浅谈素描基础教学的几点思考

摘要：素描教学在不同的学习阶段有不同的侧重点，而素描基础教学的训练重在建立一套科学的观察方式，重视观看的感受，树立正确的造型意识和表现方式。

关键词：素描；基础教学；看；观察方式；造型意识

中图分类号：g42 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0230-01

素描基础教学在整个绘画基础教学中占有重要的比重，也是整个造型艺术的基石，米开朗基罗曾说过：“素描是绘画、雕塑、建筑等的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。”而作为基础中的基础，我们现在所面临的几个问题就是素描基础教学的思路不够统一，对素描基础教学的忽视，盲目追求快速拔高，而忽略对素描每个知识环节的完全掌握。从而影响下一步的深入学习和研究。

同时素描作为绘画的一个门类，一个基础学科，只有在尊重素描基础教学的客观规律的前提下，加上持之以恒的练习，才能取得优异的成果。初学者在没有掌握素描教学的重点和规律时，手脑眼的协同能力还不足以全面照顾到形、色、体三方面的结合，更重要的是学生自身对体的概念是相当薄弱的，因此对型体的认识和把握也就成为基础教学的重点和难点，建立型体的意识是一个素描学习者入门的关键所在。而问题是在解决体之前，还有形的意识的建立，这都需要初学者各个击破，适时掌握，再将二者融会贯通，才能完

美术素描课教学方法浅谈

美术素描课教学方法浅谈我们在美术课的教学中涉及素描课的内容，它是绘画造形的重要基础，因而学习素描构图、明暗、线条的运用、远近对比和比例、画面的空间感和立体感都必须从静止的东西开始（也称作静物画）。让学生运用已经学过的基本技能进一步提高自己的观点和认识能力，确定物体在画面中的组织形式。一、写生画构图的安排规律画面内容主体的范围大小，应与画幅的尺寸相适应，物体画得小则不饱满，画面显得空荡，主体画得过大则超出画外，显得呆板逼塞，布局不完整。 1.主体向安排：在绘画时要考虑人或物带有方向性的部位，使面向的一侧空间稍大些为宜。 2.表现主体物的画面空间：要考虑物体的形状，如书中的花瓶、果子、罐子等，把主体物放置在画面的中心线方显得稳定。 3.画成组物：首先要注意物体之间的主次关系，在组成主体物与陪衬物的关系时，应考虑他们的配置关系，使画面有聚散、有主次，使人感到均衡。画面的物体之间及联系紧凑，相互呼应又能统一，这样就好看多了。二、观察认识的规律作用

学生在绘画中，会提高认识物体的能力，比如说主体陶瓷馆的色调是固有色，但在此色的基础上，明暗色逐渐地变化，水果、杯子的色在光线的影响下不断变化。光线照射到的一面是明部，也就是白，没有照射到的一面是暗部，也就是黑。明暗两部的交界处是“明暗交界线”，暗部里有色的亮点反光，物的整体色的最亮点是高光，色调既淡于暗又深于明的色景中间色，也就是灰色调，衬托物体的尾部，深色就是投影。这样形成了黑白两大部分，在练习中，对画面的物体要进行反复比较，认真观察，大胆突破，发挥出自己的绘画个性。三、透视的认识透视是素描练习的“中心投影”，主题是“远小近大”，远近的对比，浓淡关系的变化，用技能表现物体的透视现象，把物体的高、宽、近、远和结构空间表现出来。四、形体画法的作用作画应着手画形体，定出中轴线及中间的位置，排列顺序。1.定位。2.找比例，定中线。3.定出基本形。4.画透视。5.画明暗交界线及投影。6.画暗面。修改稿： 1.分析黑白关系的处理。 2.表现物体与背景。 3.线条运用。 4.虚实的变化。 5.空间感。 6.远近关系。 7.色的对比。五、铅笔涂色的作用及上色的方法

设计素描教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案课程名称设计素描上课时间2012年10月8日1-4节课题第一章设计素描的结构表达通过设计素描的基本概念的学习，深入了解结构以及表现手段。教学目的教学重点结构线的分析，线的表达轻重，线的粗细，穿插以及结构解剖。教学难点理清整体规律以及复杂部分的简化。教学方法讲解+写生教学内容提纲第一章设计素描的结构表达一、素描的定义三、“黑”、“白”、“灰”的关系三、画面结构四、关于素描五、关于设计素描六、设计素描对设计师的作用七、结构的认识八、结构的表现手段教学后记学生的态度很认真，开头比较好，花了大概3节课的时间讲授知识，在最后一节课中，让学生开始写生石膏，大致上看，基础普遍较弱。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案

