宋朝舞蹈特点介绍大全

宋朝舞蹈特点介绍大全
宋朝舞蹈特点介绍大全

宋朝舞蹈特点介绍大全

歌舞是人类的一大娱乐活动,在古代也是如此。古人喜欢吟诗作对,有钱人家则喜欢饮酒作乐,同时在宫廷中也兴起伴舞的热潮。接下来看看宋朝是怎样的一番歌舞情景。以下是为你精心整理的宋朝舞蹈特点介绍,希望你喜欢。

北宋时期,女子缠足成风,因此宋代舞蹈远不如唐代舞蹈华丽、张扬与奔放,而是显示出古朴、优雅与内敛的风格,宋代舞蹈的特点是“古、悠、慢、妙、美”。

宋代皇室对宴酣之乐十分重视,宫廷乐舞表演场面宏大,舞者竞相展演各种舞蹈技艺,令人眼花缭乱。

宋代舞蹈不仅盛行于宫廷,在民间也很流行,可谓是涵盖了社会各个阶层。比如,大晟府是北宋时期掌管音乐的官署,在此形成了一种宫廷舞蹈,即大晟乐舞。而瓦子勾栏的出现,使宋代舞蹈走向商业化,表演形式更多样,内容注重反映社会现实。在舞蹈动作方面,宋代宫廷舞蹈温婉细腻,民间舞蹈则活泼诙谐。

宋代的宫廷乐舞并没有完全继承唐代,而是在保留一些著名表演性舞蹈的基础上有所变化,并形成了自身独特的舞蹈表演形式;;宫廷队舞。

中国舞蹈中的戏剧因素在春秋时代已出现,但在宋代宫廷队舞中表现得更为明显,已出现角色分类、表演,并加入了歌唱、致词等。

虽然宫廷队舞大多还没有从叙事体转为代言体,在演员唱述故事、装扮人物与戏曲方面有所不同,但为我国戏曲的形成和发展打下了基础,为戏曲表演艺术的格律、体系(歌、舞、剧密切结合)形成做足了准备,也为戏曲艺术在世界范围内大放异彩起到奠基作用。

宫廷队舞表演有比较固定的程式,它集歌唱、舞蹈、朗诵、对话等多种形式为一体,各种形式穿插表演,形成一种内容丰富、但很有秩序的新的综合性表演形式。宫廷队舞还有一个很重要的变化,那就是在舞蹈中改编添加了叙事成分。

由于种种原因,舞蹈发展到宋代,虽然进入了向情节化转变的关键时刻,但是并不像西方的芭蕾舞一样发展成完备成熟的舞剧形式,而是转向戏曲方面,并最终被戏曲吸纳、淹没。

随着城市经济的繁荣发展,集生产、生活、信仰、娱乐等多种功能于一体的瓦子勾栏应运而生。

据了解,北宋时期的汴梁、南宋时期的临安都有许多瓦子,瓦子里面有勾栏或游棚,专门供艺人表演。勾栏的建立,对维持艺人生活、传授和提高技艺,艺人之间相互学习、竞争,各种表演艺术门类相互吸收、融合起到了相当大的推动作用。

因为瓦子勾栏的出现,宋代民间舞蹈多种多样,非常兴盛。如源自唐朝的《踏歌》在宋朝非常流行,这是一种古老的群众自娱性舞蹈形式。跳舞之人手挽着手连臂而歌,踏地为节,歌舞相和,别有一番悠然自得的情趣。

在娱乐场所集中地,舞者在艺术创造和表演上展开竞争、争夺观

众,为舞蹈艺术向商品化和剧场化过渡提供了条件,并促进了舞蹈技艺不断提高。

宋代民间舞蹈种类丰富、水平很高、普遍流传,已经能够和宫廷舞蹈平分秋色。当时的文人雅士在谈论艺术时,往往把民间舞蹈和宫廷舞蹈相提并论。

宋代海路开阔,国际贸易发达,都市商业繁荣,瓦子勾栏的出现,使民间艺人有了固定的演出场所,可以经常进行职业性演出,也便利了舞蹈艺术的传播和繁荣。加之宋、金时期北杂剧和南戏的兴起,我国戏曲艺术发展接近成熟。瓦子勾栏里演出的歌舞从北杂剧、南戏中汲取营养,走向情节化、世俗化,多有滑稽诙谐的节目,符合大众的审美观。

宋朝歌唱特色宋朝也流行“好声音”。宋徽宗崇宁、大观年间,开封举办了“好声音”选拔赛,分为两组。

第一组是“小唱”选手。小唱属于雅唱,姐们的唱词要玩高雅的,比如“慢曲”、“曲破”,类似今天的美声唱法。选手载歌载舞,自个儿用手或拍板打节拍,旁边的乐手用觱篥、龙笛、笙伴奏。选手要唱出雅调,“声音软美”,节奏徐缓,一板三眼。

据北宋“文娱榜发布人”孟元老在《东京梦华录》中记载,李师师、徐婆惜、封宜奴、孙三四一路过关斩将,冲进小唱组四强。其中李师师独占鳌头,代表唱《少年游》、《兰陵王》及《大酩》、《六丑》,均是周邦彦友情作词的,这曾让文青徽宗娃极度眼红。

南宋的小唱名角更多,《梦粱录》里提到了33个,比如金赛兰、

范都宜、唐安安、倪都惜等等;《癸辛杂识》中提到了“成何氏女”;《武林旧事》中提到了萧婆婆、贺寿、陈尾犯、画鱼周、周颐斋、忤都事、丁八等。那时候,小唱《帘外花》、《舞杨花》风靡一时,杭州人没事就哼一哼。流风所及,在市井酒肆中,也活跃着民间小唱演员。

第二组是嘌唱。嘌唱就是通俗唱法,唱歌曲,唱曲儿,唱小令。用鼓板伴奏,急管繁弦,活泼恣纵,就像今天的《辣妹子》、《过年好》之类,热闹,俚俗,老百姓喜欢。开封的嘌唱代表是张七七、王京奴、左小四、安娘、毛团等,杭州的嘌唱代表是施二娘、时春春、时住住、何总怜、白大鼻、葛四、徐胜胜、朱安安、陈伴伴、余元元、钱演奴等。

众乐乐不如独乐乐,一些官员、文人干脆搞起了包养。比如仁宗朝的宰相韩琦,“家有女乐二十余辈”,欧阳修有歌妓“八九姝”,苏轼“有歌舞妓数人”,王黼有家妓“十数人”。西门庆向王婆炫耀,他的小蜜便是“唱慢曲儿”(即小唱)的张惜惜。

苏东坡贬到黄州时,喜欢喝酒,经常召伎劝酒。得,惹麻烦了,歌妓围着他,拿张白纸,缠着老苏填词,老苏厚道,基本满足。唯独一个叫李琦的歌妓,被落下了。后来,老苏又请李琦劝酒助兴,李琦就使劲灌,灌得老苏兴致勃勃,醉书:“东坡五载黄州住,何事无言赠李琦?”过一会,续了下句:“却以城南杜工部,海棠虽好不吟诗。”李琦借诗扬名,一跃成为“黄州好声音”,从此身价倍增。

