人教版七年级美术上册第1课《有创意的字》说课稿.doc

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《有创意的字》说课稿

《有创意的字》是一节设计应用课,针对本课的教学设计和教学效果的预想,从三个方面加以说明:

一、说教材:

1教学内容:本课选自义务教育教科书七年级上册第三单元第一课,本课内容的选择体现了美术与社会生活融合的应用型特点。我们生活中信息传达离不开文字,怎样使文字在视觉传达中更达意更引人注目,是本课学习的主要内容。通过本课学习,让学生能够了解字体设计的方法,掌握字体设计装饰手法,培养学生的创造能力。

2教学目标:

1知识与技能:学习字体特征和基本方法掌握创意美术字创意设计的方法,发展学生想象和创造能力。

2过程与方法:通过观察与分析、欣赏与评述、讨论与实践等师生互动形式,探索创意字的设计方法,尝试对字,词或成语进行创意表现。

3情感态度与价值观:从设计和创意美术字的过程中,发展形象思维,体会创造的欢乐。

3教学重难点的设计:

教学重点:掌握美术字艺术设计的基本知识、技巧、方法。

教学难点:能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征,进行灵敏、合理地创意设计,发展学生的创造能力。

二、说教法学法

1教学方法与手段:七年级学生对美术字的认识不多,因此,教学中,首先列举生活中的字体创意实例,引发学生创意设计的兴趣与灵感,然后借助形象的教学课件演示,使学生直观认识变体美术字,理解变体美术字的创意方法,从而突破教学的重点与难点。

2学法指导:针对设计应用课的教学目标要求,本课学法方面主要是引导学生观察赏析,对比分析,创作实践,展示评价,进行充分的师生互动,生生互动,从而提高学生的学习能力和学习兴趣。

三、说教学过程

(一)复习引入:通过黑体字和宋体字特点的复习,自然引出新课内容。(二)认识变体美术字:借助生活中的美术字实例,引导学生了解什么是变体美术字及变体美术字的变化规则。

(三)利用多媒体课件的直观演示,学习变体美术字的变化的方法与步骤

(四)设计任务,指导学生实践表现。体验创作的喜悦。

(五)展示评价作品,强化学习内容的理解,发展学生的思维。

人教版七年级美术上册第1课《富于创造力的造型艺术》教案-精编

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 课型:欣赏评述 课时:1课时 教学目标: 1.让学生了解美术作品的产生与现实生活的关系 2.让学生在欣赏中培养想象力和创造力 3培养学生对祖国大好河山的热爱之情,鼓励学生走进生活,走进自然,深切体会艺术与生活的关系。 教学重难点: 重点美术作品的产生离不开生活和创造性构思和技巧 难点如何理解美术是种“富于创造力的造型艺术” 教学准备: 教具准备多媒体课件相关图片视频 学具准备:课本,搜集的图片资料,笔和纸 教学过程: 一引导阶段: 1、教师朗读毛泽东的诗词《沁园春雪》,要求学生在头脑中想象诗词中出现的场景 2、欣赏本课中《江山如此多娇》作品,比较一下和你想象中的景象有何不同? 综合诗词图片,讨论比较异同点 3、(板书)课题:富有创造力的造型艺术 二、讲解新课:

1分析《江山如此多娇》美术作品的内容,让学生讨论研究作品里面有哪些祖国美景。 总结:美术作品来源于现实生活 2.教师介绍《江山如此多娇》美术作品的创作背景及创作经历 中国画。傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东主席亲为题句:“江山如此多娇。”画面上旭日东升,江山壮丽,表现出新中国的勃勃生机。整个画面要表现出我们伟大祖国的风貌:近景是江南青绿山川、苍松翠石;远景是白雪皑皑的北国风光;中景是连接南北的原野,而长江和黄河则贯穿整个画面。周总理看了画稿以后,指示说,画面还要画上红太阳,体现“东方红,太阳升”之意。周总理说:“画上红太阳,也是象征毛主席、共产党的领导。” 特敬请毛主席您老人家来挥毫落款。毛主席高兴地笑着又说:‘好好!’这时周总理在傍插话说:‘主席呀,这是万事俱备,只欠东风啦!’毛主席站起来了,傅老忙把醮饱浓墨的笔,送到毛主席手中。毛主席稍一沉思,便挥毫题上‘江山如此多娇’六个具有十七帖体又是毛主席自己风格的行草大字 3、欣赏中国的雪山,云海,日出,长城,山岳等图片,讨论,艺术家是如何让这些景色融入一体的? 总结:美术作品不是照相写实,是需要作者的创造性构思和独特的表现技巧三、作业: 谈一谈自己是怎样理解“富有创造力的造型艺术”的? 收集具有家乡特色的景象,进行创作。 本课资料: 沁园春·雪毛泽东

新人教版七年级上册美术教案

教学进度表: 周次课题 1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时3-4周《美术是个大家族》2课时 5-6周《小伙伴》2课时 7周《在校园中健康成长》2课时 8周《我们的风采》1课时 9周《有创意的字》1课时 10-11周《精美的报刊》2课时 12-13周《描绘我们的校园》2课时 14-15周《设计我们的校园》1课时 16周《实用又美观的日用产品》1课时

