掌握吉他指板五声音阶和自然音阶
掌握吉他指板五声音阶和自然音阶的巧妙方法
音阶，是每个吉他演奏者必须重点研究、重点练习并且熟练掌握的内容。在大家听到的各种不同风格的乐曲中，自然大小调音阶、大小调五声音阶是最常用的音阶，要想记住指板上音符的位置好象很难，很多吉他手是通过成千上万次地弹奏来记住音阶指型的，但是这要花费很长的时间，而更重要的是不能形成对指板的整体认识以及音符排列的内在联系。那么，有没有一种简便易行的方法能帮助我们掌握音阶指型呢？
自然音阶指型的五个“模块”
如果你仔细观察指板的话，可以发现一个有趣的现象——在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①这四组弦上，两根相邻弦上相同音符的排列和指法是一样的。实际上，这个现象发生在所有的调里。在下面的C调和G调的指板图里，我选取了3 4 5 6 7 1这几个音作为例子。
C调指板图：
G调指板图：
按照上述思路你可以找到mi sol la si re五个这样的模块，它们像五块“积木”一样能够水平连接（纵向在相邻弦上来回弹奏）也可以垂直连接（横向从一对琴弦运动到另一对琴弦）。因此，我们只要把这五块“积木”单独练熟，然后再纳入某个指型里进行组装就构成了一个完整的指型。一旦你明白了它们的工作原理，就很容易记忆各个指型中的音符了（注意：③-②弦是个例外）。
音阶在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦：
③-②弦上的例外
那么，上面的排列为什么不包括③-②弦上的音符呢？这是因为③弦（G弦）和②弦（B弦）是三度音程关系，当音阶穿过它们时②弦上的音符位置要上移1品，所以在③-②弦上还有五种新的排列形式。
音阶在③-②弦：
五声音阶指型的五个“模块”
大调和小调的五声音阶是由五个音符组成的音阶，对五声音阶最简单的定义就是不包含4（fa）和7（si）音的自然大调或小调音阶，换句话来说就是把自然音阶五个“模块”里的4（fa）和7（si）音去掉就得到了五声音阶的五个“模块”，它们的工作原理是相同的。
③-②弦上的例外
“模块”的横向连接
这些“模块”在横向连接（低音弦——高音弦）时怎样记住它们的顺序呢？回到我们熟悉的C 调指板，从下面的图示里你可以看到每个指型各弦打头音符横向连接的顺序。
看到了吗？这些音符总是循环按照“mi-la-re-sol-si-mi”的顺序依次向高音弦排列的。听起来很耳熟吗？没错，就是C调空弦音的顺序！你要注意两个要点：1、当音阶穿过③-②弦时②弦上的音符位置要上移1品；2、音符5和7只有在③-②弦时才会出现在相邻弦的同一品格里。当你知道了指板上的这个秘密后，再弹奏像跨弦音阶模进这样的乐句时就不会“迷路”了。
总结
用“模块法”来记忆指板音阶是一个非常“实惠”的方法，特别是对于新人来说，它的优势就在于你只需花费别人弹奏时间的1/4，就能把指板上的全部指型连起来。如果你还没有熟练掌握音阶指型的话，现在需要做的就是马上拿起吉他，把那些“模块”先单独弹熟，然后再纵向和横向地连接它们，直到你的手指能自由地穿梭于指板的各个角落。
解析吉他大小调五声音阶混用
解析吉他大小调五声音阶混用 [乐理解析]吉他中的五声音阶 "五声音阶"，从名称来看，意指五个音所构成的音阶。其实广义而言，我们任意在一个八度内取五个不同的音都可以组成一个"五声"(或说五音)音阶。今天要谈的是最常见的大调五声音阶(Major Pentatonic Scale) 及小调五声音阶(Min or 我们任意取一个大调音阶的1、2、3、5、6级音出来，便可找出此大调的五声音阶。换言之，就是把第四音与第七音去掉，造成大调音阶中原有的半音程去掉， 产生出一个由全音及小三度构成的音阶。 小调的五声音阶可由其关系大调得来，它们拥有相同的调号，音阶的组成音也相同，但起使音不同。好比说D小调的关系大调是F 大调，所以只要将F 大调的 五声音阶重新从D开始排列，便可以得到D小调的五声音阶 五声音阶在许多不同型态的音乐中被大量得使用, 例如摇混, 蓝调及Fusion 等。大家喜欢使用五声音阶是有原因的。第一，五声音阶是十分具有特色的音阶，即使任意组合其中的音，都可以产声出极具旋律性的乐句。第二，从和声上来讨论，在C Major 和弦时，C 大调的五声音阶同时具有和弦音及所有的可用引伸音( Tension Notes) D及A，却没有避用音(Avoid Notes) F想学即兴演奏 的读者可从五声音阶入手。 [乐理解析]大调小调的含义 主音不同。“C”表示调式一级音的音位，“大调”则表示它的性质。简单的说C大调中的C是指这个调式中的稳定因为C，然后将C当作1（大调中的一级音），,构成音阶1234567，这就是C大调的调式音阶，在C大调的 音乐中，乐曲是以那7个音位基本音级而构成的。 C小调，同样的调式中的稳定因为C，然后把C当作6（小调中的一级音），构成音阶6712345，在C小调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本音级而构成的。 大调的色彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。 以上是自然大调和自然小调。
吉他基本指法
