵌、大型天台山佛像、大型玻雕艺术等等均为世人瞩目,饮誉海内外,名家名作不断问世,诸如:翻簧竹雕、无骨花灯、麻编孙子兵法、真丝全雕叠袖旗袍、干漆夹苎朱金木雕、玻璃雕刻、仿古建筑新雷峰塔等等在国内外屡获奖项。呈现了百花齐放、百家争鸣、推陈出新的繁朵鼎盛局面。

无骨花灯、翻簧竹雕、干漆夹苎木雕、玻雕代表台州工艺美术最高水平的作品,都集中

在这里了。

历代台州人民创造了辉煌灿烂的工艺美术,正如都一兵先生在序言中所说的那样,“历代以来,台州工艺美术往往以新颖的工艺手法,不拘一格的巧妙用材,精致细腻的工艺手法,特有的天然素质,丰富多样的花色品种,以及浓郁的民间特色和地方风采而跻身于中国工艺美术之林。它是我国工艺美术的重点产区之一,是著名的工艺美术之乡。仅在民间工艺雕塑方面,台州就有黄岩翻簧竹刻、漆金木雕、干漆夹苎造像、温岭木偶、仙居木雕、三门石窗、温岭石雕、砖雕、微雕、贝雕、泥塑、蜡塑、玻璃雕刻、树根雕、竹雕、灰雕等不下几十种之多,可以毫不夸张地说,台州也称得上是浙江乃至中国的民间雕刻之乡。”“台州又是我国传统的抽纱刺绣与竹、草、麻、编织等大宗实用工艺的重点产区。从台州绣衣、雕平绣台布到竹、草、麻编织,台州在这些实用工艺的方面,花色品种之多,生产数量之巨,制作技艺之精湛,在国内也堪称佼佼。

台州民间传统工艺美术是抽纱刺绣、麻草编织,雕塑工艺品为主体的,木雕、石雕、竹雕是台州古老的艺术珍品。巾委书记蔡奇提出的“一绣三雕”(抽纱刺绣、竹木、泥石、玻璃雕刻)是台州传统工艺美术的亮点,在国内有着重大影响.也是台州民族民间的艺术瑰宝。对其中濒临失传的优秀民间二Z品和现有遗存的氏间艺术资源.呼吁各级政府和有关部门要化大力气,采取一切积极措施,加以保护和扶持,切实解决保护基金、艺术传承等一系列问题。“越是民族的.才是世界的”,保护、继承民间优秀的传统工艺美术品,是我们台州广大工艺美术工作者肩负的重大责任。

其中最著名的就是蒲扇、纸扇、芭蕉扇,这种精制的民间工艺变得犹如牙雕般典雅与精致,这就是“黄岩翻簧竹刻”。就这样,陈夔典成了黄岩翻簧竹刻的创始黄闻名的地方如四川的江安,浙江的黄岩,可能是从上杭或邵阳传去的。”.随后,陈夔典开始专攻翻簧竹刻,他的作品很受人们的欢迎,一时销路颇好,他的翻簧掌扇精品可与收藏家们珍藏的象时黄岩县知县孙熹的书法不错,向他求字的人很多。那时,大书法家赵之谦是孙熹的幕僚,孙熹应接不暇的时候,常请赵之谦为他代笔。有一次,孙熹邀请陈夔典到县衙门,他拔下自己的一根头发,一样细的线条,然后从当中划开,让孙熹称赞不绝。孙熹喜欢竹雕,当即由他自己写好字句,让陈夔典为他加工雕刻成竹对联,并且又让他雕刻行筒。孙熹见陈夔典的雕技很高,便延请他到县衙内为他雕刻竹对联,每日付给他120个大铜钿。陈夔典雕刻的这种对联文雅古朴,很受人喜爱。以后陈夔典又想到在竹簧上雕刻,就有了黄岩翻作为黄岩翻簧竹刻的创始人,陈夔典的作品竹刻装饰品。1954年4月,项士元先生从黄岩徵得翻簧竹刻掌扇,后送给浙江省博物馆收藏。当陈夔典制作翻簧竹刻产品后不久,黄岩县城关出现了两家

翻簧竹刻店,一家是陈夔典在黄岩寺后巷经营的师竹馆翻簧竹器庄,另一家店号为郑松泉的“郑益昌”,他们都专门从事翻簧竹刻制从陈夔典那里学来的,有待考证。(1929)。那一年,黄岩翻簧竹刻获工商部特等奖状,并且得到“友梅”2字的奖赏。同年6月,翻簧枚,同年还获浙江省第四届建设成绩竞赛会特等奖。1933年,翻簧竹雕作品在南京全国工艺品展览中又获特别奖,为黄岩翻簧竹刻创造了辉煌的陈夔典去世以后,到上世纪40年代末,黄岩翻簧竹刻销路不旺,由盛而衰,陈家师竹馆也只能勉强维持,郑益昌几经波折后倒闭。那时,黄岩翻簧竹刻艺人不到lO人了,可以说到了“弦断无人听”的边缘。新中国成立后,在政府的扶持下,翻簧竹刻的生产得到了恢复,并且有了很大的发展。看,当时开始了填色,哪怕是刻在小小印章盒上的一幅山水画,也填上了颜色,甚至还有落款。在1958年,黄岩翻簧竹刻作品《史湘云醉眠芍药图》(右一为陈方俊,中间为罗启松)(来源网络)代,它成为我国竹刻工艺品中的一个主要品种,产品有230多个品种,畅销60多个国家和地区。那时候,一个师傅带七八个徒弟,徒弟们学得快,学得有乐趣。1963年,陈氏新~代传人——陈方俊药图》、《嫦娥奔月》等精品,获得浙江省“翻簧雕刻老艺人”的称号,并光荣地出席了全国工艺美术艺人代表大会,他的作品存世颇多,在临海“承先1964年5月,人大常委会副委员长、中国科学院院长郭沫若来台州参观黄岩翻簧厂并表扬之。