第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点:美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。 难点:怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】

【作业布置】 结合本课欣赏的作品,谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。【教学反思】 1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪? 2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼? 第二课美术是个大家族 学习领域:欣赏·评述 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能:了解美术学科特征及美术的主要门类。

过程与方法:掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外,还是兼具使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观:认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步,提升着人们的生活品味,促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】 重点:了解不同美术作品的特点及区别,拓展学生的人文视野。 难点:掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】(总课时:第2课时)

七年级上册美术教案全册全套

石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟 一、教学目标: 知识与能力: 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物,是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 过程与方法: 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。 情感与态度、价值观: 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程,汲取历史教训,体会到保护民族文化遗产的使命感。 二、教学重点: 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 三、教学难点: 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系,佛教的相关知识。 四、教学过程: (一)、播放《九色鹿》动画片 稳定学生情绪,逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点,提高

他们的兴趣,营造好的课堂氛围。 (二)、导入新课 1、提问:同学们看过这部动画片吗? 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里? 3、播放《九色鹿本生》视频。 《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画,彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么? (三)、敦煌的历史 通过同学们得发言,看来大家对敦煌有一定的了解,但是信息有些零碎,片面。今天老师就当一回导游,带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢? 1、板书:《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语,我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书:敦煌的地理位置

人教版初中美术七年级上册第1课有创

《有创意的字》说课稿 萝北一中美术组:徐晓宇时间:2012.10.18 《有创意的字》是一节设计应用课,针对本课的教学设计和教学效果的预想,从三个方面加以说明: 一、说教材: 1教学内容:本课选自义务教育教科书七年级上册第三单元第一课,本课内容的选择体现了美术与社会生活融合的应用型特点。我们生活中信息传达离不开文字,怎样使文字在视觉传达中更达意更引人注目,是本课学习的主要内容。通过本课学习,让学生能够了解字体设计的方法,掌握字体设计装饰手法,培养学生的创造能力。 2教学目标: 1知识与技能:学习字体特征和基本方法掌握创意美术字创意设计的方法,发展学生想象和创造能力。 2过程与方法:通过观察与分析、欣赏与评述、讨论与实践等师生互动形式,探索创意字的设计方法,尝试对字,词或成语进行创意表现。 3情感态度与价值观:从设计和创意美术字的过程中,发展形象思维,体会创造的欢乐。 3教学重难点的设计: 教学重点:掌握美术字艺术设计的基本知识、技巧、方法。 教学难点:能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征,进行灵敏、合理地创意设计,发展学生的创造能力。 二、说教法学法 1教学方法与手段:七年级学生对美术字的认识不多,因此,教学中,首先列举生活中的字体创意实例,引发学生创意设计的兴趣与灵感,然后借助形象

的教学课件演示,使学生直观认识变体美术字,理解变体美术字的创意方法,从而突破教学的重点与难点。 2学法指导:针对设计应用课的教学目标要求,本课学法方面主要是引导学生观察赏析,对比分析,创作实践,展示评价,进行充分的师生互动,生生互动,从而提高学生的学习能力和学习兴趣。三、说教学过程 (一)复习引入:通过黑体字和宋体字特点的复习,自然引出新课内容。 (二)认识变体美术字:借助生活中的美术字实例,引导学生了解什么是变体美术字及变体美术字的变化规则。 (三)利用多媒体课件的直观演示,学习变体美术字的变化的方法与步骤(四)设计任务,指导学生实践表现。体验创作的喜悦。 (五)展示评价作品,强化学习内容的理解,发展学生的思维。

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有创意的字 学习领域:设计·应用 课时:1课时 教学目标:知识技能目标:欣赏图片了解字体的发展、演变及应用,理解创 意美术字的定义、特点、表现方法。 能力目标:根据字体结构、字形之间的有机联系和场所对象对字体进行创意设计。 情感价值目标:通过启发和练习字体的创意设计,培养学生的想象力和创造力。 教学重点:对创意美术字表现方法和表现形式的理解及使用。 教学难点:设计创意的字。 教学方法:欣赏启发法、讨论法、练习法、白板演示法、互动探究法、快拍仪评价法。 教具准备:教师:课件、彩色粉笔等。 学生:色卡、直尺、圆规、设计工具等。 教学过程: 一、组织教学:检查用具准备情况 二、情景导入:中国古代人类为了交流和表达情感,依据大自然的物象创造了文字,历 经几千年的锤炼,派生出了各种各样不同风格的字体文字,请看大屏幕: 从象形→甲骨→篆体→今天的楷书等字体。 问:从以上的观察,我们发现了什么? 字体就是同一种文字的不同形体。每种字体的出现都有承前启后的作用。 字体:是把文字精神造型化处理,凸显及加强文字魅力。