吉他基本指法 下面我给大家介绍一下吉他的入门指法 一我们先来说说右手的指法：右手拇指，食指，中指和无名指在民谣吉他弹奏中其主要作用，在古典吉他弹奏中还会用到小指，用于轮指等技巧。 右手拇指负责六弦，五弦和四弦的弹奏，方向是向下拨。而食指，中指和无名指 则一次负责三弦，二弦和一弦，方向是向上拨。 右手各手指在吉他谱中的表示方法： 好了知道了怎样来弹奏六根弦了，我来给大家提供几个右手的练习方法。 1.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦和6弦3弦2弦1弦反复练习 2.按顺序弹奏5弦3弦2弦1弦2弦3弦和6弦3弦2弦1弦2弦3弦。反复练习 3.按顺序弹奏5弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦和6弦3弦2弦3弦1弦3弦2弦3弦反复练习 右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法）、Al aire(不靠弦奏法）。 不靠弦方法（勾弦）靠弦方法 靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。 不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。 在右手练习的时候一定要按右手的指法弹奏练习，切记不要一指禅去弹。在右手的练习中，左手可以什么也不按，或是随便按一个和弦。
二下面我来说一说左手。在右手的基础上，左手不断的变换和弦就可以弹奏出优美的歌曲来了 先说一下左手的基本指法:左手指法编号从大拇指算起依次是：T 1 2 3 4。其中T指（大拇指）主要是放在琴颈后面做支撑，一般不用来摁品。所以左手实际上只有四个手指按品。 左手在按品的时候要把指尖竖起（左手最好不要留指甲哦！）以免碰到别的琴弦。 练习方法，左手食指负责一品的六根弦，中指负责二品的六根弦，无名指负责三品的六根弦，小指负责四品的六根弦。以此类推，五品用食指，六品用中指..... 从1指开始，依次原地抬起、落下，顺序1-2-3-4。 要点是一个手指抬起别的手指原地不动一抬一落。 练熟练后还可以变换顺序我這了有二十四种指法组合表大家可以练习一下 1234 1243 1324 1342 1423 1432 2134 2143 2314 2341 2413 2431 3124 3142 3214 3241 3412 3421 4123 4132 4213 4231 4312 4321 三音阶的练习 這个C调的音阶，从上到下一次是1弦2弦3弦4弦5弦6弦，从左到右一次是1品2品3品4品5品。而D调的音阶就相当于把C调的音阶移到三品，E调的音阶相当于把C调的音阶移动到五品，F调的音阶相当于把C调的音阶移动到六品，G调的音阶相当于把C调的音阶移动到八品，A调的音阶相当于把C调的音
吉他和弦图 吉他初学者入门
吉他和弦图吉他初学者入门 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。
最新吉他和弦图大全指法
吉他实普与和弦图全指法图照 古典吉他(Classical Guitar) 是吉他演奏中艺术性最强的一种。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。广泛流行於世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。 民谣吉他(Folk Guitar) 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，稜角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar) 西班牙民族乐器。外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。 夏威夷吉他（Hawian Guitar) 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。 爵士吉他 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 民谣吉他构成 民谣吉他属于和声乐器
吉他和弦指法图(CDEFGAB系列大全)
C调的音阶 从6弦开始6弦的空弦6的1品6的3品5的空5的2品5的3品4的空4的2品4的3品3的空3的2品2的空2的1品2的3品1的空1的1品1的3品分别对应着34567 高一个8度的1234567M指事大拇指I指是食指A指是中指 左手按弦的两个基本要求： (1)立起来：是指从手臂、手腕、手背到各指形成一个圆弧后，手指的末关节要尽量以垂直于指板的方向立起来用指尖顶端向下按弦。如果末关节不能垂直按弦，不但会用力较大，左手容易疲劳和紧，还常会把琴弦推向或拉向旁边导致音准偏差。一般来说2、3指很容易做到立起来，1、4指不容易立得很好。而且1、4指由于生理关系常会向收拢使立起来更加困难，但是也要尽量立起来按弦以高标准要求自己。久而久之会逐渐改善直至完全立起来，请大家勤加练习。人的生理机能的可塑性是很大的，几乎任何一个训练有素的吉他演奏家和吉他手都能各指立得很好。从这些小的细节上也常能看出一个人所受训练和教育的规及严格程度。 (2)到位：吉他是一件发音技术要求很高的乐器，同时吉他也很容易出现杂音。除了右手技术不正确常会导致音量微弱，音色单薄和大量杂音以外，左手按弦位置不正确也常会产生大量杂音，使本来充满魅力，惹人喜爱的吉他变成令人生厌，噪杂不堪的“噪音乐器”。左手按弦到位是指每一次按弦时都应尽量靠近品柱，但又不要使手指挨到品柱甚至按到品柱上，这样右手才能以最小的力量获得最好的声音。在初学阶段就应提高要求，养成严格和精确的按弦习惯。 1是5弦3品2是4弦空弦3是4弦2品 4是4弦3品5是3弦空弦6是3弦2品 7是2弦空弦1（高音）是2弦1品 2（高音）是2弦3品3（高音）是1弦空弦 4（高音）是1弦1品5（高音）是1弦3品 6（高音）是1弦5品7（高音）是1弦7品 1（高高音）是1弦8品 吉他C大调所有的音阶位置 从第5弦第3品格是C大调的1，然后看图去学习和弹奏，先学习2个8的C大调音阶，当然吉他可以轻松弹奏3个8度以上的各调子音阶。。。。。可以有很多换把的方式弹奏音阶，最好参照塞戈维亚音阶去训练，有问题可以找我。。。。对于初学者来讲，首先就是要把各个调子的音阶训练好，在这个基础上再去学习半音阶的训练就会很容易了解半音阶了。。。。。