岭南版九年级上册初中美术全册教案(教学设计)

岭南版九年级上册初中美术

全册教案

《齐白石徐悲鸿》教案

教学目标

了解两位大师的生平、艺术特色，能对他们的代表用进行赏析。

教学重点

了解齐白石、徐悲鸿的生平及艺术特色。

教学难点

引导学生探索艺术家与美术作品之间的关系。

课前准备

教师:1、收集艺术大师齐白石、徐悲鸿的作品图片、文字资料。2、制作课件。

学生:小组通过上网收集有关齐白石徐悲鸿的作品图片、文字资料。

一、课堂引入

1、把收集到的两位大师的几幅作品（不同于课本上的）展示出来，让学生根据画种、题材、主题、艺术特色等判别是谁的作品。

2、学生根据画种，题材、主题、艺术特色等进行讨论。

二、课堂发展

1、引导学生用直观比较法欣赏齐白石、徐悲鸿鸿作品。

2、介绍齐白石生平，绘画特点、绘画成就。

3、欣赏讨论齐白石作品《虾》。

4、介绍徐悲鸿生平，绘画特点、绘画成就。

5、引导学生讨论法从作品的内容、形式、情感及技法等方面讨论徐悲鸿的《田横五百士》。

6、欣赏其他齐白石，徐悲鸿的其他的作品。

7、总结。《达芬奇毕加索》教案

教学目标：

1、利用网络资源，学会收集、检索、整理信息，在收集信息中全面了解、整理美术大师毕加索、达芬奇的生平、艺术经历、代表作品等知识。（认知、技能目标）

2、学会在网络环境下进行美术探究性主题学习，制作能反映毕加索、达芬奇的文档或电子小报。（过程与方法）

3、在进行美术探究性主题学习活动过程中，感受毕加索、达芬奇的艺术人生、代表作品的伟大，人格的高尚。（态度、情感、价值观）

教学重点：

收集信息中全面了解、整理美术大师毕加索、达芬奇的生平、艺术经历、代表作品等知识。

教学难点：

进行美术探究性主题学习活动过程中，感受毕加索、达芬奇的艺术人生、代表作品的伟大，人格的高尚。

教学准备：

课件、网络教室、学生预习。

组织教学：

一、导入新课

世界上有这么一个人，思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师，请问他是谁？

一生画法多样、风格迭变。从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义的画家是谁？同时播放两位大师的作品影像。

听看学习，观赏视频，总结陈述，分组讨论、解决所提问题。

屏幕定格《蒙娜丽莎》和《和平鸽》。导出新课题——达芬奇、毕加索。

二、欣赏探究

老师：1、引导赏析作品：屏幕定格《蒙娜丽莎》和《和平鸽》、《格尔尼卡》。请同学们说说这几幅画？

根据课前布置的作业，同学们说说达芬奇毕加索其人其画。

学生：1欣赏学习，讨论归纳：学生根据自己所知畅言。谈谈对这些画的评价，感受、

以及画深层故事以及意义。

2、总结归纳画家的个人生平以及艺术道路。

小结：达芬奇、毕加索其人其画。（课件辅助）

三、创作表现

教师示范幷讲授中国画的绘画基本技法和工具的使用

四、学生练习，体验。

五、展示评价

挑选作品，引导学生评价。

《名画中的人像》教案

教学目标：

1．分析肖像形神具备的艺术特点。

2．认识“三庭、五眼”了解五官比例与面部的特征。

教学过程：

1．欣赏法、发现法、讨论实验法。

2．活动小方式：采取自主组探究、小组合作方法。

探究学习一：

课堂导入：

（1）阅读课本文字部分。

（2）思考问题：世界上有没有长相相同的人？那么同学们互相看看各自的长相有什么不同？欣赏与感受：

带学生欣赏课本中的名画

1．《自画像》（油画）凡高

凡高的小故事——坎坷的一生。被解雇的传教士当所有的事似乎都一帆风顺的时候，却发生了一件令凡高大受挫折的事情。1847年，凡高痴情地爱上了房东的女儿尤尔秀拉。但这位少女并不在意这个木讷的荷兰青年，嫁给了别人。初恋的痛苦使凡高的心灵蒙受耻辱，性格变得忧郁和暴躁，而他的生活也从此进入了一段颠沛流离的时期。

