零基础学习服装设计的七大重要技巧

零基础学习服装设计的七大重要技巧
零基础学习服装设计的七大重要技巧

零基础学习服装设计的七大重要技巧

要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。怎样学好服装设计师专业?

下面由杭州如友服装设计培训学校分享学习服装设计的七大重要技巧:

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理服装中再生服装的设计方法,

尽管很实用,但从更高要求来看,它很难摆脱他人构思的影响,难以获得创新和超越。因此,我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息,比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等,以此来拓宽知识面,增长见闻,博采众长,从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

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二、要善于在模仿中学习提高模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美

国心理学家称:作为人行为模式之一,模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段,从行为本身来看,应该算是一种抄袭,是创造的反义词,它不能表现出自己的技术或能力有多好,但是,应该看到,许多成功的发明或创造都是从模仿开始的,模仿应该视为一种很好的学习方法。

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三、要不断提高审美能力,树立起自我的审美观审美能力,也称“审美鉴赏力”。

是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力,也就是说,人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师,培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。

单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植,是难以形成非凡的才情底蕴的。【杭州如友服装设计培训】

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四、要尽快让自己变得敏感起来设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活

中的方方面面,有些事物看似平凡或者微不足道,但其中也许就蕴含着许多闪光之处,如果设计师对此熟视无睹,不能发现它们的存在,就不能及时地去捕捉它们和利用它们,那么,许多有用的设计素材就会失之交臂。

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五、要尽快让自己变得时尚起来虽然,有时时尚的东西不见得都好、都美,

但设计师必须要有接纳的胸怀,对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维,要学会把自己放进去,去接受,去思考,这样才可能使设计作品能与时代同步,甚至引领时尚。【杭州如友服装设计培训】

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六、要主动为自己创造实践的机会服装设计是一门实践性很强的学科,只有

通过不断的实践才能真正认识服装,才能获有更多的直接经验,才能做出真正好的有用的设计。

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七、要学会与人沟通、交流和合作作为设计师,必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,这对今后开展工作会十分有益

通用设计七大原则

通用设计七大原则 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020

通用设计七大原则 一个由建筑师、产品设计师、工程师、环境设计研究人员组构的工作小组,共同发展了以下通用设计七大原则,其目的是为了指导包括环境、产品和传达在内的诸多设计领域进行有效的通用设计实践。这些原则可用于评估现有设计、指导设计过程,同时也可帮助普通消费者了解何种产品和环境才是真正好用而宜人的。 每个原则的基本叙述格式为: 1. 原则的名称(原则的关键概念); 2. 原则的基本定义(对原则的简要描述); 3. 指导细则(一系列该原则下的设计实施要点); 4. 图片(原则运用实例照片)。 通用设计的基本定义为:产品与环境的设计应该适合所有人的使用,而不需要进行额外的改编和特殊化的设计以适合特定需要。 一、公平性原则 设计物对于不同能力的人们来说都是有用而适合的。 指导细则: 1. 为所有的使用者提供相同的使用方式;尽可能使用完全相同的使用方式;如不可能让所有使用者采用完全相同的使用方式,则尽可能采用类似的使用方式; 2. 避免隔离或歧视使用者; 3. 所有使用者应该拥有相同的隐私权和安全感; 4. 能引起所有使用者的兴趣。 二、使用可变性原则 设计物要同时适应不同的个体意愿和能力。 指导细则: 1. 提供多种使用方式以供使用者选择; 2. 同时考虑左偏子和右偏子的使用; 3. 能增进用户的准确性和精确性; 4. 适应不同用户的不同使用节奏。

三、简单直观原则 无论使用者的经验、文化水平、语言技能、使用时的注意力集中程度如何,都能容易地理解设计物的使用方式。 指导细则: 1. 去掉不必要的复杂细节; 2. 与用户的期望和直觉保持一致; 3. 适应不同读写和语言水平的使用者; 4. 根据信息重要程度进行编排; 5. 在任务执行期间和完成之时提供有效的提示和反馈。 四、信息可觉察性原则 无论环境状况和使用者的感知水平如何,设计物都能有效地将必要的信息传达给使用者。 指导细则: 1. 为重要的信息提供不同的表达模式(图像的、语言的、触觉的),确保信息冗余度; 2. 重要信息和周边要有足够的对比; 3. 强化重要信息的可识读性; 4. 以可描述的方式区分不同的元素(例如,要便于发出指示和指令); 5. 与感知能力障碍者所使用的技术装备兼容。 五、容错性原则 设计物应该降低由于偶然动作和失误而产生的危害及负面后果。 指导细则: 1. 对不同元素进行精心安排 , 以降低危害和错误:最常用的元素应该是最容易触及的;危害性的元素可采用消除、单独设置和加上保护罩等处理方式; 2. 提供危害和错误的警示信息; 3. 失效时能供功安全模式(原文为 'Provide fail safe featur es' ); 4. 在执行需要高度警觉的任务中,不鼓励分散注意力的无意识行为。 六、低体力消耗原则

学习服装设计的方法

学习服装设计的方法 学习服装设计的方法 作为服装设计师要具备哪些基础知识和技能呢?,只有搞清楚了这些,你才有明确的努力方向,你才能针对性去学习! 美术功底 大部分服装设计师第一份工作大多从画图稿、样衣开始的,因此服装设计师的画笔就像猎人手里的枪,能不能打到鸟不一定,但是能够给人以专业感和威信感。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念,另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型的节奏和韵律之美,从而激发设计师的灵感。 熟悉面料、材质 这是需要跑市场的,从丝质、太空棉及各种高科技复合面料、棉麻、数码印花等都需要有较为清晰的认识,现在服装产业发展相当迅速,脱离原材料市场谈服装形态、质感或者标志性符号如无源之水,这方面的知识不仅仅要从书本上学习,更重要的是要多去市场进行调研,了解面辅料等知识,对于从零开始学服装的朋友来说,市场是相当关键的环节。 对色彩的把握 服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。 掌握好色彩基础,是为以后的'服装设计提供依据,也为以后服装设计的色彩搭配打下坚实的理论基础。 服装的色彩最容易表达设计情怀,同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑,服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征,给人以丰富的内涵联想。

