设计表现技法

设计表现技法
设计表现技法

设计表现技法2010

《效果图表现技法》教学大纲

课程编号:

课内总学时:60

学分:4

课程类别:必修课

开课对象:艺术类大二学生

一、课程性质和目标:

《效果图表现技法》是职业技术学院产品造型设计专业和包装工程与设计专业的主干学科之一,它的任务目标是为工业设计提供基础的思想表达训练,同时加强效果图表现技能的学习,引导学生树立现代设计观念,掌握效果图表现的基本技巧,熟悉效果图的绘制流程及表现方法,培养学生在未来的设计实践中灵活运用效果图表现技法解决具体设计问题的创造性思维能力。

二、课程教学目标:

本课程的教学目标是:使设计专业学生具备高素质劳动者和中初级专门人才所必需的基本知识和基本技能,初步形成解决有关工业设计方面的实际问题的能力,为学习专业知识和职业技能打下基础,并在教学过程中注意渗透美育教育,逐步培养学生的辩证思维,加强学生的职业道德观念。

1、基本知识教学目标是:

(1)了解效果图表现的基本程序。

(2)掌握效果图表现技法的应用。

(3)掌握基本的透视方法。.

(4)培养学生的审美能力。

(5)熟悉效果图表现程序,培养科学安排设计进程,采用科学方法和先进技术及技

法、手段解决具体设计问题的能力。

2、能力目标是:

(1)了解效果图表现的基本程序;

(2)能将所学知识初步应用到实践中去;

(3)能较熟练地掌握效果图绘制的表现技法、技能与技巧;

(4)具有查阅手册、参考资料等工具书以辅助并支撑其效果图设计方案的能力;

(5)具有从优秀设计方案中汲取养分、启发思维的能力;

(6)初步具备能正确处理效果图设计过程中所遇到的各种实际问题。

3、思想教育目标是:

(1)初步具备辩证思维的能力;

(2)具有热爱科学,实事求是的学风和创新意识、创新精神;

(3)加强职业道德意识。

三、教学内容及基本要求:

第一章效果图表现技法

第一节表现技法的目的和要求

了解并掌握有关表现技法的目的和具体要求。

第二节表现技法的特点

掌握有关表现技法的特点。

第二章效果图的种类

第一节草图

掌握有关造型表现的基本要素。

第二节概略效果图

了解其他因素的分析与表现。

第三节详细效果图

掌握有关产品造型材料质感的表达技法、技巧。

第三章效果图的表现方法

第一节材枓与工具

了解掌握效果图绘制常用的材枓;

掌握效果图绘制常用工具的使用方式方法。

第二节基础训练

进行效果图绘制的基础训练。

第三节方案草图的表现

掌握效果图绘制前期方案草图的表现技法。

第四节预想效果图的表现

预想效果图的表现技法训练。

第四章表现图画面处理的基本法则

第—节艺术法则的应用

了解艺术法则的涵义;

理解艺术法则应用的基本概念。

第二节效果图练习

第三节电脑效果图处理

第五章效果图技法练习

第一节产品效果图技法练习

第二节室内设计效果图技法练习

第三节电脑效果图处理练习

四、教学要求

①本课程教学应切实采用理论实践一体化教学模式,教师课堂面授表现技巧理论知识的

同时,结合具体效果图绘制要求进行实际练习教学。在教学中要敢于适时吸取先进的教学方法,按照学生学习的规律和特点,从学生现有的知识结构与实际能力出发,以学生为主体,充分调动学生学习的主动性、积极性。同时坚持艺术理论与艺术实践相结合,做到深入浅出,通俗易懂、生动活泼。②课堂教学应多采用教具、模型、范例、实物和现代教育技术,根据艺术设计教学的特点,坚持以设计带动软件的学习,努力消除教学中的僵化思想,增强学生的理性与感性认识,启迪学生的设计思维,注意理论联系实际。

③通过本课程的学习,使学生懂得如何才能更好地利用设计理论知识来提高自己效果图

绘制的表现技能,并深刻懂得学会、学好该课程对于一名专业美术设计人员的现实意义。

④结合本课程特点适时引进新的教学内容以符合我院对本专业人才培养方向的要求的同

时,更是与时俱进以适应社会对该类人才的需要。

建议教学方法:

本课程的教学采用课堂面授,结合课内实训,并结合具体的设计课题进行教学,解决表现技法在效果图绘制中遇到的实际问题,以设计理论带动表现技法训练教学。

五、考核方法

①基本考核方法:通过课堂练习、学生作业、平时测验评定学生平时成绩;根据最后作

业情况综合评价学生成绩。②考核时要注意改革考核手段与方法。③对在学习和应用上有创新的学生应特别给予鼓励。

六、本课程与其它课程的联系与分工

本课程的先修课:《色彩》、《设计素描》、《造型设计基础与原理》、《产品形态设计》等;

本课程的后续课:《产品模型设计与制作》、《视觉传达设计》等;

先修课、后续课与本课程的关系简述:本课程虽然是一门较为独立的课程,但与先修课之间存在明显的交叉关系。首先,《色彩》、《设计素描》、《造型设计基础与原理》的知识是本课程的基础知识,有着较强的指导意义,为本课程的学习提供坚实的基础理论与实践知识;《产品形态设计》则是工业设计专业的必备知识,为工业设计效果图设计方案的可行性提供必要条件;同时本课程又为《产品模型设计与制作》、《视觉传达设计》等课程及其实训提供有关设计理论与技法方面的横向知

识支持,进一步拓展学生的设计思维,并为能绘制出较成熟的工业设计效果图提供实践知识与实践技能。

七、建议教材及参考教材

教材:《再现设计构想手绘草图、效果图》北京理工大学出版社胡雨霞着

《产品设计效果图技法》清水吉治着北京理工大学出版社(优先选用)参考书:1.《工业设计方法学》,简召全主编,北京理工大学出版社。

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一、教学目的: 手绘效果图表现技法是教学计划中的一个重要教学环节,效果图的表现是艺术设计专业的一个重要环节。它通过形象化的语言表述了设计师的设计构思、空间塑造和材料工艺等综合概念。它不仅是学生以后步入社会与业主沟通的桥梁,同时也体现了设计师的艺术修养和表现水准。所以,要让艺术专业的学生如何画好效果图表现,如何准确的快速的表达设计意图,是手绘效果图表现技法这门课的主要教学目的。 二、教学要求: 通过讲授手绘效果图表现技法的基本理论使同学们了解该课程的目的和任务,掌握徒手画表现的重要性,提高同学们的动手能力和审美眼光,使手绘效果图富有良好品质,达到艺术和技术的完美统一。作业一律采用手绘,表现工具不限,要求学生加强徒手画的能力。其次教师有较高的学术和先进的表现手段,在辅导过程中随时给予学生示范,启发性地给予学生更广阔的表现思路,引导学生把自己的表现能力在作品中体现出来。 三、教学重难点: 由于课时时间短,下学期还有这门课程的延伸课程。这次的手绘效果图表现技法主要是让学生掌握徒手画表现的一些技巧和方法的运用。而如何有效的运用线描法、影调法和综合法来体现各种物体的材质的视觉表现是本门课的难点。 四、教学方法: 1、通过多媒体进行理论基础方面的教学。 2、通过范图及示范等手法进行作业辅导 五、教学内容: (一)概述 徒手绘画表现是一种基本功的表现,它就象素描一样,只有把基础打牢,才能使我们的形象思维开阔,才能在设计中得心应手。徒手绘画,主要是训练我们对点、线、面的特性的表达和物体落影的原理的认识,以及对透视学的理解。 徒手绘画表现的分类: 1、慢工表现(细化表现) 特点:费时费力,但是刻画的极其细致、形象生动、细腻。以喷绘效果图为典型代表。 2、快速表现 特点:能在较短的时间内表现出方案的大致效果。以钢笔画表现,彩铅表现、马克笔表现等为代表。 (二)快速表现的背景理论 1、快速表现的绘图工具: 钢笔、美工笔、针管笔、签字笔等。

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对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给