黄岩翻簧竹刻产1979年,黄岩翻簧厂创新了丝网印填彩技法,后由于国外向我国大批进口木制工艺品,它们生产快、数量多、价格低、市场销售旺,而黄岩翻簧厂济竞争中失去了优势,加上老艺人们退休,后继乏人,没有得到健康、持久的发展。1982年,黄岩翻簧厂正式全面转产,1984年9月又改厂名为黄申工艺礼品联营总厂,人员也全部改行,有些珍贵的和资料,只凭一些艺人、员工的记忆,这给以后翻近几年,台州市政府高度重视抢救这一濒临失传的“东方国粹”,翻簧竹刻产品的生产得到了师、浙江省工艺美术大师罗启松先生的努力下,翻银奖。2006年6月,在黄岩塔园正式成立了集保陈夔典当年制作翻簧竹刻的同时,又创新了黄岩翻簧竹刻对联。此外,他还相继开发了供当民国初年,还有袁世凯凭匣、拜匣等品种赴杭州展物巧并不在大小。1929年,陈夔典的翻簧竹刻形成了Et用品、装饰品两大类,也有人把这两大类称为实用品、欣赏品,前者主要有邮票盒、茶叶台灯、烟具、闹钟壳、中国象棋、国际象棋等,后者来观赏,又能实用的扇子,精品是雅扇。1930年以后,陈夔典等人开始生产竹簧图章盒、照相架等产品。后来,他的儿子陈珊莲继承了父业,又创制了在上世纪50一60年代,黄岩翻簧竹刻改变了简单的直线造型,迎来了它的鼎盛时期,当时它的大类,一共230多种,成为我国竹刻工艺品中的一个主要品种。尤其是陈方俊先生采用浅浮雕刻,物盒子、小箱,“能刻得深浅合度,层次分明,比阴刻划纹填

色的一般贴黄刻法,增添了表现力。”我国工艺美术界将黄岩翻簧竹雕和青田石雕、黄杨木雕并称“浙江三大雕”,黄岩也成为黄岩翻簧竹刻,因为在毛竹内壁的簧面上雕一是工序复杂。翻簧竹刻在制作时,可以分为三个阶段。先取毛竹锯成竹筒,去掉竹节和竹青,分层开片,留下一层2—3毫米厚的竹簧,再破开,经煮晒、压平,然后刮、拼、磨、接,这是第一阶段。

台州传统工艺美术的亮点,在国内有着重大影响.也是台州民族民间的艺术瑰宝。我们要对其中濒临失传的优秀民间作品和现有遗存的氏间艺术资源.各级政府和有关部门要化大力气,采取一切积极措施,加以保护和扶持,切实解决保护基金、艺术传承等一系列问题。“越是民族的.才是世界的”,保护、继承民间优秀的传统民间工艺美术品,是我们肩负的重大责任。

中国民间美术的传统和发展

中国民间美术的传统和发展 摘要:民间美术是一种带有原发性的,带有强烈本民族色彩的美术 形态,对它的保护和研究工作是哲学、美学、考古学、历史学、社会学的重要课题。本文从民间美术的起源与发展入手,探讨了我国民间美术的传承方式,论述了其发展的现状,并指明了其发展的方向。 关键词:民间美术传统传承方式发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到 抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一,民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中, 发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸 引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈 加细致多样了。从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而

《丰富多彩的民间美术》教学设计

《丰富多彩的民间美术》教学设计 教学目标: 1.了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉祥如意主题的图案纹样。 2.创设“比较”情境,体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。 3.对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。 教学重、难点: 重点:能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。 难点:灵活运用民间吉祥的图案和色彩。 教学过程: 一、课堂导入: 1.创设喜庆情境:从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。 2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入,感知一些“吉利话与吉利画”的关系,了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。 3.培养学生的想象能力。设问提出要求:你知道和见到的还有哪些民间艺术品。 4.板书课题:一边板书一边让学生打开课本,并认真阅读课文内容。 二、教授新课: 1.观看组图,欣赏图片中的各种图片。 2.问:在欣赏中,你看到了什么?有什么想法?你在生活中遇到的和知道的哪些民间艺术品? 3.小组活动:讨论你所知道的民间艺术品,你准备用什么方法和材料进行创造一幅有特色的民间作品? 三、作业布置: 能用适当的材料,运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。 四、巡视辅导: 学生作业,教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题,及时进行讲评。

五、点评: 1.作业评述:举办墙报,展示全班作品,让学生自评优秀作品。 2.教师小结:对构图完整,画面有特点的学生进行表扬。 3.课后拓展:设问:你今天学会了什么?特别美的地方在哪里? 4.课后思考题:寻找身边的民间美术,写成文字或画出草图,下节课带来。

《美在民间——走进民间美术》研究性学习设计方案

《美在民间——走进民间美术》研究性学习设计方案 标签:教育分类:教学培训心得体会 一、课题背景、意义及介绍 1、背景说明(怎么会想到本课题的): 民间美术是我国的传统文化之一,遍及生活各个领域,范围很广,包含大量民俗内容,文化内涵深厚,直接反映人们的思想感情和审美趣味,显示聪明智慧和艺术才能,对了解生活和社会观念也具有重要的认识价值,因此教学中要引导学生了解其价值,激发学生对民间美术的学习兴趣。 2、课题的意义(为什么要进行本课题的研究): 在现代化的进程,国际文化交流日益频繁,土生土长的民间艺术受到冲击,处于濒临危险的处境。不少人还认为民间美术已过时。其实,民间美术作为中国民族精神情感的载体,既是民族特征的直接表现,也是民族凝聚力所在,可见民间美术的传承和发展很重要。因此通过研究该课题,学生在探索学习中来认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓,认识其意义和价值。 3、课题介绍 该课题我想以分小组的形式展开,自由选择主题,根据所选主题自行到图书馆、网络、以及市里戏剧院、潮剧院等地方收集资料,课堂上自主探讨思索加深理解认识,我扮演引导指导的角色,从中培养学生自主思索学习能力、人际交流沟通能力,让他们体验到当中竞争、合作的趣味,激发主观能动性,也使教学气氛活跃,更好的进行教学活动。 二、研究性学习的教学目的和方法 1、知识和技能: (1)掌握民间美术的概念、种类、作品的基本知识。 (2)理解重点几种如剪纸、年画、泥塑等艺术特征和形式表现。 (3)了解民间美术的精神内涵与民俗之间的关系。 2、过程和方法: (1)将学生分成六组,自由组合。 (2)搜集有关的材料,如图片、实物、网络视频资料等;检查学生材料是否不足,不足的及时提醒学生加以补充。 (3)将有关的素材进行归纳整理,小组分析讨论。 3、情感态度价值观: (1)通过学习实践,感受中国民间美术的魅力,培养学生对其的初步欣赏能力。 (2)激发学生对我国丰富多彩民间美术的喜爱之情,包容多元化的情感,从而继承和发扬民族文化传统,振奋民族精神。 三、参与者特征分析