今天,文字仍作为最重要、最基本的信息交流的主要载体,与我们的生活息息相关,常见的都有哪些?学生回答。 我们学过宋体和黑体,现在请看大屏幕找不同,看一看,这个新的字体与宋体、黑体的区别?(学生讨论、分析) 总结:新字体特点:更生动、形象、美观 这类字体就是我们今天要学习的“有创意的字” 揭示板书课题(课件出示目标) 三、课堂发展 这是一种生动、形象又美观的有创意字体。说到创意同学们怎样理解它?说说看。(学生讨论)什么是有创意的字呢?有什么方法和技巧吗?请看屏幕。 字体创意设计:是为某一具体内容而服务的,具有清晰完美的视觉形象的文字造型活动。它以研究字体的合理结构,字形之间的有机联 系以及字形的排列为目的。 有定义的表面意思,我们不难得到,创意字体应该抓住这三个点: 四、师生互动: 1、要想设计这类字体,有哪些方法呢?请看大屏幕仔细观察,字体的

七年级美术上册第1课《走进美术》教案1浙美版

走进美术 1教学目标 1.初步了解美术的主要门类及艺术特点。 2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。 3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。 2学情分析 美术作品是基于人们对自身生活需要而创作的,是人们对生活及事物的原始感受的一种载体,是基于生活又高于生活的艺术表现形式。本课的内容就是从这种基本观念入手,让学生首先明确什么是美术作品,美术作品是如何形成的。在这一点上。教材中选择国内外有代表性的优秀艺术家作品,同时也特点明显、种类相对完整的优秀作品。选择主流美术题材作品,进行文化引导和心理建构,提高学生的审美感受和表达能力。在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛文化情境联系在一起,才能扩展学生的人文视野,提高人文素养。 3重点难点 重点:了解美术不同门类及特点。 难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学目标 1、初步了解美术的主要门类及艺术特点 2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。 3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。

4.1.2学时重点 重点:了解美术不同门类及特点。 4.1.3学时难点 难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。 4.1.4教学活动 活动1【活动】纸杯设计 课前准备 学生收集相关作品、纸、笔。 教师多媒体课件、空白纸杯。 教学过程 1、问题导入,一张纸能做什么,请你用行动告诉我。学生用手中的空白纸动手操作。 学生完成美术作品。

教师:你们觉得哪些是美术作品?学生发言。 教师小结: 美术是以物质材料为载体,塑造可观的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。它包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法篆刻、新媒体艺术等。 2、对比油画《父亲》和中国画《粒粒皆辛苦》,找找在题材、造型方式、工具材料有哪些相同点还有异同点。学生发言。教师归纳小结:不论是绘画创作还是其他的美术形式,是作者与他人进行艺术信息交流的工具。 学生完成表格,教师提问:你们认为是什么决定了绘画的形式? 引出其他工具材料及美术形式。 (活动之一) 教师出示一个纸杯。它可以是绘画,可以是设计,可以是雕塑,甚至它还可以成为建筑。 请学生利用空白纸杯,完成一件美术作品。 要求: 1、独立或合作完成。 2、阐述作品构思及所要表达的内容。 3、学生发言。 教师小结。 小展览:展示学生带来的作品。 对学生收集的作品进行分类。 5、作业布置。

赣美版七年级美术下册优质说课稿全册合集

赣美版七年级美术下册优质说课稿全册合集《五彩缤纷的风筝》 一、说教材 (一)教材内容的地位和作用 《五彩缤纷的风筝》是义务教育课程标准实验教科书,江西版十四册第六课,属于[设计、应用]学习领域。我对本课的内容进行提炼、增减,形成一课时新授课。以大量的风筝图片欣赏为主线,把风筝的基本知识包括起源、流派、绘制工艺等一一渗透到教学活动当中。通过对风筝传统文化艺术的了解及制作风筝,使学生初步掌握风筝的制作方法,加深了对民间美术和民俗文化的认识,在教材的单元教学中起到承前启后的作用,也使学生在生活中学会爱护和保护民间美术,关注民俗文化,增强对民族文化艺术的自豪感。 (二)教学目标的确定与依据 针对学情,根据九年义务教育初中美术新课程标准和教材的要求,制定了以下教学目标。 1、知识与技能目标:初步了解风筝的流派、色彩图案特点、制作方法及制作一个风筝。

2、过程与方法目标:通过师生之间的互动及观察、分析,不断递进探究、合作学习,来培养学生的赏析能力、合作实践能力和创造精神。 3、情感态度与价值观目标:培养对传统风筝艺术的热爱之情,使学生在生活中学会爱护和保护民间美术、关注民俗文化,并通过放飞风筝的活动培养学生热爱自然、珍惜生命的情感。 (三)教学重难点:根据以上目标及初一学生的年龄特点、认知结构和心理特征,制定以下重难点: 教学重点:了解风筝的传统文化艺术特色,并学会风筝的制作方法。 教学难点:风筝的制作与步骤。 二、说学情 现阶段的初中生充满着青春活力,风筝对他们来说即是民间艺术品也是童年不可或缺的玩具之一,能亲手放飞自己制作的风筝,对他们充满了极大的诱惑力。初一学生已经具有一定的观察分析及课前预习、收集资料的能力,口头表述及动手制作的能力较强,这正是学习本课的有利因素。 三、说教法按照新课标的要求和本课教材的学习内容,美术教育审美性、创造性、直观性等原则,结合初一学生的身心特点,遵循科学性和目标性原则,倡导学生主动参与,乐于探究,培养学

