2017年中国艺术研究院611艺术概论考研参考书目
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12016年中国艺术研究院611
艺术概论考研真题（完整版）
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22017年中国艺术研究院611艺术概论考研参考书
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《艺术概论》王宏建
《艺术学概论》彭吉象
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《育明教育中国艺术研究院考研独家内部资料》包含611艺术概论考研历年真题及答案解析、参考书重点总结、中西文论补充、内部试题库等
各个方向专业二参考书目
文艺学
艺术学理论音乐与舞蹈学
戏剧与影视学美术学
美术设计
美术（专业学位）外加重要辅助资料育明教育独家内部资料：
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32017年中国艺术研究院艺术概论考研内部笔记资料、考研重点总结
30.典型人物、主要特点
典型人物是指那种既有鲜明独特的个性，又能反映一定阶级和社会集团的某些本质特征、或能揭示某种社会生活本质规律的高度概括的、具有较高审美价值的人物形象，
(1)典型人物的高度概括的共性。主要有两种:
1阶级性。有一类典型人物主要是作为某个阶级或社会集团的代表而出现，在他们身上集中体现了某种阶级特征。
2社会性。有些典型人物的共性主要是体现了社会生活中某种本质特征，往往成为某种品德、理想的象征。
(2)典型人物的鲜明突出的个性。
1独特性。要写出个性中与众不同、不可重复的特征，即使是同种类型也要区分出他们的细微差别。
2鲜明性。个性应当是强烈的、突出的，甚至带有一定夸张意味，从而能给人留下极其深刻的印象同时，在丰富复杂的性格当中还应有一种主导性格贯串始终。
3丰满性。优秀的典型人物大多是性格丰富、复杂、充满矛盾、而且是不断发展变化的，因而是多层次、多侧面的立体化形象。
上述典型人物的共性和个性是辩证统一、不可分割的。它们共同体现于人物的每一盲行举止之中。
(3)典型人物具有较高的审美价值。
由于典型人物揭示了人性与人生受制于社会历史的规律，是通过个性鲜明的具体形象把这种共性、规律显示出来，它凝注了艺术家杰出创造的心血，具有极高的艺术性，从而使人们在典型人物身上可以获得一种独特的审美感受，具有永恒的艺术魅力。
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431.期待视野？它在艺术鉴赏中有何作用？
“期待视野”指接受者由先在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。期待视野大体上包括三个层次:文体期待、意象期待、意蕴期待。这三个层次与艺术作品的三个层次是相对应的。
简单地说，“期待视野”就是接受者以往鉴赏中获得并积淀下来的对艺术作品艺术特色和审美价值的认识理解。接受者的巧期待视野”不是一成不变的。每一次新的艺术鉴赏实践，都要受到原有的“期待视野”的制约，然而同时又都在修正拓宽着“期待视野”。因为任何一部优秀的艺术作品都具有审美创造的个性和新意，都会为接受者提供新的不同以往的审美经验。
32.小说的基本特征
小说的审美特征集中体现在人物、情节、环境三个方面，故而人们常把它们称之为小说的三要素。
（1）入微细致、全方位的人物刻画。
小说艺术的核心是创造出个性化的、有血有肉的人物形象。在人物塑造方面小说具有得天独厚的长处，故而与其他文学样式相比，小说更能多层次、多角度、全方位地塑造人物形象。小说还可以通过心理描写来刻画人物形象。这是小说比起其他艺术来独到的便捷之处，既可用人物自身的心理独白，也可以以叙述者身份来细致分析人物心理。
(2)丰富、完整的情节描述。
小说从早期开始就很重视故事情节，并以此吸引读者。小说情节是按照因果逻辑组织起来的一系列事件，是展示人物性格、表达主题的重要手段，也是人物性格成长的历史。因此情节是小说的重要因素之一。
(3)具体、真切的环境描写。
环境是人物生活的场所、行动的条件、性格形成与发展的存在依据。人物的行动，包括心理活动，也是具体的生活环境的产物。小说的人物活动与故事的来龙去脉，总要发生在一定的环境与场景之中。人物的典型化、情节的合理性，都只有放置到一定的环境中才能确立。而且，具
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5体细致的环境描写还可以渲染氛围，烘托人物的性格，让人产生如临其境的真实感受。
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一、培养目标
中国艺术研究院招收硕士研究生，是为了培养热爱祖国，拥护中国共产党的领导，拥护社会主义制度，遵纪守法，品德良好，具有服务国家服务人民的社会责任感，掌握艺术学科坚实的基础理论和系统的专业知识，具有创新精神、创新能力和从事科学研究、教学、管理等工作能力的高层次学术型专门人才以及具有较强解决实际问题的能力、能够承担专业技术或管理工作、具有良好职业素养的高层次应用型专门人才。
二、报考条件
报名参加全国硕士研究生招生考试的人员，须符合下列条件：
（一）中华人民共和国公民。
（二）拥护中国共产党的领导，品德良好，遵纪守法。
（三）身体健康状况符合国家和招生单位规定的体检要求。
（四）考生必须符合下列学历等条件之一：
1.国家承认学历的应届本科毕业生（录取当年9月1日前须取得国家承认的本科毕业证书。含普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高等学历教育应届本科毕业生，及自学考试和网络教育届时可毕业本科生）。
2.具有国家承认的大学本科毕业学历的人员。
3.获得国家承认的高职高专毕业学历后满2年（从毕业后到录取当年9月1日，下同）或2年以上，达到与大学本科毕业生同等学力，且符合我院根据培养目标提出的具体业务要求的
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6人员。
4.国家承认学历的本科结业生，按本科毕业生同等学力身份报考。
5.已获硕士、博士学位的人员。
在校研究生报考须在报名前征得所在培养单位同意。三、收费标准
现阶段我院全日制学术型硕士研究生学费按照每生8000元/年标准收取；全日制专业学位（实践类）硕士研究生学费按照每生10000元/年标准收取。
被我院录取硕士研究生的助学金、奖学金等待遇，按我院相关规定执行。
四、报名方式、日期、地点及考生应提供的有关材料
