摄影技巧-10个使用广角镜头拍摄的方法

摄影技巧-10个使用广角镜头拍摄的方法
摄影技巧-10个使用广角镜头拍摄的方法

10个使用广角镜头拍摄的小技巧

不少摄影新手惯用有变焦功能的数码相机,转玩可换镜相机时,都对定焦镜头有不少疑问。变焦镜可以有不同的焦距变化,为什么要用只有单一焦距的定焦镜呢?如果是广角定焦镜,岂不是只能用来拍壮丽风光照?其实即使是广角镜,一样可以拍出不同感觉的照片。摄影师Olivier Duong就撰文讲解用广角定焦镜有什么好处,还提供了10个用28mm镜头拍摄的贴士!不论摄影新手还是资深玩家,不妨参考一下Duong的10种玩法,说不定激发到你拍出意想不到的作品!

1. 找出刺点

广角镜限制了摄影师需要有宽阔的取景,因为画面中的景物太多,摄影师要找出刺点(punctum),才可以让照片更突出。刺点是文学批评家Roland Barthes提出的概念,简单来说,就是在影像中提供一个小细节、小巧思,不经意地刺中观者的感官,而这就是令人爱上一张作品的关键所在。

2. 以宏观来看影像

因为画面中人事物太多,拍摄时不要只注重在细节层面,可以以宏观的视角来看整个画面。Duong提及the law of Pragnanz,构图时想像将画面中的事物简化为简单的形状和线条,从而将这些形状组合成有趣、独特的构图。

3. 引导视线

使用广角镜时难以获得散景,而且入镜的景物太多,要突出拍摄主体,就要靠画面的线条、构图等来引导观者的视线,让观者加倍注意摄影师想要展现的主体。

4. 走近一点

这特别适用于拍摄人像。想要拍到人像的神情,捕捉他当下的神态,就需要走近一点。这也可以让习惯使用长镜头的玩家走出comfort zone,尝试与被摄者有更多的交流。

5. 以风光照的思维来拍照

拍摄山景、海景等风光照时,因为拍摄远景,景物宽阔,取景时会非常讲究景物的位置,线条的安排等。使用广角镜拍摄时也要用这种心态,即使是拍摄街头巷尾,也要留意街道的线条,以及行人、车辆的前进方向,耐心等待构图最好的一刻,才按下快门。

6. 勇于拍出夸张的广角效果

使用广角镜时,前后景的距离会被夸大,造成透视变形(Perspective Distortion),配合照片题材,好好利用,就可以拍出独特的效果。

7. 善用空间

广角镜可以摄入更多的景物,如果不想每张照片都有丰富繁杂的画面,可以尝试在画面中留白,做出更多变化。

8. 框中有框

既然广角画面太广,就自己重设画框吧!以阴影、建筑物的外观等作为主体的背景,就可以引导观者的视线,突出主体。

9. 尝试不同拍摄角度

要拍出与众不同的好作品,不妨多作新尝试。以比较少用到的角度来进行拍摄,也许会带来惊喜!

10. 善用光线

使用广角镜最难的,就是让观者的目光焦点落在主体上。善用光线来引导观者也是突出主体的好方法。

纪实摄影的方法与技巧

纪实摄影的方法与技巧 纪实摄影计划的规划与制作过程有其合逻辑的顺序。第一步是选择一个适当的主题。所拍摄的题材能有普遍性的话题,能够反映许多人的经验与感觉的照片,是比较受欢迎的。诞生、死亡、饥饿和富裕是世界各地的人都能看懂的。 能否集中注意力也是关键。例如,布鲁斯·戴维森的《东100街》象征了纽约市广大地区众多少数民族族群。将范围缩小的“集中焦点”,或者透过具体、特定的主题表达普遍性的存在是必要的。摄影者应该选择一个实际可行的主题,预估困难程度与花费,再决定是否是个人能力所及、可以完成的计划。 资料搜集与准备工作 在选择题材的过程中,需要一些初步搜集资料与研究的工作。决定继续进行之后,还应该不断进行更深入的探讨。摄影者对题材了解得越多,越有机会选择与拍摄具有意义的影像。与熟悉那个地区和住民的人多聊聊会很有帮助。阅读与题材相关的书籍,包括非小说类与小说类的,能够有所启发与体会。 摄影计划涉及到最基本的概念,例如,最佳季节、白天或夜间的最佳时刻。是否步行或使用适当的交通工具,住宿与三餐的供应也应该考虑。经费问题应该解决,恰当的穿着与驱虫药物之类的细节不可忽视。 到了这个阶段,摄影者应当准备一份拍摄脚本。这不是一份僵硬不可变通的照片可能性清单,而是一份避免忽略重要项目的明细表。拍摄时许多获得奸照片的机会常常会同时出现,拍照清单有助于畅通和指导摄影者对题材的思考。 摄影装备与材料 装备与材料的选择经常可以决定纪实性调查的美学内容。如果需要极精密的细节、层次与色调品质,大型相机、大底片最合适。镜头板能升起,光轴可摇摆和俯仰的直接观景相机适合建筑摄影的需求。沃克·伊文斯8 X 10寸印样照片的锐利与细部,结合他敏锐的观察,造就了他的摄影杰作。捕捉决定性瞬间,将动作凝结在最有表情的刹那,卡蒂埃·布列松这些本事只有35厘米相机才能配合。所选用的器材应该要适合题材的种类。不同的器材会对摄影者在决定摄影风格时产生不同的工作方法。 取得门路 摄影者在拍照之前应该思考如何接近被摄者。可能需要各式通行证:摄影许可证明一定要先取得。当今社会人们对被拍照的意识相当高,人人顾虑隐私权遭侵犯的问题。有些情况下,可能需要先获得法律上允许发表的同意书,再使用该批照片。弗洛伦斯‘汤普生(Florence Thompson)——这位被多萝西娅·兰格摄于1936年著名的《季节工母亲》——直至1984年去世前仍然相信兰格用她的照片发了财。事实上,这张照片保存在FSA档案中,是美国政府的财产,归全民所有。多萝西娅·兰格从来没有从这张经常被复制的照片上得到任何报酬。 有些摄影家依赖当地的向导与居民熟识的人取得拍摄门路。事先写信对打开僵局、登堂入室、受到欢迎很有帮助。护照、签证与保险也可能要事先准备好。 成功的拍摄过程 事先的准备工夫、研究资料与计划可促成成功的拍摄。摄影者在拍照时应该对题词或被摄者有周全的反应,尽可能多拍,以确保报道涵盖面的完整性,切记那句老话:“软片比鞋子的皮革还便宜。”摄影者可能永远无法回到现场复制当时的光线、天气或题材。以35厘米

