初中美术基础知识.

初中美术基础知识

一、中国画作品

1、《马王堆一号汉墓帛画》分上、中、下三个部分，分别代表天上，人间，地下的境界，画面主次分明，色彩鲜丽，代表了西汉绘画艺术的高度水平。

2、《洛神赋图》是中国十大传世名画之一。取材于曹植名作《洛神赋》，东晋著名画家顾恺之绘制。

3、《韩熙载夜宴图》作者是五代的顾闳中。

4、《捣练图》的作者是唐代的张萱。

5、《步辇图》作者：唐代的阎立本。

6、《溪山行旅图》是宋代范宽的作品。

7、《梅石溪凫图》是宋代画家马远的一幅传世精品，画面采用对角线式构图，正是山不见巅、树不见顶的边角截景。

8、《雏鸡图》中国画，作者宋代李迪。9、《雪图》作者南宋的马远。

10、《清明上河图》是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。

11、《富春山居图》作者元代四大家之一黄公望，具有鲜明的文人水墨山水画的特征。

12、明代徐渭的《杂花图卷》用笔迅疾奔放，墨色浓淡枯润变化无穷而又对比鲜明，集中体现了大写意花卉画的笔情墨趣。

13、《搜尽奇峰图》中国画，作者是清代的石涛。 14、《珠光图》是中国近代画家吴昌硕的作品。

15、《荷花》（中国画，纨扇）《承天夜游》作者是清代的任伯年。

16、《梅花》中国画，作者：潘天寿，画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

17、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。

18、《春雨江南》画于1962年，是李可染画江南风景的代表作，描绘春雨中的江南景象，水墨淋漓，幽淡为宗，极尽浑厚华滋之致。

19、《江山如此多娇》作者：傅抱石、关山月。傅抱石（1904～1965），汉族，江西省新余县人。我国著名画家，国画大师。“新山水画”代表画家。原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。

20、蒋兆和在 1942 年——1943 年创作了(长 26 米，高 2 米)的巨幅人物画《流民图》。它描写了在日本侵略者统治下中国人民的苦难生活，是对日本侵略者的悲愤控诉。

21、《春如线》中国现代画家吴冠中的作品，其中的“线”，形象地表达了情之缠绵，线在感情世界中任性奔驰。描写的既是春光的流转，又是作者奔驰的情感。

22、《小鸡》作者：现代黄胄。 23、《运草》（木刻）作者：现代古元。

24、《艰苦岁月》（雕塑）作者：现代潘鹤。

27、《开国大典》（油画，1953 年）作者董希文。作品以富有民族特色和大国气派的构图和色彩，成功地再现了中华人民共和国成立这一伟大庄严的宏伟场景。

28、《狼牙山五壮士》油画，作者：詹建俊（现代）

29、中国美术馆是中华人民共和国成立后第一座国家造型艺术博物馆，于1962年落成。

二、外国美术作品

1、《野牛》：阿尔塔米拉洞窟壁画（西班牙），公元前 15000-前 12000 年。

2、法国首都巴黎，有一座闻名于世的艺术盛殿——卢浮宫博物馆。卢浮宫镇馆三宝，一件是“名画中的名画”——《蒙娜丽莎》，一件是断臂美神的雕像——《米洛斯的维纳斯》，另一件是巨型雕塑《萨莫色雷斯的胜利女神》。

3、意大利“文艺复兴三杰”：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

4、《蒙娜丽莎》在世界美术史上可以说是一幅家喻户晓的杰作。他是意大利画家达芬奇花费了四年时间才完成的一件得意之作。达芬奇（1452——1519）是意大利文艺复兴时期的著名画家、科学家、建筑家、

雕刻家。还有代表作品《最后的晚餐》、《岩间圣母》等。

5、《创造亚当》壁画（天顶画《创世纪》的局部），作者：意大利的米开朗基罗。代表作品：雕像《大卫》(1501--1504)，是美术史中最为人们熟悉的不朽杰作，也是最鲜明展示盛期文艺复兴意大利美术特点的作品。