俄罗斯舞蹈具体介绍

俄罗斯是一个有着丰富舞蹈资源的国家,舞蹈在俄罗斯的产生和发展都和俄罗斯民族的日常生活和风俗习惯紧密相连。作为俄罗斯的民间艺术流行最广的形式之一,舞蹈在俄罗斯形成和产生的准确时间已无从考究。 据史料记载,远在安迪王国(现在的乌克兰领土)时代,舞蹈就已广泛存在于民间,而500多年前居住在俄罗斯领土上的居民已有了成形的舞蹈艺术。今天,重现在我们面前的俄罗斯民间舞蹈已绝非是最初的形态了,随着时间的推移,劳动形式和内容的转变以及社会关系的变革,这些舞蹈也发生了相当大的变化,其中一部分已经彻底失传了。 俄罗斯原始的舞蹈形式从其功能上可以分为耕作舞蹈,狩猎舞蹈,宗教舞蹈及战争舞蹈反映劳动过程的舞蹈游戏是俄罗斯民族舞蹈的最初形态。起初这些舞蹈是严格按照各种农业劳作的时间和内容来划分的,劳作和爱情一直是这类舞蹈中并行的两个主题。 大自然对俄罗斯人既慷慨又苛刻。从远古到十月革命以前漫长的岁月里,俄罗斯人在严寒、恶劣的自然条件下主要从事粗重的农业生产,而且遭受落后的反动专制制度的压迫。在20 世纪80 年代末,农业在国民经济中还占相当大的比重。世世代代从事艰苦的农业劳功,直接与大自然接触,广阔的田野、茂密的森林、茫茫的草原,培育了俄罗斯人的豪放开朗、质朴敦厚、勤劳勇敢、坚毅不拔、吃苦耐劳的精神。这种精神在俄罗斯的民间舞蹈中有充分的体现。在俄罗斯民间舞蹈中,只要是男女成对的,一般都以女子为主.男子跟随。男子的舞姿表现出向女子献殷勤,他们斜戴着圆帽,露着热情顽皮的目光,一蹲一跃,尽力表现自己的机灵、勇敢和剽悍,讨好女子,女子则显得端庄、稳重、含蓄。 舞者们跳舞时身穿民族服装,女演员们有时还手上拿着手帕、帽子、杯子或头巾等物。舞蹈以民族乐器伴奏,如手风琴、三角琴等,有时还不用乐器,单纯以合唱伴舞。例如游戏“我们播种黍”,表演者分为两组,相互间进行着歌伴舞的对话。这个游戏主要描绘当时的人们是怎样种植黍,其中也包括挑选未婚妻的情节。类似的还有描绘才啤酒花的舞蹈游戏“雅尔梅里”,劳动和爱情在这个舞蹈里紧密结合。 狩猎舞蹈也属于最原始的舞蹈形式之一。由于俄罗斯中部地区居民主要从事粮食种植。因此这类舞蹈在此地区没没能传播开来,也未能传到现在。但是这些居住在北方的居民还是把类似的舞蹈保留了下来,例如丘克奇民族和涅尔茨民族的海豹舞,曼西人,汉蒂人,阿伊内民族的熊舞,这类模仿野兽或是鸟类动作的舞蹈通常是在狩猎活动的前后表演。 原始人因为无法解释某些自然现象,就把它归结为神的神秘旨意。在宗教祭祀产生的同时宗教舞蹈也诞生了。与其它地区的原始部落一样,远古时代的俄罗斯人在进行宗教祭祀活动时,也创造了宗教舞蹈。其中“献给太阳的庆典”以华丽著称,祭祀过程中伴有形式多样的舞蹈。 俄罗斯最古老的祭祀舞蹈是环舞,在每个民族舞蹈发展的特定阶段中都有过这种舞蹈形式。环舞属于群舞,在跳环舞时经常会伴有歌颂太阳的合唱,环舞由右向左运动,跳环舞时青年男女们手牵手组成环形。有时环舞也围绕木屋形成链状,从一座木屋跳到下一座木屋,沿途不断有新成员加入进来,环绕一周后再离开队伍,在某个地方环舞从日落时分开始一直持续到第二天的黎明,附近几个村庄的年轻人都参与其中。 部落间的争斗又导致了战争舞蹈的出现,参加这类舞蹈就表示同意参军。俄罗斯的战争舞蹈未能流传至今,但是在乌克兰却保留下了查波罗哈萨克战争舞蹈“戈巴克“,在格鲁吉亚保留下来了“霍鲁米“战争舞蹈。譬如說,图片中上半場《森地》(Simdi)是個展示婚禮場景的群舞舞蹈,男的穿上全套講究的黑衣裝及黑皮靴,女的一身潔白束腰及地搖曳衣裙。男女雙方一律踮起半腳尖起舞,並交替地排列成對稱和諧的隊式。眾多女舞者如行雲流水般滑動的細密半腳尖舞步,跟面露尊敬神色、專注地踏著穩重半腳尖舞步的男舞者配搭出簡約樸實,對比鮮明的圖形。教人即時感受到陰陽剛柔的協調美。 俄罗斯民间舞蹈在形式上又分为独舞和集体舞蹈。集体舞蹈包括游戏舞蹈,环舞,卡德

舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准

舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准 2017年舞蹈表演专业基本功测试内容和评分标准 舞蹈表演专业的考生需要掌握舞蹈学科的基本理论知识和技能,具有对不同民族舞蹈的鉴赏能力,具有舞蹈写作、评论以及表演的 基本能力。那么舞蹈表演考试的报考条件和考试评分标准有哪些呢? 下面一起看看吧! 报考条件 1、五官端庄、四肢比例协调;身高:女1、60米以上,男1、70 米以上。 2、接受过系统的专业训练,对基本功技术技巧和民间舞风格韵 律具有较强的`把握能力,表演专业要求有较强的表现欲和表演能力。 3、对音乐有较强的理解和把握能力 4、舞蹈种类包括中国古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞当代舞 考试科目及评分标准: 舞蹈基本功测试(软开度、控制、跳、转、翻)(共100分) 要求:考生身穿紧身服和尼龙袜 1、软开度的考核(满分10分) (1)分别下横叉、竖叉,下竖叉同时搬后腿 A、横叉、竖叉胯根与地面完全贴合,脚背、膝盖、胯根开度很好,双手直臂抓后腿(8-10分) B、可下横叉、竖叉,但与地面贴合度一般,脚背、膝盖、垮根 开度一般,单手抓后腿(4-7分)

C、可下横叉、竖叉,但与地面贴合度较差,脚背、膝盖、垮根开度较差,无法搬后腿(1-3分) D、不可下横叉、竖叉(0分) 2、控制的考核(满分10分) (1)面向一点,分别搬前、旁、后腿并控制 A、搬前、旁、后腿达到180度或大于180度,垮根位置准确,控腿时位置不变,稳定性好,做到开、绷、直。(8-10分) B、搬前、旁、后腿到120-170度之间,垮根位置准确,控腿时位置一般,稳定性一般,做到开、绷、直(4-7分) C、搬前、旁、后腿到90-110度之间,垮根位置一般,控腿时位置不完不确定,稳定性较差,开、绷、直不够好(1-3分) D、搬前、旁、后腿到低于90度,垮根位置不准确,无法控腿,稳定性较差,无法做到开、绷、直(0分) 3、跳跃的考核(满分20分) 分别完成正反两面吸腿大跳、撕叉跳、倒踢紫金冠、双飞燕、撍步跳 A、双腿的开度较好,弹跳的高度较好,能做到开、绷、直,姿态准确(15-20分) B、双腿的开度一般,弹跳的高度一般,基本做到开、绷、直,姿态一般(10-14分) C、能完成上述跳跃动作或完成部分跳跃动作,但开度、高度、姿态不好(5-9分) D、只能完成其中1-2项,开度、高度姿态一般(1-4分) 4、转的考核(满分30分) (1)二位转、四位转(10分)