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室内效果图表现技法复习资料

室内效果图表现技法题库一 单项选择题(将你认为正确答案的字母代号填在括号内。) 1.一点透视最早的发现者是( D ) A. 柯布西埃 B. 皮拉内西 C. 米开朗琪罗 D. 莱昂纳多·达·芬奇 2. 17世纪的( C)建筑时期,图像的表现偏离了文艺复兴时期的庄重典雅与和谐,而是呈现出一种极度奢华的状态。 C. 巴洛克和洛可可 3. 公元1世纪罗马工程师马可·维特鲁威(Marcus Vitruvius)在《建筑十书》中将(B )概括为透视方法的一种,与()()共同构成了制图的三大表现方法。 B. 布景法、平面图、立面图 4. 手绘表达图像可分为( D ) D. 直观性图像表达、思维性图像表达、交流性图像表达 5. 隋唐时期的图像作品如敦煌壁画中延续了( A ) A. 斜面平行法 6. 直观表达图像三大类型主要分为(C ) C. 平面图、透视图、轴测图 7.包豪斯反对的是( B ) B. 反对艺术学院古老的教育体制 8.在餐饮空间的表现中,视点的经验高度为( A )左右,低于人的一般视点高度,这样是为了便于刻画天花板及立面的设计而减少因重复刻画样式统一的桌椅而带来的麻烦。 A. 1.2米 9.( C )透视学迎来其发展的黄金时期。 A. 公元13世纪 B. 公元17世纪 C. 公元15世纪 D. 公元19世纪 10.景观表现中透视点大多高于人的一般视点高度,以( B )为宜,因为此种透视点能充分地反映景观中各种景物前后之间的关系,但又不是十分脱离人的习惯视点。 A.1.5至2.0米 B. 2.0至2.5米 C.2.5至3.5米 D.4.5至5.5米 11.宋代( A )是由官方颁布的一套适用于估算工程用料的预算定额标准,浓缩了中国木构架建筑营造的高超技巧,体现了唐宋以来经济高度发展对建筑营造工程的深度影响。 A.《营造法式》 B.《元祐法式》 C.《万有文库》 D.《法式》12.( B )盛行于16世纪晚期,装饰风格繁琐奢华,画面中的物品从材质到光影都追求真实,体现了上等阶层奢侈浮华的生活状态。 A.巴洛克风格 B.维多利亚风格 C.洛可可风格 D.荷兰风格派 13.思维性图像表达的作用包括( A ) A.模拟、编辑、图解 14.真正科学严谨的透视法则的出现是在( B )时期 B.意大利文艺复兴时期 二、判断题(判断正误、正确的在题后括号内划√,反之划×。) 1.西方的美学思考是建立在“本于物”的基础之上。(√) 2.麦克笔适用于表现自然一些的材料,如石材、砖、木材等等。(×) 3.作为一名立志于建筑表现的设计师而言,养成一种对周围城市环境有意识观察与思考的能力是必需的。(×) 4.住宅类建筑多形体现代,科技感较强,适合在晴朗、阳光灿烂的都市环境中。(×) 5.建筑的手绘表现技法注重的并不是逼真的细节,而是整体氛围的感染力。(√) 6.手绘所表达的图像是客观景象与作者心中所想的结合体。(√) 7.真正严谨的透视法则,在中世纪法国歌特时期悄然出现。(×) 8.顾恺之的《洛神赋图》中可以清晰的看到“正面平行法”的应用。(× 9.中国的美学思考从“本于心”出发,强调通过作品体现创作者的心境和对环境的感受。(√) 10.铅笔和彩色铅笔适用于表现自然一些的材料,如石材、砖、木材等等。(√) 11.办公类建筑形体浑厚,气质沉稳、大气,表现时可以选择大雨滂沱、深秋的黄昏、雨后初晴等较为特别的天气。(×) 12.感官无法思考,理解无法看到,只有两者联合才能产生知识。(√) 13.真正严谨的透视法则,在中世纪法国歌特时期悄然出现。(×) 14.设计表达“作为图像”可以分为:直观性图像表达、思维性图像表达、交流性图像表达。(√) 15.表现图中各要素之间的关系是客观事物的主观认识之后的图像化。(√) 16.西方的美学思考是建立在“本于心”的基础之上。(×) 17.真正严谨的透视法则,在意大利文艺复兴时期时期悄然出现。(√) 18.铅笔作为表现力最丰富的工具适用于多种材料的质感表现。(√) 19.表现图是一种在纸面上表现三位乃至四维空间的图像。(√) 20.感官无法思考,理解无法看到,因此二者是独立存在的。(×) 21.设计师要面对设计图像的可控性和实体的不可控因素。(√)

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突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:夸张是创作的基本原则。通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个