6、《纺织女》油画，作者：委拉斯凯兹（西班牙）。

7、《伊莎贝拉·勃朗像》作者：鲁本斯巴洛克风格代表画家。

8、《倒牛奶的女佣》油画，作者：维米尔，是十七世纪荷兰杰出的风俗画家。

9、《自由引导人民》油画，作者：德拉克洛瓦，法国浪漫主义画家。

10、《伏尔加河的纤夫》油画，作者：俄罗斯的列宾，是批判现实主义的代表作。

11、《鲁昂教堂》、《持阳伞的女人》油画，作者：法国莫奈，法国印象主义的代表。

12、《扎辫子的少妇》油画，作者：雷诺阿（法国）

13、《金黄色的庄稼和柏树》作者：凡·高，荷兰后印象主义的代表。没有比这幅画上更好地反映出凡·高的精神状态了。画家借助麦田和柏树在发作，在呼唤着自己的生命。凡·高还有代表作品《向日葵》、《播种者》等。

14、《樱桃与桃》、《苹果与橙子》油画，作者：塞尚（法国）后印象主义画家。

15、印象派注重外光、色彩表现。后印象派三杰:梵高、高更、塞尚，注重主观感受。

16、《戴帽子的妇人》油画，作者：马蒂斯（法国），野兽主义的代表。

17、《梦》、《哭泣的女人》、《曼陀林和吉他》油画，作者：毕加索（西班牙），立体主义的代表。

三、美术基础知识

1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、民间美术、设计、摄影摄像、书法篆刻几大类。

3、中国画：泛指中国传统的绘画艺术，从内容上可分为人物、山水、花鸟等几类。

4、中国画从技法上分为写意、工笔两类。工笔画的特点：注重写生、造型严谨、用笔工细、设色浓丽。写意画的特点：格调粗犷豪放，造型简练生动。

5、使用的是中国独有的毛笔、墨、宣纸等工具材料。

6、用笔：指用中锋、侧锋等笔法做画的方法

7、用墨：墨色——焦、浓、重、淡、清（墨分五色）墨法——积墨法破墨法泼墨法

8、写意花鸟画是我们熟悉的以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。

9、山水画技法——勾、皴、擦、染、点。

10、速写：指在短时间内扼要画出形象的形体、动作和神态的一种艺术表现形式。

11、要画好人物速写，需要了解人体的大体比例、结构和动态规律，还需要依靠对形象的记忆和理解。

12、人体分为头部、躯干、上肢、下肢四大部分，脊椎骨是躯干的支柱，它连贯头颅、胸廓和骨盆三大块形体，并通过肩胛和骨盆连接上下肢，形成了人体基本结构。

13、人体比例是指人体各部分之间的度量比较，人们常常习惯于以头的高度为一个度量单位，以此来测量全身各部分之间的比例。

14、人体重心在脐孔上下，由此向地面垂直的线为人体重心线。

15、不同姿态的人体比例是不同的，站约 7.5 个头长，坐约 5.5 头长,席地坐约 3.5 头长。简称：立七、坐五、盘三半；跪约4又1/3头长。

16、“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间，中庭从眉间到鼻尖，下庭从鼻尖到下巴。

17、透视的基本规律是近大远小，可分为平行透视和成角透视。

18、平行透视是指物体的一个面与画者相对。上下左右几个面都分别向视平线上的一个点集中消失，这个点可称为“心点”。

19、成角透视是指物体的一个角与画者相对。方形物所有的面与画面都不平行，所有能见的面都形成向左右延伸的两组消失线，分别向视平线上的两个点集中消失，这两个点被称为“余点”。

20、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自 14 世纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。

21、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

22、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩碳笔淡彩和钢笔淡彩，淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

