声乐基本知识

声乐基本知识
声乐基本知识

第一单元

授课内容:声乐基本知识

教学目的:通过理论讲解和实践练习,使学生了解并掌握正确的发声技巧及良好的歌唱状态。在演唱练声曲时强调呼吸对声音连贯的重要性,加强学生对声乐作品旋律性的歌唱要求,在正确演唱歌曲的同时保持声音的流动和统一。

授课时间:2课时

教学重点:歌唱时声音与气息的结合,把握气息与声音的流动性,以及声音的连贯、统一。

教学难点:歌唱时气息的熟练运用,保持气息的均匀.连贯,唱高音时喉头的稳定和气息的运用,注意音乐的情感表达。

教学过程

一、讲授内容

1、理论讲解:

歌唱的状态:

歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。发声歌唱时,人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作,都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态,才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动,获得理想的歌唱声音。

歌唱的姿态:

歌唱发声的一些毛病,或不能获得良好的声音效果,常常是由于姿态不正确造成的。

正确的歌唱姿态要保持:1)身体自然端正站立,双脚平行分开,分开距离达到肩的宽度即可,双脚亦可一前一后,但重心要稳。2)头端正、眼平视,勿伸下巴。上胸舒展,双肩略向后,两手自然下垂,小腹微收,但身体不可紧张和僵直。

3)脸部自然呈微笑状态,根据歌曲内容而富于表情。4)练习或歌唱时,整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。

呼吸练习:

练习发声之前作一些无声的呼吸练习,有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。

简单的练习方法是:在正确的歌唱姿态下,口鼻同时缓慢的吸气,感觉把气吸至腹部和腰周围,然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气,同时,小腹略向内收,要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出,呼气时间应保持在20秒钟左右。呼完一口气后再换气,换气时,小腹还原,腰腹放松,口鼻同时迅速的吸气。如此循环地进行呼吸练习。

喉头位置与打开喉咙:

所谓喉头位置相对稳定,是指歌唱发声时的喉头始终处于自然、自如、颈部肌肉放松、易于发出优美声音的稳定状态。正确的喉头位置形成于打开喉咙深吸气的状态之中。当我们喝水前的那一瞬间,喉头就处于歌唱发声的正确位置。要根据个人情况选择最容易稳定喉头的母音并在恰当的音域内练习。

打开喉咙的意义在于扩张可调节的共鸣器官(口腔、喉腔、咽腔),主要是扩张咽腔部分,使喉、咽、鼻整个咽腔部分形成一个适合于发声共鸣需要的通道,气息和声音畅通无阻地通过,声音得到扩大和美化。打开喉咙最充分、最自然、最适度的方法就是练习“打哈欠”。但要强调的是在歌唱发声时所要求的打开喉咙,实际上是处于半打哈欠的状态。

第二单元

授课内容:发声技巧

教学目的:在演唱练声曲时强调呼吸对声音连贯的重要性,加强学生对声乐作品旋律性的歌唱要求,在正确演唱歌曲的同时保持声音的流动和统一。

授课时间:2课时

教学重点:歌唱时声音与气息的结合,把握气息与声音的流动性,以及声音的连贯、统一。

教学难点:歌唱时气息的熟练运用,保持气息的均匀.连贯,唱高音时喉头的稳定和气息的运用,注意音乐的情感表达。

一、发声练习

1、无声呼吸练习(打嘟噜):

1 2 3 4 ︱5 4 3 2 ︱1 2 3 4 ︱5 4 3 2 ︱1 - ||

嘟::::嘟:::

脸部及脖颈部放松,下巴回收,双唇轻松合拢,深吸一口气后以均匀平衡的气息振动声带并吹出唇外,推动两唇颤动,灵活地发出均匀、连贯、持久的“嘟噜”声音。要注意脖颈部不可挤卡、紧张,声音感觉是在口咽部滚动。

(完整版)声乐课教案

声乐课教案 阳江职业技术学院音乐教育专业四年级(试用) 第一单元 一、课题:歌曲教学 二、教学目的:通过声音训练和歌曲作品的教学,使学生能较好地运用声音的技 能技巧、能较好地调控音色,较完整地表达声乐作品。 三、教学内容: 1、练声曲: (1) 1 2 3 4 ︱ 5 4 3 2 ︱1 —‖ u o u o u (2)5 6 5 4 5 4 ︱3 43 2 3 2︱1—‖ Li La Li La Li (3)5 6 5 4 5 4 ︱3 4 3 2 3 2 ︱ 1—‖ mi ma mi ma mo 2、练习曲目:《美丽的草原我的家》《啊!中国的土地》 四、教法:讲授法、因材施教法、练习法。 教案提纲 一、《美丽的草原我的家》 F调 授课时间:3课时 教学重点:歌曲作品的处理。 教学难点:①开始乐句“美丽的草原我的家”的高位置发声; ②高音乐句“牧羊姑娘放声唱”的共鸣与气息状态。 解决方案:①通过母音“Li”、“La”的训练,为“美丽”的发声打下高位置基础。②通过“U”、“o”的练习抓好“姑娘”里母音的发声共鸣习惯。教学过程: 1、声音训练:练声曲(1)、(2)的练习。 练习要领:①保持微笑状态,体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成;②注意咬字吐字的准确,尽量做到字正腔圆;③感受气息支点的作用,体会高位置与深呼吸的对抗作用。 2、新歌学习 (1)了解歌曲作品的创作背景和思想情感; (2)试唱歌曲作品,感受歌曲的情绪特征; (3)深入学唱歌词,注意吸气换气、强弱控制、音色把握等技术问题,并

