版画教学辅导中遇到的问题解答

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版画教学辅导中遇到的问题解答(不断更新中)2011-04-29 06:54:10| 分类:默认分类|举报|字号大中小订阅

版画是一个实践操作性比较强的的画种,往往在实践中能够发现很多问题,也能够在操作的过程中解决很多问题,很多美术老师在版画教学指导中遇到很多困难难于解决,就这些问题,有必要提出,大家共同探讨解决,版画教学者在实践中所积累的宝贵经验,很多经验也许就像一层窗户纸,如果不经过人捅破,自己要很长时间才能够解决,往往这么简单的问题,经过别人的告诉,自己才恍然大悟!我从事版画教育教学十多年,也通过版画教学结交了很多同行朋友,在这里,我将我的经验与同行分享,有不当之处,大家可以多探讨交流:

一.版画多大年龄的孩子适合学习?

版画分不同的版种,我个人认为,根据版种的不同,4岁的孩子就可以从事版画学习了,当然,要选择易于操作的,不用动刀刻制的,没有危险性的版种学习,比如实物拓印版画(就是让孩子们用画纸覆在有凹凸花纹的实物上,比如树叶、硬币等,用油画棒或者铅笔,彩笔磨印,孩子们会觉得很好玩,非常适合低幼儿玩,让他们在玩中接触版画。)吹塑板版画,吹塑板质地软,4岁孩子用普通铅笔即可划刻,以点、线、面不同的变化就可以表现很丰富的,富于趣味的画面,在拓印和填色的过程中,孩子们就能够很好的体验版画创作的乐趣了。到了一年级,就可以进行堆叠纸版画的学习,以及稍微复杂些的吹塑纸版画的学习了,木刻版画在孩子9岁以后接触比较适合,套色木刻要在11岁以后学习。因为木质板材的硬度以及要用到刻刀,所以木刻版画不适合低段孩子的学习。当然,现在很多木刻版画的板材都由铝塑板和胶版代替了,此两种板材要比木刻板好刻制,这样学生可以早点接触木刻版画。很多孩子喜欢用小刀在课桌上刻画,我们

可以将孩子们这种破坏性的行为加以引导,转化为版画学习,将他破坏性的刻制冲动运用到版画刻制上来

二、粉印版画为什么印不上或者印的花?

粉印版画是在吹塑板上划刻好画稿后,用毛笔或者水粉笔沾所需浓缩水粉色刷涂在板上,用深色纸印制,这里要注意一个问题,在往板上涂色的时候,不要涂的面积太大,因为水粉色干的比较快,如果涂的面积太大了,没有等印制,颜色就干了,这样就容易出现印不上的问题,在学生往板上刷涂颜色时,提醒孩子注意:不要将颜色涂在划刻的线上,这样就不会出现糊版的问题了,要涂一块颜色,印一下,如果印的颜色不足,可以再涂一遍颜色,再印,直到印足为止,因为吹塑纸上有一层油膜,不容易着色,在水粉颜料里可以滴一滴洗洁精或者撒点洗衣粉,搅拌均匀,这样颜色能更好的附着在板上。

三、学生执刀怎样避免危险?

很多老师都有提到:“版画教学很好,可以锻炼孩子的动手动脑能力,以及眼和手的协调能力,但是就是孩子在学习木刻版画的时候,担心孩子拿到伤到了手,有一定的危险性,没法向家长解释,这怎么办?”很多老师因为以上原因,就放弃了版画教学,根据我的教学经验,我认为:不能因为有危险性就剥夺了孩子学习版画的乐趣,版画创作具有期待性,孩子们一旦接触了版画,就会被版画的制作过程所吸引,教师在教孩子用刀的时候,一定要做好正确执刀的示范:右手中指与食指、拇指执刀,无名指和小指要平放于板面,作为支撑点,可以使执刀平稳,特别强调左手不要放于右手刀位前方,以免被刀刻到,左手可辅助右手的行刀,只要强调好执刀的要领,一般情况下不会有危险发生的,我们学生在刻制版画的时候被兴趣所吸引,即使有诸如划伤手的情况发生,但是孩子们因为对版画创作的乐趣,一点挫折还是可以忍受的,兴趣是最好的学习动力。

四、学生刚刚学习版画,教师应该从哪方面入手?

可以从实物拓印或者磨印入手,让学生体会:有凹凸纹理的的板面都可

以拓印或者磨印出来,比如一枚硬币,我们覆上纸张,用铅笔或者油画棒在纸上反复磨印,硬币的花纹就会显现出来,这就是最简单的版画。这样就可以激发孩子们学习版画的兴趣。

五、版画怎样在课堂上面对全体学生普及开展?

我们荒娃版画精品是由版画特长学生创作的,但是也要在普通学生中普及开展,那么什么版种的版画适合在学生中普及开展呢?木刻版画从板材到刻、印的环节在学生中普及开展有一定的限制。我个人通过几年的版画教学认为,粉印版画和粉印添彩版画适合在学生中普及开展,此两种版画无论是从材料的易于准备和技法的容易掌握程度上都可以让学生很好的体会版画的乐趣!

六、木刻版画技法怎样传授给学生?

不要以成人的眼光来衡量儿童版画作品,当然,版画技法也不要以成人版画技法传授给学生,比如刀法的运用,可以放手让孩子们自己随意的刻制,只要掌握大的关系即可,比如黑白木刻版画,成人创作时一般要画黑白效果图,我认为儿童版画不必画黑白效果图,可以让学生在刻制的过程中,只要表现出大的黑白关系,有黑衬白,白衬黑的效果就可以了。

七、版画第一课:学生的版画创作是否确立主题?

很多老师问道:“学生第一课学习版画,确立什么主题呢?”我认为,学生第一课的版画学习教师不必急于让孩子一开始就上板制作或者刻制,大家都有发现,孩子们画画的时候往往将形象画的很小,画的很全面,面面俱到,比如:一张画画的是足球场上踢足球,画了很多小人,像摆棋子一样,这样的画是不适合制作成版画的,因为过于细小,所以很难在板材上表现、刻制出来,孩子第一课的版画学习,教师可以引导学生欣赏各种版种的版画作品,最好是儿童版画作品,让孩子们初步了解版画,然后再训练孩子画“大”画,这里的“大”不是指画面的篇幅大,而是指将某个形象让孩子们画大,突出一些,比如我们一张很小的画纸,让孩子只画一个大大的人脸,或者一只手,再或者一棵树的树冠等等,

就像我们语文课上让孩子们写作文《公园一角》,画画也一样,突出一部分,放大,总之,第一课的版画学习不一定就是制作版画,而是对孩子们说“我要你画大画”。

八、粉印版画的另一种印制方法

一次无意中的和我们垦区的优秀版画指导教师朱金峰老师探讨版画教学方法,学到了一个粉印版画的新的印制方法,觉得很有创意,值得学习借鉴一下,当然,我还没有试过,但是看起来不错的方法,比传统的粉印版画要省时、省力,在这里介绍给大家,大家可以去实践一下,看是否可行,可以将实践的结果发上来,我们共同探讨、交流一下:

传统的粉印版画都是在吹塑板上划刻好之后,覆上黑色卡纸,固定好,揭起卡纸,用毛笔涂颜色,涂一块颜色,印一块,重复此动作,直到将画印完,此种印法比较麻烦。大家可以尝试另一种方法:①在吹塑板上刻好画稿②开始在板上用毛笔上色,就像画画涂色一样,根据自己的设计和需要,将每块颜色都涂完,涂的颜色不要太厚,也不要太薄,可以灵活掌握,这时候整个板上涂上了漂亮的颜色,颜色也干了,怎么印?③这就需要秘密武器了:喷雾器,就是我们喷头发的或者喷花的那种喷雾器,雾要细腻些的,用喷雾器喷向涂好色的吹塑版上,喷匀,然后覆上黑色卡纸,印制,揭下,一次成功,印出一张粉印版画。大家赶紧试试吧!

