离歌一曲笙箫意情牵三美荡涟漪_浅谈_再别康桥_新_三美_教学_韦丽

下半月

2012．

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摘要：《再别康桥》是徐志摩在1928年秋在欧游归途中所作的精品，不仅是诗人的代表作，也是20世纪中国最出色的一首别离诗。诗歌是诗人的翅膀，康桥是诗人最美的梦，徐志摩凭借着这双潇洒而轻柔的翅膀作别心中依依不舍的梦。

柔情蜜意中揉着洒脱，魂牵梦萦里漾着激情，诗歌的意境之美令人陶醉，这首诗可以说是最受学生喜爱的现代诗，在课堂内外以自我独特的领悟和理解演绎着精彩。《再别康桥》的确有广阔的空间令人神往，如何引领着学生感受到美的真谛所在，是每个语文老师都在积极探讨和尝试的。笔者就自己的课堂教学经历谈一谈粗浅的认识和做法。

关键词：诗歌教学《再别康桥》新“三美”诗的拟人化

《初中语文新课程标准》中说道：“教育的真正内涵是养成学生健全的个性或人格。”这表明，初中阶段的学生除了知识的掌握和运用之外，培养其审美情趣，提升其审美素质，对学生的长远发展有着极其重要的作用。

诗是美的化身，是情感表达的最佳载体，诗歌教学对审美意识的培养和审美情趣的引导有着尤为有力的作用。诗歌的课堂，应该是师生共同寻美知美、品美悟美的过程。

说到《再别康桥》，就不得不提新月派的“三美”（音乐美、

建筑美、绘画美），徐志摩作为新月派的主将，将这一诗歌主张完美融合在诗歌之中，以“三美”直触读者内心的最柔软处。教师以此为核心确立教学目标，在教学目标中不仅应体现教师对文本的个性解读，而且应该有教师对教育本质的认知和学生在该年龄阶段对事物的感性和理性认知，这样才能有的放矢地进行教学，这也是有效教学的前提和基石。

因此，教学目标确定为：1.“大三美”，诗歌美、诗人美、诗情美；2.“小三美”，音乐美、建筑美、绘画美。以

“小三美”带动“大三美”，让学生在读美、谈美和品美中真切地走进康桥，体

味徐志摩的依依之情，并有自己的个性化解读。

一、读有余韵

诵读是走近诗歌的最佳途径，多种形式的诵读不仅可以引领学生进入诗歌，让学生萌生对诗歌初步印象，并为拥有自己独特的感性理解作铺垫，这是诗歌教学中最为重要的环节。

课堂伊始，是学生对诗歌的初步感知，借助画面、诗歌与背景音乐来让学生初次感受

《再别康桥》是一种较好的切入。轻柔的音乐，康桥的画面，志摩的诗歌，学生可以根据自己对以上三者的感知进行自由的朗读，读到“轻轻”“悄悄”“油油”等叠词时，诗歌的韵味油然而生，依依之情跃然心头。其次，聆听范读，特别要注意提示学生标下诗歌的韵脚，注意诗歌排列上回环复沓的特点，诗歌四行一节，诗行音节和谐，参差中押韵错落有致，在唯美的

朗读中，音节的律动感敲打着每一个倾听者的心扉，那细微的弹性旋律仿佛是诗人轻轻的足音，又仿佛是诗人依依不舍的浅唱。第三，在前两点的铺垫下，学生已经较好地把握诗歌的情感基调，对诗歌的停顿、节奏、重音、韵律有了较准确的把握，运用齐读、男女生分读，来读出诗歌中以小提琴奏出的欢愉和大提琴拉出的低吟，使学生不仅走近了，而且走进了诗歌之中。

对于诗歌而言，音节仿佛就是她的生命，诗歌的美就美在它的音韵，在不同方式的朗读中，学生已经不知不觉中初步触摸到了诗歌的音韵之美。《再别康桥》就是以二重奏的形式展现了三美中的“音乐美”。

二、谈有余音

是谁，

能将这样真切的体验化为唯美的笔触？是谁，

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将送别诗演绎得这样扣人心扉？在对诗歌感性的认知后，应引领学生走近诗人，去了解一个时代的背景，一个诗人的情怀，一首诗歌之所以拥有的魅力。