重拾画笔突如其来的打击使凡高惊愕了，也醒悟了，他开始自省。走在波里那日下着寒雨的荒凉原野上，他深切地感到自己的体内存在着某种东西。在极端的消沉中，宗教性的狂热慢慢消失了，继之而起的，是在他脑海中流转着的对绘画的热望，这种热望正在超越其他一切感觉，即将奔涌出来。“我要再度站起来，我眼前的一切都变了，我的铅笔一天比一天容易控制，也一天比一天好。1880年，经过认真思考，27岁的凡高毅然放弃了“圣职”，决定重拾画笔，借助艺术的创作去拯救贫苦的人们。这一打算虽然遭到父亲的极力反对，但却得到在画店工作的弟弟提奥的全力相助。年终，凡高来到布鲁塞尔，开始自学美术。

巴黎·印象派1886年3月初，33岁的凡高到达巴黎。巴黎自由的艺术氛围和亮丽的印象派使他大为震惊。他认识到眼前的这个艺术世界与他所进行的创作存在着很大的差距。他急切地想去了解印象派，因而显得焦躁与不安。经提奥的介绍，凡高与一批印象派画家相识，并

与他们共同探讨绘画的新技巧。拥有了印象派灿烂色彩的凡高，内心蕴藏着一股强烈的情感竭待渲泄。身处阴郁的巴黎，他天天憧憬着热烘烘的太阳，向往着更明朗的地方。因为他的心中，有十倍于太阳的热情，急需一团烈火加以引发。

阿尔的阳光 1888年2月，凡高到了法国南部阿尔，立即陶醉在阿尔冬雪消融、大地回春的秀丽风光中。在阿尔，摆脱了印象派“客观主义”描绘自然方法的凡高，凭借个人的感受，尽情地创作。（5.）孤独的“友人之家”

“痛苦即人生”对艺术的狂热使生活中的凡高近乎癫狂，1889年2月初，凡高的病情又发作了。5月8日，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米精神病疗养院。在这里，他画医院里的花园，画看守，画窗外的风景。他把自己交替出现的希望与绝望，把对生命的种种感受都融入画中。色彩、笔触、构图都达到动人心魄的境界。当得知一直接济自己的弟弟提奥因为结婚生子，经济出现拮据时，凡高的心被彻底击碎了。“我把钱还给你吧，现在我就去寻找自己的归宿”，给弟弟写完这段文字后，1890年7月27日，凡高和往日一样，背着画架走向麦田，在距离他住宿的地方数百米远的农家庭院旁，他举起手枪放在胸口并扣动了扳机。子弹没有打中心脏，他又摇晃着走回卧室。当天晚上，凡高口含烟斗，一言不发。第二天，还和来看他的提奥谈起他的艺术见解。至晚上时，他开始虚弱，延至半夜（7月29日凌晨1时30分）便停止了呼吸。

“痛苦即人生”，这是凡高最后的感叹。

凡高是一位兼有浪漫主义的表现主义画家，大家来看看下凡高的这幅自画像，最具有色调的是眼睛下面那一片惊人的绿色。它起到焦点的作用，把我们的目光和吸引力吸引到凡高目光坚定、洞察一切的双眼上。眼部的结构强调水平线条，一条平直的线条勾勒出他的浓眉，眼睛的每个细部，揭示了画家压抑的激情。

2．《杜甫像》（国画）将兆和

将兆和，出生于四川，现代中国画家，美术教育家。大家看下画面，它以白描的手法表现出了一个唐代诗人的孤寂傲骨。作品非常的有深度。画家着力刻画杜甫的个性特征，注重人物的心理描写。通过脸部表情揭示了诗圣的优国优民的压抑与无奈。整个画面充满了悲愤苍凉的色彩。（大家仔细观察下面部表情特别是眼睛部位）

3．《齐白石像》（油画）吴怍人

吴作人是徐悲鸿的重要传人，担任过中央美术学院的院长。《齐白石像》这幅画是吴怍人的代表作品。画中老人的精神抖擞，气度卓然。一代宗师的那种气派和形象跃然而出。这幅画里画家遵循油画的规律，又吸取了中国画的某些表现方法。运用“知黑守白”的原理，采用