报名包括网上报名和现场确认两个阶段。所有参加硕士研究生招生考试的考生均须进行网上报名，并到我院现场确认网报信息和采集本人图像等相关电子信息。
（一）网上报名
考生报名前应仔细核对本人是否符合报考条件，凡不符合报考条件的考生将不予准考和录取，相关后果由考生本人承担。
1.网上报名时间
每年的十月份进行报上报名，逾期不再补报，也不得再修改报名信息。网上报名技术服务工作由全国高等学校学生信息咨询与就业指导中心负责。
2.网上预报名时间
每年九月末。
3.报名流程
考生应在规定时间登录“中国研究生招生信息网”（公网网址：http：//https://www.360docs.net/doc/7c12302695.html,，教育网址：https://www.360docs.net/doc/7c12302695.html,，以下简称“研招网”）浏览报考须知，并按教育部、省级教育招生考试管理机构、报考点以及报考招生单位的网上公告要求报名。报名期间，考生可自行修改网报信息。逾期不再补报，也不得修改报名信息。
4.报名注意事项
（1）考生报名时只填报一个招生单位的一个专业。待考试结束，教育部公布考生进入复
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7试的初试成绩基本要求后，考生可通过“研招网”调剂服务系统了解招生单位的生源缺额信息，并按相关规定自主多次平行填报多个调剂志愿。
（2）以同等学力身份报考的人员，应如实填写学习情况和提供真实材料。
（3）考生要准确填写本人所受奖惩情况，特别是要如实填写在参加普通和成人高等学校招生考试、全国硕士研究生招生考试、高等教育自学考试等国家教育考试过程中因违纪、作弊所受处罚情况。对弄虚作假者，我院将按照《国家教育考试违规处理办法》《普通高等学校招生违规行为处理暂行办法》严肃处理。
（4）报名期间将对考生学历（学籍）信息进行网上校验，并在考生提交报名信息三天内反馈校验结果。考生可随时上网查看学历（学籍）校验结果。考生也可在报名前或报名期间自行登录“中国高等教育学生信息网”（网址：https://www.360docs.net/doc/7c12302695.html,）查询本人学历（学籍）信息。
未通过学历（学籍）校验的考生应及时到学籍学历权威认证机构进行认证，在现场确认时将认证报告交报考点核验。
（5）报考我院的考生，报考点须选择“中国艺术研究院”（即网报成功后系统生成的报名号前四位为“XXXX”，报考点有误不能参加考试）。
（6）考生必须在网报系统关闭前完成网上缴纳报名费。
（7）根据教育部有关规定，为了防止出现重复注册学籍情况，凡被我院艺术硕士（MFA）招考录取的考生，重复报考我院全日制硕士，我院不予录取。
（8）考生应按要求准确填写个人网上报名信息并提供真实材料。考生因网报信息填写错误、填报虚假信息而造成不能考试或录取的，后果由考生本人承担。
（二）现场确认
1.现场确认时间及地点
时间：根据北京市教育考试院研招办安排，拟定于每年的十一月初进行现场确认，届时请考生及时关注我院网站通知。所有考生均应在规定时间内到我院现场核对并确认其网上报名信息，逾期不再补办。
现场确认地点：北京市朝阳区惠新北里甲一号
中国艺术研究院研究生院
2.现场确认程序
（1）考生现场确认应提交本人居民身份证、学历证书（普通高校、成人高校、普通高校举办的成人高校学历教育应届本科毕业生持学生证）和网上报名编号，由报考点工作人员进行
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8核对。报考点工作人员发现伪造证件时通知公安机关并配合公安机关暂扣相关证件。
（2）在录取当年9月1日前可取得国家承认本科毕业证书的自学考试和网络教育本科生，须凭颁发毕业证书的省级自学考试机构或网络教育高校出具的相关证明方可办理网上报名现场确认手续；普通高校应届本科生须持学生证、所在学校开具的应届生证明方可办理网上报名现场确认手续。
（3）未通过网上学历（学籍）校验的考生，在现场确认时应提供学历（学籍）认证报告。
（4）考生要对本人网上报名信息进行认真核对并确认。报名信息经考生确认后一律不作修改，因考生填写错误引起的一切后果由其自行承担。
（5）考生应按报考点规定配合采集本人图像等相关电子信息。
3.现场确认注意事项：
（1）所有证件均须提供原件及复印件，仅提供复印件不能进行现场确认。
（2）我院未在北京以外的任何地区设置报名点和考点，考生现场确认（照相）、初试和复试均需在我院研究生院进行。
五、报考资格审查
我院将根据教育部规定，对考生报考信息和现场确认材料进行全面审查，确定考生的考试资格。考生填报的报名信息与报考条件不符的，不予准考。网上学历（学籍）校验未通过的考生，应在我院规定时间内提供权威机构出具的认证报告，否则不予准考。
我院将在复试时对考生学历证书等报名材料原件及考生资格进行再次审查，对弄虚作假者，不论何时，一经查实，即按有关规定取消报考资格、录取资格或学籍。
六、初试与复试
（一）初试
每年十二月末进行初试考试，考生可凭网报用户名和密码登录“研招网”下载打印《准考证》。《准考证》正反两面在使用期间不得涂改。考生凭下载打印的《准考证》及居民身份证参加考试。
1.初试科目：详见附件一、附件二《招生目录及考试科目》表。
2.初试时间：由国家教育部统一安排（详见准考证）。
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93.考试地点：北京市朝阳区惠新北里甲一号
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（二）复试1.初试成绩公布后，根据教育部对考生进入复试的基本分数要求确定我院复试考生名单并在中国艺术研究院研究生院网站上公布。
2.复试方式、内容及具体办法于复试前一周公布在中国艺术研究院研究生院的网站（https://www.360docs.net/doc/7c12302695.html,）上。
3.同等学力考生、国家承认学历的成人教育应届本科毕业生及复试时尚未取得本科毕业证书的自考和网络教育考生复试时，另增加“文化艺术通识”（本科阶段应该掌握的中外文化艺术有关知识）和“阅读与写作”两门本科基础课笔试。
七、体检
考生体检工作在复试阶段组织进行。不符合教育部、卫生部、中国残联印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》（教学[2003]3号）要求的考生，我院不予录取。
八、录取
1.贯彻“德智体美全面衡量、择优录取、确保质量、宁缺毋滥”的原则，根据国家下达的招生计划，考生入学考试的成绩（含初试和复试）并结合其平时学习成绩和政治思想表现、业务素质以及身体健康情况择优确定录取名单。思想品德考核不合格者，不予录取。
2.