广角镜头拍摄技巧,风景篇

虽然用广角视角拍下了广阔的天空,但通过突出松树的叶子和桥的栏杆也能强调出纵深感。使画面内的被摄体呈现出强弱和大小的层次,视线就会被引导到画面远景桥的位置。尽管照片看起来像是用标准镜头拍的,但从松树被收入画面的情况和桥栏杆被拍得很大这些地方来看,应该还是能辨别出只有广角镜头才具有这样的效果。如果是用标准镜头的话,即使是从同一位置拍摄也不会摄入如此大面积的天空。

拍摄数据 EOS 60D / EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM / 光圈优先自动曝光(F7.1,0.4秒)/ 曝光补偿:-1.3EV / ISO 200 / 白平衡:日光 这张照片是使用EF-S镜头中拥有最广阔视角的EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM拍摄的作品。将相机放在较低位置,因为有宽广视角故可以将从脚下位置直到天花板的景物都收入画面中。通过强调广角镜头独特的透视感并灵活运用其变形特性,充分体现出纵深感。此外,为了将天花板和柱子上的花纹拍得清晰鲜明,使用了F7.1的光圈。这张照片运用广角镜头的特殊性质使整个画面呈现出变形的形态,给人以进入异空间的奇妙感觉。

将相机设置在可以俯视小镇的高地上,使镜头朝向天空,拍出仰视的感觉。灵活运用广角镜头特有的变形效果,调整构图,使塔和建筑物下宽上窄。为了将视线引导至作为照片主题的蓝天白云上,需要充分考虑变形的程度大小。广角镜头拍下的照片中,画面四周的变形效果会比较明显。如果在安排被摄体位置时能注意这一点的话会得到较好的效果。

拍摄这张照片使用的是除了鱼眼镜头以外在所有全画幅的EF变焦镜头中拥有最大视角的EF 16-35mm f/2.8L II USM。在保持相机横平竖直的前提下,对构图进行调整,使水平线成为画面的中心,这样可以防止广角镜头中常见的水平线变形。因为强调了广角镜头特有的透视效果,画面边缘的桥架和水中的倒影被拍得很大,表现出了远近不同的纵深感。要强调广角镜头的广阔视角,可以像这张照片一样将作为陪衬的被摄体放到画面前方,会得到很好的效果。

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人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析 纪实摄影频道免费为摄影爱好者提供分享纪实摄影技巧、纪实摄影教程、纪实摄影经验谈、纪实摄影素材选取技巧等信息,也提供纪实摄影作品赏析和技巧解析. 纵观各种摄影比赛,我们会发现获得大奖的作品中有很多都来自纪实摄影。摄影术与印刷术的技术进步让画报有条件用纪实摄影拓展新闻传播的视野,纪实摄影表现摄影家对环境的关怀,对生命的尊重,对人性的追求,怎样才能拍好纪实的照片呢..... 阅读更多 纪实摄影的价值意义和评价标 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标... 纪实摄影的著名大师们 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们,欢迎阅... 纪实摄影的理论定位知识 下面是关于纪实摄影的理论定位,感兴趣的赶紧来了解一下吧。中文纪实摄影长期以来一直是一个孤单的概念,其外延和内涵未曾获得摄影理论体系的学术定位。这是摄... 教你纪实婚礼摄影怎么拍 拍了2年多婚礼,自己也总结了不少经验,希望不管正确与否,拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼,也出现了越来越多...

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超广角镜的专业技巧:变形修正后制技法

超广角镜的专业技巧:变形修正后制技法 超广角镜头由于先天光学结构与设计,拍摄出来的影像难免存在着变形与线条不自然现象发生。无论用的是哪一种超广角镜头,我们都可以有效利用AdobePhotoshop Lightroom 4 ,进行变形修正与后制作业,让变形严重、不自然的超广角影像,回复到正常的视觉感受。以下本文就以LR为平台,示范“变形修正”和“裁切”,玩家只需按图索骥,就能轻松完成编修。 变形修正:范例一 原图 用Lightroom 4读入欲编辑的影像

在“镜头校正”面板中,勾选“启动描述档校正”,若所使用的镜头有包含在Lightroom 4数据库内,则会自动修正变形。 透过原图与完成图的比对,就能明白看出桶状变形修正前后的影像差别 变形修正:范例二 原图 用Lightroom 4读入欲编辑的影像 若所使用的镜头并不包含在Lightroom 4数据库内,则要改用“手动”,并记得勾选“限制裁切”

在变形项目下,玩家可自行调整“扭曲”、“垂直”、“水平”、“旋转”和“比例”,以将桶状变形修正至最自然状态 透过原图与完成图的比对,就能明白看出桶状变形修正前后的影像差别 变形修正:范例三 原图 用Lightroom 4读入欲编辑的影像