23、原色：原色指按一定的比例相互混合，可以混合出全部色彩，而自身不能被别的色彩混合成的三种色。我们使用的颜料的三原色是红、黄、蓝。

24、间色：又称二次色，由两种原色相混而成。红+黄=橙，黄+蓝=绿，蓝+红=紫

25、对比色：色相性质相反，光度明暗悬殊的两种颜色叫对比色。如红与绿，黑与白，深红与浅红等。

26、相邻色：在色相环中邻近的色相，叫相邻色也叫类似色。如红、红橙、橙等。

27、色彩的色相、明度、纯度被称为色彩三要素。根据人们的视觉经验，色彩又被分为冷、暖两大类。如蓝、绿、紫冷色，红、橙、黄橙暖色。

28、绘画中讲的固有色指物象通常呈现的颜色，如草坪是绿色的。光源色就是发光体的颜色，如烛光偏红。环境色就是被画物象所处环境的颜色。

29、版画：用刀和笔在板面上进行刻画，再用油墨等颜料将刻好的画面拓印在纸上，要经过画、刻、印等过程。常见的有木版，铜版，石版，丝网等种类。

30黑白木刻：是木版年画中最基本的艺术表现形式。分为阴刻与阳刻两种刻法。

31、把形象留在版上，拓印后画面呈白底黑线为阳刻。刻去形象的线面，版上留下该空白的底，拓印后画面呈黑底白线为阴刻。

32、将图画与文字刻在木板上，并拓印成小幅版画，帖于书本封面内页之处，作为藏书的标志，称之为藏书票。

33、藏书票是起源于欧洲并流行世界的一种艺术形式。现存最早的藏书票是 1480 年德国人创作的。它与中国传统的藏书印鉴的作用一致。票面上须注有“EX·LIBRES”拉丁文字母，意为我的藏书。

34、书法：是中国的传统艺术之一，亦指汉字的书写法则，它能表达作者的审美意识，包括笔法，笔势，笔意三方面要素。

35、摄影艺术：用照相机通过取景，用光手法拍下富有成效审美价值的实物影像。是以现代摄影术为造型工具的一种艺术。十分讲究画面的立意构图和光线色调的综合表现。构图要处理好主体、陪体及环境物体之间的关系。光线运用有三种，顺光、侧光、逆光。

36、报头也叫刊头，一般由文字和相关图形构成，或仅以文字构成，安排在版面的显著位置。

37、美术字可分为宋体、黑体、变体三种。

38、黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状，笔画粗细基本相等。

39、宋体字的特点是端庄典雅，古朴大方，笔画横细竖粗，起笔收笔都加以装饰变化。

40、标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。标志具有识别、象征、审美和凝聚的功能。标志的设计要素：简、准、奇、美。

41、海报设计要求：传达主题要明确，构思要新颖，构图要简洁，形式感要强。

42、请柬是在邀请客人时用的、简便的书面通知，请柬多采用平面、单页或复页结构，要力求制作简易，实用，页面设计庄重、大方、美观。

43、现代工业产品设计和日常生活用品都体现了实用与美观的有机结合。

44、环境问题使21世纪全球发展的重要课题，社区环境反映着其经济、文化、习俗等多方面的情形。环境设计是通过精心设计的空间形态、样式、色彩、体量等与自然环境的融合，求得总体效果，创设一种意境，予人以一种感受。

45、环境美化设计的核心是要合理地利用自然环境，解决人类自身盲目发展所带来的对自然的破坏，创造与自然融合的，适合人类不同活动要求的，优美舒适的生活环境。

46、会场环境美化布置包括布景、灯光、道具等多方面内容的综合安排。道具是表达或暗示特定环境和人物的有效手段，是表演中不可缺少的部分。

47、化妆是用色彩或其他化妆品，改变或美化表演者的形象，以适用角色的需要，学校演出化妆可分为两种，美化化妆与特型化妆。

48、中国民间美术：中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

49、民间美术根植于民间，他的内容受民风民俗的制约。民间美术是民俗文化的形象载体，是民间生活习俗、思想情感，审美情趣的形象表现。

50、民间美术特点：①民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。②民间美术与民俗活动关系极为密切。③民间美术品种极多，且目的、用途各不相同，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主的工艺品。④民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。