九、版画油墨

版画油墨我们一般上印刷材料商店购买,2斤铁皮桶装或者3斤的,有铅印油墨,树脂油墨,书版油墨等,建议大家选择树脂油墨,树脂油墨颗粒细腻,稀薄适中,透明度高,至少准备红、黄、蓝、白、黑五种基本色,如果是印套色木刻,白色油墨尽量多准备些,也可以购买版画专用油墨使用,调墨最好在玻璃板上调,比较方便,平滑,清理起来也方便,用汽油清理即可,滚筒和调墨刀用

完后,也要用布沾汽油清理干净,如果手上不小心沾染上油墨,可以用温水海绵沾肥皂水擦洗,清理皮肤上的油墨尽量不用汽油。有的老师用香蕉水、信那水,这个毒性太大要禁用。如果油墨较干,用食用色拉油可以稀释油墨,用油画调色油或者松节油稀释效果较好,总之色拉油或者调色油用的不宜过多,过多了,印出的画会出现沁油现象。调油墨怎样加调色油的量才够合适,总之一定先要少加,然后调油墨,如果觉得油墨还是干,再加一点,一次千万不要加多了,加多了没法弄,加少了我们可以再加,用调墨刀反复调和油墨,然后挑起来,油墨中速流淌这个稀薄就好了。也可以使用油墨专用稀释剂,有的老师着急,想让印出的版画作品快干,那么调墨的时候可以加少许燥油,但是我认为加燥油干的很快的同时,燥油添加多了画面干后会起皮,再一个有的老师调油墨的时候用不粘剂,我个人不建议大家使用燥油或者不粘剂,不粘剂加的不好,也会出现印画时油墨会把上一版颜色粘掉的现象。还是将作品悬挂自然晾干比较好。一般情况下,印套色木刻版画,每印一张,就用旧报纸或者宣纸覆在印好的画上,用软布磨印一下,这样多余的油墨就会转印到旧报纸或者宣纸上,将旧报纸或者宣纸揭下扔掉,将画悬挂,这样有个好处,就是画面干的很快,而且套色版次再多也不会出现糊板画面太厚,或者套版到最后颜色附着不上的现象。现在美术材料有水性油墨出售,也可以选择使用,价格稍贵些。

十、版画纸张

孩子版画作品印制纸张没有特殊要求,我们学生一般印油印版画用素描纸,或者双胶纸,150克足够用,素描纸用反面没有纸纹的一面即可。如果印制水印纸版画,用夹宣、过滤纸、裱褙纸、皮纸等都可以,成人版画用纸要更讲究些,一般应选用PH值为中性,用不掺杂质材料制成的纸张,版画最好的拓印纸张是不掺杂质材料制成的手工纸或用模具制成的工业纸,纸质不是纯白,经过脱酸处理的纸张比较好,如果没有经过脱酸处理,时间长了,作品会变黄,氧化,变脆,我认为巴比松水彩纸很棒,200克以上的,纸质乳白,脱酸处理,吸墨性

能很好,印制的时候用纸的反面,就是不带纹理的那面。还有日本的进口手工纸等,价格要贵些。

十一、版画刻刀

学生用刻刀可以用国产的啄木鸟木刻刀,或者用日本樱花牌学生木刻刀,韩国进口学生木刻刀,台湾产足勇学生木刻刀也比较好,这里有个问题,就是学生的刻刀钝了怎么磨?如果刻刀用着不快了,磨刀应该教师代劳,千万不要让孩子磨刀,孩子磨刀会出现安全问题,再一个磨刀方法不正确,反而越磨越钝。教师磨刀时,用细砂纸,底下垫一块玻璃(这样是为了砂纸在一个平面上)将刀放在砂纸上,45度角,洒上水,按不同的刀横向磨刀,如:圆口刀,要横向半圆弧形磨刀。正确的磨刀方法不损坏刀口,而且还可以使工具更加有利于刻作。特别是成人用刀,有的木刻刀价格很高,我们爱护刀就像爱自己的宝贝一样,磨刀的时候更应该要注意正确的方法。让孩子刻作版画时养成好的用刀习惯,刻刀用完了,一定要随时收入盒中,不要随手放在板上或者扔在桌子上,一旦碰到地上,容易将刀尖戳坏。所以说孩子们学习木刻版画之前,执刀的方法,用刀的方法,护刀的方法一定要教给学生,好习惯比学习更重要

十二、磨印、压印工具

一般做吹塑纸版画,用那种市面上售的塑料磨拓即可,如果不想花钱购买,用罐头瓶的瓶盖或者保鲜膜、卫生纸的纸芯筒也可以的,因为吹塑纸属于软版画,不需要太大的力气,所以用以上磨印工具即可。如果是木刻版画或者是纸版堆叠版画,需要一定的压力,版画机不是每个学校都可以配备的,那么我们可以用木蘑菇代替,但是通过用木蘑菇发现,木蘑菇着力面太小,印细小的部位可以,但是要大面积的磨印就费劲了,在这里告诉大家一个好用具,就是用擀面杖,截成手握比较方便的长度,然后将截好的木棒周身打蜡,这样用手握着磨印或者压印,非常好,可以大面积的磨印,也可以用杖头小面积的细印,非常称手的工

具。关键是花钱少哦。

塑料磨拓,美术材料用品商店有售,网上也有,价格便宜,适合磨印软版画。

这就是打过蜡的木棍,非常称手的版画磨印工具。

十三、怎样将油墨上板

这里说的是油印版画,比如油印纸版画或者油印木刻版画,很多老师太着急,用滚筒蘸了油墨直接就开始在板上滚,这样油墨本来在滚筒上分布就不均匀,那么有些油墨就容易滚到刻的凹线里,这样印出来的版画就会出现糊板的现象,所以滚油墨的时候要有耐心,一定要用滚筒蘸油墨后反复在玻璃墨台上滚动,直到油墨很均匀、很薄的遍布整个滚筒表面,然后再往板上滚,滚筒上的油墨滚完后,再重复以上动作,就是油墨上板要薄而多次,磨印后,不要急于将画面揭

下来,先打开画面一角或者一边,看看画面印的油墨是否足,如果有不足的地方,盖上画面再压印或者补充油墨。

十四、木刻版画对于板材的处理打蜡多少的掌握

木刻版画在上板画图和刻制之前要进行打蜡处理,打蜡的目的是能够让融化的蜡液填平木板上的小细纹,使木板更加平增,再一个是为了使木板纤维变脆,更容易刻制,不容易出现撕拉木纤维的状况,那么打蜡的多少怎么掌握呢?这个没有什么量的规定,关键的是要将蜡打匀,像涂油画棒一样的,拿着蜡烛棒在木板上涂匀即可,然后用那种老式铁电熨斗将蜡熨化,有得用电吹风或者热风枪融化蜡液,但是不如那种老式的铁熨斗效果好,因为电吹风或者热风枪在吹加热的过程中,将蜡液吹的移动了,就不会太匀了,而老式电熨斗因为有一定的重量,在移动的过程中加热,蜡液会很好的渗进木板里。熨化蜡液后,有得地方蜡液厚了怎么办?用塑料格尺在木板上刮一遍,这样多余的蜡液就会被塑料格尺刮掉了。木板除了用打蜡的方法处理,也可以刷虫胶漆或者清漆,但是都不如打蜡快捷方便。

老式电熨斗

多余的蜡液用塑料格尺刮掉

十五、木刻板材的选用

做木刻版画板材用软质木材压的板,比如杨树或者椴木的胶合板都可以,有得老师说胶合板还是刻不动,很硬,那么说明您所用的胶合板不是软木面的胶合板,是那种用木屑碎片压制而成的板材,不适合用做木刻版画板材的,有些老师想做儿童木刻版画教学,苦于木刻板材的不易选购,那么现在可以用替代板材一样可以做木刻版画,比如铝塑板、胶版、雪弗板、KT板(烫烙,可以出现木刻版画效果),成人木刻版画有用质量非常好的密度板,贵州版画院的版画家们就用高质量的密度板来做套色木刻版画,效果非常好。

十六、关于海绵纸和吹塑纸

在做粉印版画时,要用到吹塑纸,但是现在的好的吹塑纸很难买到,都

是很薄的,很粗糙的吹塑纸,有些老师说可以用海绵纸代替吹塑纸。海绵纸做版画印出来效果很细腻,但是缺乏吹塑版的斑驳印痕感,特别是吹塑纸可以揉搓做一些特殊的肌理效果,海绵纸因为过于细腻,就出不来这种斑驳肌理效果了,总之,可以根据自己的需要来进行选用,两者各有千秋。有得老师在吹塑纸上用笔划刻的时候,线条会出现不流畅、毛边或者吹塑纸被划坏的现象,这里铅笔要用不太尖的,圆润的笔尖,就是孩子们用秃了的笔尖,或者用圆珠笔,执笔的时候,笔不要太垂直,要45度角最合适。