从中找到在发声上存在困难的母音,通过有目的的强化训练加以解 决; (4)加强发声歌唱的流畅性,感受声乐作品的艺术性。 3、答疑 (1)小组成员分别演唱声乐作品; (2)歌唱者和小组成员分别指出演唱的不足及解决方法; (3)教师作评价总结,并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演:进行小组内的声乐观摩。 5、布置作业:布置新作品或提出声音训练要求。 二、《啊!中国的土地》 A 调 授课时间:3课时 教学重点:歌曲教学。 教学难点:①后起节奏的掌握;②乐曲高潮“啊!中国的土地”的演唱。解决方案:①在熟悉作品时重点练习歌曲的特色节奏; ②加强“i”母音的训练,认识并掌握闭口音的共鸣及气息状态。教学过程: 1、声音训练:练声曲(2)、(3)的练习。 练习要领:①保持微笑状态,加强母音发声的高位置;②“u”“o”保持含着水的打开状态,体会气息与高位置的对抗感觉;③“mi”“ma”母音要体会“装在面罩盒向下唱”的感觉。 2、新歌学习 (1)了解作品的思想情绪,解决歌曲的节奏难点; (2)科学处理作品的气息特点,解决演唱中的呼、吸与换气关系; (3)通过母音训练,解决歌唱中的咬字吐字和发声共鸣问题; (4)加强歌曲的艺术处理,完整地表达作品。 3、答疑 (1)小组成员分别演唱声乐作品; (2)自我和互相分析作品演唱的效果; (3)教师作总结分析,并归纳解决问题的方案。 4、歌唱表演:进行小组内的歌唱观摩。 5、布置作业:布置新作品或练声要求。 第二单元 一、课题:歌曲教学 二、教学目的:通过两首声乐作品的教学,使学生在注意声音运用的基础上,能 较好地理解作品的情绪,有感情地演唱歌曲作品。 三、教学内容: 1、练声曲: (1) 1 3 5 6 ︱5 6 5 3 ︱1—‖ mi ma mi ma mi (2)5 6—︱5 6 5 4 3 2︱1––‖

如何有效的进行声乐训练

如何有效的进行声乐训练 声乐训练是一个系统、复杂的工程。 我们如何将这些繁杂的理论整合、删繁就简,一语中的,这才是我们声乐教师的责任。金铁霖老师说得好:一个好的声乐老师就是要尽可能的缩短学生在声乐学习中的不自然阶段。那么,我们到底如何有效的进行声乐训练呢? 首先,我认为要让学生树立一种正确的歌唱意识,只有明确了正确的歌唱意识,学生才有可能沿着老师既定的方向走下去,达到预期的目的。那么,如何树立正确的歌唱意识呢? 要告诉学生声线”的正确的运动方向,声音的真正的动力源泉;你可以形象的告诉学生声音与气息的关系。我们的声音就像水一样沿着我们的声线”流出去。我们假定的通道从小腹到眉心”而声音与气息的关系就像线与珠子之间的关系”;喉咙打开的状态就像把鸡蛋从后面放进咽喉”;声音与气息的对抗就像是风 筝与线轴”等等。通过一系列理解、掌握、熟悉;大量的巩固训练与反复的歌唱实践,通过记忆、联想,以及触类旁通的积累,确立正确的歌唱意识。 其次,学生的歌唱状态。这是一个恒久的话题。确立什么样的歌唱状态为好 呢?第一,自然、放松。沈湘老师不止一次的在讲座中提到:要求下巴、脖子、 肩、胸要完全放松。众所周知,放松的状态是松、透、亮”声音的根本,如果学生在演唱时,不能在放松的状态下去调整呼吸、调整自己的发声器官,那就谈不上自然的舒服的歌唱。没有自然放松的歌唱就不会有我们追求的松、透、亮”。这是因为松、透、亮”的要求首先起源就是放松、自然的歌唱。所以沈湘老师在声乐训练中第一时间要求学生解决的问题就是下巴、脖子、肩、胸’要放松;而邹文琴老师也提出了全身放松,上体的中心靠腰椎来支撑,所有这些都在强调同一个问题放松”;金铁霖老师在这个问题上也有自己精辟的见解嘴巴能自由张合而不影响声音的发声就是正确的”喉'头的位置以自己自然呼吸时的位置为最佳,歌唱时的呼吸就是生活中叹气的状态”。所有这些都无一不是在强调松”在歌唱中的重要性。 第二要积极。所谓积极有两个层面的意思。歌唱时的面部表情要积极,要有一个乐观向上,适当表达作品的丰富的面部表情,这就是我们平时说的脸上要 有戏”。就像你平时放松的、无拘无束的向别人津津有味的讲述你非常感兴趣的话题一样:眉飞色舞、激情飞扬,这就是一个积极的、良好的歌唱状态。 第三:要有一个健康向上的心理。具备一定的歌唱意识、状态之后,要有一个健康向上的歌唱心理。我们要发自内心的歌唱我们的生活,就像彭丽媛老师一样追

声乐说课稿

各位专家、领导、老师大家好: 我是*********教师***,下面我将从课程设置、教学内容、教学设计、教学组织与实施、特色与创新五大方面对学前教育专业声乐课程进行介绍。 一、课程设置 学前教育专业培养的是综合能力很强的技能应用型人才,不仅要掌握学前教育方面的基本理论和基础知识,还应具备一定的演唱、演奏、舞蹈、绘画等实践操作技能,歌唱能力的发展占有相当大的比重。所以我院针对歌唱能力的重要性,专门开设了声乐基础这一课程。 1、课程定位 声乐基础课作为学前音乐课的子课程,主要是培养学生的音乐素质,为学生将来从事幼教音乐活动提供必备的知识和技能,掌握幼儿的音乐生活中启发、引导幼儿感受音乐、体验音乐和表达情感的能力。具有鲜明的“幼教”特色。 2、课程目标 声乐课的培养目标:构建音乐知识技能与创造能力、实践能力相结合的,符合幼儿教育发展需要的课程体系和教学模式,让学生开口唱、能演唱、能弹唱。