音阶的训练，训练左手对各个把位的手型的适应性和起落按弦以及换把的灵活性训练，左手要自然摆放，左手大拇指一般放在琴颈的中间部位，但随着高低音的快速转换也要相应的调整，一般弹奏高音弦的时候手指和琴弦要有一定的角度，弹奏低音弦的时候，手指要和琴弦基本垂直，同时也要注意手腕也要相应调整配合手指按弦。左手小指按不到的原因是手指缺乏独立性和伸展性，希望你加强手指弹性，独立性和灵活性的练习，适当的提高手指的扩和伸展性，相信一定能提高吉他基本功。 左手按弦要保持弹性，不能僵硬，，换把要天衣无缝，就像在1个把位弹奏的效果一样，右手用食指中指交替，中指无名指交替，食指无名指交替，大拇指连续拨奏以及和其他手指交替配合，，，，我对吉他和小提琴研究了20多年，很多所谓的教材和所谓的吉他老师总是强调什么弹奏姿势，生搬硬套的学习一些表面的东西，而真正重要的东西却从来不讲，这可能也是专业秘密吧，我把这个秘密给大家公布出来。。。。我们演奏吉他或小提琴，在任何时候都是有所调整和变化的，有些变化是从外观无法看出来的，例如小提琴运弓右手对弓子弹性力量的控制和调整，都是肌肉和关节在的弹性调整。。。。弹奏吉他也一样，很多人总是以为姿势错了，实际上是自己的手指和手腕的关节和肌肉的僵硬造成演奏的困难，小孩子就比成年人容易学好吉他，僵硬的关节和肌肉无论任何姿势都是无法完美演奏吉他和小提琴的，也没有速度和灵活性，如果具备了良好的手指关节和肌肉的弹性以及伸展性，那么可以非常轻松的弹奏吉他，而且姿势可以随时调整，弹奏风格也可以变化，就像吉他大师塞戈维亚的右手姿势和现代的吉他大师是不相同的，但他们都具备手指的独立性和灵活性，伸展性，所以他们都可以很好的弹奏高难乐曲，只不过现在人们研究的是更符合人体和吉他最科学的方法。
张宏兵 陈志 老师论述 钢琴 吉他等乐器手指技巧练习法的新突破
钢琴、吉他等乐器手指技巧练习法的新突破- Abada张宏兵 我20多年来的目标之一是，寻找一种练习手指技巧的方法----我设想的要求是：这个方法必须能简洁、完整地解决纯粹手指技巧问题，包括各指独立性、灵活性、跨度和速度，而且能用尽可能短的时间解决。 (尝试在钢琴上或桌面上，做相邻手指的交替即“颤音”尝试。通常食指与中指能快速、均匀地交替，而中指与无名指很难达到食指与中指那样的快速均匀，小指与无名指交替也很难。在上述手指中，若有两个手指保持按下受束缚的状态，则另外两个相邻手指的交替自由度就更是难点了。实际上这都是要解决的最基本、最重要的手指机能问题。但上述方法只是一个机能检查方法，而若直接那样练习，肯定是难达目的的。) (又如，检查你吉他左手的一项机能如何，看你无名指按住1弦的1品即F音，小指按住6弦的3品即G音，并让2、3弦保持空弦状态，尝试用右手弹出一个四声部的G7和弦） 也许促使我我追求这个目标的原因有两个。一个是我对物理学的爱好和理解，使我知道物理学家总想寻求最少的原理、公式，以精确解释宇宙中尽可能多的现象，而且物理学家们获得了不断的成功。同样，我也相信存在一些简单的手指公式，可以简洁地解决演奏时的手指机能问题。二是我的爱好广泛，没有时间按传统方式靠常年累月地弹大量的练习曲来练习手指技巧，所以需要一个短时间解决和保持手指技巧的可靠方案。
通过不断的亲自尝试、教学实践以及文献阅读，我坚信最近我已经解决了这个问题。我的钢琴学生经过一年的学习，就能登台准确流畅地演奏巴赫的平均律赋格曲、贝多芬的奏鸣曲了，根本就不用练什么车尔尼练习曲。 还是直奔主题。我经过多年的探索，最终还是发现回到了当年我与吉他界著名教授陈志先生合作发表的一片文章，刊登在1989年的一期《音乐周报》上。这篇文章写的是空手的3个手指动作，能尽力做到这三个动作，演奏时手指的机能问题就基本解决了。当时陈志老师专门找画家照着我的手画了插图。按现在的成熟的观点看，这套空手动作公式仅仅还差一个动作，即还应当加入将其中第二张图中的无名指再伸出去的动作。这样手指问题就解决了。 在陈志老师和一些来华的演奏大师看来，当时我的左手问题就基本解决，而我一直是右手有问题，其中一个关键的问题也还是右手的基本机能问题。轮指和快速琶音或音阶当然可以立刻检验出右手机能，当时我按传统方法每天练习几个小时还是会有不错的效果，但我觉得这样练琴太浪费时间，而且我一直不知道为什么我的左手并不需要这么长的练习时间。 我如果想到：仅仅按照我与陈志老师合作发表在《音乐周报》的练习方法，右手进行完全同样的练习，就可以了。但是，我却长时间地犯了错误，偏偏以为吉他演奏中右手并不需要左手那种劈叉式的怪动作，因此也不需要那种练习。我以为左手是因为按弦需要力量，所以练出了指力，而右手弹奏很难练出指力，所以机能难以练习。但现在看来这是错误的理解，因为许多儿童根本没有什么指力，而一样快速流畅地弹奏。 后来练习钢琴时，我才觉得左右手应该有完全对称的练法。而那时我已忘记了我在《音乐周报》上的那篇文章的练法及其重要性。当我一年前想起来那篇文章和练法时，距离我本文开头所说的目标就只有一步之遥了。 回头想来其实也很简单，我只要用练习左手的方法同样练习右手，那么一样可以解决右手的机能问题，这不但对钢琴演奏是重要的，对吉他演奏（快速均匀的轮指琶音）也一样重要。 感兴趣的人到图书馆找到那篇文章吧。其中的理论，甚至其中每一句话，至今看来仍能经受时间的考验。即使熟知当今流行的《跳动的尼龙（美）》这样的经典吉他视频和书籍，也仍然可以这么说。 按照我的这个理论与实践，开始练习钢琴或古典吉他的最佳年龄是5岁以下。超过10岁就要吃苦了。就像劈叉，如果2、3岁就开始练习，很容易劈下去，只需要注意保持，不用吃多大苦，长大了也一样能劈叉。而成年人开始练习劈叉，不是不行（网上有几十岁的人练习劈叉成功的)，但要吃很多苦。 1989年《音乐周报》历史性插图文章扫描如附件。
C大调吉他音阶图变调转换