经考生确认的报考信息在录取阶段一律不作修改，对报考资格不符合规定者不予录
取。
3.新生应按时报到。不能按时报到者，须有正当理由和有关证明，并向我院请假。无故逾期两周不报到者，取消入学资格。应届本科毕业生（含成人教育、自考和网络教育应届本科毕业生）入学时未取得国家承认的本科毕业证书者，取消录取资格。九、学习年限
全脱产学习三年（全日制艺术硕士专业学位研究生的培养年限以全国艺术硕士教育指导委员会确定的指导性培养年限为准）。
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十、毕业生分配
1.硕士研究生招生计划按就业方式分为定向就业和非定向就业两种类型。定向就业的硕士研究生按定向合同就业；非定向就业的硕士研究生按所在招生单位推荐、本人与用人单位双向选择的办法就业。定向就业的硕士研究生均须在被录取前与招生单位、用人单位分别签订定向就业合同。
2.考生因报考硕士研究生与所在单位产生的问题由考生自行处理。若因此造成考生不能复试或无法被录取，我院不承担责任。
艺术学概论《作品赏析》.
(一)绘画艺术 1、《清明上河图》 我国北宋绘画作品，作者张择端，北宋宫廷画家。该作品描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象。作品采用长卷形式，运用了中国画特有的散点透视技法，分三段展现了汴京郊野、汴河码头和热闹的街市。画中人物500多个，房屋、桥梁、城楼等也各有特色。构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。该作品是研究北宋人文、地理、社会生活的珍贵资料。 2、《洛神赋图》 我国东晋绘画作品，作者顾恺之。作品以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能接近的惆怅。全图采用连环画式的分段描写的方法，展示了从曹植见到洛神，直到洛神离去，曹植返回的整个过程，反映了人物或欢乐或哀怨的情调，设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感。《洛神赋图》标志着当时绘画艺术的发展水平。 3、《游春图》 我国隋代绘画作品，该画是我国存世最早的一幅山水画，作者展子虔是一名贵族士大夫出身的专业画师，被称为“唐画之祖”。《游春图》以贵族游春情景为主要表现内容，构图境界阔大。它超越了以前“人大于山，水不容泛”的山水草创阶段，将中国山水画的发展推向了一个新时期。此图的用笔和设色相当工细，采用的是勾线立骨、青绿填色的技法，色彩清丽典雅，富有装饰感。 4.《步辇图》 我国唐代人物画作品，作者阎立本，唐初著名的人物画家，出生于书画世家。有《步辇图》、《历代帝王图》、《职贡图》等作品传世。该画作以贞观十五年吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗乘步辇接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。画中对每个人物进行了细致人微的描写，变化丰富，技法精湛。是唐代绘画的代表性作品。 5、《父亲》 我国油画作品，1980年创作，作者罗中立，1948年生于重庆，毕业于四川美术学院油画系，中国美术家协会理事。《父亲》表现了一个端起碗要喝水的老农形象:老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘都相当深刻。该作品采用特写构图，对老农头像的面部作了极为精细的刻画。作品面世后，产生很大的社会反响，艺术家们评价《父亲》是“从艺术的天国向现实的复归”。该画曾获“中国青年美展”一等奖，被视为伤痕画派的一个重要代表作品。 6、《最后的晚餐》 意大利文艺复兴时期的著名壁画作品。作者达·芬奇，生于意大利佛罗伦萨，是文艺复兴时期早期卓越的代表人物，他的成就和贡献是多方面的，被称为“文艺复兴时代最完美的代表”。《最后的晚餐》画作构图以耶稣为中心，沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。犹大、圣·约翰、小雅各等门徒的神情各异，形象鲜明，栩栩如生。这幅画体现了画家精湛的创作技巧，它与祭坛画《岩间圣母》、肖像画《蒙娜丽莎》是达·芬奇一生的三大杰作，是世界艺术宝库中的珍品。 7、《夜巡》 荷兰现实主义油画名作，创作于1642年。作者伦勃朗，在各类绘画体裁上都有惊人的贡献，是最伟大的荷兰画家。该画结构严谨、层次分明，艺术家把富于戏剧性的历史画因素引入其中，对荷兰群像画的程式进行了大胆改造，它采用了接近于舞台效果的表现手法，使两个主要人物处于照明的中心，显得很突出，是激越、亢奋、追求动感的巴洛克风格的典型代表。 8、《马拉之死》 法国新古典主义绘画作品，布面油彩，1793年创作。作者雅克·路易·大卫是法国新古典主义运动的先驱。作品描写了法国大革命中雅各宾党领导人之一马拉遇害的情景:被刺的伤口清晰可见，鲜血已染红了浴巾和浴缸里的药液，握着鹅毛笔的手垂落在浴缸之外。马拉左手拿着刚刚写完的一张便条:“请把这5法郎的纸币交给一位5个孩子的母亲，她的丈夫为祖国献出了生命。”画家有意将画面的上半部处理得比较单纯、色彩深暗，以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊、愤慨的
中国艺术研究院611艺术概论考研试题库
1.什么是艺术风格?简述其特性。 2.简述艺术批评在形态上的分类。 3.简述艺术构思的内涵。 4.简述形象思维的特性。 5.简述艺术作品的三个层次。 6.试结合某一文艺流派的产生，发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。 7.联系实际文艺作品，谈—下艺术作品是如何实现再现与表现统一的? 8.简述艺术活动的构成。 9.简述艺术作品的层次。 10.简述艺术鉴赏的性质和特点。 11.简述艺术批评的作用和功用。 12.简述工艺美术的特点。 13.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。 14.联系实际，论述艺术刨作主体与客体的关系。 15.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。 16，简述审美想像的特征。 17.简述艺术作品中感性与理性的关系。 18.简述一下艺术鉴赏中的主体性。 19.简述摄影艺术的基本特征。 20.请结合某—门具体艺术，谈谈你对郑板桥“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”创作过程的理解。 21.什么是典型?-试结合某一具体作品阐述一下你对艺术典型的个性与共性特征加认识。 22简述什么是审美期待? 23.简述艺术意蕴的含义。 24.简述美育活动的内涵和途径。 25，简述三种主要的艺术作品分类方法及内容。 26.简述绘画艺术的基本特征。 27.结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。 28，就某一门类艺术来分析形象思维与抽象思维之间的关系。 29.简述活动的功能。 30.简述审美想像与联想的关系。 31.简述艺术意境的特征。 32.简述艺术活动中的三二种审美效应。 33.简述雕塑艺术的基本特征。 34.联系实际论述艺术鉴赏中的主体性特征。 35.结合具体艺术作品论述艺术形象的特征。 36.简述绘画艺术的基本特征。 37.简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。