寻找身边的手艺

寻找身边的手艺 传统手工艺作为我国非物质文化遗产的重要内容,蕴涵着丰厚的传统文化精神。在城镇化进程加快背景下,传统手工艺传承与发展状况令人堪忧。传统手工艺品在我国民间具有悠久的历史,它以精湛的技艺、丰富的门类及传世佳作发展至今,是中华民族文化艺术殿堂的瑰宝。但是随着时代的发展,传统手工艺品的传承和发展面临着许多困境,解决手工艺品实物的流失及手工技艺的失传问题是非物质文化遗产保护工作的重要内容。 因为我生在安徽合肥,所以对合肥的一些传统文化还是颇有了解,例如:合肥剪纸,合肥剪纸是江淮之间一朵瑰丽的艺术奇葩。借助一把小小的剪刀,在色纸上缕空出千变万化的图案,让生活中许多人们熟悉的形象惟妙惟肖地在纸上再现。从飞禽走兽到花草鱼虫,从现实生活到神话传说,剪纸表现的对象无所不有。剪纸艺术作为一门既现代又传统的艺术表现载体, 以其独有的艺术品质、文化魅力, 让世人赏心悦目、神游于美的天国。这种民族文化艺术的深厚文化积淀, 是广大设计者学习和研究现代图形设计艺术, 进行现代艺术创作的重要艺术文化源点。 说起剪纸,剪纸是源于明代,是一种风格独特,在国内外享有盛誉的民间艺术,其制作工艺在全国众多剪纸中独树一帜,这种剪纸不是“剪”,而是“刻”,它是以薄薄的宣纸为原料,拿小巧锐利的雕刀刻制,再点染明快绚丽的色彩而成,其基本制作工艺为:设计造型——薰样——雕刻——染色。 剪纸是民俗活动的重要一项,而丰富的民俗事象,则为剪纸提供了自由驰骋的创作的广阔天地。民间剪纸与各地风俗习惯密切结合,蕴含着民族精神和民族心理的基本素质,是民族传统文化的有机组成部分。举凡岁时节令、居住、服饰、诞生成年、婚葬、寿筵,都在剪纸中得到了反映。“春节”是中国重要的传统节日,其时家里家外都要进行一番好的布置,贴门神、挂对联、帖窗花,一派喜庆气氛。“元宵节”,闹花灯,家家门前悬挂彩灯,灯的造型千姿百态,灯上的剪纸更是丰富多彩、绚丽引人。“二月二,龙抬头”,妇女剪龙,家家门上贴龙,祈求龙王降雨。端午节,人们为了辟邪,除了挂菖蒲、艾叶,薰苍术、白芷,喝雄黄酒外,还有的地方贴上“虎除五毒”,来获得精神上的安慰。 合肥市包河区骆岗镇民间艺人便是合肥剪纸的代表人物。他虽是男人,但人们却戏称他为“花大姐”。他自幼聪明伶俐,拿起剪刀能剪纸,拿起锈针会绣花,做衣服、鞋帽,扎灯笼、花船,手工艺活无所不会,无所不精。 江淮之间的山光水色赋予张爱源以灵秀,淝水之畔的人杰地灵哺育了张爱源的巧思。他的剪纸作品风格变化多端,粗犷有力的有之,拙中见巧的有之,圆润细腻的有之。这些作品大者二三米,小不盈寸。他特别善于将对形作平衡处理,在匀齐中求变化。其作品在造型空间表露出流畅的艺术语言,能给人以变化无穷的感受,越看越耐看,令人回味无穷。

走进民间美术

走进民间美术 Document serial number【KK89K-LLS98YT-SS8CB-SSUT-SST108】

走进民间美术 教学目标: 1、学生明白民间美术的基本概念,了解民间美术的发展。 2、学生能对民间美术作品进行赏析,说出自己家乡的一些特色作品。 3、培养学生热爱民间美术、热爱民族文化的情感,感受中华民族传统文化的博大精深。 教学的重点和难点: 重点:讲清并使学生了解民间美术的特点及主要种类的艺术特点。 难点:学生对民间美术的有关特点的掌握及对作品能进行正确的赏析。 教学准备:教学辅助课件制作,播放设备及幻灯机、录象机等。 课时:4-5课时 第一课时 教学过程: 1、看图导入 通过播放一户人家室内的图片,教师引导学生观察、发现,并提问,然后导入本课。 展示课题《中国民间美术》 (课件展示课题和教学目标) 学生活动:通过观察图片,感受民间美术的魅力。 明确本课学习内容和教学目标。 2、探索发现、学习新知识 (1)民间美术的基本定义: 展示不同类型民间美术幻灯作品数幅,让学生区别,发表见解,再作归纳,得出民间美术的基本定义:民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活需要而创作,并在民间广泛流传和应用的美术作品。它以民间传说为为素材,从古至今,时代传承,是劳动人民情感智慧的结晶,并成为中华传统文化的重要组成部分。(民间美术在古代是相对于宫廷美术、士大夫文人美术,在现代是相对于专业美术而言的美术种类。) 学生活动:通过不同类型的作品比较和区别,发表见解,理解民间美术的基本定义。 (2)民间美术的特点: A、展示图片数幅 提问:从以上图片中,是否能感受民间美术的特点? 学生回答 归纳:1、自发性。(课件展示) B、展示图片数幅启发学生思考特点之二。 学生回答 归纳: 2、实用性。(课件展示) C.展示图片数幅(课件展示) 提问:从以上图片中不同的民间玩具风格,是否知道民间美术还有什么特点?学生回答 归纳:3地方性。(课件展示) D.再展示图片数幅(课件展示) 提问:从图片中说明民间美术还具有什么特点?

人美版美术九年级上册《走进民间美术》教案

《走进民间美术》教案 一、教学目标: 1、通过欣赏民间美术,使学生了解什么是民间美术和它的特点。 2、认识民间美术中宝贵的艺术创作经验,对专业美术创作有重要借鉴价值。 二、内容结构: 1、剪纸的样式和丰富的表现手法。 2、皮影的影人与道具,表现特色,演出形式。 3、其他民间美术形式。 4、民间美术的特点、种类、与生活的关系。 三、教学重点和难点: 中国民间美术在历史发展中,形成自己独特的艺术思想体系和创作经验的积累。在教学中需通过对具体作品的分析,帮助学生理解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵和民俗生活内容。 四、教学过程 1、组织教学,师生问好。 2、导入新课: 首先分析民间美术的内涵,接着播放视频文件皮影戏《俏夕阳》。 3、讲授新课分析《俏夕阳》,讲解皮影的历史,制作过程,播放皮影的图片和演出过程,带领学生共同走进中国民间美术。 提出问题:除了皮影以外中国还有哪些有特色的民间美术?播放视频,让学生寻找其中的美术作品,接着图片展示—年画、剪纸、刺绣、玩具等等。让学生明白民间美术的分类,激发学生对民间美术的关注和喜爱。 接着让学生思考交流在我们的家乡,我们在日常生活中所见的美术作品有哪些?并将其归类,激发学生热爱家乡的朴素情感。 总结民间美术的特点:民族性、集体性、娱乐性、传承性等特征,给学生详细解说。 民间美术与生活的关系:出示剪纸图片《寿》《喜上眉梢》等作品,提问:这些作品在什么场合出现,有什么寓意?让学生思考并分析。