浅谈俄罗斯学派对中国芭蕾舞发展的影响

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/7813100989.html, 浅谈俄罗斯学派对中国芭蕾舞发展的影响 作者:韩丹 来源:《戏剧之家》2018年第35期 【摘要】在文化艺术多元化的今天,世界的发展越来越快,艺术的发展更是如此。中国 艺术也深受着世界文化艺术发展的影响。芭蕾舞作为一种高雅艺术被引入到中国,并在中国这片有艺术氛围的富饶的土地上开出累累硕果。 【关键词】中国化;芭蕾舞;俄罗斯学派 中图分类号:J722 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2018)35-0113-01 一、俄罗斯学派芭蕾的风格特点及代表 当今中国芭蕾舞的发展,既继承了俄罗斯学派的一些传统风格,也在本民族文化的影响下不断地创新和延伸、发展,形成了具有中国特色的芭蕾舞风格。中国几代的芭蕾舞老一辈艺术家,都在努力不断地发展中国的芭蕾舞事业,不断地使芭蕾舞与本民族文化的融合贡献应有的力量。 在18世纪,芭蕾舞由法国宫廷传入俄罗斯,借由俄罗斯音乐、美术、舞台剧等艺术形式不断创新,并形成了很强的俄罗斯风格。芭蕾舞的演员不单是以一个舞蹈者的身份出现,更多了一层剧中人物的身份,芭蕾舞的技术技巧已经不仅是为了完成某种技术条件,更多的是为了完成对于人物性格的塑造,对于剧本矛盾的揭露,以及对于戏剧行动性的体现,这就大大的丰富了芭蕾舞的肢体表现能力以及内外张力。 正如我们大家都了解的《睡美人》,取材于法国诗人沙尔·佩罗的名作《沉睡森林里的美女》。而恰似柴科夫斯基音乐与舞蹈的完美融合造就了俄罗斯19世纪末神幻芭蕾的顶峰,这一时期的舞蹈很具有代表性,代表了这一时期世界芭蕾舞的最高水平。中国也不断引进和排演了相关的作品,无论哪种形式都使中国的芭蕾舞在编排,技巧上都得到了进步和发展。 二、俄罗斯学派芭蕾来到中国 1954年,新中国成立五周年之际,莫斯科大剧院首次访华演出是中国老百姓对“俄罗斯芭蕾”的首次接触。当时上演的世界经典剧目《天鹅湖》在中国老百姓心中留下了深刻的印象。因此,中国也很快成立了一个芭蕾培训班,从此有了自己第一批芭蕾舞演员,并以此为基础在1954年底创办了第一个芭蕾舞专业学校——北京舞蹈学院,许多苏联芭蕾大师还亲自来华执教。当时俄罗斯学派的严谨的治学风格,以及形成科学体系化的芭蕾舞教学方法被带到中国来,并在长期的发展中,形成了属于中国的独特的芭蕾舞风格。

舞蹈表演专业建设规划方案

四川艺术职业学院 舞蹈表演专业建设规划方案(2011-2013)舞蹈专业是我院的特色、优势专业,开办至今已有50余年的历史,在国内的各项大赛上获得多项殊荣。办学过程中,我院舞蹈系的专业建设主动适应21世纪社会、经济、科技和文化发展的要求,遵循高等教育的发展规律,以“面向现代化、面向未来”为指导思想,坚持以教学为中心,以教带研,以研促教,注重学生综合素质的培养;强化实训,提高学生的专业水平,培养学生的岗位适应能力,处理好人才培养与社会需要、理论与实践、继承与创新等多方面的关系,努力将舞蹈专业建设成为具有较高水平、立足四川,在全国有一定名气,服务区域经济,具有较强市场竞争能力的专业。 一、专业建设目标 全面贯彻《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020年)》,紧紧围绕《中华人民共和国国民经济和社会发展第十二个五年规划纲要》,以《国务院关于大力推进职业教育改革与发展的决定》及《国务院关于大力发展职业教育的决定》等文件为指导,以“传承优秀民族文化,打造艺术教育品牌”为目的,以全面提高教学质量为核心,推动专业建设加快发展。 通过深化教学改革、创新人才培养模式、突出办学特色、建

设高水平专兼结合的“双师型”教师队伍等途径,把学生培养成为用人单位信得过、用得上、留得住的高素质、具备学习、创新、实践和就业能力的应用型舞蹈表演人才;要充分发挥舞蹈表演专业辐射引领作用,切实带动我院所有表演类专业的教学改革与发展,最终实现“西部艺术人才高地”的目标。 二、人才培养目标 本专业培养树立社会主义文艺观,具有良好的艺术职业道德和敬业精神,具有较高政治理论修养,文化素质高、专业技术精、适应能力强、道德品行优、艺术修养深,能在各专业文艺院团、部队、企事业单位、学校从事舞蹈表演、舞蹈教育、舞蹈编导的专业人才。 三、教学质量目标 秉承“专业技能与文化艺术融通、综合素质与艺术特色兼顾、艺术教学与工作实践并重、艺术水准与应用能力均优”的办学理念,2011-2013年本专业教学质量总目标是:教学内容丰富、师资队伍雄厚、人才能力多元化、适应区域文化艺术发展需求,专业特色更加突出。 四、现状分析及主要对策 现状分析: 1、专业教学仍以课堂教学为主,学生学习的主体性、积极

俄罗斯亚历山大红旗歌舞团

俄罗斯亚历山大红旗歌舞团 俄罗斯亚历山大红旗歌舞团成立于1928年,由前苏联国歌的曲作者、天才的指挥家亚历山大·瓦西里耶维其·亚历山大罗夫所创立,是目前俄罗斯军队中最高级别的歌舞团。 作为一支军队歌舞团,红旗歌舞团创作和演出了大量的俄罗斯优秀的军旅歌曲,佩戴肩章和金色领章的歌舞团演员们整齐、嘹亮、优美的歌声,赢得了世界各国观众的喜爱。亚历山大红旗歌舞团曾在苏联卫国战争中用歌声激励过千百万苏联人民。其中最有代表性的是亚·亚历山大罗夫在德国法西斯1941年6月向苏联发起进攻后的第三天创作的《神圣的战争》,震撼着每个人的心。这首像警钟一样的歌曲已经载入了音乐文化的史册。战争年代,歌舞团经常在前线演唱这支歌,士兵们很快就学会了,许多人便是在战场上唱着这支歌投入战斗。 在红旗歌舞团的节目单上,俄罗斯民歌一直占有不小的分量。这些歌曲经过演员的精心演绎和不断创新,常演常新。亚·亚历山大罗夫写的一系列作品(包括苏联的国歌)深受人们的喜爱。此外,歌舞团对外国歌曲的演绎也受到好评:英国《卫报》写道,如果您想听对英国国歌最完美的演奏,您就去听俄罗斯军旅歌曲音乐会吧。 1946年,亚·亚历山大罗夫这位世界音乐大师不幸逝世后,指挥棒被交到了他的儿子-鲍里斯·亚历山大罗夫手上。小亚历山大罗夫也是作曲家和合唱指挥,而且尊崇父亲的传统和独特的艺术风格。正因为如此,红旗歌舞团仍然和往常一样,引人注目。 随着时间的推移,鲍里斯·亚历山大罗夫也离开了我们。歌舞团的演员阵容虽然经过了几次更新换代,但是该团仍然保持着以演唱和演奏军旅歌曲为主,同时也演唱和演奏俄罗斯民歌、外国经典歌曲和优秀音乐的优良传统。歌舞团永远依然保持着自己独树一帜、孜孜不倦、精益求精的鲜明个性和艺术魅力。