除此之外,色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等,当然,色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。 良好的沟通 当设计稿选定后,需要采购面料、打版、调版、样衣、大货等一系列环节,都是与不同的人来交流,设计师需要将设计理念、风格 等都要传达到每一道经手的人手中,每一环节的小失误都会影响成 衣的品质。 不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情,只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和 结构变化,设计就会不合理、不成熟,甚至无法实现。 丰富的想象力 独创性和想象力是服装设计师的翅膀,没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝,而不能称之为真正的设计师。 设计的本质是创造,涉及本身就包含了创新、独特之意。 在西方服装设计史上,那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力在设计上出其巧思。特别是20世纪30年代 颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣 在头顶,将口袋设计成抽屉状,其丰富的想象力及形象幽默、大胆 别致的设计风格备受后人推崇。 审美 审美在服装设计工作中的重要性这就不赘述了,应该是放在前面说的,但是这一部分相对其他几项来说,太!抽!象!抽象到连国外毕 达哥拉斯、康德,国内的朱光潜、李泽厚等人都没有形成较为成型 客观评价体系和依据。而对于服装设计师来说审美确实相当关键的,建议从零开始学服装设计的,还是先看服装大牌设计师的经典的、 成型的部分,多关注时尚、色彩等内容慢慢培养。

服装设计师挑选面料的四大原则

服装设计师挑选面料的四大原则 服装设计师是受面料的设计的限制,必须在面料的存在和可用的阶段下才能设计出新系列。目前全球只有少数的设计公司能拥有自己的面料设计团队进行自我的面料生产,而这少数还是大型的运动服饰设计公司,例如Nike。而奢侈品牌虽然没能自我包办所需的面料制作,但是已经开始向特殊的印花,色彩调制、染料等方向进行自我研发。下面是叁赢管理咨询小编给大家来介绍一下服装设计师挑选面料的四大原则。 1、看面料系列 大部分的面料展示通常都会在时装周的同期举行。设计师能在秀场时间中途抽空置身面料展示中选取下季创作系列的面料。而这些面料展会是由一众大型的面料供应商共同协办,设计师能从中挑选到下季系列的理想面料样本。 一些服饰品牌每一季都会固定的参考几个合作的面料制作商提供的面料,而不会参与面料展示,而一些面料批发商或代理人和亲自带着面料样本前往服饰公司供设计师挑选。 2、有限选择 设计师会收到一些制造商寄来的面料样品,设计师就会从有限的面料中作一次有限的选择,选取下一季的系列面料。针对面料样本而言,每一家服饰设计公司需要从大约二十来件的面料样本中选取15块剪裁的面料去完成系列,选取的15块面料样本要经过可行性测试进一步选取最佳面料才能下单开始大量生产。

同时还会先运用面料制作出往季成衣样品进行测试,设计师最后再从这些样衣中进行最后一道测试,分别从造型,颜色和手感中选取最后定版的面料。 3、拍定服饰系列面料 一旦设计师决定采用某种面料制作新系列后,他们需要向面料供应商下订单,这些新的系列成衣是品牌在即将到来的时装周上想买家展示和在各大专营店中陈列出来的服饰,通常都会复制10份到20份左右的整个系列样衣。而小型的设计屋则是制作出成衣,而不具备复制品作为后备。 当面料下订单后,成衣的制作成本就开始直线上升,例如一个设计公司决定制作棉斜纹软呢,但他们想系列中包含黑、灰、粉的色点作为他们系列的主色系,但面料供应商只提供黑、海军蓝和红色色点,这就意味着设计公司要做出特殊的少量面料处理去制作他们想要的黑、灰、粉。例如对面料进行小规模的染色20码和染200码的价格是一样的,所以这就在单位面积的面料中花费了大约2-5倍的价钱。 4、对成衣面料下订单 当设计师完成了系列的设计制作,举行了时尚发布会,开始在各大专营店中出售系列,接受买家的订单,他们就需要开始统计订单,开始订面料大量生产,通常定量都能达到成千上万的卷。

6、通用技术会考设计题样题汇总

通用技术会考------设计题样题汇总 1.下雨天同学们带雨具到教室,但没有地方放,请你设计一个“雨具架”用于放雨伞。 要求:(1)结构简单、稳固、易于制作(2)便于摆放在教室中(3)价格低廉 设计内容:⑴用草图及文字说明设计方案 ⑵说明选用的材料、结构、连接方式 ⑶说明作品的特点 答:全不锈钢制作不生锈,下置集水盘,四个脚保持一定的支撑面以提高稳定性,用焊接方式连接,简单且牢固可靠,外形简洁、美观漂亮,结构紧凑,占地小。 2.作为一名高二学生,请结合你在学校所使用的课桌发现的缺陷和不足,根据设计的创新性、实用性、经济性、美观性等原则,为学校设计一张更适合高中生使用的课桌。 (1)简述设计的一般过程 (2)根据你发现和明确的问题,提出具有一定可行性的设计要求 (3)综合考虑人、物、环境三个方面,提出设计应主要考虑的因素 (4)请运用草图法、模仿法、联想法、奇特性构思法中的一种或几种,构思出一个方案。并用草图及必要的文字说明你的方案 答:①简述设计的一般过程发现与明确问题、制定设计方案、制作模型或原型、测试、评估及优化、产品的使用和维护。 ②提出你的设计要求 A.功能要求:具备基本的功能,同时具备桌脚可升降、桌面可倾斜(符合人体工程学)、空间拓展可存放更多书本的功能等等; B.技术要求:课桌基本高度适当、木料材质表面处理工艺等等; C.外观要求:大方、明快等等; D.耐用性:结构稳固,经久耐用等等; E.成本要求:200元人民币以内等等; F.其他方面的要求。 ③综合考虑人、物、环境三个方面,提出设计应主要考虑的因素