接着展示一些吉祥的有一定寓意的剪纸作品,为学生讲解民间流传着许多蕴含吉祥意义的图案,每逢过节或喜庆的日子,人们都喜欢用这些吉祥的图案装饰自己的房间和物品,这些作品通过巧妙的构思和象征、夸张、谐音寓意的手法,表现劳动人民企盼幸福、吉祥、美好生活的愿望。 民间玩具和民间美术也是息息相关的。 展示老虎的图片和布玩具老虎的图片,介绍在一些地区有小孩过满月、过生日时,长辈送虎头帽,虎头鞋给孩子的习惯,据说有避邪,吉祥的作用。虎为百兽之王,是对孩子健康的愿望和企盼。在造型上,突出虎的双目和利齿,以表现其威武、避邪的一面,虎身上又饰以吉祥喜庆的花纹,表现吉祥的一面。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣,要挖掘其中的寓意才能体会劳动人民的意念与爱心。 五、归纳总结: 通过这一节课的学习让学生知道民间美术是直接反映劳动人民的思想感情和审美情趣的,显示劳动人民的聪明智慧和艺术才能,是应该得到我们尊重和发扬的。 六、布置作业: 设计并制作一张有一定寓意的,简单的剪纸作品。

人教版九年级美术上册《民间美术的主要种类》教案2

《民间美术的主要种类》教案 教学目标 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念,种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标:培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标:激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。 教学分析 教材的地位、作用:中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神 文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下,弘扬我国传统文化,保持本民族的文 化的特点,有着极为重要的现实和长远的意义。 教学重点 (1)使学生理解民间美术的基本特点,民间美术造型方面的特征以及审美特征。 (2 )进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。教学难点 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点,民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 教材的创造性运用 ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置,创设情境。 ②运用多媒体进行教学,让学生了解一些民间美术的工艺制作过程,促进教学目标的实现。 ③播放反映现代福州民间美术状况的录像,使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下,弘扬我国传统文化,保持本民族的文化的特点,有着极为重要的现实和长远的意义。 教学方法 直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具:部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具:自己家中部分民间美术工艺品一二件

教学设计 1创设情境,导入 同学们刚走进教室就感到这间教室的气氛与众不同。 问:走进这间教室有什么感觉? 答:有一种热烈的节日气氛。 问:为何有这种感觉? 答:通过四周的玻璃窗上贴满窗花(属剪纸艺术) 剪纸艺术属民间美术 2?过程(出示课题:第十六讲乡土情浓一一民间美术) (1 )民间美术的概念、种类(播放有关录像) (2)民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺?②质扑率真,随意大方③?热烈夸张,象征寓意.) 它在艺术上集状美和朴素于一身,表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种 内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。 (3)如何欣赏民间美术? a.因民间美术是民俗的载体,我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗” 各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们要欣赏它是如何“物以致用”、“就地取材”、“因材施艺”的。 b.民间美术是表意的艺术之一。(即“想着怎么着就怎么着”不能用科学的解剖透视法去衡 量它,也不能用专业美术的标准欣赏它的好坏、美丑而应通过民间美术特有的“吉祥美好” 等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。)(例举有关动物形象的剪纸) (4 )欣赏作品 由于民间美术作品存在于劳动群众生活的衣食住行用各方面品种浩繁课本中只是撷取了中 国民间美术作品中的典型即年画、风筝、玩具、剪纸、刺绣、编织等几类进行介绍。 现在让我们共同欣赏民间美术中的重要品类之一的节日用品一一年画。(播放有关年画的录像:①年画的概念.②年画制作过程.) 年画又称木版年画是一种运用木版彩色夸印在纸上的画种。它是我国民间过年节日张贴的一 种民间画类,用以除旧岁迎新春,美化环境,营造节日喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会的

民间美术的图形和寓意

《民间美术的图形和寓意》 巨野一中张建国 一、教材分析 本节将引导学生深入了解一些常见民间美术图形的寓意及精神内涵,熟悉我国民间美术丰富多彩的种类。明白这条潜藏在民间的原创美术的生命之河,滋养和造就了许多伟大的艺术家和优秀的美术作品,鲁迅先生曾称之为:“劳动者的艺术”,然而,当今社会进入了现代社会,在市场经济冲击下,曾经存在于我们身边的土生土长,源远流长的民间美术正处于濒临消亡的边缘,当今全球都在倡导保护非物质文化遗产,更要求现在的中学生深刻认识民间美术的价值,做到认真研究和自觉保护民间美术。 二、教学目标 (1)让学生熟悉我国民间美术丰富多彩的形式和种类。 (2)理解民间美术作品中所包含丰富的精神内涵,风俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。 (3)帮助学生了解,感受我国民间美术的艺术魅力和艺术成就,引导学生热爱祖国优秀的传统文化。 三、教学重点、难点 教学重点:(1)让学生深刻认识民间美术是劳动人民淳风之美的结晶和物化,是带着芬芳乡土气息的艺术。 (2)让学生了解我国民间美术的艺术特点和艺术成就,懂得要弘扬民族精神,就要保护民族民间美术。 教学难点:使学生理解民间美术和民间民俗活动的密切关系。 四、教学方法和手段 新课程标准不仅突出学生学习的主体性地位而且还要指导学生使用正确的学习方法,使用多媒体课件可以很直观了解民间美术的特点,可从报刊杂志上搜集有关图片资料按类别加以文字说明,亲眼看不用草稿的民间剪纸。有兴趣还能体会其中的乐趣,让学生亲身体验感受创作的快乐,激发学生的学习兴趣,调动学生学习的积极性,使学生主动学习,愉快学习。因此,课堂学习会达到事半功倍的教学效果,本课采用了演示教学法和体验式教学法,还引导学生生生互评等手段。 五、教学准备:多媒体课件,搜集身边的民间美术的图片资料,带工具和材料。 六、教学过程 (自我介绍:我是来自巨野一中的一名普通老师,今天能够来到具有光荣革命传统的单县,能给单县一中的同学,上一节美术欣赏课我感到万分的荣幸。) 1、导入阶段 先用多媒体播放音乐《百鸟朝凤》引领同学们进入课堂情景之中。同学们,再过两个月就是农历新年了,春节做为中国人最盛大的传统节日,可以说,春节临近时,处处呈现出一派欢乐的气氛。为了欢度春节,人们都会在哪些方面去营造喜庆的气氛? 生答:清扫房屋、贴对联、门神、福字、年画、灶神、挂灯笼、放鞭炮等 我们祖国的文化可以说是“博大精深、源远流长”,其中有很多都是极富文化底蕴的民俗文化,今天这节课我们就来共同学习民间美术的图形和寓意。让我们去感受民俗文化,去领略民间美术的独特魅力。引入课题《民间美术的图形和寓意》。 2.什么是民间美术 出示有代表的民间美术图片(剪纸),问学生,我们如何去认识、去理解“民间美术的图形及其深刻寓意”呢?马克思说过:“你如果想欣赏艺术,你就必须是一个有艺术修养的人”。看来只有博学厚积,只有主动去研究学习,才能提高艺术素养。首先,得让我们知道,“什么是民间美术”民间美术