十七:关于拓包

在拓印版画或者漏印版画时,我们要用到拓包,拓包有三种做法,一种是泡沫海绵外面包一层塑料纸,然后再用棉布裹起来成半球形用线扎紧的拓包(也可以用小包的面巾纸外面裹上棉布,这样不用再加那层塑料纸了),另一种就是用棉布裹上泡沫海绵用线扎紧成半球形即可,第三种是直接将海绵用线扎紧成半球形,外面不包裹棉布。这三种拓包都非常好制作,那么哪种版画需要用相应的拓包呢?一般情况下,如果是水性颜料拓印,就是在纸张的背面拓印的,用里面带有塑料纸的拓包。漏印版画用里面不带塑料纸的拓包或者直接泡沫海绵拓包即可,如果是油印漏印版画,也是用里面不带海绵纸的拓包或者直接泡沫海绵拓包即可,如果用的是水性颜料,拓包可以清洗晾干反复使用,如果是拓印的油性颜料,也可以用汽油清洗重复使用。

以上十六点是平时我通过和大家的交流探讨总结出来的,可以解决您在版画辅导方面遇到的困难及问题,有的仅代表个人观点,不一定正确,有待商榷。如果有老师还有其他疑问,可以提出来我们共同探讨解决。这个疑难解答会不定时更新,有老师提出疑问,我会编辑到这个日志中加以探讨、总结,希望对我们的版画教学有用处。

九年级美术上册第7课烽火岁月中的版画教案浙美版

烽火岁月中的版画 1教学目标 (1)知识目标:了解新兴木刻版画,刀法组织,构图之美 (2)能力目标:能够简单的欣赏评述版画作品。 (3)情感目标:更好的了解美术与历史,美术与政治等多方面的联系。 2学情分析 木刻版画对于9年级的学生来说非常的陌生,所以必须先介绍和感受木刻的特点,倡导他们自主学习,自主探究,培养他们对优异传统美术的心爱,更好的了解美术与历史,美术与政治,美术与情感等多方面的联系。 3重点难点 教学重点:了解新兴木刻版画的特点 教学难点:能够简单评述版画作品的特点 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】烽火岁月中的版画教案设计 (一)导入 师:在上课之前,老师先请一位同学来做一个选择题,下面的这些作品属于哪个绘画种类?A油画B水彩画C版画 生:版画 师:那么这位同学的答案到底是否正确,等上完了这节课以后我请其他同学来评一评。

今天我们要上的内容就是书本第7课,烽火岁月中的版画。 深入,探索新知 1,新兴木刻版画的特点 请同学们翻开书本第22页欣赏,书本当中的版画作品,老师提出两个问题,请同学们欣赏结束后做好这两个思考题,我请同学来回答: 观察这些版画作品,画面所呈现的场景都有哪些共同之处? 这些版画作品的颜色大部分以什么颜色为主? 生:回答 师:总结:这些版画在内容上严紧的联系着当时的社会现实,表达了当时广漠人民群众的理想和愿望。他的诞生与中华民族的解放事业严紧相关,这些版画我们也叫做新兴木刻版画,新兴木刻版画的产生和当时的新兴木刻运动有着千丝万缕的联系,那么我们就来了解下新兴木刻运动 观看视频——新兴木刻运动(让学生更直观的感受新兴木刻版画的特色和特点)2欣赏刀法组织 师:好,现在请同学们看书本25页上的思考题,说一说,上下两幅作品在线条语言的运用上有何例外?(互相讨论) 生:回答 师总结:我们从上副作品中发现人物的局部线条都以交叉线为主,人物线条比较精细,明暗对比教温柔些,下面这张版画多以波浪线和水平曲线为主,人物线条比较粗狂。 3寻找黑白灰 师:看《饮》这张作品,告诉我们画面中有灰色吗? 生:回答

浅谈版画的现状与思考(一)

浅谈版画的现状与思考(一) 论文关键词]:版画复数性创作主体痕迹 论文摘要]:版画在中国有着悠久的历史,起先是作为文化传播的工具,后发展成一门独立的艺术,也就是现在所说的版画,创作版画。从鲁迅先生引进版画启,当代创作版画登上历史舞台,此后的发展也与社会运动紧密结合。随着“八五”思潮的冲击,多元化的艺术思想导致了版画创作的多元化呈现。随着这次东西方文化的交流,中国版画必将呈现出一个新的面貌。 版画,一个古老而又年轻的画种。中国古代版画与文化传播联系密切,有着显赫的历史背景。但今天所说的版画,却是在经过了20世纪30年代的初期发展,到后来的国统区,敌占区和解放区版画时期,再到20世纪50到80年代的成熟期,发展起来的,即创作性的版画。这三个时期的版画,有技法材料的传承,更重要的是延续了一个现实主义的创作基调。80年代作为一个分水岭,此前伴随着社会运动出现的版画创作,都随着运动的结束而不再具有大的影响力了。80年代以后在数年间,西方百年间产生的不计其数的画派涌入中国,极大地冲击了国内的绘画创作。于是在这个大潮中如一叶扁舟的中国版画创作,迎来了新的转型期。从版画的发展历史来看,几个发展时期虽在时间顺序上是前后传承的,但又相对独立,具有各自的时代烙印,版画的产生到发展具有明确的目的性和强烈的时代的属性。 当下国内的版画创作,呈现出一派欣欣向荣的景象。全国版展出现的数量众多的高品质作品,及接连不断的在国际版展上斩获的大奖,及深圳观澜版画原创产业基地的建立,等等都显示了当前版画创作的可喜局面。开放的大环境,给版画作品提供了充分的展示平台,在这一片大好的形式下,版画创作的成果和弊病都被神通广大的现代传媒放大,并得到充分的显现,为版画创作进入一个新的阶段,提供了详实的资料。这些版画作品虽然尚未形成鲜明的时代风貌,其中仍然夹杂着前几次版画运动“遗传”下来的面孔,和西方绘画流派的影子,但是对于版画的本体语言及内涵有了较为深入的探讨。 根据版画的发展历程来看,在不同的时期呈现出不同的风貌,所以当代版画要想具有这个时代的特点,就和前面的版画时代形成一个断裂,产生一个安全的距离,把“遗传”下来面孔清理掉。产生这个断裂,不单单是指在作品面貌上,还是在创作的方法论指导上。说到底,作品面貌还是版画创作者的精神风貌,取决于版画创作者的创作思维。当下社会的大环境相对安静,经济发展迅速,物质生活得到极大的丰富。当下版画既没有了革命斗争宣传武器的功能,而它的传播功能又远远不及电子传媒,在版画作为武器和歌颂手段的历史使命隐退的今天,版画当下的时代面貌和时代使命需要得到重新认定。这是一个发展的契机,存在着无限的发展空间。版画创作者对当下时代命脉的找寻和掌握的深度,及对版画技法新语言的积累,等因素都影响著作品的时代性面貌。版画创作者在进行创作时常常被诸多的社会因素和人为原因所左右,但人又是社会发展的决定因素。无论表达自由,积极进取或消极厌世,要有深层次的理解和感受。人既是是创作的主导者,又是创作的主题。 在艺术发展过程中,艺术家的个性化的艺术追求,极大得推动了艺术的发展。一些艺术家的经历就是这方面的范例,如被誉为现代绘画之父的塞尚。反之庸俗的艺术追求,只能成为前进的绊脚石,而被时代遗忘,此等范例更是比比皆是。一个艺术家具有了自己的审美角度,也就意味着有能力进行艺术创作,只要获得必要的技术支持就可以进入艺术创作的各个领域进行创作了的。一个新颖的审美角度,必然带来新的技术革新。版画的技术性很强,必要的版画技术是作品质量的保证。如果过多地侧重于技法语言的渲染,将使作者停留在表面,使作品显得肤浅,而丧失了深层次的感染力,也丧失了对艺术层次的追求,也就更谈不上作者与观众精神上的良性互动了。宗白华先生在《美学散步》中引用了荀子《乐论》中的一句话“不全不粹不足以谓之美”,说到:“这话运用到艺术美上就是说,艺术要极丰富的全面的表现生活和自然,又要提炼的去粗存精,提高,集中,更典型,更普遍性的表现生活和自然”