新人教版七年级美术下册教案(全册)

第一单元美术是创造性的劳动 第1课源于生活高于生活 【教学目标】 知识与技能:通过对美术创作一般过程的分析,理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界,了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系,初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。 过程与方法:通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法,初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。 情感、态度和价值观:通过分析不同美术作品的产生过程,增强学生价值观,尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义;在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。【教学重难点】 重点:理解美术是创造性的劳动这一特征。 难点:了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界,掌握美术的基本理论。 【教学方法】 讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】

1、课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。 2、引导阶段: 展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。提出问题:从这幅作品的创作过程看,你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件(考虑哪些因素)?学生围绕问题展开思考,初步发表自己的看法。 3、发展阶段: (1)模仿作品《血衣》中的几组人物形象,上台表演人物的造型姿态,体验人物内心情感,加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看,不仅激发了学习热情,更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后,教师在根据学生的表演,结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。 (2)展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图,播放相关的视频,介绍画家及创作背景。提出问题:毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗?它和再现性绘画中形象有什么不同?画家为什么要这样画呢?学生思考,初步发表自己的看法。 (3)展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品,引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺,宛若天成的艺术效果。 学生围绕问题探讨,并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。 教师小结:材料本身对作品的成败非常关键,因而艺术技巧也相

初中:七年级上册美术教案全册汇总

初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校: 年级: 任课教师: 美术教案 / 初中美术 编订:XX文讯教育机构

七年级上册美术教案全册汇总 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力,想象力得到扩展和深化,可以使学生的消极心理负担得到卸除,获得心理平衡保障心理健康,本教学设计资料适用于初中七年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写,可以放心修改调整或直接进行教学使用。 第一单元 单元总目标: 1、从古今中外的优秀绘画作品中,体会到劳动____人类创造力的源泉,劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的,表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏,提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏,培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时: 本单元分2课时教学。 活动安排: ◆观赏与描述:

*你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节?*你对作品所表现的劳动场景有什么感受? *你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受? ◆分析与研究: *你对这些作品和作者知道多少? *你了解作品的时代和社会特点吗? *你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题? ◆讨论与解释: *你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受?*不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情? ◆体验与评价: *你对人类劳动的意义有什么体验和联想? *你对“劳动创造世界”有什么体会和看法? 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉(上) 2、学习领域欣赏*评述

七年级美术的说课稿

(封面) 七年级美术的说课稿 授课学科: 授课年级: 授课教师: 授课时间: XX学校

一、教材分析 1、内容、地位、作用 本节课是造型表现课,主要是对构成单元内容的一个开始,使学生初步认识以线造型,并能进行简单的描绘。手绘线条图像是一种实用性很强的造型方法,它要求以简介明了的图形,告诉每位观者所要表达的意思。本课以大量的手绘线条图像为主线,辅以生动的讲解,使学生从手绘线条图像应用中,感受美术的社会价值,从而进一步提高审美创造的愿望。 2、教学目标 知识与技能目标: 了解手绘线条图像表达的功能、用途及简单表达方法。 过程与方法目标: 过程:活动———欣赏———学习———动手。 情感态度与价值观目标: 体验手绘线条图像艺术活动的乐趣;体会表现对象的美;形成手绘线条图像表达学习;了解手绘线条图像表达艺术的实用价值或社会价值。 3、教学重点和难点 因为手绘线条图像表达的实用性,确定本课的重点是对手绘线条图像表达的意义、功能的理解体会,用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察力、想想力和创造力。 由于学生绘画和观察生活的感受不同,所难点就定为,能够迅速

把握事物的特征,大胆、果断、有个性的表达。能够在复杂的情境中综合处理信息,抓住关键,创造性的表达。 通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标,我准备下列教学方法。 二、教学方法 依据本课的性质及学生实际情况,我主要采取“欣赏-----启发-----引导法”,以实例为线索,充分动用教具,不断采用欣赏、启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下,调动学生的积极性和自觉性,由感性认识上升到理性认识,使每个学生都能参加到动脑的积极思维中,真正做到面向全体。运用投影、绘图现场表演,优化课堂教学,激发学生兴趣,提高课堂效率。并提问不同层次学生,这样多法并用,既培养里他们分析作品的能力,又启发里学生的思维。 三、学法指导 手绘线条图像表达是功能用途很强的线条表达,要让学生在短时间内画出出色的图像是很难的事,因此本课利用大量实例和手绘过程的演示,使学生沿着形象简洁,手法概括,表达象征为主要的思路前提下,启发学生的创造思维。在课堂中创设情景,激发兴趣,穿插学生都熟悉的手绘图像,增加直观性。 无论是教法,还是学法,都是全方位地渗透到教学程序中去。 四、教学程序 本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。 1、导入