若所使用的镜头并不包含在Lightroom 4数据库内,则要改用“手动”,并记得勾选“限制裁切” 透过原图与完成图的比对,就能明白看出透视变形修正前后的影像差别裁切法 原图 用Lightroom 4读入欲编辑的影像

在“基本”面板中,点选“裁切复叠” 直接在照片上用鼠标框出欲保留的部份,然后按下完成 透过原图与完成图的比对,就能明白看出裁切前后的影像差别

纪实摄影浅谈

纪实摄影浅谈 (马达) 一、器材选择 工欲行必先利其器,拍摄纪实摄影首先要选择器材,没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择:相机操作起来要方便,重量要轻便,不宜太重。 2.镜头的选择:最好使用长焦镜头和广角镜头(24-70mm以上),这样拍摄出来的效果更好。 除了模特,人们不习惯被近距离拍摄,利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感,应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动,保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性,至少要保证1/15秒不糊片。 二、什么是纪实摄影 纪实为“记录现实”的摄影手法,在一个真实的环境中拍摄真实的影像,作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时,在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下,使用抓拍纪录真实的场景,或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋,目的都在与表现真实的世界,引起人们关注,唤起社会良知,同时记录特有的文化,留下宝贵的影像资料。 纪实摄影其实没有清晰的界定,一般而言,照片多是一系列及有主题的,用作记录历史事件,记录当时的社会生活,也可以用文字作辅助,表明时间、事件、人物、地点。 最重要的,纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉,可以带出故事,彷如一短篇小说一样。 三、纪实摄影的不同种类 题材可以是非常严肃的,比如:战地拍摄;重大灾害拍摄,重要历史事件拍摄等等。 但也可以很生活化,比如:旅行拍摄的照片,记录旅程;街头抓拍,记录社

会现况;采风摄影,记录所见所闻。 再更具体的多说几个,例如:记录你自已最熟悉的居住地区;连续一星期每天探访养老院,记录老人们平时的生活;当个“随行摄影记者”,跟随你的朋友,记录他们的活动;当个忠实的旁观者,拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动;或者就呆在家里,给自已的家人拍记录,拍什么都可以。 四、纪实摄影主题的选择和提炼 照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固,每张照片都具有唯一性,不可能绝对精确重复再现,纪实就是忠实地记录事物真相。 记录真相只是一种摄影风格或方法:它是写实的、事实的、史实的,强调的是照相本身这一动作自身的特点,模仿绘画是其美学功能。 纪实摄影的图片,诠释了摄影者的社会观和生活观,并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等,充分表现人文关怀,唤起人们对被摄主体的尊重和重视。 纪实摄影表现摄影人对环境的关怀,对生命的尊重,对人性的追求,记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实,借助影像的强大视觉感染力,使之成为参与和影响社会活动的工具。 我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影,而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”,而是“拍什么”。 真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素,真实性是纪实摄影的生命,这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机,确定主题的目的,通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题,就是揭示一种社会现象,这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。 这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会,用清晰的思路判断现象,用合理的元素描绘对象,用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题,微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题,我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。 比如说人口问题,我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的,如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。

学习新闻摄影的感受和建议

学习新闻摄影的感受和建议 一、学习新闻摄影的感受 新闻摄影课已经进行了一个学期,如今已将接近尾声,如果说大学里的很多课程以后可能都会忘记,但是这门课在我脑海里一定会有一个较为长久的印象,主要是给我的“冲击力”比较大,这个“冲击力”就是一种对摄影兴趣的勾起,让我很想拿着相机去拍一些东西,去记住一些东西。 摄影这门课,其实从大二上的时候就开始给我们开了,但是那个时候对摄影这种东西,心里有点畏惧,觉得自己根本没有这个能力去做好它,记得摄影技术第一堂课的时候,潘扬老师给我们展示了他各种各样的相机,还劝说我们最好每一个人买一个,而且从他的水平高度讲了很多知识,那些当时听着就跟天书似的。后来郑辉老师给我们也讲了一些摄影方面的技巧,不能说老师讲的不好,可能跟他上课的形式也有关系,他上课既不板书也没有PPT演示,就是他自己在上面讲,我们当时还在院办实验室,好几个人挤在一台电脑前面,上课的效果,说实在话,的确不怎么样,现在我能记得就是相机上的P档和Auto自动挡,其他的都没有什么印象了。 后来就是实践课,自己到院里借相机出去拍,到期末的时候交30张人物照和30张景物照,本来对摄影的那种惧怕感就变成了对自己没信心,觉得自己不适合摄影,因为有这种心理的存在,自然不可能有多大的兴趣,结果可想而知,虽然拍了很多照片,但是很多都是随手而拍,没什么特别大的收获,唯一的收获就是会简单地使用单镜头反光相机,所以,摄影对我来说一直都是一个比较纠结的事情,想做感觉做不好,对自己没信心,也没什么兴趣。 上学期选课的时候发现有新闻摄影这门专业选修课,虽然大家都选了,但是吐槽的人还是蛮多的,觉得院里的课程安排的不太合理,课程有重复的嫌疑,而且还在周六,我在上这门课之前心里没什么特别大的好感。 后来通过这么长时间学习,的确给我很大的震撼,我每次上课都会感慨“我们摄影技术就应该让这个老师给我们上!”如果当初老师能这么给我们上课,我也许就不会对摄影有那么大的畏惧感,一个学期的课程过去了,新闻摄影课让我