彭吉象编着《艺术学概论》考研核心笔记 2011完美版
结底，艺术的产生和发展来自人类的社会实践活动，艺术是人类文化发展历史进程中的必然产物，艺术的起源应当是原始社会中一个相当漫长的历史过程。 本章小结 三、本章小结 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是“模仿说”、“游戏说”、“表现说”、“巫术说”、“生产劳动说”等五种，每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。因此，我们主张第6种说法，即“多元决定论”。 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表 现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 本章需要掌握的重要概念 四、本章需要掌握的重要概念 1．模仿说 2．游戏说 3．表现说 4．巫术说 5．生产劳动说 五、本章的 思考与练习”” 本章的““思考与练习 （1）关于艺术起源的五种观点是什么？ 关于艺术的起源有多种说法，其中影响较大的主要是：①“模仿说”、②“游戏说”、③“表现说”、④“巫术说”、⑤“生产劳动说”等五种。 （2）如何理解艺术起源与人类实践活动的密切关系？ 每种说法都有一定的道理，但又都不够全面。要有具体阐述（略） （3）你是怎样认识艺术起源的多元决定论的？ 艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。艺术的发生虽然是多元决定的，但是巫术说与劳动说更为重要。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。 （4）如何理解艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类社会实践的历史发展之中？ 第三章 艺术的功能与艺术教育 艺术的功能与艺术教育 第三章 本章的内容概要 一、本章的内容概要 艺术的功能与作用 （一）艺术的功能与作用 审美认知作用。。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历 1．审美认知作用 史、认识人生。 首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。 其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。 审美教育作用。。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪， 2．审美教育作用 实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。 艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。所以，艺术的教育作用决不是干巴巴的道德说教，更不是板着面孔的道德训诫，而是以情感人、以情动人，通过艺术强烈的感染性，使欣赏者自觉自愿地受到教育。1876年，当俄国大作家列夫·托尔斯泰在莫斯科音乐学院为他举办的专场音乐会上，听了柴科夫斯基的 D 大调弦乐四重奏的第二乐章，即《如歌的行板》后，感动得流下了眼泪，托尔斯泰说在这首乐曲中，“我已经接触到忍受苦难人民的灵魂深处”。 艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。以爱国主义诗词为例，从屈原《离骚》中“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，到北朝民歌《木兰诗》中“万里赴戎机，关山度若飞”；从唐代诗人高适《燕歌行》中“汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼”，到杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深”；从南宋诗人陆游《示儿》“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”，到文天祥《正气歌》“当其贯日月，生死安足论”，强烈的感染力和冲击力， “一臂之力”艺术考研辅导- 16 -
2017考研艺术概论真题及下一年复习指导
2017考研艺术概论真题及下一年复习指导感谢凯程考研李老师对本文做出的重要贡献 一、2017考研真题整体分析 今年的艺术概论各位朋友们在看到试卷的时候不知有何感想？普遍来看，各大高校还是保持往常的出题风格，这也是老师曾经在基础课、强化课上反复强调的问题：以教材为主（王宏建和彭吉象）。同时也印证了一个道理，艺术概论这门学科在学习和理解上会有很多看似比较枯燥或生涩的理论，但通常都是“概括大意、点到为止”，不会过于深入探讨某一问题。对于教材上的内容，老师给出的建议就是：在理解的基础之上，重点内容以背诵为主。因为从各大高校历年考研真题来看，书中出现的、老师在课上反复强调的内容仍旧以高频考点的姿态原封不动出现或者稍微换一个角度进行提问。 二、艺术概论出题方向及解决方案 就今年的真题来看，艺术概论的考察形式大部分仍旧演习两种，一种是单独出题，艺术概论是艺术概论、艺术史是艺术史。另一种情况就是中美史一张卷子考察。 也有一种是把艺术史里的内容不动声色地混入艺术概论当中，这类考察的形式还是占少数，因为根据学科特征来看，文学史、美术史、也包括美学，这类频繁出现理论学说的艺术门类比较容易采取这种考察的形式。比如清华美院、艺术研究院、上海师范等。 考试试卷总体内容大致可分为四部分：高频考点、艺术史与艺术概论的交叉内容、自由发挥的主观题以及时下热点。 1、教材中的高频考点是基础 就我前几日在考前3小时上曾经带着同学们快速浏览了一边重点考点内容。无一例外,提及考点全部命中：艺术语言、主题、结构、意境、艺术欣赏、灵感、情感的作用、艺术家的基本素养、艺术的社会功能、艺术起源的几大学说、艺术创作过程、自律性与他律性……等等书中出现的重点内容占据艺术概论试卷的不少篇幅，比重虽各大高校皆有不同，但在主观题的部分都会有所涉及。根据2016年考研真题反馈，以艺术研究院、中央美术学院、首都师范大学美术学院等高校为代表的、考察艺术概论的学校真题中，70%-90%以上出现的考题皆在艺术概论的不同阶段课程中作为重要内容进行讲述。西北师范、云南艺术学院、上海戏剧学院、山东大学等艺术概论与艺术史结合出题的学校真题中，艺术概论部分80%的内容都为高频考点。 2、自由发挥的主观题与时下热点重在积累与答题思路 最令同学们头痛的应该就是书中没有出现的内容，这类题目通常让同学们摸不清头脑不知从何答起。这也是老师在真题分析、难点答疑的课程上一直让同学们多加训练的答题“思维”问题。不论教材中是否有出现过，试卷上出现的都是艺术史理论范畴内的内容，难度不高只是看起来比较陌生。这个时候，答题思路显得尤为重要。它关乎整个答案的行文是否流畅、是否有无跑题现象。 答题思路一旦确定，内容以基础理论和艺术史中的“案例”相结合，有理有据、规范严禁的
王宏建《艺术概论》考研核心笔记上