平光，减弱明暗，借助黑色绒帽和青色礼服的配合。衬托出老人的风采。使得画面清晰、典雅又大气磅礴。渲染出了大师的身份同时，也显示出了老人对艺术的坚韧追求。

4．《金发少女》（油画）法国阿雷诺

小艾琳》，又叫《小女像》，是雷诺阿最具印象主义风格的肖像画之一，是他1880年为当时法国一个有名的银行家8岁的女儿Irene画的侧身肖像画。画中的小艾琳有一头金棕色而蓬松的头发，垂到胸前和腰际。她身着一套淡蓝色洋装，头上扎着小蝴蝶结。她坐着，手安静地放在大腿上，脸色有些苍白，大眼睛忧郁地看着前方，心事重重……。整个画面色彩明艳，画法潇洒。画中的造型是由一系列细碎短促的笔触完成的，画面上没有任何明晰的线条。在暗调背景的衬托下，这位金发披肩的少女显得格外青春亮丽。

5．让学生看老师自己展示的作品《查波罗什写信给苏丹王》的图片

提问：同学这幅画都画什么内容？人的五官有什么特点？

老师：查波罗什人是16-18世纪时期的俄国哥萨克人在乌克兰的组织，他们大多是从地主奴役下逃出来的农奴，有常备军两万多人，勇敢善战，杀富济贫，顽强不屈。土耳其苏丹王曾写信规劝他们归顺于土耳其帝国，这些哥萨克勇士们热爱自己的祖国决不归降，于是他们就拟一封信给苏丹王。这幅画所描绘的正是写回信时的情景，人们用嘲笑挖苦土耳其王的语言，逗众人大笑不止。画中所有的人都在笑，但是由于画中人物地位、出身、个性不同，笑的姿态和神情也各不相同，可以说是一幅人类笑的百科全书。画家为了创作这幅作品，走访了查波罗什人生活过的地方，不仅研究他们的史料，还画了许多具有民族文化特征的道具和饰物，借以展现俄罗斯民族的伟大精神和文明传统。列宾在画面前景突出描绘两个背向观众的人物，在他们的背后和腰间配有许多小道具，这种精微的配物既反映查波罗什人热爱生活富有生活情趣，也深刻包含一个哲理，即俄罗斯的哥萨克人有着自己的文化传统，画中每个人都有自己鲜明的个性特征，整体地向世人展现一个民族的精神形象--他们是不可征服的。

接着分析：“三停”“五眼”

图片加讲解

三停:指脸的长度比例,把脸的长度分为三个等份,从前额发际线至眉线,从眉线至鼻底线,从鼻底线至下颏线,各占脸长的1/3。

五眼:指脸的宽度比例,以眼形长度为单位,把脸的宽度分成五个等份,从左侧发际至

右侧发际,为五只眼形。两只眼睛之间有一只眼睛的间距,两眼外侧至侧发际各为

一只眼睛的间距,各占比例的1/5。

6．操作实践

（1）引导学生仔细观察图片或同班同学的头部特征

（2）展示五官图片。

（3）思考如何抓住特征表现人的头像

（4）分析肖像中常见的错误

7．欣赏与探索

（1）从课本上右下角欣赏三幅色彩头像的作品，感受脸部抽象和具像的变化

（2）欣赏课本上的学生作品（注意观察头部和五官的特征）

活动情趣：

下面老师要考下同学们的演技，请你们模仿喜、哀、乐，这四种表情的怎样的？（同桌的两位互做一下，）好老师看这位同学做的非常的好，下面请这位天下到讲台前给大家表演下（全班鼓掌）

喜：眉弯、眼眯、嘴上翘

怒：瞪眼，咬牙、眉上扬

哀：眼下垂、眉部、皱

乐：眉开、眼笑、咧嘴笑

接着老师在黑板上画出四张脸请四位同学到前面给他们添加表情，分别表现喜怒哀乐四种表情。

尝试练习一：

画人物肖像呢是从生到熟的一个学习过程，同学们要仔细观察对象，反复修改才能最终画出人的神态。下面大家就在下面练习互相画同桌的肖像。（老师一旁引导学生怎么画）

作业要求：

注意观察人头部的五官特的距离

用线条变化表现人头像的个性。（大胆认真完成作业）

课堂小结：

（1）挑选并展示学生作品

（2）让学生自己说说对同学作品的的看法

（3）总结画中的所有问题

《独具魅力的面具》教案

教学目标:

1、体验各种不同的表情，掌握最基本的表情面具的表现方法。

2、通过学习，让学生在欣赏、制作过程中，更好地体验美术给我们的生活、学习带来的乐趣。

3、发展学生艺术感知能力和造型表现能力。

教学重点：

让学生在活动参与中认识、了解有表情的面具的特点，引导学生主动观

察、探索、研究其变化。

教学难点：

引导学生抓住表情特征加以夸张，并尝试用多种方法、多种材料表现。

教学过程：

一、小品导入

1、喜欢看小品吗？最爱看谁的？为什么？

2、播放赵本山的小品。

3、脸部的表情用词语来描述。

二、尝试与观察

1、出示三杯水（甜、辣、酸），现在请三位同学来尝一尝，请你们根据他们的表情，猜一猜尝的是什么味道的水。

2、提问：

①你们知道他们尝的是什么味道的水吗？

②你们是怎么猜出来的？

③他们的表情是怎样的？五官发生了什么变化？

三、欣赏与体验

1、出示各种不同表情的照片，研究产生不同表情时脸部肌肉和五官的变化。

2、请同学上台表演不同的表情。

3、出示大师的画《蒙娜丽莎》、《呐喊》。

四、实践与创造

1、想把这些表情丰富的脸留下来吗？用什么方法？

2、欣赏有表情的面具

仔细观察范图，分析用了什么制作方法。

3、要做得更有趣，请材料来帮忙。（绒线、纽扣……）

4、做五官时应注意什么？

5、学生分小组制作。

五、评价与拓展

1、评一评，什么地方好，什么地方需要改进？

2、除了剪贴的方法，还有什么表现手法？

欣赏：泥塑、废旧材料……

3、上了这节课，你学到了什么？

4、小结：只要开动脑筋，创意是无限的。

《魅力无穷的传统陶瓷》教案

教学目标：

1、通过对古今中外陶瓷的欣赏，使学生明确瓷器是中国古代的一项伟大发明。

2、从造型、纹饰、材质等方面进行分析，了解不同时代、地区陶瓷的工艺特色。

3、从用料、釉色、温度、质地粗细、敲击后发出的声音等方面，了解区分陶器和瓷器的方法。

教学重点：

学会欣赏经典陶瓷，应从造型、纹饰、材质等方面进行分析。同时考虑不同时代、地区的工艺特色。

教学难点：

陶器与瓷器的区分。可从用料、釉色、温度、质地粗细、敲击后发出的声音等方面来进行。

教具准备：欣赏图片，陶艺作品。

教学过程：

一、导入：

老师：同学们，上课。

同学：老师好。

老师：同学们好，在上课之前，老师有几个问题想问问同学——China,有哪位同学知道它的意思？

同学：中国。

老师：嗯，对了，还有吗？

同学：瓷器.

老师：对啦，这同学真聪明，请坐。英文单词“China”汉语意思——中国、瓷器、陶器、陶瓷。瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，所以在英文中“瓷器”与“中国”为同一单词China。

老师：那同学们知道“瓷都”是指哪个地方？

同学：中国？！

老师：嗯，是的，那有谁知道为什么呢？

同学：因为是中国古时候发明的？（不知道？）

老师：那是因为陶瓷艺术是“土与火”的艺术，陶瓷的历史也是中华民族的文明史。景德镇拥有2000多年的制瓷历史，具有“集天下名窑之大成，汇全国技艺之精华”的精湛技艺。形成了“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的独特风格。自古以来，景德镇名瓷“行于九域，施及外洋”，为东西方经济与文化艺术交流做出了重大贡献，并享有举世公认的“瓷都”声誉。

二、讲授：

老师：好，这节课，我们来上《魅力无穷的传统陶瓷》，请同学们打开课本第24页。（板书---课题）

老师：什么是陶瓷？你们身边有吗？是那些？

同学：像花瓶、碗等那样的物件。

老师：对，陶瓷其实是陶器和瓷器的统称，所谓陶器和瓷器是指所有用可塑性粘土，长石和石英等原料通过成型、干燥、烧制而成的制品。主要有日用、艺术、和建筑陶器等三种。像我们家里插花的花瓶，吃饭的碗和碟子这些都是艺术和日用的陶瓷品。