3、课程设计 声乐课是学前教育专业音乐课程中的重要一环,声乐课在相关音乐课程的支撑下,有一定的识谱、视听、视唱能力后,课程设计沿着声乐基础、儿歌带词练习、儿歌表演唱、儿歌自弹自唱的顺序,以拓展渐进式开展教学活动。 二、教材及教学内容 我院选用的教材是复旦大学出版社的学前教育专业(新课程标准)“十二五”规划教材——《声乐》,选取了序列性科学、针对性强的教学内容 1、声乐基础针对学生入学前没有接受过正规声乐训练的特点,一是要选择适合的艺术歌曲;二是要考虑到专业特点,选择一些中外少儿歌曲。 2、儿歌带词练习既训练了学生的音准、节奏、乐曲风格的把握,又能结合专业特点,一举两得。 3、儿歌表演唱与舞蹈课中的韵律活动内容相结合。唱和演的结合,教学内容中的重点。 4、儿歌自弹自唱将弹和唱合二为一,融会贯通。针对性适用性强。(此部分为声乐第五学期内容) 声乐课以上内容的安排,充分结合了学生的认知特点,紧贴将

学习声乐的方法

学习声乐的方法 一、学习声乐的条件 要学好声乐,必须具备一定的条件,即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能,有良好的嗓音条件。 1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉,就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素,也有后天的培养,而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人,就具备了学习音乐的素质条件。 2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识,音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。 视唱练耳是学习音乐的基础,要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。 乐理也是学音乐的基础,学好相应的乐理知识,才能唱准、唱好歌曲。 键盘乐器基础:键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。 3、嗓音条件: 一般人认为,学习歌唱必须要具有天然的好嗓子,这说法既有正确的一面,又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件,但有好嗓子不一定就能学好声乐,而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。 歌唱同说话的生理条件是完全相同的,但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音,而歌唱发声是有意识的“非自然”发声,运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官,是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此,凡会说话的人,只要具备了一定的音乐素质,就可以学习歌唱。 二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。 1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力,首先要懂得发声的生理机制,如了解歌唱器官的构造,歌唱发声的简单原理,声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系,运用共鸣的方法等。另外,在进行歌唱技能技巧的训练时,必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点,常用的呼吸练习方法。学习识别声音的性质、声部的划分,了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础,可使自己练习时不盲目,目标明确。另外,再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等,都会给自己带来极大启发,对歌唱练习时大有好处,使自己少走弯路。 2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科,仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵,加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异,更增加了凭文字

声乐练习曲与知识

歌唱发声练习及练习曲 [稿源来自网络作者不详] 声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。 一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的,简要地说,就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态,把良好的歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然的发声习惯,使之成为符合歌唱发声的习惯和状态,所以必须明确我们练声的目的,而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱

发声器官的生理部位及其功能,掌握歌唱发声的基本原理,全面理解其精神实质,通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求: 1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸是最重要的一环,是整个歌唱建筑的基础,因此必须明确呼吸的重要性,重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,是歌唱基本功训练的核心,这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一,很多歌唱者声音上的毛病,多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的,而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动,获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣,要使声音传得远,充满剧场,且圆润,优美动听,这是要经过专门训练的,对于初学者来说,是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开,因此要求歌唱者通过母音的转换,稳定喉头打开口腔,调节气息等手段,把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上,来增大音量,扩展音域,美化音色,统一声区,

声乐入门的基础训练

声乐入门的基础训练(1) 节选吴振江编写 合唱艺术是由人声的多个声部组成,有着无限感染力和丰富表现力的优美和声。发声方法的统一,声部之间平衡、和谐的训练,是获得优美和声的基础。合唱训练强调发声方法的统一,其目的是消灭个性,实现共性。为了较好的掌握发声方法,现将几个合唱团指挥声乐训练指导内容,结合个人学习体会,归纳整理出本文。供合唱爱好者参考。 一、呼吸训练: 呼吸是歌唱发声的基础和动力。歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量,并进行有意识的控制。这与无意识的说话呼吸显然不同。 (一)、呼吸要领: 1、姿势:练声前,要开胸、立腰、松肩,切勿胸腔憋气,一般要求站立练声。坐着练声时,后背要离开座椅靠背,上身挺直,只坐椅凳的三分之一,正襟危坐,全身放松。 2、深吸气:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸。手要感觉到腰腹部有向外的张力,胃部以下有下坠感,气沉丹田。

3、急吸气:眉毛上扬,眼睛睁大,鼻孔张开,开口急吸,作惊恐状。腹腔有抬的感觉,同时还有个对抗点,横膈膜向下抻,腹腔及腰带周围有酸胀感。 (二)、训练方法: 1、慢吸慢呼:两手叉腰,口鼻张开,作深呼吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,越慢越长越好,坚持到快没气时,一下将余气放掉。练习的要点是学会对气息的控制。长期训练可使徐徐放气时间越来越长。 2、快吸慢呼:作惊吓状,口鼻张开,急吸后控制一下,然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气,。方法如上。 3、快吸快呼:短促时间内快吸快呼,有跑步后上气不接下气的感觉,俗称“狗喘气”。长期坚持训练可以取得急促换气,轻松自如,不露痕迹的效果。 4、循环呼吸:在合唱延长拍时,若气息调整不足,要求合唱团员互相错开换气时间,不露痕迹的偷换口气。 (三)、注意事项: 1、注意换气的部位:一首歌曲在何处换气,如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分,要听从指挥的指导,标注好换气位置。