第一章 艺术本质论 第一节 艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。 （3）艺术与政治相反，它远离经济基础，不能直接反映经济基础，只有通过政治的中介才能联系于经济基础。经济基础也通过政治作用于艺术。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映。 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏就的经济基础。 艺术与宗教的关系： （1）宗教对艺术的影响，从根本上说是对艺术的否定。主要在于宗教利用艺术为自己服务，它的教义必然对艺术严加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，它的教义必然对艺术更加约束，把艺术当成吹捧和巩固自己的手段，从而限制了艺术发展的自由和独立性。 （2）宗教对艺术的影响很大。最终决定宗教和艺术发展的只能是经济基础，宗教和艺术的关系是在上层建筑领域内的相互影响，相互作用，相互渗透的关系。 艺术与宗教的区别：
艺术概论历年试题(卷)
2009年1月自考艺术概论试题 课程代码：00504 一、单项选择题（本大题共15小题，每小题2分，共30分） 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括 号内。错选、多选或未选均无分。 1. 下列不属于雕塑特点的是（） A. 空间性 B.实体性 C.表达形式最自由 D.单纯性 2. 对于灵感，下列哪种说法是错的？（） A. 具有偶然性 B.有条件的 C?具有抒情性D.属于无意识 3?“写山则情满于山，画水则意溢于水”指的是绘画中的（） A. 品位 B.风格 C.格调 D.意境 4. 风格一词源于希腊文，它的原来的含义是（） A. 柱子B?学校 C.美学 D.系列 5. 现实中，人与具体社会关系的美称为（） A. 艺术美 B.现实美 C.社会美 D.自然美 6. 完形与弥散属于艺术接受过程的_______ 阶段。（） A. 初级 B.想象 C.高级 D.完成 7. 孔子在闻《韶》乐后，“三月不知肉味”，感叹“不图为乐之至于斯也！”在艺术的接受论中指的是（） A.偏见 B.还原 C.体会 D.理解 8. 以“美育代宗教”是_____ 提出的。（）
A.蔡元培 B.毛泽东 C.马克思 D.周恩来 9. 巴尔扎克的小说、托尔斯泰的小说和罗贯中的《三国演义》、曹雪芹的《红楼梦》都属于具有 ______ 创作方法的文学作品。（） A.现实主义 B.古典主义 C.表现主义 D.浪漫主义 10. 按照艺术形态的创造方式为标准，艺术可以分为造型艺术和（） A.表演艺术 B.空间艺术 C.听觉艺术 D.视觉艺术 11. 美术具有许多特性，在许多特性中起主导作用的是它的造型性和（） A.静止性 B.视觉性 C.空间性 D.永固性 12. 园林与_____ 的关系最为密切。（） A.书法 B.雕塑 C.建筑 D.绘画 13. 把“艺术”看作一种生产方式或生产形态，________ 是的独特发现和一贯见解。（） A.唯心主义 B.旧唯物主义 C.马克思主义 D.毛泽东思想 14. 下列不属于舞蹈按美学特征来划分的是（） A.民间舞蹈 B.现代舞 C.独舞 D.芭蕾舞 15. 下列不属于形象思维逻辑的是（） A.基形意象 B.完形意象 C.易形意象 D.纯粹意象 二、判断题（本大题共10小题，每小题1分，共10分） 判断下列各题，正确的在题后括号内打“V”，错的打“ X”。 1. 审美教育在社会主义精神文明建设中占有重要地位。（） 2. 生产劳动实践推动着审美意识的产生和发展，为艺术的发生创造了条件。（）
硕士研究生招生考试试题 艺术学概论
考试科目：艺术学概论第1页，共1页 硕士研究生招生考试试题 考试科目: 艺术学概论满分：150分考试时间：180分钟 一、填空（每空2分，总计22分） 1. 《清明上河图》是宋代大画家____________的名作。 2. 《思想者》是法国雕塑家____________的作品。 3. “美是理念的感性显现”是由____________提出来的，体现了他的美学思想核心。 4. 艺术的功能主要有审美认知功能、____________、审美教育作用；其审美教育功能的特性有____________、____________、____________三个特点。 5. 影视艺术语言主要是画面、声音和____________。 6. 《荷马史诗》是由古希腊著名史诗__________和《奥德赛》组成。 7. 托尔斯泰三部曲包括《战争与和平》、________________、《复活》。 8. 艺术的起源学说主要有模仿说、游戏说、________________、劳动说等。 二、问答题（1-4每题20分；第5题8分；总计88分） 1. 实用艺术主要有哪些种类？结合具体某类，阐述其审美特性。 2. 如何理解艺术创作的过程的几个阶段？ 3. 从哪几方面说中国画在世界美术领域中自成体系、独具特色？ 4. 从中外优秀艺术作品的赏析谈谈你对典型与意境的理解。 5. “一千个读者就有一千个哈姆雷特”，谈谈你对这句话的认识。 三、分析题（每题20分，共40分） 1. 2015年11月25日，《艺术财经》宣布将于2015年12月停刊，作为纸质媒体的《艺术财经》就要暂时与大家告别。前几日，《外滩画报》也宣布停刊，转型做新媒体。针对于这些现象，谈谈你的观点。 2. 车尔尼雪夫斯基说：“艺术的第一目的是再现现实”；克莱夫贝尔说：“艺术不是，也不可能是再现性的”“再现往往是艺术家低能的表现”。分析这两种说法，谈谈你的观点。
2017年保险业财务数据分析第四期
2017年保险业财务数据分析第四期（共四期）-财产保险市场 原创：中国保会研究中心中国保险会计研究中心 2017年保险业财务数据分析-财产保险市场介绍。主要包括：原保费收入与赔款支出、财产保险公司原保费收入与市场份额、财产保险公司净利润、财产保险公司偿付能力充足率、电网销财险业务情况、全国各地区财产保险原保费收入、中资财产保险公司原保费收入和外资财产保险公司原保费收入等反映财产保险市场经营状况的内容。 一、原保费收入与赔款支出 2017年，财产保险公司共实现原保险保费收入10541.38亿元，同比增长13.76%。从险种结构上来看，虽然受新车销量增速放缓及商车险费率下调等不利因素影响，但是车险业务增速仍保持平稳，实现原保险保费收入7521.07亿元，同比增长10.04%，业务占比为71.35%；其中，交强险原保险保费收入1869.01亿元，同比增长9.97%。2017年，企财险、信用保险、农险和责任险等非车险种合计实现原保险保费收入3020.31亿元，同比增长24.20%，占产险比重为28.65%；其中，农业保险和责任保险继续保持较快增长，分别实现原保险保费收入479.06亿元、451.27亿元，同比增长14.69%、24.54%，业务占比分别为4.53%、4.29%。
表1 2017年财产保险公司主要险种原保费收入情况 2017年，产险业务赔款5087.45亿元，同比增长7.64%，产险行业整体赔付率为51.73%。2017年，车险综合赔付率为58.27%，同比增加0.38%。费改初期，保户为了获得NCD折扣，可能会暂缓报案或者推迟报案，但最终会合并报案，保险公司的赔偿责任降低有限。2017年，NCD红利释放殆尽，车险综合赔付率
(精选)艺术概论考研复习笔记
第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第 一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反 作用于经济基础。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态 社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。