老师：我们来看看这2张图片，陶跟瓷一样吗？

同学：嗯，不一样吧？第一幅图没第二幅图的白和薄。

老师：在材料上陶只需要一般的粘土，而瓷的要求就偏高，它需要瓷土（主要是高岭土）；在温度上陶一般烤制不超过1000℃（摄氏度），而瓷烤制温度可达1200℃；刚才有同学说到“薄”，其实陶器的坯体（pī tǐ）与瓷器胎体是不分薄厚的，但是陶器即使是比较薄却不具备半透明的特点，相反瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明特点。

老师：老师今天带了几样老师做的陶瓷作品，噔噔噔噔~好，现在老师想请2位同学上来欣赏，并感受，看谁能分得出它们是陶器还是瓷器不？

老师：好，先请回到座位上坐好，现在老师让没上来的同学们猜猜到底它们是瓷器还是陶器。

同学：陶器（瓷器）

老师：哦？那这一件呢？

同学：瓷器（陶器）

老师：呵呵呵，看来同学们还是不确定它们是陶器还是瓷器，好，有请我们刚才上来的2位同学给我们说说他们的答案和感想。请第一位同学（XXX同学），你觉得这一件是陶器还是瓷器？为什么你会觉得它是？

同学：陶器，我觉得它的透明度没另一件的高，敲击时它的声音没第二件响，所以我认为这一件是陶器。

老师：嗯，这位同学观察得很仔细，请坐，有请另一位同学（XXX同学），你觉得这一件是陶器还是瓷器？为什么你会觉得它是？

同学：瓷器吧？感觉它有点透明。

老师：嗯，很好，有认真观察，请坐。

老师：其实我们还可以从它们的硬度程度来区分瓷器和陶器，刚才有同学说到可以从敲击声分辨，这个方法是对的，由于烤制的温度高低不同，陶器敲击的声音远没有瓷器的清脆，由于陶器烧成的温度低坯体并未完全烧结，导致胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕，反之瓷器的胎体表面用一般的钢刀很难划出沟痕。

老师：好，我们已经了解并能分出陶器和瓷器了，下面我们来欣赏一些图片，并说说你喜欢哪一种陶瓷？为什么？

老师：好啦，图片看完了，有哪一位同学愿意起来说说？

同学：我。

老师：好，请说说你喜欢哪一种陶瓷？为什么？

同学：（随机发挥）

老师：好，这么同学说得很好，请坐。接下来请看这2幅图，它们有什么区别？（元代青釉一束莲纹高足杯、课本第25页左上角的清代-云龙纹五孔扁瓶）

同学：一个有花纹一个没有花纹。

老师：同学们观察得很仔细。那你们知道它们产于中国古代哪个时期的吗？这得考考同

学们的历史知识了。

同学：随机发挥

老师：这是元代青釉一束莲纹高足杯，而另一个是清代-云龙纹五孔扁瓶，它们是2个不同时期的作品，元代的时候还没有青花瓷的出现，再看看清代的这个作品，它匠心独运的瓷瓶造型，富贵气息的云龙戏珠纹样，明快单纯饿釉色，反映着清代已经青花瓷工艺推向更高水平了。我们欣赏陶瓷的时候，可以从造型、纹饰、材质等方面进行分析，当然还得考虑不同时代、不同地区的工艺特色，就像刚才那2件作品。

老师：好，我们再来看看一件著名的作品—绘有鬼谷子下山青花罐，该瓷器是全球仅存的八件元青花人物故事瓷之一，国家一级文物。瓷罐高27.5cm，口径21.5cm，腹径34.5cm，足径20.6cm，素底宽圈足，直口短颈，唇口稍厚，溜肩圆腹，肩以下渐广，至腹部下渐收，至底微撇。绘有“鬼谷下山”图，传神生动，画工细腻，堪称元青花绝世珍品。该器物于2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。