舞蹈表演专业《舞蹈艺术概论》课程考试大纲

2016年江苏省中等职业学校学业水平考试 舞蹈表演专业《舞蹈艺术概论》课程考试大纲 一、命题指导思想 江苏省中等职业学校《舞蹈艺术概论》课程学业水平考试,遵照江苏省教育厅《关于建立江苏省中等职业学校学生学业水平测试制度的意见(试行)》(苏教职【2014】36号)、《关于印发<江苏省中等专业学校学生学业水平测试实施方案>的通知》(苏职教【2015】7号)要求,以《舞蹈艺术概论课程标准》为依据,以《舞蹈艺术概论》课程所要求的基础知识、基本技能、基本思想、基本方法为主要考查内容,注重考查学生对《舞蹈艺术概论》课程基本概念和基本方法的掌握情况,同时兼顾考查学生分析、解决问题的能力。 命题要力求科学、准确、公平、规范,试卷应有较高的信度、效度和必要的区分度。 二、考试内容及要求 (一)考试范围 本课程考试范围包括六个主要知识点,注重考查学生对舞蹈艺术概论基础知识和基本技能的掌握情况,适度考查学生分析和解决实际问题的能力,具体安排 (二)考核能力要求 1.了解(A)要求对某一概念、知识内容,能够准确再认、再现,即知道“是什么”。相应的行为动词:了解、认识、知道。 2.理解(B)要求对某一概念、知识内容,在了解基础上,能够深刻领会相关知识、原理、方法,并藉此解释、分析现象,辨明正误,即明白“为什么”。相应的行为动词:理解、熟悉、领会。 3.掌握(C)要求能够灵活运用相关原理、法则和方法,综合分析、解决实际问题,即清楚“怎么办”。相应的行为动词:掌握、应用、运用。

三、试卷结构 (一)题型及比例 (二)难易题及比例 全卷试题难度分为容易题、中等难度题和较难题三个等级,容易题、中等难

带您了解俄罗斯留学读艺术专业的知名院校.doc

带您了解俄罗斯留学读艺术专业的知名院校俄罗斯是一个拥有悠久历史,文化遗产丰富的国家,也是一个充满了艺术气息的国度。下面我将详细带您了解一下俄罗斯留学读艺术专业的知名院校,仅供参考,欢迎大家阅读。 俄罗斯知名艺术类院校都是国内承认学历的国立大学,并且专业细分的程度很高。在俄罗斯艺术留学费用相对偏低。对于中国学生来说,最大的障碍应该是语言问题,不过俄罗斯学校不需要学生在国内完成语言培训,俄艺术类院校提供一年语言预科课程,让学生通过语言考试后再进行专业学习。对于在国内有着良好艺术专业教育又希望接受国外艺术教育,领略西方艺术教育和氛围的学生来说,最合适的选择就是俄罗斯这个古老而美丽的国度。 莫斯科和圣彼得堡是国际知名的艺术之都,它的音乐、美术和舞蹈都是世界第一流的,其中芭蕾舞是世界无人可比的,当然入学的机会极小。尤其是芭蕾舞学院几乎没有可能进入。但音乐学院和文化艺术大学中都有这方面的专业。 列宾美术学院是世界三大美术学院之一,我国中央美术学院的教师很多出自这个学院,能到这个大学深造一直是美术方面的学生的理想。但多数学生支付不起这个学院的学费,许多选择了师大的美术专业,还有一些选择了美术工业学院的方向。选择音乐的学生今年主要去向有音乐学院和文化艺术大学。 美术类:俄罗斯的美术世界出名,它的主要大学是苏里科夫美术学院和列宾美术学院,列宾美术学院是一个世界前三名的大学。其次是美术工业学院,其水平其它城市的一般美术学院要强。再其次是俄罗斯国立师范大学的美术系,它有二百多年的历史,其水平也比一般的美术学院要强一些。 音乐类:音乐在莫斯科和圣彼得堡这两个中心城市的水平最高,它的大学主要是柴可夫斯基音乐学院和圣彼得堡音乐学院,以及处于下诺夫哥

艺术系三年制舞蹈表演专业剖析

艺术系三年制舞蹈表演专业剖析 自评报告 运城幼儿师范高等专科学校 2010年5月

目录 一、专业基本情况 1、专业沿革和现状 2、专业特色 3、专业定位 二、自我评估(自评等级依据陈述) 1.专业设置依据与发展前景 2、人才培养目标和培养规格 3、人才培养模式 三、专业建设 (一)师资队伍建设 (二)课程建设 1、构建适应学前儿童音乐教师培养目标的课程体系 2、核心课程 3、校级精品课程建设 4、省级精品课程建设 5、课程理实比例、 6、教材建设 7、考试模式改革 (三)课程改革与教改 1、课程内容改革 2、教学方法、教学手段改革 (四)教、科研成果 (五)教学基本条件建设 1、教学基础设施建设 2、实践教学建设 (六)产学研合作情况 (七)职业能力培养 (八)职业证书获取情况六、师资队伍 四、教学管理质与学生管理 1、教学管理 2、学生管理 五、学生就业及社会评价 1、生源质量 2、就业保障机制 3、毕业生就业率、社会服务及社会评价 六、存在问题与整改措施

一、专业基本情况 1、专业沿革和现状: 为顺应时代需求,我校在近三十年的中师学科建设的基础之上,经过充分的专业调研与论证,于2008年正式设立专科层次的舞蹈表演专业,本专业为非师范类专业,隶属艺术系。招收高中毕业生和对口升学学生(全日制、学制三年),虽然开设时间短,但始终坚持以服务为宗旨,以就业为导向,深化教育教学改革。在教学体系方面,逐步建立起以学生为中心,以培养学生的综合素质能力、创造性思维能力和技能培养为重点,以适应现代教育为突破口,进一步深化和加强音乐教育专业的建设,为社会培养出合格的人才而努力工作。 (1)办学规模: 目前,在校学生3个班级, 2008级人,2009级人。在校学生总数人。(2)师资状况: 本专业现有专职教师10人。从职称结构来看,讲师4人,助讲、助教6人;从学位结构来看,10人全是本科毕业;年龄结构也相对合理,30岁至40岁的教师6人;30岁以下教师4人。从学缘结构来看,教师分别毕业于北京舞蹈学院、山西师大等院校,专业研究方向为舞蹈学和舞蹈教育专业,结构合理,有利于本专业的教学。其中双师型教师1人。