产品设计三要素 分析 考虑的因素 人(高中生) 学习任务重 经久耐用、利于高效学习 处于生长发育期 高度适中或可升降调节、桌面可倾斜避免脊柱生长不良(生理上考虑) 明快、大方(心理上考虑) 安全意识弱 各零部件不易造成对人体的伤害 物(课桌) 功能 基本功能、附加功能等 材料 木质、塑料、合金等 造型 形状传统、色彩柔和、质地细腻或其他,等 环境(教室) 适应性 摆放稳定、体积适中等 环境保护 无污染等 ④请运用草图法、模仿法、联想法、奇特性构思法中的一种或几种,构思出一个方案。并用草图及必要的文字说明你的方案。 方案一文字说明: A . 木质材料; B . 桌面通过支架可倾斜放置或水平放置; C . 桌脚可通过活动螺丝调节课桌高度; D . 其他。 3.为了整治学校周边环境,要在学校门口竖立一块长3米,宽1.5米的告示牌,请你选用下列材料,从设计的创新性、实用性、经济性、稳固性、美观性的角度,为学校设计一块告示牌。要求: 画出告示牌的草图,并标注尺寸。 说明告示牌结构各部分所选用的材料、规格。

如何快速学会服装设计的窍门

如何快速学会服装设计的窍门 要学服装设计其实并不难,最重要的是要知道从哪入手,如何入手,今天叁赢管理咨询小编给大家讲讲如何快速学服装设计。 1、一定要时刻的提醒自己为什么做这件事。做这件事情有什么意义。很多新出来的设计的通病就是不知道自己在做什么。 2、绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之。只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。 3、要掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。 4、设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行,准确地把握公司品牌的定位和风格。 5、要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况,分析行业概况。这样你的设计产品时会考虑公司概况,才能更符合本厂的

利益。 6、要能快速清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。包括很多老设计师都会犯这样的错误,不知道自己的设计理念是什么!单纯为了适应消费人群这样很失败,只会别牵着鼻子走。 7、要学会分析和创造流行。设计师就是要走在别人的前面,要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。 8、要记住你是为公司创造利益,要在满足公司要求的基础上加入自己的东西。这样才能不断的摸索和探究,最终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。 9、在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。Who什么人穿?When什么时候穿?Where什么场合穿?大部分设计知道这项,但大部分都不会去考虑或是考虑的很片面。 10、不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。一个好的服装设计师是要不断进步的,人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人,只有不断的吸收新鲜的支持和总结工作经验来提高自己和壮大自己。

防护服装的几个重要设计思想(正式版)

文件编号:TP-AR-L6893 In Terms Of Organization Management, It Is Necessary To Form A Certain Guiding And Planning Executable Plan, So As To Help Decision-Makers To Carry Out Better Production And Management From Multiple Perspectives. (示范文本) 编订:_______________ 审核:_______________ 单位:_______________ 防护服装的几个重要设计思想(正式版)

防护服装的几个重要设计思想(正式 版) 使用注意:该安全管理资料可用在组织/机构/单位管理上,形成一定的具有指导性,规划性的可执行计划,从而实现多角度地帮助决策人员进行更好的生产与管理。材料内容可根据实际情况作相应修改,请在使用时认真阅读。 防护服装是人们在生产过程中抵抗环境中各种有 害因素的一道屏障。因此,防护服装的号型、款式、 性能等因素都将成为影响其安全性能的重要环节。所 以,科学合理地选用防护服装成为安全生产的重要组 成部分。 一、防护服的号型、款式及设计原则 随着社会的进步与发展,人们的生活水平不断提 高,衣着也呈现出多姿多彩的景象,人们不仅考虑实 用,而且更注重反映性格特点和审美情趣。衣着习惯 的时代变迁,必然会给防护服的设计与生产带来一定

的冲击,有些设计者与穿着者片面追求防护服的样式美观,而忽视防护服的安全要求,便是一种值得重视的现象。在这种指导思想下制作的防护服,对使用者客观上存在着很大的事故隐患。 那么,是不是设计防护服不需要讲究美观呢?当然不是。正确的设计思想应当是把防护服的穿着美观、全体性与工作过程中的灵活、安全性科学地结合起来。在安全的前提下,增加防护服的美感。下面着重谈谈防护服的号型、款式对安全的影响。 过去的防护服号型往往过于简单,有的只设大、中、小3个号,并且各服装厂家对号型没有统一规定,使穿着者的适应性与合体性差。工人如穿着不合体的防护服上岗,会给工作带来很多不便,直接影响动作的准确性,存在着因操作失误造成事故的可能性。

