乐理课节奏节拍教学设计
乐理课节奏节拍教学设
计
内部编号：（YUUT-TBBY-MMUT-URRUY-UOOY-DBUYI-0128）
节奏与节拍
【教材分析】
音乐犹如千军万马，是节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。因此，在音乐里节奏是至关重要的，它无所不在，它体现在每一个音符，每一个小节线，每一个重音和速度的标记中。节奏和节拍有密切的关系,经常会被混为一谈,但它们并不是一回事情，学生容易混淆两种概念。
【学情分析】
1.利：经过两年多的声乐钢琴等专业练习，具备一定的音乐基础，在有实践的基础上更容易接受一些
音乐理论的概念。
2.弊：入校以来未曾接触音乐欣赏课，对音乐的基本要素的研究和深入理解相对较弱。
【教学目标】
1.掌握节奏与节拍的知识，了解节奏、节拍的区别，以及节奏、节拍在音乐表现中的重大意义。
2.掌握切分节奏与切分音。
【重点难点】
重点：节奏与节拍的概念区分
难点：寻找切分音
【教学方法及策略】
1.通过讲授法、举例法让学生掌握理解节奏和节拍的概念和重要性。
2.通过对比、实践，清晰区分节奏与节拍的区别，以及节拍节奏的强弱关系。【教学平台与资源】
多媒体课件、黑板、打击乐器
基本乐理教案
基本乐理教案 第一章乐音体系 1、音的产生：由于物体的震动而产生。 2、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。 3、音列与音级 （1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。 （2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。 （3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。 （4）介绍键盘 白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。） 黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达） 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组：A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组（低音区）（中音区）（高音区）共有七种完整的，两组不完整的。 6、音的关系 （1）基本音级：七个具有独立名称的音级（CDEFGAB） （2）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。 （3）常用变音记号（五种）： ①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。 ②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb” 表示将原音降低一个全音。 ③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。 （3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。 （4）自然半音和自然全音 ①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。 ②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F；bB--C等。 （5）变化半音和变化全音 ①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。 ②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—＃C；E--bG等。
节奏和节拍教案
节奏和节拍教案 《节奏与节拍》教学设计 教学内容：1、拍子及拍号的含义 2、常见拍子的类型及分辨 教学目标：1、通过对拍子的认识，让学生了解几种常见拍子的强弱关系，掌握拍号的含义； 2、熟悉各种拍子属于哪种类型，能够根据各种拍子的特点写出节奏或旋律的拍号。 教学重点：拍号的含义和拍子的类型 教学难点：根据拍号的含义以及拍子的类型特点写出旋律的拍号。 教学过程： 一、导入新课： 老师用双手打出一条节奏，让学生分出哪只手打的是节奏，哪只手打的是拍子。 右手：2/4 x | | | x 左手：2/4 x x | x x | x x | x x 左右手同时打出以上节奏，并突出强弱拍。 二、新课教学： 1、拍号： 从引子中我们得出，左手打的是拍子，右手打的是节奏，左手一直是“强弱强弱”的规律，从而得出拍子的概念是：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫“拍子”，而用以表示不同拍子的符号叫“拍号”。 这种拍号我们用分数来表示：如2/4、3/8、3/4等。那么这里的分母表示什么，分子又表示什么呢？我们先来看这条节奏： 2/4 x | | x 根据节奏我们知道“4”表示什么？（表示四分音符） “2”表示什么？（表示两拍）由此我们可以得出拍号的含义是：每小节的拍数 以何种音符为一拍 如：“2/4”即表示以四分音符为一拍，每小节内有两拍。 让学生讲出“3/4”“6/8”的含义。 2、常见的拍子类型： （1）单拍子：“单”的特点在于一小节内只有一个强拍。 如：2/4，3/4等。 2/4 强弱 | 强弱3/4 强弱弱 | 强弱弱 2/4 X X | X 3/4 X X X X （2）复拍子：“复”即重复，即一小节内有了次强拍。如：4/4，6/8等。 4/4 强弱次强弱 | 强弱次强弱 4/4 X X | X X 6/8 强弱弱次强弱弱 6/8 X X X X X （3）混合拍子：即二拍子、三拍子的组合。如：5/4（2/4+3/4）、7/4（2/4+2/4+3/4）等。 5/4（2/4+3/4）强弱次强弱弱 5/4（2/4+3/4） X X X （4）小结：三种类型的区分方法 主要是看分子（分子是2或3的就是单拍子；分子是2或3的倍数的是复拍子；分子不是2或3的倍数的是混合拍子） （5）练习：分辨下列拍子的类型 3/4、6/8、2/2、4/4、12/8、5/8、1/2、9/8、7/8、16/8 1 / 2