（三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是
“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。 （3）经济基础主要通过政治中介影响艺术，而艺术也主要通过政治中介反作用于经济基础。超越政治的艺术家是不可能存在的，超越政治的艺术也是不可能存在的。 2. 艺术与道德的关系： （1）道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中的对于社会生活的反映 （2）另一方面，艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用。 （3）进步的艺术总是努力反对旧道德，建立新道德，目的是建立新的经济基础，破坏旧的经济基础。
彭吉象编著《艺术学概论》考研核心笔记
彭吉象《艺术概论》核心笔记 1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说 （１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华•泰勒。（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。 5.艺术的社会功能 1审美认知作用2审美教育作用。特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐3．审美娱乐作用力。 6.艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养。2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感，培养完美的人格。 7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 8.建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建
艺术概论考研复习笔记完整版
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第一章艺术本质论 第二章 第三章第一节艺术的社会本质第四章“本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 第五章因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 第六章 第七章一、艺术在社会中的位置第八章（一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 第九章艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。 第十章（二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 第十一章1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 第十二章2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 第十三章2、社会意识形态 第十四章社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 第十五章3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 第十六章 第十七章作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定
2017年中国汽车保险市场发展状况分析
2017年中国汽车保险市场发展状况分析 一、中国汽车保险行业发展概况 汽车的出现给了人们生活上很大的改变,也提高了人们的生活水平。汽车带给人们的不仅仅就是物质上的展现,同时给人们带来了精神上的需求,促进了人们的精神文明建设,丰富了大家的生活。以前出行我们都要靠走路或者做公交,现在可以开汽车了,可以走到更远的地方去,见识更多的人活着事物,丰富了大家的视野,陶冶了大家的情操。但就是由于汽车的增加,随之而来的问题也越来越多了,比如说尾气的排放、交通事故的产生以及城市交通拥堵等问题,而且这些问题目前都难以容易的去解决。 汽车保险就是财产保险的一种,在财产保险领域中,汽车保险属于一个相对年轻的险种,这就是由于汽车保险就是伴随汽车的出现与普及而产生与发展的。同时,与现代机动车辆保险不同的就是,在汽车保险的初期就是以汽车的第三者责任险为主险的,并逐步扩展到车身的碰擦损失等风险。汽车保险可以分为三部分,即车辆损失险、第三者责任险与汽车附加险,保险公司分别承担不同的保险责任,而这些保险责任也正就是被保险人通过参加保险将本来应由自己承担,现在却转嫁给了保险公司的各种风险。 资料来源:保监会车险属于财产险的一个分支,近十年财产险均就是向上走势,15年成为财险增加的一个拐点,可以从图上瞧出财险15年增速加快。2006年开始实行交通强制险,交强险也在逐年增加。
资料来源:保监会 资料来源:保监会 二、中国汽车保险行业发展特点 汽车保险情况相对来说比较复杂,涉及到的险种相对比较多,所以有很多人都有骗保的做法,这种做法虽然对于保险公司来说不可取,但就是对于个人来说非常好,既可以把车子免费保修,也可以不浪费保费,一举两得,但就是伤害的却就是保险公司。骗保的行为一般情况下很难去管理,就算就是知道骗保的,您同样要进行事故处理,这样就扰乱了保险市场的秩序。另外很多保险公司为了竞争市场,也会通过一些手段来误导消费者,让消费者进入陷阱,所以我们国家的保险业发展的还不健全,必须要完善保险业的运行机制,让整个保险市场变得更加有秩序。 目前很多保险公司的理赔员权利都比较大,可以进行保险费用的收取,还可以推荐用户去哪个修理店进行理赔,很多客户都就是听理赔员的,不会估计到太多的东西,所以这样就造成了很多理赔员会与一些修理店勾结起来,把价格抬高,但就是给出的汽车零件却就是次品,再加上很多车主自己对汽车知识的不了解,理赔员说多少就就是多少,反正都就是保险的,同样就是3000块的
艺术概论历年真题2009-2016(含答案)