服装设计专业所学心得

服装设计专业所学心得 在校期间学习服装设计已经快4年时间,回想当初学习服装设计的初衷,是希望能够成为一个服装设计师,希望自己设计的服装能够有人喜欢,看到别人穿着自己设计的服装就会很高兴。但是经过4年的学习,慢慢发现真正走上这条道路是比较艰难的,要想成为一名服装设计师不是一件容易的事,不仅需要有一定的天赋,而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力,才能学有所成。在学校的学习中主要以理论知识为主,实践的内容比较少,对于服装设计这个需要锻炼动手能力较多的专业来说,这无疑是一个学习弊端,理论得不到很好的实践,很多服装的版型需要一遍一遍的尝试,面料需要去市场仔细寻找符合设计款式的要求,要是纯靠理论去设计,就会相当于是纸上谈兵。这样理论为主的学习后去企业工作,大部分学校学习的知识无处可用,或者基本学过就会忘记,不如实践后自我总结经验来的让人记忆深刻,这种理论通过实践转变的经验才是自我学习进步的关键之处。 学习设计专业,我认为培养和提高审美能力是非常重要的,审美能力强的人,能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西,并从感性认识上升为理性认识,只有这样才能去创造美和设计美。若想学好服装设计,就必须要多接触各种艺术门类,不单一是美术,也可以是音乐,摄影,造型艺术等等。让各种艺术的美不断地感染、熏陶,使自我不断加深对美的理解和认识,从而使自己的艺术品位得到新的提升。同时要记住,不要在意别人说你眼高手低,相反地,我认为这种评价是值得高兴的,因为,只有“眼高”的人才能促使“手高”,眼不高的人,手永远也不会高起来。在生活中,也要善于能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西,这对于从事设计的人来说也是很重要的。 总结得出在未来的发展中只有不断的充实自己才能实现自己的目标。同时设计行业中必须树立起团队合作意识,要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力,需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养,并努力使之成为一种工作习惯,我想这

杭州服装设计培训内容

杭州上元教育服装设计培训内容介绍 【培养目标】 着重提高学员的服装创意设计意识和电脑软件设计运用能力。通过学习基础绘画、色彩构成、色彩搭配与表现、图案设计与应用、现代服装效果技法、服装设计构图形式、现代服装设计创意与表现、服装材料、立体裁剪与设计效果、服装CAD造型与设计、服装陈列与展示等课程,运用电脑软件进行服饰图案设计、面料设计、服装配色、款式设计,使学员在掌握所学知识的基础上结合市场信息,设计出赋有创意的流行服装。 【培养对象】 1.应届或往届初中生、高中生(或具有同等学历者) 2.热爱服装行业,有意在服装行业从事服装设计、服装制版、服装生产管理者; 3.年龄:15 周岁以上;没有年龄和学历的限制。 【课程内容】 (一)课程设置 1. 素描 主要学习内容包括理论与实践两个方面,这是练就造型基本功不可缺一的手段和途径。为后面的服装手绘效果图、时装画、人体的绘画打下基础。 2.服饰配色设计 主要学习的内容有色彩的构成原理、色彩的三原色、色彩之间的调和、色彩的三大要素、色彩的对比、色彩的感想、服饰色彩、服饰搭配、图案设计等。为服装创意设计奠定理论基础,为创意设计提供源泉。 3.服装结构设计 一位好的服装设计师如果不懂得制版与工艺,那就称不上是真正的服装设计师。这部分主要学习的知识是制版,结构设计。和后面的立体裁剪知识结合起来更是如虎添翼。 4.服装手绘效果图设计 主要学习内容有时装画中的人物形象:人体比例、时装画中的人体动态、人物五官及头像、手和脚的绘画。 时装画的概念:时装画的应用领域、时装画的形式和作用、时装画的分格、时装画的绘画材料与技法。 服装款式图:款式图的概念、款式图的绘画方法、款式图的绘画要求、款式图的绘画练习。人体的结构特征:女性体形结构特征、男性体形结构特征。人体结构比例及变化:正面人体比例画法、半侧面人体姿态画法、服装人体姿态模块画法。 5.服装电脑效果图 主要学习服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作运用、服装款式构成、款式设计photoshop 、coreldraw软件操作与运用、特效滤镜的运用、面料设计、款式图

想学服装设计

学服装设计不仅仅局限于公司任职,做到一定程度可以创立自己的品牌,也可接单设计做工作室,也可设计做贸易外单。行行出状元这句话真的不会有错,所以不需要担心一个行业有没有前途,而要担心自己能不能从一而终地坚持干这个行业。 想要成为一名合格,甚至优秀的服装设计师,我们都应该掌握哪些不可或缺的基础能力呢? 一、不能忽视的手绘基础与造型能力 虽然我们一直在强调艺术设计类学生不能只懂得“画画”,绘画也不是艺术设计表达的唯一途径。 然而,基础的绘画能力的确可以很有效地帮助刚入门的同学深入理解服装不同面料上身以后的垂坠感和阴影关系,而这些都是进行实际的服装设计之前所必须要考虑的关键因素。 二、深度理解服装结构和立体裁剪 当你已经有了要制作的服装手稿以后,就轮到了服装设计中相当关键的从2D转3D的环节。如果你对平裁或立裁等剪裁技术一窍不通,那么你根本不能够制作出白坯样板,亲自动手学习立体剪裁,是加深对服装结构了解最直接的方式。每一位知名的服装设计大师都对服装剪裁和缝纫有着极为透彻的了解,这一点几乎可以从他们的任意一件作品中看出。 三、灵活掌握服装设计的三大元素

服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素,也是直接关系到草图设计的基本元素。如果掌握不好,会直接导致你的草图设计效果过于单一,进而也会影响之后的设计环节。 比如面料知识不全面,成品就会出现低级的面料错误; 比如色彩搭配不过关,成品的视觉效果就会大打折扣; 比如款式理解不透彻,成品就会彻底失去基础变化的可能性。 四、了解学习服装发展史与大师风格 1900年到2000年被称为服装史上最伟大的100年,无论国内还是国外院校都会深入探讨西方艺术史及近代服装发展史。 对于服装发展史的学习是非常必要的,因为时尚是个大轮回。只埋头做自己的设计,而不去了解一下曾经辉煌过的时装,就会让自己的眼界受到很大的局限性。