七年级上册美术教案全册

美术作品造型的基本要素(2课时) 1、教学目的 1、学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。 2提高学生对艺术形的欣赏能力。 教学方法:讲解、行赏、比较、练习相结合 教学重点、难点: :掌握基本要素的特点,并能运用基本要素分析作品。第一课时 一、导入新课:(约2分钟) 二讲授新课 1/视觉形象的分类(约23分钟) (1)艺术形(如绘画、雕塑、工艺美术等)。 (2)自然形 (3)人工形 2/三者区别: 三/总结和布置下一课时内容(约2分钟) 第二课时 一、复习旧知, 二、导入新课 三、表现形式的分类 1/分类 分成具象造型和抽象造型两种基本形式。

2/区别在于:前者具有客观的现实形象,而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象(结合教材范图讲解)。 美术作品欣赏(1课时) 课型:单一课一、教学目的 1、通过对作品的介绍与欣赏,使学生初步了解宋代绘画艺术的空前盛况及作品的伟大成就。 2、对学生进行爱国主义教育,培养学生的民族自豪感和对中国传统绘画艺术的鉴赏能力。 教学方法:讲述、欣赏与思考 二、教学重点 作品的艺术成就。 教学步骤 一导入 引出最大的风俗画---《清明上河图》。 二/作者简介 作者,张择端,字正道,东武(今山东诸城)人。 三)《清明上河图》创作的历史背景 四/欣赏《清明上河图》 1、主题思想: 2、作品介绍: 3/《清明上河图》的艺术成就。

五/结论 第六课基础图案(2课时) 教学目的 1初步掌握正确绘制二方连续纹样的方法。 2培养学生热爱祖国文化,珍视传统风格的审美情操。 教学方法:欣赏、讲授、演示与图案制作相结合。 教学重点与难点 重点:二方连续纹样的组成骨式及其设计制作步骤。 教学步骤 第一课时: 组织教学:检查学具,引导认真听课。(1分钟) 一/复习旧知识导入新课:(约1分钟)板书课题:《二方连续纹样》二/讲授新课 1、概念:(约2分钟) 2意义: 3、二方连续纹样的骨式: 4设计与绘制步骤: 三布置作业。 四/课堂小结:

初中美术说课稿大全

初中美术说课稿大全《策划一次校园活动》 “策划一次校园活动”说课稿 我上课的内容是人民美术出版社出版的义务教育课程标准试验教科书美术第十三册第十一课“策划一次校园活动”。 一、教材分析:这一课是根据国家课程标准设计的综合探索课之一,和后面四课共同组合成一个单元。促使学生在学习本单元时,采用研究性的学习方法,从一个全新的角度去理解与校园生活的关系、美术与环境的关系、美术与其他课程的关系,能够跨学科全面的应用已知的知识和经验。运用美术设计与创作的手法把经过调查研究,积极思考的结果记录下来,同时用美术作品的形式传达自己的思想与意见。通过讨论与同学进行良好的合作与交流。通过本课的教学使学生对已学过的美术知识技能得到综合运用,提高学生综合运用水平。 二、教学目标 综合解决问题与整体艺术策划,是本课主要培养目标。由于内容多,必须做到统筹考虑,综合解决才能达到较好的效果。学生的讨论和参与是完成这一课程的重要环节,课前结合学校的实际进行调查研究。 1、了解如何策划校园活动。 2、了解怎样结合校园活动进行调查研究。 3、通过调查研究了解活动所涉及的部门与学科。 3、跨学科全面的思考与设计创作出好的策划。 三、说教法学法 本课采用研究性的学习方法,从一个全新的角度去理解美术与校园生活的关系、能够跨学科全面地应用已有的知识和经验。运用美术设计与创作的手法把经过调查研究积极思考的结果记录下来,同时用美术的形式传达自己的思想与意见。通过讨论与同学进行良好的合作与交流。 1.采用探究式方法进入讨论。 2.通过讨论和和调查研究提出策划校园活动的主题。 3.分组进行策划。 4.用恰当的形式把策划表现出来,参加班级展示。 5.教师组织同学进行评选,定出评选标准,按标准评选出最佳的策划方案。了解策划是怎样进行的。 作为策划人介绍他们是怎样策划活动的。 分组进行讨论、策划。 了解美术有哪些形式能应用到策划校园活动之中。 用美术的形式把校园活动中的内容表达出来。 全班同学进行评价并评选出最佳的策划方案。,教师引导学生进行讨论,采用探究式方法进入学习状态。 提出引导性的讨论题促进探究式讨论展开。 引导学生进行讨论,采用探究式方法完成策划。 正确引导学生进行评选,定出评选标准,按标准评选。 四、教学过程设计 第一节