安徽商贸职业技术学院教师授课教案课程名称设计素描上课时间2012年10月11日1-4节课题第二章素描透视在接触到比较简单的一点透视之后，要学习常见的两点透视。教学目的教学重点学习素描透视中的两点透视。教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生教学内容提纲四、二点透视（即成角透视）二点透视（即成角透视）的含义：一张图中有两个消失点的透视图，通常用来表现建筑物正面与侧面同时存在的图画。直线和视线与水平线垂直相交，但横线与视线水平线并不平行。教学后记在这三天的写生过程中，通过不停地讲解和修改，同学进步都很突出。

安徽商贸职业技术学院教师授课教案课程名称设计素描上课时间2012年10月12日1-4节课题第二章素描透视教学目的学习完一点透视和两点透视，重点学习圆面及圆形物体的透视，这是在设计素描中最常见的应用，也是一直以来学生比较薄弱的地方教学重点圆面及圆形物体的透视教学难点了解透视的基本原理以及透视名词以及几个重点透视及其图示。教学方法讲解+写生教学内容提纲五、圆面及圆形物体的透视圆形透视的画法：先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。教学后记学生的态度蛮认真的，但是多数学生表现出对素描的不理解和反感，经过考虑，下次的课程让学生不要再死板的画石膏把一些结构空间和写生穿插起来。

浅谈素描教学实践中的几点认识

浅谈素描教学实践中的几点认识米开朗基罗说过：“素描，是构成油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切绘画的根子，那种已经掌握了这种东西的人可以相信自己占有着一笔巨大的财富。”素描作为培养造型能力的最主要手段，是学习造型艺术的重要基础。中等职业教育阶段，素描教学的根本是对学生进行正确的观察方法、思维方式和审美情操的培养，以及创新能力及表现能力的培养。其素描教学不同于普通中小学，它必须打破传统的“明暗”教学法，根据学生的实际情况，一方面从技能入手，一方面培养学生的审美观，双管齐下，使学生既能掌握基本技能，又能培养起良好的审美观，同时还要根据专业特点注重学生美术设计能力的培养。因此，在素描教学实践中，我采用“精讲多练”的教学形式，把教学内容划分为三个教学单元：线性结构素描，明暗素描及多种对比关系与表现，分别展开教学。一、线性结构素描用线条的方式观察和表现客观自然物象的结构特征，对物象内在构造加以理性分析，以达到对物象的深刻认识，进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线性结构素描教学侧重于透视法则的掌握，合理的结构分析，和画面的有序组织这三方面的把握。 1、透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视，成角透视的基本规律，并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为了清晰地把握物体的透视，准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分也画出来。 2、合理的结构分析。结构是构成形体的各种的组合连接关系。素描造型中应引导学生认真研究物象形体的内部结构，准确把握客观物象的形体和体面关系。 3、画面的有序组织。既画面的构成因素，也就是运用几何归纳法，整体的观察和认识客观世界。要求学生从物象中的点、线、面以及物象间的组合关系，物象和背景的关系，对衬布褶纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。二、明暗素描