制作肌理的常用材料有

制作肌理的常用材料有: (1)石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状,能与油画颜料混合使用,但不能添加过多,否则将减弱附着性。 (2)大理石粉。类似石灰粉,但此石灰粉硬且重,不易磨碎。 (3)沙子。使用前需用水清洗,易于油画颜料混合。 (4)赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。 (5)其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。 无论使用什么样的添加物,都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物,可利用上光油增加此媒材的附着力,而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法: (1)利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状,利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理,或将白粉膏涂于底层,用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。 (2)将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料,达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后,铅白会很快变硬(约二分钟),因此要恰当地掌握时间,如果太迟,涂料变硬,肌理制作就难以进行。 (3)使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便,因丙烯材料干得快,亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用,丙烯颜料易剥落,所以使用前应先用砂纸打磨一下。 (4)作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化,借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果,或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。 如何借用肌理来表现物象的质感 借用肌理作画,以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理,甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧: 毛绒感:用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的,具体作法:将胶液涂于所

教学设计红色的画教学设计教学反思(终审稿)

教学设计红色的画教学设计教学反思 公司内部档案编码:[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]

美术教学设计 红色的画 一、教材分析: 《红色的画》是人美版小学美术第5册第6课。本课属“造型·表现”学习领域,学生通过本课学习认识三原色,感受红色使画面产生的美感,使学生开始从盲目、随意地涂抹色彩,到初步的有意识地运用色彩,培养学生色彩美感,激发学生学习色彩的兴趣,提高学画色彩画的积极性。书中用多幅以红色为主的作品,来启发学生联想生活中常见的以红色为主的场面,使学生体会红色特有的魅力,感受红色带来的热烈、喜庆、奔放的美感。 二、学情分析: 本课学习对象是三年级上期的孩子,这阶段的孩子天真活泼,想象丰富,喜欢绘画,学习兴趣高。以前没有系统地学习色彩知识,在运用色彩上都是盲目、随意地涂抹色彩。学习本课后能初步的有意识地运用色彩,只要学生准备好学习用品,一般都能顺利完成本课的教学目标,收到良好的效果。 三、教学目标: 1、认识三原色。 2、让学生初步感受和认识红色特有的美感,增强对色彩学习的兴趣。 3、能给一幅线描画填上深浅不同的红色,使画面更有层次。 4、培养学生热爱生活的情感,提高对色彩美的感受能力。 四、教学重点:认识三原色、初步感受红色特有的美感。 五、教学难点:深浅不同的红色在画面上的运用,使画面更有层次。

六、教学策略、方法: 1、模式结构:“启发·创新” 流程:设情激趣—探究学习—艺术实践—评价拓展 2、方法、策略:通过课件出示红色的物体、红色的画,让学生充分地感受到了红色给人热烈、欢快、温暖的感觉。通过填色游戏,激发学生学习色彩的兴趣。通过两幅范画的对比、分析,使学生感受到红色的邻近色的美丽,知道画红色的画不仅要使用纯红色,而且还要运用好红色的邻近色,使画面更有层次。由于本课的教学内容比较多,教学难度比较大。因此,为了突出重点,节省作画时间,教师先准备好学生作业用的线描画,让学生直接涂颜色,这样就能顺利完成本课的教学目标,取得较好的效果。 六、教学准备: 1、教具:教科书、色卡纸、课件、范品2幅、学生作业用的线描画。 2、学具:水彩笔、油画棒、水粉等着色用具。 七、教学过程:

《高二美术绘画模块》第9课风姿独特异彩纷呈—版画

《风姿独特异彩纷呈——版画》一课教学设计 教材版本:人民美术出版社——普及高中课程标准实验教科书《绘画》 学习领域:造型?表现 教学目标:1、学会学习:学习、探究版画的艺术语言。 2、学会做人:感受生活以及表现生活的艺术作品的美感,培养热爱生活 的美好情愫。 3、学会爱美:感受版画简洁、概括、有力的艺术语言,增强对版画的兴 趣和爱好。 4、学会创造:学会如何表达画面主题,如何运用版画技法,做到内容与 形式的统一。 教学要点:重点:以生活为题材的木刻版画创作技法。 难点:创作构思以及纸版画拓印技巧、吹塑纸版画制作技巧、黑卡纸版画雕刻技巧等。 兴趣点:欣赏版画的作品时学生对生活题材内容的丰富性及学生作品表现手法的多样性会极感兴趣;木刻版画创作过程的乐趣及作品成功的 满足感。 知识要素:1、版画的艺术语言 2、版画稿的设计步骤 3、木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的制作过程。 技能要求:初步掌握木刻版画、吹塑纸版画、纸版画拓印、黑卡纸版画的创作技巧教学准备:版画教学欣赏与制作图例,有关的工具与材料。 作业内容:选择某种形式(如木刻版画、纸版画拓印、吹朔纸版画、黑卡纸版画等)进行简易版画的创作 教材分析: 本课是以生活为题材,结合优秀版画作品的欣赏以及版画知识的介绍和基本技能的练习来激发学生学习版画的兴趣的课程。首先是版画作品欣赏,让学生体会以生活为题材的版画创作的成功典范,初步感知版画的艺术语言。然后,学生自我归纳、介绍版画艺术的有关基础知识,使学生对版画知识有一个系统的认知过程。最后是动作操作,设计、制作版画。本课教学由浅入深,从感知、认知、理解为先导,以学生自主学习为基础,通过展示作业体现教学成果。

浅析版画创作中符号的运用

浅析版画创作中符号的运用 米士凯 (天津美术学院造型学院09级版画系石版0911031104)【摘要】:符号在我们的日常生活中无处不在。符号学家卡西尔提出“:人是创造符 号的动物,人生活的各个方面都是由符号形成的,而这些符号都组成了一种文化,这样,符号从人本身扩展到了文化,同时符号的形成也是人本身本质的体现。所以符号是人与动物相区别的标准”。原始人类早期的巫术活动、图腾崇拜、神话传说等一系列原始活动,是对早期人类原始观念的抽象,早期人类的洞窟岩画、图腾形象具有很强的符号象征性。同时也这些对我的毕业创作起到了一定的启示作用。符号在艺术创作中早有应用,在文艺复兴时期人们就开始利用符号进行创作,随着艺术的发展和艺术流派的多样化,符号在艺术领域中的应用更是十分广泛。符号应用于版画创作,拓宽了版画的创作思路,对于创作性版画的发展起到了推动作用,在当代版画领域符号呈现出多样化和个性化,同时也加入了自己的感情色彩。例如:埃舍尔的《相对性》到方力钧的《笑脸》、徐冰的《天书》、张敏杰的《平原上的舞蹈》、王家增的《工业日记》、应天齐的《徽州之梦》等等,大量以符号为语言的优秀作品的出现对当代艺术的发展产生了深远的影响。因此符号在版画创作中也得到了更加广泛的运用。 【关键词】:版画符号运用 引言:通过初步对版画创作中符号的一些认识和了解,使我也明白了符号在版画创作中 的含义。我想通过我毕业创作中所运用的一些符号来更加深刻的去了解符号在版画创作中运用的。符号在现代社会的发展还会有新的表达方式吗?这都是值得我们进行研究的课题。 正文: [1]陈铁梅. 版画技法的延伸[D].内蒙古大学,2012. [2]张龄愉. 油画创作中符号化语言的运用方法[D].海南大学,2012. [3]崔尚华. 版画符号语言研究[D].内蒙古师范大学,2012. [4]王茹. 当代版画创作中重复性构图的运用[J]. 美与时代(中),2012,03:29-30. [5]秦杨. 数码技术在当代版画创作中的运用[J]. 美与时代(下半月),2009,11:68-69. [6]陈丽娟. 浅谈肌理在版画创作中的合理运用[J]. 大众文艺,2010,08:6-7. [7]黄永来,王玉辉. 谈数字化影像语言在版画创作中的运用[J]. 楚雄师范学院学 报,2010,11:93-96. [8]宝军. 当代版画创作中平面构成的运用[D].内蒙古师范大学,2007. [9]田辉龙,王东. 数码技术在丝网版画创作中的运用[J]. 赣南师范学院学报,2003,05:124.