俄罗斯国家模范“小白桦”舞蹈艺术团简介

60年前,俄罗斯人民演员H.C.娜杰日季娜创立了“小白桦”,以俄罗斯传统民间舞蹈为基础,取材民间传说,与古典芭蕾技艺结合,开创了独特的舞蹈艺术风格。从此在国际舞台上独树一帜,足迹遍布五大洲的100多个国家,被誉为“俄罗斯最美的名片”,成为俄罗斯国宝级艺术团体。 1948年的春天,第一次在舞台上表演被称为“小白桦”的俄罗斯女子环舞时,谁也没有想到它会引起轰动。然而,被称作“小白桦”的这种环舞却成了舞台上代表俄罗斯舞蹈艺术的一种新的舞蹈语汇,成了观众欣赏俄罗斯民族舞蹈的一种新的默契。“小白桦”女子环舞的诞生使俄罗斯舞蹈产生了新的编导风格;这种风格的核心是民间舞素材和古典学派舞蹈编导方法的结合,这种结合通过形象的手段表现了俄罗斯民间舞蹈内在的美、抒情以及力量。 如果你看一次“小白桦”的演出,就会终生难忘;一想起它,就会激动。有人甚至不无夸张地说,小白桦会使那些最忧郁的人脸上荡漾出笑容。“小白桦”的表演美轮美奂、婀娜多姿——一群修长而漂亮的姑娘迈着轻盈的舞步缓缓地向你走来。她们的舞步轻盈,好像是在飘。她们每个人手里拿着一支白桦树枝条,枝条上的绿叶在轻轻地舞动,舞台以她们为中心转动,使人不禁想起俄罗斯那连绵起伏、一望无际的白桦林。编导通过“小白桦”舞蹈中漂亮苗条的姑娘们成功地表现出俄罗斯民族对理想中美的追求。以至于在今天俄语词汇中“小白桦”已经是俄罗斯美女的代称!如今,这个团队当中有超过15位获得“俄罗斯功勋演员”称号的舞蹈艺术家活跃在舞台上。 2004年,“小白桦”舞蹈艺术团获得俄罗斯总统文化基金;2006年,“小白桦”舞蹈艺术团成为“俄罗斯总统办公厅”直接领导的艺术团体,作为俄罗斯国家元首国际文化交流的特别使者,频繁出现在重要国际活动的舞台上,展示俄罗斯的魅力和风采。2012年9月“小白桦”舞蹈艺术团应俄罗斯普京总统邀请,作为俄罗斯政府文化艺术象征,为“世界APEC国家领导人会议”进行演出。毫无疑问,“小白桦”舞蹈艺术团的表演艺术已真正成为了俄罗斯文化的经典代表。据悉,俄罗斯国家模范“小白桦”舞蹈艺术团将于2014年6月13-14日在武汉琴台大剧院

俄罗斯文化艺术论文参考资料

俄罗斯文化艺术(梗概) 俄罗斯文化已有近千年的历史,它与俄国历史密切相关。俄罗斯文化是世界文化遗产不可分割的一部分。 字母表 现代俄语字母表的构成和字母写法可以追溯到古基里尔字母表。该字母表是基里尔和梅福季兄弟9世纪时在希腊文字基础上创造的。后来,俄语字母表多次改革变形。现代俄语字母表有33个字母。 建筑 俄国建筑史发端于10-13世纪,正是在这期间,古代城市——基辅、诺夫哥

罗德——产生了一批俄国建筑艺术杰作,诸如基辅(1037)和诺夫哥罗德(1045-1050)的索非亚教堂。推翻鞑靼蒙古压迫后,莫斯科建筑流派得以与普斯科夫和诺夫哥罗德并肩繁荣发展,修建了莫斯科克里姆林宫。16世纪出现了新的圆锥形石造教堂建筑样式——红场上的瓦西里·勃拉仁教堂 (1555-1560)。彼得一世时期,教堂建筑时代淡出,世俗建筑时代来临。修筑宫殿是新首都圣彼得堡的头等大事,其风格主要是巴洛克式(彼得堡的冬宫、彼得戈夫的大宫殿、皇村的叶卡捷琳娜宫)。俄国建筑呈现出多种风格:古典主义(莫斯科的帕什科夫楼、彼得堡的斯莫尔尼学院)、后古典主义(彼得堡的喀山教堂、海军总部大厦、伊萨吉耶夫教堂,莫斯科的大剧院和练马场)。苏联时期的建筑设计是最自负的,其中包括斯大林时代的七座莫斯科“摩天大楼”(1940-50年代)。当代俄国规模最宏大、最引人注目的建筑依旧在莫斯科,这里既在建造新的建筑物,也在修复甚至常常是完全再现古旧建筑文物的风貌。 芭蕾舞 俄罗斯芭蕾舞的产生源于两个同样重要的基础:西方传统舞蹈和俄国民间舞蹈。俄国芭蕾舞开始获得世界性荣誉与查理·狄德罗(1767-1837)的名字有着密切关系,从此,俄国舞蹈和芭蕾舞蹈家的成就征服了全世界。配以圣桑的音乐的《濒死的天鹅》、《牧童》(伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐)、亚历山大·鲍罗丁的歌剧《伊戈尔大公》中的《波洛维茨舞》等等,都是俄国和世界芭蕾舞享有盛誉的剧目。加琳娜·乌兰诺娃、马娅·普里谢茨卡娅、奥利加·列别申斯卡娅等俄国著名舞蹈家的名字已经永远载入世界舞蹈艺术的史册。尤里·格利果洛维奇的编舞也是一样,这位杰出的舞蹈编排家领导大剧院三十年,最优秀的作品有谢尔盖·普洛克菲耶夫配乐的《石花》和《伊凡雷帝》、阿拉穆·哈恰图良配乐的《斯巴达克》、德米特里·肖斯塔科维奇配乐的《黄金时代》等。 今天,继承发扬俄国芭蕾舞悠久传统的有这样一些世界级明星:尼娜·阿纳尼雅什维里、伊利泽·列帕、阿纳斯塔斯雅·沃洛契科娃、尼古拉·齐斯卡利泽等等。

舞蹈表演专业教学计划

舞蹈表演专业教学计划 一、专业培养目标及要求 (一)专业培养目标 培养具有良好道德品质和较高文化素养,知识结构较为具有创新能力、教学实践能力、表演能力的中国民族舞蹈、现代舞蹈、西方流行舞蹈的应用复合型人才。 (二)专业培养要求: 1、掌握舞蹈表教专业的基本理论和基本知识。 2、在熟练掌握中国民族舞蹈、现代时尚舞蹈专业技术技能和表演风格的基础上,突出教学方法、教学规律的探讨与研究,并具有良好的实践操作能力。 3、为了适应社会实际需要,培养舞蹈表演专业应用性高等人才,本专业主要学习古典基训课、中国民间舞、中国古典舞身韵、爵士、代表性、舞蹈剧目、现代舞、流行舞等舞蹈课程,以及中国舞蹈史,舞蹈解剖学、舞蹈审美、拉班舞谱等舞蹈理论课程。毕业生主要面向专业性表演艺术团体,也可从事社会文化舞蹈表演和文化交流工作;还可从事与本专业相关的群众文化辅导工作与社会艺术发展工作。 4、了解党和国家对艺术教育的方针政策,了解国内外音乐舞蹈表演艺术和艺术教育的发展动态。 二、学制和修业年限 标准学制为全日制4年,本专业最低学分为162分。 三、课程结构及设置 专业主干课 必修: 古典基训课(4分),身韵课(4分),现代舞(24分), 民间舞(24分),素质与技巧(8分),剧目(22分), 民间舞教学法(2分),动作分析(2分)。 选修: 爵士(2分),代表性(2分),街舞(2分), 素材课戏曲把子(2分),编舞技法(2分)。 专业基础课 必修:

中国舞蹈史(2分),乐理基础知识(2分),西方舞蹈史(2分), 艺术赏析(1分),世界舞蹈史(2分)。 选修:舞蹈解剖学(2分),拉班舞谱(2分),舞蹈评论(2分)。 公共基础课 必修:政治(4分),英语(8分),计算机(4分),艺术概论(2分),大学语文(4分)。 选修: 四、指导性教学计划 五、课程简介 1、课程名称:《古典舞基训课》 学时数:136节学分数:4学分 开课时间:第二学年 先修课程:无 内容提要:通过对中国古典舞基训教材进行系统的学习和掌握,使学生掌握较宽泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力,具有规范、扎实的基本功和技术技巧,达到身法与技法的和谐统一,同时注重对教学思维的开发和训练,不仅提高学生身体表现能力,讲解能力、示范能力,同时掌握基本的教学方法,具有答疑纠错能力和因材施教组织实施教材的能力,为今后成为合格的舞蹈教育者打下基础。 教材名称:《古典舞教学法》 参考书目:《古典舞基训》王伟著 考核方式:考试 2、教材名称《现代舞》 学时数:408 学分数:24分 开课时间:第一学年 先修课程:无 内容提要:首先现代舞可以帮助我们的学生摆脱传统基础训训课中一些过于僵化的动作程式的束缚。由于它特殊的训练方式(呼吸和松弛),能够让学生的四肢充分的解放开来,对于一个舞者,四肢的解放程度,关系着舞姿的优美。就如作为戏剧演员,解放天性的成功与否,也直接影响着演员表演技能。其次现代舞作为我们专业的主课,也代表着属于我们现音的特色。同时,现代舞作为一种全世界很流行的舞种存在并蓬勃发展着,我们作为新生代的舞者,没有理由不关注它的发展。

舞蹈表演专业个人简历模板原创

……………………….…………………………………………………………………………………姓名:杜宗飞专业:舞蹈表演专业 院校:浙江大学学历:本科……………………….…………………………………………………………………………………手机:×××E – mail:×××地址:浙江大学

自荐信 尊敬的领导: 您好!今天我怀着对人生事业的追求,怀着激动的心情向您毛遂自荐,希望您在百忙之中给予我片刻的关注。 我是舞蹈表演专业的2014届毕业生。大学四年的熏陶,让我形成了严谨求学的态度、稳重踏实的作风;同时激烈的竞争让我敢于不断挑战自己,形成了积极向上的人生态度和生活理想。 在大学四年里,我积极参加舞蹈表演专业学科相关的竞赛,并获得过多次奖项。在各占学科竞赛中我养成了求真务实、努力拼搏的精神,并在实践中,加强自己的创新能力和实际操作动手能力。 在大学就读期间,刻苦进取,兢兢业业,每个学期成绩能名列前茅。特别是在舞蹈表演专业必修课都力求达到90分以上。在平时,自学一些关于本专业相关知识,并在实践中锻炼自己。在工作上,我担任舞蹈表演01班班级班长、学习委员、协会部长等职务,从中锻炼自己的社会工作能力。 我的座右铭是“我相信执着不一定能感动上苍,但坚持一定能创出奇迹”!求学的艰辛磨砺出我坚韧的品质,不断的努力造就我扎实的知识,传统的熏陶塑造我朴实的作风,青春的朝气赋予我满怀的激情。手捧菲薄求职之书,心怀自信诚挚之念,期待贵单位给我一个机会,我会倍加珍惜。 下页是我的个人履历表,期待面谈。希望贵单位能够接纳我,让我有机会成为你们大家庭当中的一员,我将尽我最大的努力为贵单位发挥应有的水平与才能。 此致 敬礼! 自荐人:××× 2014年11月12日 唯图设计因为专业,所 以精美。为您的求职锦上添花,Word 版欢迎 下载。

俄罗斯知名艺术类院校详细介绍

俄罗斯知名艺术类院校详细介绍 首先是世界四大美院之一的圣彼得堡列宾美院。 列宾美院(俄语:Академияхудожеств,全名是:油画、雕塑与建筑艺术研究学院)。原俄罗斯皇家美术学院。 圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府,培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。学院建于1757年,原名圣彼得堡艺术学院(St.PetersburgAcademyofArts),叶卡捷琳娜大帝时更名为帝国艺术学院(ImperialAcademyofArts),现学院主体建筑完工于1789年,位于大涅瓦河以北瓦西里岛南侧大 学滨河路北面,河边有著名的斯芬克斯像。 1947年以后更名为列宾列宁格勒绘画雕塑建筑学院(IlyaRepinLeningradInstituteforPainting,SculptureandArchitecture),1991年以后更名为圣彼得堡绘画雕 塑建筑学院。 本科学制4-6年,硕士2年。 特色专业:绘画、雕刻、版画、建筑学、艺术鉴赏等。 接着是文化部直属大学圣彼得堡国立文化艺术大学。 圣彼得堡国立文化艺术大学成立于1918年,是俄罗斯第一所在 文化艺术领域从事教育和研究的高等学府,在对专业演员培训和文 化艺术发展领域,以及在俄罗斯文化教育领域已成为重要的创新领 导者之一。 学校现有超过500位全职教师(超过300位教授),有超过70 位前苏联和俄罗斯功勋艺术家和超过1万4千余学生(其中外国学 生在300人左右),下设10个系,3个教学中心和39个教研室。

从2011年起,学校近些系别改组成为26个本科专业和24个研 究生专业,以及两个专业教育系(影视导演和表演艺术)。在教育 过程中学校积极引进现代多媒体信息技术。 学校每年将举办一系列重要的活动,主要包括艺术活动和创作活动,在学校里成立了几十个创作工作室、团队和研究室等;每年还 定期举办专业性的国际论坛,特别是在每年国际舞蹈论坛举办的国 际舞蹈比赛都起到了重要的作用。还与德国、瑞典、西班牙、法国、印度、加拿大、日本等国家开展合作培训项目。 本科学制4年,硕士2年,博士3年。 特色专业:音乐演奏、现代音乐艺术、舞蹈艺术创作、高级专业合唱团指挥、钢琴教育等。 然后是俄罗斯最著名的音乐院校莫斯科柴可夫斯基音乐学院。 莫斯科柴可夫斯基音乐学院创建于1866年,是继圣彼得堡音乐 学院之后俄罗斯第二个成立的音乐学院,原名为莫斯科音乐学院, 是俄罗斯举世闻名的音乐教育重镇,是由杰出钢琴家、指挥家兼音 乐推广者尼可莱·鲁宾斯坦(NikolayRubinstein)(1835-1881),于1866年9月1日创立。创建初期柴可夫斯基在此任教。 学校设有研究生部,教学研究生奖学金项目,26个附属部门, 音乐教员有286人。授予音乐学位:毕业生、博士学位。一般课程 设有作曲、指挥、民间音乐、音乐理论、歌剧、表演。在乐器方面 教授管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐器、管乐器、木管乐器。 学制4-6年。 特色专业:钢琴、管弦乐、音乐理论、作曲、合唱团指挥、声乐、历史及现代演出艺术等。 俄罗斯最古老的音乐学府圣彼得堡国立音乐学院也是佼佼者。 圣彼得堡音乐学院创建于1862年,是一所世界一流的音乐学府。它是俄国最古老的音乐学院(前苏联首家音乐学院),有许多世界