(初中音乐教案)音乐教案-第一课旋律
音乐教案-第一课旋律 初中音乐教案 教学目标： 通过听赏音乐作品等实践活动，让学生感受旋律中音高、节奏、速度、力度是塑造音乐形象的主要手段。初步学会分析歌曲的能力。通过歌曲《妈妈》的学唱，在理解旋律的音乐表现意义，富有感情的演唱歌曲。 教学课时（3课时） 第一教时 一、引入：视听一段《罗马之松》（5/30T5/45 ），让学生在感受体会中了解音高、节奏、力度、速度与塑造音乐形象的关系。问题（思考每组画面与音乐的结合，是哪个要素起主要作用）边视听边讨论回答，弓I出第一课旋律 二、欣赏 1、《遵义会议放光辉》 先完整的欣赏一遍，再作领唱、合唱的比较欣赏。在比较欣赏中每放一段，让同学结合音高、节奏、速度、力度谈自己的理解感受。 歌曲的旋律在不同的音高、节奏、速度、力度的组合下，分别表达了不同的音乐形象、内容、情感、意境
领唱：节奏自由，起伏有致，舒缓地演唱表现了青翠秀丽的图景，象征革命事业的发展和飞跃。 合唱：快速、欢腾的旋律描绘了红军战士载歌载舞的热烈场面。 通过比较欣赏，让学生领悟领唱、合唱在音高、节奏、力度、速度的不同处理，是为歌曲的音乐形象、内容、情感、意境的表达而服务的。 2、阳光照耀着塔什库尔干 先完整的欣赏一遍，再分段欣赏。 乐曲一开始是引子（节奏自由） 第一部分优美动听，旋律先是高音区的演奏，然后力度由强趋弱，如牧民骑马远行。 第二部分的旋律音高起伏跌宕，节节拍富于变化。最后在快速的旋律中达到乐曲的高潮。 三、音乐知识：旋律 1、问题 通过以上音乐作品的欣赏，我们已经感受到在旋律中，哪些音乐要素与塑造音乐形象有关系？同学们讨论回答。 2、再看P3的音乐知识，巩固旋律的音乐知识点
节奏和节拍教案
《节奏与节拍》教学设计 教学内容:1、拍子及拍号的含义 2、常见拍子的类型及分辨 教学目标:1、通过对拍子的认识,让学生了解几种常见拍子的强弱关系,掌握拍号的含义; 2、熟悉各种拍子属于哪种类型,能够根据各种拍子的特点写出节奏或旋律的拍号。 教学重点:拍号的含义和拍子的类型 教学难点:根据拍号的含义以及拍子的类型特点写出旋律的拍号。 教学过程: 一、导入新课: 老师用双手打出一条节奏,让学生分出哪只手打的是节奏,哪只手打的是拍子。 右手:2/4 x xx | xxx xx | xxxx xxx | xx x || 左手:x x x | x x || 左右手同时打出以上节奏,并突出强弱拍。 二、新课教学: 1、拍号:
从引子中我们得出,左手打的是拍子,右手打的是节奏,左手一直是“强弱强弱”的规律,从而得出拍子的概念是:将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫“拍子”,而用以表示不同拍子的符号叫“拍号”。 这种拍号我们用分数来表示:如2/4、3/8、3/4等。那么这里的分母表示什么,分子又表示什么呢?我们先来看这条节奏: 2/4 x xx | xxx xx | xxxx xxx| xx x || “2”表示什么?(表示两拍)由此我们可以得出拍号的含义是:每小节的拍数 以何种音符为一拍 如:“2/4”即表示以四分音符为一拍,每小节内有两拍。 让学生讲出“3/4”“6/8”的含义。 2、常见的拍子类型: (1)单拍子:“单”的特点在于一小节内只有一个强拍。 如:2/4,3/4等。 2/4 强弱 | 强弱 || 3/4 强弱弱 | 强弱弱|| 2/4 X X | X XX|| 3/4 X X XX| X X XX|| (2)复拍子:“复”即重复,即一小节内有了次强拍。如:4/4,6/8等。 4/4 强弱次强弱 | 强弱次强弱 || 4/4 X XX X XX | X XXX X XX||
完整的乐理教案
第一章五线谱的基本知识 教学目标：通过教学使学生掌握五线谱的基本知识，音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为以后的五线谱的 应用打下良好的基础。 教学重点：1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法，根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点：1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：14学时 授课内容：绪论 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，联系视唱课中所获得的感性材料加以印证，理论与实践相结合。 认谱，是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好，才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。 实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，它诞生于中世纪的欧洲，是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具，是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐
谱不仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱，必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程，也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分，是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此掌握音乐术语就非常的重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页， 音乐术语来自于不同的外国语汇，它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的，它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语，并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 课外作业： 1．熟练地辨认各种(本书所列出的)音乐术语。 2．默写或背出这些术语。 教学后记：
《节奏与节拍》教案
节拍与拍子的分类教案 授课教师：王天娇 教学课时：１课时 教学目标： 1、掌握节拍的知识，知道节拍的类型。 2、知道节拍的强弱规律，并明白节拍在音乐表现中的重大意义。 3、通过本节课的学习，为以后学好音乐知识打下基础。 教学重点：节拍节拍的类型。 教学难点：不同拍子的组成形式。 教学方法：多媒体、讲授。 教学过程： 一、导入新课： 同学们，我们在平时的生活中总会听见有人说某某讲起话来一板一眼的，那我们就会好奇这个所谓的板眼什么、今天我们上课的内容就和这个板眼有关 二、讲授新课： 1、节拍 出示一组数字：1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12让同学有规律或无规律的加重其个别数字的读音。让同学想想区别。引申出概念： ⑴重音：和周围音相比，在音响方面较强的音，称为重音。它用＞、∧来表示，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。 ⑵节拍：是指音乐中相同时值的强拍与弱拍有规律地循环反复，称为节拍。如： 。 ⑶拍、拍子、拍号：计算音符时值的单位叫拍。节拍的单位拍用一个固定的音符（如：四分音符、八分音符、二分音符等）来代表，叫拍子。如以四分音符为一拍，每小节内有二个单位拍，就叫四二拍子。表示拍子的记号叫拍号。拍号用分数来标记（五线谱中用第三线代替横线），记写在谱号和调号的右面。小节：乐谱中强弱拍子的周期时段为小节。小节线：划分小节的短竖线为小节线。 二.拍子的种类: 单拍子 ⑴单拍子:每小节只有两拍或三拍的拍子，称为单拍子。特点就是只有强拍和弱拍，每小节只有一个强拍。举例两拍子和三拍子的强弱关系
⑵复拍子：每小节有两个以上同类单拍子合并组成，并有两个以上强拍，称为复拍子。如：举例：四四、八六拍的强弱关系。并请学生来标出这些强弱关系。 <3>混合拍子:混合拍子：每小节两个不同类的单拍子<二拍和三拍的单拍子按不同次序组成的拍子叫混合拍子。举例如五拍子（四五拍：四二拍+四三拍或四三拍+四二拍）、七拍子（四七拍：四三拍+四二拍+四二拍或四二拍+四三拍+四二拍）等。让学生探究不同混合拍子的不同组合法。 〈4〉变拍子：在同乐曲中，两种或两种以上的拍子交替出现的叫变换拍子。举例：变拍子拍号的不同变化。 〈5〉自由拍子：在乐谱中不用小节线或用虚线划分小节的拍子用〈サ〉表示。举例：自由拍子在中国乐曲上的运用。 四、课外延伸：板眼在音乐中的表现形式。 五、小结： 同学们，今天我们学习了节拍的相关知识，节拍在音乐中表现意义十分重大，音乐的表现中，节拍是音乐的脉搏，使音乐在一种有序的形态下来表现人们的情感。同样的一组音，如改变其节奏与节拍，沉思的乐句可以变为欢快的，雄壮的乐句可以变为诙谐的。我们学的只是理论，要到实践中去检验，去感受他们在音乐表现中所起的巨大作用！还需要同学们在今后的学习中不断的努力。 七、作业： 八板书设计 节拍 ⑴重音⑵节拍 ⑶拍子与拍号〈4〉小节与小节线。 三、拍子的种类： ⑴单拍子〈2〉复拍子 〈3〉混合拍子〈4〉变拍子 〈5〉自由拍子 教后反思：
钢琴课乐理教案
教学目标：通过教学使学生掌握五线谱的基本知识，音乐术语、乐谱记号、五线谱的构成、音符、节奏节拍、装饰音等知识。为以后的五线谱的 应用打下良好的基础。 教学重点：1、音乐术语的理解 2、音的力度标记 3、反复记号的使用 4、连线的作用 5、各种不同的音符和休止符以及它们的时值 6、各种节拍以及其强弱律动规律 7、音值组合法，根据拍子划分小节 8、节奏、节奏型 9 、装饰音及其演奏方法 教学难点：1、各种不同的乐谱记号的掌握 2、不同的音符和休止符以及它们的时值 3、节拍的强弱关系 4、装饰音及其演奏 授课内容： 乐理课视唱课是一门音乐共同基础课，是音乐理论科目中一门系统讲授音乐理论基础知识的课程。这些知识是学习、理解、表现音乐所不可缺少的。无论是学作曲、指挥、音乐学、演唱、演奏或音乐教育都是必须要学习的。乐理视唱课是根据从感性到理性、理论与实际相结合的教学原则，在学习基础理论知识时，联系视唱课中所获得的感性材料加以印证，理论与实践相结合。 认谱，是学习基本乐理初级阶段中最重要的环节之一。只有努力、认真地学好，才能为今后的学习打下良好基础。在学习时要特别注意理解并掌握各种正确的概念和基本原理而不能一味地死记硬背一些书面文字或机械地套搬理论教条。 实践证明，五线谱是已知各类乐谱中记谱较为完善和规范的且被运用得最广泛的乐谱之一，它诞生于中世纪的欧洲，是由四线谱演变而来的。今天五线谱作为基本工具，是全球范围内用音乐语言进行交流的人们最熟悉的一种乐谱。我们的乐理教学也理所当然地以此为主。因此，我们应当理解，学好五线谱不