综合版画制作过程

综合版画制作过程 一般来讲,要求学生把草图做的丰富一点、满一点,这样,制作出的作品构图饱满,变化较多。 2. 制版把完整的草图过渡到正板上,让学生采用各种方法进行创作和组合,这一步其实是二次创作。 比如,当一个学生在板上表现一棵树,他可以用刻的方法在板上刻出一棵树的痕迹,也可以用拼贴的方法表现这棵树,这里的线条和面的痕迹都是抽象的,它不是在模仿一棵树,而是在创造一棵树。 学生甚至可以用树叶等材料贴在板上印出一棵树,把树叶粘在板上的这个过程,既是一种制作也是一种创作的过程。 3. 擦版擦版其实不单单是把颜料擦入版内,首先是刷一层清漆,使版面变硬,有一定的厚度,等晾干以后擦入颜色,再用干净的布擦掉多余的色,一般是凹进去的色会保留下来,再换布擦凸起部分的色。 在擦版的过程中,要注意力度的轻重。 4. 印制(1)印画过程是对学生全面的艺术修养、审美能力的一种培养。 前面所做的一切工作都是为了“印作准备,印画是对前面能力的最后的检验,因为版画的最终效果是通过印来实现的。 如果说把绘画变成版是一种制作过程,那么印刷过程就是不断地发现美、创造美的过程,也就是三次创作的过程,它绝不是一个简单复印的过程。

(2)我们知道油和水是不相溶的,在印制作品时,我们利用这个原理,先在版画的凸起部分用油漆均匀地把油彩上版画的凸起部分,然后用水性颜料、水粉或水彩都可以,把颜料涂在版的凹处,趁颜色未干时印制出版画作品。 (3)在印画过程中,画面的形象是在色彩、水分、纸张、用力大小等操作过程中许多偶然因素共同作用下产生的,画面的形象受偶然因素的影响很大。 怎样把偶然因素变成画面的有利因素,它一方面需要学生要有良好的心理素质;一方面要求学生要有一定的空间感、均衡感、节奏感、色彩感;更重要是优秀的审美能力和急于发现美的眼睛,从偶然中发现美、创造美。 因此,制作肌理是版画制作的关键所在。 制作版画肌理可以用多种多样、形形色色的材料制作,如不同质感的布、网、纸和绳或不同厚度的纸、金刚沙粉、聚乙烯醇胶等都可以制作丰富的肌理效果。 2. 玻璃卡纸综合技法玻璃卡纸版画是凹版画的一种简单方法,主要的制作方法跟铜版画相似,可以用刻针直接在纸的光滑面上刻线,产生流畅的线条。 另外一种方法是用刀片在纸上挑破光滑面,或者用手撕去表面的纸层,可以产生与类似铜板腐蚀的效果(注意不能划破纸面)。 玻璃卡纸版画印刷必须利用铜版机印制,因为要想把版画上凹陷

三年级上册美术-6《红色的画》【教案】

6《红色的画》教案 教学目标: 1.知识与技能 认识三原色,感受和认识红色特有的美感。能以红色为主色调画一幅画,表达自己的情感。提高对色彩美的感受能力及运用色彩的能力,增强探究式学习及合作学习的能力。 2.过程与方法 利用美术教学的直观性,为学生创设中国节日的颜色情境,联系学生生活实际,引领学生走入“红色的画”,感受、体验三原色中的红色。通过展示自然界中红色的实物和图片资料,激发学生的学习兴趣。引导学生欣赏、观察、分析和表现,启发学生感知红色带给人热烈、喜庆、欢快的美感。 3.情感、态度和价值观 激发学生学习色彩知识的兴趣,提高学画色彩画的积极性。培养学生热爱生活、表现生活的情感。 教学重难点: 1.认识三原色,感知红色特有的美感及其在画面上的运用。 2.引导学生在感知的基础上,用红色表达自己的感受,启发学生发散思维。教学准备:多媒体课件、色卡、颜料、绘画纸、记号笔、水彩笔等 课时安排:1课时 教学过程: 一、准备好绘画用具 二、导入课题 让学生观察,找出本课主题。

师:今天教室与以往有什么不一样? 生:教室里充满了红色物品。 板书课题:红色的画。 三、讲授新课 1.红色还有一个特殊的身份——“三原色”。出示色卡:红、黄、蓝。 2.谈一谈: (1)走进教室有什么感受?(热闹、热情……) (2)你见过这些场面吗?PPT图片:结婚场景、看花灯场景。你还见过哪些红色的事物?(自然界中的红色、生活中的红色、红色时刻……)3.讨论探究 (1)欣赏完课件中的美丽图片,这些红色的画给你带来了什么感受?(喜庆、热烈、奔放) (2)再仔细观察发现每个作品中都有红色,还有没有别的颜色? 学生观察讨论回答。 教师总结:红色是中国人的传统喜庆颜色,它带给人们热烈、喜庆、奔放的美感,代表红红火火、吉祥如意!在过年过节、重大活动庆祝以及婚礼上常用到它。 4.检测新知 (1)判断对错:你们是如何理解红色的画的? 判断下面哪句话是正确的。 A红色的画就是完全用红色画的画。 B红色的画是以红颜色为主画的画。 (2)从三幅画面中来判断哪一幅是红色的画。

第6课拼贴版画

第6课拼贴版画 第6课拼贴版画 第6课拼贴版画 教学目标: 知识与技能一一了解纸版画的工具、材料与特点。学会用刻版、剪贴等方法制作纸版画,并通过拓印创作出自己喜爱的纸版画作品来。过程与方法一一欣赏版画作品,熟悉纸版画的几种常用技法,观察教师如何制作纸版画,开拓思维,充分发挥纸张的形态特征,并尝试制作出较好的纸版画作品。 情感态度价值观一一体验制作纸版画的乐趣和审美享受,养成主动探求与创造的良好品质,培养细致有序的劳作观念。 教学重点和难点: 教学重点一学会利用纸版拼贴的方法制作-幅纸版画。教学难点一选择合适的纸质材料表现相应的内容。 教学准备: 教师一一卡纸、粗头铅笔或圆珠笔、油墨.胶水、相关图片、范例、课件等。学生一一卡纸、粗头铅笔或圆珠笔、油墨、胶水等。 教学过程(1-2 课时) 一、欣赏与思考(了解版画的特点) 1、欣赏一组版画作品,了解版画的特点。 2、说说你知道的版画种类有哪些? 3、回顾吹塑纸版画的特点和制作方法 (特点:取材容易,制作方便,可以拓印多幅原作。)

说明:通过以上环节,引强学生了解版画的特点、种类和相关知识。回顾版画中吹塑纸版画的特点和制作方法,帮助学生理清思路。通过复习和回忆,可以更好地温故而知新,有利于新知识技能的学习掌握。 二、观察与比较(学习纸版画中阴刻法版画的特点和制作步骤) 1、了解纸版画的特点 a.出示纸版画,一张为阴刻法作品、一张为拼贴法作品。 b.说说这两张版画各有什么特点? (师生交流、反馈) c.介绍纸版画中拼贴法、阴刻法、揉纸法等。 d揭示课题:《拼贴版画》 2、自学书本P15,学习阴刻法鸟的制作步骤。 3、师生交流、反馈。 (教师示范,提示注意点)制版 重:在纸面上较重地刻印。 深:不能太浅,也不宜划穿底板。畅:线条要流畅,要疏密结合。 4、学生作业1:用简笔画绘制并剪一只飞翔的鸟。 5、学生作业,教师巡视辅导。 6、教师即时把好作品放到实物投影上交流。 说明:通过阴刻法、拼贴法纸版画作品的比较,引导学生了解纸版画中不同种类制作时的特点,从而引出课题。通过两张作品的比较,我选择了对相对简单的刻法纸版画进行学习和制作,为下一节课熟悉的人学生学习制作方法、技法时打好基础。之后,教师具体形象的示范也为学生的学习起到了较好的指导作用。