设计表现技法

设计的发展在逻辑上经历了三个阶段:原始设计、手工艺设计和现代设计。 设计的特征包括:设计的科技性、经济性和艺术性。 以设计的目的不同,可以将设计分为:视觉传达设计、产品设计和环境设计。 设计的批评探讨了设计批评的三个标准:功利性标准、艺术性标准和文化性标准。 在逻辑上,设计的发展分为三个阶段:设计萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。 根据考不发现,最早出现的人类为特定目的所进行的创造性活动,距今300万年左右,其成果就是东非古人类遗址中发掘的一些石器,这些石器的诞生视作人类迈向文化动物的开始。 从旧石器想新石器的转变证明了石器设计的发展呈现一个逐渐上升的趋势,这具体表现为:1)石器工具的种类从单一到多样、专门化和组合化。2)石器制作的技术有简单到复杂。3) 石器在造型上、形式上由粗陋到精致。 手工制作为主的设计方式决定了它具有以下几方面重要特征:1)在手工制作的过程中,很少有基于生产的分工,因此设计与生产过程往往是统一的。2)手工制作中设计与生产的密不可分,也决定了设计者在身份上雨生产者合一。3)手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。4)手工制作方式局限还表现在材料选择的有限性上。 现在设计发展的重要源泉:1)在表层意义上,手工艺设计作为现代设计风格的源泉。2)在中层意义上,手工艺设计作为现代设计方法的源泉。3)在核心意义上,手工艺设计作为现代设计思想和观念的源泉。 中国青铜器发明的失蜡法,也叫“蜡模法”,至今仍是精密仪器铸造的方法之一。 由传统社会转向现代社会的转变是1756年瓦特发明蒸汽机为标志的,历史进入了一个新的阶段。 1851年由英国举办的“水晶宫”博览会是第一届国际博览会,本意是展示英国工业革命以来的伟大成果。 19世纪以后20年中形成一个高潮,以英国为主,波及欧美一些国家,这就是“工艺美术运动” 莫里斯被称为“现代设计之父”。 现代主义设计运动有三个主要阵地:1)以格罗培斯等建筑师为代表的新建筑设计,2)一风格派等为代表的艺术家设计3)以包豪斯设计学院的设计 20世纪20年代前后,欧洲一批著名的设计家、建筑家组成一个团体,推动一种被称为“新建筑”的运动。代表设计师:德国人沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德罗,瑞士人勒·柯布西埃,芬兰人阿尔瓦·阿尔托,美国人弗兰克·赖特等其中前三位建筑家被合称为“现代建筑的三大支柱”。 1919年4月1日,格罗培斯的愿望实现了,那就是“包豪斯”学院的成立,他出席第一任校长 三位建筑师的设计为建筑提供了新的设计语汇,它们被总结为“三人五原则”:1)建筑的功能性原则2)废弃装饰,建筑之美的结构的合理性与逻辑性3)对建筑来说,空间第一4)用新材料、新方法创造新形式5)建筑的经济性原则。 风格派是1917年至1928年间活跃在荷兰的一个松散的艺术集体,因其主办的《风格》杂志得名,蒙德里安、杜斯堡和里特维尔是其中的中竖分子。 构成主义是俄国十月革命前后在俄国产生的前卫艺术运动。 1920年构成主义艺术家塔特林设计了第三国际纪念塔,外观类似一个构架工程——双螺旋的机构。 包豪斯的全称是包豪斯国立建筑学校,成立于1919年,于1933年被迫关闭。 如何评价现代主义设计运动:1)现代主义设计的人道主义的理想精神因为没有考虑到市场的要素,在很大程度上流于空想2)就现代主义设计的观念和方法来说,理性主义的设计观念强调设计应建立在科学的客观的分析基础上,要求设计排除个人意识,这多少会压制人的创造力,而形式追随功能,功能决定形式的功能主义设计方法,则明显过于单一3)就现代主义设计的美学风格来说,其特征为:热衷使用几何形体作为造型语言,强调直线、空间、比例和体积等要素,色彩上以白色、黑色和灰色为主,反对装饰。 设计的分类:1)从维度上分,将设计分为二维平面设计、三维立体设计和四维设计2)从系统性分,将设计分为系统设计和非系统设计3)从设计领域分,将设计分为视觉设计、产品设计和环境设计。它的分类原则是以构成世界的三大要素“自然——人——社会”作为三个坐标点,其中链接人与人之间关系的是视觉传达设计,连接人与自然关系的是产品设计,而协调人类社会和自然关系的则是环境设计。 视觉传达设计的要素:1)字体。即文字的结构形式,蚊子设计图像的形式主要是铭体、书写体和印刷体。 2)标志。也称标识、标记和记号。它以简练的形象代表或指称某一事物,表达一定的含义,传达特定的信息。具体来说,标志有三种功能:指示功能、识别功能和象征功能。以标志设计图像的构成手法来分,标注可以分为具体象形、几何形和字体形。其中在字体形标志中,由拉丁字母构成的标志也称LOGO。