中学素描教学之我见

中学素描教学之我见发表时间：2013-07-09T10:25:10.903Z 来源：《现代教育科研论坛》2012年第9期供稿作者：吴煦 [导读] 素描是这些学生学习过程中的一项基础科目，也是高考必考科目，其重要性自不必说。吴煦（乌鲁木齐市十九中学新疆乌鲁木齐 830000）【摘要】“素描是一切造型艺术的基础。”美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。【关键词】素描教学；教学方法 I see the sketch teaching in secondary schools Wu Xu 【Abstract】Sketch is the basis of all the plastic arts. "Art is a means of performance things. Art based modeling, artistic modeling complex labor is carried out in accordance with the natural way, is a long-term training to special skills. Artistic modeling not only shaping the the isolated stationary object form, more importantly, the performance of various forms of the object organic relationship. Mastering the Art of shape, you need to restore the natural way of thinking and mode of operation, the need to study the characteristics of natural objects and recognize its variation and conditions. The sketch is the best way to solve the problems of these modeling completely proved only master the correct way to conduct rigorous system of training in order to achieve the purpose of gradual improvement, training in drawing, which has been the practice of the art of styling. The sketch teaching and training to students Totem cognitive ability, observation ability, performance, capacity, and aesthetic capabilities for the purpose of that is to be achieved must have the basic training requirements, to master the basic knowledge and skills. 【Key words】Sketch teaching; Teaching methods 作为中学美术教师，除了常规的美术教学外我们都要对一些美术方面有特长或准备参加美术高考的学生进行辅导教学。素描是这些学生学习过程中的一项基础科目，也是高考必考科目，其重要性自不必说。怎样才能更好地进行素描教学，取得更好的教学质量。我就个人在教学实践中的感悟浅谈自己的观点。 1.素描的研究 1.1素描课程中的研究点；素描教学训练要以培养学生对物象的认识能力、观察能力、表现能力和审美能力为目的，即要达到基础训练所必须具备的各项要求，掌握好基础知识和技能。同时，又应指导学生以客观物象为依据，表现物象的真实，以写实的手法表现对物象的真实感受。素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。 1.2素描工具；素描的工具是最简单的造型工具，只有纸和笔。初级的素描训练是用铅笔完成的，这种工具使用灵活，便于修改，既可以表现微小的变化，又可以涂成大面积的灰色；既可以进行短时间的练习，又可以进行长期的作业，很适合初学者对素描造型方法的反复学习和把握。不管什么风格的基础素描，它的基本要求是一致的，只是对素描造型诸要素各有不同的侧重而已。我认为在基础素描教学中应本着现实主义的原则，要求用写实的手法表现对物象的真实感受。作品应以客观物象为依据，在教师的指导下，让学生根据对物象的认识和感受，艺术地表现一定环境与光影下的具体物象。学生的主观感受应依据客现物象并受制于客观物象，所谓"艺术地表现"是指概括、取舍、加强、减弱等艺术处理。 1.3研究的对象；素描研究的对象是物体的基本形态和一般变化规律，基本形态有物体的比例、形状和明暗等结构形式，变化规律有透视缩变、视差对比等视觉因素。掌握这些形式和规律是造型的前提条件，素描可以利用它训练上的长期性和反复性，将这些条件逐一加以解决。素描不但可以解决造型的基础问题和一般问题，还可以解决造型的应用和特殊问题。例如造型的变化与统一问题，整体结构问题，观察、操作方式问题，概括美化问题，情感表达问题等等。可以说，素描是一种工具简单、表现丰富的造型形式，它可以完成从初级到高级的造型学习任务，轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。 2.基础素描教学的方法 2.1素描教学应解决的：①培养学生独立观察思考的能力是素描基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察，独立思考，有自己的判断力是首位的。②研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面，研究不同学生对图形的感知能力是素描教学的重要课题。③在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的，我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图位置有相通之处，不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系，强调视觉形式具有的整体构成。④形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受，这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练。⑤了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考，站在巨人的肩膀上可以看得更远。

初学素描入门基本理论知识

初学素描入门基本理论知识一、透视原理一、透视的基本术语 1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。 2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。 3，视点：就是画者眼睛的位置。 4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。 5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。 6，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。 7，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。二、透视的画法在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形（如图1）。

两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点（如图2）

透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线，要记住近大远小，近实远虚的规律。前面所讲的立方体透视图法适用全部物体，下面就说明一下圆及圆柱体透视，分解如下：圆的透视：和前面的圆相比较，里面的圆当然是被缩小了，但仍然是完全的相似形。两个椭圆是平行的面，但里面的那个被缩小了，此时，椭圆的长轴（未绘）与长方体的边不平行。两个椭圆的面失掉了平行性，也不是相似形。二、认识素描中的明暗 1.何谓明暗：(任学生自由联想发挥，唤起旧经验) 2.明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，才会产生明暗；

素描入门教学计划

素描入门教学计划素描入门教学计划基础素描教学计划目标： 1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。 2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。 3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。任务： 1教学内容：美术理论2教学内容：素描写生基础知识3教学内容：几何体结构素描的造型手段4教学内容：结构的再认识 ①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构②教学目的：明确结构素描的表现方法③教学重点：几何体结构与形、透视的关系④教学难点：形体、透视的分析5教学内容：辅助线 ①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义 ②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构③教学重点：辅助线与结构的关系④教学难点：辅助线的运用技法6教学内容：

空间感 ①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；②教学目的：通过比较，感受线条的表现力；③教学重点：线条的表现力与空间感的体现；④教学难点：线条的灵活度7教学内容：结构素描中线的表现①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；③教学重点：如何提高线条的表现力8教学内容：作画步骤 ①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；间构造的体会和研究上； ③教学重点：每一步骤中的主要表现内容④教学难点：作画过程中的整体把握9教学内容：正确的观察 ①教学目的：理解观察在作画中的作用及影响；②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；③教学重点、难点：观察方法、表现技巧10教学内容：物体形态的掌握及表现①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；②教学重点：如何掌握物体的形态11教学内容：作品的表现艺术①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效果及完美性； ③教学重点、难点：作画过程中的整体性12教学内容：多面体的形体分析①教学目的：培养学生多角度的思维方式；②教学要求：能分