C #C b D D #D b E E F #F b G G #G b A A#A b B B 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 E 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 B 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 33 4 5 6 G 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 11 2 3 4 D 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 55 6 7 1 A 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 22 3 4 5 E 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22
C #C b D D #D b E E F #F b G G #G b A A#A b B B 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 E 3 4# 4 5# 5 6b7 7 1 #1 2 b3 3 4 #4 5 #5 6 b 7 7 1#1 2 B 71# 1 2b3 3 4#4 5#5 6 b7 7 1 #1 2 #2 3 3 4 #4 5 b 6 6 G 5# 5 6b7 71#1 2b3 3 4 #4 5 #5 6 b 7 7 11 #1 2 b3 3 4 D 2b 3 3 4# 4 5# 5 6b7 7 1 #1 2 #2 3 4 #4 55 #5 6 b 7 7 1 A 6b 7 7 1 #1 2 b3 3 4 #4 5 #5 6 #6 7 1 #1 22 b3 3 4 #4 5 E 3 4 # 5 # 6 b 7 1 1 2 3 3 4 4 5 5 6 7 7 1 1 2 4 5 7 # b # # b # 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 1617 18 19 20 2122
吉他基础学习与各调音阶图详解
吉他基础教程 第1节入门知识 一、吉他的分类 1、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。 2、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。 3、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。 4、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等工具创造更多效果。 二、吉他的结构
吉他弦的记号 琴头朝上，面对吉他指板，从右 往左（从细到粗）数分别是1、2、3、 4、5、6弦。 吉他的“品” 琴头朝上，面对吉他指板，从上 往下数，每一格就是一品，一般的吉 他从琴枕到琴身为止有12品，民谣 吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。 一般会在第5、7品上印有一个点， 在12品印有两个点，便于记忆。 三、持琴姿势 1.将右腿放在左腿上。 2.将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。 3.将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。 4.将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。 5.右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方（不要碰弦），右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。
(完整版)掌握吉他指板五声音阶和自然音阶
掌握吉他指板五声音阶和自然音阶的巧妙方法 音阶，是每个吉他演奏者必须重点研究、重点练习并且熟练掌握的内容。在大家听到的各种不同风格的乐曲中，自然大小调音阶、大小调五声音阶是最常用的音阶，要想记住指板上音符的位置好象很难，很多吉他手是通过成千上万次地弹奏来记住音阶指型的，但是这要花费很长的时间，而更重要的是不能形成对指板的整体认识以及音符排列的内在联系。那么，有没有一种简便易行的方法能帮助我们掌握音阶指型呢？ 自然音阶指型的五个“模块” 如果你仔细观察指板的话，可以发现一个有趣的现象——在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①这四组弦上，两根相邻弦上相同音符的排列和指法是一样的。实际上，这个现象发生在所有的调里。在下面的C调和G调的指板图里，我选取了3 4 5 6 7 1这几个音作为例子。 C调指板图： G调指板图： 按照上述思路你可以找到mi sol la si re五个这样的模块，它们像五块“积木”一样能够水平连接（纵向在相邻弦上来回弹奏）也可以垂直连接（横向从一对琴弦运动到另一对琴弦）。因此，我们只要把这五块“积木”单独练熟，然后再纳入某个指型里进行组装就构成了一个完整的指型。一旦你明白了它们的工作原理，就很容易记忆各个指型中的音符了（注意：③-②弦是个例外）。
音阶在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦： ③-②弦上的例外 那么，上面的排列为什么不包括③-②弦上的音符呢？这是因为③弦（G弦）和②弦（B弦）是三度音程关系，当音阶穿过它们时②弦上的音符位置要上移1品，所以在③-②弦上还有五种新的排列形式。 音阶在③-②弦： 五声音阶指型的五个“模块” 大调和小调的五声音阶是由五个音符组成的音阶，对五声音阶最简单的定义就是不包含4（fa）和7（si）音的自然大调或小调音阶，换句话来说就是把自然音阶五个“模块”里的4（fa）和7（si）音去掉就得到了五声音阶的五个“模块”，它们的工作原理是相同的。 ③-②弦上的例外