51、民间美术常见的种类主要有木版年画、剪纸、玩具、石雕、泥塑、面塑、皮影、刺绣、染织、竹编、草编等。

52、常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。中国剪纸从表现形式上可分为“单色剪纸”、“彩色剪纸”两大类。贴窗户上的叫窗花。

53、四大年画产地：天津杨柳青年画、山东潍坊年画、江苏桃花坞年画、广东佛山年画。

54、门神题材的年画是民间木版年画中的重要品种，通常在春节期间贴在房门或院门上，成双成对，对称布局，常见的秦琼与尉迟恭、方弼与方相、神荼与郁垒等武将形象。

55、刺绣是运用色线组织在匹料上塑造形象的传统手工艺，其方法叫“针法”。四大名绣：苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣。

56、蓝印花布主要分成“白地蓝花”和“蓝地白花”两大类

57、木偶是表演“木偶戏”的主要道具，主要有杖头木偶、提线木偶、布袋木偶三种。

58、沙燕是北京传统风筝的代表作，08年北京奥运会吉祥物妮妮就是以它为原形设计的

59、面具是我们在文娱表演或化装会上，为表演需要，把面孔遮住，使人改变为特定形象的用具。我国传统面具由来已久，著名的有傩舞面具，社火面具，藏戏面具等。

60、宋代五大名窑“钧、汝、官、哥、定 61、中国结：绾、结、穿、绕、缠、编、抽。

62、四大石窟：【敦煌莫高窟】甘肃、【云冈石窟】山西省大同、【龙门石窟】河南省洛阳、【麦积山石窟】甘肃。

63、古代著名的书院有：白鹿洞书院、岳麓书院。64、我国古代著名的藏书楼是浙江宁波的天一阁。

65、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。

66、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

2、雕塑是美术的主要种类之一，一般分为：圆雕和浮雕

3.艺术设计是20世纪发展起来的一个新的艺术领域，是指把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，根据设计所占据的空间状态，可分为：平面设计、立体设计、空间设计，根据设计的目的，又可以分为视觉传达设计，工业设计和环境设计。

4.徒手画概念：徒手画是一种以简便的工具和简练的线条进行描绘的绘画形式。

在什么场合用到徒手画的形式来表达自己的想法？

答：产品包装设计手稿、旅行笔记徒手画的形式：线、形、空间

5.表现空间深度的最简明的方法是:透视。透视的一个基本规律：近大远小。

6.美观的板报，就应对文字、图形等要素进行设计，编排。

字体的设计：常用的中文字体主要有：宋体、楷体、黑体、楷书。

刊头与标题在板报设计中起到画龙点睛的作用。

9.破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。

10.竹子的画法：先画竹干、竹节、再画竹枝和竹叶。

11.竹叶的画法：以中锋为主，落笔稳、提笔快。

13.毕加索（1881-1973），是现代西方最著名的美术家之一。他自幼热爱美术，后在美术学院接受比

较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。他一生的美术创作极其丰富，早期以写实为主，以后逐渐转向对各种艺术形式的探索，在现代西方美术界具有较大的影响力。

14.《格尔尼卡》，1937年4月26日，西班牙小镇格尔尼卡突然遭到德军空袭，共有1654人死于这次轰炸，全世界为之震惊。身在法国的毕加索听到这个消息，立即创作了大型油画《格尔尼卡》，以表达自己对法西斯暴行的控诉。