七年级美术上册欣赏第1课《美术星空》教案1赣美版

美术星空

该画采用三角形构图。“爷爷”头上扎着白手巾,黝黑的面庞,微微露出质朴的笑容,目光炯炯,精神矍铄。红色的腰带系在腰间,与素色的衣服形成对比,黑灰色的工作服反披在肩上,一双粗糙有力的大手撑着铁铲叠在胸前,显得老当益壮、千劲十足。一个经历过旧社会,此时又在体验社会主义新生活的老农形象就这样生动地展现在观者面前。“爷爷”的右面是一个正在咧嘴乐的青壮年,通红黝黑的脸上洋溢着憨厚灿烂的笑容。他身着红色套头衫、白色劳动裤。其身后的远景隐约可见是一架拖拉机,预示着农业生产的机械化和生产力的提高,已经大大地改善了陕北农民自古以来面朝黄土、背朝天式的简单手工农业生产,同时也暗示了陕北农民在新时期所焕发出的昂扬振奋的力量及对新生活的希望。画面右边的老人与孩子的形象是一组生动的画面。从老人满脸的沧桑与佝偻的背就可以看出经历过旧社会的磨难。他半盘着腿坐在地上,梳两个羊角小辫的小姑娘在他背上嬉戏,其乐融融。老人是历史的见证人和亲历者,经历过旧社会的千般苦,所以更能深切地感受到新社会带给他晚年的天伦之乐。画家还在画面右下角画了一些简单的瓷碗陶罐等生活用具,使得画面没有了呆板与人物画的僵硬,富有浓郁的生活气息。 刘文西的创作成就源于他对生活的爱,对农民的爱,对祖国的爱。《祖孙四代》这幅作品不仅体现了画家对这一课题的探索,而且成为上世纪60年代艺术家深入农村生活的创作实践的典范。其次,在艺术成就上,他把直录的农民形象作为原始信息,经过创作加工,升华为极具艺术感染力的作品,有着不可取代的艺术价值和地位。故而蔡若虹说:“他是一个少有的富翁,因为他手里掌握着一个农民形象的仓库。” (2)油画 油画是西洋画的主要画种之一。油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料,在画布亚麻布,纸板或木板上进行制作的一个画种。油画画面颜料附着有较强的硬度,画面干燥后能长期保持光泽。色彩丰富,立体质感强。其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。 《蒙娜丽莎》 作者列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)意大利文艺复兴时期的文化名人,和米开朗琪罗、桑迪·拉斐尔并称文艺复兴三杰,也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家,而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作该主人公真实身份存在争论,存在多种版本。其中比较流行的版本为画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎,这幅画画了4年。那时,蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折,她一直处于哀痛之中,闷闷不乐。为了让女主人高兴起来,达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员,想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。在不同角度不同光线下欣赏这幅画,人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅,时而安详严肃,时而略带哀伤,时而又有几分讽嘲与揶揄,神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。这幅画完成后,端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。后即以"蒙娜丽莎的微笑"喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 (3)水彩画 几个世纪来,水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一,以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们,兴盛不衰。主要以颜色的晕染,水分的控制而突出它的美,相比较水粉画而言,水彩画颜料稀薄,通常画质通透明亮舒服,颜色之间不可互相掩盖。 板书:中国画:讲究水、墨。

人教版初中美术七年级上册教案【完整版】

周次课题 1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时 3-4周《美术是个大家族》2课时 5-6周《小伙伴》2课时 7周《在校园中健康成长》2课时 8周《我们的风采》1课时 9周《有创意的字》1课时 10-11周《精美的报刊》2课时 12-13周《描绘我们的校园》2课时 14-15周《设计我们的校园》1课时 16周《实用又美观的日用产品》1课时 第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时:1课时 【教学目标】 知识与技能:通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法:学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观:引导学生领悟作品的思想内涵,培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点:美术作品是如何产生的,以及其立意与表现方式及手法。 难点:怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容二次备课 课前阅读教材,初步理解本课的学习内容。 (一)引导阶段: 1、教师活动:以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐,观看祖国壮丽山河的实景图片,教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动:快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论:这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗?说说你的观点。 3、教师总结:美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感,想通过图形引发观者的情感,想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作,点明课题。 (二)发展阶段: 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》,教师介绍尺寸、绘画技巧,组织学生对作品进行观察分析:

七年级美术说课稿全部

课题:敦煌莫高窟 课型:欣赏﹒评述、综合探索 教材分析:人美版美术教科书第十六册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点,并联系我国其他的著名石窟, 从石窟艺术追溯佛教的起源,对雕塑、壁画艺术的欣赏,引申到对当时社会历史、文化的了解,对宗教文 化的了解。在本课教学中,教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限,把敦煌艺术放在特定的 文化和历史情境中,以便让学生更好的理解敦煌艺术,升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭 遇外国所谓探险家的掠夺,致使大批国宝四处流散的事实,激发学生的爱国主义热情,懂得艺术珍品的价值。 教学目标: 1、知识目标:了解敦煌艺术所处的地理位置,初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共 同组成的佛教艺术的宝库。 2、能力目标:通过查找资料,了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺 术效果进行分析。 3、情感目标:充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育,激发学生的爱国主义热情。 教学重点:认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点,激发学生学习探索兴致和爱国热忱。 教学难点:感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。 教学手段采用: 1、倡导“表现性学习”,以真正体现学生的主体性。 2、多媒体辅助教学丰富课堂容量,加强课堂的直观性与趣味性。 3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。 教学过程设计: 一、引入 1、组织教学,诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。 2、学生回答后播放幻灯片,让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。 教师提问:你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受(考查直观感悟的能力)、欣赏、评述。 学生回答:纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大,神色都较慈祥等,壁画色彩 鲜艳,线条比较流畅。 3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟 二、新授 1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。 (通过学生自主的整理归纳,让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系,以及石窟艺术的时代背景 及发展过程。) 此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息: A、地理位置:敦煌在今甘肃省西北角,莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上,前临宕泉河,南北长1680米,高50米。 B、发展过程:始于前秦建元二年(公元366年)(引入乐傅和尚的故事),莫高窟现存有壁画和雕塑的492个,石窟大体可分为四个时期:北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。