声乐基础结业论文

声乐基础结业论文 在大学第一次选择晚自习课程就选择了声乐基础理论与作品赏析的课,选择此课程第一是因为自己的兴趣爱好,其次也是想在平常生活中派上用场。在学了一个学期之后,总算对声乐有了一定的了解,也有了自己的体会。 通过学习我了解到,声乐基础理论是训练学生掌握科学的发声方法进行歌唱,运用人声进行艺术表现的一门学科。 学好声乐基础是一件很难得事情,他不仅要有好的噪音条件,而且还要优秀的老师的培养,更需要自己的勤奋苦练和有持之以恒的精神。 歌唱的状态一般情况下应该包括五个部分:(1)喉部的状态,其中包括喉头的位置,咽、口、鼻腔的整体状态必须符合歌唱发声原理,调节到最合理的状态。(2)气息的支持,呼吸过程和气息位置。气息与声音的结合调节。(3)整体协调性,包括与歌唱发声有联系的身体各部位集体运动的协调。(4)歌唱时的语言状态,要求吐字准确清晰,字正腔圆,咬字归韵。(5)音乐的歌唱性,作品表达的艺术性。既要有美好的声音,又要有准确的音乐表现及作品风格的把握。 在学习过程中我还认识到: 一、调节和控制好自己的情绪。有好的噪音条件、扎实的基本功事不一定能够把作品演唱好的。我国早期的音乐论著《乐记》中说:“凡音之起,由人心生也”。所以,调节好情绪对歌唱者来说

是非常关键的。 二、选择合适自己的作品。每个人的噪音都是不一样的,都有或多或少的区别和差异,就像世界上没有两片完全相同的树叶一样。所以,每个同学在选择作品时要根据自己的噪音特点选择。然而这个对初学者来说是有点难的,毕竟经验少,不知道如何选择合适自己的作品,这时就可以求助于老师了。 三、做好基本功的练习。声乐艺术的表演空间很大,但表演知识艺术的表皮细胞,如果一味强调表演那些华丽和虚幻的外表,而缺乏适当的情感体验和准确的艺术表现,只顾炫“技”不顾艺术,那只是关注了艺术的表层,二不是艺术的灵魂。所以说,基本功练习是必不可少的,这个对初学者来说更是重要。所以,初学者在学习声乐是不要一味地追求“难”和“快”,那些容易让自己的嗓子发生病变,反而会与目标背道而驰。 四、有主见和善于沟通。每个人的噪音条件是不一样的,所以声乐学习不能一味地去模仿别人的唱法和声音,而要有自己的主见。同时也要求我们要有良好的判断能力,学习老师和他人的长处来弥补自己的不足。 五、全免提高修养。对同一首作品,不同演唱家有不同的理解和看法,就像不同的人对美有不同的看法一样。所以,对作品的处理也会不同,因而演唱出来的作品就会万紫千红,所以多听一些不同歌唱家的作品能够提高自己的音乐修养,对自己以后把握作品的主旨和内涵也会很有帮助。同时,看一些理论书籍也会开阔

声乐教学计划

2011 年星海职业技术学校艺术班声乐课教学计划教师:依凡 一、基本情况 1)课程名称:声乐 2)教材使用情况:中等职业教育系列教材【音乐】东北师范大学出版社 3)任课班级:高一艺术班21班、高二1017艺术班 4)计划教学时数:20周 二、教学目标及任务: 1)课程教学主要目的要求: 声乐是音乐专业重要的基础课,是训练学生用科学的发声方法来进行歌唱的一门学科。 本课程要求学生经过三年时间的学习训练,掌握歌曲演唱的基本技能技巧,为将来就业时的专业演唱打下坚实打基础。 2)教学重难点

用科学的发声方法来进行歌唱。掌握歌曲演唱的基本技能技巧。 难点:掌握头声和各个腔体共鸣的运用。 三、教学内容及计划安排: 1引导学生能用科学的发声方法演唱歌曲。 教学对象情况分析: 学生的整体情况预计不均衡,情况参差不齐。对于21班的高一新生 来说,就应该加强对她们的音乐鉴赏能力方面的培养,由于他们基础 薄弱,就可以让他们多听音乐,增加其兴趣;对于1017班的来说, 就可以加大连声和学习歌曲的力度。所以,对不同学生应用不同教法, 要培养学生专长,即“普遍培养,重点发展”,使学生各方面均有提 高。培养学生对音乐的兴趣,加深对歌唱的喜爱. 2培养学生独立识谱和处理歌曲情感的能力。重点:培养学生歌唱的 姿势、呼吸、发声、吐字归韵、音准协调声音的能力及歌曲情感的处 理。 3教学方法: 1)示范法:将科学有效的,形象真实的发生过程示范给学生,使学生能够准确掌握发声原理及方法。 2)讲授法:将相关的理论知识要点贯穿于声乐教学中,使学生全面理解和掌握更高层次的演唱水平。

3)演示法:将最完美的歌唱状态、技巧及表演传授给学生,使学生全面感受和领会歌唱的魅力,并从中得到艺术享受。 4 、教学安排: 2.在巩固中声区的基础上,进行过渡声区的训练,适当扩展音域。 3.训练声区的的连接转换,使声区基本统一。 4.声音要求连贯流畅圆润自如。 5.歌唱音域女高音在c1____#f2、g2左右,男高音在c1___f2、#f2左右,女中音在a____d2、降e2左右,男中音在a____d2、降e2左右。 6.曲目数量

声乐基础:嗓音分类与歌唱技巧

声乐基础:嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题:'这是怎样做到 的?'那就需要考虑到,如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理,因为在这方面有许许多多不同的观点,多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣 誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法,有人会觉得困难,有人甚至否认自己有一套特别的方法,因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者,或者更确切地说,所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的,做得这样地不知不觉,就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做,但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯,是由于它们适合于这个歌唱者的个性,因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些,而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音,但用的是完全另一种方法。

因此可以大胆地说,有多少个学唱者就有多少种方法, 同时,这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题,那我就要这样回答:即使我事实上是有一套特别的唱法,它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 般说来,关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价 值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况:很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女 低音而苦恼。当然,要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音 是非常容易的,然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的 差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到 非常苦恼,因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来 是音域过高的乐曲,而实际上他们却是男中音。注)” 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况:学生的音域被大大地 扩展,声音起剧烈变化,男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 性。如果天生音域宽的话,嗓音经过适当的发展之后,音域就能往上或往下扩展,但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事,然而,这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音,那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区,那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音,那末,他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好,而且过了两三年之后,他根本不能再唱了。” 4、发声