(完整word版)《服装设计》会考试题(附参考答案)分析

《服装设计》会考试题 一、填空(30%) 1、作为一名设计师,最基本也最重要的能力,就是想象力、创造力和( )。 2、意向性思维的过程是:目标定位→( )→充实细节→完善总体。 3、服装是立体的,它不但具有长度和宽度这样的平面形态特征,还具有“( )”。 4、色彩的和谐来自于色彩的统一和对比,二者缺一不可。统一,就是( );对比,就是( )。 5、把平面形象转变成立体形象的过程和结果,称之为( )。 6、童装设计,要以( )、方便、有趣、亮丽为基本原则。 7、职业女装的( )变化较少,分割就受到了高度重视。 8、系列时装构成的特征,也是系列感形成的基本要素,它们是数量、( )和个性。 9、系列时装的整体效果,关键在于如何协调各个单套时装之间的关系,使每套时装都处在( )的关系之中,使系列时装构成一个既有统一又有变化的有机整体。 10、现代感较强的包,装饰应少而精,以( )图案为主。 11、袖窿结构直接影响夹克衫的外观效果。常用的结构形式有上肩袖、落肩袖、插肩袖以及( )。 12、如果裤子或裙子比较短小,鞋就既是服装风格的集中体现,又是 ( )的呼应和延续,更是服装设计思想的重要补充。 学校______ 班级______ 学号_______ 姓名_______ ………………………….装 ………………………………………订……………………………………………线……………………….

13、服装的()和()常常是指一件服装的两个方面,两者合而为一,构成服装完整的形象。 14、服装设计表现的方式有()、()和服装画。 15、()是服装造型中最重要的部件。 16、设计师()曾以荷兰画家蒙得里安的现代绘画为灵感源设计出无领无袖连衣裙。 17、主题系列时装设计中,若想加大某套时装与其它时装的差异,可以在形态、造型、色彩、()上加强。 18、在整体设计中,服装侧重于款式的配套和色彩的搭配;()侧重于发型、化妆与服装情调的协调;()侧重于主题、情调的需要,以及与服装的内在联系。 19、结构缝主要包括()、()、袖窿、裤腰(裙腰)、立档等几个方面。 20、()的外观与立领很相象,但不存在横向接缝,常常使用纵向的省缝或开口辅助造型。 21、时装具有时间性、()、()三方面特性。 22、选择服装搭配主色的主要依据一是根据设计主题、情调、效果,二是根据所掌握的()进行选择。 23、()和()是艺术创作的基本规律,也是系列时装创作的基本依据。 二、选择题(20%) 1、著名设计师()讲述过“面料披挂、植物灵感、动感设计、增量设计”四种设计构思方法。

高中通用技术课《设计的基本原则(1)(2)》优质课教学设计、教案

一、教学内容分析第二章步入设计殿堂第二节设计的基本原则 《技术与设计1》第二章第二节。本节主要运用了多个案例逐一分析了八条设计的基本原则,并用问题思考的形式,帮助理解这些基本原则。并体会各原则之间存在相互制约、相互联系的关系。设计的基本原则既是设计的规范,又是评价的尺度。学生通过对设计的基本原则及原则之间关系的理解,内化为初步运用设计的基本原则评价产品的能力。 二、教学对象分析 高中学生都已有一定的生活经验,而且对设计的过程已有了一定的了解和认识,对能对生活中的设计,不自觉运用了某些设计的原则。而设计的基本原则是人们长期设计实践的总结,是设计时必须要考虑的因素。通过本节的学习,学生可以系统地掌握设计基本原则及相互间的关系,能用此原则来评价某一产品。 三、教学目标 1、知识目标: (1)理解设计的基本原则。 (2)理解设计的基本原则之间存在相互关联、相互制约的关系。 (3)初步学会用设计的基本原则来评价某个产品。 2、能力目标:培养学生善于思考、自主学习以解决实际问题的能力以及创新意识和团结协 作能力。 3、情感态度与价值观:提高学生审美情趣和技术素养,增强面对技术世界的信心以及 对个人、社会、环境的责任心。

四、教学重难点 1、重点: 正确理解设计的基本原则。 2、难点:对设计原则之间主次、制约、相互联系关系的理解。 五、教学策略与方法 1、在本节的教学过程中,主要采用“主导—主体”的设计模式,引导学生进行自主探 究、知识建构和能力拓展。总体教学流程为:“情境导入——合作探究——自主发现——能力展现——总结提升”。 2、教学方法:讲授法、讨论法。 六、教学过程: [新课引入] 同学们,我们先来看图中的这三盏台灯,做为买家,你选哪一款?并说明理由。 [教师评析] 同学们对这三种台灯都有自己不同的选择,同学们的选择不一样,理由也不一样,那么作为设计者,在设计制造的过程中要怎么样为消费者考虑呢?如何满足消费者的需求,在设计时又应遵循哪些原则呢?这也是我们这一节要学习的设计的基本原则。 新课讲授 (壱)科学性原则: 要设计这些产品,得有科学的知识,还得遵循相应的科学原理。比如说第二盏台灯,它和我们以往用的台灯不一样,它是可根据手的距离控制亮度的灯具。它是一盏电子感应灯。 [PPT 展示]在设计电子感应台灯时要遵循电子感应的科学原理。

服装学习计划书

服装学习计划书 篇一:服装策划书 服 装 店 计 划 书 策划人:王佩班级:应电102日期:20XX.12.12 一、策划目的 随着社会的发展,通过改变传统的销售服装的方式,让大众 人群能够享受到平价的商品,能够在农村的服装业开创自己的品牌! 二、环境分析 衣、食、住、行是人类生活的四大元素。人们把衣放在首位, 可见衣服对于我们的重要性!随着社会的发展,农村越来越受到国家的重视,国家对农村实行免税的政策,让很多农村人减少了生活的负担,农村的生活水平也日益升高!目前农村的消费水平也提升了,大部分的消费者虽是劳作者,可是他们也在追求名牌,追求质量。根据调查,农村人现在喜欢到城市去购物,那里有高