效果图表现技法教学大纲

《手绘效果图表现技法》课程教学大纲 一、课程教学目标 知识目标:本课程是专业技能必修课,通过此课程教学,使学生对效果图表现有明确的认识,掌握各种绘画表现技法,从感性到理性的提炼,运用色彩的设计规律,概括出适应效果图表现特有的表达语汇。达到可以很好的绘制出各类空间效果图的水平。 能力目标:使学生掌握对各种材质和家居陈设的认知,加强简明、快捷创意表现方法的训练,并强调表现效果艺术感染力。引导学生对建筑与室内空间的综合研究,以之训练对室内外空间的表达与研究能力。 素质目标:通过多媒体教学、教师示范、课内实践等环节,培养学生动手能力、迎难而上、坚持不懈的毅力;通过课内实训、课下练习,培养学生的组织纪律性和刻苦、敬业精神。 二、课程设置说明 该课程总学时34课时,其中理论教学占17课时,实践教学占17课时,采取理论与实践相结合的教学方式。效果图绘制是作为一名设计师的必备技能,是室内、外设计中的重要组成元素,是环境设计专业必须学习的专业技能。效果图是通过各种技法集中训练来表达设计意图、创意及情感的重要手段,通过此课程学习是对学生在专业技能方面的一个深化提高。 三、课程性质 《手绘效果图表现技法》适用于装潢艺术设计专业,是专业技能课程,为必修课。 四、教学内容、基本要求和学时分配 第7章透视原理 (一)教学内容 1、透视基本原理 2、选用透视种类的原则

3、空间透视原理 4、透视的应用 (二)教学基本要求 1、熟练掌握常用透视图绘制。 2、很好的选择透视种类,并进行应用。第8章室内局部手绘 (一)教学内容 1、浴室内局部 2、客厅局部效果 3、餐厅效果 4、背景墙手绘效果 5、会客区局部效果 6、卧室局部效果 (二)教学基本要求 1、很好的进行室内个区域设计表现。 2、熟练掌握室内个局部绘制。 第9章室内设计手绘 (一)教学内容 1、室内手绘表现要点 2、室内手绘表现步骤及方法 3、客厅效果 4、卧室效果表现 5、卫生间效果 (二)教学基本要求

(完整版)手绘效果图_课程教案讲解

第一章基本概念及理论 一、效果图的概念及表现意义 (一)基本概念 效果图是指设计者通过运用一定的绘画工具和表现方法,来构思主题、表达设计意图的一种创作方法。它被广泛运用于建筑设计、工业设计、视觉传达等艺术设计领域。 (二)效果图表现的意义 效果图是设计者表达其设计意图最直接的手段和形式,这表现在很多方面。 1、首先,效果图传达设计的宗旨,反映设计的内涵、合理运用表现技法组织画面,使其体现设计方案意境的表达、空间创造的思想。 2、其次,效果图通过表现技法,将设计作品在二维空间的图纸上三维立体地表达出来,可以很直观地表现设计内容,并且可以顺利地得以实施与制作。 3、此外,设计者可以借助效果图向建筑单位、业主、用户直接推荐和介绍设计意图,参与工程招标、设计竞赛等活动,具有较强的成果展示作用。 二、效果图学习方法与步骤 (一)基本原则 效果图与绘画作品的根本区别在于 :效果图为满足人们对于使用功能的要求而服务,更具有客观实用性,而绘画作品对于欣赏性、艺术性、装饰性有更高的要求。 三个基本原则:实用性、科学性、艺术性。 1、实用性 效果图以准确真实地反映设计作品效果为首要前提,以便于后期的施工与应用,有很强的实用性,且具有独特的专业特点。 建筑装饰设计表现效果图要对建筑结构、空间造型、材料色彩等因素进行详实表现,以利于后期的施工制作。 景观设计表现则要做到设计意图表达准确,功能分布与构造特点表现明确,环境气氛表现充分。