简述俄罗斯舞蹈形式的形成和俄罗斯舞蹈的发展进程

俄罗斯民间舞蹈-最流行的一种古老的民间艺术。 俄罗斯民族舞蹈的发展是与俄罗斯人的整个历史联系在一起的,在每一个新的时代,它都是俄罗斯新政治,经济,行政和宗教条件的社会意识反应。俄罗斯民间舞蹈是一个充满了活力的的民间艺术,创造力使它具有了艺术生命力,它所包含的思想,情感都是对周围世界认识美感情感的表现。 五到七世纪,俄罗斯民间就出现了“欢庆”这样的舞蹈演出。八到九世纪,建立了第一个古老的俄罗斯国家——罗斯基辅,基督教的出现推动了文化的发展,在这时期出现了“小丑”杂耍,被广泛的推广,对俄罗斯民间舞蹈的发展起到了巨大的推进作用,“小丑们”拥有高超的舞技。十二到十三世纪成为最受欢迎的杂耍,深受广大群众的喜爱。到了十五世纪,俄罗斯人摆脱了蒙古,鞑靼的枷锁,更加促进了民族文化的发展,然而在教会也对人民产生了影响。在1648年,教皇阿列克谢米哈伊洛维奇发出了关于“小丑”迫害法令,尽管受到来自教皇的迫害,威胁,但是民间舞蹈的发展却没有停止,在此期间又创造了更多更新颖的舞蹈形式,甚至结合了其他国家的舞蹈形式,在18世纪俄罗斯舞蹈开始正式形成,其中最典型的舞蹈-芭蕾舞。18世纪出现了新的国家,俄罗斯帝国,彼得一世这个时期最辉煌的改革者,在此时期,俄罗斯民间文化被广泛推广,大大的促进了其发展,俄罗斯舞蹈慢慢的在广大群众中普及。1937年,莫依谢耶夫国立模范民间舞蹈团成立,这是世界上一个民间舞蹈乐团。在舞团创立者、世界杰出舞蹈艺术家伊戈尔 #8226;亚历山德罗维奇 #8226;莫依谢耶夫的带领下,他们把民间舞蹈舞台化,并逐步创造了莫依谢耶夫舞蹈学派,在国际舞坛上占有独特的地位。 19世纪80年代至20世纪20年代,欧洲芭蕾舞经历了一个漫长的衰败时期,保存和发展古典芭蕾的任务就落在了俄罗斯芭蕾的肩上,从19世纪下半叶开始,俄罗斯逐步发展成为欧洲芭蕾的中心,并在芭蕾历史上占有一席之地,俄罗斯芭蕾由此受到世界的瞩目。马里于斯.佩蒂帕是所有芭蕾工作者中对芭蕾影响和贡献最大的一位,在圣彼得堡帝国剧院担任舞蹈编剧50年,被称为“古典芭蕾之父”他的主要贡献是对三人舞,双人舞,四人舞和大型群舞等各种芭蕾舞蹈样式进行创造性的扩展,接受并发展了浪漫主义的芭蕾的交响舞。十月革命的胜利和无产阶级的建立为芭蕾提供了良好的发展条件,在这个期间可以分为三个时期:探索时期,戏剧芭蕾舞时期,交响芭蕾阶段。探索时期由于苏维埃政权刚刚建立,国内战争还为平息,更多的是反映革命现实的题材。戏剧芭蕾舞时期,芭蕾创造出了新的题材,十分活跃,作品大体可分为喜剧题材,英雄题材,还有根据文学题材改编的题材。由于舞蹈长于虚拟,写意的手法表现生活和人物内心世界,因此舞蹈的结构可以借助音乐,尤其是交响乐的结构,因此出现了交响芭蕾。俄罗斯芭蕾主要吸收了意大利和丹麦的精华,并结合本民族的特点,创造了芭蕾舞体系,后称“瓦岗诺娃体系”。 俄罗斯民间舞蹈,是对民间艺术的最常见的类型之一,俄罗斯民间舞蹈从起源一直发展到现在,是俄罗斯民间舞蹈不断发展的整个历史。今天众多的关于民间舞蹈的传说被俄罗斯各地专家考察,来研究俄罗斯民间舞蹈的特点。俄罗斯民间音乐和舞蹈按地理位置,气候,以及生活条件而划分成不同的样式,每一个都具有其独特的表演风格,其服装以及歌曲的表现方式,甚至舞蹈个别动作都有新颖的特点。俄罗斯民间舞蹈的发展是与俄罗斯人的整个历史紧密联系在一起的,携带了

俄罗斯舞蹈研究报告

一、俄罗斯舞蹈的特点 奔放,欢快,多旋转,男人皮靴跺地,弹跳,低姿势舞蹈和女的舒展大方相得益彰。服装民族特色鲜明,艳丽。 常用手位、脚位、基本舞步、平步、弹簧步、马步、小跑步、吸跳步、长跑步、踏步、进退马步、摇篮马步、滑紧马步。 其现代舞多融入芭蕾舞的步法和动作,使其有机地结合在一起,既可演绎古典作品,也能表达现代风范,可谓独具匠心、另辟蹊径。 二、俄罗斯舞蹈的种类 俄罗斯族也是一个能歌善舞的民族,他们经常举行各种家庭宴会、晚会,跳交谊舞、俄罗斯舞、天鹅湖舞、乌克兰舞、俄罗斯的集体舞,以及踢踏舞、头巾舞、马车舞等,舞姿优美,参加的人多,具有强烈的民族特色。 踢踏舞是俄罗斯族的一种民间舞蹈,复活节时跳的舞蹈之一。跳此舞时,男女老少穿上皮鞋一起参加。用手风琴伴奏,众人围成一圈,用脚尖、脚跟、或脚掌的某一部位击地,发出踢踏响声。妇女们边跳边挥手绢,男人们边跳边吹口哨,拉琴者亦加入跳舞行列边拉边跳。节奏清晰多变,脚下动作灵活而响声大,场面活跃热烈。 三、俄罗斯芭蕾舞 俄罗斯芭蕾舞在俄罗斯,婀娜多姿且姿态优雅的芭蕾舞就如同京剧在中国的地位一样,已经成为了国粹。看芭蕾舞剧已经成为人们生活的一部分,与散步一样平常。圣彼得堡是俄罗斯芭蕾舞的中心之一,被誉为“俄罗斯古典芭蕾博物馆”,芭蕾舞大师尼津斯基、乌兰诺娃等众多艺术大师都曾在这里做过精彩的表演。