新闻视频拍摄技巧

一、镜头要稳,少用推拉摇移 电视新闻的拍摄应少用推拉摇移,多用固定镜头。 原因是: 1、每条电视新闻长度有限; 2、为增加单位时间的信息含量; 3、使新闻节奏明快。 少用推拉摇移,并不是不用,而是要用的恰到好处,根据其不同的功能,有目的的使用,增加新闻的表现力。 二、镜头要有连贯性,关键环节都要有 电视镜头是电视新闻的基本构成单位,是构成一条完整新闻的“零部件”,必须在前期采访拍摄中拍全拍好。 a、镜头内涵要能表达一个完整的概念。 b、镜头景别要成龙配套。 c、镜头拍摄角度要成龙配套。 三、拍摄镜头要突出特征,角度常新 角度,是摄像机与被拍摄对象之间的夹角。拍摄角度的变化影响到主体与陪体、前景与背景及各方面因素的变化。不同的拍摄角度具有不同的侧重点和表现力,能表达不同的情绪及人、人物与环境之间的不同关系。角度具有鲜明的个性,它能够强调、突出、夸张某个事物的表现,也能减弱某个事物的表现。 5、新闻中的运动镜头 电视新闻的拍摄应少用推拉摇移,多用固定镜头。因为新闻要求单位时间的信息量要大,而运动镜头少则5,6秒,会大大降低新闻的信息携带量和节奏。 少用推拉摇移,并不是不用,而是要用的恰到好处。例如去参加一网络会议新闻发布会,开会的人一边是真人,另一边是通过网络传输来的视频影像,这个时候从电视屏幕到真人的一个摇会显的非常的有意义。根据其不同的功能,有目的的使用,增加新闻的表现力。 所以拍摄之前最好确定移动镜头是否有必要.有很多人把两个没有必要的两个画面用运动镜头联系起来,这就是一种为了运动而运动的做法,当没有明确的意图和感觉的时候,不要随便移动,.随意的运动只会给看到你东西的人留下坏印象。 当开始拍摄运动镜头的时候要注意以下几个方面: λ起落幅要注意稳定,开始运动的时候,注意要有速度的缓冲,不能突然加速,也不能戛然而止。而且落幅一定要准,不能落幅没到就开始减速,快停的时候发现还没到落幅接着向前摇,更不能摇过了来一个回头摇,总之落幅一定要准。要摇出感觉就必须长期的练习,寻找节奏和韵律. λ新闻的运动一般都是比较快的,不像专题那样.注意中途速度控制,严防突快突慢. λ避免拍摄主体在画面中位置忽左忽右,甚至出画,一般在运动镜头中是由于摄像机运动速度快于或慢于主体的运动速度,致使主体在画面中的位置不定。要克服它,除了注意自己的景别不要太小外,还要注意摄像机的速度和拍摄主体运动速度大体一致,同时注意主体的速度变化,给速度变化留提前量。对于固定镜头则注意采用的景别不要太小。 6、拍摄中的等和抢 当会议的重要流程将要开始,要集中全部精力拍好画面,因为接下来要拍摄的东西如果你没有拍好,基本就没有补救的机会了。 前面我们已经谈过过“挑”,这个技能更多的是应对平稳状态下的会场,当有一些变动发生的时候,我们更多运用的是“等”和“抢”。 λ等是说要有等待的耐心,坐不住的记者,无法捕捉到那些在平静中爆发的精彩瞬间。去参加佩顿见面会,好多记者都在不停的动,一个记者在拍摄完相关内容后就一直把架子放在某个位置等待,最后互增礼物的时候,他得到了最好的角度. λ抢。当等待已久或突然出现的巨大变动在面前出现的时候,要不失时机地捕捉下来,便瞬间变为永恒,不然就是电视摄像记者的失职。 无论是等和抢都有一个共同点就是能正确判断出事情动态,某人将要做什么,他将要走什么样的路线,只有将这些准确判断,才能在正确的时机,正确的位置拍摄到好的角度.比如去钓鱼台国宾馆,拍摄,当所有的记者都在里面等待吴仪的时候,我们在门口开始等待,在人很少的时候,及时的在最近的距离最早拍摄到了重要的画面. 采访的人需要具备代表性和多面性,很多时候只要采访一下出席的重要人物就可以了。很多时候,一种表明观点的新闻还需要采访相关专家,高级官员,当事人等。 λ注意避开一些人先天的不足,当某个人左脸有一些伤疤的时候,可以拍摄右侧脸,避免一些让人感觉不自然的东西,拍摄耳蜗,主人公的某耳朵上长了一个肉疙瘩,没有避开. λ要采访的时候,事前一定先选好背景,以免事发的时候慌张.背景选择要注意简洁,如果实在不能避免一些杂乱的背景,千万要注意不要让后面有明显的物体从人的头部冒出来,当两个同是竖直的物体重合的时候,会让人不舒服.在拍摄人的时候,就会产生人的头上长了一个电线杆或者一堆杂草的现象.所以如果遇到这种情况,就需要我们提醒被摄人换一下位置,如果换不了,自己就改变一个角度去拍. λ拍摄演讲人的时候,要边听他们说话的意思,边进行拍摄。只有他说完一句带结束语的话再停机。这样可以即使了解发生了什么。我们所拍摄的发布会发部分是商业性质的,决大多时候,都会有一些标志性的时间,如剪彩,赠送礼物等,但是当拍摄政府性质的发布会,一些东西会很隐性,只有你明确的知道对方在讲什么,才能知道到底做了什么。比如去年去钓鱼台国宾馆拍摄某世界级论坛,当时一些老外用英语说话,大家由于急于摄取画面,都没带翻译耳机,后来好长时间才知道会场里参加会议的两方产身了很大的分歧。 拍摄时候注意水平线与垂直线,避免画面中的人或物一边倒.需要注意的是,,在正面构图的时候可以采用找水平线与寻像器的平行关系,但当采用斜侧面构图的时候,就不能再次依