版画教程:吹塑纸版画技法

版画教程:吹塑纸版画技法 版画有很多种类哦,不知道同学们知不知道什么叫吹塑料版画呢?想要学习吹塑料版画的话也是有技巧的哦,赶快来看看吹塑料版画的 技法吧! 一、吹塑料版画的工具材料: 用于制版的材料工具有:吹塑纸(单片)、无色圆珠笔、剪子、 铅笔、泡沫水彩笔、电烙铁等。用于印刷的工具材料有:水粉广告颜料、白乳胶、橡胶滚筒、水粉笔,油画棒、三夹板、纸、水桶、夹子等。 二、吹塑纸版画的制作过程: 1、创作稿子:学生根据自己创作的意图或根据老师的作业内容的 要示,用红描画的形式用铅笔起草稿,在画稿时,教师结合范例,讲 述构图和构成画面线条的疏密关系:画面中哪些地方线条最疏,哪些 地方的线条最密,哪些地方的纸条既不疏又不密,并注意相互间的大小、长短、曲直的艺术变化。 2、过稿:先将刻版用的吹塑纸用干布轻轻摩擦处理,使它表面没 有光泽便于上色,再用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上,画得不好的地方,能够用湿毛巾轻轻擦去再画。画的时间应从吹塑纸的上方画起, 要避免手掌把泡沫水彩笔的线条开模糊。 3、制版:用无色圆珠笔沿稿子的笔迹用力刻画,要有一定的深度,刻出画稿的外轮廊,刻划时要注意用力的轻生,不要画穿吹塑纸为宜,因为吹塑纸质地较松软,无色圆珠笔刻划后成凹痕,线条密的地方, 用力凹下去形成凹块,纸条稀疏的地方就形成灰色。 4、印刷:先将水粉广告颜料放在一平板上,用橡胶滚来回滚动, 使橡胶滚均匀受色(注意颜料中不能加水太多),然后往刻好了的吹 塑版上滚上颜色(根据画面需要,可随意调配各种颜色),使吹塑纸

版画上均匀受色。(在往吹塑版上滚动时要告别注意,要朝着一个方 向慢慢先从下向上,然后从右向左方滚十字形,千万不要来回滚,更 不宜用力过猛)。最后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上,用手掌或干 布团稍用力压印,当感觉印的差不多时,便可揭起一角看看,是否印 好了,如印的不实,可在缺少颜色的地方再滚点颜色,如印好的压力 不够,可把纸版平放继续磨灭印,直到满意为止。 三、吹塑纸版画肌理效果的表现: 儿童画具有夸张、变形的特点,但上了高年级的学生往往觉得自 己画得不好,不能准确理解物象的夸张与变形之美,教师应有方法地 鼓励指导小学生实行大胆作画,利用多种不同的方法表现出来吹塑纸 画版画制作的多种版画效果,有效地提升小学生的作画 (一)、色彩强烈的油画点彩效果的表现。 1、将处理好的吹塑纸版画放在三合板上,用稍大的印纸(黑色或 白色),覆在吹塑纸上,再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边,以便 套色准确无误。 2、打开印纸的一端,用水粉色,涂在吹塑纸上已画的各个范围内(大面积的产颜色可用海绵),每上一版色,就拓印一个,直至完成。 这种版画的效果,采用先深后浅,以浅压深的粉印法,能使画面 深厚、丰富、耐看的油画效果。在指导学生拓印时注意颜色与颜色的 虚实关系,控制着色的份量方可达到理想效果。 (二)生动活泼的色彩渐变水彩画效果的表现: 1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓,然后与印纸贴对并夹 定一边。 2、将毛巾用清水打湿,稍挤干,覆盖在准备印画的印纸上,湿润 片刻,拿掉毛巾(切忌使纸面过湿,否则会使颜色渗出,印污画面。)

美术教案-红色蓝色黄色的画

美术教案-红色蓝色黄色的画 本文为word格式,方便下载后编辑,模块丰富,可灵活组合

美术教案-红色蓝色黄色的画 教学目的:认识三原色,感受红黄蓝三种颜色使画面产生的特有美感,从而体验色彩在生活中的重要作用,提高学生对生活中色彩的感知能力,提高学生运用色彩的能力、合作学习的能力和创造力。教学重点:认识和感知红黄蓝带给人的不同感受及其在画面上的运用。教学难点 :绘画时注意主体和背景的色彩对比关系以及同类色之间的深浅对比。教学过程 :一、课前准备请学生搜集有关红、黄、蓝三原色的实物。1、组织教学2、引入新课:教师出示三原色实物,由学生观察、触摸其颜色、外形特点。在感知的基础上认识三原色。3、教师利用试管做调色练习,——引出三原色的概念,让学生直观地感受三原色可以调出世间万种颜色,体会色彩的奇妙之处。4、教师播放幻灯片,演示红色的画,让学生体会红色的画面给人们什么样的感觉?红色:热烈、喜庆、奔放的美感。请学生想象并举例:还有那些物体或场面可以红色表示?5、师播放以蓝色画面为主调的纯色画,由学生直观的体会蓝色给人们什么样感觉?蓝色:凉爽、清净的感觉。由学生想象举例,蓝色让你想到了什么?6、教师播放黄色画面的幻灯片,由学生自己体会黄色给人们什么样的感觉。他代表了哪个季节?黄色:明快、温馨、成熟的美感。学生举例7、通过欣赏三原色的画后,学生进行分组讨论:

红色的画就是由红色画的吗?红色的画是以红色为主画的画。 二、组织学生做游戏,让学生将彩笔盒里的红、黄、蓝三种颜色以及近似颜色迅速取出,哪一组取的又快又多,哪一组就获得胜利。三、布置作业 以红、黄、蓝三原色为主,分组合作画一幅画。四、小结把自己的作品介绍给大家,特别是对选材新颖、绘画大胆的作品要讲解自己是如何构思的。

幼儿肌理画教学之我见

幼儿肌理画教学之我见 摘要:肌理画具有表现手法多样,画面新颖,既有趣味性,又能得到技能的训练。因此,增加制作肌理画的活动,不仅符合幼儿生理、心理发展的规律,还为传统的内容、方式注入了新的元素。 关键词:幼儿肌理画美术教学 在新《纲要》中对幼儿艺术教育提出了这样的要求:引导幼儿欣赏艺术作品,培养幼儿表现美和创造美的情趣;提供自由表现的机会,鼓励幼儿大胆地想象,运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验……美术对儿童和成人的意义不完全相同,幼儿美术活动的目的不在于只教会幼儿画成一幅画或制成一件工艺术品,不是为了培养未来的画家,而是把它作为开发智力,培养创造意识、创造才能和高尚情操的一种手段。 然而,传统的美术活动内容,一般按造型技法的难易程度,由简单形入手,进行由易到难、循序渐进的安排,过多地强调基本功、技能技巧的训练,而教学方式又以临摹为主,一般由教师在黑板上示范,然后再让幼儿依葫芦画瓢。这种内容安排和教学方式可以称之为“框架式”,它所产生的消极效果是造成儿童画的单一化、模式化、概念化,容易使幼儿在学画时陷入消极被动、乏味的情绪之中,阻碍他们的思维,扼杀他们潜在的创造意识。当然,指在这些存在缺陷,并不是完全否定技能训练和临摹“范画”的形式,关键是教师千万不可用单一的内容、固定的形式让幼儿生搬硬套,折断了孩子想象的翅膀。 教育家陈鹤琴说过这样一句话:“让我们钻到孩子的肚子里去研究孩子”。因此,在选择活动内容和教学方式时,教育者应该站在幼儿的角度去看问题,关注他们的年龄和思维特点,关注幼儿的想法、兴趣和需要。肌理画的种类很多,包括有:吹动画、滚珠画、拓印画、拉线画、吸附图案等等。它具有表现手法多样,画面新颖,既有趣味性又有技能的训练,不拘一格的教学形式以及肌理画本身独特的艺术效果。因而,增加制作肌理画的活动,不仅符合幼儿生理、心理发展的规律,还为传统的内容、方式注入了新的元素。 幼儿大多天性地喜爱画面,但他们的手腕部大小肌肉群还不能很好地协调活动,握笔作画时常出现身不由已的现象。况且幼儿尚未掌握较强的绘画技能,往往使他们的想象与绘画这种美术表现形式发生矛盾。这一矛盾如不妥善解决,不但容易挫伤幼儿绘画的兴趣,甚至会影响他们对其他活动的兴趣。而借助肌理画中吹动画、吸附图案等形式,便能较好地解决这一矛盾。所谓吹动画,就是把稀释了的颜料滴在纸上,用嘴吹气,吹动颜料在纸上走成各种形象,还可以按构思吹出花枝、花朵、焰火等等。所谓吸附图案纹样,是在水面上滴上颜料或墨水,再拿一张纸及时轻放到水面上,花纹就会吸附到纸上,然后把纸提起来晾干,就成了一幅漂亮的吸附图案。这种吸附图案纹样变化万千,一幅作品从不同的角度