《艺术概论》考试大纲 I.考试性质 普通高等学校本科插班生招生考试是由专科毕业生参加的选拔性考试。高等学校根据考生的成绩，按己确定的招生计划，德、智、体全面衡量，择优录取。因此，本科插班生考试应有较高的信度、效度、必要的区分度和适当的难度。 II.考试内容 一、艺术的形态 了解艺术掌握世界的方式，掌握艺术形态的划分，从深层的主、客观因素不同的组成方式理解艺术形态的实现，理解艺术形态与主体世界的关系。 (一）艺术是意识形态，也是生产形态 1.艺术形态要求强烈的主体性。 2.艺术形态是对象化的存在。 3.艺术形态是美的形式构成。(二）艺术形态的划分 1.根据物化结构的不同，把艺术形态划分为世界艺术、空间艺术、时空艺术。 2.根据形象符号体系的不同，把艺术形态划分为造型艺术、非造型艺术、综合艺术。 (三）艺术形态的构成关系 艺术形态深层的主观和客观因素组成方式，以艺术家自我主体性为出发点，获得不同的实现，大体有三种方式： 1.直接面向外在世界一一通过外在世界展示内在世界。 2.直接面向内在世界一一通过内在世界折射外在世界。 3.内在世界和外在世界的综合性显现。 (四）艺术形态与主体世界 1.指导思想的一元和艺术创新的多元。 2.艺术家心灵呈现的直接性和间接性。 3.艺术家感情与思想存在的方式有层次上与情态上的差异性。 二、艺术的发生、发展和社会功用 了解艺术发生的主要动因和促使艺术发生的其他因素，掌握艺术发展的客观规律和艺术发展中的继承与革新，理解艺术在人类文化中的位置及社会功用。 (一）艺术的发生 1.原始“艺术“。 2.劳动一一艺术发生的主要动因。 3.促使艺术发生的其他因素：“模仿说”“游戏说”“巫术说”“表现说”。 (二）艺术的发展 1.艺术随时代而嬗变 2.艺术发展中继承和革新。 (三）艺术的社会功用 1.艺术在人类文化中的位置。 2.艺术的社会功用：审美功用、认识功用、社会组织功用。 三、艺术作品 分别从社会劳动、艺术创作主体、艺术本身理解艺术作品的本质，掌握各门类艺术语言的特征及相互作用，理解艺术作品的审美属性和商品属性，并正确对待艺术作品的商品属性。 (一）艺术作品 1.艺术作品是独立自在的艺术实践产品。 3.艺术作品的内容和形式。 2.艺术作品是“意象”的物态化结果。 (二）艺术语言 1.艺术作品是艺术语言的具体形态。 3.艺术语言的功能。
彭吉象 《艺术学概论》考研参考100题2
1．怎样理解典型人物是一个“熟悉的陌生人”？ 俄国批评家别林斯基曾把艺术中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”。他说：每一个典型对于读者都是似曾相识的不相识者。把典型人物称之为“熟悉的陌生人”，这提法是正确的，它从典型人物的社会效应方面揭示了典型人物共性同个性的关系。切典型人物都是鲜明、独特韵个性同集中、深刻的某种共性的统一。由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质共性带有的普遍性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的“熟悉”感。另二方面，由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的；是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见，所以，人们又会有“陌生”感。比如阿Q，他的“精神胜利法”，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾上一点，只是表现形式不同而已；所以，“阿Q精神”是人们所熟悉的。但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征；比如被人欺侮挨打后僦说上一句“儿子打老子”来自我解嘲，因头上长疮袍；葡忌讳入说“亮了”等等言行举止，是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感陌生感正是人物共性和个性的统一，构成了读者“熟悉”和“陌生”的统一；只有“熟悉”而不“陌生”，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有“陌生”而无“熟悉”，则虽有个性却缺乏共性，容易变得离奇荒诞，沦入非理性主义泥坑。所以，二者必须巧妙结合，缺一不可。 2．在艺术鉴赏的流程中主要包括那些审美心理活动？ 艺术鉴赏流程是艺术鉴赏活动的全面展开，是接受者由外及内由浅人深地感知、体验、理解艺术作品的阶段，在这一阶段，活跃着多种心理因素，大体上可以分为三个环节： (1)直觉与感知。接受者鉴赏艺术作品，最先接触到的是外在的形式美。对外在形式美的发现和掌握，主要是通过直觉与感知来实现的。审美直觉，是审美主体在审美活动中对于审美对象的一种不假思索的直接迅捷的把握，体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体。审美感知，是审美主体调动相应的感觉器官对艺术作品实现感性掌握。审美感知主要是运用视觉和听觉。。审美感知不仅与艺术作品的外在形式美相联系，而且已经开始涉及到了艺术作品的内在审美意义。 (2)体验与想象。体验与想象，是艺术鉴赏．流程的中心环节。审美体验，是接受者在直觉与感知的基础上，切身潜入艺术作品的规定情境，融进艺术作品的形象世界，同艺术作品交融为一的特殊心理状态。审美想象，是审美主体在审美活动中按照美的规律，将原有记忆表象重新化合，以构成新的审美意象的积极心理活动。 (3)理解与创造。审美理解，是接受者对艺术作品意蕴、特色、意义、价值等的理性认知。它既包括对作品的语言、形式、形象、情境的审美掌握和判断，也包括对作品的整体价值追追寻。艺术鉴赏的目标是接受者再创造的完成。再创造实际上贯穿于审美直觉、审美感知。审美体验、审美想象、审美理解等心理要素的积极活动之中。接受者的再创造，突出体现在对艺术作品形象体系的补充、完善、变异以及对艺术作品审美意蕴的丰富、引申、发展这两个层面。 3．艺术批评有那些功能？ (1)对艺术作品，艺术批评能够做出深人的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。许多艺术作品，都是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后，才受到接受者高度重视的。 (2)对艺术创作，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。艺术批评是艺术传播信息反馈的
艺术概论笔记 王宏建(25页超全打印版)
艺术概论王宏建 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质。 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 艺术在社会中的地位：艺术是一种特殊的社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。艺术的发生和发展，是为经济基础所决定的。经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态，艺术是适应经济基础发展的需要而发展的。艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为了经济基础所决定的上层建筑。 （二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 艺术与其他意识形态的关系：他们都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 （三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 它们和经济基础的距离上有所不同，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治道德法律等“中间环节”联系于经济基础。 艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。 （四）艺术通过“中间环节”联系于经济基础，它同“中间环节”的关系。 1.艺术与政治的关系： （1）从整个社会历史的发展来看，政治对于艺术有着巨大的影响，但是这种影响是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系。 （2）另一方面，政治与艺术虽然是相互影响的关系，但它们又不是一种平行的关系，它们在上层建筑所处的地位是不一样的。