民间美术研究性学习设计方案

《美在民间——走进民间美术》研究性学习报告 一、课题背景、意义及介绍 1、背景说明(怎么会想到本课题的): 民间美术是我国的传统文化之一,遍及生活各个领域,范围很广,包含大量民俗内容,文化内涵深厚,直接反映人们的思想感情和审美趣味,显示聪明智慧和艺术才能,对了解生活和社会观念也具有重要的认识价值,因此教学中要引导学生了解其价值,激发学生对民间美术的学习兴趣。 2、课题的意义(为什么要进行本课题的研究): 在现代化的进程,国际文化交流日益频繁,土生土长的民间艺术受到冲击,处于濒临危险的处境。不少人还认为民间美术已过时。其实,民间美术作为中国民族精神情感的载体,既是民族特征的直接表现,也是民族凝聚力所在,可见民间美术的传承和发展很重要。因此通过研究该课题,学生在探索学习中来认识了解我国这一自成体系的传统文化精髓,认识其意义和价值。 3、课题介绍 该课题我想以分小组的形式展开,自由选择主题,根据所选主题自行到图书馆、网络、以及市里戏剧院、潮剧院等地方收集资料,课堂上自主探讨思索加深理解认识,我扮演引导指导的角色,从中培养学生自主思索学习能力、人际交流沟通能力,让他们体验到当中竞争、合作的趣味,激发主观能动性,也使教学气氛活跃,更好的进行教学活动。 二、研究性学习的教学目的和方法 1、知识和技能: (1)掌握民间美术的概念、种类、作品的基本知识。 (2)理解重点几种如剪纸、年画、泥塑等艺术特征和形式表现。 (3)了解民间美术的精神内涵与民俗之间的关系。 2、过程和方法: (1)将学生分成六组,自由组合。 (2)搜集有关的材料,如图片、实物、网络视频资料等;检查学生材料是否不足,不足的及时提醒学生加以补充。 (3)将有关的素材进行归纳整理,小组分析讨论。 3、情感态度价值观: (1)通过学习实践,感受中国民间美术的魅力,培养学生对其的初步欣赏能力。 (2)激发学生对我国丰富多彩民间美术的喜爱之情,包容多元化的情感,从而继承和发扬民族文化传统,振奋民族精神。 三、参与者特征分析 高一学生的美术基础普遍较差,而现在网络发达,基本都会上网搜索,查阅流行信息。求知欲望强,认知能力较强,有一定的主见,获取知识的速度也较快。在老师的指导下开展研究性学习,借助丰富的材料和多媒体课件,激发学生的兴趣和拓展他们的思维,小组内活跃探讨合作,敢说敢做敢于尝试,能较好的自主探究,发挥主观能动性。 四、研究的目标与内容

关于民间美术的传统和发展

关于民间美术的传统和发展 一、民间美术起源 民间美术原始社会的美术是一脉传的,它们在发生、发和艺术的范围、特点、规律方面,都具有某种相似性。间美术与原始美术一具有艺术实用与审美共存性质。不少民间美还残留着原始艺术的痕迹,在天所能看到的民间剪纸和刺绣中保留着很多原始陶器上的,带有术色彩的图腾符号。民美术起源于古代先民的动与生活实践,原人在制造劳动工具的过中,发现锋利、匀称、光洁的工具起来特别的方便顺手,这种对实性的追求逐渐演变成对视觉愉感的追求,古代先民在实用的造物动的基础之上逐渐发展了审美,之既能满足实用的物质要,又能满足审美的神需求。比如说,石器时代的远古人类发了钻孔技术,他们用贝壳和骨制作的项链是装饰己,吸引异性的最好工具,再如说仰韶文化所遗存的带有各纹饰图案的彩陶不但具有巫祭色彩,更追求视觉的对称感与韵律感。石器、项链、器这些艺术作品都是间美术的最初形态,它以其稚拙、朴的形式为后来各美术的发展奠定了基础。 随着生力的发展与社会分工的细化,民美术的分类增多,工也愈加细致多样了。从殷商近代,民间美术都出现了兴旺发展状态,并以其强大生命力渗透到人们的食住行之中。竹编草编、蜡染、泥塑、剪、年画、蓝印花布、绣帐帘兜肚,挑花头巾、皮影等等间美术作品都是基于实用目的而作的,但同时却融实用性与审美性一体。民间美术作为我古代一种主要的艺术形态,在千年的古代文明历史显示出了强大的艺力量。

二、传统民间美术的传承方式 1.言传身教。 民间美术一种带有原发性的美术形式,它在承的过程中与人们的日常生休戚相关,自诞生之日起融合在人们生活的点点滴之中。“言传身教”是国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一也没有脱离这一传统。言传身教”在民间所承的技艺传播作用,体现以家庭为中心的技艺承环境中,是师徒、父子关系接传授的方式。从事民间美创作的大多是没有受过正文化教育的农民,其创作经验可能通过文字进行传播,技艺的流只能通过“口头”这最为直接俭朴的方式将其技术经传播给下一代。口头语言不雕饰,自然随性,因此能更生动直的交流技艺。在这言传的过中民间艺人们创作了一些于记忆的口诀,可以让被播者比较方便记忆起创作规律,是对民间美技艺规律的高度概括,如惠山人的创作口诀,关于泥人造型要“开相、后装花,描带彩在后头”;用笔要领“直要直、曲线要曲”施彩讲究“红要得鲜,绿要绿得娇,白要得净。”民间皮影口诀:若要娃娃恶,鼻子挨眼窝”、文人一根钉武人一张弓”等等。在间的师徒传承中“身“的情况可能比“言传”多的多在很多民艺传播者自身文化和力的限制他们或不能准确的表达其技术精要的情况下,以际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅艺的“身教”就成为间美术主要的传播式之一。 2.文、图谱记载。 殷商后,文字的出现为间美术的传播奠定了深厚的媒基础,民间美术也出现了借文字传播的方式,大大展了其传播的范围。出现了一些记