仅是学习音乐的基本前提，也是学习基本乐理的主要环节之一。 第一节音乐术语 要学习五线谱，必须首先学习、了解并掌握一些相关的基本常识。这些常识不仅是基本乐理学习中的必备课程，也是各种音乐工作中不能或缺的重要组成部分，是音乐整体学习的重要环节。音乐的生命力的源泉之一便是音乐术语。学习并掌握基本的音乐术语是学习音乐的主要环节之一。 为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此掌握音乐术语就非常的重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。 本书介绍的较常见的音乐术语详见P3—7页， 音乐术语来自于不同的外国语汇，它们是在音乐发展过程中总结出来而逐渐为人们进行音乐工作时所惯用的，它们分别源于法、意、德、拉丁文等文字。我们挑选出来的都是一些较典型、较常用的术语，并不是全部。而只有对它们做到熟悉并领会其用途才能在音乐工作中更准确地理解并解释音乐的内涵。 第二节各种不同的乐谱记号 一．小节、小节线 小节是音乐最常规的节奏组织单位；小节线则是小节的划分标记。大多数的音乐或节奏进行是被这样一小节、一小节地组织并标记出来的。 二．连线 我们会在许多乐谱中看到这种记号，它们不是乐谱的装饰品，而是乐谱中最重要的记号之一。 一般情况下，连线有以下几种作用： （1）legato：表示在演奏或演唱时必须做到连贯： （2）同音连线：又称延音线。在两个音高完全相同的音符中间出现连线，则第二个音不再发响，而是连过去演奏(延音)。 （3）演奏法：如弦乐的弓法；钢琴的手腕连奏等。 演奏时注意： a、弦乐器演奏必须用连弓(中间不能换弓法) b、钢琴等键盘乐器必须用手腕连奏(连腕)，中途手不能抬起(另外，在管
节奏与旋律 精品教学设计
第七课共奏和谐乐章第二框《节奏与旋律》教学设计
1.知识目标：知道人在多个集体中承担多重责任，知道怎样处理个人节奏与集体节奏之间的关系，理解怎样处理集体中的小群体与集体的关系。 2.能力目标：结合生活实际，通过分组讨论与案例分析，提高学生处理个人与集体以及集体中的小群体关系的能力。 3.情感态度与价值观:初步树立面对集体时的主人翁意识与责任感，能理解集体中的小群体与集体的关系。 二、学情分析 道德与法治课是一门综合性课程，教材体现了综合性、过程性、实践性特点。教材以学生的生活为起点，从价值观为中心的视角，组织各个资源内容、编排活动设计，引导师生一同发掘、体验正面价值观。所以在实际教学中我们要根据学生的年龄特点、心理特征和接受能力及认知水平，侧重掌握重点知识内容，可以在培养学生能力方面下功夫。七年级学生对道德与法治的学习很感兴趣，参与度高，所以在开展时很顺利。 三、教学重难点 重点：了解不同集体，不同责任，正确处理个人利益与集体利益关系。 难点：怎样认识集体中的小群体与集体的关系。 四、教学方法 情景教学法、自主探究、合作探究
活动一创设情景导入新课 【教师活动】同学们，大家好！欢迎来到本节道德与法治课堂。在上课之前，请同学们听一首歌曲播放交响乐《保卫黄河》。 【学生活动】学生倾听歌曲，播放交响乐《保卫黄河》。 【设计意图】通过学生倾听歌曲，激发学生思维的兴奋点，积极参与到课堂上来。 请大家分享感受。 每首音乐都有自己的节奏，节奏与音乐的旋律协调时，声音才是那么悦耳。同理，我们身处不同的集体中，但每个人又都有自己的节奏，那么怎样让个人的节奏与集体的节奏和成优美悦耳的旋律呢？这节课我们就一起来探讨这个问题——节奏与旋律。 活动二列举角色道出责任 【教师活动】在家庭、学校、社会中，你是什么角色？并承担什么责任？ 【学生活动】学生回答，扮演的角色，承担的任务。 总结：不同的角色，不同的责任。 我们同时属于多个集体，每个集体都有自己的旋律。 在不同的集体中，我们会扮演不同的角色，承担不同的责任。 【设计意图】学生列举自己生活的集体，并说出扮演的角色，承担的任务，了解了不同角色，不同责任。 活动三观看视频探究问题
节奏和节拍教案复习进程
精品文档 精品文档《节奏与节拍》教学设计 教学内容：1、拍子及拍号的含义 2、常见拍子的类型及分辨 教学目标：1、通过对拍子的认识，让学生了解几种常见拍子的强弱关系，掌握拍号的含义； 2、熟悉各种拍子属于哪种类型，能够根据各种拍子的特点写出节奏或旋律的拍号。 教学重点：拍号的含义和拍子的类型 教学难点：根据拍号的含义以及拍子的类型特点写出旋律的拍号。 教学过程： 一、导入新课： 老师用双手打出一条节奏，让学生分出哪只手打的是节奏，哪只手打的是拍子。 右手：2/4 x xx | xxx xx | xxxx xxx | xx x || 左手：x x x | x x || 左右手同时打出以上节奏，并突出强弱拍。 二、新课教学： 1、拍号： 从引子中我们得出，左手打的是拍子，右手打的是节奏，左手一直是“强弱强弱”的规律，从而得出拍子的概念是：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫“拍子”，而用以表示不同拍子的符号叫“拍号”。 