若是按照传统的模式来逐一介绍作者及创作背景，未免有些败兴，这是历史知识的复述，是教参的照本宣科，是教师的强硬灌输，不如把课堂交给学生，让学生们谈谈

“我所知道的徐志摩”，来得自然和谐。对于徐志摩这样一个富有传奇色彩的才子是学生们所好奇的，这正是我们进一步挖掘诗歌内涵所需要的抛砖引玉。

同学们谈到徐志摩的求学经历，谈到他的政治理想，谈到他的情感波折，真切地感受到徐志摩的魅力，也体味到诗人所深深眷恋的不仅仅是康桥，而是一段逝去的岁月，一场不可握在手中的理想，一次只能咫尺天涯的恋情。在交流中，同学们不再是肤浅地把康桥当做一次与母校的作别之诗，而是能体会到这是诗人多种感触的融和。

对于这样一位才情兼备的诗人，怎会用僵硬的砖块形式来构筑诗歌的框架，我引导学生把诗歌想象成诗人的一位恋人来观察就会发现：诗歌的七节诗文中，每节两句，各分为四行，单行和双行错开两格排列，其中一、三行稍短，二、四行稍长，诗行有规律的长短错落，如波浪起伏外表曲线婀娜，那章句宛若一位身材有致的女子，颇具美感，情寄于中，自然不难体会。将三美中的“建筑美”人格化，更易学生理解和接受。

在自主交流中，要充分给予学生表述的机会，让学生充分展现自己，点起求知的火花，引导其畅所欲言且言之有物，教师收束归纳也应做到深入浅出，切合学生实际。

三、品有余味

在与学生的交流和互动中，学生的表现欲得到激发，对于诗歌也不再流于对字面的理解，而是从对作者的了解、对时代背景的把握中，广义地走进诗歌。

“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，如果说对诗歌的情感有相似的感受，那么对于诗歌意境的诠释却是有所不同的。在优美的钢琴曲中，

再次吟咏《再别康桥》，或许会漫步在晚霞轻抚、夕阳依依、杨柳婀娜的河畔边；或许会流连于富有弹性的软泥和如带似发的浮藻间；或许会轻歌一曲，让星空成为你满眼的闪烁；或许是那呢喃的小虫和着呜呜的笙箫让你牵挂……让学生用想象去领略诗歌的魅力，让学生成为康桥中的徐志摩，去体悟一份属于自己的康桥情节，给学生一个空间，去诠释这一次与诗歌的心灵触碰。

学生或用优美的笔触描绘其意境，或用线条去勾勒脑海中萦绕的画面，云彩、金柳、夕阳、波光、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉斑斓，无一不成为文字和画面的主角，招手、荡漾、招摇、揉碎、漫溯、挥一挥，都成为他们内心的呼唤，诗歌的“绘画美”跃然纸上，而朗诵这些优美的文字，展示着一幅幅或抽象或形象的画面时，仿佛已感受到情和意已经悄然融入康桥的湖光水色之中，那辞藻宛若诗的衣裳，给这依依的女子增添了几分情致。

诗意是不能剖析的，在诗歌教学中，教师对学生的情感引导，尊重学生的个性化解读十分重要。在这解读的过程中，学生获得的不是具体的某一首诗歌，而是一场情感的真切体悟，一次意象如何生成的经历。在这个过程中，以朗读作为牵引，让学生拥抱诗歌的情感；用音乐来营造氛围，让学生用个性阅读去触摸诗人的灵魂，这样的体悟就是学生与诗人心灵对话的重要体现。

读诗其实就是为了遇见美好的心灵，而诗人柔软的内心本身就是一首诗歌。不把诗歌当做文字来解剖，而赋予诗歌人的情味，

“音乐美”的音韵恰似诗歌的生命，“建筑美”

的错落如同诗歌的身段，“绘画美”的色彩仿佛诗歌的裙裳。将“三美”拟人化更容易让学生走入诗人的内心，感受这颗美好的心灵，让这“别离的笙箫”在每个人的心中荡起层层涟漪。

课堂上，教师可以是一个用星火来燎原的火把，可以是一个穿针引线的向导，但绝不是庖丁解牛的操作者。让学生成为课堂真正的主角，在这读美、谈美、品美的过程中尽情展现，相信教师与学生对诗歌的体悟会得到最大限度的延伸。

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