民间美术的主要种类

民间美术的主要种类 一、教学目标: 知识目标:使学生了解中国民间美术的概念,种类及其造型特点。掌握欣赏民间美术作品的基本知识。 能力目标:培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。 德育目标:激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情,从而使学生热爱祖国的传统文化,振奋民族精神。 二.教学分析: 1.教材的地位、作用:中国民间美术内容种类繁多、寓意深邃、文化内涵深厚,是一个自成体系的美术种类,是我国传统文化的精华之一。它是建设有中国特色社会主义物质文明和精神文明的需要。特别是在当今世界文化大交融的情况下,弘扬我国传统文化,保持本民族的文化的特点,有着极为重要的现实和长远的意义。 2.教学重点: (1)使学生理解民间美术的基本特点,民间美术造型方面的特征以及审美特征。 (2)进行继承民间艺术传统,发扬民族精神,弘扬民族文化传统的引导,进行爱国主义教育。 3.教学难点: 使学生理解、喜爱民间美术的关键是要使学生理解民间美术的基本特点,民间美术在造型方面的特征以及审美特征。 4.教材的创造性运用: ①运用大量的实物资料进行教室环境的布置,创设情境。 ②运用多媒体进行教学,让学生了解一些民间美术的工艺制作过程,促进教学目标的实现。

③播放反映现代福州民间美术状况的录像,使学生意识到在当今世界文化大交融的情况下,弘扬我国传统文化,保持本民族的文化的特点,有着极为重要的现实和长远的意义。5.教学方法:直观法、启发法、观察法、归纳法、讨论法、欣赏法 教具:部分民间美术工艺品、有关录像、多媒体课件 学具:自己家中部分民间美术工艺品一二件 三.教学设计: 1.创设情境,导入 展示剪纸图片: 问:走进这间教室有什么感觉? 答:有一种热烈的节日气氛。 问:为何有这种感觉? 答:通过四周的玻璃窗上贴满窗花(属剪纸艺术) 剪纸艺术属民间美术 2.讲授新课: 过程(出示课题:第十六讲乡土情浓——民间美术) (1)民间美术的概念、种类(播放有关录像) (2)民间美术的一般审美特征。(民间美术基本审美特点:①实用简洁,因材施艺.②质扑率真,随意大方③.热烈夸张,象征寓意.) 它在艺术上集状美和朴素于一身,表现出朴实明朗、火热向上的风格、散发着劳动人民那种内在的真挚、善良、坦率热情等心理素质和审美情趣。 (3)如何欣赏民间美术? a.因民间美术是民俗的载体,我们要结合各民族各地风俗民情欣赏。俗话说“十里不同俗”。各地、各族都有自己的节日与节日活动的内容。民间美术与这些节日紧密结合着。我们

人美版美术三上《民间面塑》教案(2课时)

第二课民间面塑 课时:2课时 教学内容:制作面塑作品 教材学情分析: 本课是“造型·表现”领域的课程。面塑这一民间艺术形式在我国有着悠久的历史。在我国很多城市乡村都可以找到面塑艺术的踪影,它们带给一代又一代孩子们那么多的企盼、那么多的惊喜、那么多的感叹……教材共两页版面,其中包括“面人”与“面花”的佳作欣赏、制作步骤图及学生作品。在学习中,主要是培养学生概括能力、夸张想象能力、创造性思维能力和动手能力。引导学生大胆创新、联系生活,使学生初步感受到不同人文环境下,不同的文化背景孕育出了不同的艺术风格。 第一课时:可爱的老虎 教学目标: 1.知识与技能:初步了解面塑艺术,感受我国民间丰富多彩的面塑艺术的特点。 2.过程与方法:尝试运用揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等方法,塑造一只生动的老虎形象。 3.情感态度与价值观:通过本课的学习,使学生初步了解我国历史悠久、丰富多彩的面塑文化,增强学生对民间工艺美术的兴趣,培养学生热爱动物的情感。教学重难点: 重点:掌握面塑艺术制作的基本技法,塑造老虎形象。 难点:揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等方法的实际应用。 教学准备:老虎范作、剪子、小梳子、擦手油、小竹签等。 教学过程: 一、情景导入 视频出示:在大森林里生活着各种各样的小动物,它们快快乐乐、无忧无虑。提问:在这幅画面中,你注意到哪些动物的动作?你能模仿出来,让同学们猜一猜吗? 学生模仿不同动物进行表演,其他同学猜。 二、欣赏分析 1.你们听,这是什么声音?(播放老虎吼叫的声音) 2.欣赏书中老虎的作品,引出课题。 3.视频展示面塑老虎的各种造型,引导学生分析老虎的特征。 三、小组探究 讨论:1.这些可爱的老虎是用什么材料制作的? 2.这些作品是如何突出表现老虎的特点的? 四、讲解、演示 师:演示通过揉、捏、搓、粘等简单的方法制作出老虎的形象。(提醒学生一些细节的处理)

部编版小学道德与法治四年级下册11《多姿多彩的民间艺术》教案及当堂试题

11. 多姿多彩的民间艺术 教学目标: 1. 让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力; 2.知道这些民间艺术的来源,激发学生对这些民间艺术的热爱; 教学重点和难点: 教学重点:让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力。 教学难点: 知道这些民间艺术的来源,激发学生对这些民间艺术的热爱。 教学准备:PPT 、搜集关于民间艺术的物品或图片 课时安排:2 课时 第1课时 教学过程 一、激趣引入。 1.播放纳溪山歌《撵野猫》,请学生欣赏。 2.师:这是我们四川纳溪的民间音乐。 3.学生欣赏四川省非物质文化遗产项目《永宁河船工号子》,感受民间舞蹈的魅力。 4.师揭示课题:11. 多姿多彩的民间艺术 二、新知探究。 活动一:民间艺术交流会 (一)民间艺术的组成 1.猜一猜:民间艺术是指哪些艺术? 2.了解民间艺术的组成。 民间文学、民间音乐、民间舞蹈、民间美术、民间手工艺等都是民间艺

术的重要组成部分。 3.说一说:在我们当地,有哪些民间艺术? 4.师小结:我国地域辽阔,民族众多,差别很大,因此就形成了多姿多彩的民间艺术,在我国各地有许多著名的民间艺术。 (二)民间艺术的来源 1.走进民间艺术(图片欣赏): 北京京韵大鼓、东北秧歌、广东舞狮、天津杨柳青年画、江西景德镇瓷器、陕西华县皮影、新疆维吾尔自治区木卡姆艺术、江苏苏州刺绣、四川变脸…… 2. 请同学们认真看一看,图片上展示的是什么? 3.在地图上找一找,这些民间艺术产自于哪里? 4.交流:你还知道哪些民间艺术?将课前搜集的关于民间艺术的物品或图片与同学交流。 活动二:我们这里的民间艺术 (一)当地的民间艺术 1.听一听 (1)我家住在山西省寿阳县,这里的“得胜鼓”很有名。这种鼓打法简单,但变化无穷,越打越起劲儿。 (2)我家住在浙江省杭州市,这里的“余杭滚灯”是具有强烈竟技特点的民间舞蹈。 (3)我家住在云南省石林彝族自治县,这里的民间叙事长诗《阿诗玛》很有名气,它讲述了阿诗玛的故事。 2.说一说 只要我们用心去观察,就会发现在你生活的地方也有不少令人骄傲的民