声乐基础训练教案(四)

选修课——声乐基础训练 教案(四) 课时:一课时 授课年级:高一年级 1、教学理念 在声乐教学中,并不是单纯的根据学生的音域来划分声部的,人声是根据音色、音域、换声点及生理特点等方面来进行划分和确定声部的。 2、教学内容 声乐教学内容、人声的分类 《 一、导入新课 声乐教学内容、人声的分类 播放全国青年歌手大奖赛的演唱(女高音、女中音各一名“美声唱法”,男高音一名,“民族唱法”、男中音、男低音各一名,“美声唱法”,男中音一名“通俗唱法”。)从演唱中,提高学生的判断能力、识别能力。 二、文摘选读(5-10分钟) 选读本周与学生息息相关的教育、社会方面等问题。 三、歌唱训练 1、全体同学起立练声 … - ---?????????13531135313531 hu hu hu hu a e i o u ma me ni no nu ——— 所有母音应放松嘴唇,才能获得更多共鸣。要往后腔体吸着唱,待体会到“声在腔中响”时,再检查字是否清晰,声音是否明亮,共鸣是否丰满,歌声是否通畅。当然,这是需要长期的训练才能达到的。 2、将练声感受带入歌曲中

本节课采用音域平稳、中声区多、字少,旋律慢的歌曲《我和你》用英语和中文进行歌唱练习,另外,提请学生注意体会歌唱的状态。 四、回顾旧课 1、请学生们回答歌唱器官图示中的名称及其作用。 五、课程小结 基本掌握辨别声部的能力;对于一名学习声乐的歌者至关重要的,它能减少出错率,能提高学生的学习兴趣,能使学生嗓音永葆健康。声部上的判断失误,很可能毁了一名学生的声带,以至于毁了他们的前程。 ! 六、布置作业 问答题: 1、人声是根据哪几个方面进行分类和划定的 思考题: 2、一名歌者的声部被划分后是终身不变的吗

简单声乐基础知识

简单声乐基础知识 简单声乐基础知识 想要让你的歌声成为天籁之音,除了需要拥有一副天生的好嗓音之外,掌握发音技巧以及一定时间的发声练习也是必不可少的,本文将与各位歌唱爱好者一起分享唱歌发声的基础知识与训练方法。 一、歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象,这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象,但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同,因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程,因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成,它们是歌唱发声的全部物质基础,是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官 呼吸器官,即“源”动力,是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入,经过咽、喉、气管、支气管,分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成,它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向,从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管,最后形成一个气管,再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群,他们的运动也关系到呼吸的能力,是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静,比较浅,用不着使用全部的肺活量,但歌唱时的呼吸运动就不同了,吸气动作很快,呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句,气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化,也全*吸气、呼气肌肉群的'坚强和灵活的运动才能完成。

2、发声器官 发声器官,即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室,位于颈前正中部,由软骨、韧带等肌肉组成。声带位 于喉头的中间,是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的 白色韧带,性质非常坚实。声带的中间又称声门,声带是*喉头内的 软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离,声门开启,吸入气息; 发声时,两声带*拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松 并张开的,以便使气息顺利通过。声带发声,一部分是自身机能, 一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练 的时候,应该充分注意到这些肌肉群的功能作用,合理地运用它们,养成良好的习惯,避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉 咙的上部与舌根之间,有一个很重要的软骨,叫会厌。会厌的功能 有两个方面,一是起到声门的保护作用,当我们吞咽食物和饮水的 时候,它本能地自动盖住气管,让食物通过时避免进入气管,我们 往往有时不小心喝水“呛”了气,就是会厌动作不协调所致。第二 个作用是歌唱的时候,会厌竖起,形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中,由于音商的不同,使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说,唱低音时, 胸腔共鸣发挥最大,唱中音时口腔共鸣应用较多,而唱高音时主要 是*头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体,并相互协调配合好,那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听 的歌声。 4、咬字吐字器官 咬字吐字器官(即语言器官)包括唇、舌、牙齿和上腭等。这些器官活动时的位置和不同的着力部位,形成了辅音和元音(即语言)。 发声歌唱时,咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加 敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确清晰,夸张是为了使美化的元 音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物