浅谈素描教学

浅谈素描教学发表时间：2011-03-04T10:33:10.970Z 来源：《新校园》理论版2010年第7期供稿作者：吴凤华 [导读] 观察之所以显得特别重要，因为没有观察就没有绘画，观察是提高学生绘画动手的基础。吴凤华（建湖县上冈高级中学，江苏盐城224731）众所周知，素描是绘画的基础，素描教学是培养学生对事物观察分析能力和表现能力的一种手段。而素描又是一种独立的艺术形式，通过对其娴熟运用，可以进行艺术构思和作品创作。所以培养好学生扎实的素描功底，在整个美术教学中至关重要。在初中的教材中，素描教学的比重相对来说是比较大的，在本文中笔者仅谈两点：一、素描教学中临摹教学的问题临摹教学可以说是素描教学中不可缺少的部分。在中小学美术课本中，临摹课占较大的比重。比如初一年级第一学期的线造型课，在讲解了透视原理后还是要先让学生进行临摹，如果让学生直接对实物进行描绘，肯定有点操之过急，这样不会达到好的效果。 1.讲清楚临摹的目的和要求。绝大多数学生对临摹的目的性不够明确，往往将临摹作品看成是照样完成一张画就行了，并没有具体分析为什么要这样画。这种无的放矢的学习方法，到头来是一无所获的。所以要让学生知道临摹不是“依葫芦画瓢”，而是一种感性认识上升到理性认识的复杂的思维表现过程，只有这样才能达到临摹的目的，才能在临摹中学到技法，掌握一定的表现手法。 2.要引导学生学会分析画面。在教学中常遇到这样的情况：有些学生一看到画面较复杂的作品，就会皱紧眉头，立刻失去了画画的兴趣。针对这种情况，应不急于让学生动笔临摹，而是围绕作品的主题，就如何表现这个主题，画面的结构关系，画面的气氛进行解剖分析，使复杂的形体简单化，这样可以消除学生的畏难心理，逐步培养他们对绘画的兴趣。 3.要指导学生在临摹过程中，既要“忠于客观现实的反映”，又要避免单纯的“依葫芦画瓢”。有些学生在临摹作品时看几眼原作后，就会跟着感觉走了，画着画着就走样了。既然是临摹作品，就应忠于原作，不仅要形似，还要神似。要指导学生在理解的基础上动笔，弄清楚画面各部分的来龙去脉，只有理解地临摹才能从中学到有益的东西，才能真正达到临摹教学的目的。 4.老师要注意示范讲授。示范是一种直观的教学方法，初中生的模仿能力很强，所以对于初中学生来说，直观教学符合他们的心理特征。在示范时，一定要注意先画什么后画什么，甚至每一个局部，每一根线条，都要考虑好下笔的顺序和方向。此外，在示范过程中，遇到一些规律性的绘画技巧，如透视规律、色彩的基础知识等，不要认为以前讲过了就可省略，要及时提醒，这样使学生在对作品的绘画步骤和表现方法有一个直观性的了解的同时，知识也会得到进一步巩固。二、对学生观察力的培养观察之所以显得特别重要，因为没有观察就没有绘画，观察是提高学生绘画动手的基础。 1.要教给学生正确的观察方法，即从整体到局部，再从局部到整体。上每堂课之前，都应认真确定本堂课教学的重点、难点，估计学生可能出现的问题。上课时，用提问的方式和直接示范的方式引导学生有目的、有顺序地观察，克服学生的盲目性。 2. 在观察中引导学生努力把握物体的特征。以线造型“房屋”为例，在教学过程中，引导学生认真分析所画建筑物顶部及窗户的特征，使学生很快就学会区别于其它建筑，抓住所画房屋的特征。通过捕捉事物的突出特征而见事物的全貌，这是一个简便易行的好方法。 3.学会记忆，巩固观察的成果。记忆要靠表象来实现，只有认真观察并用脑好好去回忆，才能使表象鲜明。在观察中如果抓不住事物的特征，记忆就会模糊。在教学中要引导学生从事物特征入手，再逐渐扩大到事物的全貌。这样长期训练下来，学生的“记忆库”的量会大大增加。比如，让学生完成线造型“鸟”这篇作业时，要求他们自由发挥一些情节，他们就会得心应手地添加一些有趣的情节出来。长此以往，学生的绘画能力会大大提高。 4.在观察的基础上学会想象。表象是想象的基本材料，没有表象，想象也就无法进行。没有观察的想象，就失去了表象的储备，学生只能过着“入不敷出”的日子，想象也就成了无本之木。那么在教学过程中，要注意培养学生学会通过语言，集体创作，音乐等手段丰富他们的想象力，把它们转化成生动的画面。观察力不是万能的，学生要把观察到的东西画出来，这需一定的技巧，所以美术教学中的基础知识与基本技能不容忽视。此外，素描教学在遵循基本规律与法则的同时，更应尊重学生个性感觉，就如生活中都有喜、怒、哀、乐这种共性情感，在表达这些情感个性时又有不同的表达方式一样，素描作品也是画者心灵世界直接表达的重要过程。在这个过程中，教学的要求不但要使学生扎实地锤炼造型基本功，而且还要使学生经历艺术心灵的过程。 “致广大，尽细微”是大师徐悲鸿概述素描的一句名言。实际作画从大的整体概括起来很不容易，入微起来则更难。作为素描基础教学，人们常说素描是“一切造型艺术的基础”。临摹教学的方法和对学生观察力的培养可以说是素描教学中比较关键的两方面，当然如何更好地进行素描教学，还需要我们在教学实践中进一步的探索。因为素描艺术这片有着丰富内涵的土地上，只有植根深厚，方可枝繁叶茂。