多姿多彩的民间艺术教案

《多姿多彩的民间艺术》教学设计 一、教材分析: 《多姿多彩的民间艺术》是四年级下册第四单元“感受家乡文化,关心家乡发展”中一课。本课通过讨论、分享、展示的方法,了解民间艺术的多样性和魅力,感悟激发学生对民间艺术的喜爱和认同,探索民间艺术背后的价值和意义,为继承和发扬民间艺术作出自己的贡献。 本课所体现的是《品德与社会》课程标准中引导和帮助学生“热爱家乡,珍视祖国的历史和文化,具有中华民族的归属感和自豪感”的要点。 二、学情分析: 全班学生46人,男生25人,女生21人,其中三分之二为城市学生,农村学生占三分之一。他们对民间艺术的印象大多停留在书本以及影视作品上,同时,他们乐学、好学。从学生的心理特点和认知程度上看,孩子们的注意力和兴趣往往会更多地放在民间艺术的外在形式上,且往往停留在表面现象上,而民间艺术和家乡气候、地形、历史文化间的密切联系则是孩子们很难考虑到的。 课前指导时,教师可尽量引导学生使用简便、可行的方法收集材料,比如实地观察、查阅报刊和书籍。而材料的对象和内容尽量以学生身边熟悉的事物为主,课前准备的时间尽可能充分。课堂上,教师也要给学生们足够的交流时间与空间。对于难理解、难展现的地方,教师可先做示范,也可利用多媒体和课间对学生进行直观引导,使学生交流在范例引导下有目标、有侧重、有特色、有实效。 三、教学目标: 1、了解我国著名的民间艺术; 2、知道这些民间艺术的来源; 3、了解我国民间艺术的现状。 四、教训重点和难点: 1、教学重点:让学生了解和感受民间艺术的多样性和魅力,了解民间艺术的现状。 2、教学难点:探索民间艺术背后的价值和意义,树立保护和传承民间艺术的意识。

民间美术的传统和发展

民间美术的传统和发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术形式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民 大众的美术形式。千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民 间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美 术被视为落后的手工业而遭到抛弃。民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远 超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。 一、民间美术的起源 民间美术与原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范围、特点、规律等方面,都具有某种相似性。民间美术与原始美术一样具有艺术实用与审美共存的性质。不少民间 美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践,原始人在制造劳 动工具的过程中,发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求 逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使 之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。比如说,新石器时代的远古人类发明 了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文 化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感与韵律感。 石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的形式为后来各 类美术的发展奠定了基础。 随着生产力的发展与社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。从殷商 到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、兜肚,挑花头巾、皮影等等民间 美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国 古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。 二、传统民间美术的传承方式 1.言传身教。 民间美术是一种带有原发性的美术形式,它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关,自诞 生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺 传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。从事 民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播, 技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言 不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一 些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间美术技艺规律的高 度概括,如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要“先开相、后装花,描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。”民间皮影口诀:“若要 娃娃恶,鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术 精要的情况下,以实际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播 方式之一。 2.文字、图谱记载。 殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础,民间美术也出现了借助文字 传播的方式,大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专着和民间创作者

陕北民间传统艺术

斗鼓是陕北民间传统鼓 舞艺术中独特的一种艺术 形式,源于气势磅礴的壶口 瀑布旁,流传于陕西省宜川 县黄河沿岸的壶口乡、高柏 乡一带。 每到农闲季节,各乡都有 自己的庙会,十里八乡的村 民们抬出锣鼓,欢聚一场。 在未见其形时,数十里外早 闻斗鼓之声,如雷贯耳,山鸣谷应。及至近前,则如闻虎啸狮吼,地动天摇。鼓手头扎英雄结,胸挎尺六鼓、手持 硬木椎;镲手身披战士袍,脚踏皂布鞋,手执青铜镲。双方列队相向,手之舞之,足之 蹈之。演奏时从擂鼓开始,起伏相间,张弛结合,如同摆开一个接一个的战阵,前后进 退,左右开合。分开时象八卦,云集阴阳双合,一忽而狂风卷残云,一忽而猛雨打枯叶; 聚合时如神龙,凝聚天地威力,一忽而霹雳摧腐朽,一忽而巨浪击顽石,造成一种刀光 剑影的战场意境。那场面让千军辟易、万马萧萧,实在惊人,也着实感人。 郭下村位于宜川县以东四十公里处,该村从古到今十分酷爱文化艺术,多年前就以戏曲、斗鼓等名扬黄河沿岸,八十多年前九龙庙的一场斗鼓以精美独特的艺术打出了黄 河沿岸汉子威风气势,击鼓会的高潮就是斗鼓。斗鼓不仅要比力气和耐力,还要比智慧与 技巧。一队鼓手奋勇挑战,另一队鼓手立即作出回应,用惊天动地的鼓声应战。比赛中 鼓动镲飞,脚下的黄土飞扬,也合着鼓的节奏上下翻飞。尘土漫处,只闻鼓声激,不见击鼓人,空气似乎也燃烧了起来,人影飘摇,惊心动魄。观众围在鼓手的周边,呼嚎呐喊,以至面红耳赤、声嘶力竭。 斗鼓具有黄土高原质朴 俊美的风情和黄河壶口豪迈 奔放的风骨。既有陕北文化的 醇厚,又有关中文化的酣美; 它结合了陕北花鼓文化的博 大和晋南威风锣鼓文化的的 精细,是秦文化和晋文化的精 妙结合。

《走进民间美术》

《走进民间美术》详案 教材分析: 本课属于欣赏.评述领域,主要介绍了民间美术的种类及特点,通过欣赏评述作品,使学生了解民间美术的概念和民间美术纹饰的吉祥寓意。本课在教学设计上做了一定调整,以教材为切入点,地方民间美术为特色作为本课学习重点。通过本课学习,提高了学生的审美能力,增强民族自豪感。 学情分析: 9年级学生对美术作品的欣赏、分析、评述有一定的认识,但对民族传统文化知识的了解只停留于表面。这节欣赏.评述课还要以教师引导为主,结合生活实际经验,加入地方民间美术特色,让他们在体验与感知中意识到民间美术的重要价值。从而培养学生热爱家乡,热爱民族的伟大情怀,进而提高传承与文化创新意识。 教学目标: 知识与技能:了解民间美术的概念、种类、特点及表达出的吉祥寓意等,能够表达自己对民间美术的感受和见解。 过程与方法:通过观察、分析、游戏、讨论等课堂活动,逐步提高视觉感受、理解与评述能力。 情感态度和价值观:通过走进地方民间美术的学习,培养学生热爱家乡、热爱民族的文化情感。 教学重点: 1、了解民间美术的分类及特点。