这种拍号我们用分数来表示：如2/4、3/8、3/4等。那么这里的分母表示什么，分子又表示什么呢？我们先来看这条节奏： 2/4 x xx | xxx xx | xxxx xxx| xx x || “2”表示什么？（表示两拍）由此我们可以得出拍号的含义是：每小节的拍数 以何种音符为一拍 如：“2/4”即表示以四分音符为一拍，每小节内有两拍。 让学生讲出“3/4”“6/8”的含义。 2、常见的拍子类型： （1）单拍子：“单”的特点在于一小节内只有一个强拍。 如：2/4，3/4等。 2/4 强弱 | 强弱 || 3/4 强弱弱 | 强弱弱|| 2/4 X X | X XX|| 3/4 X X XX| X X XX|| （2）复拍子：“复”即重复，即一小节内有了次强拍。如：4/4，6/8等。 4/4 强弱次强弱 | 强弱次强弱 || 4/4 X XX X XX | X XXX X XX|| 6/8 强弱弱次强弱弱 || 6/8 X X X X XX X || （35/4（2/4+3/4）、7/4（2/4+2/4+3/4）等。 5/4（2/4+3/4）强弱次强弱弱 || 5/4（2/4+3/4） X XX X XX X || （4）小结：三种类型的区分方法 主要是看分子（分子是2或3的就是单拍子；分子是2或3的倍数的是复拍子；分子不是2或3的倍数的是混合拍子） （5）练习：分辨下列拍子的类型 3/4、6/8、2/2、4/4、12/8、5/8、1/2、9/8、7/8、16/8
学前专业乐理教案——14 大调式与小调式
课题：大调式与小调式课时：6课时 教学内容：一，大调式的定义和构成 二，小调式的定义和构成 三，关系大小调 教学重点与难点：一，大调式和小调式的定义 二，大小调式的形式和标记 三，关系大小调的记忆方法 教学过程 一各类大调式 （一）定义 大调式是由七个音级组成的，其中Ⅰ级（主）音（首调唱名为“do”）与Ⅲ级音之间是大三度音程的调式，称为大调或大调式。 大调式的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级是稳定音级，所构成的主和弦是大三和弦。大调式音阶的最大特点是主音与其上方三度音构成大三度。相对小调式而言，这个大三度具有大调式的明亮色彩。此外，主音与其上方六度音、上方七度音分别构成大六度和大七度。 从而可知，自然大调中有三个具有明亮色彩的音程，这就是大三度、大六度与大七度，我们呼将其称之为大调色彩音程。大调式具有明亮的色彩，适于表现明朗抒情、响亮有力的音乐情绪。 大调式中，包括自然大调、和声大调、旋律大调三种类别。其中自然大调是大调式的基本形式，使用非常广泛. （二）三种大调式 1 自然大调式由自然音级所组成的大调，叫做“自然大调”。 自然大调调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是自然大调式。
我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为自然大调式（亦称自然大音阶）。我们可将自然大调式的音阶结构归纳为“全全半全全全半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间以及第7与第1音之间。 2 和声大调式将自然大调的第Ⅵ级音降低半音，即构成了和声大调。 和声大调由于是把自然大调的第6级音降低而得来的，那么与第6级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”，任何能构成这种结构的音阶都一定是和声大调式。 我们可以取任何一音为主音，然后向其上方按“全音、全音、半音、全音、半音、增二度、半音”的顺序排列而得的调式音阶，即为和声大调式（亦称和声大音阶）。我们可将和声大调式的音阶结构归纳为“全全半全半增半”来记。这时，半音的位置出现在调式音阶的第3音与第4音之间、第5音与第6音之间以及第7与第1音之间。 第Ⅵ级音与第Ⅶ级音之间的增二度是和声大调的特性音程。同时它还有第Ⅲ级与第Ⅵ级之间的减四度音程也是该调式的特性音程。 3 旋律大调式将自然大调的第Ⅵ级音、第Ⅶ级音同时降低半音，即构成了旋律大调。旋律大调的降低音级一般用于音阶的下行，而上行时与自然大调完全一致。旋律大调由于是把自然大调的第6级音、第7级音降低而得来的，那么与第6 级音、第7级音相邻的音程关系就随之发生了变化。其调式音阶的结构为：，任何能构成这种结构的音阶都一定是旋律大调式。
《节奏与旋律》教学设计(附导学案)
《节奏与旋律》教学设计
第二框节奏与旋律 自主学习 1．在不同的集体中，我们扮演不同的，承担不同的。2．如何正确处理个人节奏与集体旋律的关系? (1)当自己的节奏与集体的旋律和谐时，我们就可以集体。 (2)当遇到班级、学校等不同集体之间的矛盾时，我们应从出发， 自觉地让局部利益服从整体利益，个人利益服从。 (3)我们在不断调整自己的节奏中学习过共同生活，在解决不同集体的 中学习过集体生活，让自己更好避融人集体，感受集体生活带给我们成长的快乐。