15.标志是现代社会生活中被广泛应用，具有象征意义的视觉符号，特点是直观生动，易于识别和记忆。标志可以分为商业性标志和非商业性标志两大类。

其表现形态一般采用图形、数字、文字或者三者结合的形式，设计上要求简洁明了，通俗易懂。

16.标志设计制作要求严谨，常见的标准制图方法有两种：比例标识法和方格标识法

17.环境标识是为了使人民的活动更方便，更安全，设计了一系列环境标识，用于指示和导向。

主要包括：指示导向标识（如路标）、识别标识（如显示不同活动场所）、警示规则标识（如禁止吸烟）和装饰标识（美化环境）等

18.图标设计

常用的几种对比手法：长短对比、疏密对比、动静对比、高低对比

19.《韩熙载夜宴图》

共分为五段，分别是韩熙载与其宾客舞技们“听琴”、“观舞”、“休息”、“赏月”““调笑”等情节。

20.《千里江山图》属于青绿山水画

21.《巴黎卢浮宫》卢浮宫的藏品涉及古代东西方艺术，包括绘画、雕塑、工艺美术等。有”人类发明发展的总索引”。

22.巴黎卢浮宫三宝：油画《蒙娜丽莎》、雕塑《萨莫德拉克的胜利女神》和《米洛斯的啊芙罗狄蒂》

八年级

造型表现：《卡通天地》、《美丽的西湖》、《以刀代笔》

设计应用：《老师您好》、《青春风采》、《奇特的视觉图形》

欣赏评述：《设计的魅力》、《瓷器风韵》、《流光溢彩》、《神奇的工具》、《中国书法》、《印学话西泠》

综合探索：《巧用身边的材料》、《让世界更美好》

1. 什么是卡通? （填空）

美国百科全书对卡通的释义:是一种具有讽刺、嬉笑和幽默的绘画形式。

2.了解中国卡通的典型作品：《大闹天宫》

出题：下列哪部作品不是中国卡通作品（）。

A、《阿凡提》

B、《小蝌蚪找妈妈》

C、《花木兰》

D、《铁扇公主》

3.了解早期著名卡通画家：（选择/判断）

（英国）威廉荷加斯代表作《婚约》

（瑞典）雅各布生代表作《安得生》

（比利时）埃尔热代表作《丁丁历险记》

（美国）沃尔特迪斯尼代表作《白雪公主》、《木偶奇遇记》

（日本）手冢治虫被誉为“漫画之神”代表作《铁臂阿童木》

（日本）鸟山明代表作《七龙珠》、《阿拉蕾》

4.什么是水彩画? （填空）

以水为媒介调和颜料完成的绘画作品。

5.水彩画的特点（简答）

两个基本特征：一是画面大多具有通透的视觉感觉；二是绘画过程中水的流动性。

6.水彩画的基本技法（简答）

一、干画法和湿画法；二、水分的掌握；三、“留空”的方法

7.干画法的具体有层涂、罩色、接色、枯笔等方法。（填空）

8.湿画法分为湿的重叠和接色。（填空）

出题：简述一幅完整风景画的步骤？

一用铅笔打稿；二刷上底色，天空色彩从远处开始画起；三画中景，刻画主体；四画出近景。

（作画可以用各种技法）

9. 什么是版画? （填空/判断）

是具有自己特殊的艺术语言和表达方式，它是以“版”材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。

10.版画的种类（填空/简答）

凸版、凹版、平版、孔版、独幅版、玻璃版、拓片

11.版画术语（简答）

刀味、木味、刀法、阳刻、阴刻、主版、拓印

12. 对中国传统版画的认识（简答）

传统版画在中国有著悠久的历史；根据史料，古代版画可追溯到西汉，到了明代中期，民间木版画有了空前的发展。三○年代初期，中国新兴版画兴起，经历了半个多世纪的发展，出现了一批成就卓越的版画家。一九四九年以後，新兴版画迅速发展，专业版画家和业余版画作者遍布全国各阶层。这时期创作的版画除了木刻之外，铜版画、石版画、丝网版画也取得新的发展；近年来又发展出儿童版画、农民版画、版画藏书票等，获得各界好评。