四、俄罗斯芭蕾舞的历史演变 俄罗斯芭蕾从萌芽、形成到鼎盛发展成为独具特色的俄派舞剧,并在世界芭蕾舞台上占领不可替代的重要地位,这确实经历了一个漫长而又曲折的过程。几个世纪的演变与发展,几个世纪的沉积与深化。历经了这数百年文化与音乐的洗礼,成就了今天的俄罗斯芭蕾舞剧。人们不再拘泥于它具体的形式. 芭蕾舞于15、16世纪发源于意大利,17世纪后期芭蕾传入俄国。进入18世纪,皇室对芭蕾舞更感兴趣。1738年在彼得堡建立了第一所舞蹈学校,重点就是教学芭蕾舞。1773年和1776年在莫斯科相继成立芭蕾舞班和芭蕾舞团。不久,不仅训练成功许多出色的芭蕾舞舞蹈家,还培养了杰出的编导。后来,当欧洲其他国家的芭蕾舞在经历了令人振奋的高潮后很快就衰落下去时,俄国芭蕾舞却继续欣欣向荣。19世纪下半叶开始,欧洲芭蕾的中心逐渐移到俄国了,这一时期,在俄罗斯的舞台上创作和演出了《堂吉诃德》、《舞姬》、《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等一大批优秀剧目,浪漫主义芭蕾达到了新高峰。从此俄国在世界芭蕾史上开始占有重要位置。 五、俄罗斯三大经典芭蕾舞剧 十九世纪末,柴科夫斯基作曲的不朽名著《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和各国相继上演,世界芭蕾艺术的中心,就由巴黎转到了彼得堡。特别是柴科夫斯基的音乐,给舞剧音乐带来了丰富的形象内容、戏剧性的动力和交响性的发展。不仅是芭蕾舞的典范作品,亦成为世界乐坛上的不朽作品。 六、俄罗斯杰出舞蹈家 俄罗斯著名舞蹈家有乌兰诺娃、普里谢茨卡娅和奥利加·列别申斯卡娅。 乌兰诺娃是这一时期最著名的舞蹈家,曾被誉为“芭蕾女神”,曾先后在基洛夫剧院和莫斯科大剧院任芭蕾舞团主要演员。乌兰诺娃的舞蹈艺术富于抒情诗意,刻画人物细腻,善于表现复杂的人物性格。她的代表剧目有《巴赫切萨拉伊的泪泉》、《罗密欧与朱丽叶》、《灰姑娘》、《天鹅湖》、《吉赛尔》等。乌兰诺娃在世界芭蕾舞坛享有很高的声誉。 马娅·普里谢茨卡娅堪称俄罗斯的“国宝级”艺术家,她是继乌兰诺娃之后,俄罗斯和世界芭蕾舞艺术史上最伟大的女演员。1959年她就获得了苏联人民演员称号,还获得过列宁奖金和巴甫洛娃奖。她最近的一次正式演出是在1996年,以71岁的年纪再次跳起了《天鹅湖》。

俄罗斯音乐文化欣赏

俄罗斯音乐文化欣赏 此次的选修课俄罗斯文化艺术欣赏也接近尾声了,今天在网上查阅各种关于俄罗斯音乐文化发展的资料为了做好结课的作业,同时做个总结和学习,从音乐方面做一个梳理,进一步体会一个地域的音乐并不是个独立的领域,它是与这里的风土民情,历史发展,政治制度等文化有密切联系的,而不同的文化造就了这个地方独特的音乐发展路线。 1450年,西欧和南欧进入了文艺复兴时期,由于政治专制的松动,教廷的势力开始衰弱,资产阶级和市民阶层开始发端,音乐也开始进入了一个宣扬自由,民主,奔放的时代,也正是在此时,形成了西欧传统的大小调形式。然而与此同时,高加索山脉的另一端,寒冷的沙皇俄国正处于恐怖的伊凡雷帝暴政之下,其对西欧音乐的了解基本为零。当时的东正教会定下严苛的教规,使得教会得以牢牢控制着民众精神生活的绝大部分领域,他们禁止普通民众涉及音乐,对宗教音乐也随意斧钺,音乐传播的途径被肆意践踏和篡改,就连教堂圣歌的演唱中,教会也有意剔除了和声与乐器,理由是上帝的神圣不能被乐器干扰,更不能被和声音乐所淡化。总之,东正教坚决的抵制文艺复兴所带来的思潮,抵制宗教改革以及骑士时代之后发端的新的意识形态的传播与发散,另外,十三世纪蒙古金帐汗国对于俄罗斯的统治给俄国遗留下了歧视妇女的东方传统,妇女无法参与音乐活动,这一切都大大的阻碍了西欧音乐技法在沙皇俄国的传播。 这与中国历史上的焚书坑儒是有相似之处的。因为先进文化的冲击会使得已存在的腐朽统治变得摇摇欲坠,这也是统治阶层所不愿意看到的。正是由于如此,这个时期的俄国音乐并没有很好地收到西欧音乐的熏陶。 但历史的演进有其自身的规律,人文主义思潮在全欧洲范围内的扩张已经无可逆转,自彼得大帝近代化改革开始,随着新式枪炮,船舶制造与航海术,新机械的传播,共同而来的还有西欧古典风格的特别是非宗教音乐的蓬勃发展,俄国朝野双方的普遍兴趣使得民间的音乐创作达到了一个前所未有的兴盛时期,作曲者和演奏者如雨后春笋般相继出现,这标志着俄国的音乐开始发展到一个新的阶段。 俄罗斯的非宗教音乐十八世纪起开始流行。人们对音乐的兴趣,引起民间歌曲的收集和改作,这些民间歌曲对后来俄国音乐的发展有很大影响。下半叶,作

舞蹈表演专业教学质量国家标准(征求意见稿)

舞蹈表演专业教学质量国家标准(征求意见稿) 导读:普通高等学校音乐与舞蹈学类,本科专业教学质量国家标准,(舞蹈表演专业征求意见稿),音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类,音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容,舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式,因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础,本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分,投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作,这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色:专业技能训练与艺术审美修普通高等学校音乐与舞蹈学类 本科专业教学质量国家标准 (舞蹈表演专业征求意见稿) 1.前言 音乐与舞蹈学类专业归属于艺术学门类。作为人类文明最具有代表性的艺术符号之一,音乐与舞蹈类专业是国家文化建设中的重要内容,在优化人的美育方面有着重要的不可替代的意义和价值。舞蹈是一种肢体语言的艺术表现形式,因此舞蹈学类专业既需要早期的专业训练作为基础,也需要更高层次的学位教育作为学科的拓展,本科专业教育是本学科承上启下的中坚部分,具有非常重要的作用与意义。 其人才培养的核心要求在于完成“三个转换”:从基础训练向技能与艺术的融合性转换;从模仿学习向艺术实践的创造性转换;从单一学科向全面发展的开放性转换。以使得本科培养人才能够储备足够的学识与素养,投身于各项让舞蹈艺术融入社会的实际工作,或继续攻读更高层次的学位。这种要求使本专业的人才培养具有“三个结合”的特色:专业技能训练与艺术审美修养的结合;课堂教学与艺术实践教学的结合;艺术教育与人的培育的结合。 舞蹈表演专业是音乐与舞蹈学专业类的下属专业,是舞蹈艺术通过职业化训练进行呈现和交流的基础专业。 2.适用专业范围 1302 音乐与舞蹈学类 130204 舞蹈表演专业 3.培养目标 培养具备舞蹈表演方面的知识和能力,主要从事舞蹈表演,以及与舞蹈表演相关的教学、研究等工作的舞蹈艺术专业性人才。根 据社会文化发展的需求变化,本专业类的培养方案应该每4年测评和修订一次。 4.培养规格 4.1素质要求 本专业培养人才首先应该具备良好的人生观与价值观,具有较好的自律能力和热爱舞蹈艺术的执着精神。在学习态度上应该勤奋努力,并且具有沟通合作的团队精神。在学习视野上应该比较开放,勇于尝试新的事物和涉猎与艺术相关的其他领域知识。在学习道德上应该维护真善美的艺术品格,拒绝违背诚信的行为。 4.2能力要求 获取知识的能力:能够克服困难,持之以恒地通过训练掌握舞蹈技能;培养从课堂、书籍、媒体、网络等一切可能途径获取知识的习惯与能力;锻炼在演出、观摩、研讨、讲座等实践活动中发现问题、分

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