静物素描教学浅论

静物素描教学浅论随着素质教育的实行，高中教育事业迎来了空前的发展机遇，社会对高学历人才的需求量越来越大，加上近几年艺术尤其是美术类学科报考的持续升温，招生规模不断扩大，对我们从事美术教育的人来说，既感到兴奋，也感到充满了挑战与责任。如何能在新时期、新课改的条件下，结合高中美术特色班的特点，把教学工作做得更好，培养更多的美术人才，已是摆在我们面前的一个迫切问题。由于近几年来学习美术的学生数量不断增加，学生的素质存在着很大差异，有的基础好，有的基础较差，这样那样的问题较多，学习的态度、积极性也存在着很大的差距，这就要求我们教师在教学工作中，针对学生的实际情况，因人而异，从突出的问题入手，进行灵活、求实而又严格的教育。我从事美术教育已经快十年了，稍微积累了一点经验，下面就谈一谈我在静物素描教学中的一些体会。自从上个世纪初素描传入我国，经过近一个世纪的实践和体会，人们日益地把素描作为一种独特的绘画形式来看，并把它作为高中阶段的基础课。如果说素描是造型艺术的基础，那么静物素描写生更是造型基础训练的“入门课程”。它的目的是在写生过程中让学生获得利用黑、白、灰关系或者是利用结构描绘物体的各种技法，训练人眼睛的准确性和手的果断性，提高准确地抓住形体比例的技能以及对物体的空间、质感的把握能力。素描基础教学最主要的最根本的是解决造型和结构，如果这个主要问题解决不好，那么在以后的学习中将会举步艰难，遇到几乎是难以克服的困难，而这恰恰又是在教学中最常遇到的问题。所以，我们在教学中一定要遵循素描教育的规律去研究、掌握它，在工作中正确地运用它。现在的学生由于这样或那样的原因，普遍存在着美术基础差，对形的把握能力弱，对结构缺乏认识，学习主动性较差等问题，但是个体的程度又不一，表现的方式各有差异。如2002年暑假开学，我接手高二美术特长班的专业教学。当时，学生的情况是刚开学，暑期经过15天的几何形体训练，但学生普遍基础较差，有些甚至一点也不会画。这个学期一共有近20个周的学习时间，而学校安排的课时是一周12课时，时间很少，于是我就分层次教学：1～8周（几何体静物组合结构素描）、9～10周（静物素描临摹）、11～13周（静物素描写生,主要要求形体结构准确，会找大的明暗关系，增加难度）、14～20周（提高要求，部分同学半开静物素描，进行深入塑造）。每天安排半小时的速写。第13和20周分别进行静物素描的考试。应该说经过暑期的几何体训练，在这样的基础上这样的教学安排是遵循由易到难的规律的。但学生的具体情况差异很大，必须单一辅导。于是我就把静物进行分解，几何体是绘画的基础之基础。任何复杂的物体都可分解成简单的几何体去表现它。这样在教学中碰到难题，学生就可以根据掌握的几何体，把它归纳到几何形体中去，这样就容易抓准形体结构，理解了结构就容易掌握物体的塑造了。也有一些同学基础好一些，有几位同学还具备了一定的能力。针对这种情况我一开始安排了静物写生，甚至提前安排他们画石膏五官模型的写生。这样，摆上几组难易程度不同的写生对象，使程度不一的学生能根据自身的情况有所选择。

《设计素描》教学大纲

《设计素描》课程教学大纲课程代码：010*******课时：32 学分：2 一、课程的地位和任务《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。二、课程的主要内容及学时分配第一章设计素描概述 1．认识素描和设计素描〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类；〔2〕明确素描与设计素描的关系。教学重点：设计素描的概念、目的教学难点：对素描与设计素描关系的理解 2. 怎样学习设计素描

〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法；〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。教学重点：怎样向大师学习教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华第二章结构形态造型训练 1．结构素描的特点与要素〔1〕明确结构素描的表现要点；〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。教学重点：结构素描的观察方式及造型规律教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构 2.基本形写生〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解；〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系教学难点：多角度观察、研究、表现物象第三章表现性素描训练 1.明暗素描表现〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达；〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。教学重点：能熟练掌握明暗观察方法与表现方法教学难点：画面组织能力和审美感受能力的提升 2.质感与肌理的表现〔1〕通过特殊的观察方法引导，使学生能够发现、运用不同的画材、工具表现不同质感与肌理的物象；

浅谈高职院校美术专业的素描教学论文

浅谈高职院校美术专业的素描教学论文专业为美术史论、美术领域培养教学和科研，美术评论和、艺术管理和博物馆等方面的高级专门人才，学生后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。以下是 ___为大家精心准备的：浅谈高职院校美术专业的教学相关。内容仅供参考，欢迎阅读! 素描教学是美术教育中的一个重要内容。但是人们往往认为素描只是一种造型训练的方法，而忽略了素描也是一种艺术形式、一个独立的画种。其实，素描本身就是造型艺术，具备一切造型艺术的共同点，也能艺术地、能动的表现，揭示自然的本质。因此，素描历来是被作为“造型的精髓”、“绘画的根基”。在五年制高职师专的素描教学实践中，笔者以为，搞好素描教学必须从以下四个方面进行。兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。

如何调动学生学习美术的兴趣呢?首先，开展作品欣赏教学。我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢?”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识： (1)、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是火花的捕捉。比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。 (2)、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。比如，达。芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性??等等。这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。其次，进行教师即兴作品展示和示

素描基础教学计划范文(精选3篇)

素描基础教学计划范文（精选3篇）素描基础教学计划范文（精选3篇）日子如同白驹过隙，不经意间，我们又将迎来新的教学工作，何不赶紧为即将开展的教学工作做一个计划呢？那么一份同事都拍手称赞的教学计划是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的素描基础教学计划范文（精选3篇），希望能够帮助到大家。素描基础教学计划1 素描基础入门——工具的认识以及线条的练习第一学时：铅笔的削法，握笔的正确姿势，认识铅笔的软硬及深浅第二学时：线条的基本画法第三学时：线条的简单练习本课目标：掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践中素描基础入门——正方体的透视及结构画法第一学时：画出正方体的透视并讲解第二学时：结构画法与明暗画法的比较第三学时：学生自己进行练习并完成作业本课目标：掌握正方体的画法及透视关系，达到正

确的比例关系第三课：素描基础入门——构图及明暗关系(3学时) 第一学时：讲解构图的基本要求并示范第二学时：讲解明暗关系，三大面、五大调子第三学时：学生自己进行明暗练习本课目标：掌握正确的构图方法以及明暗画法的基本关系第四课：石膏几何体——圆锥体(3学时) 第一学时：讲解圆锥体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆锥体的画法及对称图形的表现手法第五课：石膏几何体——圆柱体(3学时) 第一学时：讲解圆柱体的透视及作画要求并进行示范第二学时：学生自己进行练习第三学时：对作业进行指导修改并最后总结本课目标：掌握圆柱体的画法及正确的表现方法第六课：石膏几何体——六棱柱(3学时)

高中美术班素描教学浅析

高中美术班素描教学浅析素描造型艺术是创造不同类型的形体艺术，是探索主观世界物象造型规律的一门学科，它是基本的绘画技能，在常规美术课堂教学中占有非常重要的地位。教学实践中，要想提升学生的造型水平就要注意引导学生掌握把自然形体转换为艺术形体的能力，这种美感和本质的体现正是素描造型艺术的重要特征，这就要求我们注意培养学生的观察、感悟、归纳和总结的能力。在实践教学中，我们需要对学生展开由浅入深的有层次的训练，不可操之过急，只要循序渐进，掌握好造型基本技能，就能实现提升学生的观察能力、审美能力、造型能力，进而树立创新意识，达成教学目标。一、培养观察方法首先要让学生掌握整体观察事物的能力。初学者通常习惯从局部观察，这样容易导致诸如结构、比例、空间、光线、透视等方面的错误。因此在课堂教学中，我们一定要善于总结，根据实际学情引导正确的学习方法，引导学生避开弯路。科学、系统地培养学生的观察能力、描摹技巧，明确素描表现的具体法度。科学的观察方法，学习美术就必须掌握透视问题，要以透视的眼光进行观察，熟悉透视规律。教师可以引导学生