声乐入门知识

声乐入门知识 声乐学习入门知识要学会声乐必须具备得有一定的条件。良好的声乐素质,掌握相应的音乐基础知识和技能,还要有良好的嗓音条件。我个人的观点是应该让学生充分认识学好基本乐理和视唱练耳的重要性。一个人的音乐素质有先天因素,也有后天的培养,而后天的因素是最主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人,就具备了学习音乐的素质条件。若学生没有重视,就会阻碍学习的进程。另外,键盘乐器的学习同样重要,有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声更是离不开键盘乐器。针对学生应把发声的音阶落到实处。一个个的检验。让学生明确随着键盘去发声。最高音到哪,最低音到哪。人人会自弹自唱。这样才能收到实效。再次,培养学生歌唱的自信,因为人的嗓子条件不同,尤其是十五、六岁的刚刚初中毕业。有的变声期晚的还没成熟。这样嗓音差异很大。要特别注意训练的高度和强度。提醒他们不要勉强上高音或者低音。同时也告诉他们。有一些成功的歌唱家也不都是一流的嗓子。调动他们的积极性,树立信心。对初学者最重要的是气息的训练和口腔打开的练习。那么呼吸有三种方式:1 、胸前呼吸。由于胸式呼吸容易导致颈部、喉和胸腔的紧张。发出逼紧、干瘦、缺乏弹性的直声,这类现象在初学阶段容易出现。气息浅,抬标志。让他们感觉自己不要耸肩。 2 、腹式呼吸,这种呼吸是依靠软肋扩张、小膈鼓起和收缩的呼吸方法。它吸气比上胸式要深。但也有局限性。由于吸气过深,气息往往不流畅,影响发声的部位。中低声区音色沉闷,声音缺乏流畅感。并出现音偏低的现象。 3 、胸腹联合呼吸:这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制的呼吸法,这种呼吸法是近代中外声乐界工人的。普遍使用科学方法,合乎生理机制规律的呼吸方法。它有好多优点。控制气鬲能力强,呼吸均匀。有节制能储存较多的气鬲,有明确贺喜的支点。使高中低三个声区协调统一,我经常采用的练气息的方法有: 1 、慢呼慢吐,将嘴张开,象打哈欠一样,缓缓将气呼出。可以发" S "声音。检查气息是不是匀。对初学者要特别强调这一训练。注意不要抬头,耸肩。做长期训练。 2 、快吸慢吐,这是歌唱时常用的急速吸气略停顿后,缓缓呼出,训练横膈膜的支撑作用。发声练习,发声练习是用于训练声乐技能技巧的最基本、最简单的练习。运用气息支持发声,发长音。让横膈膜控制呼吸。形成正确的喉头位置,稳定喉头,使声带运动与呼吸密切配合。训练调节共鸣腔体的方法。适当扩张可调节形状的共鸣器官---- 咽腔、口腔、喉腔。运用不能调整行将的共鸣器官------ 通过共鸣腔体的调节于运用,增大音量,美化音色。呼吸、喉头、共鸣器官的密切配合,协调运用的发声、作到声区统一,富于力度和音色变化。开始时我们可以采用a 、e 、i 、e 、u 、用音阶5 4 ▏3 2 ▏1 - ||; 通过大量的简单练习曲的训练,在运用歌唱正确状态,做大约一个学期的训练后,在找到歌唱发声的状态的前提下,为进一步扩展音域打下良好的基础。科学地学习声乐必须要有老师的指导。主要原因如下:1,使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力,并能协调一致。2,建立正确的声音概念;保持喉头的相对稳定和建立标准歌唱状态。3,扩展音域,美化音质。注意事项:1,要循序渐进。2,要每天坚练习,持之以恒。3,练声时要注意力集中,精神饱满,充满激情。4,要主客观统一,经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。5,要巩固正确的发声感觉。6,要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。7,初学者不应追求大音量及高音,而应追求声音的圆润自如和音质的优美。具体方法从自然音区练起,自然音区是指不太用力就能唱出的音区,是人声中最自如最富有色彩的声音,一般不超过八度,一般男女中音从低音量到中音降7,男女中音从2到高音1。等到自然音区的音逐渐巩固之后,就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性,移到邻近的高的和低的音上面去,当这样的音的数量逐渐增加时,就使我们的音域逐渐扩大,并使整个音域统一、均匀。唱高音和低音时,都能运用自如。

合唱声乐基础知识

合唱声乐基础知识 于都县教育局中小学音乐教师 暑期合唱培训班 (2012.8.3---8.7) 主讲: 燕录音 (8月6日修改稿)

第一章合唱与指挥概述 一、合唱的含义 合唱广义上说,是包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。 二、指挥的含义 1,发令调度; 2,发令调度的人; 3,在乐队或合唱队前面指示如何演奏或演唱的人。 第二章合唱的组织形式 一、合唱的种类 合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调,是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具,有着其独特的优越性,能够最直接地表达音乐作品中的思想情感,激发听众的情感共鸣。

1、种类:齐唱、二重唱,三重唱,四重唱,小合唱,大合唱和表演唱。 2、演唱形式:有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。 3、合唱是包含着:同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。 男女声分四个声部的叫混声合唱; 男声多声部群唱叫男声合唱; 女声多声部群唱叫女声合唱。 人数较少的多声部群唱有人称作小合唱。但不能把人数众多的多声部群唱叫大合唱。因为大合唱已有上面所说的另一种含义。表演唱也称歌表演。指以唱为主、辅以必要动作(包括简单的舞蹈动作)的一种演唱形式。 合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱(男声、女声、童声),混声合唱(男声与女声、

声乐理论

口鼻吸气,如闻花香,气从后背沉丹田;胸腔空洞,横隔下移,混声共鸣声最响;凸胃收腹,站姿挺拔,腰部用力上身扑;提眉微笑,勤练哼鸣,咽口鼻额全振动;喉头不卡,声带不拉,高音缩短善关闭;舌根放平,咬字清楚,传情达意靠眼神;声从咽发,贴吸咽壁,振荡声波求共鸣;反作用力,形成气柱,吸着演唱支点强。 丹田气是我国传统戏曲唱论中关于气息分类的一种,俗称“底气”。它是以腹部两侧的膈肌为主,辅以其他呼吸肌群控制的唱念气息。明代的魏良辅的<<曲律>>开篇就有“但得沙吼响润,发与丹田者自能耐久”的声音穿透力最强。 1、长声练习法 首先通过正确的呼吸法,使气存于肺腑,立至丹田,运用“三力”发出长鸣(用a或i单韵母)声音由中音域向高音域过度(仿汽笛声),到本人音域的最高点,然后下滑,收气。练习中,注意蓄气不宜过满,否则会导致“三力”失调造成气息紧张,发音僵硬而不畅通。 2、短声练习