拍摄时突出主题的几种方法

拍摄时突出主题的几种方法 一、镜头焦距来突出主题 大家都知道,数码相机的镜头大都是可以变焦的,你可以站在原地不动就把远处的景物在取景器内推远拉近。接下来,我们必须了解有关焦距的一些更深入的东西: 我们经常看到数码相机标出的焦距范围,例如35mm~105mm、38~380mm等等,这些数值都是换算到135相机后的等效焦距,能够让你判断出某一焦距的拍摄视角。在135相机上,标准镜头的焦距50mm(俗称标头),这一焦距的镜头视角与人的眼睛相似,拍摄出的照片近大远小的透视关系也与人眼类似。焦距明显小于50mm的镜头,其视角就要宽阔的多,我们称之为广角镜头,通常我们把28mm及以下的镜头称作广角镜头,20mm甚至更广的称为超广角镜头。广角镜头不仅视角宽阔,而且其近大远小的透视关系也要比肉眼要夸张得多,近处的景物会远远大于远处的,如果你向前伸出手掌让别人用广角镜头凑近你的手掌为你拍照,在出来的照片上你会发现你的手比你的脑袋都要大许多。 在超广角镜头的视角下,近处的物体被严重夸大 于是出现了一片树叶遮住半边天的效果。

焦距超过50mm的镜头我们称为中焦镜头,更长焦距的镜头(比如200mm甚至更长),我们称之为长焦镜头(或者望远镜头)。此类镜头视角狭窄,更重要的是它能够压缩空间,使得中、远距离的景物看起来差不多的大小。此外,长焦距镜头还能够显著地虚化背景。 用镜头来突出主题,最常见的手法有两个:使用广角镜头非常贴近被摄物体进行拍摄,从而将物体的大小严重夸大,起到突出主题的作用;使用长焦距镜头,压缩背景,将画面紧缩在一个很小的范围,除了要表现的物体外,其他的一律被排斥在画面之外,而且背景也因虚化而被淡化,从而将人的注意力集中到主题上来。 长焦镜头是拍摄人像的利器,如果你想讨好MM,不妨多用此招。

纪实摄影大师

【收藏】全球著名纪实摄影大师合集(持续增加~) 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起 排名不分先后的,也没太按照严格的时间顺序来,都是牛逼哄哄,作品震撼人心的,让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德 桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫,少时在煤矿做工,后改行肖像摄影但并没有经过美术训练,所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆:“这些人们,从小我就熟悉他们的生活,....人因此一开始,我就从个别类型的村民当中,看到一种相同的类型, 那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师,他并不是影象的“掠夺者”,而是平和的面对被摄者,如同他在照相馆的摄影经验,他同被摄者的关系是一种有意的平和展现,而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征,因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现,即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征,但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界,无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样:即使同是身着西装,但却同样无法掩饰穿者的社会阶级,正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调,而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。 然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念,因为从本质上,照片的代表性选择就具有相对的不客观性,如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》,对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片,一位学者说道:尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况,他对于德国各阶级肖像的如实记录,使他超越了摄影的范畴,更像一位人类学家,精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低,使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者,而随着时间的疏离,使他们本身越发珍贵。 代表作品:https://www.360docs.net/doc/7710433038.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因

新闻摄影基本技巧教学

新闻摄影基本技巧教学 新闻摄影基本技巧导读:我根据大家的需要整理了一份关于《新闻摄影基本技巧教学》的内容,具体内容:在当今的传媒格局中,新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临,新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显,对读者和社会的影响力也越来越大,新闻摄影已经成为了一... 在当今的传媒格局中,新闻摄影已经占有一席之地。尤其随着"读图时代"的来临,新闻摄影在新闻报道中的作用日益彰显,对读者和社会的影响力也越来越大,新闻摄影已经成为了一种现实媒介,把人与世界有效连接并整合起来。下面是我为大家整理的,供大家参考! 1:提升篇1、找角度,选择新颖的角度。 2、找前景,注意哪个部分该虚哪个部分该实,虚化不重要的前景,更好的突出主题。 3、找反光,倒影。学会利用玻璃、镜子、水等折射作用。 4、虚实处理,主要是运用光圈的大小,焦距的大小,慢门、变焦摄影、追随等方法来实现的。 5、抓细节,找趣味点,新闻点。 6、使用剪影和影子。 7、注意光线,注意把握光线的方向和光比大小。 8、观察细致,抓住瞬间,抓住神态。 9、适当的题材,画面可以一定量的倾斜。 10、组照要兼顾远景、全景、中景、近景、特写。增加版面意识和编辑意识。 11、利用环境中的元素,在保证画面主次分明的前提下多摄入信息量。 12、对拍摄主题要有一定了解,如盲人用手辨认钱。 13、熟练使用闪光灯,慢速同步、反射闪光灯、平衡光比等。 PS:拍照的时候要先看看画面周围,再详细观察画面中的趣味点。