中国人民大学612-艺术概论概要考研参考书目、考研真题、复试分数线
中国人民大学612-艺术概论考研参考书目、考研真题、复试 分数线 612-艺术概论课程介绍 艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一。艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。 艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的课程，是阐述艺术的基本性质、艺术 活动系统以及艺术种类特点为宗旨的科学体系。是高校艺术院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程之一。 艺术概论是对艺术活动进行分析、研究，以揭示艺术的本质和规律，指导人们按照艺术的特殊规律进行艺术创作和艺术鉴赏，提升人们的艺术修养，充分发挥艺术的各种功能的学科。 1、系统地阐释艺术活动的基本状况，使学习者确立科学的、进步的艺术观； 2、了解艺术活动各个环节的密切联系，探讨艺术活动的规律和特点； 3、指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创作、接受和批评。 综述 艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的概念、范畴、理论和方法等。 艺术 艺术，是人类在漫长的生产活动和社会活动中形成和创造的成果，是人们为了满足自身的需求，以一定的物质媒介为中介，以丰富的情感来表现社会生活和审美情趣的审美形态。 艺术活动 艺术活动，就是人们运用审美的方式对客体世界进行审美认知、理解和创造的过程。它包含人类从事的一切艺术行为和发生的艺术现象，由客体世界、艺术创作和制作、艺术作品、艺术传播与艺术接受四个方面组成。 中国人民大学考研复试分数线
艺术学概论考研吐血笔记
艺术的特征：形象性，艺术的基本特征之一是形象性。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想情感。任何艺术都不能没有形象。第一，艺术形象是客观与主观的统一。任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。第二，艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一。第三，艺术形象是个性与共性的统一。综观中外艺术宝库中浩如烟海的文艺作品，凡是成功的艺术形象，无不具有鲜明而独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。艺术典型，就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出具有栩栩如生的鲜明个性并体现出带有普遍意义的典型形象。例如鲁迅先生塑造的阿 Q 这一人物形象，就是中国文学宝库中一个不可多得的艺术典型。主体性。艺术的另一个基本特征是主体性。第一，艺术创作具有主体性的特点。社会生活是艺术创作的源泉，艺术创作对社会生活的这种依赖关系，首先表现在艺术家往往是从生活实践中获得创作动机和创作灵感，尤其是艺术创作的内容，更是来自于社会现实生活。但与此同时，艺术创作又是一种创造性的劳动，作家、艺术家作为创作主体对艺术创作起着决定性的作用。第二，艺术作品具有主体性的特点。艺术作品作为艺术家创造性劳动的产物，必然打上艺术家作为创作主体的鲜明烙印。第三，艺术欣赏具有主体性的特点。。由于每个人的生活经验与性格气质不同，审美能力和艺术素养不同，形成了每个欣赏者在审美感受上鲜明的个性差异，使艺术欣赏不能不打上欣赏主体的烙印。艺术欣赏中的这种个性差异，普遍存在于艺术的史实里。“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，正说明了这个道理。审美性。艺术还有一个基本特征就是审美性。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其它一切非艺术品区分开来。 第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。美学理论告诉我们，美的形态分为自然美与艺术美，二者之间的划分归根结底就在于艺术美直接凝聚着人类劳动和智慧的结晶。艺术的审美性，集中体现了人类的审美意识。审美意识的产生和发展，离不开人类的社会实践，在漫长的历史发展过程中，终于完成了由实用向审美的过渡。第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶。艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一。作为艺术的一种特性，艺术美注重形式，但并不脱离内容，它是二者的有机统一。 艺术的功能与作用 1．审美认知作用。主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。由于艺术活动具有反映与创造统一、再现与表现统一、主体与客体统一等特点，往往能够更加深刻地揭示社会、历史、人生的真缔和内涵，具有反映社会生活的深度和广度的特长，并且常常是通过生动感人的艺术形象，给人们带来难以忘却的社会生活的丰富知识。其次，对于大至天体、小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术可以帮助人们增长多方面的科学知识。 2．审美教育作用。主要指人们通过艺术欣赏活动，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高，在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。艺术的审美教育作用，在很大程度上是通过艺术作品，使读者、观众和听众感受与领悟到博大深厚的人文精神。艺术审美教育作用的第一个特点是“以情感人”。以情感人的方式，是艺术教育与其他教育之间最鲜明的区别。艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶。艺术审美教育作用的第二个特点是“潜移默化”。艺术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使欣赏者自由自愿、不知不觉地受到感染，在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。第三个特点是寓教于乐。这就强调应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。3．审美娱乐作用。艺术的审美娱乐作用，主要是指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，愉心悦目、畅神益智，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。 艺术教育这一个概念，现代社会中，有着两种不同的含义和内容。从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育，如各种专业艺术院校正是如此，戏剧学院培