档的名牌,也有低档的所谓名牌,只是农村人不熟悉,以为高价钱的东西就是好的,服装就是一个很好的例子啊。人都是爱美的,无论男女,都在追求时尚,赶在潮流前线。 由于我本身也是生活在农村,农村的服装店大多都是中下 由的商品,衣服的质量也不是很好,款式跟不上潮流,现在农村的老年人也开始穿大红大紫的上街,大都是受电视里面城市人的影响。据业内人士分析,中国人的穿着多年受欧美、日韩等流行因素的影响,中年人也开始穿着韩式的衣服,裙子,女性尤为突出。在农村开一家中上等的服装店,让大众人群在农村能享受到在城市看到的服装品牌,买到自己心仪的服装,能够节省了来回的车费和奔波的辛苦。农村已经实行免税政策,开店的税收可以节约了,服装的价格理所当然没有城市的高。农村人都会讲究物美价廉,我的服装店的衣服价格没那么高,质量却是相同的,可以吸引很多年轻和中年消费群。 三、目标市场和问题分析 由于店面是在农村,现在农村大多数都是中老年消费者和孩 子,部分年轻人在外打工,所以货源要批次选择。在开店之前做一个问卷调差,看大部分人喜欢哪种款式,哪种颜色适合大众人群。 开店可能会出现的问题及解决方法: 1农村人一般喜欢在熟人那里买衣服,不过可以用新颖的开 张方式,在开店时用歌舞的形式来吸引客户,开业前三天做优惠

服装设计形式美基本原理与法则

服装设计形式美基本原理与法则 服装设计形式美基本原理与法则 形式美基本原理与法则是对自然美加以分析、组织,利用并形态化了的反映。从本质上讲究的是变化与统一的协调。它是一切视觉 艺术都应遵循的美学法则,贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内 的众多艺术形式之中,也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。其主要有平衡、比例、韵律、强调、视错等几个方面的内容。 1、平衡 在一个交点上,双方不同量,不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。 对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡,这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安 定的风格,在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对 称式平衡的呆板与严肃,追求活泼、新奇的着装情趣,不对称平衡 则更多地应用于现代服装设计中,这种平衡关系是以不失重心为原 则的,追求静中有动,以获得不同凡响的艺术效果。 2、比例 比例是相互关系的定则,体现各事物间长度与面积,部分与部分,部分与整体间的数量比值。对于服装来讲比例也就是服装各部分尺 寸之间的对比关系。例如裙长与整体服装长度的关系;贴袋装饰的面 积大小与整件服装大小的对比关系等等。对比的数值关系达到了美 的统一和协调,被称为比例美。 3、节奏、韵律 节奏、韵律本是音乐的术语,指音乐中音的连续,音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视觉艺术中点、线、面、体以一定的'间隔、方向按规律排列,并由于连续反复之运 动也就产生了韵律。这种重复变化的形式有三种,有规律的重复、

无规律的重复和等级性的重复。这三种韵律的旋律和节奏不同,在视觉感受上也各有特点。在设计过程中要结合服装风格,巧妙应用以取得独特的韵律美感。 4、强调 服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分,它虽然面积不大,但却有“特异”效能,具有吸引人视觉的强大优势,起到画龙点睛的功效。在服装设计中可加以强调的因素很多,主要有位置方向的强调,材质机理的强调,量感的强调等等,通过强调能使服装更具魅力。 5、视错 由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断,这种现象称为视错。 例如: (1)两根同样的直线,水平与垂直相交,垂直线会错感觉比水平线长。 (2)取三个大小相同的长方形,如图进行分割,人的视错会认为竖线多的长方形比一条竖线的长方形长。 将视错的认识运用于服装设计中,可以弥补或修补整体缺陷。例如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装设计中具有十分重要的作用,利用视错规律进行综合设计,能充分发挥造型的优势。 6、变化与统一的协调 变化与统一是构成服装形式美诸多法则中最基本、也是最重要的一条法则。变化是指相异的各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉,变化具有多样性和运动感的特征,而差异和变化通过相互关联、呼应、衬托达到整体关系的协调,使相互间的对立从属于有秩序的关系之中,从而形成了统一,具有同一性和秩

通用技术设计题汇总

设计题汇总 1.下雨天同学们带雨具到教室,但没有地方放,请你设计一个“雨具架”用于放雨伞。 要求:(1)结构简单、稳固、易于制作 (2)便于摆放在教室中(3)价格低廉 设计内容:⑴用草图及文字说明设计方案 ⑵说明选用的材料、结构、连接方式 ⑶说明作品的特点 答:全不锈钢制作不生锈,下置集水盘,四个脚保持一定的支撑面以提高稳定性,用焊接方式连接,简单且牢固可靠,外形简洁、美观漂亮,结构紧凑,占地小。 2.作为一名高二学生,请结合你在学校所使用的课桌发现的缺陷和不足,根据设计的创新性、实用性、经济性、美观性等原则,为学校设计一张更适合高中生使用的课桌。 (1)简述设计的一般过程 (2)根据你发现和明确的问题,提出具有一定可行性的设计要求(3)综合考虑人、物、环境三个方面,提出设计应主要考虑的因素(4)请运用草图法、模仿法、联想法、奇特性构思法中的一种或几种,构思出一个方案。并用草图及必要的文字说明你的方案 答:①简述设计的一般过程 发现与明确问题、 制定设计方案、 制作模型或原型、 测试、评估及优化、 产品的使用和维护。 ②提出你的设计要求 A.功能要求:具备基本的功能,同时具备桌脚可升降、桌面可倾斜(符合人体工程学)、空间拓展可存放更多书本的功能等等; B.技术要求:课桌基本高度适当、木料材质表面处理工艺等等;C.外观要求:大方、明快等等; D.耐用性:结构稳固,经久耐用等等; E.成本要求:200元人民币以内等等; F.其他方面的要求。 ③综合考虑人、物、环境三个方面,提出设计应主要考虑的因素