2:拍摄模式的设定白天在室外拍摄时,由于不同环境明暗差别较大,通常使用光圈优先模式拍摄(新闻摄影师或许会选择自动曝光模式)。在非逆光情况下,用评价测光即能获得不错的曝光效果,逆光情况则可以使用点测光。对焦点可以视情况选择单点对焦或单点扩展对焦。 室内环境通常光线较为统一,可使用M 模式拍摄。镜头若有全时手动对焦功能,还可在对焦完成后微调,使对焦更精确。 长焦镜头适合在距离被摄对象较远的地方进行拍摄。 远距离抓拍能获得自然的画面。 3:选择适合的白平衡在白天室外拍摄的情况下,使用自动白平衡即可,若喜欢更温暖的色调,则可以选用阴天白平衡。 室内拍摄就没有那么简单了。室内光源若为色温很低、光线偏暖的白炽灯,若想保留温暖的光线环境,使用自动白平衡即可;若想削弱这种黄色,可以选用白炽灯模式,稍微修正灯光的效果。室内光源若为色温很高、光线偏冷的萤光灯,但校正相对容易,通常使用自动白平衡或萤光灯白平衡 即能获得不错效果。 自订白平衡是最准确的方法。准备一张白纸(或灰卡),将白纸填满画面拍摄一张照片,在机身功能表内注册白平衡资讯,相机会记录现场光环境下的色温资料。这时将白平衡模式调至"自订白平衡",就可以完全校正现场色温。 当然,最好的办法莫过于以RAW 档拍摄,可以不用考虑色温问题,在后制时重新指定就能得到最佳色温还原。 云南,香格里拉。15mm 定焦镜头的超广视角,将土地上劳动的人们和头顶的蓝天白云一同收入画面之中,产生了强烈的画面冲击力。 4:抓拍,捕捉瞬间情感温度使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法,可以在离被摄体极远的地方,在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强,可以滤掉与主题无关的视觉干扰,使主体更突出。不过空间压

如何运用广角镜头超广角镜头的能力拍摄人物

超广角镜头广角镜头中,视角范围特别广地镜头(—度)才这样称呼.在毫米相机上,多指—毫米地镜头.超广角镜头有着宽广地视野,又不像鱼眼镜头有强烈地畸变,是很好消除了畸变地镜头. 一般地摄影师总认为,拍摄人像应用、地镜头.确实,用这样地镜头从距离;英尺地地方拍摄半身像,可以获得匀称地透视,效果很好.然而,英国摄影家罗恩斯皮尔曼却喜欢用广角镜头来拍摄人物.他认为,由于用广角镜头拍摄人物必须靠得很近,有时镜头几乎碰到被摄者地鼻子,因而能产生动人地效果.“如果被摄者是你地熟人,你把照相机端到离他很近地面前,他准会以为你是在和他开玩笑,往往会把他逗乐.”此时按下快门,一张生动地照片就到手了.斯皮尔曼认为:“按照传统地人像摄影方法,一般认为调焦应以被摄者地两只眼睛为准,只要人物地眼睛清晰,即使耳朵、鼻子稍微模糊一些,也是可以接受地.但是,在用广角镜头拍摄人物时,这种办法就不一定适用了.通过广角镜头端祥被摄者地脸部,你会发现最引人注目地地方并不是眼睛,而是下巴、嘴唇以至眼镜架.如你想超一切都拍得清晰,那就得尽量收小光圈. “用镜头焦距为、地单镜头反光相机和袖珍相机拍摄全身像也是很合适地,特别适宜表现被摄者与周围环境地关系.例如艺术家在他地工作室里,或者家庭主妇在她心爱地居室里,使用广角镜头可以把较多地室内景物摄入画面,只要被摄者离相机不过分近,不把手或脚向前伸出,效果会十分自然.在拍摄这种包括环境在内地照片时,应注意垂直线条地会聚问题,拍摄时应把相机端平.有地摄影者故意使相机倾斜,以获得戏剧性地效果,但这对人物摄影是不适宜地.”布朗斯坦也提到过用广角镜头拍摄人像地问题,他指出:“如果不是为了追求幽默效果,一般人也许会在拍摄人像时对这种镜头感到失望.拍摄对象地鼻子有时几乎占了整个画面地一半:但这并不意味着这种镜头不适于人像摄影,用它能获得非常好地抓拍效果.例如,在拥挤地环境中,镜头地大景深特性,使拍摄者不必进行精确调焦而能快速拍摄.利用这种镜头地广角特性,可以把镜头对准被摄者地近旁,而不必直接对准他.这样便能在被摄者不知不觉地情况下拍到他地.照片.此外,用这种镜头拍摄到地照片带有环境色彩,即拍出与主体有关地一定范围地环境,以描绘他地工作或生活状况.”巴莱和贾维兹也认为,虽然使用超广角镜进行单人人像摄影是一个极其困难地领域,然而,超广角镜头为摄影家提供了利用环境拍摄人物地良好机会,值得尝试.拍摄时,把主体人物安排在前景中,使他成为支配环境地主宰,此时后景中地人物,会像被环境吞噬了一样,不会出现喧宾夺主地情况.在用超广角镜头拍摄人物群像时,要使人们地形象比较自然,有一定地难度.但超广角镜头可以把一小群人拍得好像是一大群人,而一大群人可以变得使人惊震.同时,一小群人地特写照片可以使他们地关系看起来非常亲密,这种效果往往是其他镜头所不能胜任地.当然,此时视点地选择极为重要,否则会出现严重变形.总之,学习使用广角镜头是非常有趣地,也是具有创造性地.而且;一旦掌握了它,你就能拍出非常生动有力地作品. 超广角镜头地能力 有经验地摄影家都知道,使用普通焦距地镜头,通常只能拍摄出普通地照片.美国摄影家布朗斯坦认为:“要能够拍摄出真正吸引观众注意力地照片地一个筒捷地方法,是正确地使用超广角镜头.”他认为,“超远摄镜头由于视角非常窄,最适用于体育运动和野外专题摄影,而超广角镜头则是一种多用镜头,它可以用在建筑摄影、抓拍、风光摄影及其他许多场合.”美国摄影家巴莱和.贾维兹曾给超广角镜头地概念规定过一个范围.他们认为:“超广角镜头是指焦距在、之间,供相机使用地可以产生直线影像地镜头.鱼眼镜头由于特殊地视角原因,被摄体常被扭曲,不能形成直线地影像,所以不包括在超广角镜头地范围之内.”超广角镜头是摄影包中最小最轻地镜头,而使用它拍摄出地作品又具有相当地魅力;因而受到摄影家们地青睐. 超广角镜头有许多优点.首先,它有很宽广地视角.当被摄主体庞大而空间有限地时候,超广角镜头便可以大显身手了.例如,拍摄者站在屋角,就可以拍摄到整个屋内地景物.但须注意,宽广地拍摄角度往