民谣吉他中高级课程
民谣吉他中级教程第十四课 第十四课：新的调式及和弦 我们学习了C调和G调。音乐作品中共有12个调号。在民谣吉他常用到的有6个：1=C、1=G、1=D、1=A、1=E、1=F。在学G调的时候我们通过C调推出G调的和弦和音阶。同理我们也可以推出其他调的和弦。 这是C调的音阶。 这是这六个调的音阶。 1 2 3 4 5 6 7 C调 C D E F G A B D调 D E ＃F G A B ＃C E调 E ＃F ＃G A B ＃C ＃D F调 F G A bB C D E G调G A B C D E ＃F A调 A B ＃C D E ＃F ＃G 这些音阶记起来很麻烦，在高级教程中有更有效的方法来弹奏音阶。大家先了解一下。 下面是各调常用的和弦。 ⅠⅡm Ⅲm ⅣⅤⅥm C调 C Dm Em F G Am D调 D Em ＃Fm G A Bm E调 E ＃Fm ＃Gm A B ＃Cm F调 F Gm Am bB C Dm G调G Am Bm C D Em A调 A Bm ＃Cm D E ＃Fm 民谣吉他中级教程第十五课 第十五课：如何变调和使用变调夹 每个演唱的人的音域都不尽相同，我们跟着唱片里的歌星学唱一首新歌时，总觉得不是太高就是太低，这样会影响你对歌曲的表现，甚至会破坏你的嗓子。所以我们必须学会变调。 如何变调呢？很简单的。 ⅠⅡm Ⅲm ⅣⅤⅥm C调 C Dm Em F G Am
D调 D Em ＃Fm G A Bm E调 E ＃Fm ＃Gm A B ＃Cm F调 F Gm Am bB C Dm G调G Am Bm C D Em A调 A Bm ＃Cm D E ＃Fm 我们变调的时候，你只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。 例如：再C调中是C→F→G→C ，它的和弦级数是这样走的Ⅰ→Ⅳ→Ⅴ→Ⅰ，而如果升高一个调到 D那 么就是这样的D→G→A→D。很简单吧！ 如果我们变调到一的有降音的调，如bB，和弦可很难压，怎么办，这时可以使用变调夹（Capo）。变调 夹有各种各样的，这是一个高级变调夹。 我们可以到琴行或百货买到常用的变调夹。 当我们把变调夹夹在第一品的话，所有空弦音升高了半度。这时如果你用C调的指法弹奏，则曲调变成 了#C调。这是一个变调夹使用的图。 我们这样使用，如果定调升高半音，则将调子顺时针方向进一格；如果定调减低半音，则将调子逆时针反向退一格。而调子的变化的格数就是变调夹要夹的品位数。例如：我们把bB调的歌曲改为G调，应该逆时针退三格。我们把变调夹夹在第三品，用G调指法弹奏。 有人会说我学了一个调的和弦就可以，用变调夹就可以万事大吉。记住民谣吉他伴奏讲究的是效果，除 非你不想进步，多弹一些原版的谱就知道。 使用变调夹还可以产生一种清脆迷人的效果，这是变调夹的特殊用法，如《睡在我上铺的兄弟》， 《Scarborough Fair》等等。 最后就是那首《睡在我上铺的兄弟》，原来的调子是F调，将变调夹夹在第五品，用C调的和弦，伴奏音清脆迷人。注意Am(5)，G(3)，F只要用小横按。如果用Pick弹的话，双音的高音可以不弹。 民谣吉他中级教程第十六课
吉他音阶练习的各种指法
吉他音阶练习的各种指法
吉他音阶练习的各种指法 音阶在吉他上的分布 1. Mi 型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为 3 (Mi ),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。 2. 上图中形成的是D 大调音阶或Bm 小调音阶。 3. 这样我们就可以推出 C 调在0把位，E 调在第四把位，G 调在 第七把位，A 调在第九把位。 4. 把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为 基准就可以很轻松的弹出 Mi 型的音阶。 H G D A C GKAb D^Eb AWreu !□ Gfi'Ab B €*Gfci CflJDb GWAb i AV'Bt) F A^et> B FT'Gb O C?.'Eb AirtGO c^tn b D^Eb Aff'Bh FWGtl 静从耳 B-GD < E FZfJQb CWB A 弦弦弦
5. 音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音，这需要我 们艰苦的训练，每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法，右 手用i,m 等交替的拨弦(如用Pick 也可以)。 Mi 型音阶形成的和弦 同样我们也可以推出其它调的和弦， 记住是不完全和弦，可以用小横 按在咼音区弹奏。 二、Si 型音阶 1. Mi 型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为 7 (Si )，然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。 2. 上图中形成的是G 大调音阶或Em 小调音阶 ------ V ------ O -r ■i f 1 匸 A 倉指 中指 无名指 小指 第一弦 第二麓 第三弦 第四弦 第五弦 第六弦 七 ? 4 6 14 IV ? 5 7 4 V7 Vim II m 这是C 调在Mi 音阶上行成的和弦 F G7 Am Dm E7
吉他入门24种指法(不要分完整版)