④请运用草图法、模仿法、联想法、奇特性构思法中的一种或几种,构思出一个方案。并用草图及必要的文字说明你的方案。 3.为了整治学校周边环境,要在学校门口竖立一块长3米,宽1.5米的告示牌,请你选用下列材料,从设计的创新性、实用性、经济性、稳

创意服装设计课程标准

《创意服装设计》课程标准 课程类别:专业必修适用专业:服装与服饰设计授课学院:美术学院 学分学时:64学时 编写执笔人:审核人签字: 1.课程性质和课程设计 1. 1课程定位与作用 创意服装思维表达与训练课程是服装与服饰设计专业方向的学科基础必修课。在服装设计领域内,寻求创新的思维设计观念和多角度的探讨新设计的表达方式,从而达到设计创意的目的。它的任务在于培养学生对设计的思考更富有艺术创造力和想象力的能力,并在此课程的教学中学习将艺术设计的创意要素融入服装设计中。 后续课程:《服饰配件设计》、《民族元素服装设计》。 1.2课程设计基本理念 坚持以学生为主体,建构主义的学习观和教学观,树立终身学习的理念,突出课程的职业性、实践性和开放性,紧紧盯住产业需求、牢牢贴近一线服务,专业融入产业、规格服从岗位、教学贴近生产。在对行业岗位调研及分析的基础上,确定了我院服装设计专业的人才培养目标为懂设计的服装设计师,而服装创意表达能力是我院服装设计专业学生必须掌握的核心技能之一。培养具备服装创意产品设计能力、创意材料研发能力、创意服装设计能力,能够适应服装行业需要的生产、建设、管理、服务第一线高等技术应用性专门人才。

1.3课程设计思路 本课程以就业为导向,以职业能力为本位,通过行业专家、课程专家对相关岗位工作任务的分析得出从事服装设计与服装制版应具 备的职业能力;在课程分析、课程内容分析的基础上,以工作岗位为专门化方向模块;以工作任务为线索采用并列式与流程式相结合设计课程内容;以实用够用为原则兼顾知识结构、能力结构的完整,为职业生涯的发展奠定基础。形成以项目教学、任务教学为主体的课程模式,以工作流程和任务为线索设计项目,把工作过程设计成项目过程,以工作任务负载知识,通过技能操作、现学习、范例教学、案例分析、实地参观、市场调查、小组合作等多种教学模式,在工作情境中开展学习过程。 2.课程目标 总目标:通过任务引领的项目教学活动,使学生掌握服装设计工作必备的知识、工作规范、工作流程、操作技能和技巧。本课程以专业教学大纲为依据,掌握服装结构制图的基本理论、基本方法、提高解决实际问题的能力。 具体目标:掌握服装设计理念的创意、形式创意、色彩创意、材料创意,使学生具有独立完成创意服装从草图到成品的重要过程。同时在平时的练习中训练学生精细的工作态度,严谨的工作作风,并在课堂知识的基础上训练学生的创新与设计能力。 (1)知识目标: 1、掌握在服装的分类 2、掌握创意服装、高级定制、高级成衣、普通成衣的概念和区别

服装设计教学大纲

《服装设计基础》教学大纲 开课系:服装艺术设计系 适用专业:服装设计与工艺(普高学生) 学时:80学时 一、课程性质和任务 《服装设计基础》课程是服装设计与工艺专业(普高)造型基础模块中的专业必修课程。本课程注重培养学生的专业基础能力——服装款式的设计能力,通过理论讲授、创意设计等实训方式,使学生通过系统学习服装款式设计的相关理论知识及实践训练,培养学生设计思维能力和设计创新能力。 二、课程教学目标 (一)知识目标 1、了解服装款式的设计要素; 2、掌握形式美的基本原则以及在服装款式设计中的运用; 3、掌握单品类服装的分类与设计方法。 (二)能力目标 1、培养学生设计思维能力和设计创新能力; 2、培养学生收集资料、运用资料的能力; 3、培养学生的自主学习能力。 (三)素质目标 1、培养学生的对服装专业的兴趣; 2、培养学生对服装设计的严谨态度; 3、培养学生的设计创新意识。 三、教学内容、教学要求 完美DOC格式

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四、实训指导书和主要参考资料 1、指导书 《服装款式设计》周朝晖邓美珍主编哈尔滨工程大学出版社,2009年 2、主要参考资料 《服装设计学》刘元风著高等教育出版社 《服装款式设计大系》王鸣编著辽宁科学技术出版社 《服装款式构成/服装设计专业系列教材》编者: 李永平中国轻工业出版社五、学时分配表 完美DOC格式

六、单元教学组织设计 1、,利用多媒体教学方式理论教学,注重与实物或图片结合。 2、为每一次课的教学目标制定合理的考核项目,利用5~10分钟的课堂时间测试和评分,使学生及时了解学习效果。 3、在实训较多的课程的理论讲授时,采用互动的形式,分组进行讨论,代表发言,提高学生学习兴趣,变被动学习为主动学习。 4、教师在讲授理论后,要求他们在课余时间完成信息收集(网络、时尚期刊、市场),并能将其在课堂实训作业中结合利用。 5、为了提高实训的教学效率,课前使学生了解实训的目标,制定由浅入深的实训项目,并对实训内容进行检查,指导学生进行相应的设计项目。 6、教学手段概述 ①理论讲授; ②实例讲解; ③一对一的习作辅导; 七、考核方式和标准 1、考查方式 灵活多样的考查方式可以全面考查学生的学习效果。考查方式分为过程考查和综合考查两种。 完美DOC格式