13.了解黑白版画和多版套色版画的刻制

出题：简述木刻的基本步骤？

一绘制画稿；二刻出主体形；三刻出背景；四刻出细节。

14.出题：简述多版套色版画刻制步骤？

一绘制好色彩底稿；二刻绘黑版；三印制黑色版；四刻制各个色版；五分别印制彩色版；六完成稿。

15.什么是贺卡? （填空）

是亲朋好友之间在喜庆节日里传递信息、联络感情、表示祝贺的一种信物。

16.贺卡的组成（填空）图形、祝词

17.贺卡的种类（填空）

用途着眼分为节日卡、生日卡、谢师卡、友谊卡、公关卡、特种卡。

18.贺卡版面编排的注意事项（简答）

一主题突出，内容明确、清晰；

二富有情趣，体现一定风格；

三图文并茂，相得益彰；

四合理、新颖、有创意。

19.贺卡的文字设计（简答）

一字体设计；二文词表述。

20.贺卡制作运用材料的目的（简答题）

一为了追求表现对象的真实感与相似感；

二通过展示材料的形态美、肌理美、结构美，丰富贺卡的形式语言。

21.出题：简述贺卡的制作程序与手法？

制作程序：一构思起稿，确定主题；二设想效果；三设计形式，安排图形文件；四动手制作，选用材料，进行描绘、配色、制作。

常用手法：绘画法、摄影法、剪贴法、镂刻法。

22.了解展示服和成衣（判断）

展示服是指服装师设计的，代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐、灯光、模特在舞台上的表演来展示。

成衣是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿着，例如工作服、运动服、休闲服和晚礼服等。

23.搭配（判断）

冷暖色调给人的感受：暖色调给人以运动、活泼的感觉；冷色调给人以沉着、冷静的感觉。

深浅色给人的感受：深色给人收缩的感觉；冷色给人扩张的感觉。

24.了解主调色、辅助色、点缀色

主调色：面积最大，而且所处位置显著。

辅助色：与主调色相比占次要地位，是主调色的主要对比色。

点缀色：面积色量最小，起点缀、调节作用。

25.条纹、花色搭配窍门

同色系：选择相近色系，就算是不同图案配在一起，也会协调。

大配小：利用大格配小条纹、大花配小花的方式，可以让花色互不干扰。

松配紧：以排列松散的印花配上排列紧密的印花，不易有压迫感。

浅配深：以浅色配深色，粉嫩色配鲜艳的方式最不易出错。

色块区隔：如果觉得怎么配都花，可以加入单一色的服装作花色区隔，分散注意力。

26.服装造型与人体形的联系（判断）

造型上分为H形、A形、V形、X形。

一般来说，身材较瘦的人可以考虑用宽松的服装造型，即H形造型。

身材较胖的人可以考虑长大些的上衣配上较合体的下装，即V形。

身材匀称的人可以用合体的A形或X形，显出腰身。

27.奇特的视觉图形包括正形和负形、影子的联想、同构图形、元素替代和错觉等创意手段。（填空）

28.正形和负形（填空）

属于图案的部分一般称为“图”，也叫正形；衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”。

29.影子的联想（填空）

利用影子的形状来丰富视觉语言，可以传达某种特定的信息。

30.同构图形（填空）

是指把不同的但相互间有联系的元素巧妙地结合在一起。

31.元素替代（填空）

是指保持图形的基本特征，但其中某一部分被其他相类似的形状所替换的组合方式。

32.错觉（填空）

是指人不正确的知觉。

33.工业设计的概念（填空/判断）

是对工业化产品的使用功能、外在形态、人机关系、材料工艺等方面进行的艺术设计。

34.陶瓷基本知识

区分陶和瓷的方法

原料温度釉

陶：一般采用陶土 1000摄适度无釉或低温釉

瓷：必须是瓷土 1200摄适度 1200摄适度以上的高温釉

瓷器的装饰方法：釉装饰、图案装饰、造型装饰

瓷器的产生与成熟过程

由陶到瓷的发展过程—夏至战国的

原始瓷青瓷的成熟—汉代青瓷

35.玻璃花瓶的制作过程：一制造玻璃的主要材料白色的石英沙：二把熔化的玻璃黏附在吹杆尾端；三把吹杆伸入模型中,吹出所需的形状；四冷却后,用研磨机磨平

36.书法：书法是一门古老的艺术。它是一种凭借线条和形体结构来表现人的某种气质、品格、情操的艺术。

37.我国书法中汉字的演化过程

甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的草书、颜真卿的楷书

38.“天下三大行书”