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人教版七年级下册美术说课稿 初中美术学科教学对于当代初中生的美学意识培养具有重要作用,美术作品的欣赏可以加强学生情操的陶冶,培养学生端正的兴趣爱好,促进学生素质的全面提高。下面我给你分享,欢迎阅读。 人教版七年级下册美术《在美术世界中遨游》说课稿 一、教材分析: 1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用 本节课内容是人民美术出版社出版的义务教育教科书七年级上册第一单元《在美术世界中遨游》(出示板书),通过本节课的学习,使学生对以后的美术课程学习产生浓厚的兴趣,确定本节课在整体知识结构中起到一个统领下文的铺垫作用。 2、教学内容: 本课通过学生对相关知识的学习,丰富学生的美术知识,开阔学生的眼界,遵循学生的身心特征,他们的逻辑思维仍需要很多感性经验来支持;想像力中的现实性不断发展;情绪易受到外界环境的影响,具有很大的易动性、冲动性。通过本节课的学习给学生提供一个较为全面的认识美术世界的机会,加强对美术不同种类的了解。 3、教学目标: 根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理特点及认知特点,我确定本节课要达到以下几个目标:知识与技能目标: 本课以材料的不同来区分画种,力求使学生明白:画种的不同,是因为

画家使用的材料的不同。使学生掌握对美术作品分析、理解、评价的能力。过程与方法目标: 本节课通过大量图片欣赏,教师正确引导,对中西作品分析比较,让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、建筑、工艺美术有一个清晰的认识,并能够正确掌握美术作品的分类,学会用新型的美术材料来体现美。 情感态度价值观目标: 通过对美术作品的分析评价,让学生了解美术作品是人类的宝贵财富,培养学生对美术学习的兴趣,掌握正确的评价方式。让学生打破时空,不拘一格的在美术世界中寻找美,发现美,从而创造美。 4、根据我对教材分析和理解,我确定本节课的教学重点、难点 重点: 欣赏图片,让学生对各种美术作品的造型方式、表达方式和形式美感进行了解和掌握,从而进行对美术作品制作材料的分析比较。 难点: 具体分析、理解本节课所学的内容,使学生能够独立、正确地理解美术作品所用材料的不同而带来的不同画面效果。 二、教法与学法: 教法: 根据教材的特点及学生的情况,我主要采用探究式的教学方法。 在整个教学过程中我遵循"教为主导,学为主体"的教育思想和初中一年级学生心理特点,我采用引导教学,用幻灯片放映不同种类的美术图片,激发学生的兴趣,勾起学生主动学习的求知欲望,然后提出问题分组讨论、

【精品】人教版七年级美术上册第1课《小伙伴》教案

第二单元多彩的学校生活 第一课小伙伴 课型:造型表现 课时:2课时 教学目标: 1、了解头像的基本比例及其五官特征 2、学习用简单的线条或明暗表现方法描绘出人物头像和头像写生的一般步骤。 3、通过人物头像的写生练习,感知人物头像的基本比例关系。 教学重、难点: 了解人物头像的基本比例。 用简单的线条或明暗表现方法描绘出人物头像。 教学用具: 教师:头像挂图 学生:绘画工具。 教学教程: 第一课时 一、引导阶段: 我们升入了新年级,走进了新校园,也结识了不少的新伙伴,面对一个伙伴,我们首先应该做什么?利用多媒体展示人物头像。 二、讲解新课: 1、向学生展示多种人物头像图片,提问:人物的头形相同吗?大概可以分为哪几种基本形? 总结:头部的几路基本形:申、甲、由、田、用、国、目、风 2、让学生亲自动手来测量一下五官比例。(出示正面及侧面人物头像图片)总结人物头像基本比例: A、脸部的长度(三庭)