运用和上面相同的方法和程序,只是声音在中。音域内,发出浑厚的有力短促打顿的“嘿、嘿”号子声。(同课堂中练习的 "ci") 上述两种丹田气的练习方法,是最基本的形式。在训练的过程中,可以长声为主辅以短声,也可以短声为主辅以长声或两者互兼有之。同时,可以结合不同行当的笑与哭来练习丹田气。 丹田气的长声与短声两种练习方法,是开发声音,训练口气的良好途径,所以歌者在练声训练时有意识,自觉地运用长短声练习法,使气声贯通,运用自如。 声乐是由人声演唱为主的音乐形式。大多数声乐作品体裁短小,易于普通老百姓接受。所以有史以来为声乐创作的作品浩瀚如云,数不胜数。声乐作品从演唱的形式来看,有如下 几类:1、合唱。其中又有混声大合唱、无伴奏合唱、女声小合唱、男声小合唱、童声合唱2、齐唱。常见的有男声齐唱和女声齐唱等。3、重唱。其中有男声四重唱、女声:重唱、男女声二重唱等。4、独唱。有男声独唱、女声独唱、童声独唱等。 声乐作品从演唱风格上看,可分为:1、美声唱法:这是―种以意大利民歌唱法为基础的科学演唱方法,其音色宏亮、透彻,适于表现严肃的、戏剧的、重大的内容。长期以来,演唱艺术歌曲、歌剧、清唱剧等均采用美声唱法。2、民族唱法:以本民族传

声乐的基础知识

声乐得基越知识——歌唱发声基本功得练习 声乐艺术就是一门技术性与实践性非常強得学科,仅凭理论知识与文学资料去进行学习就是非常1A难得,它主要就杲通过正确得发声训练与不断得歌曲演唱来逐步完成得。毎伎歌唱者必须通过发声练习得途径, 掌握科学得歌唱发声得基本方法,使歌声美妙动人。 一. 歌唱发声练习得目得与要求 歌唱发步练习得目得,简要地说,就就杲将歌曲演唱中对声音所需求得各科技术环节,通过有规律.有步骤得发步练习,逐步提高歌唱发声得生理机能,调节各歌唱器官得协作运动,养成良好得歌唱状态,使歌唱发声得技术成为歌唱表现得有力手段,为达到声惜并茂得演唱服务。 我们练声得目得就是要调整况固科学得发声状态?把良好得歌唱状态保持到歌唱中去,改变平时生活中自然得发声习惯,使之成为符合歌唱发声得习惯与状态,所以必须明确我们练声得目得,而不兢是简单得“开开声”而己。 歌唱发步练习要求毎个歌唱者首先要了解与熟记歌唱发声君官得生理部伎及其功能,堂握歌唱发声得基本原理,全面理解其粕神实质,通过反复得练声及歌唱实践来消化与验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求: 1)每位歌唱者一定要充分理解与运用乞息发声与气息控制得方法(即横隔膜得呼吸方法),因为在整个声乐功能系列中,歌唱呼吸就是最重要得一环,就是整个歌唱建筑得基础?因此必须明确呼吸得重要性,重視练好歌唱呼吸得基本功。 2)打开喉咙,稳定喉头,就是歌唱基本功训练得核心,这就是歌唱老声乐技巧能否顺利发展得关钺之一,很多歌唱者声音上得毛病,多就是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成得,而正确得喉头位置就是协调呼吸器官得运动,荻得稳定.流畅声咅效果得关键。 3)要恰当地运用好歌唱得共呜?要使声音传得远.充满剧场?且圆润,优更动听■这就是要经过专门训练得,对于初学老来说,兢是比较难掌握得课題。由于共呜训练常常与其它发声基越要求分不开,因此要求歌唱者通过母音得转換,稳定喉头打开口腔,调节气息等手我,把声音振响在鼻咽腔以上得高位藍头腔共呜点上,来增大音量,扩展音域,更化音色,统一声区,使离.中.低三个步区得声音协调一致,天衣无罐,走动自如灵活。 4)正确得发步要与正确得咬字.吐字相结合。通过字.声结合得练习来提离唇.杳、舌得灵活运动能力,使之更完美而生动地表现歌曲与恃感与内容。 5)在歌唱发声时,还要注意对音准、节奏得训练■通过发声练习,逐步掌握连、顿.强.弱等全面得歌唱发声技巧,丰富歌曲得表现手役,增强歌曲演唱能力。 6)在毎次练习时,都要保持正确得歌唱姿势,正确得歌唱姿势就是进入良好歌唱状态得前提。 7)在练声、唱歌前,一定要摒除一切杂念,稳定恃绪,要有非常好得心理状态,要有良好得歌唱欲望,要充满信心.放松自如地进入歌唱状态.否則就是唱不好歌得。 8)从开始练声超,就要同音乐结合超来,即练声也要有良好得乐感。音程、音阶一方而兢是肌肉.咅准. 乞息.共呜等方面得技术练习,同时它们又都就是乐曲得组成部分,要给它们以咅乐得活力与生命。因此练声一开始,要求每个歌唱者把音程.音WK练声乐句也唱得悦耳.动听。以上我们可以领悟到,在歌唱发声得过程中,呼吸、共呜、吐字.表现缺一不行,它们就是相互联系.相互促进、相辅相成得,这就就是我们所要求得“整体歌唱”得涵义。 二. 歌唱发声练习得步骤 歌唱发声基本功得练习,一般按音域进展得规律,可分为三个阶役进行。 以中声区训练为基础,掌握基本得发声方法,调节与锻炼肌肉以适应歌唱技术得需要。无论哪一个声部, 都应该从中声区开始训练。练中声区得音相对巩固E再逐步扩大音域,要知道声乐学习要从基础入手,中声区就是歌唱嗓音发展得基础,基础必须打得扎实,要记住“欲迷則不达”得道理。