2、科学性 效果图的表现要遵循一定的科学性,严谨地按照透视关系和制图标准起稿,对光影、色彩的处理要依据色彩学理论来操作,在实用功能上要按人体工程学的要求来设计表现,并要像科学家对待科学研究一样认真操作。 对于建筑表现中结构的稳定性、家具陈设的水平性、前后空间及光线的矛盾性也应遵循科学规律去表现。 在环境、景观表现中,对于城市道路、绿化方式、建筑排列等,都应科学地布局,不能违背设计规律。 3、艺术性 效果图是后期指导产品制作施工的有效蓝图,所以形式一般较为规矩周正。在表现当中,成熟的技巧、动感的线条、完美的构图、精美的画面能为其设计平添不少风采,增加效果图的艺术感染力。在表现过程中,既要如实反映设计内容的真实实用性,又要合理地适度夸张、概括与取舍,运用素描色彩关系、构图美学原理来营造画面气氛,增强艺术表现效果。 设计特点及表现形式体现出的艺术性的高低,取决于设计者本人的艺术涵养的高低,所以要注重自身的美术绘画基本功训练,以充分展示设计者的个性,在将其融入到设计作品当中,同时,还要不断提高自己的审美意识。 严谨规范的制图才能有效地表现作品的实用性。 精细准确的透视才能逼真地表现作品的科学性。 协调完美的色彩才能充分地体现作品的艺术性。 (二)学习方法 效果图表现是一门多学科综合运用的课程。该课程的学习不仅需要具备良好的美学基础和扎实的绘画能力、了解形式美的基本法则、具备一定的标准制图能力,还需要掌握市场前沿动态,时刻引领设计表现新潮流,与时俱进。 该课程属于实践性较强的课程,仅依据基本理论、技法要领进行一般性的练习是不够的,表现技能的提高并不能在短期内实现。如果想得心应手地把设计作品完整、自信地表达出来,需要做到“三勤”:眼勤、手勤、脑勤。 1、眼勤

平面设计的应用行业及领域

平面设计的应用行业和领域 行业:工业、环艺、装潢、展示、服装、等等 领域:电视IT 印刷包装装潢等等 其实平面设计不能单纯的这么划分,更详细的给你解释吧! 包括很广的设计范围和门类建筑:工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难,因为现在学科之间的交*更广更深,传统的定义,例如现行的叫法“平面设计(graphics design)视觉传达设计、装潢设计……,这也许与平面设计的特点有很大的关系,因为设计无所不在、平面设计无所不在,从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关,从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”,称之为视觉传达,即用视觉语言进行传递信息和表达观点,而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称,带有片面性。现在,在了解了对平面设计范围和内涵的情况下,我们再来看看平面设计的分类,如形像系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。另外,商业设计与艺术设计很显然是存在的。设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过

这些视觉元素了解你的设想和计划,这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,事实上她更像人际关系学,依*魅力来征服对像,你的设计有抓住人心的魅力吗?是一见钟情式的还是水到渠成式的,你需要像一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子,或是治学严谨的学者。事实上平面设计者所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对像,你应成为对像中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人,你事实上是“出卖”感情的人,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 字号:大

平面设计中,简单好用的排版技巧和方法资料

平面设计中,简单好用的排版技巧和方法 一、版式 首先我们需要了解的版式。我们平时制作或看到的版式大部分都是由——中心型、中轴型、分割型、倾斜型、骨骼型、满版型为主。 uisdc-ds-201609052 uisdc-ds-201609053 ↑ 中心型排版,利用视觉中心,突出想要表达的实物——当制作的图片没有太多文字,并且展示主体很明确的情况下建议多使用中心型的排版。中心排版具有突出主体、聚焦视线等作用,体现大气背景可用纯色,体现高端背景可用渐变色。 上图为Elysions的作品

uisdc-ds-201609054 uisdc-ds-201609055 ↑ 中轴型排版、利用轴心对称,使用画面展示规整稳定、醒目大方——当制作的图片满足中心型排版但主体面积过大的情况下,可以使用中轴型排版。中轴型居中对称的版面特点,在突出主体的同事又能给予画面稳定感,并能使整体画面具有一定的冲击力。 在做电商活动海报的时候中轴型是很出效果的一种形式 uisdc-ds-201609056 ↑ 分割型排版,利用分割线使画面有明确的独立性和引导性——当制作的图片中有多个图片和多段文字时可以使用分割排版。分割型排版能使画面中每个部分都是极为明确和独立的,在观看时能有较好的视觉引导和方向;通过分割出来的体积大小也可以明确当前图片中各部分的主次关系,有较好的对比性,并使整体画面不单调和拥挤。

uisdc-ds-201609057 ↑ 倾斜型排版,通过主体或整体画面的倾斜编排,使画面拥有极强的律动感,刺激视觉——当制作的图片中要出现律动性、冲击性、不稳定性、跳跃性等效果,可以使用倾斜型排版。倾斜排版可以让呆板的画面爆发活力和生机,当你发现自己的图片过于死板或僵硬时,尝试让画面中某个元素带点倾斜,会有出奇的效果。 uisdc-ds-201609058 ↑ 骨骼型排版,通过有序的图文排列,使画面严谨统一、具有秩序感——当制作的图片中,文字较多时,通常都会应用骨骼型排版。骨骼型排版时较为常见的排版方式、清晰的调理和严谨性让画面平稳,是一种不会出现的错误,但是毕竟单一的排版方式。有些时候为了打破骨骼型的单一和平稳,我们也可以应用上图第三张的形式,在规整的排列中加入一些律动强烈的素材。