纪实的摄影概念特点及方法

纪实的摄影概念特点及方法 来源:摄影吧作者:发布时间:10-12-08 浏览()纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roystryher)就提出要为纪实摄影下一个定义,但迄今为止,都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义,可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅,兰格(Dorotherlange)的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是: 1、人与人的关系,记录人们在工作中战争中的行为,甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度:家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法: a、接受生活的方式; b、表示虔诚的方式; c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加,而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征,所要反映的题材,以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩(stphanieAmRlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说: 1、纪实摄影是由一个技艺高超,富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片,它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件,而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心,并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境,人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事:对某人,某事件进行具体的描绘,注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄,使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列:相同的主题,相互关连的成组照片,静态纪实,没有时间的限制和变化。

怎样才算广角:广角镜头的拍摄技巧和用途

怎样才算广角:广角镜头的拍摄技巧和用途 很多新手在购买相机时连同套装镜头一起购买,但其实除了套装镜头之外,我们还有更多值得入手的镜头。今天就主要介绍一下广角镜头的拍摄用途。 怎样才算是广角镜头? 一般来说,包含18-35mm焦距的镜头已经可以算是广角镜,即使你是18-55mm 的kit lens也可以当做广角镜头使用!当焦距达到18mm以下,像是12mm、16mm 等,这些镜头可以称呼为“超广角镜头”,而“鱼眼镜头”更可以提供180度的视野。 (左) Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM (右) Nikon 12-24mm f/4G IF-ED AF-S DX 皆为广角镜头 广角镜头的特性 对于新手来说,“广角镜头:可能只是让你看宽一点、拍多一点而已,但其实广角镜头的真正用处还有更多,让我们例举一下: (一) 提供更广的视野

广角镜头能够让相片的视角更广,你不需要向后移动便可以拍摄到更多的静物,这个特性另广角镜于狭窄的环境下显得特别有用。当然,拍得更广也利于拍摄大景。 (二) 具有夸张拉长放大的效果 这个可算是广角镜常见的特性之一,因为广角镜天生便有镜头扭曲的特性,因此于相片边缘的东西会被拉长和放大,这个可算是好处,也可以算是坏处,主要取决你拍摄的主体要表达的效果了。

(三) 减低相机震荡对相片的影响(例如手震) 广角相片对于相机的移动没有长焦距那样敏感,如果是少许的震动可能对相片影响不大,再配合现在很多相机和镜头也有防手震功能,拍摄时使用稍慢的快门就变得更安全了!

(四) 带出空间感 “空间感”就是指相片中的景物有远有近,有大有小,令人仿佛如置身其中,感受到该地方的环境,例如森林和草原拍摄便大派用场了!

纪实摄影的拍摄器材和方法

纪实摄影的拍摄器材和方法 器材 纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄,多使用快镜头和高速胶片。镜头的使用是随需要而定,但以使用广角镜为好。 拍摄方法以抓拍为主,不干扰对象,在现场实际感受中拍摄,拍活动的人,不摆拍,不过多考虑技术的完美,相信直觉。 方法 1.守株待兔法 在动作行为有重复出现的情况下选好角度,调好焦距后,等待理想画面的出现立即进行拍摄。 2.声东击西法 利用掩护的方法拍摄,先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形,对非拍摄者对焦,用眼的余光观察被摄者,当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时,立即拍摄。 3.掩护法 是一种二人的配合,让配合者站在被摄者的前方,假装对配合者拍照,

而实则拍摄被摄者。 4.盲拍法 即不用取景器取景,调焦拍摄。用目测对焦,用小光圈(f8,f11)加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。 5.突然袭击法 在被摄者还来不及反应时就进行拍摄,并且立即离开以减小麻烦。 6.逼迫法 用镜头的指向有意去干扰被摄者,逼其作出反应。以取得现场感。 构图 构图上纪实摄影强调,平视机位,广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多,强调画面的现场感。强调主体与环境的关系,使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心,都被运用来引起人们对事件的关注。 静态的构图是二维空间的图片形式所限定的,但抓取生活中生动的动态瞬间,是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造,

充分地运用各种构图形式的正负作用,将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达 组照拍摄方法 1.围绕主题选择镜头 组照是用照片写文章,表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言,语言应当紧扣主题,游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题,渲染主题,烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么,为什么要拍,怎样去拍(即编辑意识)理出一个大概的框架结构,这就是我们常说的“红线”。而后,想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系,摄取能表达故事的各个瞬间。 一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。 2.多侧面选择内容 专题摄影的优势在于能详细解释,深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示,使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择,一定要注意典型画面的选择。

新闻摄影的拍摄技巧与构图

新闻摄影的拍摄技巧与构图 一、学习新闻摄影必备的基础知识 (一)相信你手中相机的素质 如今,数码相机已经相当普及,那么,这种入门式的单反相机能不能拍出好照片来呢?答案当然是肯定的。 首先,我们是相机的主人,我们一定要相信手中相机的质量和素质,相信它一定能拍出好照片,如果自认为拍出的相片不够好,不要责怪相机的质量,怪只能怪自己的摄影水平不够好,还需要不断地学习和练习。 其次,要摸熟自己的相机。静下心来把说明书翻出来仔细地研究一遍。很多人在使用机前几乎不看说明书,即使手中的相机非常容易上手,但说明书中往往都提供了关于相机与摄影的基础知识,因此不妨再次拿出来研究一下;而且,要对着说明书把相机的各种设置都试验一下,看手中的相机到底还有哪些你未知的功能没有被发挥,还有哪些地方是你所不懂的。遇到不能理解的地方,首先不要急,也不要急于求教,试试看自己能否弄明白。当你弄明白后,你会发现其实并不难,并且这样的训练会进一步激发自己对摄影的兴趣。 (二)分清新闻摄影和其他摄影的区别 新闻摄影概念和特点:新闻摄影是对社会上正在发生的事件所作的图片报道。特点:真实地记录事件发生的时间、地点、