3．“小群体”是如何形成的? 在集体生活中，一些、，或者类似的同学，往往自觉或不自觉地形成小群体。 4．“小群体”对个人有哪些积极影响? (1)在小群体中，彼此相互接纳，相互欣赏，找到自己的位置，体会到和 。 (2)我们与同伴更容易相互理解、沟通，在与同伴的交往中学习交往，在与同伴的 互学共进中。 5．什么是小团体主义? 小群体内成员之问的友谊如果沾染上，这样的小群体往往会将自身利益置于之上。沦为小团体主义。 合作探究 1．我在多个集体中 【关键词】班长组长评选 小涵同学是七年级(3)班的班长，同时他还是班级第一小组的组长。每当轮到他负责记录班级的违纪情况时，他们小组的小超和小宇就悄悄对他说：“你可别给咱们小组扣分啊，这可关系到优秀小组的评选，如果扣分多，评不上，你这大班长脸上也不光彩啊。”小涵犹豫了…… (2)面对小超和小宇的提醒，小涵应该怎么办?为什么要这样做? 2．集体中的“小群体” 【关键词】足球兄弟争端处分 七年级(1)班的4、明足球踢得很好，在他的带动下，班里其他5位男生也对足球产生了浓厚的兴趣。他们几个常聚在一起，谈足球、谈学习，放学写完作业便一起踢球。只要学校组织足球赛，他们几个肯定上，而且是班级的顶梁柱，为班级取得好名次立下了汗马功劳。他们开始觉得自己都很了不起，给自己这个
整理《节奏与节拍》教案设计
《节奏与节拍》 教案设计 整理人尼克
教案：第一课 绪论 【复调概述】 作曲家在运用多声部进行写作时可有多种编辑织体的技法。以一个声部为主旋律，其余声部编辑成伴奏音型形式的织体，谓之主调音乐；而以多条独立旋律的纵向结合为编织特点的音乐，即为复调音乐。 所谓独立旋律，意即这些旋律各有自己的音调进行、节奏模式、线形走向、起迄分句、高潮部位，等等，并且相互之间构成对比，而在整体上又能形成互补的和谐。 例如贺绿汀《牧童短笛》的第一段，就是典型的复调织体。 §X-1 贺绿汀《牧童短笛》 上例是该曲的开始部分。上声部和下声部是两条独立的旋律。注意它们的音调不同，分句不同，线条走向不同，动静不同，形成了对比，但又能结合成统一的整体。 复调音乐是音乐艺术长期实践的产物。最早从单声部过渡到多声部的织体形式，谓之支声，它的特征是主旋律和它的变体同时发生，诸如民间音乐中常见的平行进行、花腔等。 §X-2 瞿维《花鼓》 该曲力图表现民间风情，在最后一段中模仿民间音乐加花的旋法，写出了热闹的场面。 §X-3 捷克民歌《牧童》 这是该曲的开始部分。注意旋律处于较低音区时歌队齐唱同音，较高音区时分支为平行三度进行。但由于这种同节奏同方向的进行并不存在对比，只是主旋律和它的变体同时进行，因此是典型的支声织体。 在形成专业创作之后的不同时期中，作曲家们的复调技法运用上又各有其风格特征。概要地说来，可以分成二种不同风格。 一是文艺复兴晚期以帕累斯特里那（Palestrina 1525-1594）为代表的严格复调风格。表现形式为无伴奏合唱。这种风格以教会调式为音乐语言基础，纵向上以明净的和弦连接构成协和音响，清纯平稳；横向上以独立于节拍的散漫节奏构成自由线条，流畅起伏；两者形成纵横的平衡和谐。史家称之为真正的复调时期，或谓之复调音乐的黄金时代。 §X-4 帕累斯特里那《教皇马切里》 这首合唱纵向效果清纯，横向上六个声部各有自己的独立进行，纵横结合，构成完美的平衡，给听众以宁谧和谐之感。 一是巴洛克晚期以巴赫（J·S·Bach 1685－1750）为代表的自由复调风格。表现形式既有器乐独奏合奏、也有带伴奏的声乐合唱等多种形式。这种风格以大小调式为音乐语言基础，纵向上功能性和声进行构成力的驱动，横向上装饰性线条流动蕴藏情的热烈，两者有机互补构成契合，形成以大局宏伟、细节华丽，富于动感，表情夸张为特征的风格。这是在和声基础上衍变的复调音乐，史家称之为复调的第二高峰时期。 §X-5 巴赫《D大调帕悌塔·阿列曼德》 这首乐曲主要以三个声部写成，巴赫安排了以十六分音符为主的、以八分音符为主和以两分音符为主的三种等时值的流速：在同一瞬间至少有两种流速的对比，包括某一流速的两声部交替，这使得作品具有推动力；此外，各声部分句的不一致，造成此起彼伏的连绵不断。 维也纳古典乐派及其后，时代要求作曲家有鲜明独特的个性表现和激荡多变的情感抒发，而巴洛克式的复调技法却因其模式化的情感论证的表现方式日显不能适应，终渐隐退。但作为一种音乐思维方式，作为一种写作技法，却被继承在大师的创作中。这是一种由和声音型演化出来的复调，因此又可称为“音型化复调”，也有些理论家称之为“赝品复调”、“伪复调”，等等。 §X-6 陈培勋：《广东小曲》 在这首作品中可以看到，表面上各声部也有线条化的进行，但它们既生成于和声背景，又臣属于主旋律进行，并无独立姿态，
基本乐理教案(我乐理)
基本乐理教案 (邵阳师范陈华，539班、540班教案） 第一章乐音体系 教学目标： 学习、认识音的产生、性质、乐音体系 重点难点： 音的分组、等音、自然音级、变化音级。 教学方法： 讲解法、讨论法、练习法等。 教学时数： 2课时 1、音的产生：由于物体的震动而产生。 2、正常音的震动范围每秒11—20000次，音乐中使用音的范围为每秒震动27—4100次。 3、音的性质：高低（振动频率）、强弱（振幅大小）、长短（时值）音色。 4、音列与音级 （1）乐音体系：乐音中使用的有固定音高的音的总和，称为“乐音体系”。 （2）音列：将乐音按高低次序排列起来，称为“音列”。 （3）音级：音列中的每一个音均称为“音级”。 （4）介绍键盘 白键：52个，基本音级（音名：CDEFGAB排列，唱名：do re mi fa soi la si 排列。） 黑键：36个，变化音级（无固定音名，其名称按相邻白键，通过使用变音记号表达） 八度：在一个八度内，白键和黑键上的乐音共有12个，相邻两键的音高距离为半音，相隔两键上午音高距离为全音。 5、音的分组：A2---- c5 A2 C1 C c c1 c2 c3 c4 c5 大字二组—大字一组—大字组—小字组—小字一组—小字二组—小字三组—小字四组—小字五组 （低音区）（中音区）（高音区） 共有七种完整的，两组不完整的。 6、音的关系 （1）变音（即变化音级）：将基本音级升高或降低，称为“变音”。 （2）常用变音记号（五种）： ①升记号（升号）：“＃”表示将原音升高半音，“x ”表示将原音升高一个全音。 ②降记号（降号）：“b”表示将原音降低半音，“bb”表示将原音降低一个全音。 ③还原记号：表示将被升高或被降低的音回归原位。 （3）等音：音高相同，名称和意义不同，也叫“同音异名”音。 （4）自然半音和自然全音 ①自然半音：相邻两音级构成的半音。如：E—F；C—bD等。 ②自然全音：相邻两音级构成的全音。如：E—＃F； bB--C等。 （5）变化半音和变化全音 ①变化半音：同一音级或隔开一个音级构成的半音。如：C—＃C；＃E--bG等。 ②变化全音：同一音级或隔开一个音级构成的全音。如：bC—＃C； E--bG等。