展示设计对展示主题的趣味性演绎

展示设计对展示主题的趣味性演绎 每个展览都有不同的展示主题,展示主题如何能引起更大关注,除了 展示内容的重要性、独特性之外,展示设计手法的表现也是至关重要。根据展览的内容有针对性地面向目标观众,设计师通过对展示主题的 理解,利用科技技术和新概念的创意手法,提供具有趣味性的耐人寻 味的设计作品,使展示效果更具时效性和可观性。陈列展览以观众为 中心,观众从阅读图片文字、聆听解说、欣赏展品到最后的参与互动、亲身体验,完成整个展览参观的全过程。这个过程不仅让观众接收到 展览信息,更要让他们有充足的好奇心不会中途离场。耳目一新的展 览主题是保证参观的前提和基础,科学和创意的展示手法则是吸引观 众参观的延续手段。通常在展览里,产品比图片、文字更具说服力和 冲击力,而展示手法的有效应用则可以加深观众的记忆力。 1.展示设计手法的分类 基础的展示设计手法有两类,一是抽象类设计手法,二是人格化设计 手法。这两种设计手法都包含着丰富的形式特征,这些特征为展览提 供了丰富多彩的趣味性。(1)抽象类设计手法,从词义上理解,抽象 与具象是两个相对立的词汇,抽象类设计手法为展示设计提供了天马 行空的,丰富的艺术表现力。这种具有艺术性质的创作手法包括象征、对比、错视、重复、蒙太奇等。①象征的表现手法为运用具有象征性 的物体或形象,代表某一事物或事件,在展示效果中能起到良好的作用。如:红岩魂广场上那个人形的问号雕塑,当人们看到它,会勾起 联想并加以思索,为什么会把雕塑做成一个形状像问号一样的人形? 是在询问人们在大是大非面前,自己的选择究竟是什么吗?这个雕塑 是对观众人生价值观的一个深刻拷问,吸引了观众的好奇和好知欲。 ②对比的表现手法在展示设计中,通常用来突出主题,在展示手法上 可以利用光线的强弱、色彩的明暗对比等。如:在白公馆、渣滓洞监 狱的陈列展厅里以绘画的手法,绘制一幅黑暗压抑的监狱场景,旁边 配以一幅充满光明的天空景色。让观众深切体会到,烈士们为了新中 国的诞生,宁愿坚守组织的秘密蹲在黑暗的监狱,虽然他们向往光明

平面设计试题及答案

精品文档平面设计试题成绩 姓名 一、填空(请将答案填写在横线上,每空1.5分,共30分) 1.在平面构成中,有形态要素和构成要素两个方面,最基本的形态要素是、、。 2.任何形都是由与两部分组成。在一幅画里面,成为视觉对象的叫,其周围的空虚处叫。3.为暖极最暖色,为冷极最冷色。 4.平面设计的基本要素以及各种表现技法,具体到作品上表现为 与 的设计,以及通过这种设计带给人视觉上、感官上的刺激。5.我们能够看到物体是因为物体有与的原因。 6.打印机有打印机、打印机、打印机三种类型。7.传统纸墨印刷分为印刷、印刷、印刷三种类型。 8.一幅商品广告中的商标放在较宽阔的空间中,在视觉上会起到 的作用。 二、选择题(请将您认为正确的一个或多个答案的序号填写在横线上,每题3分,共30分) 1.平面设计常用的输入设备有。

A、扫描仪 B、打印机 C、影像光盘 D、数码相机 2.如果影像作品预期会制成印刷品时,必须先转成模式才能分色打印。 A、CMYK B、RGB C、HSB D、Lab 3.Gamuts值是指在某一色彩系统中所能显示或打印的色彩色域。 A、长度 B、宽度 C、深度 D、明度 精品文档. 精品文档 4.如下图画面上只有一个点,通过下列各图加以比较,其中所居位置最优的为。 D、、C、A、 B 中部偏侧右上正中左下 .包装产品受内外因素而产年破损的特性,称为产品的易损性,定量描述5 。这种特性的量值,称为易损度或 D、脆度C、脆值、硬度A B、损值 .将织物作为印刷版,油墨从织物的网孔渗过,在承印物表面复制成图文6 。的印刷方法称为 、胶版印刷C 、丝网印刷DA、转移印刷B、套色印刷 模式的特点是在使用不同的显示器或打印设备时,它所显示