声乐课教案

声乐课教案 阳江职业技术学院音乐教育专业三年级﹙试用﹚ 第一单元 一﹑课题: 歌曲教学 二﹑教学目的: 通过发声训练和歌曲作品的教学,使学生的气息﹑发声和共鸣协调配合,能较好地调控音色,运用声音的技巧,较完整地表达声乐作 品。 三﹑教学内容: 1.练习曲: ﹙1﹚. 13 24 ︱35 46 ︱53 42 ︱ 1 -︱︳ u a u a u a u ﹙2﹚. 1234 50 ︱5432 10 ︱1234 5432 ︱1 -︱︳ li la li la li la li 2.演唱曲目: ﹙1﹚. [[二月里见罢到如今]] 陕北民歌向春编曲 ﹙2﹚. [[红豆词]] (清)曹雪芹词刘雪庵曲 四﹑教法:讲授法﹑因材施教﹑个别辅导﹑个别作品实践演唱﹑教师分析讲解。 教案提纲 一. [[二月里见罢到如今]] 陕北民歌向春编曲G调 这首由民歌改编的歌曲,其结构形式为带再现的三段式。第一段四乐句加补充,前三乐句采用的同头变尾的旋法,使其具有鲜明的民歌风格。 第二段转调,歌曲产生色彩变化,但风格未变。第三段两个段落均为上下句加补充的结构。歌曲音乐优美而抒情。 授课时间:3课时 教学重点:歌曲教学

教学难点:歌曲开始乐句的高位置发声,歌曲转调时的色彩变化。 解决方案:加强“li”﹑“la”的训练,打下高位置基础;熟悉歌曲的民歌风格。 教学过程: 1.声音训练:练习曲﹙1﹚﹑﹙2﹚的练习。 练习要领:保持微笑状态,体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成,体会高位置与深呼吸的对抗作用;注意咬字吐字的准确,尽量做到字 正腔圆。 2.新歌学习: (1)了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪; (2)熟悉歌曲的旋律,注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理; (3)歌曲演唱难点的重点突破; (4)完整演绎作品,加强歌曲作品的艺术处理,注重声乐作品的艺术表现力。 3.答疑: (1)小组成员分别演唱声乐作品; (2)自我评价和相互探讨演唱效果; (3)教师总结评价,提出改进意见。 4.歌唱表演:小组各成员进行演唱观摩。 5.布置作业:新声乐作品或声音训练要求。 二、[[红豆词]] (清)曹雪芹词刘雪庵曲F调 歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展,这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行,似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同,前后的呼应增强了全曲的统一性,也进一步艺术地体现了相思之情。 授课时间:3课时 教学重点:歌曲教学 教学难点:歌曲气息的把握;开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。 解决方案:加强母音的练习,认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。 教学过程: 1.声音训练:练习曲﹙1﹚﹑﹙2﹚的练习。 练习要领:保持微笑状态,体会以鼻腔为中心的面罩共鸣的形成,体会高位置与深呼吸的对抗作用;注意咬字吐字的准确,尽量做到字 正腔圆。 2.新歌学习: (1)了解歌曲作品的创作背景﹑思想情绪; (2)熟悉歌曲的旋律,注意气息﹑唱法﹑音色和咬字吐字的处理; (3)歌曲演唱难点的重点突破; (4)完整演绎作品,加强歌曲作品的艺术处理,注重声乐作品的艺术

歌唱发声的基础知识与发声练习

一、歌唱的生理 歌唱作为一项音乐表演活动,是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的,歌唱者既是演奏员又是乐器本身。象演奏其他乐器一样,演奏员要在演唱过程中,根据歌曲的要求,不断地调整呼吸的强弱,声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、长短(指可变共鸣腔体部分),以达到不同的音高、音量、音色等方面的要求,因此,学校声乐应该首先对构成歌唱的“乐器”的有关器官和这些器官在歌唱时的作用有所了解。 人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的“乐器”这些器官的相互配合、协同一致的运动,才能发出美妙感人的声音,“演奏”出起伏跌宕的乐曲。 1、呼吸器官 包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等,依靠这些器官吸入和呼出气息。 口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道,肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。 (人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶),几乎占据整个胸腔,但其本身没有活动能力,不能独立进行呼吸,必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩,才能形成呼吸运动。 隔肌位于胸腔下部,它把胸腔和腹腔分隔开来,形似一个扣着的碗,吸气时隔肌中心下沉,呼气时隔肌中心上升。 呼吸时,吸气肌肉群的收缩,使肋骨向外扩张,隔肌中心下沉,胸腔扩大吸入气息;呼气肌肉群的收缩,使肋骨回收,隔肌中心回升,胸腔收缩呼出气息。 呼吸在歌唱中不仅是发音的动力,也是声波传导至各共鸣体的工具。因此,掌握好呼吸技术至关重要,对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。 2、发声器官 发声器官是由喉和声带组成的,声带是歌唱的发音体,声音是由声带的振动发出来的。声

带位于器官上端的喉室内,是两条近似白色的韧带,两条声带的前端连在一起,后端可以左右分合,吸气时两声带分开,呼气时两声带靠拢,使气流受阻引起振动而发声。 声带靠拢阻挡气流的能力越强,对呼出的气息产生的压力越大,发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合,就能发出高、低、弧、弱不同的声音。 声带的运动和变化,是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的,这些调节的动作无法直观体现,也很难感觉,所以对发声器官的训练,必须在正确的呼吸基础上,依靠呼吸的支持,保持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。 3、共鸣器官 扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的,它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。 包括胸腔、喉腔、咽腔(分为喉咽、口咽、鼻咽),口腔、鼻腔、头腔(鼻窦、蝶窦、额窦等),歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用,扩大和美化歌声。 不能改变(调节)形状的共鸣腔是:胸腔和头腔(包括鼻腔和额窦等)。根据发声的需要,这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远,具有穿透力。 胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度,让声音更结实而丰满。 可以改变(调节)形状的共鸣腔是:喉腔、口腔和咽腔(包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔)。 口腔可大可小,舌头能伸扎缩扎厚扎薄,可以在口腔内自如地活动;咽腔的肌肉可以收缩或放松,声源器官喉头能上下移动,这些机能状态的调节,造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。因此,有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态,是我们获取扩大的音量和优化音质的重要途径。 人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积最大适合低音共鸣,口腔、咽腔次之,适合中音共鸣,鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是,美好的声音不是单—腔体的共鸣所能达到的,而是靠三组的混合共振——混合共鸣,只是随着歌唱中音高的不同,三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。

相关文档
最新文档