XXXX指法图新手必看 这个吉他入门指法图对于吉他初学者很有帮助！ 这个弦按住了另一根弦又不行了顾此失彼。 1.按不住弦这类问题一般都是按和弦的*** 中。 *** 指独立性差，这个主要是左****** 指力量不均。*** 指之间互相影响。按和弦的时候可以分步来，就是先按全部和弦的两根弦，按好了再加一根，直到完整的和弦都按好。另外练练爬格子，锻炼*** 指独立性的很好的方法。 发生杂音: 俺一再强调垂直按弦，还有就是按弦的*** 指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高*** 视频上，*** 指是趴着按弦，就学人家，人家可是高*** 高*** 高高*** 这种水平，不按弦都能出声（某位什么VA I 就用*** 还有用电钻的用脚的暂时没发现）初学，咱还是规规矩矩，墨守成规。垂直按弦能保证按弦的*** 指不影响其它弦，特别是按和弦的时候。要想垂直，很容易，*** 腕向外送，就像*** 鸡爪疯那样，*** 越像，越垂直！能不能弹好琴 2. *** 指条件不好。 没办法，都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。苦练吧！*** 指条件和弹琴的水平没有直接的关系，*** 指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力，但只要你功夫下到弹一*** 好琴是没有任何问题的 xxxx之指条件： *** 指条件不好一般都是下面两种情况： 够不到弦 1 *** 指太短。 哈哈，对于够不到低音弦。鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试！对于跨品弹奏有困难，没事儿撑撑*** 指，像压腿一样，不过悠着点儿，别撑断了什么？已经断了把琴卖了上医院吧。言回正传，左****** 指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子，有效致极。 2 *** 指太粗 *** 指太粗，这两天论坛里有一位朋友发帖子。肉太多，按弦的时候老是遇到其
七个调式在吉他上的运用(经典)
原文：https://www.360docs.net/doc/7c11973949.html,/guitar-modes.html 吉他上的调式音阶：给初学者的介绍 这个教学系列将从大调音阶开始，向你介绍吉他上的调式音阶的概念。我们会先分别考察每个调式音阶的特征、特色，会向你提供专门编写的背景伴奏，你可以借助它们来体会各调式的独特音调。然后，我们会去发掘，把这些模式在吉他上组合起来使用会怎样。 首先还是得给你一个重要的概述。一会儿你就知道了，调式这东西还真不是能一蹴而就的。 注意，关于调式的说法并不只是对吉他才有效，这个概述里涉及的基本乐理，一点儿不比涉及吉他的知识少。 调式是什么？它们和音阶有什么不同？ 调式，其实跟音阶很像（都是相互有着一定音程关系的一串音），你完全可以把它们当做一条条音阶来弹。但是，把调式音阶放进一个范围更大的“上下文”里，放进“和弦串”里，它们的“特别”就会显现出来。可以把调式想成音阶的组合，它们在一个更大的音乐框架里发挥着作用。 在说什么呢？别担心。学完了这个系列，你自然就会看到调式到底是什么东西，它们又是怎么独自地或组合着发挥作用。 第一要点：调式，可以被当作一条独立的音阶来使用，也可以组合起来，进行更复杂的音乐表达。随着学习的进展，这一点会越来越清晰。 个别地看，每个调式都有它自己的风味，就是音调、情感、气氛、性格、姿态，等等。所有调式都有各自的“含张力的”音，这些音会凸显特定的和弦音，凸显特定的和弦行进。 比如，某个调式以佛拉门戈、西班牙风味而为人熟知，原因在于里面某个音的位置。而另一个调式，可能常被感觉具有空阔的气质。 随着学习的进展，你会知道哪个调式的风味和张力，最适合哪些和弦、哪些和弦行进。 现在，我们粗粗地知道了调式是什么、可以怎么用。我们要开始学习最为人熟悉的调式系统——从大调音阶建立起来的七个调式（当然，调式远不止这几个）。 原文：https://www.360docs.net/doc/7c11973949.html,/dorian-mode-guitar.html 吉他上的Dorian调式 像上一课一样，在到吉他上研究Dorian调式音阶之前，得准备一点儿知识。Dorian之所以是“第二个调式”，是因为它开始于Ionian调式音阶（或者说大调调式音阶）的第二个音。等到吉他上弹奏时，你会发现Dorian调式很适合在小和弦以及小调行进的伴奏下演奏。我们先来看看Dorian内部的音程情况。 Dorian调式音阶里的音程 1全2半b3全4全5全6半b7全(1) https://www.360docs.net/doc/7c11973949.html,/media-files/dorian-b.mp3
用把位帮助记忆吉他音阶在指板上的分布
你了解吉他指板吗？如果任意弹响一个音符你能快速说出它的音名吗？很多吉他初学者常常会被这样类似的问题所困扰，比如在弹奏时找不到音阶指型或横按和弦的位置等等，事实上这些问题都与对吉他指板缺乏认识有关。那么有什么方法可以快速的记下这些音呢？下面，我们就用一些简便易行的方法，来重新认识这个你所熟悉而又陌生的指板。 必备的知识 让我们从吉他的定音说起吧。吉他的六根空弦音从最粗的⑥弦到最细的①弦音高分别是：E A D G B E，这是吉他手们最常用的定音的方式，又被称为“标准调弦”。空弦音的音高一经确定，指板上的音符位置、音阶指型以及和弦指法等也就相应地在指板上固定了下来，等待着你去弹奏它们。 仔细观察这个指板图，你可以发现几个明显的特点，在下面的讲解内容里，我们将会利用这些指板上的规律来帮助你寻找音符，它们是你重新认识指板、理解指板的重要途径： ◆⑥弦与①弦上的音符位置和名称完全相同。 ◆12品后面的音符排列与0—12品的音符位置完全相同（高八度重复）。 ◆⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦之间是纯四度音程关系，③弦与②弦之间是大三度音程关系，这是由“标准调弦”决定的。