先从简单静物过渡到复杂组合体，训练学生科学的观察方法，增强画面的组织能力。二、深入研究结构素描与明暗造型规律，培养学习兴趣结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，而明暗素描主要采用明暗法，依靠空间透视原理来表现形体在空间中的诸多因素，主要特征是以明暗调子来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系。三、注重学生个性化发展，培养创新意识我们在初学素描时，也不要只是模仿，要善于将自己的感受描摹出来。一线美术教师要注意学生自我价值的表现，注意因材施教，培养学生个性化的思维表达方式。在掌握基本造型规律后，根据学生喜好引导其自由发展，这样才能对学生在高中阶段乃至未来的发展产生更加积极的影响。高中素描基础教学任务之艰巨可想而知，既要根据实际情况发展学生的个性和审美能力，也要提高其扎实的造型能力和对现实的表现能力，同时还要提高教师自身更广泛的兴趣和爱好，融入平时的教学中提高艺术素养。总之，美术教学是一个立体的教学过程，其中很多内容和经验都要靠平时去积累、总结和反思。只有教师运用多种教学手段，注重学生个性发展，因材施教，才能使艺术之

浅析美术高考素描教学.doc

浅析美术高考素描教学- “ ［关键词］观察教育再认识思考［摘要］素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。从而养成一种个人性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科其存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。学习素描的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、塑造大关系、深入刻划、整理完成。一、观察对于初学者，由于他们缺乏长期性作业的训练和对事物深刻的观察认识，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病，而一旦个人的观察方法形成，再改变它是十分困难的，因为个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式，要改变这种固有的观念和习惯是很困难的，教师

也在教学当中也要十分注意这一点，以达到艺术教育的初始目的——再认知世界。 1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。 2.比较的方法。如果说前一种方法取得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，头脑中有一幅印象中的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍“灵魂开窍”之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。二、构图当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象

关于素描教学的探讨1

浅谈素描教学今天的造型艺术，以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛，令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延，甚至无法定义。西方在文艺复兴以后至19世纪中期，其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后，立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说，由于生活的环境及历史的原因，有可能不理解或不喜欢那样的一种存在，但是没有理由不去了解这种存在的原因。艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史，我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映，有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以，观念的转变是最重要的！中国已进入了现代社会，虽然发展缓慢，人们的封建意识依然存有，但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程，而艺术教育是该走在时代的前沿，因为艺术具有其前瞻性，我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代？素描教学的观念作为艺术教育的基础，怎样与时代发展相适应？这是我们的教育者应该思考的问题。

1、素描表现形式的多样性是时代精神的体现素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。我们的教学，是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人，发现每一个人的创造潜能，是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在，我认为仍然是人本主义精神的体现。