老师：好，我们现在都知道怎么去欣赏陶瓷器了，那同学们有兴趣想知道陶瓷器是怎么制作的吗？

同学：想。

老师：嗯，看来同学们都很感兴趣，老师啊，今天带来了几张私人照片哦，那是老师在制作陶器时的照片。

老师：好了，今天的课程上得差不多了，我们现在来回忆一下，我们今天上了什么课啊？

同学：《魅力无穷的传统陶瓷》

老师：嗯，那要怎么区分陶器和瓷器啊？

同学：可以根据用料、釉色、温度、质地粗细、敲击后发出的声音等方面，了解区分陶器和瓷器。

老师：看来同学们上课都很认真听讲，老师害得再考考你们，看我手上的2件作品，是左手边的还是右手边的才是陶器？

同学：都是陶器。

老师：同学们真聪明。好，这节课就到这，下课。

《个性张扬的现代陶艺》教案

教材分析：

教材给我们提供了丰富的各种陶艺图片，有关于陶艺的小知识。课本给我们营造了一个非常好的像陶艺作坊一样的艺术氛围。

教学目标：

1、简单了解传统陶艺与现代陶艺的区别，学会现代陶艺的形式风格与造型。

2、尝试自己在老师的辅导下感受制作陶艺的快。

教学重点和难点：

1、重点是欣赏陶艺和亲手制作一个陶艺作品。

2、难点是在制作过程中的技术问题。对于课堂上学生的兴趣不用担心，学生的想象在这堂课也会自然的很丰富，关键是学生可能遇到技术问题而失去信心。

课前准备：

学生：在老师的指导下利用前一天的傍晚到附近田里采集黏土。（抛去上面有杂质的部分，挖取下面黄色的土。然后仔细捣，去出小石子和渣滓。然后像揉面一样揉。注意泥的湿度。最后用塑料布包裹起来备用。）还要准备水粉颜料和毛笔。

老师：给每个学生准备一个简易转盘。就是用一快直径20CM的圆形三夹板在圆心的下面丁一棵图钉。然后是每人一把泥塑小刀。还有老师用的课件（有原始人制作陶器和近代制作陶艺的视频，还有丰富的陶艺作品图片。）。再有老师用的陶艺制作工具。

教学过程：

1、首先播放原始人制作陶器的视频。一边视频播放一边老师生动的讲解原始人是怎样明陶器，进而自己也生动的参与表演。营造氛围，调动学生对陶艺的兴趣和制作陶艺的冲动。

2、老师给大家示范陶器的制作，叫上几个学生上来帮忙。情景设计是一群原始人在给自己制作生活用品。先分工。由一个学生捣土，另外一个学生准备颜料和水，而现在老师故意做出在思考的样子等待。然后老师开始制作。做好叫这俩学生给陶器彩绘和做装饰。

3、课件展示近代成熟的陶艺制作工艺。展示丰富的陶艺作品。指导阅读课本。

学生作业：

（1）、可以根据老师刚才的作品制作，然后在其基础上做自己的装饰，包括雕塑上的装饰和色彩装饰。

（2）、学生自己独立设计制作一件自己的陶艺作品。

老师巡视指导，解决学生遇到的技术问题。

《装饰与生活》教案

教学目标：

1、认知目标：认识和了解被广泛应用于服装、书籍、产品、包装，建筑、环境艺术等领域中的装饰图案；了解不同的装饰风格及其艺术特色。

2、技能目标：借助常用物品的外形，富有创意地把装饰图案应用其中，形成具有一定风格与主题的装饰作品。

3、情感目标：体验装饰图案对丰富和美化生活的作用与意义，实践如何借助装饰艺术去增添我们的生活情趣，表达自己的审美意象。

教学重点与难点：

重点：了解装饰图案在生活中的广泛应用，器形与图案有效的组合。

难点：有创意的把装饰图案运用于生活用品的设计中。

课前准备：

（教师）课件、纸质杯盘、造型工具材料。

（学生）纸质杯盘、剪切工具、印刻工具等。

教学过程：

一、趣味导入

通过上节课的学习，我们认识了图案，同学们学习了图案之后最想干的事情是什么？（如：装饰物品、点缀生活）教师：你们知道老师最想干的事是什么吗？

演示：出示一个普通的杯子，然后用花卉图案进行粘贴，把普通的杯子变成漂亮的花瓶，使得两种杯子在视觉上形成的鲜明对比，如果加上一束鲜花是不是就会就会更加漂亮了！

教师小结：我们学习了图案之后，可以把装饰图案广泛的运用服装、书籍、产品、包装、建筑、环境艺术等领域中。今天我们就以生活当中的餐具为例，看看图案等艺术造型是如何施展的她的魅力的。教师出示课题。