内容、人物,报道内容要真实。(真)新闻摄影讲求时效性,过时的照片就无新闻价值。(新)新闻摄影要求形象真实可信,内容明白易懂,让人一目了然。拍摄方法;抓拍;摆拍(往往用于拍摄新闻人物);抓拍与摆拍相结合,抓中有摆,摆中有抓。新闻摄影应该真实、准确还原现场的情况,让不在场的公众能够如身临其境般地感受到现场的气氛。 而艺术摄影并不忌讳在表象上背离真实,这也是为什么大侠们都无一例外的偏爱滤色镜、暗房和的缘故。因此,艺术摄影可以使用远比新闻摄影丰富的技术和技巧,商业摄影的目的是表现事物的某种特性。而且在大多数情况下,摄影师的客户还希望能掩盖他所不想为人知道的其他特性。为了达到这一目的,商业摄影师从不吝惜使用人造光线和环境来达到目的。而一张好的新闻照片,我认为应该尽量少用那些能改变画面气氛和意境的技巧。 (三)学会正确使用档位 1、放弃自动档。很多人一般都喜欢使用自动档档(P档也叫程序档,有的相机把P档单列为自动档之外的一档,因为P档是按照预先设定的曝光组合自动曝光,比单纯的自动档要智能一些),因为这样省心,不用动脑子。使用自动档拍照时,光圈、焦距和快门速度等全交由相机来决定,使用者只要半按快门对焦、构图,然后按下快门即可。虽然自动档用起来非常简单,但其最大的害处便是对照片没有自主权,无法在曝光的过程中进行自我控制,也就无法让人更深入地了解摄影的学问,相机的大部分功能

新闻摄影解析案例

案例十二 新闻摄影解析案例 一、荐语 新闻摄影的内容繁多,其中,最常见的有会议摄影、领导活动摄影和活动摄影。本讲将采取实例解析的方法,谈谈这三类最常见的新闻摄影。 一、会议摄影 【图1】会议摄影常见问题之一:一维会场 这是我们经常看到的会议问题照片,整个会场缺乏空间感,似乎在一个平面上,所以我们称之为“一维会场”。

【图2】解决方案:更上层楼 解决的方法很简单,就是“更上层楼”,到高处俯拍。必要时,脱掉鞋子,站在会议代表坐的板凳上去拍。 【图3】会议摄影常见问题之二:曝光不均

这是在会场光线不足的情况下,常常出现的问题。这样的图片,让编辑很为难。即使要后期花气力调整,也很难达到好的效果。 【图4】解决方案:慎用闪光 解决方法有二:一是传统相机选用快速胶片或将数码相机调到感光度范围中的最高档;二是在没有办法的情况下必须用闪光灯时,尽可能采用多个闪光灯同步闪光的方法。

【图5】会议摄影常见问题之三:难识庐山 这是会议人物拍摄中经常发生的问题。人物低着头,真可谓‘难’识庐山真面目。 【图6】解决方案:耐心等待 耐心是解决这类问题的良方。往往发言者开头时、问题间和结尾处机会最多。

【图7】会议摄影常见问题之四:记录不全 本来可能是幅完整的图片,但由于会议横幅中缺少了两个字,而留下遗憾。 【图8】解决方案:找准角度 解决这类问题,只要心中有整体,后退一步、登高一点、左右挪一挪就成。

二、领导活动摄影 【图9】领导活动摄影常见问题之一:形象走偏 这是我们常见的领导活动的图片,看似领导在很显著的位置,但他却常常给拍摄者小半个脸,甚至是后脑勺。

拍摄技巧

一、保证运动摄像清晰度 所谓运动摄像,就是在一个镜头中通过移动摄像机机位,或者变动镜头光轴,或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面,称为运动画面。比如,由推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄等形成的运动镜头。但是,我们要想拍摄出优美的运动影像,必须掌握各种运动摄像的规律,注意其一些细节,才能拍摄好。镜头运动时力求稳定、流畅、到位,绝不能胡晃滥动。 1、拍摄清晰的推拉镜头 推摄是摄像机向被摄主体的方向推进,或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面,称为推镜头。如拍摄站在大棚边上的小鸡,可以用推摄的方法,从全景开始拍摄,将镜头推向小鸡,最后用特写画面拍摄小鸡,这样整个影像就丰满了。如图1,如图2,拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体,或变动镜头焦距(从长焦调至广角)使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头,从如图2再到图1称为拉镜头。 数码摄像机的焦距变化相当大,运用推镜头表现场景,可以使用一些工具来实现,如轨道、车辆等,但是,对于普通DV的爱好者来说,就不可能有那些设备了。您可以用变焦杆来拍摄推镜头,即摄像机焦距旋钮上的<T> 及,分别代表着被拍摄物的深度及范围。要保证推拉影像的清晰,需做到以下几点: 一是拍摄时要选择自动聚焦。当摄像机处于自动聚焦状态下,不需进行任何调整,摄像机的自动聚焦电路便可以把聚焦调整到最佳状态。自动聚焦系统受被摄体亮度的影响很大。光线充足时,自动光圈缩小,景深变深,对焦范围变宽,对焦容易。而在拍摄照明暗的被摄体时,由于镜头光圈大开,景深变浅,聚焦会困难,最好的解决方法是增加被摄体的照度。

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