识别指板上音符的位置，首先要了解C、D、E、F、G、A、B七个基本音之间除了B-C和E-F之间是半音外，其余各音之间都是全音。相距全音的两音之间都有一个音高相同而音名不同的“等音”（如：#C=b D）。这些原则将为你推算出每个品格上的音符打下基础。那么，这么多的音符怎么来记忆呢？你可以先从不带升降记号的自然音符入手，逐步过渡到整个指板。为了便于记忆，我选择把指板分成0-5品和5-12品两个部分，分别记住这两部分的音符。 0-5品上的音符 在初学吉他时，我们一般都是从C大调的开放把位开始学起，我相信你应该对包括空弦音在内的前3品上的音不会陌生。那么第4、5品上的自然音符呢？回想一下我们常用的调弦方法，你是参照第4、5品上的什么音符来调弦的？它们是什么音呢？恭喜你，现在你已经知道0-5品上各弦的音符了。 我想绝大多数初学者更关心的是怎样记住7-12品上各弦的音符位置。我们将用一个数学的方法寻找音符，但它要求你熟悉前5品上的音符位置。“什么？用数学的方法？”别担心，我也跟你一样讨厌数学，这里只用简单的加减法而已，同时它非常实用。 用数学方法寻找音符——加5定律 通过观察指板你可以发现这样一个规律：在某个音符相邻的低音弦向上移5个品格可以找到相同的音，这个规律被称为“加5定律”，它在⑥-⑤、⑤-④、④-③、②-①弦上都适用。注意这里有一个例外——③弦与②弦，我会在下文中单独讲解。仔细观察下图中相邻两弦A音的5品间隔，特别要注意③弦14品与
吉他24指法表
音阶练习的作用： 1.大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。 2.音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。 3.实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。 4.音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。 5.在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，（我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami 等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大）会发现音阶练习真的很博大。 6.音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。 我个人的感觉，经过训练ch 指后，a 指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为ch 指用的少就不练习。 音阶练习常见的缺点： 1.做不连贯，象弹顿音。 2.颗粒感差，含混不清。 3.音色、力度不匀、缺乏统一性。 4.右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。 5.左手指移动时多余动作过多。 6.只强调速度，忽视声音质量。 7.在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。 8. 缺乏音乐性，表情干巴麻木。 音阶练习的基本要领： 1.手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。 2.为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。 3.左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。 4.左指尽量垂直与指板，以指尖按弦， 5.发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。 6.速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。 7.高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。 8.最低音和最高音最好强调一下。 9.右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。 10.最好加上不同的节拍、力度练习。
有趣 快速的记住吉他指板上的音 吉他进阶音阶练习
你有没有发现，虽然弹吉他有很久时间了，吉他指板上的音确没有记住几个。也经常练习音阶，当时练得很熟了，但过一段时间又忘记了，或者是音阶练得很熟悉了，一到实际运用的时候就乱套了。这里我们分享一种有趣、高效的吉他音阶练习和记忆方式。后面有两首歌曲的练习视频 我们先从最常用的几种音阶指型开始，这里以C调指板音阶为例，看下图
不要紧张，上面的只是用来看的，不用一下把全部吃下，我们一点一点慢慢啃它。 先看mi型和la型，相信mi型音阶大部分人都是很熟悉的，这里我们再练习一个la型，其实，使用这两种音阶就可以把所有的solo、旋律都弹出来，只是知道多几种，指法 可以更加灵活和方便。
我们就看这两种，mi型和la型，也是最常用的两种。也许很多人也练习过，就是按着顺序从6弦到1弦，再从1弦到6弦。我也这样练习过，感觉自己已经很熟悉了，但是随便拿一首简单歌曲的简谱看着一弹，就有点乱，不能马反应过来。之后我再也不这样练习了，直接就拿一些旋律感比较强的经典歌曲来练习音阶了。 双吉他弹歌曲旋律，练习音阶，增强乐感！ 下面是两首经典的歌曲，旋律也非常简单，我们可自己手机录制一遍歌曲伴奏然后听着伴奏弹旋律，就用mi型和la型音阶两种。弹歌曲旋律比你纯粹的练习音阶好玩太多了，其实就跟你弹歌曲的前奏间奏solo一样！曲谱来源网络，可自行搜索自己喜欢的歌曲练习。