学习服装设计的发展前景怎么样

学习服装设计的发展前景怎么样?看完,你就知道离梦想还有多远 学服装设计有前途吗?学服装设计就业前景怎么样呢? 其实你在问这个问题的时候心里答案已经很明确了。“衣食住行”这几个字不但与人们的生活息息相关,而且不管是到什么时候,只能更流行不会被淘汰。再者,服装设计师是潮流的带领者,也是美的创造者。服装设计的学习都是需要不断的学习,学一天停一停相当于白学,学习效果很差,如果你想有人一起学习可以来这个扣裙,首先是346 中间是099 最后是105 都是零基础的同学,大家相互鼓励共同努力只是学着玩就不建议来了!!!创造出符合时代脉搏的服装产品,也是服装设计师的追求所在。

服装设计、打板、色彩搭配、设计、手绘 首先我们应该了解什么是服装设计?服装设计是一个总称,根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等。还可以细分为女装、男装设计、配饰设计、时尚营销等等,服装设计属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。学生将会在时尚设计的各个方面得到系统训练,包括草图,创造性设计,电脑应用,打褶皱,服装结构等,并学会如何利用图版和T台来表达设计师的设计理念,从而成为各方面技巧娴熟的时装设计师。 服装设计、打板、色彩搭配、设计、手绘

接下来我们来了解一下就业前景怎么样?现在是一个追求个性的年代,引领时尚潮流需要更多的服装设计师。作为一个专业的服装设计师,其实是承担着一个美丽创作者的角色,运用自己的专业技术为他人创造美丽,同时自己也能够在其过程中享受到那份喜悦和自豪,正所谓予人玫瑰,手留余香大概就是这个道理吧!服装设计师是一种能够带来物质和精神双重享受的职业,在满足就业,实现自我价值同时还可以享受工作带来的激情和感动。另外原创已经成为这个时代最难得可贵的灵魂,随着市场细分的加剧,对于拥有原创思维的时装设计师来说正处在一个黄金时代,而拥有天赋和激情同时又具备独特设计理念,深谙市场行情,能够将新兴元素应用到设计上的时装设计师来说更是拥有广阔的发展前景。

服装设计原则

服装设计原则 统一原则 统一与调和的意义相似。设计服装时,往往以调和为手段,达到统一的目的。良好的设计中,服装上的部分与部分间,及部分与整体间各要素-质料、色彩、线条等的安排,应有一致性。如果这些要素的变化太多,就没有一致性的效果。形成统一最常用的方法就是重复,如重复使用相同的色彩、线条等,就可以造成统一的特色。 加重原则 加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则,但是过分统一的结果,往往使设计趋于平淡,最好能使某一部分特别醒目,以造成设计上的趣味中心。这种重点的设计,可以利用色彩的对照(如黑色洋装系上红色腰带)、质料的搭配(如毛呢大衣配以毛皮领子)、线条的安排(如洋装上自领口至底边的开口)、剪裁的特色(如肩轭布及公主线的设计),及饰物的使用(如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链)等达成。但是上述强调的方法,不宜数法同时并用,强调的部位也不能过多,并应选择穿者身体上美好的部分,做为强调的中心。 平衡原则 平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时,即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡,及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线,左右两部分完全相同。这种款式的服装,有端正、庄严的感觉,但是较为呆板。后者是感觉上的平衡,也就是衣服左右部分设计虽不一样,但有平稳的感觉,常以斜线设计(如旗袍之前襟)达成目的。此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外,亦须注意服装上身与下身的平衡,勿使有过分的上重下轻,或下重上轻的感觉。 比例原则 比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配,看来合宜适当,例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例,多适用于衣服上的设计。此外,对于饰物、附件等的大小比例,亦须重视。 韵律原则 韵律(Rhythm)指规律的反复,而产生柔和的动感。如色彩由深而浅,形状由大而小等渐层的韵律,线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律,以及衣物上的飘带等飘垂的韵律,都是设计上常用的手法。

想学服装设计去哪学

想学服装设计去哪学 苏州华东服装学校专业人士介绍:学习服装设计最基本的服装知识 1、先学习服装基本原理和知识。 就是量体、裁剪、缝制(可找裁剪店铺师傅),这是基本功,必学! 2、然后学习画图,先学手绘。 (可购买如服装素描、时装画技法一类的书),打好基础,你不用成为一代绘画大师但你必须会画最基本的款式图,因为你需要借助图来表达你的设计构思,必学! 3、学会电脑绘图。 在国内沿海城市电脑绘款式图已经成为设计师必备的基本素质,如果你不会电脑,除非你想在内陆山区做服装设计师;不要问为什么,常用的绘图软件是corelDRAW、photoshop和各种专业服装CAD;内地工作可选修,沿海工作必学! 4、学会捕捉流行。 经常去逛逛市场,切记要有针对性的逛,不可盲目;比如你想做牛仔服装设计师,那你就要紧盯着牛仔市场和各大牛仔服装品牌;如果想做运动服装设计师,那你总不能连adidas、NIKE、puma都不认识吧;举一反三,了解市场才能做出有价值的东西,不要以为自己的感觉很独特,你的所作所为都是对市场和企业负责任,必学! 5、基础打好,就去实践,怎么实践呢? 准备一份个人简历和作品,去人才市场或者上人才招聘网、也可以找朋友介绍等途径,找个服装公司做设计助理;要谦虚、勤快、听话,多留意你的上司们的工作方式和方法,看自己的资质要做多久的设计助理,找到感觉后就入行了。 现在,你就可以在服装的艺术殿堂尽情挥洒你的创作天赋了! 为什么要说“创作天赋”呢? 是的,最重要的事情还放在最后说,你首先要了解自己的兴趣爱好,和特长,

看自己是不是发自内心的爱好这一行,反复自问一百遍,如果得到的答案都是肯定的。那恭喜你为一位出色的设计师。 反之则不然,服装设计可是件挺累人的活哟;不过话说回来,做什么不累呢?

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