王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄山寒食帖》

37宋四家:苏轼、蔡襄、黄庭坚、米芾

38。西泠印社

是中国成立最早的著名全国性印学社团,以“研究印学、保存金石、兼及书画”为宗旨,以篆刻书画创作的卓越成就和丰富的艺术收藏享誉海内外,被誉为“印学研究中心”、“天下第一名社”。

39。印章刻制的一般步骤

一用水砂纸磨平印面二构思好的印稿反写在石面上三用刻刀四用手指抹净粉末刻五用刀刃或刀背处理边缘六刻完后钤印完成

40。什么是海报？

是向广大人民群众报道或介绍有关戏剧、电影、体育比赛、文艺演出、报告会等方面消息的一种实用文体。41。什么是公益海报？（填空）

是指不以赢利为目的，服务于公众利益的广告宣传，旨在增进公众对突出社会问题的了解，影响他们对问题的看法和态度，改变他们的行为与做法，从而促进社会问题的解决或缓解。

42。海报的基本结构：海报由图案、文字、色彩、构图、创意等部分组成。

名词解释

【美术】美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称，通过造型表现手段把美感表达、诉之于人们视觉的一种艺术，因此又被成为造型艺术。通常指绘画、雕塑、工艺美术、摄影、书法、建筑艺术等。

【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。

【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。

【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。

【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明

半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。

【构图】造型艺术术语。指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。

【色调】亦称调子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。

【色性】色彩的没属性。色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉；绿、青、蓝、紫为冷色，给人以寒冷、沉静、内缩的感觉。

【笔触】指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。笔触虽为一种技术因素，但也传达出画者的艺术个性和修养，因而，也是画家艺术风格的一个组成部分。

【中国画】简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、书法、篆刻融为一体。

【西洋画】指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称西画。包括油画、水彩、水粉、版画、铅笔画、铅笔画等许多画种。传统的西洋画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求表现物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。

【油画】以易于油剂（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为押发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。油画是西洋画的主要画种。

【雕塑】“造型艺术”的一种。是雕、、塑三种方法的总称。以各种可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各种具有实在体积的形象。雕塑一般分为圆雕、浮雕两种。由于用途的不同，也分为架上雕塑、纪念性雕塑、装饰性雕塑、建筑性雕塑等。

【工艺美术】美术种类之一。指具有一定美术意味的工艺品制作，既满足人们的物质生活需要，又满足人们精神生活的需要，是实用和审美的结合，技术和艺术的统一。工艺美术分为两类：①**用工艺。②陈设工艺。

【书法】①中国传统艺术的一种。②写汉字的方法。中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。书法美的基本因素是点画，其次才是由点画组成的结体。故书法用笔至关重要，是对提按、藏露、转折、轻重、缓急、方圆等矛盾关系的掌握和运用，须讲究指忌浮滑轻薄。就能篇而论，书法美在于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。

【素描】

一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常所为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如画家王式廓的作品《血衣》，即其一例。

【水粉画】

用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

【壁画】

绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）【漫画】

绘画种类之一，又称讽刺画。高速画一词来源于意大利文Caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即Caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。

【写生】

中国画传统的术语。将描写花、木、鸟、兽等生物的绘画称为写生。如五代黄筌《写生珍禽图》。在现代通常的绘画用语中，凡是直接以实物、实景为对象进行描写，统称为写生。

【速写】