上面两首歌曲《月亮代表我的心》、《在水一方》可以单纯的用一种mi型或la型来弹，也可以两种音阶结合使用，一般通过滑音来连接两种音阶指型。熟悉了这两种之后，可以慢慢接触其他的音阶，就算其他不是很熟悉，你至少要保证这两种是滚瓜烂熟的。 作为吉他进阶音阶练习，你对节奏节拍一定要是已经非常熟悉了。经常弹歌曲旋律练习音阶，不是按着音阶的顺序来弹得，我们要顺序打乱了也能弹，根据歌曲旋律来演奏，这样更加容易锻炼你对每一个音符具体位置的反应能力。有旋律和节奏的音阶练习，弹得那是越来越有趣啊！ 经常弹旋律练习音阶，使你听了就能弹！ 我们不仅熟悉了音阶指型，长期这样练习，还能提高乐感，你对音符的相对音程关系也会有比较好的感知能力。举个例子，你听了一段旋律你感觉它是（53 12 3）这就是相对音程关系，也就是说你只是不知道固定的音高（它可以是C调的53 12 3，可以是D调的53 12 3，也可以是G调的53 12 3）你知道相对音程就是这样的一段旋律，你很快就可以通过吉他指板音阶找到你听的这段旋律是什么调的。确定歌曲调式是扒吉他谱的第一步，听了旋律就可以很快弹出来，那扒谱又有什么难的呢。 当你很熟悉音阶，弹一些你没见过的吉他solo，你根本不用看6线谱的指法，直接看着下面的简谱就能迅速安排最方便的指法弹了。我们是通过音乐来学吉他，而不是看着指法学音乐，这就已经在不同的理解层次上了！ 音阶指型适用于所有调，只需移动相应的品位，指法不变 很多朋友一开始会有这样的疑问，光是C调就这么多音阶，加上其他调的音阶那不是就几十种了，那不的练傻了！哈哈哈，我那时候也是这样觉得。其实音阶指型是不变的，也就是说任何一种音阶指型都适用所有调，只是整体移动了位置而已！看下图
吉他弹奏入门技法详细介绍
吉他弹奏入门技法详细介绍 第一、先熟悉24种指型，要求能熟练; 第二、结合前面的24种指型来练习爬格子，这个时候不要管和弦; 第三、运用常用的7种音阶和和弦指法并熟悉C大调音阶; 第四、练习C大调歌曲的旋律，并严格按照吉他简谱来演奏; 第五、掌握C大调歌曲的和弦，这个时候完全可以按照6线谱来练习了，练到这一步 应该就算吉他入门了。 先练习音阶的原因是音阶在以后弹琴时是必须要熟悉的，所以基本功要打好。 右手的重要性不言而喻，几乎所有的吉他技巧的都需要右手“发动”。因为左手再完 美的技巧，没有右手的触发，都不能完成整个动作的目的，因此右手是弹奏吉他最关键的 一个部分。 民谣吉他中都是以钢为材质的琴弦，通常在琴弦的表面会有一个“渡层”，这种方式 可在钢弦的的音色基础上，以“补足”的方式，或是“添加”的方式在发生频率上做一些“调整”，以达到各种效果。这里会说到琴弦，因为在吉他上，左右手都会触碰到琴弦， 而一般情况下左手只是会在琴弦上负责“定位”，而右手则是负责“发声”，那么显而易见，你弹奏出来的音色如何，80%由你的右手决定。而右手接触到琴弦的部位、方式、角 度等等，也都是影响最终音色的一个因素。 右手的5根手指，在一般情况下都是有“分工”的，拇指通常负责低音弦，其余的则 负责高音弦，当然，小拇指基本上是起到一个“稳定”的作用，将你的右手稳定住。 首先我们来说拇指，以音符“53231323”为例，拇指通常就负责这个“5”，以向下 拨的动作为主。这里需要注意的是在练习过程中拇指是向“下”拨，而不是往音孔里面按。如果以正确的手法去弹奏，琴弦应该基本上是与品丝平行的方向震动，而往音孔里按，那 么琴弦就会垂直于品丝震动，那么就会产生不必要的杂音。弹奏时，不是你弹的声音越大，用力越猛就证明你弹的越好，能够控制力度，以达到弹奏的“动态”，表达情绪才是最终 目的。 关于力度 右手的弹奏力度是弹奏出“好”音乐的关键所在!就拿“53231323”来说，如果这几 个音都用同样的力度去弹奏，那么出来的音乐就会死板，毫无生气。如果你将重音放在“5”上，或者“1”上，那么出来的音乐会完全不一样。
吉他音阶练习的各种指法
吉他音阶练习的各种指法 音阶在吉他上的分布 、Mi 型音阶: 1. Mi 型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为 3 (Mi ),然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。 2. 上图中形成的是D 大调音阶或Bm 小调音阶。 3. 这样我们就可以推出C 调在0把位，E 调在第四把位，G 调在第 七把位，A 调在第九把位。 4. 把位确认以后，左手指法按上图，不可以跨品。我们以食指为 基准就可以很轻松的弹出Mi 型的音阶。 > 9 II 13 ----- ■ ----- 1 q ---------- a -a 1 -O - Q ---------- -------------- t —I — --------------------- CiTfAb u A#.*Bb e FMGti rirtQb CW.'Dt J MDb GvAb (M>Eb ■ e c G & D^Eb A 工幫曲 € ； F & 申常&t?； C C □ 中措 无名指 448 3SS 第 第第第第第
5. 音阶练习要求做到想到什么音就可以按到住那个音，这需要我 们艰苦的训练，每天都弹上几遍。左手必须按上图的指法，右 手用 i,m 等交替的拨弦(如用Pick 也可以) Mi 型音阶形成的和弦 按在咼音区弹奏 二、Si 型音阶 1. Mi 型音阶就是左手指按第一弦的任何一格，并将此格定为 7 (Si )，然后按音阶规律在这把位上形成调性音阶。 2. 上图中形成的是G 大调音阶或Em 小调音阶 II m 1117 同样我们也可以推出其它调的和弦, 记住是不完全和弦，可以用小横 IV V7 4 6 2 4 这是C 调在Mi 音阶上行成的和弦 G F 67 Am Dm E7