2、民间美术作品的欣赏方法。 教学难点: 1、了解民间美术纹饰的吉祥寓意。 2、学生对民间美术特点的掌握以及对作品进行正确的赏析。 3了解地方民间美术。 教学准备: 教学课件、多媒体、道具等 课时:1课时 教学模式:欣赏.评述 候课音乐:《人间遂宁》 教学过程 一、组织教学,师生问好 二、新课导入 1. 同学们,老师给大家带来第一份礼物,情景导入,引入课题。 2. 板书课题《走进民间美术》 三、讲授新课 (一)、民间美术概念 民间美术是指在历史发展过程中,主要由普通劳动群众根据自身精神生活需要而创造,经由集体传承和历史积累而不断发展起来的美术形式。 (二)、民间美术的分类 1、欣赏图片引出平面造型,立体造型。

岭南版美术第七册教案

第1课如意吉祥的民间美术 教学目标: 1.知识与技能:了解一些以“谐音”“寓意”、“象征”等手法表达吉 祥如意主题的图案纹样。 能用语言描述民间美术作品的图案纹样、色彩特点等。 能灵活运用民间吉祥的图案和色彩,尝试组合表现一幅喜庆吉祥的画面。 2、过程与方法:创设“比较”情境,体验民间表达“吉祥”主题的图案纹样、色彩特点等。 尝试运用民间吉祥的图案纹样组合一幅画面。 3、情感:对民间吉祥图案纹样或色彩产生兴趣。收集民间吉祥的图案。 教学重点:能用语言描述民间美术作品中的吉祥图案纹样、色彩特点等。 教学难点:灵活运用民间吉祥的图案和色彩。 教学过程: (一)课堂导入: 1.创设喜庆情境:从多媒体课件中欣赏民间艺术作品。让学生感受民间美术“夸张、变形、概括、对称”等造型特点。 2.让学生能用语言说“吉利话”想对方祝福引入,感知一些““吉利话与吉利画”的关系,了解和进行“谐音、寓意、或、象征”的联想。 3.培养学生的想象能力。设问提出要求:你知道和见到的还有哪些民

间艺术品。 4.板书课题: 一边板书一边让学生打开课本,并认真阅读课文内容。 (二)教授新课: 1.观看课件,欣赏课件中的各种图片。 2.问:在欣赏中,你看到了什么?有什么想法?你在生活中遇到的 和知道的哪些民间艺术品? 3.小组活动:讨论你所知道的民间艺术品,你准备用什么方法和材 料进行创造一幅有特色的民间作品? (三)作业布置: 能用适当的材料,运用具象与抽象的吉祥纹样和色彩组合一幅吉祥图案。 (四)巡视辅导: 学生作业,教师巡视的过程中发现学生存在的共性问题,及时进行讲评。 (五)结果: 1.作业评述:举办墙报,展示全班作品,让学生自评优秀作品。 2.教师小结:对构图完整,画面有特点的学生进行表扬。 3.课后拓展:设问:你今天学会了什么?特别美的地方在哪里? 4.课后思考题:寻找身边的民间美术,写成文字或画出草图,下节 课带来。

关注身边的美术遗存教案

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《关注身边的美术遗存》教案 仁寿县坝达初级中学李博 一、教学目标 知识目标:欣赏具有代表性的民间美术遗存,分析他们的艺术价值与历史价值。 能力目标:从自身做起,提高保护文化遗存的意识。 情感目标:从“平凡”中感受到美术遗存的文化内涵,更加热爱祖国的传统文化。 二、教学重点和难点 教学重点:作品的基本知识与艺术特色 教学难点:寻找身边的美术遗 三、教学方法 教学方法:启发法演示法观察法情景创设法 四、教学过程 1.情景导入 课件展示图片——朱家花园。 师:同学们知道这是哪里吗? 生:知道!建水朱家花园 师:对了,朱家花园位于我省(云南)建水县,是一组规模宏大的清代民居建筑,有西南边陲大观园之称。同学们,朱家花园属于美术遗存吗? 生:属于 师:对了,那么什么是美术遗存呢? 生:思考,讨论 师:美术遗存就是现存的古代美术作品。之所以称它们为“遗存”,是因为这些作品是“最后的”“不能再生”的。较多的作品至今仍有被破坏的危险,这些散落在民间看似平常的作品对于我们来说,在人文历史与艺术审美方面都有着重大意义。 今天,就让我们一起关注身边的美术遗存。(板书) 2.美术遗存的特点

生:观看课件图片,讨论美术遗存有哪些特点(教师引导学生从形式、年代、材质、地区四方面进行归纳) 形式:石雕、木雕、砖雕、刺绣、蜡染…… 年代:红山文化、汉代、唐代、明代、清代…… 材质:木、石、纺织品、砖、瓷…… 地区:山西、湖南、北京、安徽…… 师:美术遗存是具有一定历史和文化价值的美术作品。它的特点是:形式多样、年代久远、材质丰富、地区广泛 3.欣赏美术遗存(课本图片 PPT) (1)徽派建筑门楼 师:找一找,徽派建筑门楼上美术遗存的种类 生:观察、思考 师:木雕、书法匾额、砖雕、瓦当(总结) (2)观察视频,思考徽派建筑的重要价值(教师引导学生从形式、年代、材质、分布地区等几方面去考虑) 总结:形式:种类丰富,砖雕、木雕、石雕等 年代:明代、清代 材质:选料精良,砖、木、石为主 地区:古徽州地区(今安徽黄山、宣城绩溪等地) (3)欣赏:河南石雕柱(唐)、北京民居劵门砖雕(明、清)、四川垂花木雕(清)、福建民宅柱础(清)…… 4.关注我们身边的美术遗存 (1)思考讨论:(课本29页山西一所学校里的古建筑——安禅寺宋代) 你认为这座寺庙是美术遗存吗? 现在它是一所学校,这说明了什么? 我们应该怎样保护它? (2)我们身边的美术遗存 生:欣赏我省的扎染、苗族绣片、牛虎铜案、古建筑(玉溪通海秀山古建筑、大理喜洲白族古建筑、蒙自玉皇阁古建筑……) 师:总结:美术遗存具有历史价值和文化价值,是宝贵的艺术财富,需要我们关注保护(升华情感,使学生产生共鸣)

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