小学音乐《节奏与节拍》教案
（封面） 小学音乐《节奏与节拍》教案 授课学科： 授课年级： 授课教师： 授课时间： XX学校
教学内容： 1、拍子及拍号的含义 2、常见拍子的类型及分辨 教学目标： 1、通过对拍子的认识，让学生了解几种常见拍子的强弱关系， 掌握拍号的含义； 2、熟悉各种拍子属于哪种类型，能够根据各种拍子的特点写出 节奏或旋律的拍号。 教学重点：拍号的含义和拍子的类型 教学难点：根据拍号的含义以及拍子的类型特点写出旋律的拍号。 教学过程： 一、导入新课： 老师用双手打出一条节奏，让学生分出哪只手打的是节奏，哪只手打的是拍子。 右手：2/4 x xx | xxx xx | xxxx xxx | xx x || 左手：2/4 x x | x x | x x | x x || 左右手同时打出以上节奏，并突出强弱拍。 二、新课教学： 1、拍号： 从引子中我们得出，左手打的是拍子，右手打的是节奏，左手一直是“强弱强弱”的规律，从而得出拍子的概念是：将“拍”按照一定的强弱规律组织起来叫“拍子”，而用以表示不同拍子的符号叫
“拍号”。 这种拍号我们用分数来表示：如2/4、3/8、3/4等。那么这里的分母表示什么，分子又表示什么呢？我们先来看这条节奏：2/4 x xx | xxx xx | xxxx xxx| xx x || 根据节奏我们知道“4”表示什么？（表示四分音符） “2”表示什么？（表示两拍）由此我们可以得出拍号的含义是：每小节的拍数以何种音符为一拍 如：“2/4”即表示以四分音符为一拍，每小节内有两拍。 让学生讲出“3/4”“6/8”的含义。 2、常见的拍子类型： （1）单拍子：“单”的特点在于一小节内只有一个强拍。如：2/4，3/4等。 2/4 强弱 | 强弱 || 3/4 强弱弱 | 强弱弱|| 2/4 X X | X XX|| 3/4 X X XX| X X XX|| （2）复拍子：“复”即重复，即一小节内有了次强拍。如：4/4，6/8等。 4/4 强弱次强弱 | 强弱次强弱 || 4/4 X XX X XX | X XXX X XX|| 6/8 强弱弱次强弱弱 || 6/8 X X X X XX X || （3）混合拍子：即二拍子、三拍子的组合。如：5/4（2/4+3/4）、7/4（2/4+2/4+3/4）等。
幼师乐理教案模板
幼师乐理教案模板 【篇一：中职音乐教案乐理】 中国民族调式-五声调式教案设计 【篇二：乐理知识教案】 儿童乐理知识：幼儿钢琴课教案-青蛙跳舞 活动形式：钢琴课 活动内容：《青蛙跳舞》 内容分析：《青蛙跳舞》是《幼儿钢琴基础教程》第一册的曲子。 难易程度方面属于难度较高的曲子，因为乐曲里面不仅有跳音与保 持音及双音的不同演奏形式、有强、弱等感情标记，而且在识谱方 面音符的跨越性比较大，还有三个最近刚学的的音符。再者，要弹 出乐曲特有的意境也需要用心去体会。总之，这首乐曲学习点较多，是一首比较有价值的幼儿钢琴练习曲。 活动目标： 1、感受《青蛙跳舞》所描写的意境。 2、熟练的识谱、唱谱，能在教师的提示下根据调式找出曲中的变化音，认识曲子中“跳音、保持音、休止符、强、弱”等标记。 3、分手练习，能比较流畅的弹奏，边唱边弹。乐曲节奏准确。能准确表现四三拍的节奏特点 4、简单了解作曲家“丁善德”及代表作品。 活动重点：识谱、分手弹奏 授课对象：王晓语邱泊斐、苗淑沛 活动准备：曲谱一份、音符多个、录音机、青蛙图片一张、教师准 确的示范演奏、音乐磁带《捉迷藏》 活动过程： 一.以“小音符捉迷藏”的形式，引导幼儿复习高、低音谱表上学过的 音符。重点复习与《青蛙跳舞》相关的音符。 二.教师出示青蛙图片，告诉幼儿今天我们要学习的有关小青蛙的曲子。教师示范演奏，引起幼儿的学习兴趣。 三.识谱、唱谱 1、出示高音谱表上的乐谱。 ①请幼儿观察“这是几拍的曲子?”(3/4拍，以四分音符为一拍，一 小节三拍)
“音符上有什么标记?”(引导幼儿说出跳音，保持音记号) “都有哪几拍的音符、各唱几拍?”(四分跳音，附点二分音符，各唱 半拍，三拍) “有变化音吗?”(引导幼儿看谱号后面的调号，知道是g大调，变化 音为#f)②教师引导幼儿演唱高音谱表上的乐谱，用节拍器伴奏。 要求：节奏准确，跳音要唱出来。 ③教师弹琴，幼儿人手一本书唱谱。 ④幼儿一一演唱，检查幼儿的识谱情况。 2、出示低音谱表 ①“你看到了哪些标记?“(休止符、双音跳音) ②“休止符有几种?”(全休止符、四分休止符，各休止1小节及1 拍)“双音由哪些音符组成?”(请幼儿在钢琴上找出并弹出来，教师逐 一检查)③“双音像什么?”(青蛙的叫声，初步感受乐曲的意境) 四.幼儿练习弹奏，教师指导 1、先练习右手部分，教师示范讲解跳音弹奏要领：乐曲活泼、可爱、可用指尖部分把跳音弹出来，弹轻巧。 ①幼儿练习，教师巡回指导，要求边唱边弹，节奏准确，跳音要弹 的有跳跃感。 ②逐一检查右手的弹奏。 2、练习左手的弹奏。 ①教师示范、讲解。重点讲解双音的弹奏要领：手指准备好，有跳 跃感，要利用好休止符的时间来快速的找下一个双音，双音下键要 统一，音色要统一。②幼儿练习，教师巡回指导。要求边弹边数拍子。 ③教师逐一检查左手弹奏 3、幼儿自由练习左、右手。 教师根据幼儿在弹奏中出现的个别问题，单独指导。 五.幼儿欣赏教师的完整弹奏，感受乐曲的意境。 幼儿听乐曲自由表演。 六.欣赏丁善德的代表作《捉迷藏》结束。 【篇三：幼师乐理试题】 14幼师班第二学期乐理考试题（一） 班级学号姓名成绩 6、调式音级与主音关系的称谓，叫做音级名称，从Ⅰ级到Ⅶ级它的 名称分别是主音、( ) 、( )、( ) 、( )、下中音、导音。