对比：一组有趣的杯盘设计，你比较喜欢哪个？为什么？观察图案纹样与器具形态关系。

归纳：杯盘设计，包括器型设计和装饰纹样设计。

二、器型——纹样连连看

课件中分别给出杯、盘、碗的器形和几组图案，请学生尝试把图案提取出来，用于自己选择的器形设计。

教师示范器形的设计制作。（示范时请学生关注教师的造型方法）老师对器形是怎么设计的？花卉给予了教师灵感，把圆形的盘子做成花卉的造型。

老师在造型过程中用了什么方法？

三、归纳：

对纸材进行立体造型时常用的方法有剪、刻、切、卷、粘等，概括起来就是添加、削减、分割重组。

四、作业：

学生分组讨论并尝试：对纸杯进行简单的器形设计。

《剪纸与应用》教案

教材分析：

本课为剪纸知识与技能学习的课程。教材尝试引导学生充分运用传统民间剪纸手法与现代生活装饰相结合，感受古老而又纯朴的手工艺的氛围和捕捉现代生活的信息，给学生对剪纸艺术的认识闯开了一扇大门。

教学目标：

1、知识与技能：掌握基本的剪纸艺术语言，学习剪纸基本技法；

2、过程与方法：能运用剪纸技法创作出可装点生活的剪纸艺术作品；

3、情感、态度与价值观：通过对剪纸基本知识的学习，体验剪纸所带来的乐趣，感受我国传统文化所散发的独特魅力。

教学重点与难点：

教学重点：掌握基本的剪纸艺术语言，学习剪纸基本技法；

教学难点：如何引导学生运用传统的剪纸技法与现代审美意识相结合进行剪纸创作。

课前准备：

教师：传统剪纸作品与现代剪纸作品若干幅

教学过程：

一、导入新课

尝试用文字描述图案，让学生尝试把图案用剪刀剪出来；

小结：剪纸作品具有着独特的艺术语言。

二、教学发展

（一）展示传统剪纸作品。

1、在作品中，构成剪纸的装饰纹样有哪些?

常用纹样：月牙纹、锯齿纹——剪纸特有的艺术语言。

2、单色剪纸中的阴刻与阳刻的比较。

3、归纳剪纸的特点：单纯、明快，玲珑剔透。

4、这些剪纸作品在主题上有什么共同点？

（以祝福与吉庆为主题）

（过渡：传统剪纸作品以谐音、象征、寓意的表现方法来表达祝福与吉庆的主题，到了

现代剪纸，主题便趋向于表现当代现实生活。）

（二）展示现代剪纸作品。

（三）教师示范：

1、最快捷的剪法：对称剪纸（阳刻）

2、连续剪法：二方连续剪纸（阴刻）

创作步骤：①起稿；②剪制；③修正

3、展示：用常见装饰纹样创作的新颖剪纸作品。

小结:在传统剪纸技法的基础上加入新的装饰元素,使剪纸艺术更有趣，更具时尚感。

（四）体验

创作可装点生活的剪纸作品。教师指导学生按步骤进行创作。

（五）评价

同学们之间互相评价。

《镂空的魅力》教案

教学目标

1、了解镂空装饰手法的构成美。

2、尝试用镂空的手法制作一件生活用品。

3、感受镂空艺术的魅力，体验问题解决的过程，获得劳动成果的喜悦，培养学生在生活中正确应用的意识。

教学重难点

重点;了解什么是镂空艺术，镂空艺术在生活中有哪些应用？学会欣赏镂空艺术的美。

难点：学会用镂空的手法制作一件生活用品。

教学准备

教师：课件、相关图片。

学生：剪刀、胶带、卡纸等工具。

教学过程

一、导入新课

给同学们看个象牙球的图片，向学生提问：知道这是什么吗？好看吗？

师：牙雕套球又称“同心球”、“鬼工球”，取鬼斧神工的意思，制作相当繁复，工艺要求极高。该球取自天然巨骨，不知是何怪兽。骨分内外五层，皆被打磨成球状。每球周身百孔，最里一只球为实心，颜色丹碧粲然，其外四球则洁白无缝。以金簪自孔中依次拨之，则内中四球圆转活动，日夜不歇，可谓精巧绝伦。

揭示课题《镂空的魅力》。

二、教学发展

镂空是一种雕刻技术。外面看起来是完整的图案，但里面是空的或者里面又镶嵌小的镂空物件。

在当代，镂空一词在被更加广泛的运用。时尚界用此表现针织或裁剪技术，镂空时装是通透、性感的代名词。多家国际名牌都有自己经典的镂空款式，深受时尚人士喜爱。

不管是古代还是现在，都有很广泛的应用。

如、古代窗户上的窗饰、广州省博物馆。

三、教师制作