浅谈高中美术教学中素描教学法

浅谈高中美术教学中素描教学法发表时间：2014-03-27T17:09:15.653Z 来源：《读写算(新课程论坛)》2013年9期（上）供稿作者：桂贞春 [导读] 高中时期的美术专业课是美术专业训练的开始，要求的是打下坚实的基础，掌握正确的方法。所以素描在高中美术教学中显得格外重要。桂贞春（达州市宣汉县第二中学宣汉 636150）高中时期的美术专业课是美术专业训练的开始，要求的是打下坚实的基础，掌握正确的方法。所以素描在高中美术教学中显得格外重要。从事高中美术专业教学工作的几年里，我自己积累了一些教学经验。这里我想针对不同年级学生的特点，谈一下我在素描教学中的体会。高一阶段很多学生都是刚刚加入到美术专业的学习当中，他们中很多学生对美术专业只有一个很模糊的概念，学习兴趣不浓。针对这种情况，我们要采取相应的教育方式才能取得较好的教学效果。一、积极与学生培养好师生互动关系： 1、要善于肯定学生及其作品高一的专业生绘画基础薄弱，不管学生在课堂上作业完成的情况如何，教师都要善于捕捉学生的闪光点。课堂上先让学生进行自评互评，调动所有学生积极地参与活动。通过对比学生能发现自己的一些问题，然后老师在予以点评。当然，学生的作品总会存在一些不足。对学生的作品进行评价时，作为教师首先要学会欣赏学生的作品，应该想到教师和学生年龄、学识、艺术水准上的差异，不能用过于专业的标准来评价，要肯定学生的优点和成绩，用欣赏和肯定的眼光对待他们。教师如果只看到学生的缺点：画的太黑了、造型不准确、构图不好，这无疑会挫伤学生的学习积极性。教师可以通过提建议的形式，指出学生作品中存在的问题。对于基础差的同学更要多鼓励，这样不仅保护了他们的自尊心，还能够更好地激励学生。使学生敢做、敢画、喜欢素描，上好专业课。 2、老师与学生共同作画老师与学生共同作画，不是指在教学之初的教师的“范画”，“范画”是必要的，但它往往只是“结果”，是“成品”，而不能展示“过程”，而初学素描的同学，是希望看到绘画的过程的，他们可以在整个规范的过程中培养自己每一阶段的正确感觉。从而避免少走弯路，养成良好的作画习惯。教师可以在整个绘画过程中一步一步地对学生进行指导，一举手一投足都清清楚楚地展示给学生，让学生进行模仿学习，提高他们的绘画水平。师生共同作画，还能营造一种平和轻松的教学气氛，缩短学生与老师之间的距离。老师可以将自己的作品放在全体同学面前再进行系统的讲解，会比逐一单个地对同学讲解有更好的效果。二、整体绘画意识的培养高二的专业学生通过一年的专业学习有了一定的素描基础，所以我认为高二阶段的素描教学应注重培养学生整体把握画面的能力。在高二素描专业的教学过程中，我遇到过这样的情况：在静物素描写生教学中，有同学看着我所做的范画问:“老师，您把主体物和前面的物体刻画的很具体，而后面的物体以及衬布只画的很概括，这样的画面是整体的吗？”学生会提出这样的问题，他一定是还没有真正明白整体和局部的关系。学生在这一时期很容易在素描绘画中把所有看到的东西都画的很具体，而忽略了对物象大关系的把握。摆正整体与局部关系的确是学生较难把握的事情。学生对很复杂的形体很容易只看到局部而忽略整体。整体和局部是矛盾的两个方面，是构成事物相互依存的统一体、在素描训练中整体与局部关系往往会把学生搞的稀里糊涂，我们不能说那一块调子是整体，那一条线是局部，我们应从思维方式上让学生认识素描素描绘画中整体与局部关系。三、培养创造性思维素质教育，要求我们各科教学都要注意培养提高学生的综合素质。美术专业教学也不例外，除了重点培养学生的绘画技巧外，还应该注重其他素质的提高，创造性思维便是现在学生普遍欠缺的。学生到了高三在绘画思想上已经可以提出自己的一定见解，这一时期的素描教学我觉得应该注重对学生创造性思维的培养。默写根本上改变了对事物观察和认识的角度，扔掉了以往面对事物亦步亦趋作画的拐杖，事物不再是僵硬的标本。学生只有主管的把描绘对象的本质特征作出判断与提取，加上最直接的绘画语言，才有可能达成眼中之“竹”到画中之“竹”的转换。默写一改过去写生练习，特别是写生中“长期作业”练习的被动、麻木、拖拉的作画状态。因为默写离开了对物象鲜明的记忆和概括就会无从下笔，要求学生作画时始终保持兴奋与活跃的思维状态。观察中，形象记忆的形成，直接涉及作画时切入点的选择，多种形象信息的处理，特征形态的摄取，形象记忆的锁定等一系列形象思维活动，对学生的独立思考能力与形象思维能力的培养极为有利。默写不允许作画的注意力停留在对象的烦琐细节上，它迫使学生将注意的焦点放在对象最动人的整体风貌处。四、提高学生的审美意识和艺术修养高中的素描教学还应考虑怎样提高学生的审美意识和艺术修养问题。如果学生自身的审美能力不行，看一幅作品不知好在哪里，不足之处有哪些，欣赏都困难，更无法谈学习和提高了。所以我们在素描教学中千万不能忽略学生的审美意识、艺术修养的培育，应时常在素描教学中引导、启发、帮助他们如何去欣赏古今中外大师们的优秀作品，汲取他们艺术的营养，扩大学生的知识面和眼界，这样才能提高学生的审美意识和艺术修养，更好的促进他们素描专业的进步。 1、注重临摹在我们的基础素描教学的课堂上，存在着这样一种普遍现象，学生喜欢画写生，不愿意去临摹。教师有时也随着学生的喜好不安排临摹课。更有甚者，有些人认为学生临摹不过是照猫画虎，照葫芦画瓢，担心过多的临摹会压制学生思维，束缚学生手脚。孰不知它恰恰堵塞了学生认识过程的一个捷径。国画大师齐百石曾说：“我的第一位教师不是别的，而是《芥子园画谱》。”由此，我们可以看出每位成功的画家在青少年时期无不深入临习、研究、借鉴过前人的作品，并从中汲取了大量的营养，为日后成功奠定了坚实的基础。有位画家曾说过：“临画是一种休息，临画可以使有才能的人轻易取得成功，不用努力克服艺术中的一些主要问题。 2、直接辅导可加快画面操作进度教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面，可以帮助学生把握画面的进展程度。例如课堂中学生画作业时，有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改，避免了学生画面错误持续时间长，难以改进；教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描