节奏与旋律教学设计
《节奏与旋律》教学设计 【教学目标】 情感态度和价值观目标： 增强责任意识，体会集体生活中的责任感；树立大局意识、集体观念，坚持集体主义，反对小团体主义；培育践行社会主义核心价值观； 能力目标： 能够做到局部利益服从整体利益，提高处理集体与小群体之间矛盾冲突的能力和人际交往能力。 知识目标： 明确在不同集体中承担的责任；理解集体主义原则，反对小团体主义。 【学情分析】 初中学生处于生理和心理急速变化的关键时期，他们渴望社会角色变化，希望承担责任，彰显自我能力，而丰富多彩的初中生活也要求他们扮演众多的角色。同时，这一阶段的学生开始将关注中心由自己转为周围的人，渴望在校园生活中与他人建立联系，保持往来，获得友情，而集体中的小群体为他们提供了所需要的氛围。但他们的身心发展不平衡，有时因为不能灵活自如地转换角色，处理不好个人与集体，局部与整体的关系，引发角色间的冲突，部分学生甚至会过分沉湎于自己的小圈子中，沦为小团体主义，与集体的共同目标发展需求产生冲突。这就需要帮助学生认识冲突、解决冲突，学会排解角色冲突带来的烦恼，辩证看待集体中的小群体，坚持集体主义，反对小团体主义，感受集体生活的快乐。 【设计思路】 “注重活动、强化体验、关注学生”是本节课的基本理念。依据新课标“成长中的我”中“能够分辨是非善恶，学会在比较复杂的社会生活中做出正确选择”。以及“我与他人和集体”中“正确认识个人和集体的关系”的相关内容，联系认知主义和建构主义思想及学生的认知规律，从学
生的生活经验出发，以展示“津津”这个人物所代表的集体生活中的冲突事件，一例贯之，将各知识点串联在一起，创设了“互动调查”、“津津的烦恼（一、二）”、“故事续写”、“分享展示”等教学活动，采用访问、辩论、情境体验、探究合作等教学方法，引导学生在探讨中学会辩证思考问题，帮助学生梳理角色冲突、小群体与集体冲突中的处理方法，以理性态度面对角色冲突和小群体与集体冲突，引领学生树立正确价值观，获得人生的经验财富。 【教学重、难点】 教学重点：学会排解角色冲突带来的烦恼，学会辨别集体主义和小团体主义。 教学难点：正确认识集体中的小群体和集体的关系，坚持集体主义，反对小团体主义。 【课前准备】 课件；拍摄视频；布置学生用画笔描绘心目中的和谐集体。 【教学过程】 一、创设情境导入新课 引言：在前段时间，我们学校举行了歌咏比赛，每个班级表现的都很好，我们班级还获得了一等奖，所以，在上课之前，老师想请大家再唱一遍咱们的校歌，让老师再感受一次动听的歌声。（播放剑津校歌，多媒体展示歌词） 学生：齐唱剑津校歌 教师设疑：如果在合唱时，不顾节奏乱唱，我们还能感受校歌优美的旋律吗？还能体会校歌中蕴含的剑津人志存高远的精神追求吗? 学生回答 导入：其实我们的人生也是如此，只有和集体的节奏合拍，和时代的节奏合拍，才能奏出最动听的旋律。今天，就请同学们和老师一起，跟随
乐理视唱练耳教案
乐理.视场.练耳教案1 教学目标：通过学习第一章乐理知识，了解音的产生与特性，并能正确识谱，为今后的学习打下基础；通过视唱练习，培养学生的音准/节奏感/乐感? 教学重点：正确识谱；视唱训练 教学难点：正确认识不同音在高音谱表、低音谱表的位置；能准确唱出c大调音阶，能准确唱出书上练习曲目。 教学方法：讲授法/练习法/举例法 课型:单一课 课时数:2学时 教学内容与步骤： 一、组织教学。 1、点名。 2、向学生说明教材的总体内容。 3、提一些学习的要求。 、讲授新课 认识乐理： 1.什么是乐理：乐理，是“音乐基础理论”的简称。将只能听却看不见、 摸不到的抽象音乐概念具体化，研究对象主要是音乐的基本要素，如音符、时值、节奏节拍、音调、音程、和弦，等等。 2.学习乐理。视唱的目的：更好地理解音乐，了解音乐常识，为进一步学习声乐演唱、器乐演奏打好基础。 3.乐理课的授课形式：/80分钟课时，前半节课讲解乐理知识，后半节课进行视唱练耳的训练 第一章音第一节音的产生 师提问:声音是如何产生的？ 生:答师:归纳 声音是由振动产生的。当你说话时，就引起空气振动，振动传播出去，只要某人的耳朵接收到了这种振动他就会听到你的声音。声音能够在固体、液体中传播，也可以通过空气或其他气体传播。随着声音的传播，空气中的分子被挤压在一起，接着被分开，然后又被挤压，再被分开，如此反复，就产生了声波。声音可以是高音调的，也可以是低音调的。音调的高低依赖于声音的频率（每秒钟振动的次数）。声音的强弱依赖产生这个声音的振动的大小。振动大，声音就强；振动小，声音弱。声音的大小是以分贝为单位来度量的。修马路的钻机产生的噪音超过100分贝。 （举例）1、铜管号，当乐师吹奏它时，管中的空气发生振动，铜管号就发出了声音。铜管把声音传播出去，因而你能听到/2、大提琴，当乐师把弓放在弦上来回拉动或弹拨弦时，弦振动发出声音。吉他和小提琴也是这样发声的。 一、乐音 发音物体有规律地振动而产生的具有固定音高的音称乐音。如钢琴、小提琴、二胡等都是能发出乐音的乐器。乐音是音乐中所使用的最主要、最基本的材料，音乐中的旋律、和声等均由乐音构成。 二、噪音 音高和音强变化混乱、听起来不谐和的声音。是由发音体不规则的振动产生的（区