从额头发际线到下颚为脸的长度,将其分为三等分:由发际线到眉毛,眉毛到鼻尖,鼻尖倒下颚为三庭。 B、脸的宽度(五眼) 理想脸型的宽度为五个眼睛的长度,就是以一个眼睛的长度为标准,从发际线到眼尾(外眼角)为一眼,从外眼角到内眼角为二眼,两个内眼角的距离为三眼,从内眼角到外眼角,又一个眼睛的长度为四眼,从外眼角再到发际线称为五眼 3、表情:人有丰富的表情,我们常以喜怒哀乐来概括。多种多样的表情肌的收缩运动产生。 4、透视:如果人的头部产生俯仰或侧转运动,那么画面中五官的比例、位置和形状也会相应地发生变化。 5、头像写生方法: 在我们观察人物形象时,第一印象往往是最强烈也是最本质的,它包括人物的外形、五官和精神面貌。我们在作画时要牢牢抓住这一点,对所画人物形象做到心中有数。具体确定头像在画面中的基本位置,注意头、颈、肩的衔接关系以及头发、脸型、颈部的比例位置,进一步明确五官的比例和特征。深入刻画时,重点突出人物的形象和表情特征,线条要流畅有力。最后,人画面整体效果出发,调整完成。 三、作业: 用线条或明暗表现的方法画一幅你的同学肖像,要表现出他们的相貌特征和性格。 第二课时 一、教学过程: 1、回忆上节课所课人物头像比例,继续完成人物头像作业。 二、学生作业,教师巡回指导。

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初一美术说课稿最新范文合集 初一美术说课稿内容一《新伙伴》 一、教材分析 1、教材内容:《新伙伴》是七年级上册美术课本第二单元第二课的内容。本课是学习人物画的基础课,主要通过观察新伙伴的形态特征、习惯姿势和各种动作、初步了解人体比例、结构和运动规律、重心变化的表现方法等,并进行人物动态速写练习。 2、教材的地位与作用:本课是学生初中三年美术学习的一个难点,通过这节课的学习,培养师生间的情感,学习用速写的方法来记录生活中的美,提高学生动手绘画能力。 3、教学目标: ①、知识能力目标:掌握表现人物速写的基本技法。 ②、过程方法目标:能大胆表现,采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。 ③、情感态度和价值观目标:培养同学、师生之间的情感,相互关心,关爱互助。 4、教材的重点、难点: 教材的重点:人物动态速写的表现手法。 教材的难点:以线条表现人物动态结构,比例准确,线条流畅。 二、学生分析 七年级的学生刚刚进入中学,12—13岁的年龄正处于绘画的“转型期”,对所描绘的对象追求“像”为标准,教师要善于引导学生认识生活的“像”与艺术的“像”的问题,鼓励他们大胆表现。 三、教学方法分析 (一)教学方法: 1、情景导入法:上课前,教师出示学生丰富多彩的生活照片,激发学生表现欲望。 2、问题探秘法:教师提出问题,让学生分组进行思考讨论。

3、尝试练习法:课堂上教师让学生对各种人物动态进行描绘动态线和找重心的练习。 4、比较欣赏法:老师拿出一些速写作品,让学生结合课本上名家作品进行比较欣赏。 (二)学习方法:自主学习、探究学习、合作学习。 新课标中提出了“综合·探索”这一全新的学习领域,提倡“以学生为本,注重团队精神与策划意识的培养,促进学习方式的转变”。因此在教学本课时,教师应让学生以个人或集体的方式参与教学活动,调动学生参与热情,自主探究,合作学习,培养情感,提高绘画表现能力。 四、教学过程分析 1、情景导入 教师把课前搜集好的学生生活相片展示给学生看,让全班学生分为六组,共同观察相片上同学的各种姿态和表情特征。 教师拓展引导:同学们再观察一下我们班中的学习伙伴,他们的动作和表情是不是很有趣呢?你又想不想把它用手中的笔记录下来呢?这节课我们就共同探究一下如何描画人物对象。 2、问题探秘 教师再每组发给一个人体模型,让学生共同探讨以下两个问题,填写好下面两个表格: ①、以下人体各部份的长度,相当于多少个该人体人头的长度呢? 部位 状态 手臂 大腿 上半身 全身 直立 坐 盘地

人教版七年级美术下册:教案全集

七年级美术下册 教 学 教 案

一、教学目标 (一)充分发挥学生的自主学习和探究的精神,培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点:了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。 三、教学难点:理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备:学生课前准备:查阅相关资料;准备铅笔、课本。 五、教学方法:欣赏法.理解法. 六、教学过程: (一).导入:1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识,体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品,你来设想一下,他们是在什么情绪下创作绘画的?”激发学生学习的欲望。 (二)、学习新内容: 1、直观感受作品,并描述其带来的心理感受。 2、探究:理解作品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品,认识立体主义的作画方法,及其形成的 原因。 (三)赏析作品: 1、结合课件展示,引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态,用形容词或短句描述其带来的心理感受,并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。

3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用,对作品进行归纳性评价。(四)、总结赏析办法: 1、在深入理解作品内涵的基础上,说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法:看一看,找一找,想一想。(五)练习活动: 联系1937我国人民生活的悲惨状况,激起学生的情绪,尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受 (六)、展示作品: 1、学生展示作品,并进行自我评价与解 释。 2、拓展知识,表达战争感受的形式是多样的,如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计 格尔尼卡 牛头:德国法西斯 马;西班牙无辜百姓 课后反思: 本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神,培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。

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