部编版6《画》教学设计

6《画》教学设计 设计说明 《语文课程标准》指出:诵读儿歌、儿童诗和浅近的古诗,展开想象,获得初步的情感体验,感受语言的优美。同时,结合生活实际了解课文中词句的意思,在阅读中积累词语。借助读物中的图画阅读。所以本课教学设计旨在引导学生在诵读中展开想象,乐于表达,结合图画感知自然美。 另外,应当明确——古诗是识字的载体,识字始终是一年级教学的重点。在这个重点教学的过程中,学生除了通过反复认读、多次强化巩固认知以外,教学中还要大力开掘多种方式,通过多种途径来识字。如在看图中识字,在表演中识字等,让识字自然地与阅读、看图、想象、游戏整合在一起,让识字变得更轻松。 课前准备 1.写有反义词的头饰;一幅山水画(题写“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊”);生字卡片,制作多媒体课件。(教师) 2.预习生字,朗读课文。(学生) 课时安排 2课时。 教学过程 第一课时 一、观察图画,引入诗句 1.教师呈现一幅彩色的大幅的课文插图。(画上有山、水、花、鸟,并题写课文:“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”) 2.教师引学:小朋友,你们看到了些什么?(教师根据学生的回答,相机评价并板书“山、水、花、鸟”) 3.教师引问:会认这四个字吗?引导学生个别读、自由读、齐读,抽读等多种读书方式进行朗读。 4.教师引导学生进行小组合作交流(图上还有——),小组内互相说一说自己还发现了什么。引导学生发现画上有题字或诗句。 5.教师导言:仔细看,画上题了哪些字? 预设:如生发现题字是课文的四句诗,就直接板书课文的四句诗。如不能发现,则直接引导学生与书上的《画》作比较。 6.学生读诗。 7.教师引学:这四句诗中,你们认识哪些字呢?读一读。哪些字不认识?请用铅笔标出来。 设计意图:由看画引入读诗,激发兴趣,培养学生的观察能力。引导学生发现图中有诗,诗中有画。在读诗看画中认识事物和生字,把读诗、学字引入活动情境中,引发学生探究学习的兴致。 二、初读古诗,正确识字 1.学生朗读诗句,对于在自学过程中用铅笔标出不认识的字,借助课文的拼音多读几遍。 2.学生充分朗读,同桌互读互考。同桌之间充分发挥合作和帮扶的精神,把会读的大声读一遍。如果发现同桌读错了,一定要教给同桌多读几遍。 3.全班齐读,齐读之后轮读。考查学生是否都会读了。

浅谈版画艺术

版画艺术论文-版画艺术的生活化摘要: 通过一些画廊机构的拍卖和艺术家作品的题材来观察版画的生活化过程和发展前景。也就是版画越来越能被大众接受以及喜欢的一个过程。无论是从画廊拍卖行来看,还是从版画艺术家的创作形式来看,版画艺术的生活化过程已是必然。虽然版画至今在中国的艺术市场上还是处于边缘化状态,同时这种进程也许还需要相当长的一段时间,但是通过市场宣传和艺术家的努力,我国的版画艺术界也会和国际市场接轨并成为一颗新星。 关键词: 生活化版画艺术家拍卖行创作形式 在中国美术发展史上,版画早在1000 多年前就作为一门重要的画种占据画坛一席之地。但是对于版画艺术,我想大多数人在概念或者形式上都是一种空白。然而随着艺术市场越来越红火,版画与人们见面机会与日俱增,也使之慢慢开始进入人们的脑海。甚至在市场上还出现了许多专家级的收藏家都加入了版画艺术生活化的道路中。艺术家们也受这种潮流的冲击,在版画作品的创作方面,也纷纷采取多种手段来迎合市场和大众的需要。我想对于版画,对于美术,对于艺术这都代表了一种进步,一种艺术和生活的自然融合。 下面我想通过两个重要方面来论述这种生活化的体现。一个是从客观方面来看这种进程,即通过版画在市场中的行情来窥其全貌。 版画最早源于我国,有一千多年的历史。然后通过路上丝绸之路传到欧洲,在欧洲生根发芽,演变。在欧洲迅速的成长起来,经历过工业革命的洗礼后又由鲁迅先生带回了版画艺术创作历史上的辉煌,版画艺术当时风靡全国。虽然在现在的市场上,版画好像并没有出现他该有的成绩。但是我们也不能否认它的生活化 的过程。因为生活化就是这么一个静悄悄的过程,可能你不注意,它就已经沿着这条路走着。就这样,许许多多为版画向人民大众铺路的组

肌理画创作

第一课肌理画创作 陈永坚 江门市新会区会城茶坑学校 一、概述 义务教育课程表准实验教科书(岭南版)七年级美术下册第三单元第一课《肌理与应用》第一课时 教材分析 人们能利用自然机理和人造肌理和人造肌理丰富美术作品的表现力。 在我们的生活中,经常会接触很多表面有纹理的物体,如树皮、石林、皮毛等,给人造成一种独特的视觉感受,仿佛是点、线、面构成的艺术品。美观而有趣的肌理艺术品,它巧妙地利用材质与肌理,创造出各种广泛应用于绘画创作、广告设计、服装设计、环境设计、工艺品设计等方面,有效地丰富了人们的视觉经验,美化了人们的生活。 本课教学内容分为三课时:第一课时是肌理画的创作;第二、三课时是宣传海报创作。 本课教学重点是肌理画创作,结合肌理画的创作,为宣传海报创作背景表现而营造基础。培养学生既有大胆想象、勇于创新的能力,又能从生活中引导学生借鉴自然和人造肌理,营造画面背景效果,结合现代装饰艺术的手法去感受美、发现美、表现美、创造美,为现代宣传海报创作创新技法。 二、学情分析 本节课的学习者特征分析主要是根据教师对同龄学生的了解经验而评估的: ·学生是江门市新会区会城茶坑学校七年级的学生。 ·在平时的学习生活中,学生都有机会接触肌理,但是对肌理的艺术没有进行过深入研究。 ·学生对肌理绘画创作有着浓烈的兴趣。 ·学生具有一定的美术色彩基础及肌理表现技法知识,他们想法奇妙,甚至怪诞,应鼓励性引导。 三、教学目标分析 1、了解材质、肌理,能成为独特的美术语言。

2、培养学生动脑、动手,大胆想象、勇于创新的精神。 3、锻炼学生的合作能力和活动能力。 4、重点:肌理表现与绘画的结合表现。 5、难点:肌理与绘画的结合效果。 6、兴趣点: A、各种肌理的独特视觉感受。 B、举办宣传海报创作展览。 四、教学策略的选择与设计 1、·教学模式:情景激趣——比较欣赏——操作实践——展示评价。 2、·分组合作学习。 五、资源 教师 ·义务教育课程表准实验教科书八年级下册 ·多媒体教室 ·专门为本节课制作的课件 学生 ·义务教育课程表准实验教科书八年级下册 ·水粉色、水粉笔、各种肌理材质、卡纸 六、教学活动过程 教学方法:启发式、讨论式、发现法。 活动方式:采取自主、独立、合作的方式。

小学美术《红色的画》教案

小学美术《红色的画》教案 课题红色的画课型造型表现教材 位置 第6 课第 1 课时设计者美术组 教材分析《红色的画》是人美版义务教育课程标准实验教科书,第5册第6课的教学内容。此课是学生在小学阶段第一次正式接触到的色彩知识课。与第7课《黄色和蓝色的画》有着紧密的联系,都是以“造型?表现”为主的学习领域。美术课程不是知识的灌输,不是技能的克隆,而是作为一种美术文化的学习,植根于生活。本课通过联系生活实际,使学生认识三原色中的红色和相邻近的其他颜色,感受红色带给人热烈、喜庆、欢快的美感,使学生开始从盲目地、随意地涂抹色彩,到有意识地去运用色彩。激发学生学习色彩的兴趣,提高学生对色彩的感知能力,培养学生健康的审美情趣 学 习目标通过教学活动,培养学生对日常生活中的色彩美的能力,加强对学生探究式学习及合作学习能力的培养。 重点认识三原色,感知红色特有的美感,及其在画面上的运用。 难点引导学生的感知的基础上用红色表达自己的感受,启发学生的发散思维。 学前准备教师课件、图片。学生纸,彩笔 板书设计1、三原色 2、红色的寓意 3、了解不同红色 流程 时间 师生活动过程二次修改 一、组织教学: 二、导入新课:

欣赏红色的画自然风光、居室环境、人物服饰等图片,引导学 生感受色彩与生活的关系。 三、讲授新课: 1、出示色卡,向学生说明三原色的特性。 2、展示以红色为主的图片,问这些红色的画图片给你什么感 受? 3、小结:红色给人热烈、喜兴、奔放的美感。 4、找出不同的红色的类似色。 5、用这些不同的红色,可以表现怎么样的画面? 四、学生作业,教师巡堂指导。人美版第五册教案 五、作业展评 六、拓展: 课件展示以其他一种主要颜色为主的绘画作品。 教 学 后 记 使用人:上课时间:年月日

版画的创作过程

我给你介绍一下油印黑白木版画的创作过程: 1.起稿 版画稿尽量少留白,这样既能体现版画的厚重感,还能省时省力(因为白色的部分必须刻掉)。 a.可以在纸上起好稿子后转印到板子上。最简单的方法是誊写法(复写纸)。必须注意的是,在纸上画的正稿,必须反过来转印到板子上。 b.直接在板子上起稿(起反稿)。 木板必须既韧又脆,不拉刀、不起丝。用梨木、枣木等果树板材最好。也可以使用椴木贴面的三夹板或五夹板(做绘图板用的那种),但柳桉贴面的胶合板(做家具的那种)刻不动不可用。 稿子在板上绘制完成后,用淡灰或淡蓝色墨水满涂一遍,这样在刻制时可以更好地观察刻制效果 2.刻制 准备一套木刻刀。 这个过程是用不同的刀法塑造对象,也就是常说的“以刀代笔”在木板上“作画”,而不是机械地去再现画稿。下刀时要做到心中有数,因为下错刀修改起来很麻烦且效果很难如意。 刻制的过程中要经常用镜子来检查效果,因为画稿是反的,从镜子里可以看到被正过来的图像是否理想。 3.xx 最好用厚一点的宣纸(3层夹宣)、过滤纸等具有一定渗透力且不反光的纸张。 油墨用石印油墨(绝对不能用誊印油墨,很难干,且会渗油)。

还要配备一个摩擦工具(木蘑菇)、一块厚玻璃板或大理石板(调油墨用)、一个或几个油墨滚筒(给版上墨)。 用滚筒将油墨置于玻璃板上滚匀后,再均匀地滚在刻制好的木版表面,平整地盖上一张拓印用纸,用木蘑菇在其上分区域轻轻摩擦,以便使版上的油墨转移到拓印纸上。途中可以揭开局部查看拓印效果,直至拓印结束。轻轻揭下,作品完成。 注意: a.加墨要薄,不得过多。应遵循“少吃多餐”原则。 b.摩擦不能过于用力。必要时可以垫一层报纸之类,以免损坏拓印纸。 c.揭开拓印纸时,应抓住纸角缓缓提起,避免拉破印纸。 木版画材料在规模较大的美术用品商店均可买到。 建议先系统了解一下版画创作知识,以帮助学习、理解 课题: 《单色版画》 课业类型: 综合课 课时:2课时(本课为第1课)。 一、教学目标: 1、知识目标: 通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧,进行基本艺术表现 实践。 2、能力目标:

浅谈版画艺术

版画艺术论文-版画艺术的生活化 摘要: 通过一些画廊机构的拍卖和艺术家作品的题材来观察版画的生活化过程和发展前景。也就是版画越来越能被大众接受以及喜欢的一个过程。无论是从画廊拍卖行来看,还是从版画艺术家的创作形式来看,版画艺术的生活化过程已是必然。虽然版画至今在中国的艺术市场上还是处于边缘化状态,同时这种进程也许还需要相当长的一段时间,但是通过市场宣传和艺术家的努力,我国的版画艺术界也会和国际市场接轨并成为一颗新星。 关键词: 生活化版画艺术家拍卖行创作形式 在中国美术发展史上,版画早在1000多年前就作为一门重要的画种占据画坛一席之地。但是对于版画艺术,我想大多数人在概念或者形式上都是一种空白。然而随着艺术市场越来越红火,版画与人们见面机会与日俱增,也使之慢慢开始进入人们的脑海。甚至在市场上还出现了许多专家级的收藏家都加入了版画艺术生活化的道路中。艺术家们也受这种潮流的冲击,在版画作品的创作方面,也纷纷采取多种手段来迎合市场和大众的需要。我想对于版画,对于美术,对于艺术这都代表了一种进步,一种艺术和生活的自然融合。 下面我想通过两个重要方面来论述这种生活化的体现。一个是从客观方面来看这种进程,即通过版画在市场中的行情来窥其全貌。 版画最早源于我国,有一千多年的历史。然后通过路上丝绸之路传到欧洲,在欧洲生根发芽,演变。在欧洲迅速的成长起来,经历过工业革命的洗礼后又由鲁迅先生带回了版画艺术创作历史上的辉煌,版画艺术当时风靡全国。虽然在现在的市场上,版画好像并没有出现他该有的成绩。但是我们也不能否认它的生活化 的过程。因为生活化就是这么一个静悄悄的过程,可能你不注意,它就已经沿着这条路走着。就这样,许许多多为版画向人民大众铺路的组织的画展纷纷亮相。 xxxx艺术于

吹塑纸版画肌理效果表现

吹塑纸版画肌理效果表现 儿童画具有夸张、变形的特点,但上了高年级的学生往往觉得自己画得不好,不能正确理解物象的夸张与变形之美,教师应有方法地鼓励指导小学生进行大胆作画,利用多种不同的方法表现出来吹塑纸画版画制作的多种版画效果,有效地提高小学生的作画。 (一)、色彩强烈的油画点彩效果的表现 1.将处理好的吹塑纸版画放在三合板上,用稍大的印纸(黑色或白色),覆在吹塑纸上,再用夹子夹稳印纸与吹塑纸版的一边,以便套色准确无误。 2、打开印纸的一端,用水粉色,涂在吹塑纸上已画的各个范围内(大面积的产颜色可用海绵),每上一版色,就拓印一个,直至完成。 这种版画的效果,采用先深后浅,以浅压深的粉印法,能使画面深厚、丰富、耐看的油画效果。拓印时注意颜色与颜色的虚实关系,控制着色的份量方可达到理想效果。 (二)生动活泼的色彩渐变水彩画效果的表现 1、先在吹塑纸上刻出简练概括的画稿轮廓,然后与印纸贴对并夹定一边。 2、将毛巾用清水打湿,稍挤干,覆盖在准备印画的印纸上,湿润片刻,拿掉毛巾(切忌使纸面过湿,否则会使颜色渗出,印污画面。) 3、按画面需要调好颜色的浓度,然后用海绵蘸颜色,在一块版上搞出几种颜色的渐变(要根据画面的意思配合适的色彩)进行拓印,如效果不理想,可重复修改。 这种效果能使按此法拓印的吹塑纸版画,画面效果调各,色彩生动活泼,具有水彩画的效果。(三)木刻版画效果的表现 1、用泡沫水彩在吹塑纸上画好,注意画面纸条的疏密布置,用黑色画出黑白灰的关系。 2、把画稿用乳胶漆粘在三合板上,用无色圆珠笔在上好稿的吹塑纸版上少量细长的线。 3、版面中较大面积空白和密集的点、线部分用特制的电烙在吹塑纸版画上根据画面需要局部受热,较疏的地方用无色圆珠笔刻画。 4、印刷,用橡胶滚着色,印成单色版画,或用水粉笔着色,印成彩色。这种方法印制的作品,具有较强的刀味,有木刻版画的效果。 (四)壁画、岩画效果的表现 1、按吹塑纸版画的表现方法,用无色圆珠笔,将版子刻好,并根据画面需要,用手将画好的版子撕成不规则的外形。 2、根据作者意图,将刻好的吹塑纸稿用手工处理(可用揉、析、卷),弄破的地方用胶带粘

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