手绘效果图表现技法

《手绘效果图表现技法》项目教学与实训案例教学教案 一本课程的性质任务 手绘效果图是设计师用来表达设计意图的,它既是一种语言,又是设计的组成部分,学习手绘效果图的任务是通过对构图与透视技巧的表现来忠实地表达设计意图。 二本课程的基本要求 本课程通过效果图常用的手绘方法训练来巩固透视阴影作图方法,能熟练地运用环境艺术设计的表达方法,态度要认真要求实际,透视比例、尺度、材质、空间、气氛、色彩心理等应作为一个衡量标准,从“意”到“图”的设计构思与设计实践的升华。 三课程内容 (一)概述了解手绘效果图的特点及其在设计工作中的实用价值 (二)手绘效果图常用工具的了解以及使用方法的介绍 (三)透视图与线条训练 (四)效果图的常用工具训练(以一住宅透视图为例) 1、铅笔线条训练 2 靠尺、底纹笔的应用,针管笔应用的练习 3、细部线条的特点以及应注意的方面 (五)光照效果、色彩心理学在手绘效果图中的分析 1、光源的种类和特点 2、光照效果分析 3、色彩心理学的分析(重点) (六)家具单体练习 材质的临摹练习 (七)(难点) 1、钢笔淡彩渲染方法 2、马克笔快速表现方法 (八)(难点) 1、一点透视 2、两点透视 3、微点透视 (九)景观设计 1.景物分类徒手表现(天空、地面、山石、水景、植物、景观建筑小品、环境设施、交通工具及人物等的画法) 2.景观设计徒手表现分类技法(钢笔、马克笔、彩色铅笔、水彩、水粉、喷笔等画种的技法及综合性表现方法) 3。二维图形表现(包括平面、立面、剖面草图的表现)、三维轴测图形表现(包括平面曲线轴测图、水平斜等测图的作法及轴测图基本作图步骤) 二.实践环节 1、客厅马克笔快速表现练习 2、卧室钢笔淡彩创作练习

《设计表现技法》课程总结

《设计表现技法》课程总结 《设计表现技法》是室内装潢设计、展示空间设计过程中的重要环节,其能力的优劣直接影响设计思维的转化是否合理、设计成果的表达是否合理、准确。效果图也是作为向业主表达设计思维的最主要手段。效果图表现技法是环境艺术设计专业的基础平台课程之一,是环境设计人员必需掌握艺术设计成果图形转化的相关知识,有效地将思维意念“物化”转变的关键。本课程安排在空间设计基础和工程测绘制图课程之后,主要是综合之前空间结构和规范制图的认知,通过讲授室内设计的基本程序、空间透视、效果图绘制技巧、装饰配置与材料和电脑效果图绘制等内容,使学生了解环境空间设计表达的各个环节,把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍,并能够针对工程实际进行装饰或规划的效果图制作。通过本课程的学习,可以提供本专业学生最基本的“生存工具”—设计表达能力,并借此提升和完善设计思维,进行有效的交流,最终提升设计的整体质量,为以后的专业设计工作打下坚实的基础。 教学基本要求: 1.目的 掌握手绘设计表现图的绘制技法和电脑效果图绘制软件的操作方式,通过学习徒手彩色绘画和计算机操作的方法,能够快速、有效地完成自己的设计作品,创造合理性、艺术性的空间环境。培养学生建立设计表达的基本观念,力求将专业理论知识与具体社会实践相结合,通过实例剖析进一步深化理解所学的知识和技巧,注重效果图表现的实际操作能力训练,引导和培养学生的艺术表达素养和技术驾驭能力。本课程是培养环境设计人才具备实践动手能力、就业竞争力及创造执行力的教育教学体系中的关键环节。 2.要求 要求学生学习态度端正、工作严谨、保证设计时间和设计质量。对设计效果表现图的绘制方法和种类有全面的了解和认知,把握效果图绘制的要点、技巧和诀窍,并结合工程案例进行实践操作训练,通过学习,具备审美能力和专业的色彩知识以及扎实的设计表达能力。教师应合理地编制课程进度计划,理论联系实际,进行知识、技能、设计三位一体的综合训练,以提高教学效率,落实“学用结合”;授课过程由浅入深,循序渐进,充分发挥学生的主观能动性,因材施教。

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